Szczegółowy schemat ratusza krokusowego. Ratusz Krokus. Plakat, bilety na koncert. Święto Młodej Duszy

Sława Brainstorm zaczyna się od sukcesu na Eurowizji 2000: Łotwa po raz pierwszy wzięła udział w konkursie piosenki i od razu zdobyła 3 miejsce dzięki pięciu facetom śpiewającym w gatunku alternatywnej muzyki indie. Dziś członkowie zespołu mogą powiedzieć, że spełniły się ich upragnione twórcze marzenia: pierwsze linijki list przebojów, „złote” albumy, pełne widzów stadiony, światowe trasy koncertowe. Ale przed nami jeszcze wiele celów i nowych horyzontów.

Młoda grupa skierowała się w stronę wysokiej jakości europejskiego rocka, inspirowanego stylem grunge. Debiutancki album „Vairāk nekā skaļi” został wydany w 1993 roku. Nie przyniósł wielkiego sukcesu, właściwie tylko jedna piosenka stała się popularna - "Ziema" ("Zima"). W tym czasie kreatywność była tylko hobby muzyków: każdy miał pracę, która pozwalała mu przetrwać. Renars pracował w radiu, Janis i Maris - w sądownictwie Kaspars pracował jako operator. Ale wolny czas poświęcali marzeniu – pisali piosenki, ćwiczyli, nie tracąc wiary w siebie.

Chłopaki wydali swój drugi album „Veronica” w 1996 roku. Były wśród nich hity „Dārznieks” („Ogrodnik”), „Apelsīns” („Pomarańczowy”) i oczywiście „Samoloty”.

Po Eurowizji chłopaki z Brainstorm zostali gwiazdami. Występ utalentowanych Łotyszy docenili The Times, Melody Maker i Smash Hits. Chłopaki musieli zmienić swoje imiona na bardziej znane zagranicznej publiczności: Renars stał się Reynardem, Maris – Mike, Janis – Johnny, Kaspars – Nick, a Gundars – Peter.

Chłopaki z Łotwy zaczęli podbijać rosyjską publiczność w 2009 roku, wydając nową płytę „Step”, która zawierała 6 piosenek w języku rosyjskim.

Teraz w Rosji prawie każdy meloman zna grupę Brainstorm.

((przełącznikTekst))

Ojciec przyszłego uhonorowanego artysty jest krytykiem muzycznym. Ale wcześniej Nikołaj Agutin współpracował z legendarnymi sowieckimi grupami: Blue Guitars, Pesnyary, Singing Hearts, a także ze Stasem Naminem. Dlatego chłopiec od dzieciństwa miał obsesję na punkcie muzyki i ciężko pracował, aby osiągnąć swoje cele. W wolnym czasie lubił uczyć się gry na fortepianie.

Marzył o byciu sławnym i studiował w szkole muzycznej, a także w szkole jazzowej. Na koniec zakładu - telefon, od którego facet postanowił się nie wstydzić. Tam młody człowiek brał udział w amatorskich zajęciach wojskowych - i został solistą zespołu pieśni i tańca.

Po wojsku wstąpił do MGUKI jako dyrektor - tam wyruszył w trasę koncertową jako support dla popularnych zespołów. W wieku 24 lat Leonid wygrał konkurs dla młodych wykonawców i nagrał swój pierwszy album - a teraz jego dyskografia liczy 26 wydawnictw.

Laureat programu telewizyjnego „Dwie Gwiazdy”, zdobywca Orderu Przyjaźni i dziewięciu dyplomów „Pieśń Roku”, kilkunastu „Złotych Gramofonów” i innych prestiżowych nagród. W chwili obecnej piosenkarka aktywnie rozwija karierę solową i pasjonuje się rolą mentora w projekcie Voice – zarówno w oryginalnej adaptacji, jak i wersji dla dzieci oraz w 60+.

((przełącznikTekst))

Romantyk Soso Pavliashvili rozgrzewa duszę każdego słuchacza swoimi wierszami i muzyką. Jego umiejętność mówienia ze sceny o tym, co najważniejsze, szczerze, z pasją i bez najmniejszego wahania, urzeka raz na zawsze.

Soso Pavliashvili nie tylko występuje, ale także tworzy własne kompozycje. Ponadto od dawna ma twórczy sojusz z tak silnymi autorami, jak Simon Osiashvili i Michaił Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan i inni.Praca Pavliashvili otrzymała wiele nagród: piosenkarz brał udział w trzech międzynarodowych konkursach i otrzymał nagrodę Grand Prix we wszystkich. Soso Pavliashvili to prawdziwy zwycięski piosenkarz! I od 30 lat cieszy nas swoimi twórczymi osiągnięciami. Artysta jest również znany nie tylko na scenie, ale także jako aktor filmowy: Soso Pavliashvili brał udział w kręceniu takich filmów jak „Najnowsze przygody Pinokia”, „Córki tatusia” (2007), „33 metry kwadratowe ” (2004), „Epoka lodowcowa ”,„ Noworoczne swatki ”(2010).

Każda płyta Soso Pavliashvili jest w pewnym sensie dziełem autobiograficznym poświęconym albo przyjaciołom, albo historii miłosnej: są to „Muzyka dla przyjaciół”, „Ja i ty”, „Śpiewaj ze mną”, „Gruzin czeka na ciebie”, „O mojej miłości”, „Pamiętaj o Gruzinach”, „Najlepsze piosenki dla Ciebie” i „Piosenki orientalne”. Melomani zapewne znają najsłynniejsze przeboje piosenkarki: „Śpiewaj ze mną”, „Niebo w dłoni”, „Proszę”, „Toast”, „Argo”, „Remember the Georgian”, „Carry women in Twoje ramiona” i „Módlmy się za rodziców”.

((przełącznikTekst))

Kiedy studenci Wiaczesław Butusow i Dmitrij Umetsky spotkali się w 1982 roku, urodził się Nautilus Pompilius. Decydując się na wspólne granie, chłopaki wydali swój debiutancki album w 1983 roku zatytułowany „Trains”. Skład zespołu Sverdlovsk stale się zmieniał, wśród ostatnich członków, oprócz frontmana - I. Kormiltseva (tekstylny, zmarł w 2007 r.), perkusisty A. Potapkina, basisty G. Kopylowa, gitarzysty N. Pietrowa i klawiszowca A. Mohylewski.

Sam zespół wielokrotnie się rozpadał i ponownie się spotykał. Jedno pozostało niezmienne: nieoceniony wkład w kulturę rosyjskiego rocka. Ich dyskografia obejmuje dwanaście płyt długogrających, sześć albumów koncertowych, cztery kolekcje, trzy albumy dedykacyjne, pięć kolaboracji z innymi muzykami. Ich piosenki można było usłyszeć w obu częściach legendarnego „Brata”, filmu „Dandies”, „Lustro dla bohatera” i innych.

((przełącznikTekst))

Uczył się w szkole muzycznej i opanował grę na akordeonie guzikowym, a następnie brał udział w grupie Peasant Children. Występował z nim w różne lokalne święta i zyskał pewną popularność, ale potem facet poszedł do wojska. Po dojściu do demobilizacji grał w „Six Young” wraz z frontmanem N. Rastorguevem. Potem były VIA „Flow Song” i „Singing Hearts”. Pojawił się pomysł na połączenie czegoś bardziej metalowego, gdzie wokalista zostałby wokalistą. W rezultacie jego głos wychwalał „Arię” i uczynił ją legendarną.

Z powodu nieporozumień między uczestnikami wszyscy nie mieli pieniędzy, więc Valery bawił się z grupą Master. Reszta składu uważała, że ​​to koniec jego pracy w zespole, więc kontynuowali swoją działalność bez niego. Frontman nagrał płytę z Sergeyem Mavrinem i zaczął występować solo, tworząc projekt, który nazwał swoim nazwiskiem. Kipelov ma na swoim koncie siedem studyjnych płyt LP, MTV Russia Music Awards, Chart Dozen, Russian Top i wiele innych prestiżowych nagród.

((przełącznikTekst))

Podobnie jak wielu, próbowali naśladować The Beatles, ale ostatecznie wyrosli na niezależną oryginalną grupę. W pierwszym składzie znalazł się Andriej Makarewicz, który został frontmanem Michaił Jaszyn, a także dziewczyny - Nina i Larisa. Członkowie zespołu biegle posługiwali się językiem obcym, więc występowali w szkołach i klubach młodzieżowych.

Wkrótce coś się zmieniło - oprócz wokalisty Y. Borzova, I. Mazaeva, P. Rubina, A. Ivanova i S. Kavagoe zagrali w VIA, a nazwa brzmiała po angielsku Time Machines. Dzięki tak rzadkim gitarom elektrycznym i mini-wzmacniaczowi narodził się dźwięk, jakiego prawie nikt inny w ZSRR nie miał.

Jakiś czas później, oprócz piosenek Liverpool Four, w repertuarze pojawiły się ich własne utwory. Debiutancki album został wydany - aw tej chwili w dyskografii zespołu jest ich trzynaście.

Wehikuł czasu zdobył wiele nagród i wyróżnień. Teraz w składzie, oprócz tego samego Makarevicha, Alexander Kulikov na basie i wokalu, a także Valery Efremov na perkusji.

((przełącznikTekst))

Oficjalnym rokiem ich urodzin jest 1978, ale sami członkowie zespołu czasem liczą od 1981 roku - wtedy do składu dołączył Edmund Shklyarsky. Albo 1982, kiedy nagrano debiutancki album. W ogóle w tym okresie pojawił się Piknik, który publiczność tak bardzo pokochała.

Ich teksty i muzyka przyciągają romantycznych melomanów: to poezja, przesycona ironiczną filozofią i magicznymi motywami. A może klawisze, instrumenty symfoniczne i egzotyczne, niepowtarzalny styl i występy na żywo, z których każdy jest widowiskiem, o którym nie zapomniano na długo.

Obecnie w grupie, oprócz stałego frontmana (i niepełnoetatowego gitarzysty i autora tekstów), jego syn - klawiszowiec i wokalista wspierający Stanislav, perkusista Leonid Karnos i basista Marat Korchemny. Ich dyskografia obejmuje ponad dwa tuziny wydawnictw, hołdów, kilka kompilacji i kolaboracji. Piknik często występuje zarówno w stolicach i regionach, jak i na największych plenerach w Rosji, w tym na festiwalu Inwazja.

((przełącznikTekst))

Poznali się w 1993 roku, kiedy byli młodzi, ambitni i marzyli o własnym zespole. Sergey zawsze chciał być muzykiem, więc stał się wokalistą i frontmanem, swoistą twarzą nowego zespołu - przykuł całą uwagę.

Alexey nigdy nie dążył do poświęcenia swojego życia kreatywności, ale wszystko zmieniło się, gdy zaczął pracować jako DJ. We wspólnym pomysłu chłopaków grał rolę klawiszowca.

Zaledwie rok później uciekli z bliskiego im Togliatti i podbili stolicę, a także nagle spotkali Andrieja Malikowa, który został ich pierwszym producentem. W tym samym czasie pojawiła się nazwa. Wkrótce miało miejsce wydanie debiutanckiego albumu, który odniósł ogromny sukces. Do 2006 roku ukazało się dwanaście prac studyjnych.

Postanowili tworzyć projekty solowe, więc Hands Up się rozpadło. Teraz pod tym nazwiskiem występuje tylko Żukow, który w 2012 roku zaprezentował świeży longplay. Grupa ma na swoim koncie siedem Złotych Gramofonów, nagrody RU.TV, MUZ-TV oraz wiele innych prestiżowych nagród.

((przełącznikTekst))

Wokalista i założyciel Siergiej Czigrakow kochał muzykę od dzieciństwa: poszedł do szkoły muzycznej, a następnie wstąpił do college'u. Następnie brał udział w kilku grupach, z których największe to „Grupa Extended Day” i „Different People”.

Wkrótce zdecydował się na pracę solową: po zaprezentowaniu albumu zabrał ze sobą przyjaciół na trasę koncertową. Koncerty były bardzo udane - tak pojawił się Chizh and Co. W 1994 roku chłopaki wydali swoje debiutanckie wydawnictwo.

Oprócz frontmana - A. Romanyuka jako basista, M. Rusin - gitarzysta, E. Barinov - akordeonista i perkusista, D. Vasilevsky na perkusji, a także D. Chigrakova i M. Shalagaev na tylnych wokalach. Ich dyskografia obejmuje siedem studyjnych LP, trzy nagrania na żywo, pięć wspólnych wydawnictw i dwie kompilacje.

((przełącznikTekst))

Orkiestra Concord to pierwsza na świecie taneczna orkiestra symfoniczna. Profesjonalni muzycy, studenci znanych konserwatoriów, słynnych akademii muzycznych w Rosji i Europie, stworzyli wyjątkowy projekt, łączący muzykę i taniec w jednej przestrzeni.

Orkiestra występuje pod batutą włoskiego dyrygenta Fabio Piroli, przedstawiciela jednej z najsłynniejszych muzycznych dynastii Mediolanu. Fabio znakomicie ukończył Państwowe Konserwatorium im. Gaetano Donizettiego w Bergamo (Włochy), Międzynarodową Akademię Muzyczną im. Claudio Abbado w Mediolanie (Włochy) oraz Juilliard w Nowym Jorku (USA).

Koncerty orkiestry symfonicznej „Concord Orchestra” przepełnione są namiętnym włoskim temperamentem i emocjonalnością. W 2016 roku Fabio kierował zespołem utalentowanych, kreatywnych, otwartych na eksperymenty, poszukujących nowych form twórczej samorealizacji, wysoce profesjonalnych rosyjskich i europejskich muzyków orkiestry symfonicznej Concord Orchestra.

Muzycy grają muzykę, która ich inspiruje. Podczas tańca improwizują, dźwięki muzyki zamieniają się w plastyczny rysunek, a koncerty symfoniczne stają się jaskrawymi, oryginalnymi pokazami. Wirtuozowskie wykonanie nadaje nowe brzmienie arcydziełom muzyki klasycznej, folk rock, rockowych hitów, muzyce z popularnych filmów.

Orkiestra przez trzy lata wydała trzy własne programy („Symfoniczne przeboje rockowe”, „Śnieżka Jana Straussa”, „Tango pasyjne Astora Piazzolli”), dała ponad 300 koncertów w kultowych salach muzycznych w Rosji, m.in. 15 koncertów w Moskwie na scenie Państwowego Pałacu Kremla. Wraz z orkiestrą występowali „gwiazdy” muzyki rockowej, słynni chansonniers, sławni śpiewacy operowi. Wśród nich są Francis Goya i Riccardo Fogli. W marcu 2018 roku w głównych salach Rosji odbyły się wspólne koncerty z legendą muzyki światowego kina, francuskim kompozytorem Michelem Legrandem, a w kwietniu 2018 roku z brytyjskim muzykiem Kenem Hensleyem, autorem tekstów zespołu URIAH HEEP.

((przełącznikTekst))

Nazwa LUBE pochodzi od rodzimych Lyubertsy wokalisty pod Moskwą i ukraińskiego terminu "lyube", co oznacza "każdy" - oznacza to mieszankę gatunków. Pierwsza trasa odbyła się w 1989 roku z pustymi halami, ponieważ nikt jeszcze o nich nie wiedział. Ale sytuacja wkrótce się poprawiła - natychmiast stali się sławni po występie na "Spotkaniach Świątecznych" Ałły Pugaczowej. Nawiasem mówiąc, to ona wymyśliła sceniczny wizerunek piosenkarza.

Teraz grupa, oprócz frontmana, ma jeszcze siedem osób: na klawiszach i akordeonie guzikowym V. Loktev, na perkusji - A. Erokhin, gitarzysta S. Pereguda, basista D. Streltsov, a także chórki: P. Suchkow, A. Kantur i A. Tarasow.

((przełącznikTekst))

Przyszły Artysta Ludowy Rosji urodził się w rodzinie szefa VIA „Gems” i solisty baletu. Ale nie aspirował do muzyki - kiedy do mieszkania przyszedł nauczyciel, żeby się z nim uczyć, chłopiec uciekł. Później facet opanował fortepian tak dobrze, że miał go całkowicie swobodnie. Już w wieku czternastu lat napisał swoją pierwszą piosenkę.

Po ósmej klasie młody człowiek poszedł do college'u i grał na klawiszach w zespole ojca. Wkrótce miał miejsce jego debiut w telewizji, pierwsze linie list przebojów, udział w Świetle Nowego Roku i tytuł Odkrycia Roku.

Po ukończeniu studiów wstąpił do Konserwatorium im. Czajkowskiego, został gościem polskiego festiwalu i kolekcjonował „Olimpijkę”. Otrzymał czerwony dyplom i zaprezentował autorski projekt PIANOMANIA. Na swoim koncie ma siedemnaście prac studyjnych.

Idol lat dziewięćdziesiątych pojawił się ostatnio w trendach – ogłosił się „cesarzem Twittera”, trollował, wypuścił filmik ze skandalicznym blogerem Khovanskym i poszedł kręcić z Yuri Dudyu.

((przełącznikTekst))

Sala koncertowa Crocus City Hall jest słusznie uważany za jedno z najpopularniejszych miejsc w Rosji. Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, „Scorpions” i inne światowe gwiazdy pierwszej wielkości wystąpiły na jej scenie.

Duża widownia, mieszcząca prawie 7000 widzów, w razie potrzeby zamienia się w kameralną przestrzeń ze straganami i amfiteatrem lub staje się miejscem meczu bokserskiego. Stoiska mogą służyć jako parkiet taneczny dla 1700 osób, a w ich miejsce można zainstalować stoliki na imprezy firmowe. Moskali i goście stolicy kupują bilety do Krokus Ratusz na występy muzyczne, pokazy lodowe, występy cyrkowe i spektakle teatralne.

Kup bilety do Crocus City Hall

Po raz pierwszy kup bilety do Crocus City Sala metropolitalna była w stanie w dniu 25 października 2009 r. Sala koncertowa została otwarta wieczorem ku pamięci wybitnego piosenkarza Muslima Magomajewa, na cześć którego ta wyjątkowa sala koncertowa została wzniesiona przez słynnego przedsiębiorcę Arasa Agalarow. W pierwszych trzech latach Crocus City Hall odwiedziło trzy miliony widzów, dla których zorganizowano 900 imprez w Krokus. Bilety w kasie sali koncertowej codziennie trafiają widzowie, którzy chcą dostać się na występy muzyków grających w różnych gatunkach muzycznych, widowiska rozrywkowe, spektakle teatralne, a nawet zawody sportowe.

Widownia w Crocus City Hall ma półokrągły kształt, co zapewnia doskonałą widoczność ze wszystkich miejsc. Do dekoracji wykorzystano naturalne drewno i marmur. Sufit sali koncertowej ma kształt fali, co poprawia parametry akustyczne. Widzów wita nowoczesne foyer ze stalowymi kolumnami, szkłem i boazerią. Dla wygody zwiedzających pod salą koncertową znajduje się trzypoziomowy parking na 6000 samochodów, z którego można bezpośrednio dostać się do sali koncertowej.

Wielu widzów jest zainteresowanych cena biletów do Crocus City Hall. Koszt poszczególnych wydarzeń odbywających się w tej popularnej sali koncertowej jest uzależniony od wielu czynników i należy go doprecyzować przy wyborze biletów.

mapa hali i mapa lokalizacji

Crocus City Hall to wyjątkowa sala koncertowa na 6200 miejsc, zbudowana zgodnie z międzynarodowymi standardami i zaprojektowana przez najlepszych architektów i projektantów. Crocus City Hall jest gotowy na organizację w swoich murach wydarzeń o różnej skali i kierunkach – od koncertów gwiazd rosyjskich i światowych po festiwale, premiery filmowe i aukcje charytatywne.

Crocus City Hall jest maksymalnie wyposażony w najnowocześniejszy sprzęt do przeprowadzania koncertów - profesjonalny sprzęt mechaniczny, nagłośnieniowy i oświetleniowy, systemy inżynierskie wiodących światowych producentów, system symultanicznego tłumaczenia mowy, co czyni salę uniwersalną i idealną do organizowania forów o dużej skali, konferencji , seminaria, kongresy krajowe i międzynarodowe; koncerty i spektakle. Wnętrze sali koncertowej to styl i luksus! Na każdego widza czekają wygodne fotele, doskonała widoczność i doskonała akustyka.

Bezpośrednie trasy komunikacji miejskiej:
Sztuka. m. „Myakinino” - bezpośrednia trasa bez przesiadek (linia Arbatsko-Pokrovskaya);
Sztuka. m. „Tushinskaya” - autobusy nr 631, 640, taksówki o stałej trasie nr 450, 631 do przystanku „Ul. Isakowski”;
Sztuka. m. „Shchukinskaya” - autobus nr 687 do przystanku „Departament Pracy i Zatrudnienia”; autobus nr 640 do przystanku „Ul. Isakowski”;
Sztuka. m. „Strogino” - autobus nr 631 do przystanku „Ul. Isakowski”; autobus nr 652 do przystanku „Departament Pracy i Zatrudnienia”;
Sztuka. stacja metra „Molodezhnaya” - taksówki o stałej trasie nr 10, 10A do przystanku „Ul. Isakowskiego.

Podróżować samochodem:
Skrzyżowanie obwodnicy Moskwy (strona zewnętrzna, 66 km) i autostrady Volokolamsk

KONCERTY W RATURZE KROKUSA W SEKCJI PLAKATOWEJ INNYCH KONCERTÓW

Pomimo tego, że w Moskwie istnieje wiele renomowanych i znanych sal koncertowych, Crocus City Hall od dawna uważany jest za uosobienie idealnego miejsca koncertowego. I nie jest to przesada.

Dziś CROCUS CITY HALL jest najpopularniejszym miejscem koncertów na dużą skalę. Przestronna i wygodna sala, najwyższej klasy sprzęt nagłaśniający i oświetleniowy, nowoczesny design – to wszystko sprawia, że ​​koncerty w Crocus City Hall są naprawdę imponujące.

CROCUS CITY HALL jest częścią Crocus Expo IEC. To dwupoziomowa sala koncertowa, którą bez przesady można nazwać wyjątkową. Tutaj wszystko jest przemyślane w najmniejszym szczególe – od kształtu i dekoracji sali, a skończywszy na umiejscowieniu sprzętu.

Zacznijmy od holu. Przeznaczony jest dla 6171 osób. Widownia może zostać przekształcona - to jedna z unikalnych cech Crocus City Hall. Tak więc w razie potrzeby duża sala zamienia się w małą salę na 2200 miejsc - oddzielając balkon specjalną zasłoną. Parter i amfiteatr pozostają.

Mała sala służy do konferencji, prezentacji i tak dalej. Drugą opcją transformacji jest usunięcie pierwszych 12 rzędów straganów. W ten sposób zostaje zwolniona solidna przestrzeń dla parkietu tanecznego, strefy kibica i tak dalej.

Przekształceniom podlega również fosa orkiestrowa, co więcej można ją zmienić na trzy sposoby: jej stan normalny (aby pomieścić orkiestrę), wznieść się do poziomu straganów (budowanie strefy wizualnej) oraz wznieść się do poziomu scena (powierzchnia sceny rośnie).

Dekoracja i forma sali. Sala ma kształt klasycznego amfiteatru. Projektując halę uwzględniono cechy dużych sal koncertowych o podobnym kształcie, np. w Mexico City, Las Vegas. Sufit ratusza Crocus ma oryginalny falisty kształt. To nie tylko ozdoba, ale także poprawa walorów akustycznych sali. Dodatkowo w suficie zamontowane są diody LED, co ułatwia zmianę kolorystyki hali.

Zarówno sufit, podłoga jak i ściany CROCUS CITY HALL wykończone są nowoczesnymi materiałami o dobrych właściwościach dźwiękochłonnych.

Ale najważniejszą rzeczą w Crocus City Hall jest wyposażenie. Szczególnie dźwięk. W rzeczywistości inżynierowie musieli ciężko pracować, aby poprawnie ustawić wszystkie głośniki. Najtrudniejsze jest rozmieszczenie głośników niskotonowych, bo to bas decyduje o jakości dźwięku i „pełni” muzyki, ale też wszystko psuje, jeśli głośniki są ustawione niewłaściwie.

Rozwiązanie było proste i jednocześnie złożone – zawieszenie subwoofera. Dlatego w CROCUS CITY HALL bas jest równomiernie rozłożony w całej sali, dzięki czemu dźwięk każdej muzyki jest tutaj czysty, w każdym wykonaniu. A niskie częstotliwości są odbierane komfortowo, bez względu na to, gdzie siedzisz.

W tej sali koncertowej zainstalowany jest sprzęt nagłaśniający Meyer Sound. Kontrola dźwięku została powierzona mikserom MIDAS XL8 i MIDAS PRO6. Ten wybór docenią ci, którym bliski jest świat muzyki i show-biznesu. Ci, którzy tego nie rozumieją, po prostu docenią jakość dźwięku na każdym z koncertów w Crocus City Hall.

Nie mniej ostrożny był wybór sprzętu oświetleniowego. Skanery, stroboskopy, wytwornice dymu, reflektory, reflektory z ruchomym korpusem, nowoczesny panel sterowania - wszystko to pozwala stworzyć prawdziwą ekstrawagancję koloru i światła. Ale lepiej raz zobaczyć niż sto razy usłyszeć, więc po prostu odwiedź koncerty w Crocus City Hall.

Co jeszcze można powiedzieć o tej sali koncertowej? Można wiele powiedzieć, wymienić zalety nie tylko sali koncertowej, ale także foyer, barów, parkingów…. Kup bilety do Crocus City Hall, a zobaczysz wszystko na własne oczy.

Możesz dodać tylko jeden. Jeśli bilety do Crocus City Hall zostały sprzedane na koncerty takich osobistości jak Elton John, Jose Carreras, Caesarea Evora, to najprawdopodobniej tutaj naprawdę powstają najlepsze warunki.