Bohaterowie baśni Puszkina ożyli na arenie cyrku w Jekaterynburgu. Car Saltan, książę Gvidon i… wytrenowane pingwiny zaskoczą publiczność. Pod kopułą wzniosą się niedźwiedzie.
Car Saltan, książę Gvidon i tkacz z kucharzem – bohaterowie baśni Puszkina ożywają na arenie jekaterynburskiego cyrku. Historia opowiedziana wierszem przez poetę jest teraz pokazana w języku cyrku.
Zamiast obgryzającej orzechy wiewiórki z bajki o carze Saltanie na arenie pojawiają się jedyne na świecie wytresowane pingwiny. 7 ptaków, które uważane są za niezdarne, wykazuje dziś wzorową dyscyplinę.
Aby zwierzęta nie odczuwały dyskomfortu podczas ciągłego przemieszczania się, przygotowano dla nich basen ze słoną wodą.
Bardzo trudno jest nam stworzyć takie warunki podczas ruchu, ponieważ utrzymujemy basen, mamy filtry do wody, dodajemy sól i robimy koncentrację – wyjaśnia Galina Maykhrovskaya, trenerka pingwinów.
Noworoczną bajkę wystawił reżyser cyrku w Jekaterynburgu Anatolij Marchevsky.
Celowo porzuciliśmy wszelkiego rodzaju Teletubisie, Pokémony i możemy decydować na swój własny sposób w nowoczesny sposób, w cyrkowy sposób. Jest klasyk i nigdy nie zniknie z naszego życia - powiedział Anatolij Marchewski, dyrektor cyrku w Jekaterynburgu, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
W cyrkowej bajce jest błazen. Gra go Klaun Mai. Ponad pół wieku temu zagrał tę rolę w sowieckim filmie o carze Saltanie.
To była bajka o carze Saltanie 51 lat temu, a fakt, że dostałem się w tę samą bajkę w tej samej roli, jest oczywiście niesamowitym zbiegiem okoliczności. Bardzo się ucieszyłem, że udało mi się wrócić do młodości, - podzielił się Jewgienij Majchrowski - klaun May, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej /
Wraz z pingwinami i błaznem, akrobaci i artyści na trapezie świętują na arenie Nowy Rok. Towarzyszą im tresowane koty, płaszcze i papugi, a także niedźwiedź. Nieustraszona stopa końsko-szpotawa unosi się pod kopułą. Nawet 33 bohaterów nie pozwala odetchnąć widzom. Jigits wykonuje sztuczki, które sprawiają, że serce bije szybciej.
Pierwszym widzom spodobała się opowieść cyrkowa:
Kiedy konie tak pełzają - to świetnie! Naprawdę nam się podoba, pojawia się nastrój noworoczny, magia!
Kostiumy są bardzo jasne i kolorowe, bardzo nam się podobały.
Cukierek w nowym opakowaniu
Jak to często w cyrku bywa, dużo zrobiono „z kół”. Kostiumy przywieziono w nocy przed premierą, a artyści przyzwyczaili się do nich w podróży. A niektórzy są wykonawcami sztuczek konnych – w dosłownym tego słowa znaczeniu.
Projektantka kostiumów Julia Piskunova miała tylko dwa tygodnie na wykonanie strojów, od zakupu tkanin po gotowe produkty. Ponadto to, jak dana osoba jest ubrana na arenie, czasami zależy od jego życia podczas wykonywania sztuczek.
„Ale są cyrki. Nie jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Wszystko poszło dobrze, bez „blokad”, mówi dyrektor cyrku, który jest także autorem scenariusza i reżyserem bajki, Anatolij Marchevsky. - Celowo odmówiliśmy Teletubisiemu. Mamy własną kulturę i wcielamy ją na arenie na swój własny, cyrkowy sposób. Na tej wspaniałej literaturze wychowało się więcej niż jedno pokolenie.
Autor scenariusza musiał zastąpić literacki cud cudem cyrkowym, aby połączyć fabułę. Na przykład pojawia się kolejny cud z Gvidon, który zachwycił cara Saltana - „albo ryba, albo ptak” - pingwin. Zapytany, czy Anatolij Marchevsky nie boi się zarzutów, że jest zbyt wolny z klasyką, odpowiedział:
Chłopaki, czas nie stoi w miejscu. Najważniejsze jest zachowanie pomysłu i prawidłowe przekazanie go widzowi w przystępny i interesujący sposób.
Program edukacyjny dla Świętego Mikołaja
W wersji Puszkina, jak wiadomo, nie ma śladu Nowego Roku i Świąt Bożego Narodzenia. Ale przedstawienie nie mogło obejść się bez Świętego Mikołaja i Snow Maiden. I oczywiście pojawili się na samym początku spektaklu. Snow Maiden postanowiła dać dziadkowi ogromny tom bajek z klasyki literatury rosyjskiej, ale była zaskoczona, gdy dowiedziała się, że jej krewny nie potrafi czytać. Musiałem z nim prowadzić pracę edukacyjną, która zakończyła się pełnym sukcesem.
Zbierając owoce oświecenia i szybko opanowując książkę, Święty Mikołaj hojnie podzielił się swoją wiedzą z publicznością.
Cyrk zasadniczo różni się od innych form sztuki. Jeśli w teatrze i kinie reżyser wybiera aktorów do spektaklu, to w cyrku jest odwrotnie: w zależności od dostępnego programu pisany jest scenariusz. Dlatego w „Opowieści o carze Saltanie” było wielu morskich mieszkańców: morsy, lwy morskie, pingwiny ... Jednak wszystkie się przydały, jeśli pamiętasz, że cała akcja rozgrywa się „na morzu-oceanie”, począwszy od barbarzyńskiej egzekucji dwóch głównych bohaterów, porzuconych w otchłani wody. Rozdzierająca serce scena masakry matki i dziecka zmusiła dzieci do milczenia na chwilę i uporządkowania w pamięci wszystkich przypadków nieposłuszeństwa rodzicom. Lufa została zepchnięta z dość dużej wysokości na arenę, która do tego czasu zamieniła się już w dno morskie za pomocą efektów świetlnych i dymnych. Nawiasem mówiąc, niemałą rolę w sukcesie spektaklu odegrało dobrze rozmieszczone światło i dźwięk.
„W świetle, co za cud ...”
Wszystkie „nieznane małe zwierzęta” pasują do fabuły, ponieważ w mieście księcia Gvidona nie mogło być żadnych ciekawostek. Wiewiórka jednak nie obgryzała złotych muszli, ale dzieci miały na kogo popatrzeć.
Pingwiny okularowe nie były w stanie zrobić nic na arenie, aby przyciągnąć uwagę publiczności. Chód Chaplina tych ptaków we frakach to gotowy akt cyrkowy. Niemniej jednak na polecenie trenerki Galiny Majchrowskiej wspinali się na sztuczne góry lodowe i zręcznie staczali z nich. Mali widzowie, którzy otwierali usta, nie byli świadomi, że widzą jedyne wytresowane pingwiny na świecie.
Co dziwne, mróz na Uralu nie podoba się mieszkańcom południowych szerokości geograficznych. Okazało się, że pochodzą z Afryki i najbardziej komfortowa dla nich temperatura powietrza to plus piętnaście stopni. I ogólnie, jak powiedziała Galina Maykhrovskaya, jej podopieczni są dość wybredni. Ignorują sardelę czarnomorską, służą szprotowi bałtyckiemu, w skrajnych przypadkach - kaspijskiemu. Musimy zabrać ze sobą basen, przygotować do niego słoną wodę, kupić specjalny top dressing w Anglii. Jeśli coś im się nie podoba, mogą użyć potężnego dzioba.
Car Saltan zaskakująco
Klasyczny artysta rosyjskiego cyrku, pamiętający czasy wielkich szczytów i ulicznych występów, to niedźwiedź. I oczywiście nie obyłoby się bez niego. Wyróżniał się tym, że przez długi czas latał w powietrzu, wytrwale chwytając kotwicę statku osławionych kupców, od czasu do czasu kursującego między Saltanem a Gvidonem i pełniącego funkcje mobilnego środka komunikacji.
Koty i psy również wykonywały ćwiczenia, które były dla nich zupełnie nietypowe w ich zwykłym otoczeniu. „Małe tygryski” nieustraszenie skakały przez ogniste pierścienie, a pudle grały z publicznością w siatkówkę. Papuga bezinteresownie pedałowała na własnym rowerze i tylko zręczność trenerów nie pozwoliła mu odjechać do jego historycznej ojczyzny.
Cuda zręczności pokazali zagraniczni goście - płaszcze amerykańskie. Indianie Majów w rzadkich chwilach dobrego nastroju nazywają je czule – ostronosem.
Kiedy w trakcie akcji trzeba było ukarać jednego złoczyńcę, zgłosił się na ochotnika kangur w czerwonych rękawicach bokserskich. Jednak australijski gość prawie nie używał rąk (przepraszam, przednimi łapami), ale zawsze starał się uderzyć mężczyznę podstępnym ciosem obiema nogami jednocześnie od dołu do góry. Punktem podparcia w momencie egzekucji był ogon. To musiał być jeden z najniebezpieczniejszych wyczynów dla ludzi tego dnia.
Przedstawienie było interaktywne. Od czasu do czasu bohaterowie konsultowali się z publicznością w trudnych sytuacjach. Na przykład w przypadku kangura decyzję o ukaraniu nosiciela złych wiadomości podjęły dzieci. I zaskakująco jednogłośnie, jak w Dumie Państwowej.
Trzydziestu trzech bohaterów rzeczywiście było w płonących złotych łuskach. Byli liczniejsi od swoich literackich pierwowzorów, ale przewyższali je umiejętnościami kawalerii. Trzypiętrowa ludzka piramida w pełnym galopie, zamach stanu pod brzuchem konia i inne podobne sztuczki zrobiły wrażenie nie tylko na małych widzach, ale także na ich rodzicach.
zahipnotyzowana gęś
Aktorzy teatralni nie zostali zaproszeni, więc aktorzy cyrkowi musieli zostać artystami dramatycznymi, nawet pracownicy opieki nad zwierzętami próbowali roli bojarów. Jednak słynny klaun May (Evgeny Maykhrovsky), który ma 78 lat, jak się okazało, zagrał błazna w słynnej adaptacji bajki Puszkina. A w cyrkowym przedstawieniu między innymi zahipnotyzował żywą gęś.
Jak na rosyjską bajkę przystało, przedstawienie zakończyło się sukcesem. "Byłem tam; Piłem miód, piłem piwo - i tylko zwilżałem wąsy.
„Opowieść o carze Saltanie” potrwa do 8 stycznia włącznie. Bilety sprzedawane są tylko w kasie cyrku i sprzedają się jak ciepłe bułeczki, więc z ich zakupem należy się pospieszyć.
Zawsze bądź chłopcem i baw się mocą i głównym! Premiera spektaklu „Mój tata to Piotruś Pan” odbędzie się jutro w Teatrze Młodzieżowym w Ałtaju. Reżyserował młody polski reżyser Beniamin Kots. A kilka minut temu na scenie MTA zakończyła się otwarta próba produkcji.
Latem 29-letni reżyser Beniamin Kots uczestniczył w kreatywnym laboratorium, które pracowało na terenie Altai Youth Theatre. Wystawił sztukę „Mój tata to Piotruś Pan”. Ale wtedy był to tylko szkic przedstawienia. Pełnoprawna produkcja zaczęła się tutaj przygotowywać we wrześniu. Bohater opowiada swojemu synowi, że jest tym samym bajkowym bohaterem – Piotrusiem Panem. W ten sposób usprawiedliwia się przed dzieckiem za wieczne spóźnienie i inne błahe przewinienia dorosłego.
Beniamin Kotz, reżyser spektaklu „Mój tata to Piotruś Pan”:
Kwestia dorastania to dorastanie mężczyzny, dorastanie człowieka w ogóle i możliwość rezygnacji z niektórych fantazji z dzieciństwa, dziecinnych radości kosztem odpowiedzialności i świata dorosłych.
Premiera spektaklu „Mój tata to Piotruś Pan” odbędzie się 19 i 20 października. Wszystkie bilety na premierowe seanse zostały wyprzedane.
„Wieczór Barnauł”: trwają próby sztuki polskiego reżysera w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju
Teatr Młodzieży Ałtaju przygotowuje spektakl „Mój tata to Piotruś Pan” (12+), wystawiony przez reżysera Beniamina Kotsa (Polska) na podstawie sztuki młodego dramatopisarza Kerena Klimowskiego.
W ubiegłym roku sztuka ta odniosła bezwarunkowe zwycięstwo na kilku konkursach teatralnych jednocześnie, a tego lata, po wynikach laboratorium nowej reżyserii i nowoczesnej dramaturgii „#Vsmysle”, która odbyła się na MTA z udziałem mistrzów Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego, została liderem głosowania i została polecona do inscenizacji. A teraz, we wrześniu, Beniamin Kots, który go zaprezentował, wrócił do Barnauł, aby przekształcić szkic laboratoryjny w pełnoprawny spektakl.
Już w trakcie laboratorium padały opinie, że sztuka Kerena Klimowskiego jest niewątpliwym sukcesem i prezentem dla nowoczesnego teatru, gotowego poważnie rozmawiać z publicznością o rodzinie, miłości i odpowiedzialności. Ponadto materiał ten wywołał wówczas ogromną ilość kontrowersji, które dotyczyły głównie głównego bohatera i jego niejednoznacznego aktu w finale, ale wszyscy docenili walory artystyczne spektaklu i jego dzisiejszego przeboju.
Zgodnie z fabułą spektaklu ojciec – bezrobotny aktor – mówi synowi, że jest tym samym Piotrusiem Panem – bohaterem ich ulubionej bajki dla dzieci, tym samym wiecznym chłopcem, który potrafi latać. Dlatego czasami spóźnia się, jest nieobecny lub zapomina zmienić ubranie syna do szkoły. Ta historia jest grą ojca i syna, fikcji i prawdy, baśni i rzeczywistości, która zajdzie za daleko.
„Ci, którzy mówią, że nie ma dobrej nowoczesnej dramaturgii dla dzieci i młodzieży, głęboko się mylą” – powiedział wtedy kierownik laboratorium Wiktor Ryżakow, reżyser teatralny, pedagog, dyrektor artystyczny Vs. Meyerhold, kierownik kursu na wydziale aktorskim Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. – Są autorzy, sztuki i bohaterowie, antybohaterowie i reżyserzy, którzy potrafią znaleźć wspólny język z tą nowoczesną, utalentowaną dramaturgią. Jedną z tych sztuk jest „Mój tata to Piotruś Pan”.
Na plakacie przedstawienie to określane jest mianem „magicznej tragedii”.
W jego produkcji brał udział reżyser Beniamin Kots (Polska), scenograf - Alexei Silaev (St. Petersburg), projektant oświetlenia - Emil Avramenko (Moskwa), kompozytor i scenograf Alexei Vostrikov (St. Petersburg). Aktorzy i wykonawcy: Narrator - Andrei Vorobyov, Boy - Roman Chistyakov, Ojciec - Vladimir Kuligin, Matka - Anastasia Loskutova, Nauczyciel - Julia Yuryeva.
Premiera spektaklu „Mój tata to Piotruś Pan” odbędzie się 19 i 20 października na scenie kameralnej Ałtajskiego Teatru Młodzieży (al. 2 Kalinina).
Natalia Katrenko
„Latarnia morska w Barnauł”: jakiego rodzaju nowy spektakl będą pokazywani mieszkańcy Barnaułu w Altai Youth Theatre?
Tego lata w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju reżyser Beniamin Kots zaprezentował szkic sztuki „Mój tata to Piotruś Pan” w kreatywnym laboratorium „Vmysle”. A teraz szkic urósł do prawdziwego spektaklu.
Według Beniamina to opowieść o tym, jak zatrzymać dziecko w sobie i stać się odpowiedzialnym. Premiera spektaklu 19 i 20 października. Plakat mówi „Magiczna tragedia”. Jaki nowy spektakl pokażą mieszkańcy Barnauł? Historię opowiedzą goście - reżyser spektaklu Beniamin Kots i aktor MTA Andrey Vorobyov.
Docent Wydziału Mowy Sceny GITIS i VGIK poprawił umiejętności artystów Młodzieżowego Teatru Ałtaju
Profesor nadzwyczajny Wydziału Mowy Scenicznej GITIS i VGIK Irina Avtushenko przeprowadziła kursy mistrzowskie „Rozwój ekspresji mowy” w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju. Zaawansowane szkolenie artystów stało się możliwe dzięki grantowi Związku Pracowników Teatru Rosji i wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej. Teatr został zwycięzcą konkursu na wnioski o dotacje na realizację kreatywnych projektów adresowanych do dzieci i młodzieży.
Irina Avtushenko wprowadziła zespół do nowej metody pracy z głosem i tekstem. „Artyści studiowali w różnych miastach, ćwiczyli w różnych szkołach, więc każdy ma swój własny sposób pracy nad głosem. Z ogólnej liczby ćwiczeń biorą do pracy te, które im się podobają, a które są dla nich skuteczne. Jeśli chodzi o ogólną kulturę ortopedyczną, to chciałbym, aby wszyscy brzmiały w tym samym stylu, aby nie było dysonansu mowy – mówi specjalista.
Dużo czasu na kursach mistrzowskich poświęcono kulturze wymowy przy wchodzeniu na scenę z mikrofonem. Nauczyciel mowy zauważył, że to urządzenie poprawia wszystkie problemy związane z dykcją, nieostrożną wymową spółgłosek, tolerancją śmieci dźwiękowych (szlochanie, uderzanie, nadmiar śliny itp.): „Mikrofon wymaga specjalnej plastyczności głosu, różnorodności intonacji. Jeśli widza atakuje tylko dźwięk, metaliczny dźwięk, zatraca się sama natura teatru - ekspresja intonacyjna, niuanse, półtony, odcienie. Tutaj oczywiście wymagana jest specjalna technika sondowania.
Specjalista dodaje, że kursy mistrzowskie dla trupy powinny odbywać się jak najczęściej. „Spotkanie z nauczycielami jest bardzo przydatne dla dorosłych artystów. Wracają do czasów studenckich, doskonalą swoje umiejętności, otrząsają się ze stereotypów. Nauczanie to zawsze odkrywanie nowych możliwości, to ruch naprzód. To oczywiście odnawia teatr, dodaje mu nowej energii. Byłoby wspaniale, gdyby była możliwość zaproszenia lektora mowy bezpośrednio na próby danego spektaklu. Byłoby kilka ciekawych środków wyrazu mowy, które poprawiłyby jakość wykonania. Są przykłady takich tandemów. Ten sam Lew Dodin i Valery Galendeev w Akademickim Teatrze Małym Dramatycznym - Teatrze Europy w Petersburgu. Zawsze widzimy efekt, gdy podczas tworzenia spektaklu obecny jest nauczyciel mowy” – dodaje Irina Avtushenko.
Kierownik zajęć mistrzowskich zaznacza, że uczestnicy zajęć wykazali się ciekawością, pracowitością i zainteresowaniem swoim rozwojem zawodowym. „Dobrze, że w teatrze jest dużo młodych ludzi, że oni też brali udział w kursach mistrzowskich. Studenci Instytutu Kultury i dzieci ze pracowni teatralnej widzą, że bycie artystą to codzienna praca, to ciągłe doskonalenie. Kiedy obserwują, jak dorośli aktorzy, którzy ukończyli już szkołę teatralną, nadal entuzjastycznie angażują się w szkolenia, jak łatwo odrzucają doświadczenie i są gotowi zanurzyć się w nowym, to przygotowuje ich do właściwej egzystencji w zawodzie.
Charytatywny pokaz spektaklu odbył się w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju
13 października w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju powitano specjalnych widzów – około stu wychowanków barnaułowskich ośrodków pomocy dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, ośrodka resocjalizacji dla nieletnich „Solnyszko” oraz psycho-neurologicznej szkoły z internatem w Pawłowsku. Teatr.
Najpierw wolontariuszka młodzieżowa grupa społeczno-pedagogiczna „Spektr” z Centrum Dzieci i Młodzieży w Barnauł przeprowadziła dla publiczności kursy mistrzowskie z papieru-plastiku. Następnie w małej sali pokazano dzieciom bajkę „Był tramwaj”. Wystawił go Czczony Artysta Rosji Władimir Filimonow wraz ze Szkołą-Studio MTA.
Teatr Młodzieży Ałtaju cały czas organizuje takie akcje. W ubiegłym sezonie na spektakle wielokrotnie zapraszano podopiecznych regionalnego oddziału Ałtaju Rosyjskiego Funduszu Dziecięcego. Od trzech lat działa też akcja „Miły widz” – każdy mieszkaniec miasta może kupić bilet na spektakl repertuaru dziecięcego i zostawić go w kasie. Ta charytatywna impreza pozwala dzieciom, które naprawdę chcą iść do teatru, ale z różnych powodów nie mogą tego zrobić, spełnić swoje marzenie.
"Katun 24": co polski reżyser wystawia w Młodzieżowym Teatrze Ałtaju?
W Młodzieżowym Teatrze Ałtaju trwają prace nad spektaklem „Mój tata to Piotruś Pan”. Reżyserem niezwykłej historii jest Beniamin Kotz. Kilka lat temu przeniósł się z Polski do Rosji, by studiować sztukę teatralną. Co z tego wyszło - zobacz wywiad.
