„Na kolei” Alexander Blok
Maria Pawłowna Iwanowa
Pod nasypem, w nieskoszonym rowie,
Kłamie i wygląda, jakby żywa,
W kolorowym szaliku, narzuconym na warkocze,
Piękna i młoda.Zdarzyło się, że szła dostojnym krokiem
Do hałasu i gwizdu za pobliskim lasem.
Omijając całą długą platformę,
Czekał zmartwiony pod baldachimem.Nadchodzą trzy jasne oczy -
Delikatny róż, chłodniejsze podkręcenie:
Być może jeden z podróżników
Przyjrzyj się bliżej przez okna...Wagony poruszały się po zwykłej linii,
Drżały i trzeszczały;
Cichy żółty i niebieski;
W zieleni płakał i śpiewał.Wstań senny za szybą
I rzucić równe spojrzenie
Platforma, ogród z wyblakłymi krzewami,
Ona, żandarm obok niej...Tylko raz huzar, z nieostrożną ręką
Opierając się na szkarłatnym aksamicie,
Prześlizgnął się po niej z delikatnym uśmiechem,
Poślizgnął się - i pociąg pognał w dal.Tak pośpieszna bezużyteczna młodzież,
W pustych snach, wyczerpany ...
Tęsknota drogi, żelazo
Gwizdek, łamiąc serce ...Tak, serce zostało wyjęte od dawna!
Otrzymano tak wiele ukłonów
Tyle rzuconych chciwych spojrzeń
W opuszczone oczy wozów...Nie zwracaj się do niej z pytaniami
Nie obchodzi cię to, ale jej to wystarczy:
Miłość, brud czy koła
Jest zmiażdżona - wszystko boli.
Analiza wiersza Bloka „Na kolei”
Wiersz Aleksandra Błoka „Na kolei”, napisany w 1910 roku, jest częścią cyklu Odina i jest jedną z ilustracji przedrewolucyjnej Rosji. Fabuła, według samego autora, inspirowana jest twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności „Anna Karenina” i „Niedziela”, których główni bohaterowie umierają, nie mogąc przetrwać własnego wstydu i utraciwszy wiarę w miłość.
Obraz, który Alexander Blok po mistrzowsku odtworzył w swojej pracy, jest majestatyczny i smutny. Na nasypie kolejowym leży młoda piękna kobieta, „jakby żywa”, ale z pierwszych linii widać, że umarła. I nie przypadkiem, ale rzuciła się pod koła przejeżdżającego pociągu. Co sprawiło, że popełniła ten straszny i bezsensowny czyn? Alexander Blok nie daje odpowiedzi na to pytanie, uważając, że jeśli nikt nie potrzebował swojej bohaterki za jej życia, to po jej śmierci nie ma sensu szukać motywacji do samobójstwa. Autor jedynie stwierdza fakt dokonany i opowiada o losie zmarłego w kwiecie wieku.
Kim była, trudno zrozumieć. Czy to szlachcianka, czy mieszczanin. Być może należała do dość dużej kasty dam o łatwych cnotach. Jednak wiele mówi fakt, że piękna i młoda kobieta regularnie przychodziła na kolej i śledziła pociąg wzrokiem, szukając znajomej twarzy w zacnych wagonach. Jest prawdopodobne, że podobnie jak Katenka Masłowa Tołstoja została uwiedziona przez mężczyznę, który następnie ją zostawił i odszedł. Ale bohaterka wiersza „na kolei” do ostatniej chwili wierzyła w cud i miała nadzieję, że jej kochanek wróci i zabierze ją ze sobą.
Ale cud się nie wydarzył i wkrótce postać młodej kobiety, nieustannie spotykającej pociągi na peronie, stała się integralną częścią nudnego prowincjonalnego krajobrazu. Podróżni w miękkich powozach, wiozący ich do znacznie bardziej atrakcyjnego życia, chłodno i obojętnie prześlizgiwali się po tajemniczym nieznajomym wzrokiem, a ona nie budziła w nich absolutnie żadnego zainteresowania, podobnie jak przelatujące za oknem ogrody, lasy i łąki jako imponująca postać policjanta, który pełnił dyżur na komisariacie.
Można się tylko domyślać, ile godzin potajemnie pełna nadziei i podniecenia bohaterka wiersza spędziła na kolei. Jednak nikt się o nią nie troszczył. Tysiące ludzi niosło w dal różnokolorowe wozy i tylko raz dzielny husarz nadał urodzie „czuły uśmiech”, nic nie znaczyjący i tak ulotny jak kobiecy sny. Należy pamiętać, że zbiorowy obraz bohaterki wiersza Aleksandra Błoka „Na kolei” jest dość typowy dla początku XX wieku. Kardynalne zmiany w społeczeństwie dały kobietom wolność, ale nie wszystkie były w stanie właściwie zagospodarować ten bezcenny dar. Wśród przedstawicieli słabszej płci, którzy nie potrafili przezwyciężyć publicznej pogardy i zostali skazani na życie pełne brudu, bólu i cierpienia, bohaterka tego wiersza z pewnością należy. Zdając sobie sprawę z beznadziejności sytuacji, kobieta postanawia popełnić samobójstwo, mając nadzieję w tak prosty sposób na natychmiastowe pozbycie się wszystkich problemów. Jednak zdaniem poety nie jest tak ważne, kto lub co zabiło młodą kobietę w sile wieku – pociąg, nieszczęśliwa miłość czy uprzedzenia. Ważne jest tylko to, że ona nie żyje, a ta śmierć jest jedną z tysięcy ofiar w imię opinii publicznej, która stawia kobietę na znacznie niższym poziomie niż mężczyznę i nie wybacza jej nawet najmniejszych błędów, zmuszając ją do odpokutowania za nich własnym życiem.
Dziś prawie każdy je posiada: prace można nabyć w formie kolekcji w księgarniach lub zapoznać się z ich elektronicznymi wersjami dzięki pomocy Internetu. Jeśli jednak nie jest trudno czytać dzieła wielkich autorów tekstów, to trudniej je zrozumieć. Dziś zwracamy się do twórczości tak znanego poety, jak Aleksander Aleksandrowicz Błok. „Na kolei” (analiza wiersza zostanie przedstawiona później) to ciekawa kreacja pod każdym względem, a oto dlaczego.
Z historii stworzenia: wpływ na poetę ksiąg L. N. Tołstoja
Wiersz „Na kolei” został stworzony przez poetę w czerwcu 1910 roku. Miała jednocześnie kilka źródeł pośrednich. W tym czasie Aleksander Aleksandrowicz ponownie czytał powieść Lwa Tołstoja Zmartwychwstanie, w wyniku czego jego własne dzieło okazało się niejako nieświadomą imitacją jednego z epizodów w historii Katiusza Masłowej i Nekhlyudova . Pewnego dnia dziewczyna, która była na małej stacji, zobaczyła go, Nekhlyudova, siedzącego w wygodnym fotelu z czerwonego aksamitu w przejeżdżającym pociągu, w drogim przedziale pierwszej klasy.
Ogólny nastrój wiersza, jego ton i elementy fabuły odsyłają czytelnika do kolejnej powieści Tołstoja – „Anny Kareniny”, której główna bohaterka w rezultacie rzuciła się pod pociąg. Wszystkie wymienione prace związane są z tematem śmierci młodej, pięknej Rosjanki o tragicznym losie, w tym ten, który napisał Blok - „Na kolei”. Analiza wiersza również wymaga tej informacji biograficznej.
Refleksje poety i prawdziwe przypadki śmierci kobiet
Kolejnym impulsem do powstania wiersza były osobiste przemyślenia poety, które podzielił się w liście ze swoim przyjacielem Jewgienijem Iwanowem. Aleksander Aleksandrowicz pisał o tym, jak obojętnie obserwował ludzi, którzy zdawali się przejeżdżać przed nim w pociągu. Stał sam na peronie i widział ich - wesołych, smutnych, nudnych, pijanych ... Później, w 1910 roku, Eugene podzielił się z poetą historią, którą widział osobiście, o tym, jak pewnego dnia, przejeżdżając obok parków Strelna, zobaczył młodego kobieta przy rowie dziewczynka, prawie nastolatka (13-15 lat), która została otruta. W pewnej odległości od niej stali zgromadzeni gapie-mieszkańcy daczy.
To siostrze Iwanowa i bliskiej przyjaciółce matki Bloka, Marii Pawłownej, którą poeta niezmiernie szanował za jej dobroć i szybkość reakcji, to dzieło jest dedykowane.
Blok, „Na kolei”: analiza wiersza z punktu widzenia fabuły
Ta liryczna praca natychmiast wprowadza czytelnika w świat beznadziejnej tęsknoty. W pierwszej zwrotce widzimy już martwą młodą kobietę i szkoda, że jej życie tak szybko się skończyło. Nic nie wskazuje na gwałtowną śmierć: najwyraźniej sama postanowiła zakończyć swoją egzystencję. Autorka dalej opisuje, dlaczego tak się stało, ujawniając swoją przeszłość. Sedno tkwiło w pragnieniu kochania i bycia kochanym przez dziewczynę, ale biedna, niewykształcona, naiwna prowincjała, nie mogła liczyć na poważny stosunek do siebie i regularnie wychodząc na podium w oczekiwaniu na szczęście, pozostawała niezauważona. Tylko raz bogaty dandys huzar „prześlizgnął się nad nią z delikatnym uśmiechem” - a pociąg z nim odleciał w dal. Dziewczyna nie mogła znieść udręki udręczonego serca i impulsów gorącej młodości, w wyniku czego położyła na sobie ręce.
Symbolika wiersza
Jakie ukryte znaczenia włożył Blok w swoje dzieło? „Na kolei” (analiza wiersza poety-symbolisty dotyka również tej kategorii) to system najróżniejszych kombinacji semantycznych. Wizerunki pociągu i kolei odsyłają czytelnika do motywu drogi życiowej i nieprzypadkowo utwór należy do cyklu Ojczyzna, w którym w wielu innych wierszach jako centralny element znajduje się także obraz drogi. . Na tej drodze leży historia rozwoju całego kraju.
Kobiecy wizerunek to nie tylko personifikacja wszystkich zrujnowanych rosyjskich kobiet (co jest jakościowo nowym, odmiennym od poprzedniego spojrzeniem poety; jest to oczywiste na przykład w porównaniu z wizerunkiem Pięknej Damy), ale także symbol samej Rosji.
To nie przypadek, że dziewczyna „tyle” ukłoniła przejeżdżającym pociągom (motyw bałwochwalstwa), nie chodzi tylko o to, że wers „Serce już dawno wyjęto!” (motyw ofiary). Wszystko to odsyła czytelnika do pogaństwa, tak charakterystycznego dla początkowych etapów formowania się Rosji. Pomimo tragicznego wyniku bohaterka jest opisywana przez poetę jako żywa, co oznacza, że Blok nie zrobił strasznej wróżby dla przyszłości całego państwa. Wręcz przeciwnie, mimo poczucia kluczowego załamania się epok, nadal wierzył w piękno „ubogiej Rosji”, szanował jej wewnętrzną czystość i świętość tak samo, jak szanuje ją w zmarłej dziewczynie.
Tak więc w analizie wiersza „Kolej” (Blok), przedstawionego krótko lub w całości (w zależności od potrzeby), widać ogromną siłę afirmującą życie.
Ścieżki i środki artystyczne i ekspresyjne
Analiza językowa wiersza Bloka „Na kolei” pozwala zrozumieć, jak szeroko autor wykorzystał wszystkie zasoby, którymi dysponował. Spotykamy tu porównania („jak żywy”), epitety („z godnym chodem”, „trzy jasne oczy”), przeciwieństwa („żółci i błękitni milczeli, płakali i śpiewali na zielono”: samochody pierwszych kolorów były przeznaczone dla przedstawicieli wyższych sfer, obojętnych na losy kraju i życie innych, podczas gdy zwykli ludzie jeździli powozami zielonych kwiatów).
Autorka aktywnie posługuje się pismem dźwiękowym („hałas i gwizd”), co pozwala z jednej strony wytworzyć ciągłe napięcie sytuacji, a z drugiej jej rutynę, niezmienność („Wagony szły znajomą linią , drżał i trzeszczał”). Kolorowy obraz dopełnia jakby obraz zamkniętego, beznadziejnego świata („Z wyblakłymi krzakami”). Kogo obwiniał Alexander Blok za stworzenie takiej rzeczywistości? „Na kolei” (analiza wiersza z punktu widzenia użycia środków artystycznych pozwala to ustalić) jest wyrzutem dla całego społeczeństwa, chęcią przykucia uwagi wszystkich i wszystkich do zaistniałych problemów, zwłaszcza u władzy. Poeta nazywa ich "sennymi", przedstawia się je jako obserwujących wszystko z "gładkim spojrzeniem".
Rozmiar, rytm, zwrotka
Jeśli przeanalizujemy wiersz Bloka „Kolej” zgodnie z planem, analizy nie można uznać za kompletną i kompletną bez określenia elementów kształtujących. Tak więc to liryczne dzieło napisane jest naprzemiennie pięcio- i czterostopowym jambem, oddając melancholię, regularność, monotonię niezmiennego życia. Łączna liczba zwrotek to 9, 4 wiersze każda (łącznie 36 wierszy). Kompozycja pierścieniowa zamyka opowieść i przywraca czytelnikowi początek: „Jest zmiażdżona” i nie można jej zwrócić.
Jak syntaktycznie wyraził główną ideę jego stworzenia A. A. Blok? „Na kolei” (analiza wiersza prawie dobiegła końca) pokazuje czytelnikowi mnóstwo znaków interpunkcyjnych: to tak, jakbyś musiał nad nimi przejść, „potknąć się”, zatrzymać. Ostatni punkt strofy końcowej dodaje ostrości zakończeniu wiersza i jest zdaniem: to jest finał, nic nie może być zwrócone.
Dedykowane Marii Pawłownej Iwanowej
Głębię tragedii można w pełni odczuć w wierszu Aleksandra Błoka „Na kolei”, który poeta napisał latem 1910 r. i zadedykował Marii Pawłownej Iwanowej. To, co autor chciał przekazać kobiecie, było pytaniem, historia przekazała nam tylko to, że Aleksander i rodzina Pawłowów mieli bliskie przyjazne stosunki.
Wiersz opowiada o śmierci dziewczyny pod kołami pociągu. Już od pierwszych wierszy wiersze trzymają się żywych i nie puszczają aż do ostatniej litery. Blok chce podkreślić urodę zmarłej dziewczyny za pomocą symboliki. Kolorowa chusta na warkoczu mówi o młodości kobiety, a nieskoszony rów podkreśla moment w życiowej podróży, moment, w którym człowiek przestaje troszczyć się o doczesne zmartwienia.
Czekam na brak odpowiedzi
Dziewczyna mieszkała w pobliżu torów kolejowych i często czekała pod baldachimem na przejazd pociągu. Ten moment z drugiego czterowiersza mówi, że zmarła była miejscową mieszkanką i jest mało prawdopodobne, by kolej była dla niej ciekawostką. Czekała, gdy przejeżdżały pociągi, że ktoś spojrzy na nią z dzwoniących okien, ale nie było z kim się zajmować i samotna dziewczyna przy torach.
Autorka nie wnika w szczegóły, ale analiza bez zagłębiania się w wątki mówi, że piękność przeżyła w swoim życiu wiele gorzkich chwil. Być może jej kochanek nie odwzajemnił się, może nie mogła powiedzieć „tak” czyimś namiętnym słowom. Jak zobaczymy pod koniec wiersza, nie jest to ważne.
Wagony poruszały się po zwykłej linii,
Drżały i trzeszczały;
Cichy żółty i niebieski;
W zieleni płakał i śpiewał.
Obojętność kolejowa
W carskiej Rosji kolor wagonów zależał od klasy. Płakali i śpiewali na zielono, bo to są wagony III klasy, którymi jeździli pospólstwo. Wagony żółte były klasy drugiej, a wagony niebieskie pierwszej klasy. Zamożni pasażerowie podróżowali tam częściej w interesach, z dala od śpiewu i płaczu. Dziewczyna przy torach kolejowych nikogo nie wzbudziła.
Pociągi, nawet teraz, kiedy zmarła leży przy torach, przejeżdżają obok z gwizdkiem, ale nawet teraz jej to nie obchodzi. Nie potrzebowałem żywego, a tym bardziej martwego. Tylko raz zerknął z powozu huzarów, a nawet wtedy robił to z naturalnej ciekawości.
Nie na próżno Blok jako miejsce tragedii wybrał linię kolejową, ponieważ pędzące nią pociągi dobrze symbolizują przejeżdżającą młodzież. Jeszcze wczoraj dziewczyna była rumiana i lśniła urodą, ale dziś leży w fosie i tylko jej oczy pozostały jakby żywe. Żyła w nadziei i wierze, ale puste oczy samochodów były obojętne - nikt nie wyglądał przyjaźnie z okna, nikt nie pieścił w życiu, a teraz podróż się skończyła.
Epilog
Na zakończenie wiersza Blok porównuje martwą dziewczynę z żywą i nie radzi nikomu, aby zwracał się do niej z pytaniami. W końcu nie ma znaczenia, co ją zabiło - miłość, brud życia czy koła pociągu! Fakt pozostaje ten sam - niezależnie od przyczyny śmierci dziewczyna jest zraniona, bo i tak gdzieś tam będzie musiała odpowiedzieć za swój wczesny wyjazd, za to, że do dnia nie wypiła kielicha życia, nie dzieliła się swoją urodą z świat.
Mimo dramatyzmu wiersza są w nim kiełki życia. Blok uczy nas doceniać życie i pić jego gorzki kielich do końca, ponieważ dar narodzin jest nam dany z góry. Autor sugeruje też, że czasami lepsze jest milczenie niż nieodpowiednie pytania.
Pod nasypem, w nieskoszonym rowie,
Kłamie i wygląda, jakby żywa,
W kolorowym szaliku, narzuconym na warkocze,
Piękna i młoda.
Zdarzyło się, że szła dostojnym krokiem
Do hałasu i gwizdu za pobliskim lasem.
Omijając całą długą platformę,
Czekał zmartwiony pod baldachimem.
Nadchodzą trzy jasne oczy -
Delikatny róż, chłodniejsze podkręcenie:
Być może jeden z podróżników
Przyjrzyj się bliżej przez okna...
Wagony poruszały się po zwykłej linii,
Drżały i trzeszczały;
Cichy żółty i niebieski;
W zieleni płakał i śpiewał.
Wstań senny za szybą
I rzucić równe spojrzenie
Platforma, ogród z wyblakłymi krzewami,
Ona, żandarm obok niej...
Ukończony 14 czerwca 1910 wiersz „Na kolei” jest częścią cyklu „Ojczyzna”. Wiersz składa się z 36 wierszy (lub 9 zwrotek), napisanych jambą wielostopową z dwusylabowym akcentem na drugiej sylabie. Rymowanie - krzyż. Alexander Blok wyjaśnia w notatkach do wiersza, że jest to imitacja jednego z odcinków L.N. Tołstoj ze Zmartwychwstania.
Wiersz „Na kolei” przekazuje ból, tęsknotę, naiwność i wiarę w możliwe łatwe, szczęśliwe życie ładnej młodej dziewczyny, która wciąż nie potrafiła powstrzymać swojego krnąbrnego losu i wolała śmierć od nieszczęśliwej ścieżki życia.
Intrygować powstaje na nielicznej stacji pasażerskiej jednej ze stacji, a historię opowiada mężczyzna, który znał tę kobietę i pamiętał, kim była, dopóki nie zdecydowała się pójść w ślady Anny Kareniny. Wiersz ma skład pierścionka, ponieważ w swoim ostatnim czterowierszu sprowadza nas z powrotem do pierwszego.
Nie jest jasne, dlaczego czekała na swoje szczęście na peronie?.. Dlaczego taka dobra kobieta, "piękna i młoda" nie potrafisz ułożyć sobie życia? Dlaczego wybrała śmierć zamiast walczyć o swoje szczęście? Autor pyta: "Nie zwracaj się do niej z pytaniami", ale przepojone duszą tego rymowanego utworu powstaje ich całkiem sporo.
Ale wizerunek bohaterki zwięzły, niemniej jednak nie odpycha, lecz sam sobie radzi. Oczywiste jest, że kobieta w młodości wybrała złą drogę, którą bardzo trudno było wyłączyć. Pocieszała się nadzieją, że jakiś przechodni zostanie oczarowany i "przygląda się bliżej z okien".
Oczywiście kobieta potajemnie oczekiwała i domagała się uwagi od żółtych lub niebieskich samochodów (co jest odpowiednikiem pierwszej i drugiej klasy), ale „Tylko raz huzar… prześlizgnął się po niej z delikatnym uśmiechem…”. Pasażerom żółtych i niebieskich samochodów było zimno, obojętnie na cały świat, a ponadto na tę kobietę, której po prostu nie zauważali. Zielone samochody (trzecia klasa) nie wstydziły się okazywać swoich uczuć, więc były równie głośne „płacz i śpiewa”. Ale nawet ci rzucali obojętne spojrzenia na bohaterkę, jedno było nieciekawe, drugie tego nie potrzebowało, trzecie nie miało nic w zamian.
Nie bez powodu wiersz ten wpisuje się w cykl Ojczyzna, odsłaniający wiele aspektów wątków patriotycznych. Taki jest los rosyjskich kobiet, ponure życie w przedrewolucyjnej Rosji i obraz ich ukochanej ojczyzny.
- „Obcy”, analiza wiersza
- „Rosja”, analiza wiersza Bloka
- „Dwanaście”, analiza wiersza Aleksandra Blok
- „Fabryka”, analiza wiersza Bloka
- „Rus”, analiza wiersza Bloka
- „Letni wieczór”, analiza wiersza Bloka
Alexander Blok napisał ten interesujący wiersz w 1910 roku. I to jest interesujące, ponieważ sam poeta zauważył, że jest to rodzaj imitacji jednego z odcinków dzieła Lwa Tołstoja „Zmartwychwstanie”.
Mówiąc o fabule, to dość smutny obraz. Życie młodej dziewczyny, która miała nadzieję na szczęście w życiu. Ale dostała tylko śmierć. Wygląda na to, że bohater liryczny znał młodą damę, obserwował jej los. Żal mu jej, a jednocześnie z niektórych wierszy widać, że sama dziewczyna poszła w złym kierunku w życiu. Akcja toczy się na peronie dworca kolejowego, gdzie młoda dama próbuje znaleźć odpowiedź w sercach pasażerów przejeżdżających samochodów. Dlaczego czeka na szczęście w takim miejscu? Dlaczego wkracza w otchłań niebytu? Wiele pytań pojawia się, gdy czytasz tworzenie A. Blok. Z góry Blok pisze wiersze „Nie zwracaj się do niej z pytaniami, nie obchodzi cię to, ale ona wystarczy”. Wygląda na to, że Blok chciał powiedzieć, że czytelnik, jak obojętny pasażer, również przeminie, gdy skończy czytać. A jednak można przypuszczać, że dziewczyna szukała szczęścia na peronie, bo miała nadzieję znaleźć pocieszenie przynajmniej u nieznajomych, bo była samotna.
Bardzo umiejętnie A. Blok dobiera wyrażenia w swoim dziele, aby przekazać główny temat. Na przykład w siódmej zwrotce jest wers „Tak bezużyteczna młodzież ścigała się”. Tak chwytliwe słowo „bezużyteczny” jasno pokazuje, że nikt nie potrzebuje bohaterki, nikt o niej nie wie, tylko bohater liryczny i czytelnik zwracają uwagę na los dziewczyny.
Smutny los przyciąga obraz nieszczęsnej duszy. Być może jest to jeden z tych wierszy, w których nie trzeba ponownie szukać sensu, wystarczy zwrócić na niego uwagę, jak na jego bohaterkę.
Analiza wiersza Bloka Na kolei
Alexander Blok napisał utwór z gatunku wiersza, który nazwał „Na kolei”. Dokonano tego w 1910 roku. Również krytycy umieszczają tę pracę w jego zbiorze wierszy, czyli cyklu „Odina”. I może nie bez powodu. Ponieważ w wierszu bloku jest wiele elementów, które same w sobie są ilustracjami Rosji, która kiedyś nie była rewolucyjna.
Oznacza to, że przedrewolucyjna Rosja jest ważną rzeczą, którą Blok chciał pokazać w swojej pracy. Ponadto obecni są również główni bohaterowie. Jest piękną i młodą kobietą. Również jej kochanek. Ale od pierwszych linijek wiersza staje się jasne, że nie żyje. Ponieważ fabuła jest następująca – zmarła po tym, jak rzuciła się pod koła pociągu.
Ale chodzi o to, że zrobiła to celowo. W końcu chodzi o to, że życie jest tak trudne, jak jej się w tej chwili wydawało. Block dalej rozwija ten pomysł, a czytelnicy widzą, że nie wszystko jest takie proste. W końcu była miłość, tak silna i namiętna, ale wszystko wydawało się umrzeć w jednej chwili.
Nic dziwnego, że Alexander Blok wybrał taką fabułę. W końcu inspirowany był właśnie twórczością Lwa Tołstoja. Szczególnie tematem prac, w których giną tragicznie główni bohaterowie, a jest to Anna Karenina, a nawet niedziela. Ci bohaterowie zginęli, ponieważ najpierw przyszedł dla nich wstyd, a także rozczarowanie, że ludzie nie są tacy sami jak oni. Alexander Blok potrafił przedstawić w wierszu fabułę w taki sposób, aby nie wyglądała śmiesznie ani zwyczajnie. Wszystko wydaje się majestatyczne i bardzo tragiczne.
Ale trudno jest zrozumieć, kim jest sama bohaterka. Jest piękna i młoda, ale jej pochodzenie nie jest jasne. Ale był jeden fakt - ta kobieta stale i regularnie przychodziła w tym samym czasie i jednocześnie, aby odwrócić wzrok od wysiadających z pociągu, a potem ze smutkiem opiekowała się odjeżdżającym pociągiem. Tak było przez cały czas, a potem, w normalny dzień, umarła, umierając w ten sposób. Co konkretnie skłoniło go do popełnienia tego czynu – nie wie nawet sam autor.
Analiza wiersza Na linii kolejowej według planu
Być może będziesz zainteresowany
- Analiza wiersza Kamieniarz Bryusov
Oczywiście poeta jest rodzajem lustra, które odzwierciedla ruchy społeczne, a na początku XX wieku, kiedy Bryusov napisał wiersz „Mason”, ruchy były rewolucyjne.
- Analiza wiersza Tiutczewa Liście 5, klasa 6
W tym podręcznikowym wierszu dla współczesnych Tiutczewa główni bohaterowie - liście, których wiek jest jasny, ale krótki, są porównywane z igłami iglastymi - wiecznie zielonymi. A jednak sympatie autora stoją po stronie ulotnego i soczystego życia liści.
- Analiza wiersza Cień przyjaciela Batyushkov
Ziemia rosyjska zawsze słynęła z wielkich nazwisk poetów i pisarzy. Batyushkov Konstantin Nikolaevich nie jest wyjątkiem. Twórczy, wrażliwy, żyjący emocjami człowiek odcisnął swoje piętno na historii poezji rosyjskiej.
- Analiza wiersza Niekrasowa Uznanie
- Analiza wiersza Puszkina Przeżyłem swoje pragnienia
Jego praca „Przeżyłem swoje pragnienia” A.S. Puszkin pisał w 1821 r., kiedy przebywał na wygnaniu południowym. Ten czas okazał się trudnym okresem dla poety, gdyż okoliczności życia
