Charakterystyka działalności śpiewaczej dziecka, jej rodzaje. V. działalność śpiewna Metody i techniki nauczania śpiewu

G. A. Siemiaczkina

CECHY ORGANIZACJI AKTYWNOŚCI ŚPIEWAJĄCEJ JAKO ŚRODEK ROZWOJU UMIEJĘTNOŚCI MUZYCZNYCH

MŁODZIEŻOWE DZIECI

Praca jest prezentowana przez Wydział Pedagogiki Szkolnictwa Podstawowego Instytutu Pedagogicznego Państwowego Uniwersytetu Jakuckiego.

Doradca naukowy - doktor nauk pedagogicznych, profesor A. A. Grigoryeva

W artykule omówiono cechy organizacji działalności śpiewaczej jako środka rozwijania zdolności muzycznych młodszych uczniów, schematy wiekowe głosu dziecka, metody wychowania wokalnego.

W artykule rozważono osobliwości organizacji działalności śpiewaczej jako środka rozwoju zdolności muzycznych dzieci w wieku szkolnym, zgodność wieku głosu dziecka, metody wychowania wokalnego.

Trend aktualizacji treści nauczania, w którym tworzenie systemu dodatkowej edukacji muzycznej i estetycznej dzieci nie zajmuje ostatniego miejsca, świadczy o świadomości

o ogromnej roli sztuki w kształtowaniu człowieka. Odwołanie się do doświadczenia pedagogicznego i jego przemyślenia, analiza pedagogicznych uwarunkowań rozwoju zdolności muzycznych i twórczości twórczej

ich zastosowanie w nowoczesnym systemie edukacji i wychowania przyczyni się do rozwiązania wielu problemów pedagogicznych.

Najbardziej dostępnym rodzajem działalności muzycznej, w trakcie której rozwija się cały zespół zdolności muzycznych uczniów, jest śpiew. Zajmuje szczególne miejsce w dziecięcym przedstawieniu. Uzasadnianie znaczenia śpiewu dokonywane jest z różnych perspektyw i tym samym podkreśla szerokie i różnorodne funkcje w rozwoju muzycznym dzieci.

Ogólny postęp naukowy i rozwój nauki o głosie nie mogły nie wpłynąć na techniki wokalne. W wielu podręcznikach nauczania śpiewu sprzed prawie wieku znajdujemy powiązania nauczycieli śpiewu z danymi naukowymi ich czasów. Nie oznacza to, że należy odrzucić fakty i metody śpiewania uzyskane przez dawną naukę. Wiele starych, zwłaszcza skutecznych metod wybitnych nauczycieli i śpiewaków, jest nadal aktualnych2.

Zapoznanie się z działalnością dawnych i obecnych nauczycieli śpiewu daje nam możliwość porównania wymagań metodycznych z własnymi, prześledzenia jedności wymagań metodycznych.

A. S. Varlamov, jeden z założycieli rosyjskiej szkoły wokalnej, mówił o potrzebie nauczenia dzieci w wieku szkolnym prawidłowej wokalizacji. Uważał, że jeśli dziecko uczy się śpiewać od dzieciństwa, przy zachowaniu ostrożności w nauce, jego głos nabiera elastyczności i siły, z czym trudno dorosłym3. Idea ta była wielokrotnie podkreślana w pracach współczesnych badaczy (E. A. Arkina, V. A. Bagadurova, I. I. Levidov) poświęconych głosowi dziecka.

Wiek szkoły podstawowej sprzyja rozwojowi słuchu emocjonalnego. Badania psychologów i biologów (V. Morozova, E. Serebryako-

howling, A. Pashina) wykazali, że niedostatecznie rozwinięty słuch emocjonalny powoduje opóźnienie rozwoju fonetycznego, a w konsekwencji tempa rozwoju mowy, aw konsekwencji zdolności śpiewania i komunikacji u dziecka4.

Ponieważ śpiew jest procesem psychofizjologicznym związanym z pracą układów życiowych, takich jak oddychanie, krążenie krwi, układ hormonalny itp., ważne jest, aby formowanie głosu było prawidłowe, naturalne, zorganizowane, aby dziecko czuło się komfortowo, śpiewa łatwo, z przyjemnością. W przeciwnym razie przy nieprawidłowym sposobie tworzenia głosu, złamaniu norm higieny, dziecko odczuwa napięcie w krtani, jego głos się męczy, co będzie brzmiało ciężko i brzydko. W tych warunkach mogą wystąpić poważne choroby aparatu głosowego. Krzyk, hałas psuje głos, przytłumia słuch i niekorzystnie wpływa na układ nerwowy dzieci. Przy głośnym śpiewie praca całego mechanizmu śpiewu zostaje zakłócona: oddech staje się napięty, konwulsyjny, podniebienie miękkie jest bierne. Strunom głosowym trudno jest oprzeć się dużemu przepływowi powietrza, struny tracą elastyczność i równomierność wibracji5.

Znana nauczycielka śpiewu dziecięcego EM Malinina uważała, że rozwój zdolności wokalnych dzieci nie powinien iść ścieżką maksymalnego wykorzystania możliwości głosu dziecka, ale ścieżką najbardziej racjonalnego rozwoju tych zdolności, czyli jakby przygotowując zdolności wokalne osoby dorosłej: „Głos może rozwijać się prawidłowo w przypadkach, gdy wykorzystywany jest jego charakter dzisiejszy, a nie jutrzejszy. Musimy uczyć nasze młodsze pokolenie śpiewać „dla przyszłości”, a nie „dla potrzeby””6. Niestety ta podstawowa zasada wychowania wokalnego dzieci jest często łamana w dążeniu do nadmiernego profesjonalizmu w dziecięcym śpiewie.

EI Almazova i ND Orlova przekonywały, że prawidłowy rozwój słuchu i głosu należy rozpocząć jak najwcześniej, „aby stopniowo pielęgnować miłość do muzyki, chronić ją przed krzykiem, nad obciążaniem narządów głosowych, które powinny być zdrowe”7. .

Badania przeprowadzone przez A.D. Voynova, N.A. Vetluginę, A.I. Katinene nad rozwojem słuchu i głosu ujawniły ich związek. Wyróżnili niektóre cechy kształtowania umiejętności śpiewu i podkreślili istotną rolę koordynacji słuchowo-głosowej w rozwoju muzykalności uczniów. Proces edukacji muzycznej, rozumiany jako kształtowanie się funkcji śpiewu w organicznej jedności z kształtowaniem poczucia modalnego i metrorytmicznego, w związku z organizacją ruchu, okazuje się, zwłaszcza na początkowym etapie treningu, nie tak „szybko” jak by się chciało. Ale to spowolnienie jest tylko pozorne i tymczasowe. Wiąże się to z naturalnymi wzorcami rozwoju aparatu śpiewającego i całego ciała dziecka.

Śpiew rozwija koordynację słuchu i głosu, poprawia mowę dzieci, pomagając w ten sposób kształtować pomysły muzyczne i słuchowe. Ponieważ odczucie modalne przejawia się również we wrażliwości na dokładność intonacji, może rozwijać się podczas śpiewu, kiedy dzieci słuchają siebie i siebie nawzajem, kontrolując uszami prawidłową intonację. Podczas śpiewania melodii zawsze odczuwa się grawitację modalną, co pomaga dziecku rozróżniać dźwięki na wysokości i je odtwarzać. Poczucie rytmu można też kształtować przede wszystkim w śpiewie8.

tonacja, tak że rozwiązując pierwszy, my

szyjemy drugi.

Rozwój głosu przebiega we wspólnej, ściśle uwarunkowanej pracy krtani i aparatu artykulacyjnego, która powinna być rozwijana od samego początku, mając na uwadze, że „o uformowaniu słowa śpiewającego decyduje formacja poprawna śpiewnego dźwięku”10. Kryterium poprawności artykulacji jest jej naturalność w połączeniu z wyrazistym brzmieniem głosu, barwą.

Według A. Berkmana są ludzie z dwoma rodzajami trudności. Ich muzyczne ucho nie jest dostatecznie przygotowane do przyswajania i zapamiętywania stosunkowo skomplikowanych melodii. Aparat głosowy nie jest odpowiednio wytrenowany, struny głosowe nie są rozwinięte, nie powstał jeszcze odrębny system połączeń słuchowo-ruchowych11. Przyczyną braku koordynacji między słuchem a głosem może być niewykwalifikowany trening śpiewu; naśladowanie złego śpiewu dorosłych; naruszenie funkcji podniebienia miękkiego (jest nieaktywne); sztywność mięśni ruchowych. Te powody są z kolei przyczyną słabej intonacji. Mogą to być również ostre i przewlekłe choroby ucha, gardła i nosa, a także wszelkie zaburzenia koordynacji procesów nerwowych i fizjologicznych oraz koordynacji ruchowej (np. zezowate dzieci najczęściej śpiewają nieczysto, zez jest korygowany - intonacja jest poprawiony)12. Bez ich znajomości nie da się wyeliminować konsekwencji. Ubytkom głosu często towarzyszą braki w chodzeniu, ruchach palców. Dlatego prawidłowy rozwój i percepcję ruchów należy traktować zarówno jako środek wspomagający prawidłowy rozwój głosu, jak i jako środek do korygowania jego wad. Prawidłowy rozwój mięśni artykulacyjnych i mięśni twarzy jest ściśle powiązany z ogólnym rozwojem ruchów. Proces śpiewania powinien zawsze opierać się na uśmiechu, który

Przede wszystkim sam nauczyciel musi opanować. Dzieci widzą przyjaciela w uśmiechniętym nauczycielu i lubią uczyć się więcej. Na lekcji bardzo ważny jest uśmiech samego dziecka. Wiadomo, że gdy dźwięk zostaje wysłany w przestrzeń, usta rozciągają się w uśmiechu, zbliżając go do zębów, wymuszając użycie przedniego rezonatora, czyli przedniej połowy jamy ustnej. Jeśli dziecko śpiewa i uśmiecha się, dzięki temu dźwięk staje się lekki, wyraźny i swobodny. Stopniowo jego cechy przenoszone są na osobowość dziecka w wyniku ciągłego treningu uśmiechu. Wkrótce uśmiech zewnętrzny staje się uśmiechem wewnętrznym, a młodszy uczeń patrzy z nim na świat i ludzi.

D. E. Ogorodnov wynalazł „algorytmy” dla wokali, których zadaniem jest łączenie wrażeń wzrokowych, wrażeń mięśniowych z odtwarzaniem dźwięku wokalnego, ma dobre wyniki w pracy wokalnej z dziećmi. Jego algorytm polega na rozwijaniu oddechu śpiewu, uwagi intonacyjnej, samokontroli, umiejętności słyszenia i słuchania siebie.

N. B. Gontarenko niestrudzenie poszukuje nowych przyspieszonych metod ujawniania głosu śpiewającego. Metody, które pomogły jej otworzyć głos, wydawały się wielu dziwne i wykraczały poza ogólnie przyjęte ustawienia wokalne. Na przykład zaczęła pracę nad śpiewaniem oddechu w pozycji leżącej, stosowała ćwiczenia w ciszy i

gimnastyka wokalna z relaksacją.

Fizjologia i budowa każdej osoby jest inna. Oznacza to, że nie ma jednej metodologii dla wszystkich i oczywiście stwierdzenie słynnego włoskiego nauczyciela Heinricha Panofki jest prawdziwe.

(1807-1887), że „trzeba było napisać tyle metod, ile było studentów”15.

Nauczyciel nie powinien mieć fałszywego wyobrażenia o naturalnych predyspozycjach do rozwoju zdolności muzycznych dziecka. Jak pokazują obserwacje pedagogiczne, diagnoza rozwoju zdolności muzycznych w istotny sposób zależy od różnych czynników oraz rozwoju indywidualnych cech osobowości. Czasem trzeba po prostu poczekać, aż rozwój muzyczny ze stanu utajonego (utajonego) zamieni się w proces namacalny dla nauczyciela16.

Psychologowie przekonują, że zdolności rozwijają się w procesie działania, a przede wszystkim w takim działaniu, którego nie da się wykonać bez obecności pewnych zdolności. Dziecko z przeciętnymi danymi na tym czy innym etapie uczenia się może nagle wykazać zdolności muzyczne. Jak pisał N. A. Vetlugina, każde dziecko „ma różne kombinacje narządów wewnętrznych, ich funkcji, oryginalności i sposobu ich ukształtowania, ale ich stan jest oczywisty.

lenistwo na wpływy zewnętrzne”.

Widzimy zatem, że roli nauczyciela śpiewu dziecięcego, który wymaga od niego niezbędnej umiejętności zawodowej, a przede wszystkim znajomości wzorców wiekowych i cech funkcji głosu dzieci, towarzyszy także duża odpowiedzialność za jakość edukacja wokalna dzieci. Przemyślana, konsekwentna praca nad uczeniem dzieci śpiewu poszerza u każdego dziecka rozumienie muzyki, przyczynia się do rozwoju zdolności muzycznych i pozytywnie wpływa na ogólny rozwój dziecka.

UWAGI

1 Almazov E.I., Orlova N.D. O niektórych przyczynach słabej intonacji // Izvestiya APN RSFSR. 1958. Wydanie. 100. S. 49.

2 Morozov V.P. Sztuka śpiewania rezonansowego // Muzyka w szkole. Nr 3. 2003. S. 22.

3 Varlamov A. S. Kompletna szkoła śpiewu. Moskwa: Edukacja, 1953. 115 s. s. 94.

4 Lobanova E. A. Możliwości lekcji jako środka wdrażania technologii chroniących zdrowie // Muzyka w szkole. Nr 3. 2005. S. 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigarewa I. V. Edukacja z muzyką. M.: Oświecenie, s. 194. s. 67.

6 Dekret wiceprezesa Morozowa. op. S. 23.

7 Almazov E.I., Orlova N.D. Dekret. op. s. 47.

8 TeplowB. M. Psychologia zdolności muzycznych // Izbr. Pracuje. M.: Pedagogika, 1985.T. 1. S. 118.

9 Artobolevskaya A. N. Pierwsze spotkanie z muzyką. M .: Kompozytor sowiecki, 1989. S. 6.

10 Ostromensky VD Postrzeganie muzyki jako problemu pedagogicznego. Kijów: Muzyczna Ukraina, 1975. S. 16.

11 Berkman A. Rozwój muzyczny dziecka w procesie nauki śpiewu. Moskwa: Edukacja, 1984. 65 s.

12 Vendrova T. E., Dekret Pigarewa IV. op. s. 96.

13 Dekret Lobanova E.A. op. S. 50.

14 Gontarenko N. B. Śpiew solowy: tajniki mistrzostwa wokalnego. Rostów nad Donem: Phoenix, 2006, s. 7.

15 Tamże. S.14.

16 Skryleva S. S. Dzieciństwo jest niemożliwe bez muzyki // Muzyka w szkole. 1983. Nr 2. S. 55.

17 VetluginN. A. Rozwój muzyczny dziecka. M.: Oświecenie. 1967, s. 6.

Rozwój umiejętności śpiewaczych jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci. Głównym celem działalności śpiewaczej jest edukacja dzieci w zakresie kultury śpiewu, zapoznanie ich z muzyką.

Czynności śpiewane należy wykonywać w następujący sposób:

Śpiew dla rozwoju percepcji muzycznej:

Słuchanie piosenek, które nie są przeznaczone do śpiewania;

Słuchanie piosenek przeznaczonych do ich późniejszego wykonania;

Śpiewanie melodii i ćwiczenia rozwijające pomysły dotyczące wysokości, barwy, czasu trwania, siły dźwięków (rozwój zdolności sensorycznych).

Wykonanie utworu:

Śpiew z akompaniamentem i bez;

Śpiewanie z własnym akompaniamentem na dziecięcych instrumentach muzycznych;

Śpiew towarzyszący ruchom (tańce okrągłe).

Śpiew w działalności muzycznej i edukacyjnej:

Ćwiczenia śpiewu mające na celu zdobycie umiejętności śpiewu i wiedzy muzycznej;

Analiza pedagogiczna pieśni (najbardziej żywe środki wyrazowe, struktura, charakter).

Tworzenie piosenki:

Improwizacja;

Komponowanie melodii do podanych tekstów;

Różne rodzaje czynności śpiewaczych są ze sobą ściśle powiązane, mają wzajemny wpływ: wykonywanie i słuchanie piosenek oraz pisanie piosenek. Zróżnicowane są również formy ich organizacji: zajęcia (zbiorowe i indywidualne), zajęcia samodzielne, wczasy i rozrywki.

Śpiew jest więc żywą, figuratywną formą dogłębnego zrozumienia otaczającej rzeczywistości.

We wszystkich współczesnych autorskich programach rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym wiele uwagi poświęca się działalności śpiewaczej. Na przykład w programie „Tuning Fork” Kostin E.P. W czynnościach śpiewaczych wyróżnia się następujące zadania:

1. Zachęcaj dzieci do percepcji piosenek, wywołując chęć wsłuchiwania się w nastrój, intonację piosenki i charakterystyczne cechy obrazu muzycznego.

2. Zachęcaj do emocjonalnej reakcji na ekspresyjne (charakter, nastrój) i wizualne (środki wyrazu muzycznego) cechy muzyki utworu.

3. Rozwijanie słuchu muzycznego i sensorycznego dzieci, zachęcanie ich do postrzegania i rozróżniania wysokich i niskich, cichych i głośnych dźwięków muzycznych.

4. Przywiązuj się do ekspresyjnego śpiewu.

5. Dołącz do podstawowych umiejętności śpiewania:

melodyjny, przeciągnięty śpiew;

Prawidłowa dykcja śpiewu;

Konsekwentny śpiew zgodny z charakterystyką dźwięku muzycznego;

Jednoczesny początek i koniec utworu.

6. Wprowadzenie do występów solowych i zbiorowych, do samodzielnego śpiewania i wspólnego śpiewania z dorosłymi, z akompaniamentem i bez.

7. Zachęcać do rozwijania początkowych muzycznych i twórczych przejawów śpiewu (śpiewanie kołysanki dla niedźwiedzia, taniec dla zająca).

Zadania rozwoju muzycznego dziecka w 3. roku życia stają się bardziej skomplikowane. Na tym etapie konieczne jest:

Zadbać o stworzenie w dziecku zapasu muzycznych wrażeń, ujawnić jego muzyczne upodobania.

Rozważ warunki pełnego rozwoju muzycznego dziecka.

Zadania te rozwiązywane są w oparciu o określony repertuar pieśni, zastosowanie odpowiednich metod i technik nauczania oraz różne formy organizowania dziecięcych zajęć muzycznych. Ponadto, aby rozwiązać powyższe problemy, konieczne jest nauczenie dzieci umiejętności i zdolności, które obejmują umiejętności śpiewania, wokalne i chóralne.

Postawa śpiewania to właściwa postawa. Podczas śpiewania dzieci powinny siedzieć prosto, bez podnoszenia ramion, bez pochylania się, lekko opierając się o oparcie krzesła, które powinno odpowiadać wzrostowi dziecka. Połóż ręce na kolanach.

Umiejętności wokalne to interakcja wydawania dźwięków, oddychania i dykcji. Wdech powinien być szybki, głęboki i cichy, a wydech powolny. Słowa są wymawiane wyraźnie i wyraźnie. Ważne jest, aby monitorować prawidłową pozycję języka, warg, swobodę ruchów żuchwy.

Umiejętności chóralne to interakcja zespołu i strojenia. Ensemble w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „jedność”, czyli właściwy stosunek

siła i wysokość brzmienia chóralnego, rozwój unisono i barwy. System jest dokładną, czystą intonacją śpiewu.

Nauczanie umiejętności wokalnych i chóralnych dzieci w wieku przedszkolnym ma szereg cech.

Formacja dźwięku przy prawidłowym ustawieniu głosu powinna być dźwięczna i lekka. Trzeba jednak liczyć się z niedoskonałością głosu dziecka, jego szybkim zmęczeniem. Dzieci nie potrafią śpiewać długo i głośno. Maluchy śpiewają „rozmowa”, nie mają melodyjności. Starsze dzieci potrafią śpiewać śpiewnym głosem, ale czasami wykazują głośność i napięcie. U przedszkolaków oddychanie jest płytkie i krótkie. Dlatego często biorą oddech w środku słowa lub frazy muzycznej, łamiąc w ten sposób melodię piosenki.

Dykcja (wyraźna warstwa wymowy) powstaje stopniowo. Wiele dzieci ma wady mowy: zadziory, seplenienie, których wyeliminowanie zajmuje dużo czasu. Brak wyraźnej i wyraźnej dykcji sprawia, że śpiew jest ospały i słaby.

Dzieciom trudno jest śpiewać w zespole. Często są przed ogólnym dźwiękiem lub za nim, próbując przekrzyczeć innych. Na przykład małe dzieci śpiewają tylko ostatnie słowa wyrażeń.

Jeszcze trudniej jest dzieciom opanować umiejętność harmonijnego śpiewania - czystej intonacji. W tym przypadku szczególnie widoczne są różnice indywidualne. Tylko nieliczni intonują łatwo i dokładnie, podczas gdy większość śpiewa niedokładnie, arbitralnie wybierając intonację. Musisz popracować nad rozwojem tej umiejętności.

Umiejętności wokalne i chóralne nabywane są w procesie nauki piosenek. Umiejętności stają się coraz bardziej złożone i modyfikowane w miarę uczenia się coraz bardziej złożonych elementów.

(Materiały z doświadczenia reżysera muzycznego)

„Dzieci będą śpiewać – ludzie będą śpiewać” – napisał K.D. Uszyński. A to, czy dzieci lubią śpiewać, czy nie, zależy w dużej mierze od dorosłych.

Najkorzystniejszym okresem dla formowania się i rozwoju głosu śpiewającego jest wiek przedszkolny. Lekcje śpiewu są ważnym elementem harmonijnego rozwoju przedszkolaka. Edukacja słuchu i głosu dziecka ma pozytywny wpływ na kształtowanie się mowy, a mowa, jak wiadomo, jest materialną podstawą myślenia. Śpiew pomaga rozwiązać niektóre problemy z wymową. Systematyczna edukacja wokalna ma również korzystny wpływ na zdrowie fizyczne dzieci, śpiew nie tylko sprawia śpiewakowi przyjemność, ale także ćwiczy i rozwija jego układ oddechowy, co wpływa na stan układu sercowo-naczyniowego, dlatego mimowolnie wykonuje ćwiczenia oddechowe, dziecko wzmacnia swoje zdrowie.

W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Śpiew aktywizuje zdolności umysłowe, rozwija idee estetyczne i moralne dzieci.

W niniejszym artykule przedstawiam doświadczenia z rozwijania umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym w naszym przedszkolu od 2009 roku (od drugiej grupy juniorów) do 2013 (aż do grupy przygotowawczej do szkoły). W tym okresie monitorowano rozwój umiejętności wokalnych przedszkolaków, rozwój metod nauczania w kształtowaniu dziecięcego występu wokalnego.

Podstawą wyboru kierunku pracy: „Rozwój umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym” były wyniki diagnozy rozwoju umiejętności śpiewu metodą O.P. poziom rozwoju umiejętności wokalnych: większość śpiewała w napięciu, intonacja nie była zawsze jasne, weszły w złym czasie i często zwalniały tempo. Wyniki badań tych samych dzieci przez innych specjalistów wykazały, że część dzieci miała problemy z wymową dźwiękową, były też dzieci nieśmiałe, bojaźliwe, z powolną mową i słabą pamięcią.

Teoretyczną podstawą mojej pracy jest rozwój N.A. Metlova, D.B. Kabalevsky'ego, N.A. Vetlugina, D.E. Ogorodnova i innych.

Studiując naturę i rozwój słuchu i głosu dzieci, wybitny radziecki nauczyciel-muzyk, kandydat nauk pedagogicznych N.A. Metlov w swojej metodologii określa charakterystykę aparatu głosowego, możliwości fizjologiczne przedszkolaków, ich umiejętności i zdolności śpiewacze, zakres głosów dzieci w różnych grupach wiekowych, wymagania dotyczące repertuaru pieśni w przedszkolu. Jednocześnie praktykujący muzyk przypisał dużą rolę technice wokalnej samego nauczyciela, który pracuje z przedszkolakami: „Piosenka powinna brzmieć nie tylko na zajęciach muzycznych, ale także podczas zabaw, na spacerach i wchodzić w życie dzieci . Jest to możliwe, jeśli nauczyciel kocha piosenki i umie śpiewać. W ostatnich latach wykorzystanie złożoności i konsekwencji dla głębszego oddziaływania emocjonalnego i estetycznego zostało wyraźnie odzwierciedlone w programie opracowanym pod kierunkiem D. B. Kabalevsky'ego. Podkreśla w nim, że aktywne postrzeganie muzyki jest „podstawą edukacji muzycznej i estetycznej w ogóle, a w szczególności wszystkich jej ogniw. Bez aktywnej percepcji muzyki nie może istnieć wysokiej jakości śpiew.” Przepis ten został również przyjęty jako podstawa w programie edukacji muzycznej, opracowanym pod kierunkiem NA Vetlugina, który oferuje cykl pieśni ćwiczeniowych, które przyczyniają się do rozwoju muzykalności dziecka (zmysł modalny i rytmiczny, słuch i słuch dynamiczny) .

We współczesnej praktyce ćwiczenia wokalne nauczyciela-muzyka i kompozytora dziecięcego E.N. Tilicheeva, która pomaga dzieciom opanować podstawowe umiejętności śpiewania, osiągnąć łatwość i łatwość brzmienia, prawidłowe oddychanie w śpiewie.

Interesująca jest technologia V. Emelyanova, która przedstawia opracowany system środków ochrony i ochrony głosów dzieci. I wreszcie „Metodologia kompleksowej edukacji muzycznej i śpiewu” D.E. Ogorodnowa jest pracą naukową, która najlepiej odpowiada duchowi naszych czasów. Tę książkę można nazwać kodem muzyka. Punktem wyjścia jego metodyki jest wykorzystanie wszystkich wewnętrznych zasobów różnych aspektów zdolności dzieci w ich interakcji, co znacznie ułatwia system rejestracji ćwiczeń wokalno-modalnych. Nagranie pozwala wizualnie i wyraźnie wyrazić poczynania dziecka podczas wykonywania ćwiczenia głosowego, a tym samym „algorytmizować” proces rozwijania podstawowych umiejętności wokalnych.

Moja działalność muzyczno-pedagogiczna w przedszkolu jest determinowana przez pomysł pedagogiczny nauczyć dziecko śpiewać dobrze, wyraźnie, wyraźnie, z miłością i nastrojem, a co najważniejsze pięknie, z wielkim oddaniem, które staramy się realizować w trakcie zajęć.

Kształtowanie umiejętności śpiewu jest jednym z najbardziej złożonych i ważnych działów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Ucząc dzieci śpiewu brałam pod uwagę, że aparat głosowy dziecka jest kruchy, delikatny i stale rośnie wraz z rozwojem całego ciała dziecka. Dlatego konieczne jest nie tylko opanowanie metodyki nauczania śpiewu, ale także ochrona głosu dziecka, wybrałem takie metody techniki wokalnej, które najskuteczniej przyczyniły się do rozwoju głosu dziecka. Systematyczna praca pozwala na uwzględnienie cech fizjologicznych i wokalnych każdego dziecka, dlatego Za priorytet w swojej pracy uważam indywidualnie zróżnicowane podejście do możliwości każdego dziecka.

Celem mojej pracy było doskonalenie umiejętności śpiewania dzieci w wieku przedszkolnym.

W oparciu o nowoczesne metody i zalecenia znanych nauczycieli zbudowano własny system kształtowania umiejętności śpiewu dziecka w wieku przedszkolnym. W tym celu ćwiczenia wokalne E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, ćwiczenia na rozwój aparatu głosowego według systemu V. Emelyanova i ćwiczenia na rozwój melodyjności przez D. Ogorodnova.

Aby osiągnąć cel, wyznaczono zadania:

1. „Do” - edukacja dzieci miłości i zainteresowania śpiewem;

2. „Re” - rozwój reaktywności emocjonalnej u dzieci;

3. „Mi” - kształtowanie umiejętności śpiewania;

4. „Fa” – rozwój umiejętności wykonawczych;

5. „Sól” – poszerzanie muzycznych horyzontów i wyobrażeń o otaczającym nas świecie;

6. „La” – opanowanie umiejętności śpiewu chóralnego;

7. „Si” – rozwój dziecięcego pisania piosenek.

Aby rozpocząć naukę śpiewu, należy określić zakres dźwięków, rodzaj i cechy głosu dziecka oraz systematycznie go wzmacniać, tworząc sprzyjającą „atmosferę dźwiękową” sprzyjającą rozwojowi głosu i słuchu. A koordynacja głosu i słuchu jest najważniejszym warunkiem rozwoju zdolności śpiewaczych dzieci.

zakres śpiewu - jest to głośność dźwięków, która jest określona przez interwał (odległość) od najwyższego do najniższego dźwięku, w którym głos brzmi dobrze.

Należy stale dbać o to, aby dzieci śpiewały i rozmawiały bez napięcia, nie naśladując nadmiernie głośnego śpiewu dorosłych, wyjaśniać rodzicom szkodliwość głośnego śpiewania i mówienia u dzieci oraz nie pozwalać im śpiewać na dworze w chłodne i wilgotne dni .

W pracy z dziećmi kierowałem się następujące zasady:

1. Celowość, systematyczność, planowanie.

Polega na jasnym zaplanowaniu zajęć z dziećmi, ich systematyczności i celowości. Dla rozwoju muzycznego dzieci bardzo ważne jest, aby piosenka brzmiała w różnych zajęciach przedszkolaków, a nie tylko na zajęciach muzycznych. Piosenka może być odtwarzana podczas porannych ćwiczeń, podczas spaceru w ciepłym sezonie, podczas procesów porodowych i tak dalej.

2. Zasada zróżnicowanego podejścia do pracy z dziećmi i uwzględniania ich indywidualnych cech

3. Zasada dobrej woli i otwartości.

Dobór repertuaru jest chyba najważniejszym i najtrudniejszym zadaniem – znaleźć piosenkę, która będzie współgrać z nastrojem dzieci, odzwierciedlać ich zainteresowania i wyobrażenia na temat otaczającego ich świata, rozwijać ich duchowo i być dostępna do wykonania . Dla każdej grupy wiekowej dobrano ciekawy i przystępny materiał, za pomocą którego można rozwiązać różne problemy w rozwoju umiejętności wokalnych. W końcu piosenki i rymowanki wywołują u dzieci przypływ pozytywnych emocji, wprowadzają w radosny nastrój, budują optymistyczny charakter.

Po wybraniu repertuaru praca wokalna i chóralna.

Przede wszystkim przypomina się dzieciom zasady śpiewania, a ich realizacja jest stale monitorowana, ponieważ odpowiednia kondycja fizyczna, prawidłowy oddech, niezbędność dźwięku i emocjonalność zależą od tego, jak swobodnie i jednocześnie aktywnie czuje się wokalista.

Instalacja śpiewająca - jest to właściwa pozycja ciała podczas śpiewania, od której w dużej mierze zależy jakość dźwięku i oddechu. Ucząc dzieci śpiewania, musisz obserwować, jak dzieci siedzą, stoją, trzymają głowę, ciało, jak otwierają usta.

Instalacja śpiewająca (zasady śpiewania):

siedzieć (stać) prosto;
nie garb się;
nie obciążaj ciała i szyi
trzymaj głowę prosto, bez odrzucania jej do tyłu lub opuszczania, ale bez napięcia;
oddychaj swobodnie (nie bierz w środku słowa);
śpiewać naturalnym głosem, unikając ostrego, wymuszonego dźwięku;
usta powinny być otwarte pionowo, a nie szeroko rozciągnięte, aby uniknąć hałaśliwego, „białego” dźwięku;
dolna szczęka powinna być wolna, wargi ruchome, elastyczne.

Na etapie kształtowania się umiejętności wokalno-chóralnych niemal wszystkie elementy techniki wokalno-chóralnej są włączane do utworu jednocześnie, aw kolejnych okresach pogłębiają się. Ich kolejność i stopniowość jest następująca.

Umiejętności wokalne i chóralne:

produkcja dźwięku

czystość intonacji

ensemble

Najpierw trwają prace nad opracowaniem melodyjnego brzmienia opartego na elementarnym mistrzostwie śpiewający oddech, co znacząco wpływa na czystość i piękno dźwięku, na wyrazistość wykonania. Jest to złożony i długotrwały proces, dlatego na początkowym etapie treningu sprowadza się do opanowania płynnego i równomiernego wdechu i wydechu, który nie przerywa muzycznej frazy. Taki wydech w dużej mierze zależy od właściwego wdechu. Bardzo ważne jest, aby nauczyć dziecko prawidłowego oddychania we właściwym miejscu. Konieczne jest, aby dziecko rozumiało, czego się od niego oczekuje.

Na przykład: „Słuchaj, śpiewam całą frazę jednym tchem, ale nie mogę jej dokończyć. Czemu? Spróbuj siebie." Kochanie... "Czujesz to?" "Niewystarczająco silny." — Zgadza się, ale nie siła, ale powietrze. Musisz więc włożyć go z powrotem do płuc. Odetchnij i ruszajmy dalej."

Aby nauczyć dzieci spokojnego oddechu, nie przeciążonego powietrzem, bez udziału ramion, ćwiczenia od A.N. Strelnikova („Palmy”, „Mistrzowie”, „Pompa”, „Kitty” i inne) oraz system D. Ogorodnowa („Pachnij kwiat”).

W przyszłości zadanie staje się bardziej skomplikowane – dzieci uczą się szybko uspokajać oddech w poruszających się piosenkach i między frazami.

Praca nad oddychaniem śpiewającym wiąże się z formowaniem dźwięku. I tu oczywiście potrzebny jest system – ćwiczenia śpiewu i stopniowe przypomnienia. Używam gestu, aby pomóc mi złapać oddech na czas. Proponuję po wstępie do piosenki „powąchać kwiatek” i od razu zacząć śpiewać. Aby dzieci nie złamały słowa, pokazuję poprawną i niepoprawną egzekucję. Następnie poprawnie wykonujemy ćwiczenia. Aby rozwinąć oddech, śpiewamy samogłoski, sylaby otwarte (np. tak, to, la), frazy na wydechu, zaczynając od krótkich i stopniowo przechodząc do dłuższych (np.: „Idę i śpiewam”).

produkcja dźwięku przy odpowiednim ustawieniu głosu powinien być naturalny, dźwięczny i lekki, dzieci powinny śpiewać bez krzyku i napięcia. Dla prawidłowego wydobycia dźwięku ogromne znaczenie ma precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem). Ściśle związana z formowaniem dźwięku jest taka jakość dźwięku jak melodyjność.

Aby nauczyć dzieci śpiewania długich, melodyjnych, konieczne jest, począwszy od młodszej grupy, nauczyć je rysowania poszczególnych dźwięków, końcówek fraz muzycznych. Na przykład, w rosyjskiej pieśni ludowej „Petushok” konieczne jest śpiewanie ostatniej sylaby w słowie „kogucik” lub w piosence „Krowa” M. Rauchvergera, ostatnia sylaba w słowie „przez łąkę” (koniec muzycznej frazy).

Długość śpiewu zależy od prawidłowego oddechu i przewagi samogłosek, co jest typowe dla pieśni ludowych (na przykład „Na polu była brzoza”). Śpiewanie piosenek napisanych w umiarkowanym lub wolnym tempie, a także uczenie się piosenek początkowo w zwolnionym tempie pomaga rozwinąć ich długość. Dla dobrego formowania dźwięku bardzo ważna jest poprawna wymowa samogłosek i spółgłosek. Dykcja w śpiewie różni się nieco od wymowy mowy.

Pracować nad dykcja rozpoczyna się formowaniem samogłosek zaokrąglonych i wyraźnej wymowy spółgłosek w utworach o umiarkowanym tempie, a następnie w zabawnych, komicznych, wymagających ruchliwości aparatu artykulacyjnego. Staram się uczyć dzieci śpiewania dykcji, tłumaczę im, że trzeba zaśpiewać piosenkę, żeby słuchacze zrozumieli o co w niej chodzi, pokazuję jak wymawiane są poszczególne frazy i słowa. Warunkiem dobrej dykcji i wyrazistego śpiewu jest zrozumienie przez dzieci znaczenia słów, muzycznego obrazu piosenki. Fraza w piosence jest zdeterminowana treścią w jej werbalnym i melodycznym wyrazie.

Dlatego najpierw określamy treść piosenki, odszyfrowujemy niezrozumiałe słowa, znajdujemy punkt kulminacyjny.

Do rozwijania umiejętności dykcji ekspresyjnej zaleca się stosowanie: ćwiczeń gimnastyki artykulacyjnej, łamań języka, łamań języka, ćwiczeń mowy, recytacji rytmicznych.

Gimnastyka artykulacyjna

Głównym celem gimnastyki artykulacyjnej jest rozwój wysokiej jakości pełnoprawnych ruchów narządów artykulacyjnych, przygotowanie do prawidłowej wymowy fonemów. W wyniku tej pracy u naszych dzieci wzrastają wskaźniki poziomu rozwoju mowy dzieci, umiejętności śpiewania, poprawiają się pamięć muzyczna i uwaga.

Na przykład, gra "Język"

(gra artykulacyjna dla dzieci. Gra polega na tym, że język „podróżuje” przez usta dziecka i w ten sposób rozgrzewa wszystkie niezbędne mięśnie. Podczas gry dzieci są wyliczane i muszą powtarzać wszystkie ruchy za liderem) .

« Lewy prawidłowy	(przebijamy policzek językiem po lewej stronie), (teraz policzek po prawej),
	(znowu po lewej) (znowu w prawo).
W górę na dół	(językiem przekłuwamy górną wargę),
Góra dół Język, nie bądź leniwy!	(ponownie górna i dolna warga).
usta się budzą! Roth, otwórz się	(wibrują usta) (bardzo szeroko otwarte usta)!
Język, pokaż się i nie bój się zębów	(ugryź koniuszek języka) (wystawiamy język do przodu i wyjmujemy do tyłu, jednocześnie zagryzając całą powierzchnię języka)!
I zęby, i zęby…zagryź nawet usta	(zagryź dolną wargę).
Gryzą, gryząi nie poddawaj się.	(ugryź górną wargę)
A usta się śmiejąsą bardzo obrażeni	(z uśmiechem otwieramy górne zęby), (przekręcamy dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz).
Śmieją się wesołopotem znów się obraziłem	(z uśmiechem otwórz górne zęby), (wykręć dolną wargę).
Zęby zmęczone gryzieniem – zaczęły żuć język	(język do żucia z bocznymi zębami).
Język nie jest liściem kapusty, wcale nie jest smaczny!
Zęby, zęby, uspokój się,dobrze się umyj	(trzymamy język między górną wargą a zębami).
Nie złość się, nie gryź,i uśmiechaj się z nami!	(wytrzyj język między dolną wargą a zębami) (uśmiech)

Nieocenione znaczenie mają również ćwiczenia według systemu V. Emelyanova, które dzielą się na statyczne i dynamiczne.

Te ćwiczenia artykulacyjne są wstępnie ćwiczone na zajęciach z logopedą przed lustrem, aby dzieci miały możliwość kontrolowania jakości każdego ruchu. Na lekcjach muzyki dzieci wykonują już wyuczone ćwiczenia artykulacyjne, więc kontrola wzrokowa w tym przypadku jest opcjonalna. Podczas jednej lekcji muzycznej wykonuje się nie więcej niż pięć ćwiczeń przed śpiewaniem. W miarę ich opanowywania przez dzieci wprowadzane są nowe ćwiczenia.

Przykłady ćwiczeń artykulacji statycznej .

Ćwiczenia artykulacji statycznej należy wykonywać w wolnym tempie (każda postawa artykulacyjna jest utrzymywana przez 3-7 sekund, po czym język, usta i policzki przyjmują jednocześnie neutralną pozycję).

Celem ćwiczeń statycznych jest rozwijanie zdolności dziecka do utrzymywania narządów artykulacji w określonej pozycji.

1. "Laska" - otwórz szeroko usta;

2. „Uśmiech” – uśmiechnij się szeroko, aby widoczne były górne i dolne zęby (szczęki są zaciśnięte);

3. „Tubule” - usta są wyciągnięte do przodu, jak podczas wymawiania dźwięku U.

W przeciwieństwie do ćwiczeń statycznych, ćwiczenia dynamiczne służą rozwijaniu umiejętności przechodzenia z jednej pozycji artycznej na drugą, dlatego muszą być wykonywane w szybszym tempie.

Przykłady dynamicznych ćwiczeń artykulacyjnych

1. „Obserwuj” - usta są otwarte, usta w uśmiechu. Ostry czubek języka wykonuje ruchy „jeden” - w lewym kąciku ust, „dwa” - w prawo. Zamiast liczyć „raz-dwa”, wymawiamy onomatopeję: „tic-tac”;

2. „Uśmiech - tuba” - dla „jednego” - usta w uśmiechu, dla „dwóch” - rozciągnij usta do przodu rurką. Przedstawiamy dzieciom to samo ćwiczenie, co „Wesoły i smutny”: uśmiech to wesoły mały człowieczek, usta w pozycji „Tubule” smutne. Akompaniament muzyczny - muzyka „Clowns” D. Kabalevsky;

Deklamacja rytmiczna - jest syntezą poezji i muzyki. We współczesnej metodologii muzycznej nauczania przedszkolaków recytacja rytmiczna jest uważana za jedną z obiecujących form rozwoju ucha muzycznego, głosu, poczucia rytmu i ekspresyjnej intonacji mowy u dzieci. Dopóki dziecko nie nauczy się panować nad mową, trudno mieć nadzieję, że będzie potrafiło śpiewać poprawnie i ekspresyjnie. W klasie nawet słabo śpiewające dzieci z wielką przyjemnością biorą udział w rytmicznej recytacji. Dlaczego tak się dzieje?

Po pierwsze, jest to ciekawe połączenie pięknej, nowoczesnej, emocjonalnie figuratywnej muzyki i jaskrawych, oryginalnych tekstów poetyckich. Oparcie się na intonacji mowy umożliwia wszystkim dzieciom równy udział w procesie tworzenia muzyki, pomimo skali śpiewu głosu i poziomu rozwoju koordynacji głosowo-słuchowej. Tym samym rytmiczna recytacja rozwija u dzieci poczucie pewności siebie, świadomość swojego znaczenia w zespole.

Na przykład ładowanie mowy:

pracować nad intonacja (dokładne odwzorowanie melodii) Zaczynam od pojęcia pitch. Czystość intonacji zależy od środowiska muzycznego dziecka. Czystość intonacji w śpiewie wymaga ciągłej pracy nad poprawą ucha. Jednym z powodów nieprawidłowej intonacji jest niemożność użycia wielkich i średnich liter. W tym przypadku stosuję transpozycję melodii na dogodną dla dziecka tonację. Najpierw proponuję, aby dzieci wykonywały ćwiczenia onomatopei, a następnie śpiewały dowcipy. Pożądane jest, aby melodia przechodziła od góry do dołu: to natychmiast ustawia aparat głosowy na wysoki dźwięk.

Aby dzieci mogły łatwo określić kierunek ruchu melodii, wykorzystuję modelowanie (pokazywanie ruchu ręki, gry dydaktyczne, flanelograf itp.).

Dla wydajności korzystam z instrukcji „na żywo” z ruchomymi częściami ( ćwiczenia „Drabina”, „Dom na górze”, „Śpiewaj ze mną” i inne). Ponadto, aby poprawić czystość intonacji w śpiewie, stosuję systematyczne powtarzanie poznanych piosenek z akompaniamentem i a cappella, ćwiczenie „losuj głosem”

Ten rodzaj aktywności to swobodny slajd głosowy po narysowanych liniach. Przed przystąpieniem do pracy z narysowanymi modelami dzieci próbują nagłośnić wycie zamieci, wiatru, lot chrząszcza lub ptaka, skaczące żaby, skaczącą piłkę, krople deszczu, spadające gwiazdy… Z punktu widzenia metodyka, to jedna z najbardziej niezwykłych i oryginalnych form, kiedy dziecko nie czuje się źle śpiewając. Jest to sposób, który uczy dziecko samodzielnego kontrolowania linii ruchu głosu, kierowania nim tak, jak potrafi. W przyszłości takie modele są wykonywane według rysunku i według ręki nauczyciela, pokazując, w którym kierunku prowadzić głos. Przedstawienie powinno być spokojne i niespieszne, bez ostrych okrzyków, z delikatnym wdechem i wydechem. Rosnące, opadające, wirujące linie powinny wisieć w przestrzeni, stopić się.

Na przykład,

Smukły, czysty śpiew w harmonii Podstawy zespołu- integralność, jedność dźwięku. Śpiewając w chórze staram się uczyć dzieci słuchania siebie i innych, łączenia się z ogólnym śpiewem, aby żaden głos się nie wyróżniał. Można to osiągnąć poprzez skupienie uwagi dzieci na równoczesnym wstępie, utrzymaniu ogólnego tempa, równoczesnym początku i końcu śpiewanych fraz. Należy dążyć nie tylko do jednoczesności śpiewu, ale także do jego wyrazistości, miękkich zakończeń fraz, dynamicznych odcieni, akcentów semantycznych, jakości dźwiękoznawstwa odpowiadającej naturze muzyki.

Zespół u dzieci osiąga się stopniowo. W drugiej młodszej grupie na początku roku dzieci włączane są do śpiewu dopiero po tym, jak nauczyciel zaczyna śpiewać, a pod koniec roku rozpoczynają piosenkę na końcu muzycznego wstępu.

Aby nauczyć dzieci harmonijnego, ciągłego śpiewu, można również zastosować poniższe techniki. Przede wszystkim przed śpiewaniem trzeba zwrócić uwagę dzieci. Jeśli utwór ma wstęp na pianino, daj sygnał - machnięcie ręką lub ruch głowy, aby wszyscy rozpoczęli piosenkę w tym samym czasie, po wstępie. Jeśli nie ma takiego wstępu, zaleca się odtworzenie początku utworu (śpiew, pierwsza fraza muzyczna), a czasem całego utworu.

Możesz przyciągnąć uwagę dzieci, grając pierwszy interwał piosenki lub jej pierwszy dźwięk. Dzieci śpiewają cicho do sylaby „tu” lub z zamkniętymi ustami, a następnie zaczynają śpiewać na znak nauczyciela. Cichy śpiew ułatwia dzieciom skupienie uwagi na dźwiękach.

Sięgam do dyrygowania chórem dziecięcym w przypadkach, gdy dzieci śpiewają bez akompaniamentu instrumentalnego (a cappella) lub gdy podczas śpiewu znajdują się w pewnej odległości od instrumentu, jak to często bywa w święta. Za pomocą gestów dyrygenta można określić dokładny początek i koniec utworu, wzmocnić i wyciszyć dźwięk, opóźnić go, zmienić wysokość, zmienić tempo. Jednak dyrygowanie nie powinno być nadużywane. Musimy nauczyć dzieci wyczuwania muzyki i robienia cieni bez pomocy dyrygenta.

Kreatywność piosenki.

W rozwoju umiejętności śpiewania dużą wagę przywiązuje się do dziecięcej improwizacji piosenki. Należy nauczyć dzieci umiejętności tworzenia, samodzielnego poszukiwania intonacji pieśni, kształtowania ich gustu muzycznego, osiągania stabilnych umiejętności śpiewania. A co najważniejsze, rozwijanie umiejętności czystego intonowania z akompaniamentem muzycznym i bez, śpiewania naturalnym głosem.

Chęć pisania piosenek objawia się wcześnie u dzieci. Zaczynając od młodszych, średnich grup, identyfikujemy te tendencje i promujemy ich pomyślny rozwój. W grupach starszych i przygotowawczych trwają prace nad utrwalaniem umiejętności nabytych przez dzieci w młodszym wieku przedszkolnym, ale na wyższym poziomie jakościowym. Głównym celem jest poszerzenie doznań muzycznych dzieci, kształtowanie umiejętności samodzielnej improwizacji, a także pomoc dzieciom w przezwyciężaniu niepewności, zakłopotania, rozładowywaniu napięć, rozwijaniu wyobraźni, uwagi i pamięci.

Dzieci nie tylko entuzjastycznie improwizują, ale także próbują graficznie rysować piosenki. Na przykład pieśń o łagodnym, melodyjnym charakterze jest rysowana falistą linią ciągłą; wysokie i niskie brzmienie pieśni zaznaczono liniami wznoszącymi lub opadającymi; piosenki zbudowane na przemian długich i krótkich dźwięków są rysowane długimi i krótkimi liniami.

Wszystkie powyższe umiejętności wokalne (kształtowanie dźwięku, dykcja, oddech, czystość intonacji, harmonijny, ciągły śpiew) są ze sobą ściśle powiązane. Praca nad nimi odbywa się równolegle, a umiejętności rozwijają się stopniowo.

Praca nad piosenką

(można go warunkowo podzielić na kilka etapów)

Etap 1 - zapoznanie się z nowym utworem muzycznym.

Różny techniki metodologiczne, wykorzystywane przeze mnie w procesie edukacyjnym, przygotowują dzieci do celowego słuchania piosenki:

krótkie słowo wprowadzające o tym utworze (tytuł utworu, autorzy muzyki i tekstu);
wyjaśnienie niezrozumiałych słów;
czytanie wierszy i mini-opowieści, które przygotowują dzieci do głębszego postrzegania obrazu muzycznego;
rozwiązywanie zagadek, łamigłówek;
angażowanie dzieci w dialog podczas omawiania obrazu piosenki.

Takie techniki pomagają rozbudzić w dzieciach zainteresowanie piosenką, chęć uważnego jej słuchania i rozpoczęcia nauki.

Etap 2 – nauka piosenek.

Zadaniem tego etapu jest stworzenie atmosfery empatii dla tej pracy. Kiedy dzieci odbierają muzykę, bardzo ważne jest rozwijanie ich wyobraźni, reakcji emocjonalnych, myślenia, osądu. Trzeba tak pięknie, emocjonalnie śpiewać, żeby zainteresować dzieci nową piosenką.

Po wysłuchaniu piosenki odbywa się rozmowa z dziećmi na temat charakteru utworu, zarysowuje się jego treść, najbardziej uderzające środki użyte przez kompozytora, techniki wykonawcze. Taka analiza przygotowuje dzieci do nauki pieśni, a jednocześnie pokazuje, jak uważnie słuchały muzyki i jak głęboko ją rozumiały, a także pomaga odsłonić artystyczny obraz dzieła.

Na tym etapie ważną rolę odgrywają ćwiczenia rozwijające umiejętności śpiewania. Dzieci uczą się przez naśladownictwo, dlatego pokazuję techniki wykonania, a ich utrwalanie odbywa się na ćwiczeniach. Wykonuję ćwiczenie jako intonowanie, przed śpiewaniem piosenek. Z ich pomocą dzieci uczą się trudnych ruchów melodycznych występujących w piosence. Praca nad trudnymi melodiami opartymi na materiale samego utworu wymaga wielokrotnych powtórzeń, które zmniejszają zainteresowanie dzieci piosenką. Dlatego w zabawny sposób podane są ćwiczenia, które pomagają przezwyciężyć trudności, nabyć umiejętności śpiewania.

Aby dzieci szybko zapamiętały piosenkę, pomagam udzielając instrukcji („Ta piosenka jest łatwa, musisz ją szybko zapamiętać”) i pytania („Jak zaczyna się pierwsza zwrotka?”, „O czym jest druga zwrotka? „Którą zwrotkę lubisz najbardziej?”, „Albo refren?”)

Gramy z dziećmi „Podpowiedź”: śpiewam piosenkę z przerwami i czekam, aż dzieci podpowiedzą słowo, o którym „zapomniałem”. Albo proponuję odgadnąć ustami słowo, o którym dzieci zapomniały. Na kolejnych etapach nauki zwracam uwagę na to, aby dzieci bez zwłoki rozpoczynały każdy wers na czas. Oczywiście często powoduje to trudności u dzieci z zaburzeniami mowy z powodu niedostatecznej koncentracji uwagi dobrowolnej. W takich przypadkach staram się bardziej wychwalać dzieci, aby nie rozwijały w nich kompleksu „nie mogę, nie mogę”. Jakość wykonania piosenki zależy nie tylko od jej właściwego doboru, ale także od metody nauki.

Etap 3 - wykonanie utworu.

Dzieci opanowały już umiejętności śpiewania i swobodnie wykonują wyuczony materiał. Jeśli piosenka się podoba, dzieci śpiewają ją z własnej woli, nie tylko w klasie. Zapamiętują to na długo, włączają do gier i z przyjemnością „występują” przed publicznością.

Każda piosenka wymaga swojego scenicznego wcielenia. Ten etap pracy z piosenką jest najbardziej kochany przez dzieci.

Interakcja dyrektora muzycznego z wychowawcami i rodzicami w rozwoju umiejętności wokalnych.

Dla pomyślnego rozwoju umiejętności śpiewania przez dzieci konieczna jest wspólna praca dyrektora muzycznego wychowawców i rodziców.

Pomaga w nauce śpiewu dzieci pracować z rodzicami. Na spotkaniach rodziców z nauczycielami iw rozmowach indywidualnych opowiadam o tym, czego dzieci uczą się na zajęciach muzycznych, o ochronie głosu dziecka i tak dalej. Dla rodziców prezentowane są foldery z materiałami dotyczącymi edukacji muzycznej w rodzinie, a także rozwoju umiejętności śpiewania w przedszkolach.

W okresie celowej pracy nad rozwojem umiejętności śpiewania u dzieci w wieku przedszkolnym powstały kąciki rodzicielskie: „Ochrona głosu dziecka”, „Śpiewaj dla zdrowia”, „Melodie dla najmniejszych”, „Kołysanki - teksty macierzyństwa” , „Rada dla tych, którzy chcą nauczyć się śpiewać”. W kącikach nadrzędnych umieszczono również teksty poznawanych piosenek. Rodzice naszych podopiecznych chętnie biorą udział w wakacjach i wieczorach rozrywkowych, przygotowując i organizując imprezy, tworząc muzyczne środowisko edukacyjne. Taka wspólna praca przedszkola i rodziny ma zbawienny wpływ na przedszkolaki. Rodzice ufają naszym konsultacjom i zaleceniom, dlatego wiele dzieci, które zostały uczniami, nadal śpiewa w studiach wokalnych, wchodzi do szkoły muzycznej.

Powodzenie zajęć nie jest możliwe bez wspólnych działań dyrektora muzycznego i pedagoga, który aktywnie pomaga, organizuje samodzielne muzykowanie dzieci w grupie.

Praca z edukatorami wykorzystywane są otwarte pokazy („Podróż języka”, „Wszyscy nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby śpiewać piosenki” i inne), konsultacje („Porady dla dorosłych dotyczące ochrony głosu dzieci w wieku przedszkolnym”, „Okrągłe zabawy taneczne w pracy z dzieci w wieku młodszym i średnim” i inne) , prelekcje, okrągły stół, seminaria, na których nauczyciele przedszkolni zapoznają się z zadaniami programowymi, metodami i technikami nauczania dzieci śpiewu. Z każdym nauczycielem indywidualnie poznawany jest repertuar pieśni, udzielane są zalecenia dotyczące wykorzystania znanego repertuaru muzycznego na innych zajęciach oraz w życiu codziennym przedszkola.

Wychowawcy skutecznie pomagają w nauce śpiewu dzieci, umiejętnie organizują przedmiotowe środowisko rozwoju zdolności muzycznych dzieci. Zespoły posiadają centrum rozwoju muzycznego, płyty CD i kasety z muzyką dla dzieci, w tym muzykę na wrażliwe chwile: kołysanki, muzykę o innym charakterze. Pedagodzy prowadzą z dziećmi muzyczne, dydaktyczne i okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, włączają piosenki w codzienne życie przedszkolaków. Ze względu na obecność wokalnego materiału dydaktycznego w każdej grupie (obrazki, algorytmy, zbiory pieśni) uczniowie mogą podejmować samodzielne zajęcia wokalne, organizować gry fabularne o tematyce wokalnej (koncerty, wakacje w rodzinie lalek itp.), ponadto dzieci często śpiewają spontanicznie w samodzielnej aktywności, we wrażliwych momentach, w swobodnej zabawie.

Wyniki pracy

Podsumowując prace nad rozwojem umiejętności śpiewania u przedszkolaków, można stwierdzić, że cel został osiągnięty:

dzieci uwielbiają śpiewać
nauczyli się kontrolować swój głos,
rozumieć wiele terminów wokalnych, gesty dyrygenta,
nauczył się słyszeć i przekazywać w śpiewie stopniowy i spazmatyczny ruch melodii,
nauczyli się śpiewać samodzielnie, po muzycznym wstępie i porażce, trafiając dokładnie w pierwszy dźwięk,
nauczył się słyszeć i oceniać poprawny i niepoprawny śpiew.

Wszystko to widać wyraźnie w wynikach ostatecznej diagnozy.

Diagnostyka porównawcza poziomu rozwoju zdolności muzycznych przez 4 lata (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) wykazały następujące wyniki:

	wiek	początek roku	koniec roku
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	przygotowawczy

Połączenie muzyki i słów pomaga dzieciom wyrazić swoje uczucia i doświadczenia. Na lekcjach rozwijania umiejętności śpiewania przedszkolaki brały udział w zajęciach, które pomogły im lepiej zrozumieć piosenkę, a wielokrotne powtarzanie piosenki nie zmniejszyło jej zainteresowania, ale wręcz przeciwnie, nadało jej nowe życie. Celowa praca zwiększyła zainteresowanie dzieci lekcjami muzyki, pisaniem piosenek, a piosenka mocno wkroczyła w życie dzieci.

Uczniowie naszego przedszkola śpiewają teraz nie tylko w klasie, ale także w nieformalnej oprawie na własną rękę, biorą czynny udział w koncertach na różnych poziomach. Wypracowali takie cechy wykonawcze, jak pewność siebie, umiejętność swobodnego stania przed publicznością, pięknego wykonania piosenki, oddania słuchaczom charakteru i znaczenia piosenki.

Podsumowując swoją pracę chciałbym podkreślić, że metod i technik rozwijania umiejętności śpiewu przedszkolaków jest bardzo dużo, jednak organizując pracę w tym kierunku należy przede wszystkim skupić się na możliwościach dzieci, pracy systematycznie i konsekwentnie oraz aktywnie angażować do współpracy wychowawców i rodziców.

W przyszłości planuję kontynuować naukę śpiewu dzieci, rozwijać ich umiejętności wokalne oraz poszerzać zakres śpiewu każdego ucznia, wykorzystując zdobyte doświadczenie.

Prezentowane materiały mogą być wykorzystane przez dyrektorów muzycznych i wychowawców przedszkolnych do rozwijania zdolności twórczych dzieci poprzez lekcje muzyki, gry, zagadki muzyczne, dialogi i tak dalej.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Katser O.V. „Gierowa metoda nauczania śpiewu”, wyd. "Paleta muzyczna", S-P -2005

2. Artykuł Orlova T. „Uczymy dzieci śpiewać” // „Dyrektor muzyczny” nr 5.6 -2004, s. 21, nr 2-2005, s. 22

3. Artykuł Tarasova K. „O produkcji głosu dziecka” // „Dyrektor muzyczny” nr 1-2005, s. 2

4. Artykuł Sheremetiev V. „Śpiew chóralny w przedszkolu” // „Dyrektor muzyczny” nr 5-2005, nr 1-2006.

5. Volkova G.V. „Rytm logopedii”. M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. „Małe piosenki”. Ćwiczenia wokalne dla dzieci w wieku przedszkolnym. M., Muzyka, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. „Naucz dzieci śpiewać”. Moskwa, 1998.

9. Vetlugina N.A. „Muzyka”. Moskwa: Oświecenie, 1985.

10. Bitus A.F. „Śpiewający alfabet dla dzieci”. Mińsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. artykuł „Aby nauczyć się śpiewać, musisz śpiewać” // Paleta muzyczna, nr 5, 2004.

Materiały zasobów internetowych:

Natalia Apanasowa

« Znaczenie śpiewu w przedszkolu.»

« Techniki figuratywne dla rozwoju umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym.»

Nowoczesne badania naukowe zeznawać, Co rozwój zdolności muzycznych, tworzenie podstaw kultury muzycznej musi rozpocząć się w wiek przedszkolny. Braku pełnych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który mógłby odsłonić przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.

musical rozwój ma niezastąpiony wpływ na całości rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.

W śpiewanie, podobnie jak w innych rodzajach przedstawień, dziecko może aktywnie pokazać swój stosunek do muzyki. Śpiewanie odgrywa ważną rolę muzyczną i osobistą rozwój.

Tylko w aktywności poprawia się percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia doznań, zdobywa się wiedzę, pojawiają się nowe potrzeby, zainteresowania, emocje, rozwijają się umiejętności. Świadomość i celowość są niezbędne w każdym działaniu. Świadomość dziecka kształtuje się we wspólnych zajęciach z rówieśnikami i dorosłymi. Dzięki temu dzieci zdobywają doświadczenie, uczą się poznawać siebie i innych, oceniają działania, działania.

Pevchesky głos jest porównywany do instrumentu muzycznego, z którego dziecko może korzystać od najmłodszych lat. Ekspresyjne wykonanie utworów pozwala na żywsze i dogłębniejsze przeżywanie ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do muzyki, do otaczającej rzeczywistości. W śpiewanie z powodzeniem utworzył cały kompleks musicalowy umiejętności: emocjonalna reakcja na muzykę, czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce, nabywają umiejętności i zdolności. W śpiewanie zaspokajane są potrzeby muzyczne dziecka, które w każdej chwili może wykonywać znane i ulubione piosenki.

« Śpiewanie jest jednym z tych rodzajów działalności muzycznej, w których rozwija się estetyczne podejście do życia, do muzyki; doświadczenia dziecka są wzbogacone; aktywnie ukształtowany muzyczno-sensoryczny możliwości a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji wysokości dźwięku. (Vetlugina N.A.)

Śpiewanie blisko spokrewniony z generałem rozwój dziecko i kształtowanie jego cech osobistych. W śpiewanie ewoluować idee estetyczne i moralne, mentalne możliwości, zauważalny pozytywny wpływ na rozwój fizyczny dzieci.

Formacja musicalu umiejętności jest nierozerwalnie związany z procesami psychicznymi. Odbiór muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii, akompaniamentu, rozumie ich ekspresję oznaczający rozumie strukturę utworu, porównuje muzykę z tekstem.

Oczywiście wpływ śpiewanie o rozwoju fizycznym dzieci. Śpiewanie wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, powoduje reakcje związane ze zmianą krążenie, oddychanie. Wpływ muzyki na ludzkie ciało ustalili fizjolodzy V. M. Bekhterev i I. B. Pavlov.

Specyficzność śpiewające przedszkolaki studiował w różnych aspektach. Jeszcze w 1940 r. N. A. Metlov w swojej pracy doktorskiej "Edukacja dzieci śpiewają starsza grupa przedszkolna” poruszone i rozwiązane kwestie związane z ochroną głosu dzieci, rozwojem metod nauczania dzieci śpiewają. Zidentyfikowali wygodne dla każdego wiek zakresy śpiewu grupowego, rekomendacje do masteringu instalacja śpiewająca, umiejętności wokalne i chóralne ( produkcja dźwięku, oddychanie, dykcja, czystość intonacji, zespół). problem rozwój czystość intonacji u seniora przedszkole wiek analizowała A. D. Voinova. Osobliwości rozwój ucha muzycznego, metody i techniki nauczania śpiewanie rola ćwiczeń i ich usystematyzowanie, rozwój samodzielności, kreatywność w śpiewanie, potrzebę indywidualnie zróżnicowanego podejścia badali N. A. Vetlugina i jej uczniowie (A. Katinene, R. T. Zinich, T. V. Volchanskaya, A. I. Khodkova, M. Yu. Vikat, M. A. Miedwiediew).

Śpiewanie aktywność można określić jako jedną z najważniejszych form przejawiania aktywnej postawy dzieci do piosenek i śpiewania w procesie różnych sytuacji życiowych (A. Katinene).

DO śpiewanie można traktować inaczej. Dzieci uczą się śpiewać od przedszkola. W szkole ważną rolę odgrywa również muzyka i rytm. oznaczający, choć widać, że przytłaczająca większość dzieci, nie będzie uczyć się muzyki zawodowo po szkole. A jednak nawet dzieci, które nie wykazują zamiłowania do muzyki, próbują zaszczepić podstawy muzycznej alfabetyzacji. Czy pojęcia harmonii odgrywają tu rolę? rozwój osobowości, lub elementarny musical edukacja ma praktyczny sens w życiu? Zastanawiając się nad tym pytaniem, trzeba wszystko zważyć "za" I "przeciwko". Tak czy inaczej śpiewanie(rysunek, taniec, każda praca twórcza) rozwijać dziecko, pozwól mu powiedzieć o sobie coś więcej niż tylko imię i nazwisko, adres i rok urodzenia.

Głównym zadaniem lekcji muzyki w wiek przedszkolny- ucz swobodnie i wyraziście śpiewanie. Dzieci zdolny poczuć i przekazać nastrój piosenki. Aby to zrobić, musisz nauczyć najprostszego umiejętności śpiewania. Oczywiście na początku małe dzieci podnoszą tylko pojedyncze dźwięki, sylaby, naśladując śpiew dorosłych, ale stopniowo śpiewanie staje się bardziej niezależny i do szkoły wiek(i często wcześniej) one zdolny poprawnie i harmonijnie wykonuj prostą melodię, rozpoczynaj i kończ ją na czas, obserwuj wskazane tempo i jego zmiany, dokładnie wykonaj rytmiczny wzór i dynamiczne odcienie.

Wszystko to są ogólne, od dawna znane przepisy, które każdy nauczyciel powinien znać. Ale jak sprawić, żeby dziecko było zainteresowane, żeby z przyjemnością chodziło na zajęcia!

Dla mnie nie ma nic bardziej nieprzyjemnego niż uświadomienie sobie, że dzieci są znudzone, nieciekawe... A potem przychodzi na ratunek symboliczne słowo i gra, ale główny obrazowość. Każde, nawet najnudniejsze ćwiczenie można przedstawić w zabawny i ciekawy sposób. Tu jest kilka techniki figuratywne, z praktyki mojej pracy, która naprawdę pomaga zainteresować chłopaków, aby przekazać im potrzebne informacje w ciekawym Formularz:

"Balon"- bardzo trudno to wytłumaczyć nawet 6-7 letnim dzieciom znaczy prawidłowo oddychać! Co więcej, nie można wymówić tak okropnych słów, jak oddychanie przeponowo-dolne! Na ratunek przychodzą znajome i zrozumiałe osoby zdjęcia. Wszystkie dzieci uwielbiają balony, których używa się w tym przypadku. Razem z dziećmi nadmuchujemy balony i patrzymy, co się z nimi stanie – jeśli wypuszczamy powietrze. Cóż, jeśli nałożysz piszczaka na piłkę, otrzymasz niezbędny przewodnik po nauce technik oddychania! Następnie wyobrażamy sobie, że kulki są w nas. Wdychamy głęboko, na ramionach „układanie cegieł”- żeby nie unosiły się i powoli wypuszczały powietrze... - „Ogrzewamy w dłoniach porzuconego kotka”. Im dłużej dmuchamy ciepłym powietrzem, tym szybciej kociak się rozgrzeje. To znaczy, staram się zamienić każdą frazę, każde ćwiczenie w grę, aby nie brzmiały sucho i nudno.

„Kanapka z masłem”- dzieci to uwielbiają „posmarować masłem kanapkę”. Cóż, olej to nasz głos! Śpiewanie legato to jeden z najtrudniejszych rodzajów śpiewać w tym wieku, ale dzięki tak prostemu porównaniu dzieci bardzo szybko i łatwo rozumieją, jak śpiewać.

„Szklane wazony”- czasami trudno to wytłumaczyć śpiew staccato. W takim razie pytam dzieci„podnieś małe wazony - wykonane z najcieńszego szkła i każdy bardzo ostrożnie, aby go nie stłuc, połóż na swoim kroku.” Stosowanie symboliczny ruchy pomagają dzieciom lepiej koordynować siłę głosu, zrozumieć, jak to zrobić Przyjęcie.

Cóż, najbardziej ukochany przez dzieci Przyjęcie -„Śpiewający struś” - Przyjęcie, niezmiennie wywołując uśmiech w dzieci! Śpiewający struś to nic innego jak wyciągnięta ręka, reprezentujący głowę strusia. Zamknięte na cztery palce u góry i duży u dołu - dziób strusia, który uwielbia śpiewać razem z dziećmi. Ten Przyjęcie okazała się bardzo skuteczna – i dlatego jakoś zdarzyło się, że struś zmaterializował się w tak imponującego włoskiego piosenkarza – Signora Forte! (pokaz lalek)

Oczywiście śpiewanie z nim jest bardzo zabawne i interesujące, co było wymagane! Z pomocą tej wspaniałej asystentki rozwiązuję wiele problemów pedagogicznych, które dzieci bardzo łatwo i przyjemnie postrzegają!

Więc sposób zajęcia są łatwe, przyjemne i bezstresowe dzieci. Rozwój gustu muzycznego, reakcja emocjonalna u dzieci wiek tworzy fundament kultury muzycznej człowieka, jako część jego ogólnej kultury duchowej w przyszłości. Wydaje mi się, że mając do czynienia z dzieckiem należy pamiętać, że najkorzystniejszy okres dla rozwój zdolności muzycznych niż dzieciństwo trudno sobie wyobrazić.

2. Dobrowolskaja N., Orłowa N. „Co nauczyciel musi wiedzieć o głosie dziecka”. Po- zdusić: Muzyka, 1972

3. Makarova E. S. ” Rozwój głosu śpiewu u dzieci na początkowym etapie edukacji”. Moskwa, 1990

4. Michajłowa M. A. « Rozwój zdolności muzycznych dzieci» . Jarosław, 1984

5. Radynova O. P., Katinene A. I. „Edukacja muzyczna przedszkolaki» . M.: Oświecenie, 1994

6. Sergeeva B. Program szkolenia w specjalności « Śpiewanie» . Petersburg, 2003

7. Khalabuzar P.V., Popov V.S. „Teoria i metody edukacji muzycznej”. Petersburg, 2000

Śpiewanie to jeden z ulubionych rodzajów zajęć muzycznych dla dzieci. Dzięki słownemu tekstowi piosenka jest bardziej przystępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Śpiew w chórze jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich muzycznej komunikacji emocjonalnej. Ekspresyjne wykonanie pieśni pomaga w najbardziej żywym i dogłębnym przeżywaniu ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, ponieważ. znane i ulubione piosenki, które w każdej chwili może wykonać do woli. Vetlugina N.A. uważa, że śpiew jest jednym z tych rodzajów aktywności muzycznej, w trakcie którego z powodzeniem rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka, aktywnie muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji tonowych utworzone.

Pobierać:

Zapowiedź:

„Aktywność śpiewania dzieci jako sposób na kształtowanie muzykalności dziecka”.

(Materiały z doświadczenia zawodowego)

Wiachina Julia Władimirowna;

dyrektor muzyczny MBDOU nr 196,

Orenburg

Śpiew to jeden z ulubionych rodzajów muzycznej aktywności dzieci. Dzięki słownemu tekstowi piosenka jest bardziej przystępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Śpiew w chórze jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich muzycznej komunikacji emocjonalnej. Ekspresyjne wykonanie pieśni pomaga w najbardziej żywym i dogłębnym przeżywaniu ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, ponieważ. znane i ulubione piosenki, które w każdej chwili może wykonać do woli. Vetlugina N.A. uważa, że śpiew jest jednym z tych rodzajów aktywności muzycznej, w trakcie którego z powodzeniem rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka, aktywnie muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji tonowych utworzone. 1 .

Śpiew jest ściśle związany z ogólnym rozwojem dziecka i kształtowaniem jego cech osobistych. W procesie śpiewania aktywizują się zdolności umysłowe dzieci. Odbiór muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii, akompaniamentu, rozumie ich ekspresyjne znaczenie, rozumie strukturę piosenki, porównuje muzykę z tekstem.

Wpływ śpiewu na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty. Śpiew wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, wywołuje reakcje związane ze zmianami krążenia i oddychania.

Prawidłowo wykonany śpiew porządkuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i rozwija przyjemną barwę głosu. Prawidłowa postawa wpływa na równomierne i głębsze oddychanie. Śpiew, rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Metlov N.A. w swojej książce „Muzyka dla dzieci” pisze o głównych cechach głosu dziecka, że „aparat głosowy jest bardzo kruchy, delikatny, stale rosnący zgodnie z rozwojem całego organizmu dziecka… Struny głosowe są cienkie, krótkie, dzięki czemu głos dziecka jest wysoki i bardzo słaby. Jest wzmacniany przez rezonatory. Rozróżnij górny rezonator głowy (wnęki gardła, jamy ustnej i dodatkowe jamy nosa) i dolną klatkę piersiową (wnęki tchawicy i oskrzeli) ... U dzieci rezonator klatki piersiowej jest słabo rozwinięty, dominuje głowa. Dlatego głos nie jest mocny, ale dźwięczny. Rezonatory nadają dźwiękowi różne kolory. Podczas wymuszania dźwięku podczas śpiewania u dzieci pojawia się nieprzyjemny, nietypowo niski dźwięk. 3 .

Problem inscenizacji głosu śpiewającego dziecka w wieku przedszkolnym jest jednym z najbardziej złożonych i najmniej rozwiniętych w teorii i praktyce muzycznej pedagogiki. Jednocześnie jest to jeden z najważniejszych problemów w praktyce edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. O jego znaczeniu decyduje wrażliwość tego wieku w odniesieniu do kształtowania umiejętności śpiewaczych, związek ze zdrowiem dziecka, znaczenie wokalizacji dla rozwoju ucha muzycznego, wpływ aktywności śpiewaczej na kształtowanie się umiejętności śpiewania dziecka. system muzykalności jako całość.

Bazując na badaniach i doświadczeniach czołowych muzyków teoretycznych i praktycznych, szeroko wykorzystując najnowsze osiągnięcia pedagogiki muzycznej, zbudowała system rozwijania umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym.

Pracę zaczynam od trzyletnich dzieci. Szczególną uwagę zwracam na kształtowanie dźwięku: uczę śpiewać długim, naturalnym, lekkim dźwiękiem bez napięcia i krzyków.

W grupach ogólnorozwojowych dla dzieci w wieku 4-5 lat, 5-6 lat i 6-7 lat trwają prace nad umiejętnościami śpiewu.

Pogłębioną pracę w tym kierunku prowadzę na zajęciach indywidualnych, do których uczęszczają dzieci w wieku 5-7 lat.

Sercem moich studiów są idee edukacji muzycznej dzieci Emelyanova V.V.

Konwencjonalnie klasy można podzielić na 4 sekcje, które są ze sobą połączone i oddziałują na siebie:

1. Ćwiczenia fonopedyczne Emelyanova V.V. Dla prawidłowego formowania dźwięku bardzo ważna jest precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem), dlatego aby osiągnąć ten cel, na każdej lekcji wykonuję rozgrzewkę - gimnastyka artykulacyjna wg. do systemu Emelyanov VV. Ćwiczenia te nie tylko rozwijają głos śpiewający, ale także przyczyniają się do jego ochrony, wzmacniają zdrowie dziecka.

Ćwiczenia artykulacyjne obejmują:

Praca z językiem (przygryzać czubek języka, żuć język na przemian lewym i prawym zębami bocznymi, klikać językiem w różnych pozycjach, rozciągać język, zwijać go w rurkę itp.);

Za pomocą ust (zagryź dolną i górną wargę zębami, wysuń dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz, podnieś górną wargę, otwórz górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masuj twarz od nasady włosy do szyi własnymi palcami.

Ćwiczenia artykulacyjne dla dzieci są ciekawe, przystępne, ponieważ. Wydaję je w zabawny sposób.

Zabawa jest ulubioną czynnością dziecka. W grze przedstawia się jako osoba, rozwija fantazję. Nie zauważając tego, przedszkolaki rozwiązują złożone zadania w grze, aby rozwinąć dykcję i artykulację.

Po wykonaniu gimnastyki artykulacyjnej stosuję ćwiczenia intonacyjno-fonetyczne, które pomagają przezwyciężyć wady mowy, wyrównać samogłoski i spółgłoski. Śpiewając ćwiczenia z kilku samogłosek, aby je wyrównać, należy płynnie, bez naciskania, przelać jedną samogłoskę w drugą (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum). Śpiewanie samogłosek w takiej czy innej sekwencji ma określony cel, w zależności od tego, do jakiego brzmienia trzeba dostroić swój głos. Aby uformować dźwięk głosu dziecka bliższy falsetowi, należy użyć samogłosek [y], [o], [a] (wśród których najbardziej preferowana jest samogłoska [y]). W praktycznej pracy z dziećmi za podstawę artykulacji śpiewu przyjmuje się ułożenie ust w półuśmiechu. W takim układzie krtań unosi się, struny głosowe pracują w bardziej subtelny sposób, głos brzmi lekko i lekko. Ułożenie ust w półuśmiechu pomaga w znalezieniu bliskiej pozycji wokalnej, która charakteryzuje prawidłową produkcję dźwięku. Szczególną uwagę należy zwrócić na emancypację brody. „Sprawdzanie” odbywa się poprzez otwieranie ust rękami przyłożonymi do policzków (palce przez policzki leżą na dolnych zębach), podczas gdy brzmi samogłoska [y].

2. Gry z dźwiękiem to obowiązkowa pozycja na naszych zajęciach. Dziecko powinno mieć na to całkowicie dokładny obraz. Mówimy o tym, że dźwięk ma pewne właściwości. Nie możesz tego dotknąć, możesz to tylko usłyszeć. Dźwięk może być płaski, okrągły, wysoki, niski, zły, czuły, delikatny. Materiałem na dźwięk może być wszystko: instrumenty elementarne, nici, balony, obręcze, kulki, bańki mydlane - w ogóle wszystko, co podpowiada wyobraźnia nauczyciela. Często gram w grę „Magic Box”.

Dzieci uwielbiają wyciągać sznurek z pudełka. Widzą, jak rozciąga się nić, a wraz z nią dźwięk. Zrozum, że dźwięk ma początek i koniec. Dzieci pociągają za sznurek przy każdym dźwięku samogłoskowym; można ją śpiewać od góry do dołu i odwrotnie. Nić jest równa, jedwabista, a dźwięk też powinien być równy. Jeśli nić wykonuje ruchy falowe, dźwięk może być falowany itp.

3. Praca z rękami jest warunkiem koniecznym w klasie. Ręce są „odpowiedzialne” za niektóre części kory mózgowej. Pomagają w bardziej znaczącym, estetycznym, ekspresyjnym i różnorodnym prowadzeniu działań muzycznych, co pozwala osiągnąć sukces nawet z najsłabszymi dziećmi. W klasie stwarzam sytuacje, w których dziecko koniecznie zaczyna pracować rękoma. Dłonie poniżej - niski dźwięk, powyżej - wysoko, ręce poruszają się szarpiąc - dźwięk jest szarpany staccato , miękkie ruchy dłoni - płynny dźwięk. Technika ta pomaga dzieciom świadomie kontrolować proces produkcji dźwięku.

W pracy wokalnej stosuję ćwiczenia zporęczne gesty. Za pomocą gestów dzieci uczą się śpiewać miarowymi krokami z dowolnego dźwięku.

Na zajęciach lubię stosować taką technikę jak ekspresyjne czytanie wiersza. Pracuję nad wierszami w ten sposób: grupa czyta wiersz pod moim dyrygentem (jakby był to utwór muzyczny). Każde dziecko powtarza te ruchy, które oferują kilka opcji kontrastujących obrazów (uprzejmy, zły, jęczący, radosny itp.). Na zajęcia wybieram wiersze, które zawierają żywy obraz gry lub dialog.

Piękne, plastyczne ruchy rąk, wysokiej jakości prowadzenie, aktywne, szerokie ruchy, pozytywne emocje – to wszystko ma korzystny wpływ na zdrowie psychiczne i fizyczne dzieci.

Gry na palec to kolejna niezbędna technika na lekcjach kręgu wokalnego. Rozwijają zdolności motoryczne, odpowiadają za mowę, rozwijają kreatywność, wyobraźnię, rozwijają ekspresję mowy. Albo szybkie, albo w miarę niespieszne, czasem śpiewne tempo rymowanych wersów przynosi płynność, regularność, rytm mowy, rozwija oddech.

4. Gry śpiewu mają ogromne znaczenie dla utrwalenia umiejętności śpiewania. Sytuacja w grze zwiększa zainteresowanie dzieci śpiewaniem, sprawia, że percepcja i treść piosenki są bardziej świadome.

Do wytworzenia dźwięku ladotonalnego niezbędne są zadania rozwoju kreatywności piosenki „Czego chcesz kotku” G. Singera, „Króliczek, króliczku, gdzie byłeś?”. i inne. Proponuję, aby dzieci bawiły się w muzyczne pytania i odpowiedzi. Forma pytania-odpowiedź ćwiczenia lub zadanie dokończenia melodii, której początek śpiewał nauczyciel, przyczynia się do aktywizacji słuchu wewnętrznego, rozwoju inicjatywy twórczej.

Fantazja, wyobraźnia, elementy twórczych przejawów towarzyszą każdej zabawie, a umiejętność grania bez akompaniamentu, przy własnym śpiewie, czyni te gry najcenniejszym materiałem muzycznym. W grach śpiewu dzieci ćwiczą śpiewa cappella. Pod wpływem emocji wywołanych zabawą dziecko stara się dokładnie przekazać melodię, tekst, a przede wszystkim nastrój, jaki niesie ze sobą ta piosenka. Ogólny entuzjazm w grze, radość z występu pobudzają nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Ważne jest, aby utrzymać zainteresowanie każdym dzieckiem, aby pomóc dzieciom nabrać pewności siebie, uwolnić się od napięć i ograniczeń.Tak więc zastosowanie systemu specjalnych ćwiczeń różnych gier, pracy indywidualnej i grupowej z dziećmi – wszystko to pozwoliło osiągnąć pozytywne efekty w rozwoju umiejętności śpiewania u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Muzyka mocno wkroczyła w życie dzieci. Śpiewają w grupie, w domu dla rodziców i razem z rodzicami, nie tylko przy akompaniamencie instrumentu, ale także samodzielnie, bez niczyjej pomocy.

Moją działalność muzyczno-pedagogiczną w przedszkolnej placówce oświatowej wyznacza idea pedagogiczna, aby nauczyć dziecko śpiewać dobrze, wyraźnie, zrozumiale, z miłością i nastrojem, a co najważniejsze pięknie, z wielkim oddaniem, którą staramy się realizować w przebieg zajęć.

Kształtowanie umiejętności śpiewu jest jednym z najbardziej złożonych i ważnych działów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Ucząc dzieci śpiewu brałam pod uwagę, że aparat głosowy dziecka jest kruchy, delikatny i stale rośnie wraz z rozwojem całego ciała dziecka. Dlatego konieczne jest nie tylko opanowanie metodyki nauczania śpiewu, ale także ochrona głosu dziecka, wybrałem takie metody techniki wokalnej, które najskuteczniej przyczyniły się do rozwoju głosu dziecka. Systematyczna praca pozwala nam na uwzględnienie cech fizjologicznych i wokalnych każdego dziecka, dlatego w swojej pracy traktuję indywidualnie zróżnicowane podejście do możliwości każdego dziecka.

Celem mojej pracy było doskonalenie umiejętności śpiewania dzieci w wieku przedszkolnym.

W oparciu o nowoczesne metody i zalecenia znanych nauczycieli zbudowano własny system kształtowania umiejętności śpiewu dziecka w wieku przedszkolnym. W tym celu ćwiczenia wokalne E. Tilicheevy, N. Vetlugina, M. Kartushiny, O. Katsera, A. Bitusa, ćwiczenia na rozwój aparatu głosowego według systemu V. Emelyanova i ćwiczenia na rozwój melodyjności przez D. Ogorodnova.

Aby osiągnąć cel, postawiliśmy zadania :

1. wychowanie dzieci miłości i zainteresowania śpiewem;

2. rozwój reaktywności emocjonalnej u dzieci;

3. kształtowanie umiejętności śpiewu;

4. rozwój umiejętności wykonawczych;

5. poszerzanie horyzontów muzycznych i wyobrażeń o otaczającym świecie;

6. opanowanie umiejętności śpiewu chóralnego;

7. rozwój twórczości dziecięcej piosenki.

Zakres śpiewu to głośność dźwięków, która jest określona przez interwał (odległość) od najwyższego do najniższego dźwięku, w którym głos brzmi dobrze. Należy stale dbać o to, aby dzieci śpiewały i rozmawiały bez napięcia, nie naśladując nadmiernie głośnego śpiewu dorosłych, wyjaśniać rodzicom szkodliwość głośnego śpiewania i mówienia u dzieci oraz nie pozwalać im śpiewać na dworze w chłodne i wilgotne dni .

W pracy z dziećmi kierowałem sięnastępujące zasady:

1. Celowość, systematyczność, planowanie.

2. Zasada zróżnicowanego podejścia do pracy z dziećmi i uwzględniania ich indywidualnych cech

3. Zasada dobrej woli i otwartości.

Po wyborze repertuaru rozpoczyna się praca wokalno-chóralna.

Przede wszystkim dzieciom przypomina się o zasadach postawy śpiewu, a ich realizacja jest stale monitorowana, ponieważ odpowiednia kondycja fizyczna, prawidłowy oddech, niezbędny charakter dźwięku i emocjonalność zależą od tego, jak swobodnie i jednocześnie czas, jak aktywnie czuje się piosenkarz.

Ustawienie śpiewu to właściwa pozycja ciała podczas śpiewania, od której w dużej mierze zależy jakość dźwięku i oddechu. Ucząc dzieci śpiewania, musisz obserwować, jak dzieci siedzą, stoją, trzymają głowę, ciało, jak otwierają usta.

Instalacja śpiewająca (zasady śpiewania):

siedzieć (stać) prosto;

nie garb się;

nie obciążaj ciała i szyi

trzymaj głowę prosto, bez odrzucania jej do tyłu lub opuszczania, ale bez napięcia;

oddychaj swobodnie (nie bierz w środku słowa);

usta powinny być otwarte pionowo, a nie szeroko rozciągnięte, aby uniknąć hałaśliwego, „białego” dźwięku;

dolna szczęka powinna być wolna, wargi ruchome, elastyczne.

Umiejętności wokalne i chóralne:

Oddech,

produkcja dźwięku,

Dykcja,

Czystość intonacji

Ensemble.

Najpierw trwają prace nad opracowaniem melodyjnego brzmienia opartego na elementarnym opanowaniu oddechu śpiewu, co znacząco wpływa na czystość i piękno brzmienia, na wyrazistość wykonania. Jest to złożony i długotrwały proces, dlatego na początkowym etapie treningu sprowadza się do opanowania płynnego i równomiernego wdechu i wydechu, który nie przerywa muzycznej frazy. Taki wydech w dużej mierze zależy od właściwego wdechu. Bardzo ważne jest, aby nauczyć dziecko prawidłowego oddychania we właściwym miejscu. Konieczne jest, aby dziecko rozumiało, czego się od niego oczekuje.

Na przykład: „Słuchaj, śpiewam całą frazę jednym tchem, ale nie mogę jej dokończyć. Czemu? Spróbuj siebie." Kochanie... "Czujesz to?" "Niewystarczająco silny." — Zgadza się, ale nie siła, ale powietrze. Musisz więc włożyć go z powrotem do płuc. Odetchnij i ruszajmy dalej."

Aby nauczyć dzieci spokojnego oddechu, nie przeciążonego powietrzem, bez udziału ramion, ćwiczenia od A.N. Strelnikova („Palmy”, „Kierowcy”, „Pompa”, „Kitty” i inne) oraz system D. Ogorodnowa („Pachnij kwiat”).

W przyszłości zadanie staje się bardziej skomplikowane – dzieci uczą się szybko uspokajać oddech w poruszających się piosenkach i między frazami. Praca nad oddychaniem śpiewającym wiąże się z formowaniem dźwięku. I tu oczywiście potrzebny jest system – ćwiczenia śpiewu i stopniowe przypomnienia. Używam gestu, aby pomóc mi złapać oddech na czas. Proponuję po wstępie do piosenki „powąchać kwiatek” i od razu zacząć śpiewać. Aby dzieci nie złamały słowa, pokazuję poprawną i niepoprawną egzekucję. Następnie poprawnie wykonujemy ćwiczenia. Aby rozwinąć oddech, śpiewamy samogłoski, sylaby otwarte (np. tak, to, la), frazy na wydechu, zaczynając od krótkich i stopniowo przechodząc do dłuższych (np.: „Idę i śpiewam”).

Formowanie dźwięku przy prawidłowym ustawieniu głosu powinno być naturalne, dźwięczne i lekkie, dzieci powinny śpiewać bez krzyku i napięcia. Dla prawidłowego wydobycia dźwięku ogromne znaczenie ma precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem). Ściśle związana z formowaniem dźwięku jest taka jakość dźwięku jak melodyjność.

Praca nad dykcją rozpoczyna się od powstania samogłosek okrągłych i wyraźnej wymowy spółgłosek w utworach o umiarkowanym tempie, a następnie w zabawnych, komicznych, wymagających ruchomości aparatu artykulacyjnego. Staram się uczyć dzieci śpiewania dykcji, tłumaczę im, że trzeba zaśpiewać piosenkę, żeby słuchacze zrozumieli o co w niej chodzi, pokazuję jak wymawiane są poszczególne frazy i słowa. Warunkiem dobrej dykcji i wyrazistego śpiewu jest zrozumienie przez dzieci znaczenia słów, muzycznego obrazu piosenki. Fraza w piosence jest zdeterminowana treścią w jej werbalnym i melodycznym wyrazie.

Dlatego najpierw określamy treść piosenki, odszyfrowujemy niezrozumiałe słowa, znajdujemy punkt kulminacyjny.

Do rozwijania umiejętności dykcji ekspresyjnej zaleca się stosowanie: ćwiczeń gimnastyki artykulacyjnej, łamań języka, łamaczy języka.

Gimnastyka artykulacyjna. Głównym celem gimnastyki artykulacyjnej jest rozwój wysokiej jakości pełnoprawnych ruchów narządów artykulacyjnych, przygotowanie do prawidłowej wymowy fonemów. W wyniku tej pracy u naszych dzieci wzrastają wskaźniki poziomu rozwoju mowy dzieci, umiejętności śpiewania, poprawiają się pamięć muzyczna i uwaga.

Na przykład gra „Język”. Gra polega na tym, że język „podróżuje” przez usta dziecka i tym samym rozgrzewa wszystkie niezbędne mięśnie. Podczas zabawy dzieci są wypowiadane wierszyk i muszą powtarzać wszystkie ruchy za liderem).

"w lewo

prawidłowy

(przebijamy policzek językiem po lewej stronie),

(teraz policzek po prawej),

Pewnego razu,

dwa

(znowu po lewej)

(znowu w prawo).

W górę

na dół

(językiem przekłuwamy górną wargę),

(niżej)

Góra dół

Język, nie bądź leniwy!

(ponownie górna i dolna warga).

Usta, obudź się!

Roth, otwórz się

(wibrują usta)

(bardzo szeroko otwarte usta)!

Język, pokaż się

i nie bój się zębów

(ugryź koniuszek języka)

(wystawiamy język do przodu i wyjmujemy do tyłu, jednocześnie zagryzając całą powierzchnię języka)!

A zęby, a zęby gryzą nawet usta

(zagryź dolną wargę).

Gryzą, gryzą i nie odpuszczają.

(ugryź górną wargę)

A usta się śmieją

są bardzo obrażeni

(z uśmiechem otwieramy górne zęby),

(przekręcamy dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz).

Śmieją się wesoło

potem znów się obraziłem

(z uśmiechem otwórz górne zęby),

(wykręć dolną wargę).

Zęby zmęczone gryzieniem – zaczęły żuć język

(język do żucia z bocznymi zębami).

Język nie jest liściem kapusty, wcale nie jest smaczny!

Zęby, zęby, uspokój się, dobrze umyj twarz

(trzymamy język między górną wargą a zębami).

Nie denerwuj się, nie gryź, ale uśmiechaj się razem z nami!

(wytrzyj język między dolną wargą a zębami) (uśmiech)

Nieocenione są również ćwiczenia według systemu V. Emelyanova, które dzielą się na statyczne i dynamiczne. Te ćwiczenia artykulacyjne są wstępnie ćwiczone na zajęciach z logopedą przed lustrem, aby dzieci miały możliwość kontrolowania jakości każdego ruchu. Na lekcjach muzyki dzieci wykonują już wyuczone ćwiczenia artykulacyjne, więc kontrola wzrokowa w tym przypadku jest opcjonalna. Podczas jednej lekcji muzycznej wykonuje się nie więcej niż pięć ćwiczeń przed śpiewaniem. W miarę ich opanowywania przez dzieci wprowadzane są nowe ćwiczenia.

Przykłady ćwiczeń artykulacji statycznej. Ćwiczenia artykulacji statycznej należy wykonywać w wolnym tempie (każda postawa artykulacyjna jest utrzymywana przez 3-7 sekund, po czym język, usta i policzki przyjmują jednocześnie neutralną pozycję). Celem ćwiczeń statycznych jest rozwijanie zdolności dziecka do utrzymywania narządów artykulacji w określonej pozycji.

1. "Laska" - otwórz szeroko usta;

2. „Uśmiech” – uśmiechnij się szeroko, aby widoczne były górne i dolne zęby (szczęki są zaciśnięte);

3. „Tubule” - usta są wyciągnięte do przodu, jak podczas wymawiania dźwięku U.

Przykłady dynamicznych ćwiczeń artykulacyjnych.

Deklamacja rytmiczna to synteza poezji i muzyki. We współczesnej metodologii muzycznej nauczania przedszkolaków recytacja rytmiczna jest uważana za jedną z obiecujących form rozwoju ucha muzycznego, głosu, poczucia rytmu i ekspresyjnej intonacji mowy u dzieci. Dopóki dziecko nie nauczy się panować nad mową, trudno mieć nadzieję, że będzie potrafiło śpiewać poprawnie i ekspresyjnie. W klasie nawet słabo śpiewające dzieci z wielką przyjemnością biorą udział w rytmicznej recytacji. Dlaczego tak się dzieje?

Na przykład ładowanie mowy:

Pracę nad intonacją (dokładnym odtworzeniem melodii) zaczynam od koncepcji wysokości. Czystość intonacji zależy od środowiska muzycznego dziecka. Czystość intonacji w śpiewie wymaga ciągłej pracy nad poprawą ucha. Jednym z powodów nieprawidłowej intonacji jest niemożność użycia wielkich i średnich liter. W tym przypadku stosuję transpozycję melodii na dogodną dla dziecka tonację. Najpierw proponuję, aby dzieci wykonywały ćwiczenia onomatopei, a następnie śpiewały dowcipy. Pożądane jest, aby melodia przechodziła od góry do dołu: to natychmiast ustawia aparat głosowy na wysoki dźwięk.

Aby dzieci mogły łatwo określić kierunek ruchu melodii, stosuję modelowanie (pokazywanie ruchów rąk, gry dydaktyczne itp.).

Dla efektywności wykorzystuję pomoce „na żywo” z ruchomymi częściami (ćwiczenie „Drabina”, „Dom na górze”, „Śpiewaj ze mną” i inne). Ponadto, aby poprawić czystość intonacji w śpiewie, stosuję systematyczne powtarzanie poznanych piosenek z akompaniamentem i a cappella, ćwiczenie „losuj głosem”

Rysowanie głosowe. Ten rodzaj aktywności to swobodny slajd głosowy po narysowanych liniach. Przed przystąpieniem do pracy z narysowanymi modelami dzieci próbują nagłośnić wycie zamieci, wiatru, lot chrząszcza lub ptaka, skaczące żaby, skaczącą piłkę, krople deszczu, spadające gwiazdy… Z punktu widzenia metodyka, to jedna z najbardziej niezwykłych i oryginalnych form, kiedy dziecko nie czuje się źle śpiewając. Jest to sposób, który uczy dziecko samodzielnego kontrolowania linii ruchu głosu, kierowania nim tak, jak potrafi. W przyszłości takie modele są wykonywane według rysunku i według ręki nauczyciela, pokazując, w którym kierunku prowadzić głos. Przedstawienie powinno być spokojne i niespieszne, bez ostrych okrzyków, z delikatnym wdechem i wydechem. Rosnące, opadające, wirujące linie powinny wisieć w przestrzeni, stopić się.

Na przykład,

Harmonijny, czysty śpiew unisono kładzie fundamenty zespołu - integralność, jedność dźwięku. Śpiewając w chórze staram się uczyć dzieci słuchania siebie i innych, łączenia się z ogólnym śpiewem, aby żaden głos się nie wyróżniał. Można to osiągnąć poprzez skupienie uwagi dzieci na równoczesnym wstępie, utrzymaniu ogólnego tempa, równoczesnym początku i końcu śpiewanych fraz. Należy dążyć nie tylko do jednoczesności śpiewu, ale także do jego wyrazistości, miękkich zakończeń fraz, dynamicznych odcieni, akcentów semantycznych, jakości dźwiękoznawstwa odpowiadającej naturze muzyki.

Zauważalnym efektem w kształtowaniu umiejętności zespołu i kształtowania się zarówno maluchów, jak i starszych dzieci jest metoda śpiewania w „łańcuchu”. Maluchy opanują go, „bawiąc się piosenką”. Do takiej gry nadają się piosenki z powtarzającymi się frazami muzycznymi (na przykład r.n.p. „Cockerel” arr. M. Krasev, „Bunny” arr. G. Lobachev i inni). W grupie środkowej stosuje się różne opcje apelu: śpiewanie „po łańcuchu”, duet, trio (wraz z nauczycielem), śpiew naprzemienny (nauczyciel, dzieci, dyrektor muzyczny). W tej samej kolejności poprawia się struktura zespołu u dzieci ze starszych grup. Tutaj „pieśni echa” i „śpiewanie sobie” są dodawane do śpiewu „wzdłuż łańcucha”. Taka praca nad rozwijaniem umiejętności harmonijnego, ciągłego śpiewania ma na celu nauczenie dzieci wykonywania melodii z dokładnością intonacyjną podczas wspólnego śpiewania unisono. Aby nauczyć dzieci harmonijnego, ciągłego śpiewu, można również zastosować poniższe techniki. Przede wszystkim przed śpiewaniem trzeba zwrócić uwagę dzieci. Jeśli utwór ma wstęp na pianino, daj sygnał - machnięcie ręką lub ruch głowy, aby wszyscy rozpoczęli piosenkę w tym samym czasie, po wstępie. Jeśli nie ma takiego wstępu, zaleca się odtworzenie początku utworu (śpiew, pierwsza fraza muzyczna), a czasem całego utworu.

Kreatywność piosenki. W rozwoju umiejętności śpiewania dużą wagę przywiązuje się do dziecięcej improwizacji piosenki. Należy nauczyć dzieci umiejętności tworzenia, samodzielnego poszukiwania intonacji pieśni, kształtowania ich gustu muzycznego, osiągania stabilnych umiejętności śpiewania. A co najważniejsze, rozwijanie umiejętności czystego intonowania z akompaniamentem muzycznym i bez, śpiewania naturalnym głosem.

Pracuj nad piosenką (można ją warunkowo podzielić na kilka etapów):

Etap 1 - zapoznanie się z nowym utworem muzycznym.

Różny techniki metodologiczne, wykorzystywane przeze mnie w procesie edukacyjnym, przygotowują dzieci do celowego słuchania piosenki:

krótkie słowo wprowadzające o tym utworze (tytuł utworu, autorzy muzyki i tekstu);

wyjaśnienie niezrozumiałych słów;

czytanie wierszy i mini-opowieści, które przygotowują dzieci do głębszego postrzegania obrazu muzycznego;

rozwiązywanie zagadek, łamigłówek;

angażowanie dzieci w dialog podczas omawiania obrazu piosenki.

Takie techniki pomagają rozbudzić w dzieciach zainteresowanie piosenką, chęć uważnego jej słuchania i rozpoczęcia nauki.

Etap 2 - nauka piosenki.

Etap 3 - wykonanie utworu. Dzieci opanowały już umiejętności śpiewania i swobodnie wykonują wyuczony materiał. Jeśli piosenka się podoba, dzieci śpiewają ją z własnej woli, nie tylko w klasie. Zapamiętują to na długo, włączają do gier i z przyjemnością „występują” przed publicznością. Każda piosenka wymaga swojego scenicznego wcielenia. Ten etap pracy z piosenką jest najbardziej kochany przez dzieci.

Interakcja dyrektora muzycznego z wychowawcami i rodzicami w rozwoju umiejętności wokalnych. Dla pomyślnego rozwoju umiejętności śpiewania przez dzieci konieczna jest wspólna praca dyrektora muzycznego wychowawców i rodziców. Praca z rodzicami pomaga w nauce śpiewu dzieci. Na spotkaniach rodziców z nauczycielami iw rozmowach indywidualnych opowiadam o tym, czego dzieci uczą się na zajęciach muzycznych, o ochronie głosu dziecka i tak dalej. Dla rodziców prezentowane są foldery z materiałami dotyczącymi edukacji muzycznej w rodzinie, a także rozwoju umiejętności śpiewania w przedszkolach. W okresie celowej pracy nad rozwojem umiejętności śpiewania u dzieci w wieku przedszkolnym powstały kąciki rodzicielskie: „Ochrona głosu dziecka”, „Śpiewaj dla zdrowia”, „Melodie dla najmniejszych”, „Kołysanki - teksty macierzyństwa” , „Rada dla tych, którzy chcą nauczyć się śpiewać”. W kącikach nadrzędnych umieszczono również teksty poznawanych piosenek. Rodzice naszych podopiecznych chętnie biorą udział w wakacjach i wieczorach rozrywkowych, przygotowując i organizując imprezy, tworząc muzyczną atmosferę rozwoju. Taka wspólna praca przedszkola i rodziny ma zbawienny wpływ na przedszkolaki. Rodzice ufają naszym konsultacjom i zaleceniom, dlatego wiele dzieci, które zostały uczniami, nadal śpiewa w studiach wokalnych, wchodzi do szkoły muzycznej. Powodzenie zajęć nie jest możliwe bez wspólnych działań dyrektora muzycznego i pedagoga, który aktywnie pomaga, organizuje samodzielne muzykowanie dzieci w grupie. W pracy z edukatorami wykorzystywane są otwarte pokazy („Podróż języka”, „Wszyscy nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby śpiewać piosenki” i inne), konsultacje („Porady dla dorosłych dotyczące ochrony głosu dzieci w wieku przedszkolnym”, „Runda zabawy taneczne w pracy z dziećmi w wieku młodszym i średnim” i inne), rozmowy, okrągły stół, seminaria, na których nauczyciele przedszkolni zapoznają się z zadaniami programowymi, metodami i technikami nauczania dzieci śpiewu. Z każdym nauczycielem indywidualnie poznawany jest repertuar pieśni, udzielane są zalecenia dotyczące wykorzystania znanego repertuaru muzycznego na innych zajęciach oraz w życiu codziennym przedszkola. Wychowawcy skutecznie pomagają w nauce śpiewu dzieci, umiejętnie organizują rozwijające się przedmiotowo-przestrzenne środowisko dla rozwoju zdolności muzycznych dzieci. Zespoły posiadają centrum rozwoju muzycznego, płyty CD i kasety z muzyką dla dzieci, w tym muzykę na wrażliwe chwile: kołysanki, muzykę o innym charakterze. Pedagodzy prowadzą z dziećmi muzyczne, dydaktyczne i okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, włączają piosenki w codzienne życie przedszkolaków. Ze względu na obecność wokalnego materiału dydaktycznego w każdej grupie (obrazki, algorytmy, zbiory pieśni) uczniowie mogą podejmować samodzielne zajęcia wokalne, organizować gry fabularne o tematyce wokalnej (koncerty, wakacje w rodzinie lalek itp.), ponadto dzieci często śpiewają spontanicznie w samodzielnej aktywności, we wrażliwych momentach, w swobodnej zabawie.

Podsumowując wyniki prac nad rozwojem aktywności śpiewaczej wśród przedszkolaków, można stwierdzić, że cel został osiągnięty:

Dzieci uwielbiają śpiewać

Zrozumieć wiele terminów wokalnych, gesty dyrygenta,

Nauczyliśmy się słyszeć i przekazywać w śpiewie stopniowy i spazmatyczny ruch melodii,

Nauczyliśmy się śpiewać sami, po muzycznym wstępie i porażce, dokładnie uderzając w pierwszy dźwięk,

Nauczył się słyszeć i oceniać poprawny i niepoprawny śpiew.

Wszystko to widać wyraźnie w wynikach ostatecznej diagnozy.

Diagnostyka porównawcza poziomu rozwoju zdolności muzycznych w okresie 4 lat (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) wykazała następujące wyniki:

H - 18%

2013-2014

5-6 lat

B - 27%

SR - 59%

H - 14%

B - 41%

SR - 50%

H - 9%

2014-2015

6-7 lat

B - 36%

SR -55%

H - 9%

B - 62%

SR - 38%

H - 0%

Uczniowie naszej przedszkolnej placówki oświatowej śpiewają teraz nie tylko w NOD, ale także w nieformalnej oprawie na własną rękę, biorą czynny udział w koncertach na różnych poziomach. Wypracowali takie cechy wykonawcze, jak pewność siebie, umiejętność swobodnego stania przed publicznością, pięknego wykonania piosenki, oddania słuchaczom charakteru i znaczenia piosenki.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Katser O.V. „Gierowa metoda nauczania śpiewu”, wyd. "Paleta muzyczna", S-P - 2005

2. Artykuł Orlova T. „Uczymy dzieci śpiewać” // „Dyrektor muzyczny” nr 5.6 -2004, s.21, nr 2-2005, s.22

3. Artykuł Tarasova K. „O produkcji głosu dziecka” // „Dyrektor muzyczny” nr 1-2005, s. 2

4. Artykuł Sheremetiev V. „Śpiew chóralny w przedszkolu” // „Dyrektor muzyczny” nr 5-2005, nr 1-2006.

5. Volkova G.V. „Rytm logopedii”. M., Vlados, 2002.

6.Emelyanov V.V. „Fonopedyczna metoda rozwoju głosu”, 1999