Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zimowy pejzaż z młynem. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zimowy pejzaż z młynem” Wiatraki i kanał koło Dordrechtu”

Izaak Iljicz Lewitan urodził się w żydowskiej rodzinie w litewskim mieście Kybarty, na granicy z Polską. Od najmłodszych lat aż do śmierci jego pochodzenie było przyczyną ciągłego poniżania artysty i braku szacunku dla jego talentu. Już podczas studiów w Szkole Artystycznej w Moskwie młody Izaak zaczął tworzyć utalentowane prace krajobrazowe. Jednak większość nauczycieli uważała, że ​​zamiłowanie chłopca do rosyjskiego krajobrazu jest nieszczere i naciągane.

Po ukończeniu college'u Lewitan otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii, a nie artysty - chociaż jeszcze podczas studiów jedno z jego dzieł zostało kupione przez Tretiakowa do swojej galerii za duże pieniądze. Upokorzenie było kontynuowane w przyszłości – artysta był dwukrotnie wyrzucany z Moskwy „za pochodzenie”. Dopiero w wieku trzydziestu ośmiu lat, na dwa lata przed śmiercią, otrzymał wreszcie tytuł akademika malarstwa. Wszystkie te perypetie nie wpłynęły najlepiej na zdrowie artysty - cierpiał na tętniaka serca i zmarł w kwiecie wieku, pozostawiając po sobie wiele wspaniałych pejzaży. Pomimo pochodzenia, dziś Lewitan jest uważany za „najbardziej rosyjskiego” artystę krajobrazu. W swoich obrazach potrafił uchwycić istotę duszy rosyjskiej natury, ukazać zmienność jej nastrojów, subtelne aspekty zmian pogody i pór roku.

Obraz „Pejzaż zimowy z młynem” jest jednym z najbardziej poetyckich „zimowych” dzieł Lewitana. Pomimo skąpych kolorów i prawie całkowicie czarno-białego koloru, obraz oddaje radość rosyjskiej zimy. Przedstawiona przez artystę odwilż pozwoliła małej rzece zrzucić kajdany lodu. Ciemnoniebieska woda odbija zimowe niebo, nagie gałęzie drzew i krzewy. Brzegi rzeki zasłaniają lekko roztopione, nasiąknięte wilgocią zaspy śnieżne. W centrum zdjęcia mały stary młyn zbudowany z omszałych czarnych kłód.

Dach kryty strzechą jest prawie całkowicie pokryty śniegiem, ale w niektórych miejscach biała pokrywa się rozsypała, odsłaniając przed światem postrzępione, zgniłe snopy słomy. Nieco dalej widać wątłe mostki na rzece, znikające w przybrzeżnych krzakach. Ciemne, wodniste, rozmrożone plamy w pobliżu młyna najeżone były leniwą brązową trawą i prześwituje przez nie śliska czarna ziemia.

W tle ciemna grań lasu, lekko przysypana śniegiem. Monochromatyczne niebo przy słabym oświetleniu zajmuje ponad jedną trzecią powierzchni obrazu. Lewitan uważał, że prawdziwy artysta powinien pisać „nie pojedyncze przedmioty, ale próbować uchwycić ogólne, na które wpłynęło życie”. W obrazie „Pejzaż zimowy z młynem” udało mu się w pełni; za rytmem jasnych i ciemnych barw, subtelnościami czarno-białych detali tworzy się pełny obraz.

Patrząc na płótno, dosłownie czujesz, jak chrzęści stopiony, mokry śnieg, miażdżąc i osadzając się pod stopą, jak radośnie szemrze lód topi wodę, torując sobie drogę do światła. Patrząc na posypane białym proszkiem niskie szkielety krzaków w pobliżu budynku młyna, można sobie wyobrazić, jak suche czarne gałęzie chrupią w dłoniach, zrzucając na ziemię śnieżne ubrania. Z obrazu tchnie przeczucie wiosny, zbliżającej się odwilży. Natura, ukazana utalentowaną ręką artysty, gotowa jest uwolnić się z kajdan i odrodzić się, ale wciąż drzemie pod zimnym północnym niebem.

Potrzebne nam będą: pastel, biały ołówek pastelowy (do szkicu), kartka papieru do pasteli, lakier do włosów (lub roztwór cukru i wody w proporcji 0,5 litra wody, 3-4 łyżki cukru i spray butelka).

Najpierw wykonujemy szkic, nie potrzebujemy szczegółowego rysunku. Rysujemy linię horyzontu i od tej linii zaczynamy budowę obiektów. Planujemy młyn, stodołę, zarys przyszłych drzew. Chociaż stodoła jest w tej pozycji (z krawędzią do nas i dostatecznie blisko), nie powinniśmy zapominać o ewentualnej redukcji.
Po ukończeniu szkicu zaczynamy opracowywać niebo. Nałożyłam pierwsze pociągnięcia cegłą i białymi pastelami. W kierunku horyzontu niebo blednie i rozjaśnia się do bieli, więc pojawia się szczególnie gęsta kreska.

Krajobraz z wiatrakiem

ok.1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Do XVII wieku wysiłki wielu holenderskich mistrzów wypracowały podstawowe zasady realistycznego krajobrazu, który osiągnął swój szczyt w twórczości Ruisdaela. Nie tylko podsumował doświadczenia swoich poprzedników, ale otworzył przed tym gatunkiem nowe możliwości, wzbogacając je o głęboką duchową treść.

Ruisdael tworzył pejzaże w pracowni, starannie rozważając pomysł i budując zgodnie z nim kompozycję obrazu, ale jednocześnie wykorzystując szkice wykonane w naturze, co nadaje jego pracy autentyczności. Idea poetycka zawsze była sercem idei artysty. To nie przypadek, że poeci go kochali. Goethe pisał o nim: „Wielki poeta, wielki myśliciel, jasny myśliciel, czyste uczucie”.

Duchowość poetycka i znaczenie treści - to właśnie Ruisdael wzbogacił malarstwo pejzażowe.