„Koncepcja osobowości” - Zadanie „Przeliteruj to”. Temat. Struktura jednostki: (Ananiev B.G.) - właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia Osobowości”. Indywidualność jest podtrzymywana”. Stają się osobą. Korelacja pojęć „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.
„Rozwój osobisty” - Model struktury osobowości wg K. K. Płatonowa: Naczelna zasada kształcenia: Ciągły rozwój ogółu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkoły ogólnokształcącej. Schemat raportu: Osobisty poziom temperamentu. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.
„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle porzucił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 r. van Gogh wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci… Vincent jest dobry w językach – francuskim, angielskim, niemieckim.
„Biografia jednostki” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii - zapoznanie się z najbardziej uderzającymi, moralnie znaczącymi okresami życia autora dla współczesnych studentów. Jak dobre jest życie, gdy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 - okres „naiwnego realizmu” Najczęściej interesujące są indywidualne, żywe epizody biografii pisarza.
„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista Kaplicy Dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. uczeń K.G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Świetny i zawsze sławny.
„Struktura osobowości” - VN Myasishchev. Tak więc VN Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości poprzez dynamikę reaktywności neuropsychicznej. 3. Freud. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowa” do badania struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” do badania cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia biologicznego i społecznego.
II.Krótka biografia:
Dzieciństwo
Podejście głuchoty.
Okres dojrzałej twórczości. „Nowa droga” (1803 - 1812).
Ostatnie lata.
III. Najsłynniejsze dzieła.
IV. Bibliografia.
Charakterystyka stylu twórczego Beethovena.
Ludwig van Beethoven to jeden z najbardziej szanowanych i wykonywanych kompozytorów na świecie, kluczowa postać zachodniej muzyki klasycznej między klasycyzmem a romantyzmem.
Pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych, utworach chóralnych. Najważniejsze w jego twórczości są utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie.
Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonii. To Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „symfonizm konfliktowy”, oparty na opozycji i zderzeniu jaskrawo kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny jest konflikt, tym bardziej złożony i żywy jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.
Beethoven znalazł nowe dla swoich czasów intonacje do wyrażania swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Jego brzmienie staje się bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne nabierają niespotykanej lapidarności i surowej prostoty.
Słuchacze wychowani na osiemnastowiecznym klasycyzmie byli zszokowani i niezrozumiani emocjonalną siłą muzyki Beethovena, przejawiającą się bądź w burzliwym dramacie, bądź w epickim rozmachu, bądź w przenikliwych tekstach. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały romantycznych muzyków.
Związek Beethovena z romantyzmem jest bezsporny, ale jego sztuka w swoich głównych zarysach nie pokrywa się z nim, nie mieści się też w ramach klasycyzmu. Beethoven jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.
Biografia
Dzieciństwo
Rodzina, w której urodził się Beethoven, żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała tylko dla własnej przyjemności, całkowicie lekceważąc potrzeby swoich dzieci i żony.
W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Ojciec chłopca, Johann, zaczął wiercić dziecko. Uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że stanie się cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie swojej rodzinie. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co było dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, od razu osiadł w domu, aby kontynuować studia muzyczne. Ani szloch dziecka, ani błagania żony nie mogły zachwiać uporem ojca.
Intensywna praca przy instrumencie odebrała kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał tylko powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i ustnych obliczeniach. Ogromne pragnienie uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogło wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, dołączając do twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.
Wszystkie te trudy nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko preferowało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę z własnego talentu i mimo wszystko poszedł do przodu.
Talent ewoluował. Johann zauważył, że uczeń przewyższył nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi - Pfeiferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały takie same. Późną nocą dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie do wczesnych godzin porannych. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę wybitne zdolności, a Ludwig je posiadał.
W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowiadań Mozart, po wysłuchaniu sztuki młodego człowieka, wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka leżała bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.
Pierwszy okres wiedeński (1792 - 1802).
W Wiedniu, do którego Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.
Ludzie, którzy poznali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do rozmachu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu do sprawdzenia ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven potajemnie przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie u dokładniejszego J.G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić się w pisaniu wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Likhnovsky wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.
Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miasto poruszyła wiadomość o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował hasła rewolucyjne i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.
Jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze są zgodne z kanonami XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas instrumentem najbliższym Beethovena, w utworach fortepianowych wyrażał z najwyższą szczerością najbardziej intymne uczucia. I Symfonia (1801) jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.
Podejście głuchoty.
Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 r. skarżył się na szum w uszach, trudno było mu odróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchego kompozytora, opowiedział o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi – Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu, aby jak najlepiej chronił słuch. Nadal poruszał się w gronie wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu nastrojowi lub roztargnieniu.
Latem 1802 Beethoven przeszedł na emeryturę do cichego przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument - "Testament z Heiligenstadt", bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcjami do przeczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grający na flecie, którego nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza i nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem, w liście do dr. Wegelera, woła: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.
za pomocą Notatki Dzikiej PaniLudwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi z wąskim oknem mansardowym, przez które prawie nie wpadało światło, często krzątała się jego matka, jego miła, łagodna, potulna matka, którą uwielbiał. Zmarła na konsumpcję, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym poważnym szokiem w jego życiu. Ale zawsze, kiedy wspominał matkę, jego duszę wypełniało delikatne, ciepłe światło, jakby dotknęły go ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki miły, tak godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, kiedy jeszcze mogłam wymówić słodkie imię - mama, i zostało to usłyszane! Komu mogę to teraz powiedzieć?...”
Ojciec Ludwiga, biedny nadworny muzyk, grał na skrzypcach i klawesynie, miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i upojony łatwymi sukcesami znikał w tawernach, prowadził bardzo skandaliczne życie. Odkrywszy w synu zdolności muzyczne, postanowił zrobić z niego za wszelką cenę wirtuoza, drugiego Mozarta, aby rozwiązać materialne problemy rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć lub sześć godzin dziennie, a często, po powrocie do domu pijany, budził go nawet w nocy i półśpiący, płacząc, sadzał go przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał ojca, kochał go i litował się nad nim.
Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu miało miejsce bardzo ważne wydarzenie - to chyba sam los wysłał do Bonn Christiana Gottlieba Nefe, nadwornego organistę, kompozytora, dyrygenta. Ta wybitna osoba, jedna z najbardziej zaawansowanych i wykształconych osób tamtych czasów, od razu domyśliła się w chłopcu genialnego muzyka i zaczęła uczyć go za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazwał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawistnikiem pochlebców”, cechy te zostały później wyraźnie zamanifestowane w postaci Beethovena.
Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwie, jakimi żyła w tym czasie kochająca wolność Francja. Beethoven przez całe życie prowadził idee i myśli swojego nauczyciela: „Darowanie to nie wszystko, może umrzeć, jeśli ktoś nie ma diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Porażka sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek może pokonać każdą przeszkodę. Wystarczy dawać i szczypać, ale wytrwałość potrzebuje oceanu. A oprócz talentu i wytrwałości potrzebna jest także pewność siebie, ale nie duma. Niech ci Bóg błogosławi od niej”.
Wiele lat później Ludwig podziękuje Nefe w liście za mądre rady, które pomogły mu w studiowaniu muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowiada: „Nauczycielem Ludwiga Beethovena był sam Ludwig Beethoven”.
Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia na spotkanie z Mozartem, którego muzykę uwielbiał. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Jednak Mozart zareagował na młodego człowieka z nieufnością, uznając, że wykonał dla niego utwór dobrze wyuczony. Wtedy Ludwig poprosił go o motyw na free fantasy. Nigdy nie improwizował z taką inspiracją! Mozart był zdumiony. Wykrzyknął, zwracając się do swoich przyjaciół: „Zwróć uwagę na tego młodego człowieka, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig został zmuszony do powrotu do Bonn, do swojej ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozart już nie żył.
Wkrótce ojciec Beethovena całkowicie się wypił, a 17-latek został sam, aby zaopiekować się dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los podał mu pomocną dłoń: miał przyjaciół, u których znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breuning zastąpiła matkę Ludwiga, a brat i siostra Eleanor i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł się swobodnie. To tutaj Ludwig nauczył się doceniać ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj poznał i zakochał się w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha do końca życia. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Braining, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.
W 1789 pragnienie wiedzy zaprowadziło Beethovena na Uniwersytet w Bonn na Wydziale Filozoficznym. W tym samym roku we Francji wybuchła rewolucja, o której wieści szybko dotarły do Bonn. Ludwig wraz z przyjaciółmi wysłuchał wykładów profesora literatury Eulogia Schneidera, który z entuzjazmem czytał studentom swoje wiersze poświęcone rewolucji: „Zmiażdżyć głupotę na tronie, walczyć o prawa ludzkości… O nie jeden z lokajów monarchii jest do tego zdolny. Jest to możliwe tylko dla wolnych dusz, które wolą śmierć od pochlebstwa, ubóstwo od niewolnictwa”.
Ludwig był jednym z gorących wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie wielką siłę, młodzieniec ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby spotkali go wtedy przyjaciele, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i niedowierzające, jakby patrzyło z boku, jakie wrażenie robi na innych. Beethoven tańczy (och, gracja w najwyższym stopniu ukryta), jeździ (biedny koń!), Beethoven, który ma dobry humor (śmiech na całe gardło). (Och, gdyby spotkali go wtedy starzy znajomi, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i krzywo spojrzał na wrażenie, jakie robił na innych). przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile dobroci kryje się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozświetlił jego twarz, rozjaśnił ją z taką dziecięcą czystością, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!
W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje fortepianowe. Publikacja okazała się wielkim sukcesem: zapisało się na nią ponad 100 melomanów. Młodzi muzycy byli szczególnie chętni do jego sonat fortepianowych. Na przykład przyszły słynny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował sonatę Pathétique Beethovena, zakazaną przez jego profesorów. Później Moscheles stał się jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze z zapartym tchem upajali się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszali do łez: „Przywołuje duchy zarówno z głębin, jak i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy, a nie dla uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy lub dla sławy. Muszę dać ujście temu, co zgromadziłem w moim sercu - dlatego piszę.
Był jeszcze młody, a kryterium jego własnego znaczenia dla niego było poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, był protekcjonalny zarówno wobec zwykłych ludzi, jak i arystokracji, nawet wobec tych miłych ludzi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał przyjaciołom, kiedy tego potrzebowali, ale w gniewie był wobec nich bezwzględny. W nim ścierała się wielka miłość i ta sama siła pogardy. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia morska, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Nigdy od dzieciństwa nie osłabła moja gorliwość w służbie cierpiącej ludzkości. Nigdy nie pobierałem za to żadnej opłaty. Nie potrzebuję niczego poza uczuciem zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.
Młodość charakteryzuje się takimi skrajnościami, ponieważ szuka ujścia dla swoich wewnętrznych sił. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, jaką drogę wybrać? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jej metoda może wydawać się zbyt okrutna… Choroba zbliżała się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat i dotknęła go między 30 a 32 rokiem życia. Uderzyła go w najwrażliwsze miejsce, w jego dumę, siłę - w jego słuch! Całkowita głuchota odcięła Ludwigowi od wszystkiego, co było mu tak drogie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i co najgorsze od sztuki!Nowy Beethoven.
Ludwig udał się do Heiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i zamieszkał w ubogim chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci - słowa jego testamentu, spisane 6 października 1802 r., są jak krzyk rozpaczy: „O ludzie, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego - och, jakże niesprawiedliwi są dla mnie! Nie znasz sekretnego powodu tego, co tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce skłaniało się ku czułemu uczuciu miłości i życzliwości; ale weźcie pod uwagę, że od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną w straszliwym stopniu przez nieudolnych lekarzy...
Z moim gorącym, żywym temperamentem, z zamiłowaniem do komunikowania się z ludźmi, musiałam wcześnie przejść na emeryturę, spędzić życie samotnie… Dla mnie nie ma odpoczynku między ludźmi, ani komunikacji z nimi, ani przyjaznych rozmów. Muszę żyć jako wygnaniec. Jeśli czasami, unoszony przez moją wrodzoną towarzyskość, ulegałem pokusie, to jakie upokorzenie odczuwałem, gdy ktoś obok mnie słyszał flet z daleka, a ja nie słyszałem!... Takie przypadki pogrążały mnie w straszliwej rozpaczy, a często przychodziły mi do głowy myśli o popełnieniu samobójstwa. Tylko sztuka mnie przed tym powstrzymywała; wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie zrobię wszystkiego, do czego czułem się wezwany... I postanowiłem poczekać, aż nieubłagane parki sprawią przyjemność, by zerwać nić mojego życia...
Jestem gotowa na wszystko; w 28 roku miałem zostać filozofem. Nie jest to łatwe i trudniejsze dla artysty niż dla kogokolwiek innego. O bóstwo, widzisz moją duszę, wiesz o tym, wiesz, ile miłości ma do ludzi i pragnienia czynienia dobra. O ludzie, jeśli kiedykolwiek to czytaliście, to pamiętajcie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; i niech każdy, kto jest nieszczęśliwy, pocieszy się tym, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać zaakceptowanym wśród godnych artystów i ludzi.
Beethoven się jednak nie poddał! I zanim zdążył dokończyć pisanie testamentu, jak w duszy, jak niebiańskie pożegnalne słowo, jak błogosławieństwo losu, narodziła się III Symfonia - symfonia niepodobna do żadnej dotychczasowej. To ją kochał bardziej niż inne swoje kreacje. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał do rzymskiego konsula i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi współczesności. Ale później dowiedział się o swojej koronacji, był wściekły i złamał dedykację. Od tego czasu III symfonia nosi nazwę Heroic.
Po wszystkim, co mu się przydarzyło, Beethoven zrozumiał, zrealizował najważniejszą rzecz - swoją misję: „Niech wszystko, co jest życiem, odda się wielkiemu i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest wasz obowiązek wobec ludzi i wobec Niego, Wszechmogącego. Tylko w ten sposób możesz ponownie odkryć to, co jest w tobie ukryte. Pomysły nowych utworów spadały na niego jak gwiazdy - wtedy narodziła się sonata fortepianowa Appassionata, fragmenty opery Fidelio, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatele, marsze, msze, Sonata Kreutzera . Po wybraniu w końcu swojej życiowej drogi, maestro wydawał się nabrać nowej siły. Tak więc w latach 1802-1805 pojawiły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pasterska”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia” ...
Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Oto, co wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyjazd do nas. W końcu pewnego dnia wezwał mnie do siebie, a kiedy wszedłem, usiadł do fortepianu i powiedział tylko: „Porozmawiamy z tobą z muzyką”, po czym zaczął grać. Powiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, która po śmierci ojca znalazła się na skraju ubóstwa. Często lubił powtarzać: „Nie znam żadnych innych przejawów wyższości poza życzliwością”.
Teraz wewnętrzny bóg był jedynym stałym rozmówcą Beethovena. Nigdy wcześniej Ludwig nie czuł takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nie ma dla ciebie szczęścia nigdzie poza twoją sztuką. O Panie, pomóż mi przezwyciężyć samego siebie!” W jego duszy nieustannie dźwięczały dwa głosy, czasem kłóciły się i były wrogie, ale jeden z nich był zawsze głosem Pana. Te dwa głosy są wyraźnie słyszalne np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionata, w V Symfonii, w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.
Kiedy pomysł nagle wpadł na Ludwiga podczas spaceru lub rozmowy, doświadczył czegoś, co nazwał „entuzjastycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał o sobie i należał tylko do muzycznego pomysłu i nie porzucił go, dopóki go całkowicie nie opanuje. Tak narodziła się nowa odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała reguł, „której nie można było złamać dla piękniejszego”. Beethoven nie wierzył w kanony głoszone przez podręczniki harmonii, wierzył tylko w to, czego próbował i czego doświadczył. Ale nie kierował nim pusta próżność – był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszym w tej sztuce był człowiek! Człowieka, który odważył się rzucić wyzwanie nie tylko ogólnie przyjętym stereotypom, ale przede wszystkim własnym ograniczeniom.
Ludwig bynajmniej nie był z siebie dumny, nieustannie szukał, niestrudzenie studiował arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Haendla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często mówił, że pomogły mu przezwyciężyć cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goethego. Tylko Bóg wie, ile dni i bezsennych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I nawet na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam się uczyć”.
Ale jak publiczność przyjęła nową muzykę? Wykonywana po raz pierwszy przed wybranymi słuchaczami „Heroic Symphony” została potępiona za „boskie długości”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział werdykt: „Dam kreuzerowi, żeby to wszystko zakończył!” Dziennikarze i krytycy muzyczni nie znudzili się instruowaniem Beethovena: „Praca jest przygnębiająca, nie ma końca i jest haftowana”. A doprowadzony do rozpaczy maestro obiecał, że napisze dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby jego „Heroiczny” był krótki.
I napisze go 20 lat później, a teraz Ludwig zajął się kompozycją opery Leonora, którą później przemianował na Fidelio. Wśród wszystkich jego dzieł zajmuje wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci kosztowała mnie największy ból przy porodzie, dała mi też największy smutek – dlatego jest mi droższa od innych”. Trzykrotnie przerabiał operę, pod warunkiem czterech uwertur, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale nie wszyscy byli usatysfakcjonowani.
To była niesamowita praca: Beethoven przepisał fragment arii lub początek jakiejś sceny 18 razy, a wszystkie 18 na różne sposoby. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 stron testowych! Gdy tylko narodziło się „Fidelio”, pokazano go publiczności, ale w audytorium temperatura była „poniżej zera”, opera wytrzymała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak desperacko walczył o życie tego dzieła?
Fabuła opery została oparta na historii, która rozegrała się podczas Rewolucji Francuskiej, jej głównymi bohaterami była miłość i wierność małżeńska - te ideały, którymi żyło serce Ludwiga od zawsze. Jak każdy człowiek marzył o rodzinnym szczęściu, o domowym komforcie. Ten, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele pamiętali Beethovena tylko jako namiętnie zakochani, ale jego hobby zawsze wyróżniała się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć bez doświadczania miłości, miłość była jego świętością.
Przez kilka lat Ludwig był bardzo zaprzyjaźniony z rodziną Brunswick. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i opiekowały się nim, ale która z nich stała się tą, którą w swoim liście nazwał swoim „wszystko”, swoim „aniołem”? Niech to pozostanie tajemnicą Beethovena. Czwarta Symfonia, IV Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu, cykl pieśni „Ukochanej dalekiej” stały się owocem jego niebiańskiej miłości. Do końca swoich dni Beethoven czule iz czcią trzymał w sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.
Szczególnie trudne dla mistrza stały się lata 1822-1824. Niestrudzenie pracował nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek dla wydawców. Osobiście wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, tych, którzy kiedyś zwracali na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Nawet pomimo zachwycającego sukcesu IX Symfonii opłaty za nią okazały się bardzo małe. A kompozytor pokładał wszystkie nadzieje w „szczodrych Anglikach”, którzy niejednokrotnie okazywali mu swój entuzjazm.
Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Philharmonic Society 100 funtów w związku z utworzeniem akademii na jego korzyść. „To był bolesny widok”, wspominał jeden z jego przyjaciół, „kiedy po otrzymaniu listu zacisnął ręce i szlochał z radości i wdzięczności… Chciał jeszcze raz podyktować list z podziękowaniami, obiecał go poświęcić swoich utworów do nich - X Symfonia lub Uwertura, jednym słowem, co chcą.” Mimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe, opus 132, z których trzeci, swoim boskim adagio, zatytułował „Pieśń dziękczynna Bogu od rekonwalescenta”.
Ludwig zdawał się mieć przeczucie rychłej śmierci – skopiował powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, jest i będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej zasłony. „On sam pochodzi od siebie, a wszystko, co istnieje, zawdzięcza temu jednemu bycie” i uwielbiał to ponownie czytać.
W grudniu 1826 roku Beethoven udał się w interesy ze swoim siostrzeńcem Karlem do swojego brata Johanna. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwałą chorobę wątroby powikłała opuchlizna. Przez trzy miesiące choroba dotkliwie go dręczyła i opowiadał o nowych utworach: „Chcę pisać dużo więcej, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę do Fausta… Tak, i szkołę fortepianu. Myślę o tym sobie w zupełnie inny sposób, niż jest to obecnie akceptowane… „Do ostatniej chwili nie stracił poczucia humoru i ułożył kanon” Doktorze, zamknij bramę, żeby śmierć nie nadeszła. Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummla, który wybuchnął płaczem widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty i woda trysnęła mu z żołądka przy przekłuciu, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz wydał mu się Mojżeszem, który uderzył w skałę rózgą i natychmiast pocieszył się: dodano: „Lepsza woda z żołądka niż spod pióra.
26 marca 1827 r. zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, co zawsze zapowiadało burzę. O piątej po południu rozpętała się prawdziwa burza z ulewą i gradem. Jasne błyskawice rozświetliły pokój, rozległ się straszny grzmot - i było po wszystkim... W wiosenny poranek 29 marca 20 000 osób przyszło pożegnać się z mistrzem. Jaka szkoda, że ludzie często zapominają o tych, którzy są blisko za życia, a pamiętają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.
Wszystko przemija. Słońca również umierają. Ale przez tysiące lat nadal niosą swoje światło pośród ciemności. I przez tysiące lat otrzymujemy światło tych wyblakłych słońc. Dziękuję, wielki mistrzu, za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każda osoba szuka szczęścia, każda pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw.
A może twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i przezwyciężałeś, pomoże znaleźć nadzieję dla tych, którzy szukają i cierpią. A w ich sercach zapali się iskra wiary, że nie są sami, że wszystkie kłopoty można przezwyciężyć, jeśli nie rozpaczasz i nie dasz wszystkiego najlepszego, co masz. Może, tak jak ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I tak jak ty odnajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego prowadzi przez cierpienie i łzy.
Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Wydanie elektroniczne „Człowiek bez granic”
L. W. Beethoven - niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (urodzony w Bonn, ale większość życia spędził w Wiedniu - od 1792 r.).
Myślenie muzyczne Beethovena to złożona synteza:
Ø twórcze osiągnięcia klasyków wiedeńskich (Gluck, Haydn, Mozart);
Ø sztuka Rewolucji Francuskiej;
Ø nowe pojawiające się w latach 20-tych. 19 wiek kierunek artystyczny - romantyzm.
Kompozycje Beethovena noszą piętno ideologii, estetyki i sztuki Oświecenia. To w dużej mierze tłumaczy logiczne myślenie kompozytora, klarowność form, przemyślaność całej koncepcji artystycznej i poszczególnych detali utworów.
Warto również zauważyć, że Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonie(gatunki charakterystyczne dla klasyków) . Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „Symfonia konfliktu” oparta na opozycji i zderzeniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny konflikt, tym bardziej złożony proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.
Idee i sztuka Rewolucji Francuskiej odcisnęły swoje piętno na wielu pracach Beethovena. Z oper Cherubiniego prowadzi bezpośrednia droga do Fidelia Beethovena.
W utworach kompozytora swoje ucieleśnienie znalazły atrakcyjne intonacje i wyrzeźbione rytmy, szeroki melodyjny oddech i potężna instrumentacja hymnów pieśni, marszów i oper tej epoki. Zmienili styl Beethovena. Dlatego język muzyczny kompozytora, choć kojarzony ze sztuką klasyków wiedeńskich, jednocześnie był od niego głęboko odmienny. W utworach Beethovena, w przeciwieństwie do Haydna i Mozarta, rzadko spotyka się wykwintną ornamentykę, płynną rytmikę, kameralną, przejrzystą fakturę, równowagę i symetrię tematów muzycznych.
Beethoven, kompozytor nowej ery, odnajduje inne intonacje do wyrażania swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Brzmienie jego muzyki staje się znacznie bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne nabierają niespotykanej dotąd lapidarności, surowej prostoty.
Słuchacze wychowani na XVIII-wiecznym klasycyzmie byli zszokowani i często źle rozumiani siła emocjonalna Muzyka Beethovena, która przejawia się albo w burzliwym dramacie, albo w imponującym epickim rozmachu, albo w przenikliwych tekstach. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały romantycznych muzyków. I choć związek Beethovena z romantyzmem jest niepodważalny, jego sztuka w swoich głównych zarysach nie pokrywa się z nim. Nie do końca mieści się w ramach klasycyzmu. Bo Beethoven, jak mało kto, jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.
Tematy Beethovena:
Ø Celem Beethovena jest życie bohatera, płynące w nieustannej walce o uniwersalną, piękną przyszłość. Bohaterski pomysł przebiega jak czerwona nić przez całą twórczość Beethovena. Bohater Beethovena jest nieodłączny od ludzi. W służbie ludzkości, w zdobywaniu dla niej wolności, widzi cel swojego życia. Ale droga do celu wiedzie przez ciernie, walkę, cierpienie. Często umiera bohater, ale jego śmierć jest ukoronowana zwycięstwem, które przynosi szczęście wyzwolonej ludzkości. Atrakcyjność Beethovena do bohaterskich obrazów i idei walki wynika z jednej strony z magazynu jego osobowości, trudnego losu, walki z nim, ciągłego pokonywania trudności; z drugiej strony wpływ na światopogląd kompozytora idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej.
Ø Znalazłem najbogatsze odbicie w twórczości Beethovena i motyw natury(Symfonia VI „Pastoralna”, Sonata nr 15 „Pastoralna”, Sonata nr 21 „Aurora”, IV Symfonia, wiele wolnych partii sonat, symfonii, kwartetów). Bierna kontemplacja jest dla Beethovena obca: spokój i cisza natury pomagają głębiej zrozumieć ekscytujące sprawy, zebrać myśli i wewnętrzną siłę do walki o życie.
Ø Głęboko przenika Beethovena i do królestwo ludzkich uczuć. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven rysuje tego samego bohatera, zdolnego podporządkować spontaniczność uczuć wymogom rozumu.
Główne cechy języka muzycznego:
Ø Melodika . Fundamentalną zasadą jego melodii są sygnały trąbkowe i fanfary, inwokacyjne oratorskie okrzyki i zwroty marszowe. Często stosuje się ruch wzdłuż dźwięków triady (G.P. „Heroic Symphony”; temat finału V symfonii, G.P. I część 9 symfonii). Cezury Beethovena to znaki interpunkcyjne w mowie. Fermata Beethovena to pauzy po żałosnych pytaniach. Tematy muzyczne Beethovena często składają się z kontrastujących elementów. Kontrastową strukturę tematów odnajdujemy także u poprzedników Beethovena (zwłaszcza Mozarta), ale u Beethovena staje się to już wzorcem. Kontrast w temacie rozwija się w konflikt między G.P. i P.P. w formie sonatowej dynamizuje wszystkie fragmenty allegra sonatowego.
Ø Metrorytm. Rytmy Beethovena rodzą się z tego samego źródła. Rytm niesie ze sobą ładunek męskości, woli, aktywności.
§ Marszowe rytmy niezwykle powszechne
§ rytmy taneczne(na obrazach ludowej zabawy - finał VII Symfonii, finał Sonaty Aurora, kiedy po długich cierpieniach i zmaganiach nadchodzi chwila triumfu i radości.
Ø Harmonia. Przy prostocie akordu wertykalnego (akordy funkcji głównych, lakoniczne użycie dźwięków nieakordowych) następuje kontrastowo-dramaturgiczna interpretacja ciągu harmonicznego (powiązanie z zasadą dramaturgii konfliktu). Ostre, śmiałe modulacje w odległych tonacjach (w przeciwieństwie do modulacji plastycznych Mozarta). W swoich późniejszych utworach Beethoven antycypuje cechy harmonii romantycznej: polifoniczną tkankę, obfitość nieakordujących dźwięków, wykwintne sekwencje harmoniczne.
Ø formy muzyczne Prace Beethovena to wspaniałe konstrukcje. „To jest Szekspir mas” – pisał o Beethovenie W. Stasow. „Mozart był odpowiedzialny tylko za jednostki… Beethoven natomiast myślał o historii i całej ludzkości”. Beethoven jest twórcą formy darmowe odmiany(finał Sonaty fortepianowej nr 30, wariacje na temat Diabellego, III i IV część IX Symfonii). Przypisuje mu się wprowadzenie formy wariacyjnej do formy dużej.
Ø gatunki muzyczne. Beethoven rozwinął większość istniejących gatunków muzycznych. Podstawą jego twórczości jest muzyka instrumentalna.
Lista utworów Beethovena:
Muzyka orkiestrowa:
Symfonie - 9;
Uwertury: „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora” – 4 wersje do opery „Fidelio”;
Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 triol - na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.
Muzyka fortepianowa:
32 sonaty;
22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll);
Bagatele (w tym „Do Elise”).
Muzyka kameralna:
Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer” nr 9); wiolonczela i fortepian;
16 kwartetów smyczkowych.
Muzyka wokalna:
Opera „Fidelio”;
Piosenki, m.in. cykl „Do ukochanej dalekiej”, aranżacje pieśni ludowych: szkockich, irlandzkich itp.;
2 msze: C-dur i uroczysta;
oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”
