Nazwa: Nikołaj Dobronrawow
Wiek: 90 lat
Miejsce urodzenia: Sankt Petersburg
Wzrost waga:
Działalność: poeta, aktor
Stan cywilny: żonaty z Aleksandrem Pakhmutowem
Nikołaj Dobronrawow – biografia
Nikołaj Dobronrawow, poeta, który przez całe życie pisał piosenki, znany jest z tego, że jego wiersze dzięki niegwiazdowej żonie stały się popularne w czasach sowieckich i do dziś.
Dzieciństwo, rodzina
Nikołaj urodził się w Leningradzie w rodzinie intelektualistów. Babcia ze strony ojca poświęciła dużo czasu na wychowanie wnuka. Dzięki tej kobiecie Mikołaj często odwiedzał teatr, chodził do opery i baletu, oglądał przedstawienia kukiełkowe, a gdy dorósł, zaczął uczęszczać na przedstawienia dramatyczne. Teraz stało się jasne, kto napisał pierwszą stronę twórczej biografii przyszłego poety. W szkole Dobronravov miał szczęście do nauczyciela, dzięki któremu zakochał się w literaturze. W wieku dziesięciu lat zapamiętał całe „Biada dowcipu”, co bardzo przeraziło jego babcię.Kiedy wybuchła wojna, cała rodzina przeniosła się do Gorków (Niżny Nowogród), a później do Małachowki pod Moskwą. Tam ukończył dziesięć klas z czerwonym świadectwem. Po ukończeniu szkoły Nikołaj stanął przed wyborem miejsca zapisania się. Absolwent planował wstąpić do instytutu pedagogicznego lub literackiego, ale złożył dokumenty w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Pomyślnie ukończył studia w wybranej instytucji i rozpoczął służbę w stołecznym Teatrze Młodzieżowym. Dobronrawow zaczyna pisać swoje pierwsze teksty.
Początek twórczej podróży
Na samym początku swojej kariery aktorskiej Dobronravov, w sojuszu ze swoim kolegą Siergiejem Grebennikowem, napisał małe sztuki, na które był popyt w teatrze lalek, a ich kolejne wspólne dzieło pokochało wiele teatrów młodych widzów. Młody aktor pojawia się w filmach. W jego biografii nie było ich wiele, ale temat sportu i kołchozów został przez niego dobrze ujęty. Ale wkrótce były absolwent uczelni teatralnej zdał sobie sprawę, że literatura staje się dla niego najważniejsza. Nikołaj postanawia wstąpić do instytutu pedagogicznego i zostać nauczycielem literatury.
Mikołaj staje się o kilka kroków bliżej poezji. Ponieważ Dobronravov jest przede wszystkim aktorem, często odgrywał rolę czytelnika wierszy i sztuk dla dzieci. Któregoś dnia poproszono go o skomponowanie wiersza do jednej z piosenek dla dzieci. Kompozytorem tej kompozycji pieśni była młoda początkująca kompozytorka Alexandra Pakhmutova. Wszystko się udało, piosenka o motorówce odniosła sukces.
Nikołaj ostatecznie zdecydował się opuścić teatr i zająć się poezją. Najtrudniej dla poety było komponowanie wierszy do gotowej muzyki, dobrze jest, gdy oba wiersze i ich oprawa muzyczna rodzą się jednocześnie. Para dwóch utalentowanych osób zaczęła ze sobą współpracować. To nie był tylko związek twórczy, młodzi ludzie postanowili się pobrać.
Okres sławy i uznania
Dobronravov wraz z Alexandrą Pakhmutovą stworzyli wiele ciekawych piosenek, które stały się prawdziwymi piosenkami na zawsze. Ile lat minęło od pojawienia się piosenki „How Young We Were” i po jej triumfalnym wykonaniu Aleksandra Gradskiego, nowe młode gwiazdy popu i filmu wciąż prezentują ją na wielu koncertach. A wszystkie piosenki stworzone przez słynny duet rodzinny mają tę samą biografię. Autorów pokochało wielu śpiewaków, m.in. muzułmański Magomajew.
Chętnie włączali do swoich programów koncertowych kolejne arcydzieła, które zaoferowali im małżonkowie Dobronravova i Pakhmutovej. Ale to nie znaczy, że wiersze Nikołaja Nikołajewicza były poszukiwane tylko przez jego żonę. Inni kompozytorzy chętnie pisali muzykę do wersów poetyckich Dobronrawowa. Tariverdiev i Martynov, Ostrovsky i Babajanyan pisali muzykę, a te piosenki również stały się hitami. Piórem poety wyszło ponad pięćdziesiąt piosenek. Niektóre frazy z jego słynnych piosenek stały się hasłami. Jest to poniekąd symboliczne z uwagi na fakt, że Dobronrawow i Gribojedow tworzyli dzieła aforyzmów dla kolejnych pokoleń czytelników, słuchaczy i widzów.
Życie osobiste
Nikołaj Dobronrawow, spotkawszy po raz pierwszy małą, delikatną dziewczynkę, od razu się w niej zakochał całym sercem. Nie zastanawiał się długo; po trzech miesiącach randek, spaceru pod księżycem i zalotów oświadczył się. Aleksandra zgodziła się i młodzi ludzie założyli rodzinę. Ślub nie był wspaniały, zwyczajny jak na tamte czasy. Nowożeńcy udali się w podróż poślubną do Abchazji. Potem rozpoczęła się ich owocna wspólna praca nad arcydziełami pieśni. Ponadto aktywnie współpracują z Mosconcert i dużo koncertują.
Aleksandra grała na pianinie, Mikołaj czytał swoje wiersze. Wszędzie czekały na nich ciepłe i gościnne spotkania ze strony fanów. Teraz para jest w podeszłym wieku, ale ich miłość wciąż żyje. Jest to zauważalne w ich wyglądzie, w ich czułym stosunku do siebie. I chociaż nie mają dzieci, dają ciepło swojej relacji nie tylko sobie, ale także wszystkim, którzy ich otaczają. Para ma wielu prawdziwych przyjaciół i wielbicieli ich talentu. Najważniejszą kobietą dla Nikołaja Dobronrawowa jest jego żona Aleksandra Nikołajewna Pachmutowa, jest jego muzą, inspiracją.
Biografia autora: Natsh
Aleksandra Nikołajewna większość życia spędziła z jednym mężczyzną - swoim mężem Nikołajem Dobronrawowem i dziękuje losowi za umożliwienie jej spotkania z taką osobą. W tym małżeństwie dzieci Aleksandry Pakhmutovej, o którym ona, oczywiście, jak każda inna kobieta zawsze marzyła, nie powstała, a tę niszę wypełniła kreatywnością i miłością do męża, z którym żyła przez prawie sześćdziesiąt lat.
Poznali się wiosną 1956 roku, a trzy miesiące później zostali mężem i żoną. Mąż Aleksandry Pakhmutowej pracował wówczas w Moskiewskim Teatrze Młodzieżowym, występował w radiu, czytając wiersze w programach dla dzieci „Uwaga, zaczynajmy!” i „Pionierski świt”. Poznali się w radiu, a ich miłość zaczęła się od współpracy - Aleksandra Nikołajewna napisała muzykę do programów dla dzieci i razem z Dobronrawowem skomponowali piosenkę „Motor Boat”.
Po ślubie udali się do krewnych Mikołaja w Abchazji na miesiąc miodowy. Poeta i kompozytor Nikołaj Dobronrawow stał się dla Aleksandry Nikołajewnej nie tylko mężem, ale także kolegą, z którym napisała wiele piosenek, które stały się prawdziwymi hitami.
Na zdjęciu – Alexandra Pakhmutova i Nikolai Dobronravov
Zawsze byli bardzo harmonijną parą i owocnym związkiem twórczym, dlatego żyli tak długo i szczęśliwie. Dobronravov i Pakhmutova starają się udzielać jak najmniej wywiadów i w ogóle nie odpowiadają na pytania dotyczące życia osobistego, ale fakt, że mieszkali razem przez rekordową liczbę lat, świadczy o tym, że byli szczęśliwi.
Muzyka Aleksandry Pakhmutovej stała się prawdziwym symbolem epoki sowieckiej, a jej piosenki można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych i na ekranach telewizorów. Pomimo tego, że los nigdy nie dał Aleksandrze Pachmutowej i Nikołajowi Dobronrawowowi własnych dzieci, zrobili wiele dla dzieci całego Związku Radzieckiego, pisząc wiele piosenek dla dzieci, na których wychowało się więcej niż jedno pokolenie.
Alexandra Nikolaevna pracowała w różnych gatunkach, ale to piosenki przyniosły jej szczególną popularność, z których napisała co najmniej czterysta w ciągu swojego twórczego życia. Współpracowała nie tylko z mężem, ale także z innymi autorami piosenek - Lwem Oszaninem, Michaiłem Matusowskim, Jewgienijem Dolmatowskim, Robertem Rozhdestvenskim i innymi. Jej piosenki były i są wykonywane przez rosyjskie gwiazdy muzyki pop i grupy muzyczne.
Alexandra Nikolaevna Pakhmutova to legenda radzieckiej i rosyjskiej sztuki kompozytorskiej. Uważana jest za jedną z najbardziej rozchwytywanych kompozytorek Związku Radzieckiego, za co w 1984 roku otrzymała tytuł Artysty Ludowej ZSRR. Biografia muzyczna Alexandry Pakhmutovej obejmuje ponad 400 oryginalnych popularnych kompozycji, a także znaczną liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną.
Alexandra Pakhmutova, której biografia sięga 1929 roku, urodziła się w małej wiosce Beketovka, położonej niedaleko Stalingradu. Dziś takiej osady już nie ma, a rodzinna ulica Aleksandry Nikołajewnej jest częścią miasta Wołgograd i nazywa się Omskaja. Rodzice Pakhmutovej, Nikołaj Andrianowicz i Maria Ampleevna, wcześnie zauważyli, że ich córka wyróżnia się wyjątkowym talentem muzycznym. Za ich zgodą dziewczynka już w wieku trzech lat rozpoczęła naukę gry na pianinie, a kilka miesięcy później podejmowała już pierwsze próby komponowania własnych melodii.
W wieku pięciu lat mała Pakhmutova napisała swój pierwszy pełnoprawny utwór na fortepian zatytułowany „Pianie kogutów”, a dziewczynka poszła do szkoły muzycznej dopiero dwa lata później. W swojej rodzinnej wiosce Aleksandra doskonaliła grę na instrumentach klawiszowych aż do początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Następnie, po ewakuacji, kontynuowała rozwój pianistyczny w Karagandzie.
Gdy tylko teatr działań wojennych przekroczył granice Związku Radzieckiego, Aleksandra samodzielnie wyjechała do Moskwy i w wieku 14 lat wstąpiła do Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. Tam dziewczyna uczy się w specjalistycznej klasie fortepianu, a także uczęszcza do koła młodych kompozytorów zorganizowanego przez Wissariona Szebalina i Nikołaja Peiko.
Alexandra Pakhmutova w młodości Ta słynna „Szkoła dla Zdolnych Dzieci”, jak ją wówczas nazywano, dała początek życiu wielu muzykom i kompozytorom, którzy później stali się sławni na całym świecie. Ukończyła go także Alexandra Nikolaevna Pakhmutova, a następnie została studentką wydziału kompozycji Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. P. I. Czajkowskiego. Przyszła gwiazda uzyskała dyplom ukończenia studiów wyższych w 1953 r., Ale spędziła jeszcze około trzech lat na studiach magisterskich, broniąc następnie rozprawę na temat „Partytura opery „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki”.
Muzyka
Warto zauważyć, że Aleksandra Nikołajewna pisze muzykę różnych gatunków, w tym poważne dzieła na orkiestry symfoniczne. Na przykład skomponowała „Suitę rosyjską”, „Koncert na trąbkę i orkiestrę”, „Uwerturę „Młodość”, „Odę do rozpalenia ognia” i inne kompozycje. Nawiasem mówiąc, pierwsze dwa utwory z powyższego są dość często wykonywane przez zagraniczne orkiestry symfoniczne. Utalentowani choreografowie Odesskiego Teatru Opery i Baletu oraz Moskiewskiego Teatru Bolszoj wystawili balet „Iluminacja” do muzyki Aleksandry Nikołajewnej Pakhmutovej.
Pisała jako kompozytorka i melodie dla kina. Popularne stały się ścieżki dźwiękowe z filmów „Trzy topole na Plyushchikha”, „Bitwa o Moskwę” i wielu innych. W 1980 roku na specjalne zamówienie Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego Pakhmutova skomponowała muzykę do oficjalnego filmu olimpijskiego „O sporcie, jesteś światem!” Ale gatunek pop odegrał w jej twórczości szczególną, a może nawet kluczową rolę. Popularne piosenki Aleksandry Nikołajewnej mają swoją indywidualność, inspirują słuchacza, niosą ze sobą pozytywny element i na długo pozostają w pamięci.
Przez dziesięciolecia liryczne kompozycje „Tenderness” (ulubiona piosenka), „Old Maple”, „Belovezhskaya Pushcha”, „How Young We Were” i dziarskie piosenki „Najważniejsze, chłopaki, nie starzejcie się w swoim serce!” minęły dziesięciolecia i nie straciły na aktualności. oraz „Good Girls”, pieśni patriotyczne „Eaglets Learn to Fly” i „Gagarin’s Constellation”.
Piosenka „Melody” natychmiast znalazła się w repertuarze, który wykonał ją szczególnie z duszą, ponieważ w tym czasie przeżywał okres tymczasowej rozłąki z młodą żoną. Żona przebywała we Włoszech na stażu w operze La Scala.
Pakhmutova brała także udział w tworzeniu hymnów sportowych „Nasza drużyna młodzieżowa” i „Tchórz nie gra w hokeja”. Ostatnia piosenka stała się hitem podczas zwycięskiego marszu reprezentacji hokejowej ZSRR w latach 80-tych. Słuchacze i fani byli pewni, że słowa o Fab Five nawiązywały do i. Ale tak naprawdę kompozycja muzyczna powstała w 1968 roku, kiedy przyszłe gwiazdy sportu miały 8-10 lat.
Do ulubionych hitów Pakhmutovej należy pożegnalna piosenka z moskiewskich igrzysk olimpijskich-80 „Do widzenia, Moskwa!” Początkowo tekst musiał zawierać zdanie „Żegnaj, Moskwa, witaj, Los Angeles!” Jednak na kilka miesięcy przed wydarzeniem sportowym stosunki między ZSRR a USA gwałtownie się pogorszyły, dlatego zmieniła się także koncepcja kompozycji muzycznej.
Wśród piosenek Pakhmutovej były też te, które kiedyś były zakazane. Stało się tak z kompozycją muzyczną „And the Battle Continuouss Again”, w której przy dźwiękach bębna przedstawiciele rady artystycznej usłyszeli zniewagę pamięci lidera. Ale później piosenka weszła do repertuaru.
Piosenki Aleksandry Pakhmutovej znalazły się w repertuarze takich gwiazd jak i, muzułmański Magomaev i, i, i, a także kilkudziesięciu innych. Warto zauważyć, że w twórczości Pakhmutovej w swoim repertuarze znaleźli się nie tylko artyści radzieccy, ale także zachodni. Na przykład były wokalista grupy „Modern Talking” Thomas Anders, brytyjska grupa „Living Sound” i wschodnioniemiecka grupa „Kreis”.
Aleksandra Nikołajewna współpracowała z wybitnymi poetami, w tym z , ale najsilniejszym i najbardziej owocnym związkiem twórczym byli Aleksandra Pakhmutova i Nikołaj Dobronrawow. Dzięki temu duetowi fani muzyki usłyszeli i pokochali ogromną liczbę piosenek. Jedna z ich wspólnych piosenek, „Magnitogorsk”, została nawet zatwierdzona jako oficjalny hymn miasta Magnitogorsk w 2011 roku. Taką decyzję podjęto na posiedzeniu radnych Rady Miejskiej.
Za swoją pracę Alexandra Pakhmutova zdobyła wiele zamówień, tytułów i nagród. Kompozytor ma trzy odznaczenia „Za zasługi dla ojczyzny”, nagrody państwowe ZSRR i Rosji oraz tytuł Artysty Ludowego ZSRR i RFSRR.
Życie osobiste
Nikolai Dobronravov i Alexandra Pakhmutova stworzyli nie tylko związek twórczy, ale także rodzinę. Przyszli małżonkowie poznali się w młodości, w 1956 roku. Następnie Dobronravov pracował w All-Union Radio, gdzie czytał wiersze w programie dla dzieci „Pioneer Dawn”. A Pakhmutova została zaproszona do napisania muzyki do tych wierszy, aby stworzyć piosenki dla dzieci. Pierwszą wspólną kompozycją była piosenka „Motor Boat”, po której pojawiło się ponad sto wspaniałych hitów.
W tym samym roku zmieniło się także życie osobiste Aleksandry Pakhmutovej: ona i Nikołaj Nikołajewicz zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Trzy miesiące później Dobronravov zabiera Aleksandrę do urzędu stanu cywilnego i oficjalnie zostają mężem i żoną. Kompozytor nie zdecydował się na założenie białej sukni z welonem. Jej mama uszyła elegancki różowy garnitur, a panna młoda założyła go na własny ślub. Młoda para spędziła miesiąc miodowy u krewnych w Abchazji, a po powrocie do Moskwy rzuciła się na oślep do pracy.
Alexandra Pakhmutova i jej mąż nie mieli własnych dzieci. Ale zdali sobie sprawę ze swojej niewykorzystanej miłości w kreatywności: ich duet stworzył ogromną liczbę hitów młodzieżowych i dziecięcych, więc dzieci Pakhmutovej były dziećmi z całego kraju. Ponadto para uważnie śledziła młode talenty i opiekowała się utalentowanymi wykonawcami, dlatego dziś wielu muzyków i śpiewaków nazywa Aleksandrę Nikołajewną i Władimirem Władimirowiczem swoimi drugimi rodzicami.
Niewiele osób wie, że ta drobna kobieta (wzrost Pakhmutovej wynosi 149 cm) poważnie pasjonuje się piłką nożną i uważa się za fankę tej gry. Razem z mężem kibicuje reprezentacji Rosji, a sama Pakhmutova jest oddaną fanką drużyny Rotor z rodzinnego Wołgogradu. W duecie z mężem napisali nawet piosenkę piłkarską „To jest nasza gra” dedykowaną rosyjskim sportowcom. Pozostaje dodać, że już w 1968 roku nazwisko Aleksandry Nikołajewnej Pachmutowej zostało uwiecznione i to na skalę uniwersalną: krymscy naukowcy nadali nowej asteroidzie imię „Pachmutowej”.
Aleksandra Pakhmutova teraz
Teraz Alexandra Pakhmutova pozostaje aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego kraju. Kompozytor corocznie uczestniczy w festiwalach muzycznych, gdzie występuje jako gość lub członek jury. W Niżnym Nowogrodzie odbywa się konkurs-festiwal pieśni kompozytora „Nadieżdy”, którego finałem przewodniczy jury sama autorka. Pakhmutova nadzoruje także projekt muzyczny „White Steamship”, który odbywa się w miastach Dalekiego Wschodu. Oprócz Pakhmutovej konkurs dla dzieci z rodzin znajdujących się w niekorzystnej sytuacji i osób niepełnosprawnych wspiera śpiewak operowy i aktor Nikołaj Dobronrawow.
Z udziałem Pakhmutovej i Dobronravova w telewizji emitowane są programy poświęcone ich twórczości. Pod koniec 2017 roku para pojawiła się w programie „Tonight” na Channel One, a rok wcześniej została gościem talk show „Alone with Every”.
Działalność twórcza kompozytora również nie pozostaje na uboczu. W lutym odbyła się premiera nowej piosenki Pakhmutovej i Dobronravova „Kursk Bulge”, napisanej specjalnie dla wojskowego filmu telewizyjnego „Strong Armor”. Prace trwały półtora miesiąca, a następnie gotowy materiał został nagrany w studiu filmowym Mosfilm z udziałem orkiestry symfonicznej pod dyrekcją S. I. Skripki, chóru i solisty klasztoru Sretensky. Sam film, dla którego powstała ta kompozycja muzyczna, został wyemitowany na antenie Channel One podczas wakacji majowych 2018 roku.
Dyskografia
- 1960 – „Pieśni Aleksandry Pakhmutovej”
- 1963 – „Gwiazdy Tajgi”
- 1975 – „Dajcie ludziom radość”
- 1980 – „Moją miłością jest sport”
- 1981 – „Ptak szczęścia”
- 1985 – „Bitwa o Moskwę”
- 1995 – „Dzieła symfoniczne”
- 1996 – „Poświata miłości”
- 2003 – „Nie możemy bez siebie żyć”
- 2011 – „Magiczny Nowy Rok”
Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej, posiadacz Orderu Zasługi dla Ojczyzny I, II i III stopnia, Zasłużony Artysta RSFSR, Honorowy Obywatel RP miasta Moskwa, Wołgograd, Ługańsk, Brack
Muzyka Alexandry Pakhmutovej stała się, mówiąc w przenośni, akompaniamentem muzycznym, ścieżką dźwiękową do wieloczęściowego filmu dokumentalnego o życiu naszego kraju. Jej pieśni słychać i są na ustach pokoleń; słychać było je na „placach budowy stulecia”, zebraniach, paradach, koncertach, balach szkolnych i wiejskich parkietach tanecznych. Nawet jej zamówione, upolitycznione dzieła są tak utalentowane, że istnieją poza jakąkolwiek propagandą. Są też symfonie, oratoria, koncerty i muzyka do ulubionych filmów wszystkich. Pojawiło się stabilne zdanie - „fenomen Pakhmutowej”. Konsekwentnie celebrując wszystkie wydarzenia historyczne, jej piosenki z honorem i uznaniem przetrwały „odwilż” lat 60., „rozwinięty socjalizm” i eksperymenty pierestrojki. A teraz, gdy wydawało się, że epoka przez nią romantyzowana i gloryfikowana dobiegła końca, oni nadal żyją, zachwycając słuchaczy w każdym wieku i na każdym poziomie społecznym.
Aleksandra Nikołajewna Pachmutowa urodziła się 9 listopada 1929 r. we wsi Beketovka. Ojciec - Pakhmutov Nikolai Andrianovich (1902–1983), matka - Pakhmutova (Kuvshinnikova) Maria Amplievna (1897–1978). Małżonek - Dobronrawow Nikołaj Nikołajewicz (ur. 1928), poeta, laureat Nagrody Państwowej ZSRR.
Aleksandra spędziła dzieciństwo we wsi Beketovka nad Wołgą, 18 kilometrów od Stalingradu (obecnie Wołgograd), prowadząc niemal wiejski tryb życia: kurczaki, siano, ogród warzywny. Okropności niespokojnych czasów wojny secesyjnej wciąż były świeże w pamięci rodziców. Dziadek Andrian Wissarionowicz, zastępca dowódcy pułku, został zamordowany przez Białych Kozaków w 1921 roku. Znacznie później jego towarzysz broni napisał o Pachmutovej, wówczas już znanej kompozytorce: „...to wspaniały facet... wnuczka jest warta swojego dziadka, który tak tragicznie zginął”.
W wieku niespełna 20 lat matka pozostała wdową z dwójką dzieci, ale pokonała przeciwności losu, została fryzjerką samoukiem i wyszła za mąż za Nikołaja Andrianowicza. Pracował w elektrowni i był wszechstronnie uzdolniony: malował olejami, grał na domrze, bałałajce i fortepianie; W miejscowym klubie zorganizował orkiestrę instrumentów ludowych i cudem zdobył fortepian, na którym zawodowo występował, komponując muzykę do niemych filmów, akompaniując „niebieskim bluzkom” oraz koncertując Chopina, Beethovena i Czajkowskiego.
Muzyczna obsesja jej ojca i wieczorne granie muzyki wywarły na dziewczynkę ogromny wpływ. Muzyka klasyczna, pieśni popularne i ludowe, rosyjskie romanse to najjaśniejsze wrażenia z dzieciństwa Aliny. Pamięta siebie z pierwszych prób wychwytywania na fortepianie motywów zasłyszanych w filmach, gdy miała trzy i pół roku; a jej pierwszą kompozycję, inspirowaną rodzinnym podwórkiem, „Piają koguty”, napisała w wieku 5 lat. Co zaskakujące, nuty dziecięce przetrwały.
Postanowiono poważnie uczyć moją córkę. „Dzięki mojej matce” – mówi Aleksandra Nikołajewna – „moim studiom mój los stał się najważniejszy w rodzinie, która miała jeszcze trójkę starszych dzieci (Michaił, Zoja, Ludmiła)”. W wieku 7 lat Alya rozpoczęła naukę w szkole powszechnej w Beketovce i szkole muzycznej w Stalingradzie, dokąd trzy razy w tygodniu podróżowała z matką pociągiem, co pochłaniało mnóstwo energii. „Teraz rozumiem stan wewnętrzny moich rodziców” – kontynuuje Aleksandra Nikołajewna. „Obawiali się, że nie uda mi się zdobyć prawdziwego wykształcenia muzycznego i że moje życie potoczy się tak, jak życie mojego ojca, który mógł zostać zarówno pianistą, jak i malarzem, miał na to wszelkie dane, ale pozostał muzykiem-amatorem i artystą.”
Zaledwie sześć miesięcy później w zatłoczonym klubie, podczas wieczoru poświęconego pamięci Lenina, Nikołaj Andrianowicz i jego 8-letnia córka Aleksandra wykonali na fortepianie na cztery ręce pierwszą część Symfonii g-moll Mozarta. Nawiasem mówiąc, 38 lat później kompozytorka Pakhmutova, nagrodzona wieloma wyróżnieniami, powtórzyła tę muzykę na swoim klawikordzie w domu-muzeum kompozytora w Salzburgu i napisała w księdze gości: „Kiedy ludzie żyją na innych planetach , Mozart też tam zabrzmi.”
W 1941 r. Alya ukończyła czwartą klasę szkoły muzycznej i została wysłana do szkoły z internatem w Konserwatorium Leningradzkim. Rankiem 22 czerwca na miejskiej olimpiadzie amatorskich występów dziecięcych zagrała walca i preludium własnej kompozycji. Zaraz po tym ktoś wbiegł na scenę: „Wojna!”
Potem były bombardowania, pożary, ewakuacje – bolesna miesięczna podróż do Karagandy. „Widzieliśmy niemiecki bombowiec… zaczął się odwracać i zbliżać się do nas. Pociąg się zatrzymał. Zamknęliśmy okna i zaczęliśmy czekać. I wtedy, jak cud, pojawiło się dwóch naszych myśliwców i zestrzeliło bombowiec. Widzieliśmy, jak się paliło…” – wspomina Aleksandra Nikołajewna. Następnie pieszo udaliśmy się do chłodnego, jesiennego Temir-Tau. Życie zaczęło się w koszarach nad brzegiem Nury, głód, zima, dziecięce igraszki wojenne, zbieranie i wysyłanie na front paczek z bułkami uratowanymi ze szkolnych obiadów i suszonymi na krakersach, własnoręcznie robionych rękawiczkach i skarpetkach. Nie było fortepianu. Na szczęście wraz z majątkiem klubowym Beketa przywieźli akordeon, który dziewczyna z łatwością opanowała.
Wiosną 1943 roku rodzina wróciła do domu, w którym panował chaos i nieporządek. Walki właśnie się zakończyły, Stalingrad leżał w gruzach, wielu mieszkało w ziemiankach; zmarł mój ukochany nauczyciel muzyki. Alya zaśpiewała dla żołnierzy na akordeonie wiele popularnych piosenek z tamtych lat (i swoje pierwsze własne, oparte na wierszach Josepha Utkina - „Jeśli jesteś ranny, kochanie, na wojnie” i „Jeśli nie wróć, kochanie...”). Boleśnie odczuwano potrzebę dalszej nauki, ale Leningrad stał się niedostępny. Ojciec zabrał ją ze sobą w podróż służbową, aby pokazać ją w Centralnej Szkole Muzycznej dla Dzieci Uzdolnionych przy Konserwatorium Moskiewskim.
Dyrektorka Ekaterina Mamoli i nauczyciel Theodor Gutman wysłuchali Alyi i przydzielili ją do szóstej klasy: „Alexandra Pakhmutova ma doskonały słuch i poczucie formy. Pozostaje w tyle za swoimi rówieśnikami pod względem sprawności technicznej [dwa lata bez fortepianu zrobiły swoje], ale powinna zostać zapisana ze względu na jej doskonałe perspektywy”. Alya była chroniona przez przyjaciół z dzieciństwa Pakhmutovów, rodzinę Spitsinów, którzy mieszkali we wspólnym mieszkaniu na Bolszaja Bronnaja. Komisarz Ludowy Elektrowni, usłyszawszy historię dziewczyny czekającej na ojca na korytarzu Komisariatu Ludowego, wręczył jej przepustkę do stołówki wydziałowej (do dziś jest w rodzinie), talony na garnitur i płaszcz. Natomiast dzieci otrzymały kartki pracownicze najwyższej kategorii w Centralnej Szkole Muzycznej.
Miasto żyło z przerwami w dostawie prądu, piecami na brzuchu i jeżami przeciwpancernymi na obrzeżach. Alya odrabiała lekcje muzyczne w szkole przed rozpoczęciem zajęć, spacerując tam wcześnie rano, zanim zaczął kursować tramwaj. Nosiła burki uszyte przez matkę z płaszcza i cerowane bluzki. I była szczęśliwa. W szkole uczyli legendarni muzycy, profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego: Konstantin Igumnow, Heinrich Neuhaus, Dawid Ojstrach, Lew Oborin, Światosław Knuszewski. Aleksander Goldenweiser opowiadał o spotkaniach z Lwem Tołstojem, Czajkowskim, Rachmaninowem, Jurijem Szaporinem – o spotkaniu z Blokiem. Dzieci w wieku szkolnym brały udział w wydarzeniach muzycznych: na organach grał Alexander Gedike; Siergiej Prokofiew dyrygował swoją V Symfonią; Włoski dyrygent Carlo Zecchi ćwiczył z orkiestrą operę Rossiniego; Ojstrach wraz z rumuńskim skrzypkiem, dyrygentem i kompozytorem Georgem Enescu zagrali Koncert na dwoje skrzypiec Bacha; Enescu reżyserował wykonanie IV Symfonii Czajkowskiego... Kiedyś Alya grała dla węgierskiego kompozytora i muzykologa Zoltána Kodály'ego. Wspomina także:
„Dmitrij Borysowicz Kabalewski zaprosił mnie i moich towarzyszy do swojego domu, aby posłuchać muzyki, zagrać… to było po prostu niespotykane szczęście, los… był czas, kiedy żyli wielcy muzycy… I igrali z nami. Nauczyli nas…”
Reżyserka Vera Stroeva, bez nadmiernego przywiązania do „cudownych dzieci”, uchwyciła w skromnym filmie („Młodzi muzycy”, 1945) najlepszych uczniów Centralnej Szkoły Muzycznej, a wśród nich Pakhmutovą, która dla fortepian. A pierwsza publikacja o niej, ze zdjęciem przy fortepianie, ukazała się w 1946 roku w „Moskiewskim Komsomolcu”.
Aleksandra ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w 1948 roku. Wychowawca Dmitrij Sukhoprudski upominał ją w liście: „Chciałbym, żebyś miała taki sam charakter, jak byłaś w szkole… Możemy być z ciebie dumni”. Miała wstąpić na wydział fortepianu konserwatorium. Ale na długo przed ukończeniem studiów nauczycielka Iraida Wasilijewa pokazała kompozycje swojej uczennicy dyrektorowi konserwatorium i dyrektorowi artystycznemu Centralnej Szkoły Muzycznej Wissarionowi Szebalinowi, który dostrzegł ich oryginalność.
Dziewczynka została przyjęta do szkolnego zespołu fakultatywnego kompozycji, którego opieką opiekował się ten wybitny nauczyciel. „Uważał, że w ekonomii kompozytora powinien panować absolutny porządek we wszystkich szczegółach, aż do najdrobniejszych kresek i cieni” – wspomina Aleksandra Nikołajewna, „gardził powierzchownym podejściem do sprawy… Jego oczami patrzyliśmy na dziesiątki wielkich mistrzów, gdzie nie ma miejsca na przypadek i zaniedbanie…” W rezultacie rozpoczęła naukę na wydziale teoretycznym i kompozytorskim Shebalina.
W konserwatorium Aleksandra dała się poznać jako wszechstronna autorka: napisała „Suitę rosyjską” i „Koncert na trąbkę i orkiestrę”, ale szczególną uwagę poświęciła komponowaniu piosenek. „Szebalin potrafił zrozumieć indywidualność swoich uczniów i to jest dar Boży (w końcu nikt nie wie, jak pracować z kompozytorami), zauważa Aleksandra Nikołajewna w wywiadzie dla Moskowskiego Komsomolca (09.11.2009). - I żadnego podziału na gatunki. Po pierwsze, tak, pisałem muzykę akademicką. Jednak już wtedy na dyplomie znalazła się moja „Marszowa Kawaleria”. [Sztuka. Julia Drunina, 1953].
Oto wiersze z dokumentów komisji egzaminacyjnej: „Alexandra Pakhmutova ukończyła pracę magisterską na temat eseju z oceną doskonałą”. Prezentowane: Kantata na podstawie wierszy A. Twardowskiego „Wasilij Terkin”; Apartament symfoniczny; „Kawaleria Marszowa” – pieśń masowa”. W magazynie „Smena” ukazał się artykuł Szebalina z recenzją: „Aleksandra Pakhmutova jest utalentowanym muzykiem. Jej kompozycje zachwycają jasnością, świeżością, rosyjskim narodowym posmakiem... Wierzę w jej dalsze sukcesy.”
Na studiach magisterskich napisał rozprawę „Partytura do opery M. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. Ale na pytanie (w tym samym wywiadzie dla MK), dlaczego nie została „na łonie muzyki klasycznej”, Aleksandra Nikołajewna odpowiada: „Dlaczego? Po prostu… widzisz, skończyłem konserwatorium, studia podyplomowe i taki czas się zaczął na wsi! Jasny czas! Obejmuje to ujawnienie kultu Stalina, „odwilż”, lot w kosmos, wspaniałe syberyjskie projekty budowlane, bezprecedensowy wzrost! Zainteresowanie piosenką jako gatunkiem było ogromne. Poza tym... wiadomo, można napisać bardzo dobry kwartet, można by go chwalić w Małej Sali Konserwatorium. To wszystko. A jeśli piosenka odniesie sukces, to będzie to hałaśliwy sukces w całym kraju naraz! Gdybym nie miał piosenek, nie zadzwoniłbyś do mnie, prawda?” – śmieje się Pakhmutova.
Pojawiły się jej pierwsze popularne piosenki, z których jedna „Motor Boat” (wiersze S. Grebennikowa, N. Dobronravova, 1956) zapoczątkowała kultową unię kompozytora z poetą Nikołajem Dobronrawowem. Aleksandra poznała go wiosną 1956 roku w Radiu Ogólnounijnym, gdzie czytał jego wiersze w programach dla dzieci. Szefowa redakcji muzycznej Ida Gorenshtein powiedziała: „Zaczynają się wakacje. No cóż, napisz o tym jakąś piosenkę!” „Na tej łodzi popłyniemy przez życie” – uśmiecha się Nikołaj Nikołajewicz. „6 sierpnia panował straszny upał” – wspomina Aleksandra Nikołajewna. - Ale gdy tylko dotarliśmy do urzędu stanu cywilnego, zaczęło padać. Mówią, że to szczęście! Nie miałam białej sukienki, a mama i siostra uszyły mi garnitur – taki piękny, różowy.”
Ten pełen czci, idylliczny, dziecinny pogląd na świat przenieśli na wszystkie swoje wspólne piosenki, a nawet na „główne” poświęcone Leninowi, Październikowi i Komsomołowi.
Rodion Szczedrin powiedział kiedyś o twórczości małżonków: „Bóg zaświecił im latarką…”. A Dobronravov często w wywiadach przywołuje słowa Saint-Exupery’ego: „Kochać nie polega na patrzeniu na siebie, ale na patrzeniu w tym samym kierunku”. Ten kierunek nigdy ich nie zawiódł przez całe wspólne życie.
Do filmu „Po drugiej stronie”, nakręconego przez Fiodora Filippowa w 1958 r., Pakhmutova napisała muzykę i pięć piosenek na podstawie wierszy Lwa Oszanina, w tym epokową „Pieśń o niespokojnej młodości”. „Pierwsze spotkanie dwóch autorów, którzy wcześniej ze sobą nie współpracowali, najczęściej kończy się sukcesem… Dwie osoby zderzają się po raz pierwszy – z pewnością będzie jasny błysk.” Tak o tym sukcesie napisał Jewgienij Dołmatowski w swojej książce „50 twoich piosenek”.
W latach 1961–1962 powstała muzyka do filmu Jurija Chulyukina „Girls”, którego piosenka „Old Maple” z tekstami Michaiła Matusowskiego stała się również niezwykle popularna.
Od 1962 roku Pakhmutova dużo podróżowała podczas twórczych podróży po kraju ze swoimi współautorami - mężem i Siergiejem Grebennikowem. Odwiedziliśmy Ust-Ilim, elektrownię wodną Brack, jednostki wojskowe i morskie. W Bracku otrzymała „polecenie pracy”: „Nazwisko: Pakhmutova. Zawód: kompozytor. Zadanie: napisz piosenkę godną naszych chłopaków.” Odpowiedzią był cykl 13 godnych uwagi piosenek („Taiga Stars”, 1962–1963, wiersze S. Grebennikowa, N. Dobronravova: „Najważniejsze, chłopaki, nie starzeć się sercem”, „Marchuk gra gitara” i inne).
Żywo reagowała na wszystkie kluczowe wydarzenia, ale jednocześnie w swoim „dzienniknictwie pieśniowym” organicznie odeszła od stereotypów, kładąc główny nacisk na uniwersalne wartości ludzkie. Pisała precyzyjne, pełne podziwu piosenki o profesjonalistach w swojej dziedzinie – sportowcach, pilotach, budowniczych, geologach, astronautach. Jej obywatelskie teksty przenikały przez skórę i wywoływały łzy - płakał cały świat, gdy w 1980 roku na stadionie Łużniki odleciał Niedźwiedź Olimpijski.
Nie zabrakło także wzruszających piosenek o wojnie i miłości. Niewiarygodne, że niektóre z tych arcydzieł miały na początku trudną historię.
W filmie Tatyany Lioznovej „Trzy topole na Plyushchikha” Pakhmutova początkowo odmówiła pisania dla „ciotki, która przyjechała do Moskwy sprzedawać mięso”, ale natychmiast zgodziła się po obejrzeniu sekwencji wideo z Tatianą Doroniną i Olegiem Efremowem („Czułość”, wiersze N. Dobronrawowa, 1965). Joseph Kobzon początkowo nie chciał śpiewać „Nadieżdy” (wiersze N. Dobronrawowa, 1974), uznając ją za „kobiecą”. Anna German zaśpiewała ją znakomicie i z duszą.
Jewgienij Swietłanow w swoim artykule podziwia umiejętność Pachmutowa do stworzenia w każdej piosence „melodycznego zapału”, który „natychmiast wpada w serce i pozostaje w pamięci na długo”. Niewiele osób potrafi zjednać sobie słuchacza tak szybko, jak Pakhmutova.”
„Niewątpliwie bez talentu melodycznego kompozytor nie ma nic wspólnego z piosenką” – zgadza się Aleksandra Nikołajewna. - Ale talent nie jest gwarancją. Jak zostanie zrealizowany pomysł utworu, jak zostanie rozwinięte jego ziarno tematyczne, jak powstanie partytura, jak zostanie nagrana w studiu – to nie ostatnie pytania, a z tego wszystkiego wyłania się obraz również powstaje.”
A oto słowa Michaiła Pletnewa, pianisty, dyrygenta, kompozytora: „Muzyka Pakhmutovej jest… prosta? Ale Schubert jest prosty, Grieg jest prosty. Nie każdy autor symfonii może napisać piosenkę. Zadaniem kompozytora jest uchwycenie fizjonomii czasu. Moim zdaniem nikt nie zrobił tego jaśniej i lepiej niż ona. A ile za zewnętrzną prostotą wewnętrznej kultury kompozytorskiej! Dla mnie Pakhmutova jest nie mniej, jeśli nie bardziej interesująca niż na przykład Beatlesi: bogatsza w wyobraźnię, doskonalsza w formie”.
Ma niewyczerpaną ciekawość i chęć chłonięcia nowości: w oficjalnym filmie „olimpijskim” „Och, sporcie, jesteś światem!” napisał wirtuozowskie solo dla perkusisty popowego; w filmie „Wormwood - Gorzka trawa” wykorzystała połączenie elektronicznego brzmienia z rosyjskimi instrumentami ludowymi i sama z przyjemnością grała na syntezatorze. „Musisz uczyć się nie tylko od starszych od siebie. Konieczne jest uczenie się od młodszych; postępują odważniej i w niektórych aspektach sztuki mogą być na czele” – potwierdza Pakhmutova.
Stworzyła ogromną liczbę dzieł: symfoniczną „Suitę Rosyjską” (1952), Koncert na trąbkę i orkiestrę (1955), Koncert na orkiestrę (1971), Koncert na zespół dzwonowy i orkiestrę „Ave Vita” (1989), Scherzo na orkiestra „Wesołe ukłony” (2009) i poemat symfoniczny „Trójka Ptak” (2009); uwertury „Młodzież” (1957), „Wakacje rosyjskie” (1967) i „Wesołe dziewczynki” (1954); „Marsz Dynama” (1965); balet „Iluminacja” (1973); kantaty „Wasilij Terkin” (1953), „Czerwoni tropiciele” (1962), „Pieśni drużynowe” (1972) i „Kraj piękny jak młodość” (1977).
Jest autorką muzyki do spektakli „Wielcy głodni” (1970), „Nieznany żołnierz” (1971), „Opowieść o granitowym pomniku” (1973), „Nina” (1975), „Miasto pokoju” (1983), „Czarodziejska pomarańcza” ( 1990); słuchowiska radiowe: „Po drugiej stronie” (1955), „Nad błękitnym morzem” (1956), „Nie przechodź” (1956) i „Poemat pedagogiczny” (1958); filmy „Ekran życia” (1955), „Prowadzenie samochodu” (1956), „Rodzina Uljanowa” (1957), „Po drugiej stronie” (1958), „Dziewczyny” (1961), „Jabłko niezgody” (1962), „Dawno, dawno temu żył stary mężczyzna i stara kobieta” (1964), „Trzy topole na Plyushchikha” (1967), „Zakończenie sezonu” (1974), „Mówią kamienie” (1975 ), „Kierownik budowy” (1976), „Moja miłość na trzecim roku” (1976), „Narodziny rewolucji” (1976), „Ballada o sporcie” (1980), „Och, sporcie, jesteś światem! " (1981), „Piołun to gorzkie ziele” (1982), „Towarzysz ChTZ” (1983), „Bitwa o Moskwę” (1985), „Chmury naszego dzieciństwa” (1990), „Syn za ojca” (1995) „Wielkie zwycięstwo. Pamięć ludzi” (2004).
Z blisko 400 pieśni około 40 znalazło się w 7 cyklach pieśni, m.in. „Przytul niebo” (1965–1966, wiersze N. Dobronrawowa: „Przytul niebo”, „Uczymy samoloty latać”, wiersze S. Grebennikowa , N. Dobronravov: „Czułość”); „Konstelacja Gagarina” (1970–1971, wiersze N. Dobronrawowa: „Śpiewające gwiezdne drogi”, „Czy wiesz, jakim był facetem” i inne).
Kamieniami milowymi czasu były piosenki oparte na wierszach Dobronravova: „Orły uczą się latać” (1965), „Melodia” (1973), „A bitwa trwa ponownie” (1974), „Nie możemy żyć bez siebie” (1974). ), „Białoruś” ( 1975), „Puszcza Białowieska” (1975), „Jak młodzi byliśmy” (1976), „Drużyna naszej młodości” (1979), „Żegnaj, Mosko!” (pieśń pożegnalna Igrzysk Olimpijskich 1980), „Winorośl” (1988), „I Stay” (1991), we współautorstwie z Grebennikowem: „Kuba jest moją miłością” (1962), „Tchórz nie gra w hokeja ” (1968) i dziesiątki innych; „Moja ukochana” (wiersze Rimmy Kazakowej, 1970); „Gorący śnieg” (wiersze Michaiła Lwowa, 1974), a także wiersze Jurija Vizbora, Andrieja Wozniesenskiego, Rasula Gamzatowa, Inny Goff, Jewgienija Dołmatowskiego, Nikołaja Zabolotskiego, Marka Lisyanskiego, Roberta Rozhdestvensky'ego i innych wielkich poetów. Wykonawcy - wybitni śpiewacy i aktorzy: Michaił Bojarski, Tamara Gverdtsiteli, Aleksander Gradski, Jurij Gulyaev, Ludmiła Gurczenko, Ludmiła Zykina, Joseph Kobzon, Maya Kristalinskaya, Sergey Lemeshev, Valery Leontiev, Lew Leshchenko, Muslim Magomaev, Nonna Mordyukova, Georg Ots, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Valentina Tolkunova, Eduard Khil i inni; znane grupy - Zespół Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru Armii Rosyjskiej im. A.V. Aleksandrowa, Państwowy Rosyjski Chór Ludowy im. M.E. Piatnickiego, Chór Dziecięcy Państwowego Przedsiębiorstwa Telewizji i Radia pod dyrekcją Wiktora Popowa, a także VIA „Wierasy”, „Dobrzy ludzie”, „Pesnyar”, „Płomień”, „Klejnoty” i „Syabry”, grupy Stas Namin, „Living Sound” (Anglia) i inne.
Na albumie „Starfall” (2002) grupy „Civil Defense” (jej lider Jegor Letow był zagorzałym przeciwnikiem oficjalnej kultury) piosenki Pakhmutova brzmią wspaniale. W tym samym czasie w Petersburgu odbył się wspólny koncert kompozytora i belgijskiego gitarzysty Francisa Goyi, który zbiegł się z wydaniem jego albumu „Dedication to Alexandra Pakhmutova”. A apologeta hard rocka, popularna niemiecka grupa Rammstein, czasami kończy koncerty mocnym wykonaniem „Pieśni o kłopotliwej młodzieży” Pakhmutowa w języku rosyjskim.
Od 1960 roku wydano wiele płyt, w tym: „Soviet Composers - Armies: Songs of Alexandra Pakhmutova” (1971), „My Love is Sports” (1980), „Bird of Happiness” (1981), „Chance” (1990 ), płyty kompaktowe „Symphonic Works” (1995), „How Young We Were” (1995), „Glow of Love” (1996), „Alexandra Pakhmutova. 100 ulubionych piosenek” (2009), „Nikt nie jest zapomniany. Pieśni Aleksandry Pakhmutovej” (2010). W USA ukazała się płyta Lisy Verzelli „Trąbka XX wieku” z Koncertem na trąbkę i orkiestrę (2000). Wydane zostały zbiory muzyczne: „Pieśni niespokojnej młodości” (1963), „Czyje pieśni śpiewasz” (1965), „Starfall” (1972), „Słońce Twojej miłości” (1990), „Turn” ( 1990), „Starfall” ( 2001), „Moja złota kraina” (na podstawie wierszy S. Jesienina, 2001) i wiele innych.
Przez wiele lat Pakhmutova była przewodniczącą Ogólnounijnej Komisji ds. Masowych Gatunków Muzycznych; Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR (1968–1991) i Rosji (1973–1995); zastępca Rady Miejskiej Moskwy (1969–1973); zastępca Rady Najwyższej RFSRR (1980–1990); został wybrany na członka Prezydium Rady Najwyższej RFSRR. Od 1968 roku przez ponad 20 lat przewodniczy jury Międzynarodowego Konkursu Piosenki „Czerwony Goździk”.
JAKIŚ. Pakhmutova - Artystka Ludowa ZSRR (1984) i RSFSR (1977), Czczona Artystka RSFSR (1971), Bohater Pracy Socjalistycznej (za wybitne zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej i owocnej działalności społecznej, 1990).
Została odznaczona Orderem Zasługi dla Ojczyzny I, II i III stopnia, dwoma Orderami Lenina, dwoma Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Przyjaźni Narodów. Wśród jej nagród znajduje się Order św. Eufrozyn, Wielkiej Księżnej Moskwy II stopnia, Franciszka Skaryny (Białoruś).
Laureat Nagród Państwowych ZSRR (1975, 1982), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (2015), nagród: Lenina Komsomołu (1966), „Rosyjskiego Olimpu Narodowego” w nominacji „Wybitny Działacz Kultury” (2004), Nagrody im. Państwo Związkowe Rosji i Białorusi w dziedzinie literatury i sztuki (2004), Nagroda Międzypaństwowa „Gwiazdy Rzeczypospolitej” (2009). Posiada tytuł „Żywej Legendy” od Rosyjskiej Nagrody Narodowej „Ovation”, „Złotą Płytę” od firmy Melodiya za płytę gramofonową „Songs of Alexandra Pakhmutova”.
Honorowy obywatel Moskwy, Wołgogradu, Bracka i Ługańska.
Jej imieniem nazwano mniejszą planetę, asteroidę Pakhmutova nr 1889, która została zarejestrowana w Centrum Planetarnym w Cincinnati (USA).
W 1943 roku dziewczynka została przyjęta do Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym, którą ukończyła w 1948 roku.
W 1953 roku ukończyła Moskiewskie Konserwatorium Państwowe im. P.I. Czajkowskiego, gdzie studiowała u kompozytora profesora Wissariona Szebalina, a studia magisterskie ukończyła w 1956 roku.
Pracując w różnych gatunkach, Alexandra Pakhmutova zyskała szczególną popularność jako autorka tekstów. W sumie kompozytor ma około 400 piosenek, w tym „Pieśń kłopotliwej młodości” (1958), „Geolodzy” (1959), „Old Maple” (1961), „Eaglets Learn to Fly” (1965), „Tenderness” ( 1966), „Tchórz nie gra w hokeja” (1968), „Melodia” (1973), „Nadeżda” (1974), „Puszcza Białowieska” (1975), „Jak byliśmy młodzi” (1976), „Zespół naszej młodości” (1979), „Żegnaj, Moskwa” (1980) i inne.
Wśród autorów piosenek Aleksandry Pakhmutovej są Lew Oshanin, Michaił Matusowski, Jewgienij Dolmatowski, Robert Rozhdestvensky i inni. Większość piosenek została napisana przez Pakhmutovą w twórczym związku ze swoim mężem Nikołajem Dobronrawowem, słynnym rosyjskim autorem tekstów.
Jej piosenki były i są wykonywane przez tak wybitnych artystów jak Anna German, Ludmiła Zykina, Muslim Magomaev, Eduard Khil, Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Edita Piekha, Valentina Tolkunova, Tamara Gverdtsiteli i wielu innych.
Również piosenki Pakhmutovej z Chóru Aleksandrowa, Chóru Piatnickiego, zespołów „Pesnyary”, „Gems”, „Nadezhda”, „Verasy”, „Syabry”, „Flame”, grupy Stasia Namina i innych.
Z okazji Dnia Literatury i Kultury Słowiańskiej na Placu Czerwonym w Moskwie wykonano nową piosenkę Aleksandry Pakhmutovej i Nikołaja Dobronrawowa „Nasz elementarz”.
Alexandra Pakhmutova napisała utwory dla orkiestry symfonicznej „Russian Suite”, „Koncert na trąbkę i orkiestrę”, uwerturę „Młodość”, „Odę do rozpalenia ognia”, muzykę dla zespołu dzwonowego i orkiestry Ave Vita. Kompozytor stworzył dzieła z gatunku kantata-oratoryjnego „Wasilij Terkin”, „Kraj piękny jak młodość”, kantaty na chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną „Czerwoni Pathfinders”.
W latach 70. balet „Iluminacja” był wystawiany w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj oraz w Odesskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu do muzyki Pakhmutovej.
Alexandra Pakhmutova napisała muzykę do kilkudziesięciu filmów. Wśród nich są takie popularne filmy jak „Dziewczyny” (1961), „Trzy topole na Plyushchikha” (1967), „Urodzeni przez rewolucję” (1974–1977).
W 2005 roku z okazji 60. rocznicy Zwycięstwa powstała muzyka do serialu dokumentalnego „Wielkie Zwycięstwo” w reżyserii Wiktora Lisakowicza.
Pakhmutova wydała kilkadziesiąt oryginalnych płyt gramofonowych. Wśród nich znajdują się płyta CD „How Young We Were” (1995), płyta „Glow of Love” (1996), zbiór pieśni „Starfall” (2001), a także zbiór piosenek na chór dziecięcy oparty na wiersze Siergieja Jesienina „Moja złota kraina” (2001).
Aktywną działalność twórczą kompozytora udało się połączyć z działalnością społeczną. W latach 1968-1991 pełniła funkcję sekretarza zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, a w latach 1973-1995 - sekretarza zarządu Związku Kompozytorów Rosji.
W latach 1969–1973 była zastępcą Rady Miejskiej Moskwy, w latach 1980–1990 – zastępcą Rady Najwyższej RSFSR i została wybrana na członka Prezydium Rady Najwyższej RSFSR.
Pakhmutova przez wiele lat była przewodniczącą Ogólnounijnej Komisji ds. Gatunków Muzyki Masowej. Przez ponad 20 lat, począwszy od 1968 roku, przewodniczyła jury Międzynarodowego Konkursu Piosenki „Czerwony Goździk”.
Alexandra Pakhmutova - Artystka Ludowa ZSRR (1984), Bohater Pracy Socjalistycznej (1990), laureatka Nagród Państwowych ZSRR (1975, 1982), Nagrody Lenina Komsomola (1967), Nagrody Państwa Związkowego Rosji i Białorusi (2004) ).
Odznaczony dwoma Orderami Lenina (1979, 1990), dwoma Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy (1967, 1971), Orderem Przyjaźni Narodów (1986), Rosyjskimi Orderami Zasługi dla Ojczyzny III (2014), II (1999) ) i I (2009) stopień, białoruski (2000), Order św. Eufrozyny Wielkiej Księżnej Moskwy, II stopień (2008).
Pakhmutova otrzymała Nagrodę Centralnego Okręgu Federalnego w dziedzinie literatury i sztuki.
Jest laureatką Nagrody Ovation (2001), Rosyjskiej Narodowej Nagrody Olympus (2004).
Na cześć kompozytora nazwano asteroidę Pakhmutova, odkrytą w 1968 roku.
W 1976 roku mniejsza planeta nr 1889 między Marsem a Jowiszem, odkryta przez astronomów krymskich, została nazwana imieniem Aleksandry Pakhmutovej i oficjalnie zarejestrowana w Centrum Planetarnym w Cincinnati (USA).
Od 1956 roku Alexandra Pakhmutova jest żoną poety Nikołaja Dobronrawowa.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
