Rusłan Roziew
Ruslan Roziev jest solistą Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji.
Urodzony w 1984 w Chardzhou (Turkmenistan). Ukończył wydział fortepianu Belgorod Music College im S. A. Degtyareva (2002, klasa nauczyciela L. N. Girzhanova), studiował w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Woroneżu na wydziale śpiewu solowego (2002–2007, klasa N. N. Amelin), po którą kontynuował w Centrum Śpiewu Operowego Galiny Wiszniewskiej. Na scenie Ośrodka zadebiutował jako Monterone w operze Rigoletto G. Verdiego. Wokalista brał również udział w master class Sherrill Milnes (w ramach II Festiwalu Master Classes „Glory to the Maestro”), w 2011 trenował w Tampa Opera (Floryda, USA).
Ruslan Roziev jest laureatem II nagrody międzyregionalnego konkursu młodych wokalistów „Orfeusz” (Wołgograd, 2006) oraz IV Międzynarodowego Konkursu Artystów Operowych Galiny Wiszniewskiej (Moskwa, 2012), dyplomantki za udział w Koncercie Galowym XXXV pokazu wokalistów - absolwentów uczelni muzycznych w Rosji (St. Petersburg, 2007).
W sezonie 2010/11 był gościnnym solistą Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgia) oraz Santander International Festival (Hiszpania), w sezonie 2011/12 był gościnnym solistą Opery Lyon (Francja) oraz Festiwalu Operowego Aix-en-Provence (Francja), w sezonie 2012/13 - gościnny solista Opery Rzymskiej (Włochy).
W repertuarze śpiewaka partie w operach G. Verdiego - Sparafucile i Monterone (Rigoletto), Banko (Makbet); fragmenty Bartolo (Wesele Figara W.A. Mozarta); Mefistofeles („Faust” Ch. Gounoda); Escamillo i Zunigi (Carmen G. Bizeta); role w operach P. Czajkowskiego - Król Rene i Bertrand („Iolanthe”), Gremin, Zaretsky i Rotny („Eugeniusz Oniegin”); N. Rimski-Korsakow - Malyuta Skuratov („Oblubienica cara”), Ojciec Mróz („Snow Maiden”), Car Saltan („Opowieść o carze Saltanie”); D. Szostakowicz - Ksiądz („Katerina Izmailova”), Shvokhnev („Gracze”); partie Borysa Godunowa, Warłaama i Pimena (Borys Godunow M. Musorgskiego); Aleko („Aleko” S. Rachmaninowa); Inkwizytor („Ognisty Anioł” S. Prokofiewa); Pan Gobino („Medium” D. Menottiego).
Wraz z Państwowym Akademickim Chórem Symfonicznym Rosji pod dyrekcją V. Polyansky'ego R. Roziev wziął udział w premierowym przedstawieniu opery A. Czajkowskiego Legenda miasta Jelca, Marii Panny i Tamerlana (2011). Wykonywał także role: markiza de Calatrava w „Siła przeznaczenia” G. Verdiego, księcia Nikołaja Andriejewicza Bołkońskiego, generała Belliarda w „Wojnie i pokoju” S. Prokofiewa; partie basowe w Requiems A. Dvoraka i G. Verdiego, „Mszy uroczystej” L. van Beethovena.
Ruslan Roziev z powodzeniem koncertuje w Rosji, Francji, Belgii, Hiszpanii, Czechach, Węgrzech, Litwie, USA, Meksyku.
Maksym Sazhin
Maxim Sazhin jest solistą Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji.
Urodzony w 1978 w Kostromie. Absolwent wydziału wokalnego Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki (2006, klasa G. I. Micenki).
Laureat III Ogólnorosyjskiego Otwartego Konkursu Muzyki Wokalnej im. G. V. Sviridova (2007, II nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Operowych im. M. D. Michajłowa (2011), zdobywca dyplomu III Ogólnorosyjskiego Otwartego Konkursu im. Śpiewaków operowych "St. Petersburg" (2007) ) oraz Międzynarodowy Konkurs Tenorów im. Luciano Pavarottiego (2008).
Kariera muzyka rozpoczęła się w latach studenckich. Był solistą Mariego Państwowego Teatru Opery i Baletu im. E. Sapajewa (2004–2008), Operowego Centrum Śpiewaczego Galiny Wiszniewskiej (2007–2009), gościnnym solistą Permskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (2011–2012). ). Od 2008 roku jest solistą Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Dziecięcego Teatru Muzycznego im. N. Satsa, od 2009 roku jest gościnnym solistą Rosyjskiego Teatru Opery.
Od 2010 roku Maxim Sazhin rozpoczął współpracę z Państwowym Akademickim Chórem Symfonicznym Rosji pod dyrekcją Walerego Polańskiego, trzy lata później został solistą grupy. Śpiewaczka brała udział w wielu koncertach i przedstawieniach operowych Chóru, m.in. w prapremierze opery A. Czajkowskiego „Legenda miasta Jelca, Matki Boskiej i Tamerlana” w mieście Jelec, „Wojna i pokój” S. Prokofiewa, „Wojewoda” P. Czajkowskiego.
Jako solista gościnnie występował na scenach teatrów zagranicznych – Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, brał udział w międzynarodowych festiwalach w Aix-en-Provence i Santander.
Anastasia Privoznova
Anastasia Privoznova jest solistką Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji pod dyrekcją Walerego Polańskiego. W lutym 2015 wystąpiła w programie Capelli poświęconym 175-leciu P. I. Czajkowskiego na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj Rosji.
Anastasia Privoznova jest absolwentką Uralskiego Państwowego Konserwatorium Musorgskiego (2006, klasa profesora V. Yu. Pisareva). W latach 2003-2006 była solistką Filharmonii Niżny Tagil. Współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją E. Revinsona, Orkiestrą Instrumentów Ludowych Ryabinka pod dyrekcją O. Popova, Klasyczną Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją D. Davydova, Trio fortepianowym Bon Ton oraz Teatrem Antycznym pod dyrekcją E. Vernigora .
Śpiewaczka jest laureatką IV Regionalnego Konkursu Wokalnego Uralu i Syberii (Jekaterynburg, 1996), III Otwartego Ogólnorosyjskiego Konkursu „Trzy wieki klasycznego romansu” (St. Petersburg, 2006), II Międzynarodowego Konkursu im. Konkurs Wokalistyki Operowej (Moskwa, 2008), konkurs wokalny im. I. Pietrowa (Moskwa, 2009), zdobywca Grand Prix IV Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Tour to the Stars” (Moskwa, 2011).
W latach 2006-2008 A. Privoznova studiowała w Centrum Śpiewu Operowego pod kierunkiem G. Vishnevskaya. Jako solistka Ośrodka brała udział w produkcjach oper Narzeczona cara N. Rimskiego-Korsakowa (Martha), Carmen G. Bizeta (Mikaela), w spektaklu fantasmagorii Małżeństwo i inne horrory (Parasia). W 2006 roku wzięła udział w tournée Centrum Śpiewu Operowego w Petersburgu, poświęconemu jubileuszowi Galiny Wiszniewskiej. Brał udział w festiwalach w Rosji, Bułgarii, Meksyku, Azerbejdżanie. W 2010 roku wystąpiła w inscenizacji opery Borys Godunow w Royal Walloon Opera w Liege (Belgia) oraz na Międzynarodowym Festiwalu w Santander (Hiszpania). Uczestniczyła w obchodach Międzynarodowego Dnia Kobiet w Pjongjangu (Korea Północna).
Jako gościnna solistka Opery Rosyjskiej wystąpiła w partii Parasiego w operze Sorochinskaya Fair M. Musorgskiego (2010). Uczestniczy w projektach Filharmonii Moskiewskiej.
Jest członkiem jury Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu Wojskowej Piosenki Patriotycznej „Spadkobiercy Zwycięstwa”, w ramach tego festiwalu daje koncerty charytatywne.
W repertuarze śpiewaczki partii: Tatiana („Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego), Jolanta („Iolanthe” P. Czajkowskiego), Francesca („Francesca da Rimini” S. Rachmaninowa), Violetta („La Traviata” G. Verdiego), Mimi („Cyganeria” G. Pucciniego), Marguerite („Faust” Ch. Gounoda); partie sopranowe w Requiem W. A. Mozarta, Stabat Mater G. B. Pergolesiego, Stabat Mater F. Poulenca, arie, romanse i pieśni kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Władimir Owczinnikow
„Każdy, kto kiedykolwiek słyszał występy Vladimira Ovchinnikova, najbardziej wrażliwego i ekspresyjnego pianisty, zdaje sobie sprawę z doskonałości formy, czystości i mocy dźwięku, które odtwarzają jego palce i intelekt”, to oświadczenie Daily Telegraph w dużej mierze odzwierciedla jasność i oryginalność sztuki muzyka-następcy słynnej szkoły Neuhaus.
Vladimir Ovchinnikov urodził się w 1958 roku w Baszkirii. Ukończył Centralną Specjalną Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie A. D. Artobolevskaya, a w 1981 roku Konserwatorium Moskiewskie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. A. A. Nasedkina (uczeń G. G. Neuhausa).
Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Montrealu (Kanada, II nagroda, 1980), Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Vercelli (Włochy, I nagroda, 1984). Szczególnie ważne są zwycięstwa muzyka na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w Moskwie (1982) oraz na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Leeds (Wielka Brytania, 1987), po których triumfalnie zadebiutował Ovchinnikov w Londynie, gdzie został specjalnie zaproszony do gry. przed Jej Wysokością Królową Elżbietą.
Pianista występuje z wieloma największymi orkiestrami świata, m.in. z Royal Philharmonic Orchestra i BBC Orchestra (Wielka Brytania), Scottish Royal Orchestra, Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong Symphony Orchestras, Gewandhaus Orchestra (Niemcy), Narodowa Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Mieszkaniowa w Hadze, Francuska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Filharmonii Petersburskiej, Wielka Orkiestra Symfoniczna i Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji.
Partnerami twórczymi V. Ovchinnikova było wielu znanych dyrygentów: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Szostakowicz, M. Jansons, N. Järvi.
Artysta ma bogaty repertuar solowy i koncertuje w najlepszych salach świata. Wśród nich są: Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i Wielka Sala Filharmonii Petersburskiej, Carnegie Hall i Lincoln Center w Nowym Jorku, Albert Hall i Royal Festival Hall w Londynie, Hercules Hall i Gewandhaus w Niemczech, Musikverein w Wiedniu, Concertgebouw w Amsterdamie, Suntory Hall w Tokio, Théâtre des Champs Elysées i Salle Pleyel w Paryżu.
Pianista brał udział w słynnych międzynarodowych festiwalach odbywających się w różnych krajach świata: Carnegie Hall, Hollywood Bowl i Van Clyburn w Fort Worth (USA); w Edynburgu, Cheltenham i BBC Proms (Wielka Brytania); Festiwal Szlezwik-Holsztyn (Niemcy); w Sintrze (Portugalia); w Stresie (Włochy); na Festiwalu w Singapurze (Singapur).
W różnych okresach V. Ovchinnikov nagrywał na płytach CD utwory Czajkowskiego, Tanejewa, N. Rubinsteina, Liszta, Rachmaninowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Musorgskiego, Regera, Barbera, które zostały wydane w wytwórniach EMI, Collins Classics, Russian Seasons, „Shandos”. ”, „Złoty Klub”, „Olimpia”.
Pedagogika zajmuje w życiu artysty znaczące miejsce. Przez kilka lat V. Ovchinnikov pracował w Royal Northern College of Music w Wielkiej Brytanii. Od 1996 roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Moskiewskim, od 2001 roku pianista pracuje także na Uniwersytecie Sakuya w Japonii, a od 2005 roku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. Łomonosowa w Moskwie jako wizytujący profesor fortepianu. W latach 2011-2016 Vladimir Ovchinnikov kierował Centralną Szkołą Muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim.
V. Ovchinnikov od wielu lat występuje na koncertach Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego. Jest również Artystą Ludowym Rosji (2005), członkiem jury wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych – m.in. Konkursu Czajkowskiego w Moskwie, Viana da Motta w Lizbonie, im. Busoni we Włoszech, Scheveningen w Hadze, Konkurs PETINA w Tokio, im. A.D. Artobolevskaya w Moskwie.
Walerij Polański
Valery Polyansky to muzyk o wszechstronnym talencie, najwyższej kulturze, głębokiej erudycji. Jego charyzma jako dyrygenta przejawia się w równym stopniu zarówno na polu sztuki chóralnej, jak i w orkiestrze symfonicznej, a poszukiwania twórcze znakomicie realizowane są w różnych gatunkach – czy to opery, kompozycje na chór a cappella, monumentalne dzieła kantatowo-oratoryjne, symfonie , nowoczesne kompozycje .
Valery Polyansky urodził się w 1949 roku w Moskwie. Jego powołanie zostało określone bardzo wcześnie: ukończył szkołę muzyczną, w wieku 13 lat dyrygował już chórem. Potem nastąpiły lata nauki u E. Zverevy w szkole przy Konserwatorium Moskiewskim, które V. Polyansky kończy w ciągu trzech lat; w Państwowym Konserwatorium Moskiewskim młody muzyk studiował jednocześnie na dwóch wydziałach: dyrygentury i chóru (klasa prof. B. Kulikova) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa O. Dimitriadiego).
W szkole wyższej los sprowadził V. K. Polyansky'ego do G. N. Rozhdestvensky'ego, który miał wielki wpływ na dalszą twórczą działalność młodego dyrygenta.
Najważniejszym kamieniem milowym w życiu Walerego Polańskiego był rok 1971, kiedy zorganizował Chór Kameralny studentów Konserwatorium Moskiewskiego, a także został dyrygentem Teatru Operetki Moskiewskiej.
W 1975 roku we Włoszech, na największym międzynarodowym konkursie „Guido d'Arezzo”, Valery Polyansky i jego Chór Kameralny zostali niekwestionowanymi zwycięzcami. Chór z Rosji po raz pierwszy otrzymał Złoty Medal w nominacji „Śpiew Akademicki”, zdobywając także „Złoty Dzwon” – symbol najlepszego chóru konkursu. Valery Polyansky otrzymał nagrodę specjalną jako najlepszy dyrygent konkursu. Włosi pisali wtedy o muzyku: „To prawdziwy Karajan dyrygentury chóralnej, o wyjątkowo jasnej i elastycznej muzykalności”.
W 1977 r. V. Polyansky, nie opuszczając chóru, został dyrygentem Teatru Bolszoj ZSRR, gdzie m.in. brał udział wraz z G. Rozhdestvensky w produkcji opery Katerina Izmailova Szostakowicza i dyrygował innymi występy.
W tych samych latach rozpoczyna się współpraca ze Związkiem Kompozytorów: Valery Polyansky śmiało podejmuje się opracowywania nowych partytur, zostaje stałym uczestnikiem festiwalu muzyki współczesnej Moskiewska Jesień. Swoje kompozycje dedykują mu najlepsi rosyjscy kompozytorzy - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. „... Niezbędne jest, aby brzmiały dzieła naszych dni. Żyjemy w świecie pełnym różnorodnych barw emocjonalnych, duchowych nastrojów, przeżyć, konfrontacji namiętności. Wszystko to w taki czy inny sposób znajduje odzwierciedlenie w najbogatszym skarbcu world music, wszystko musi być zaprezentowane na współczesnej scenie koncertowej. Naszym obowiązkiem jest wspieranie współczesnych kompozytorów – mówi dyrygent.
Na czele Państwowego Chóru Kameralnego Valery Polyansky owocnie współpracował z czołowymi zespołami symfonicznymi w Rosji i za granicą, wielokrotnie występował z orkiestrami z Białorusi, Islandii, Finlandii, Niemiec, Holandii, USA, Tajwanu i Turcji. Wystawił operę Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Muzycznym w Göteborgu (Szwecja), przez kilka lat był głównym dyrygentem festiwalu „Wieczory Operowe” w Göteborgu.
Od 1992 roku Valery Polyansky jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Symfonii Capella w Rosji.
Dyrygent dokonał ponad 100 nagrań w czołowych firmach nagraniowych, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Wśród nich utwory Czajkowskiego, Tanejewa, Głazunowa, Skriabina, Brucknera, Dworzaka, Regera, Shimanovsky'ego, Prokofiewa, Szostakowicza, Schnittkego (Eighth Symphony Schnittkego, wydana przez angielską firmę Chandos records w 2001 roku, została uznana za najlepsze nagranie roku ). Nie sposób nie wspomnieć o nagraniu wszystkich koncertów chóralnych wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortniańskiego i odrodzeniu muzyki A. Greczaninowa, która prawie nigdy nie była wykonywana w Rosji.
Dyrygent jest także jednym z najlepszych interpretatorów dziedzictwa Rachmaninowa, jego dyskografia obejmuje wszystkie symfonie kompozytora, wszystkie jego opery w wykonaniu koncertowym, wszystkie utwory chóralne. Valery Polyansky – Prezes Towarzystwa Rachmaninowa, szef Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Rachmaninowa.
Obecnie uwagę dyrygenta zwraca G. Mahler: po raz pierwszy w Rosji Kapela Państwowa prowadzi unikalny cykl „Gustav Mahler i jego czasy”, projektowany od kilku lat. W 2015 roku, kiedy obchodzono rocznicę Czajkowskiego, V. Polyansky i Capella zorganizowali festiwal Music for All Seasons, który w mediach został nazwany „bezprecedensowym”. Wszystkie symfonie kompozytora, Dziewięć Chórów Sakralnych, Liturgia św. John Chryzostom” i opera „Dama pikowa” w wykonaniu koncertowym.
Od 2000 roku w programach State Capella wyraźnie zaznaczono atrakcyjność gatunku opery w wykonawstwie koncertowym. Do tej pory V. Polyansky wykonał około 30 oper. Są to zarówno klasycy rosyjscy (Czajkowski, Rimski-Korsakow, Greczaninow), jak i autorzy zagraniczni, w szczególności Verdi, któremu maestro przez kilka sezonów z rzędu dedykował specjalne prenumeraty. Wśród arcydzieł Verdiego prezentowanych przez Kaplicę znajdują się opery Louise Miller, Trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth i inne. Z okazji 200. rocznicy urodzin Verdiego, na historycznej scenie Teatru Bolszoj, V. Polyansky z Kapelą Państwową zorganizował koncert galowy „Viva, Verdi”, na który złożyły się fragmenty 13 oper oraz Requiem kompozytora. Projekt okazał się na tyle popularny, że był wielokrotnie powtarzany w prenumeracie Filharmonii Moskiewskiej i na zakończenie festiwalu Bursztynowy Naszyjnik (Kaliningrad, 2015).
Nieustannie w polu widzenia dyrygenta znajdują się współczesne partytury, wykonał szereg prawykonań rosyjskich i światowych, m.in.: „Gesualdo” A. Schnittkego (2000), „Ostatnie dni Puszkina” A. Nikołajewa (2007), „Legenda miasta Yelets, Matki Boskiej i Tamerlana” A. Czajkowskiego (2011), „Albert i Giselle” A. Żurbina (2012), oratorium „Sprawy państwa” A. Czajkowskiego (2013).
Valery Polyansky stara się przedstawić operę w historycznej interpretacji, wykorzystuje oryginalne wersje autorskie, przyciąga muzyków z State Capella i czołowych śpiewaków ze słynnych rosyjskich teatrów do realizacji oper w wykonaniu koncertowym. Współpraca z Capellą pozwoliła wielu śpiewakom twórczo realizować się w operach, których nie ma na afiszu ich teatrów, a tym samym poszerzać i wzbogacać swój repertuar. Polyansky'emu udało się zebrać zespół podobnie myślących ludzi, wypracować własny, oryginalny styl w interpretacji formy koncertowego wykonania opery.
Wkład dyrygenta w kulturę muzyczną został doceniony nagrodami państwowymi. Valery Polyansky - Artysta Ludowy Rosji (1996), laureat Państwowych Nagród Rosji (1994, 2010), odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny, IV stopień (2007).
Siergiej Rachmaninow
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1 kwietnia (20 marca) 1873 - 28 marca 1943) był rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem.
W swojej twórczości zsyntetyzował założenia petersburskiej i moskiewskiej szkoły kompozytorskiej (oraz tradycje muzyki zachodnioeuropejskiej) i stworzył własny, oryginalny styl, który następnie wpłynął na muzykę rosyjską i światową XX wieku.
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 r. w rodzinie szlacheckiej. Przez długi czas za miejsce urodzenia uważano majątek jego rodziców Oneg, niedaleko Nowogrodu; badania z ostatnich lat nazywają posiadłość Semenovo w rejonie Staroruskim w obwodzie nowogrodzkim (Rosja).
Ojciec kompozytora Wasilij Arkadyjewicz (1841-1916) pochodził ze szlachty prowincji Tambow. Historia rodu Rachmaninowa sięga wnuka króla Mołdawii Stefana Wielkiego Wasilija, zwanego Rachmaninem. Matka Ljubow Pietrowna (z domu Butakowa) jest córką dyrektora Korpusu Kadetów generała P.I. Butakowa. Dziadek kompozytora ze strony ojca, Arkady Aleksandrowicz, był muzykiem, uczył się gry na fortepianie u J. Fielda, koncertował w Tambowie, Moskwie i Petersburgu. Zachowały się romanse i utwory fortepianowe z jego kompozycji, m.in. "Farewell Gallop 1869" na fortepian na cztery ręce. Wasilij Rachmaninow również był uzdolniony muzycznie, ale grał wyłącznie amatorsko.
Zainteresowanie S. V. Rachmaninowa muzyką odkryto we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu matka, a następnie zaproszono nauczycielkę muzyki A. D. Ornatską. Z jej poparciem jesienią 1882 r. Rachmaninow wstąpił do niższego wydziału konserwatorium w Petersburgu w klasie V. V. Demyansky'ego. Szkolnictwo w Konserwatorium Petersburskim poszło źle, ponieważ Rachmaninow często opuszczał zajęcia, więc na radzie rodzinnej postanowiono przenieść chłopca do Moskwy i jesienią 1885 r. Został przyjęty do trzeciego roku wydziału młodszego w Moskwie Konserwatorium prof. N. S. Zvereva.
Rachmaninow spędził kilka lat w znanej moskiewskiej prywatnej szkole z internatem nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa, którego uczniem był także Aleksander Nikołajewicz Skriabin i wielu innych wybitnych rosyjskich muzyków (Aleksander Iljicz Ziloti, Konstantin Nikołajewicz Igumnow, Arsenij Nikołajewicz Koreszczenko, Matwiej Leontiewicz Presman i inni). ). Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu, który później miał wielki udział w losach młodego muzyka.
W 1888 r. Rachmaninow kontynuował studia na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kuzyna A. I. Silotiego, a rok później pod kierunkiem S. I. Taniejewa i A. S. Arenskiego rozpoczął studia kompozytorskie.
W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium jako pianista (u AI Siloti) i kompozytor z dużym złotym medalem. W tym czasie powstała jego pierwsza opera „Aleko” (praca dyplomowa) oparta na twórczości A. S. Puszkina „Cyganie”, pierwszy koncert fortepianowy, szereg romansów, utwory fortepianowe, w tym preludium cis-moll, które później stał się jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa.
W wieku 20 lat z powodu braku pieniędzy został nauczycielem w Moskiewskiej Szkole Maryjnej Kobiet, w wieku 24 lat - dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej Sawwa Mamontow, gdzie pracował przez jeden sezon, ale udało mu się zrobić znaczący wkład w rozwój rosyjskiej opery.
Rachmaninow wcześnie zyskał sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Jego udaną karierę przerwała jednak 15 marca 1897 r. nieudana prawykonanie I Symfonii (dyrygent – A.K. Glazunov), która zakończyła się całkowitym fiaskiem ze względu na słabe wykonanie, a przede wszystkim nowatorską istotę muzyki. Według A. V. Ossowskiego brak doświadczenia Głazunowa jako lidera orkiestry podczas prób odegrał pewną rolę. To wydarzenie spowodowało poważną chorobę nerwową. W latach 1897-1901 Rachmaninow nie mógł komponować, a jedynie pomoc doświadczonego psychiatry, dr Nikołaja Dahla, pomogła mu wyjść z kryzysu.
W 1901 ukończył II Koncert fortepianowy, którego powstanie oznaczało wyjście Rachmaninowa z kryzysu i zarazem wejście w kolejny, dojrzały okres twórczości. Wkrótce przyjął zaproszenie, by zająć miejsce dyrygenta w moskiewskim Teatrze Bolszoj. Po dwóch sezonach wyjechał w podróż do Włoch (1906), następnie osiadł na trzy lata w Dreźnie, by całkowicie poświęcić się kompozycji. W 1909 Rachmaninow odbył duże tournée koncertowe po Ameryce i Kanadzie, występując jako pianista i dyrygent. W 1911 r. S. W. Rachmaninow, przebywając w Kijowie, na prośbę swojego przyjaciela i kolegi A. V. Ossowskiego, wysłuchał młodej piosenkarki Kseni Derzhinskiej, w pełni doceniając jej talent; odegrał dużą rolę w rozwoju kariery operowej słynnego śpiewaka.
Wkrótce po rewolucji 1917 r. skorzystał z oferty, która niespodziewanie przyszła ze Szwecji, by wystąpić na koncercie w Sztokholmie i pod koniec 1917 r. wraz z żoną Natalią Aleksandrowną i córkami opuścił Rosję. W połowie stycznia 1918 r. Rachmaninow podróżował przez Malmö do Kopenhagi. 15 lutego wystąpił po raz pierwszy w Kopenhadze, gdzie z dyrygentem Heebergiem zagrał swój II Koncert. Do końca sezonu wystąpił w jedenastu koncertach symfonicznych i kameralnych, co dało mu możliwość spłaty długów.
1 listopada 1918 wraz z rodziną popłynął z Norwegii do Nowego Jorku. Do 1926 nie napisał znaczących dzieł; kryzys twórczy trwał więc około 10 lat. Dopiero w latach 1926-1927. pojawiają się nowe utwory: IV Koncert i Trzy pieśni rosyjskie. Podczas pobytu za granicą (1918-1943) Rachmaninow stworzył tylko 6 utworów, które należą do wyżyn muzyki rosyjskiej i światowej.
Na swoją stałą rezydencję wybrał Stany Zjednoczone, wiele koncertował w Ameryce i Europie i wkrótce został uznany za jednego z największych pianistów swojej epoki i największego dyrygenta. W 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, przez wielu uznawane za jego największe dzieło, Tańce symfoniczne. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, z których całą zbiórkę pieniędzy przesłał na fundusz Armii Czerwonej. Pieniądze z jednego ze swoich koncertów przekazał na Fundusz Obronny ZSRR słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.
Ostatnie lata Rachmaninowa przyćmiła śmiertelna choroba (rak płuc). Jednak mimo to kontynuował działalność koncertową, którą przerwał dopiero na krótko przed śmiercią.
Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora często określany jest słowami „najbardziej rosyjski kompozytor”. Ta krótka i niepełna charakterystyka wyraża zarówno obiektywne cechy stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie world music. To właśnie dzieło Rachmaninowa stało się syntetyzującym mianownikiem, który zjednoczył i połączył twórcze zasady szkoły moskiewskiej (P. Czajkowski) i petersburskiej w jeden i integralny styl rosyjski. Temat „Rosja i jej los”, ogólny dla sztuki rosyjskiej wszystkich rodzajów i gatunków, znalazł w twórczości Rachmaninowa wyjątkowo charakterystyczne i kompletne ucieleśnienie. Pod tym względem Rachmaninow był zarówno spadkobiercą tradycji oper Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, symfonii Czajkowskiego, jak i ogniwem w nieprzerwanym łańcuchu tradycji narodowej (temat ten był kontynuowany w twórczości S. Prokofiewa, D. Szostakowicza , G. Sviridov, A. Schnittke i in.). Szczególną rolę Rachmaninowa w rozwoju tradycji narodowej tłumaczy historyczna pozycja dzieła Rachmaninowa, współczesnego rewolucji rosyjskiej: była to rewolucja, odzwierciedlona w sztuce rosyjskiej jako „katastrofa”, „koniec świata”. ”, która zawsze była semantyczną dominantą tematu „Rosja i jej los” (zob. N. Berdiajew, „Pochodzenie i znaczenie komunizmu rosyjskiego”).
Twórczość Rachmaninowa chronologicznie nawiązuje do tego okresu sztuki rosyjskiej, który potocznie nazywany jest „srebrnym wiekiem”. Główną twórczą metodą sztuki tego okresu była symbolika, której cechy wyraźnie przejawiały się w twórczości Rachmaninowa. Dzieła Rachmaninowa nasycone są skomplikowaną symboliką, wyrażoną za pomocą motywów symbolicznych, z których głównym jest motyw średniowiecznego chorału Dies Irae. Ten motyw u Rachmaninowa symbolizuje przeczucie katastrofy, „końca świata”, „odwetu”.
Motywy chrześcijańskie są bardzo ważne w twórczości Rachmaninowa: będąc osobą głęboko religijną, Rachmaninow nie tylko wniósł wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej (Liturgia św. Jana Chryzostoma, 1910, Całonocne czuwanie, 1916), ale także ucieleśnił Chrześcijańskie idee i symbole w innych jego dziełach
Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały (niekiedy dzieli się na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) oraz późny (1918-1941).
Styl Rachmaninowa, wyrosły z późnego romantyzmu, przeszedł następnie znaczącą ewolucję. Podobnie jak jego współcześni A. Skriabin i I. Strawiński, Rachmaninow co najmniej dwukrotnie (ok. 1900 i ok. 1926) radykalnie uaktualnił styl swojej muzyki. Dojrzały, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa wykracza daleko poza granice tradycji postromantycznej (której „przezwyciężanie” rozpoczęło się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie należy do żadnego z nurtów stylistycznych muzycznej awangardy. garda XX wieku. Twórczość Rachmaninowa wyróżnia się zatem w ewolucji world music XX wieku: po wchłonięciu wielu zdobyczy impresjonizmu i awangardy styl Rachmaninowa pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, niespotykany w sztuce światowej (poza naśladowcami i naśladowcami). We współczesnej muzykologii często posługuje się paralelą z L. van Beethovenem: podobnie jak Rachmaninow, Beethoven wyszedł daleko poza granice stylu, który go kształcił (w tym przypadku wiedeńskiego klasycyzmu), nie łącząc się z romantykami i pozostając obcym romantykom. światopogląd .
Pierwszy - okres wczesny - rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, asymilowanego głównie przez styl Czajkowskiego (I Koncert, utwory wczesne). Jednak już w Trio d-moll (1893), napisanym w roku śmierci Czajkowskiego i poświęconym jego pamięci, Rachmaninow daje przykład śmiałej twórczej syntezy tradycji romantyzmu (Czajkowskiego), „Kuczkistów”, starożytna rosyjska tradycja kościelna i współczesna muzyka codzienna i cygańska. Utwór ten, jeden z pierwszych przykładów polistylistyki w muzyce świata, zdaje się symbolicznie zapowiadać ciągłość tradycji od Czajkowskiego do Rachmaninowa i wejście muzyki rosyjskiej w nowy etap rozwoju. W I Symfonii jeszcze śmielej rozwinięto zasady syntezy stylistycznej, co było jedną z przyczyn jej niepowodzenia w prawykonaniu.
Okres dojrzałości wyznacza kształtowanie się indywidualnego, dojrzałego stylu opartego na intonacyjnym bagażu chorału Znamennego, rosyjskiej piosence i stylu późnoeuropejskiego romantyzmu. Cechy te są wyraźnie wyrażone w słynnym II Koncercie i II Symfonii, w preludiach fortepianowych op. 23. Jednak począwszy od poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” styl Rachmaninowa komplikuje się, co spowodowane jest z jednej strony odwoływaniem się do tematów symboliki i nowoczesności, a z drugiej strony realizacja osiągnięć muzyki współczesnej: impresjonizmu, neoklasycyzmu, nowych technik orkiestrowych, fakturalnych, harmonicznych. Centralnym dziełem tego okresu jest wspaniały poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę do słów Edgara Poe w przekładzie K. Balmonta (1913). Bardzo nowatorskie, nasycone bezprecedensowymi nowymi technikami chóralnymi i orkiestrowymi, dzieło to wywarło ogromny wpływ na muzykę chóralną i symfoniczną XX wieku. Temat tej pracy jest typowy dla sztuki symbolizmu, dla tego etapu sztuki rosyjskiej i twórczości Rachmaninowa: symbolicznie ucieleśnia różne okresy ludzkiego życia, prowadzące do nieuchronnej śmierci; apokaliptyczna symbolika Dzwonów, niosąca ideę Końca Świata, wpłynęła zapewne na „muzyczne” strony powieści T. Manna Doktor Faust.
Późny - obcy okres twórczości - odznacza się wyjątkową oryginalnością. Styl Rachmaninowa składa się z integralnego stopu najróżniejszych, czasem przeciwstawnych elementów stylistycznych: tradycji muzyki rosyjskiej - i jazzu, starego rosyjskiego śpiewu znamiennego - i sceny "restauracyjnej" lat 30., wirtuozowskiego stylu lat 19. wieku - i ostre toccato awangardy. W samej heterogeniczności przesłanek stylistycznych kryje się sens filozoficzny - absurd, okrucieństwo bycia we współczesnym świecie, utrata wartości duchowych. Dzieła tego okresu wyróżnia tajemnicza symbolika, semantyczna polifonia i głęboki wydźwięk filozoficzny.
Ostatnie dzieło Rachmaninowa, Tańce symfoniczne (1941), żywo uosabiające wszystkie te cechy, przez wielu porównywane jest z ukończoną w tym samym czasie powieścią M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Znaczenie twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa jest ogromne: Rachmaninow syntetyzował różne nurty w sztuce rosyjskiej, różne nurty tematyczne i stylistyczne i łączył je pod jednym mianownikiem - rosyjskim stylem narodowym. Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską osiągnięciami sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy przenieśli tradycję narodową na nowy poziom. Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny staroruskiego pieśni Znamenny. Rachmaninow po raz pierwszy (wraz ze Skriabinem) przeniósł rosyjską muzykę fortepianową na światowy poziom, stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których utwory fortepianowe znajdują się w repertuarze wszystkich pianistów świata. Rachmaninow był jednym z pierwszych, którzy zsyntetyzowali tradycję klasyczną i jazz.
Znaczenie sztuk scenicznych Rachmaninowa jest nie mniej wielkie: pianista Rachmaninow stał się standardem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, zatwierdził światowy priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej, której wyróżnikami są: 1) głęboka treść wydajności; 2) dbałość o bogactwo intonacyjne muzyki; 3) „śpiewanie na fortepianie” – imitacja brzmienia głosu i intonacji wokalnej za pomocą fortepianu. Pianista Rachmaninow pozostawił referencyjne nagrania wielu dzieł world music, na których uczy się wiele pokoleń muzyków.
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji to wyjątkowa grupa ponad 200 artystów. Łączy chór, orkiestrę i solistów wokalnych, którzy egzystując w organicznej jedności, zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.
Państwowa Kapella powstała w 1991 roku z połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polańskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR kierowanej przez Giennadija Rożdiestwieńskiego.
Obie drużyny przeszły długą drogę. Orkiestra powstała w 1957 roku i do 1982 roku była orkiestrą Ogólnounijnego Radia i Telewizji, od 1982 roku - Państwową Orkiestrą Symfoniczną Ministerstwa Kultury ZSRR. W różnych okresach kierowali nią S. Samosud, J. Aranowicz i M. Szostakowicz. Chór kameralny został założony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku. Od 1980 roku zespół otrzymał nowy status i stał się znany jako Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR.
Z chórem Valery Polyansky podróżował po całych republikach ZSRR, został inicjatorem festiwalu w Połocku, w którym brali udział Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Zespół Solistów Teatru Bolszoj ZSRR ... W 1986 r. na zaproszenie Światosława Richtera Valery Polyansky i jego chór przedstawili program z twórczości P. I. Czajkowskiego na festiwalu „Wieczory grudniowe”, aw 1994 r. – „Całonocne czuwanie” S. V. Rachmaninowa. W tym samym czasie Państwowy Chór Kameralny dał się poznać za granicą, triumfalnie występując z Walerym Polańskim na festiwalach „Śpiewający Wrocław” (Polska), w Merano i Spoleto (Włochy), Izmirze (Turcja), w Narden (Holandia); niezapomniany udział w słynnych „Koncertach Promenadowych” w Albert Hall (Wielka Brytania), występy w zabytkowych katedrach Francji - w Bordeaux, Amiens, Albi.
Urodziny State Capella przypadają 27 grudnia 1991 r.: wtedy w Wielkiej Sali Konserwatorium wykonano kantatę Antonina Dworzaka „Wedding Shirts” pod dyrekcją Giennadija Rozhdestvensky'ego. W 1992 roku Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Audytorium Rosji. Działalność chóru i orkiestry Kaplicy odbywa się zarówno w wykonaniach wspólnych, jak i równolegle. Zespół i jego główny dyrygent są mile widzianymi gośćmi w najlepszych moskiewskich salach, stałymi członkami Filharmonii Moskiewskiej, Konserwatorium Moskiewskiego i Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, występującymi z finalistami międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego i Rachmaninowa. Kaplica triumfalnie koncertowała w USA, Anglii, Włoszech, Niemczech, Holandii oraz w krajach Azji Południowo-Wschodniej.
Podstawą repertuaru zespołu są gatunki kantatowo-oratoryjne: msze, oratoria, requiem wszystkich epok i stylów - Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta, Schuberta, Berlioza, Liszta, Verdiego, Dworaka, Rachmaninowa, Regera, Strawińskiego, Brittena, Szostakowicza , Schnittke, Eszpai . Valery Polyansky stale prowadzi monograficzne cykle symfoniczne dedykowane Beethovenowi, Brahmsowi, Rachmaninoffowi, Mahlerowi i innym wielkim kompozytorom.
Z Capellą współpracuje wielu rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Szczególnie bliska i długotrwała twórcza przyjaźń łączy zespół z Giennadijem Nikołajewiczem Rozhdestvenskym, który co roku prezentuje swoją osobistą subskrypcję filharmoniczną w Państwowej Kapelli Rosji.
W ostatnich latach zespół wypracował własny schemat budowania sezonu. Jej skrajne punkty poświęcone są występom w małych miejscowościach. Od 2009 roku Capella organizuje w Tarusie (wraz z Fundacją Światosława Richtera) festiwal Wieczory Wrześniowe, prezentując arcydzieła muzyki symfonicznej i chóralnej mieszkańcom Torżoka, Tweru i Kaługi. W 2011 roku dodano Yelets, w którym triumfowała światowa premiera opery Aleksandra Czajkowskiego Legenda miasta Jelca, Matki Boskiej i Tamerlana w reżyserii Georgy Isahakyan. „Nie potrzeba nam wiele słów o patriotyzmie” – sformułował swoje stanowisko V. Polyansky – „młodzi ludzie po prostu potrzebują tej muzyki, która inspiruje miłość do ojczyzny. To zbrodnia, że są miasta, w których ludzie nigdy nie słyszeli orkiestry symfonicznej na żywo, nigdy nie widzieli przedstawień operowych. Staramy się naprawić tę niesprawiedliwość”.
Polityka repertuarowa State Capella odzwierciedla również najważniejsze daty w historii świata. Z okazji 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku odbyło się koncertowe wykonanie opery „Wojna i pokój” Prokofiewa (w Torżku i Kałudze), prawykonanie oratorium „Sprawy suwerenne” A. Czajkowski zbiegł się w czasie z 400. rocznicą panowania dynastii Romanowów (2013, Lipieck, Moskwa), a Życie za cara Glinki wystawiono na Nowej Scenie Teatru Bolszoj w Rosji.
Przełomowym wydarzeniem 2014 roku był koncert Kapeli Państwowej z rzadko wystawianej opery Prokofiewa Siemion Kotko, który odbył się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj i Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej i zbiegł się w czasie z setną rocznicą wybuchu I wojny światowej. W tych samych miejscach zespół uczcił 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa, wykonując operę K. Molchanova „Tu świt jest cicho”.
Działalność krajoznawcza State Capella jest intensywna. Doskonałość orkiestry została oklaskiwana przez brytyjską publiczność podczas jesiennego tournée 2014 roku. „Są dyrygenci, którzy uważają V Symfonię Czajkowskiego za zbyt sławną i grają ją na autopilocie, ale Polyansky i jego orkiestra byli po prostu wspaniali. Muzyka Czajkowskiego oczywiście weszła w ciało i krew tego kolektywu; Polyansky zagrał to nieśmiertelne arcydzieło w sposób, który na pewno chciałby usłyszeć sam Czajkowski” – zauważył brytyjski krytyk i kompozytor Robert Matthew-Walker.
W 2015 roku koncerty orkiestry triumfowały w Stanach Zjednoczonych, Białorusi (festiwal muzyki sakralnej „God Are Mighty”) i Japonii, gdzie publiczność doceniła interpretacje trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego w wykonaniu V. Polyansky'ego.
20 marca 2012 w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbędzie się koncert Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Rosji pod batutą dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Walerego Polańskiego. Publiczności zostanie zaprezentowana Msza uroczysta Ludwiga van Beethovena, opus 123.
Wyjątkowość połączenia chóru i orkiestry symfonicznej pozwala na osiągnięcie harmonijnego arcydzieła. Dzięki swojemu talentowi dyrektor artystyczny Capelli wnosi ducha nowoczesności do utworu muzycznego powstałego kilka wieków temu.
Projekt „Oferta Światosławowi Richterowi” to coroczne wydarzenie pomyślane jako hołd dla pamięci genialnego pianisty. Koncert ten od kilku lat jest tradycyjnym jasnym wydarzeniem w życiu Moskwy i przyciąga szeroką publiczność profesjonalistów i miłośników muzyki klasycznej. „Publiczność chętnie przychodzi na ten doroczny koncert, oddając hołd pamięci jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku. Granie koncertu w twoje urodziny było tradycją Światosława Teofiłowicza, którą kontynuujemy” – zauważa Światosław Pisarenko, dyrektor generalny Fundacji Światosława Richtera.
Odkrywanie i promocja talentów z prowincji, muzyków i artystów, to jedno z głównych działań Fundacji. Początek letnich festiwali, na których młodzi ludzie mogą pokazać swoje osiągnięcia, stworzył zespół pod kierownictwem Walerego Polańskiego, dźwięk oddający różne odcienie słynnego samego Światosława Richtera. Wielu młodych wykonawców miało szczęście wziąć udział w tym projekcie i dostać szansę zaprezentowania się szerokiej publiczności, aby zademonstrować swój talent i miłość do muzyki.
20 marca, w urodziny wielkiego mistrza, w Wielkiej Sali Konserwatorium wystąpią już znani i zdobyci miłością i szacunkiem muzycy, którzy zadedykują swój występ Światosławowi Teofiłowiczowi. Koncert rozpocznie się o godzinie 19:00.
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji (GASK) powstała w grudniu 1991 roku w wyniku połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polańskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR. Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem nowego zespołu.
Działalność chóru i orkiestry GASK Rosji pod dyrekcją V. Polyansky'ego odbywa się zarówno we wspólnych występach, jak i osobno. Dzięki tej szczególnej, niepowtarzalnej konstrukcji Capella ma możliwość nawiązania do wielu wspaniałych przykładów muzyki klasycznej – mszy i oratoriów, requiem i kantat – przeznaczonych dla solistów, chóru i orkiestry.
Niezwykła pracowitość i wytrwałość głównego dyrygenta przekłada się na jakość wykonania. Każdy szczegół kompozycji jest dokładnie weryfikowany, a następnie wpisywany w interpretację całego dzieła. Dyrygent odnosi szczególne sukcesy w dziełach monumentalnych: symfoniach Mahlera, oratoriach „Romeo i Julia” Berlioza i „Dzieciństwo Chrystusa”, wielkie formy Rachmaninowa, Szostakowicza, Schnittkego itp.
Będąc stałym uczestnikiem abonamentów Konserwatorium Moskiewskiego i Międzynarodowego Domu Muzyki, zespół często występuje z finalistami Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, tournées po USA, Anglii, Włoszech (Spoletto), Niemczech, Szwajcarii (Genewa), w krajach Azji Południowo-Wschodniej.
Rosyjski dyrygent, chórmistrz, pedagog; laureat Międzynarodowego Konkursu, Ludowy Artysta Rosji, laureat Państwowych Nagród Rosji, dyrektor artystyczny i naczelny dyrygent Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji - Walerij Polański należy do nielicznej grupy muzyków tego pokolenia, co jest związane z rozkwit rosyjskiej klasyki muzycznej.
W latach studenckich Valery Kuzmich był liderem kilku chórów amatorskich. Później został dyrygentem w Moskiewskim Teatrze Operetki, potem w Teatrze Bolszoj, jednocześnie ucząc w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.
Polyansky jest jedną z nielicznych, która do dziś łączy oddaną służbę tradycjom i odważną innowację. Nie tylko twórczość, ale i samo życie Maestro jest przykładem służby dla sztuki. Usługa, z jaką legendarni muzycy dawnych czasów traktowali swoje umiejętności. Dlatego interpretacje słynnych arcydzieł klasycznych w wykonaniu Walerego Polańskiego i kierowanego przez niego Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji brzmią szczególnie stylowo i harmonijnie.
Valery Polyansky w wyjątkowy sposób łączy dbałość o dziedzictwo przeszłości i przestrzeganie wysokich standardów kanonicznych z ciągłym poszukiwaniem czegoś nowego, odważnymi eksperymentami i najbardziej niezwykłymi eksperymentami. To połączenie tradycji i innowacji to credo mistrza i jego kaplicy. W końcu to Polyansky ze swoim zespołem stał się niegdyś pierwszymi wykonawcami wielu dzieł oratoryjnych Alfreda Schnittkego, którzy w latach 90. stali się prawdziwymi fenomenami i odkrywali nieznane muzyczne światy.
Historia powstania Fundacji Światosław Richter
Sprowadzanie na prowincję wspaniałej sztuki i pomoc młodym, utalentowanym muzykom i artystom – taka była główna idea Światosława Richtera przy tworzeniu Fundacji w 1992 roku. Fundacja została przez niego pomyślana jako organizacja charytatywna - wówczas jedna z nielicznych w kraju, która wkładała swoje wysiłki w organizację festiwali muzyki klasycznej na rosyjskich prowincjach i rozwijanie kreatywności.
W latach sześćdziesiątych w „Domu nad Oką” w pobliżu małego miasteczka znanego z nazwisk wielkich artystów, pisarzy i muzyków, wśród niesamowitej rosyjskiej przyrody, Światosław Teofiłowicz dużo i owocnie pracował. Uważał, że to doskonałe miejsce na kreatywność. To właśnie tam w sezonie letnim Richter przygotował sześć programów muzycznych na swoją pierwszą trasę po Stanach Zjednoczonych. Po tej podróży świat muzyczny rozpoznał wielkiego pianistę naszych czasów.
Na początku lat 90. Richter wpadł na pomysł stworzenia w Tarusie Domu Kreatywności dla Młodych Muzyków i Artystów, w którym mogliby, jak kiedyś, owocnie pracować. Wsparcie finansowe na aktywny wypoczynek młodzieży widział w otrzymywaniu środków z corocznych festiwali muzycznych i artystycznych, z osobistych i charytatywnych darowizn przyjaciół i kolegów. Dlatego sam planował aktywnie uczestniczyć w koncertach festiwalu, a także zaprosić Jurija Bashmeta, Natalię Gutman, Eliso Virsaladze, Galinę Pisarenko i innych: tych, którzy wraz z nim zostali założycielami Fundacji. Popierano pomysł założenia Fundacji Richtera, a jednocześnie sam przeniósł się na własność Fundacji „Dom nad Oką”, położonej na skraju lasu na wysokim brzegu rzeki Oka.
Pierwszy Festiwal Muzyki i Sztuki w Tarusie, poświęcony twórczości Griega, odbył się latem 1993 roku. Projekt artystyczny festiwalu, którego program opracował sam Richter, była wystawą prac artystów skandynawskich z kolekcji Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina. Koncerty odniosły ogromny sukces, zarówno w Tarusie, jak iw Moskwie. Niestety Richterowi nie udało się zrealizować pomysłu stworzenia kreatywnego laboratorium dla młodych ludzi.
Fundacja kontynuuje idee mistrza. Latem 2012 roku po raz 20. odbędzie się tradycyjny letni festiwal muzyczny w Tarusie, w którym obok wybitnych muzyków biorą udział także młodzi wykonawcy. Dla każdego z nich to zaproszenie jest wydarzeniem w życiu zawodowym i twórczym, startem uświęconym nazwiskiem wielkiego muzyka.
20 marca Fundacja corocznie obchodzi urodziny Światosława Teofiłowicza koncertem „Ofiara Światosławowi Richterowi” w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie poza działalnością festiwalową i koncertową Fundacja realizuje program letniej kreatywnej szkoły muzycznej. Setki wybitnych muzyków było w swoim czasie uczniami kolonii.
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji to wspaniała grupa ponad 200 artystów. Łączy wokalnych solistów, chór i orkiestrę, które egzystując w organicznej jedności, zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.
GASK powstał w 1991 roku z połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją V. Polyansky'ego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR, kierowanej przez G. Rozhdestvensky'ego. Obie drużyny przeszły długą drogę. Orkiestra powstała w 1957 roku i od razu zajęła należne jej miejsce wśród najlepszych zespołów symfonicznych w kraju. Do 1982 r. był orkiestrą Wszechzwiązkowego Radia i Telewizji, w różnych okresach kierowali nią S. Samosud, J. Aranowicz i M. Szostakowicz: od 1982 r. - GSO Ministerstwa Kultury. Chór kameralny został utworzony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku spośród studentów Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Muzycznego (później rozszerzono skład chórzystów). Prawdziwy triumf przyniósł mu udział w Międzynarodowym Konkursie Chórów Polifonicznych im. Guido d'Arezzo we Włoszech w 1975 roku, gdzie chór otrzymał złote i brązowe medale, a V. Polyansky został uznany za najlepszego dyrygenta konkursu i otrzymał nagrodę specjalną. W tamtych czasach prasa włoska pisała: „To prawdziwy Karadżan dyrygentury chóralnej, o wyjątkowo jasnej i elastycznej muzykalności”. Po tym sukcesie zespół pewnie wkroczył na wielką scenę koncertową.
Dziś zarówno chór, jak i orkiestra GASK są jednogłośnie uznawane za jedną z najbardziej wysokiej klasy i najciekawszych twórczo grup muzycznych w Rosji.
Pierwsze wykonanie Capelli z wykonaniem kantaty A. Dworzaka „Koszule ślubne” pod dyrekcją G. Rozhdestvensky'ego odbyło się 27 grudnia 1991 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i było wybitnym sukcesem, który wyznaczył poziom twórczy grupy i określiły jej wysoką klasę zawodową.
Od 1992 roku Capella kieruje Valery Polyansky.
Repertuar Capelli jest naprawdę nieograniczony. Dzięki specjalnej „uniwersalnej” strukturze zespół ma możliwość wykonywania nie tylko arcydzieł muzyki chóralnej i symfonicznej należących do różnych epok i stylów, ale także odwołuje się do ogromnych pokładów gatunku kantatowo-oratoryjnego. Są to msze i inne dzieła Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Rossiniego, Brucknera, Liszta, Grechaninowa, Sibeliusa, Nielsena, Szymanowskiego; requiem Mozarta, Verdiego, Cherubiniego, Brahmsa, Dworzaka, Faurégo, Brittena; „Jan z Damaszku” Tanejewa, „Dzwony” Rachmaninowa, „Wesele” Strawińskiego, oratoria i kantaty Prokofiewa, Miaskowskiego, Szostakowicza, utwory wokalno-symfoniczne Gubajduliny, Schnittkego, Sidelnikowa, Berinskiego i innych (wiele z nich) spektakle stały się światowymi lub rosyjskimi premierami) .
W ostatnich latach V. Polyansky i Capella zwrócili szczególną uwagę na koncertowe wykonania oper. Liczba i różnorodność przygotowanych przez GASK oper, z których wiele nie było wystawianych w Rosji od dziesięcioleci, jest niesamowita: „Czerewiczki”, „Czarodziejka”, „Mazepa” i „Eugeniusz Oniegin”, „Nabucco”, „Il” Czajkowskiego Trovatore” i „Louise Miller” Verdiego, Słowik i Król Edyp Strawińskiego, Siostra Beatrice Grechaninowa, Aleko Rachmaninowa, Cyganeria Leoncavalla, Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Jarmark Sorochiński Musorgskiego, Noc przed Bożym Narodzeniem Rimskiego -Korsakov, André Chenier » Giordano, Uczta Cui w czasach zarazy, Wojna i pokój Prokofiewa, Gesualdo Schnittkego...
Jednym z fundamentów repertuaru Capelli jest muzyka XX wieku i współczesność. Zespół jest stałym uczestnikiem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Moskiewska Jesień”. Jesienią 2008 brał udział w V Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Gavrilinsky w Wołogdzie.
Kaplica, jej chór i orkiestra są częstymi i mile widzianymi gośćmi w regionach Rosji iw wielu krajach świata. W ostatnich latach zespół z powodzeniem koncertował w Wielkiej Brytanii, na Węgrzech, w Niemczech, Holandii, Grecji, Hiszpanii, Włoszech, Kanadzie, Chinach, USA, Francji, Chorwacji, Czechach, Szwajcarii, Szwecji…
Z Capellą współpracuje wielu wybitnych rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Szczególnie bliska i długotrwała twórcza przyjaźń łączy zespół z G. N. Rozhdestvensky, który corocznie prezentuje swoją osobistą subskrypcję filharmoniczną z Państwowym Kompleksem Architektonicznym.
Dyskografia Capelli jest niezwykle obszerna, liczy około 100 nagrań (większość dla Chandos), m.in. wszystkie koncerty chóralne D. Bortniańskiego, wszystkie dzieła symfoniczne i chóralne S. Rachmaninowa, wiele utworów A. Greczaninowa, prawie nieznanych w Rosji. Niedawno ukazało się nagranie IV symfonii Szostakowicza, a do wydania przygotowywana jest VI symfonia Myaskowskiego, Wojna i pokój Prokofiewa oraz Gesualdo Schnittkego.
