Korzuchin Aleksiej Iwanowicz (1835-1894)
Rosyjski artysta, mistrz malarstwa, typowy przedstawiciel sztuki „Wędrowców”. Urodzony w fabryce Uktus (obecnie Jekaterynburg) 11 marca (23) 1835 r. w rodzinie chłopa pańszczyźnianego. Już w latach 40. XIX w. malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety bliskich. W 1848 roku rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu. Po wyjeździe do Petersburga w 1857 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w latach 1858-1863; w 1860 r. został zwolniony z obowiązkowej służby górniczej. Uczestnik „buntu czternastu” (1863), był członkiem-założycielem „Artelu Artystów” (1864) i „Stowarzyszenia Wędrowców” (1870), jednakże ze względu na różnice organizacyjne i ideologiczne ( Korzukhin był przeciwny zbyt ostremu zerwaniu z Akademią i w ogóle z oficjalnym systemem artystycznym) nie brał udziału w wystawach partnerstwa. Mieszkał głównie w Petersburgu.
XIX wieku ukształtował się jego „klasyczny styl malarski Pieredwiżniki”, styl szczegółowej powieści malarskiej, symbolicznie oddającej smutne i mroczne lub wręcz przeciwnie, bardziej pozytywne aspekty życia codziennego. Wśród charakterystycznych dzieł Korzukhina: „Obudź się na wiejskim cmentarzu” (1865), „Wrogowie ptaków” (1887), „Na krawędzi chleba” (1890; wszystkie prace znajdują się w Muzeum Rosyjskim); najbardziej znane są dwa ostatnie obrazy - przedstawiający chłopców łowiących ptaki i biedną wieśniaczkę, ze smutkiem kontemplującą swoje głodne dzieci. Wielkimi sukcesami mistrza były także obrazy „Przed spowiedzią” (1876–1877, wersja 1 w Twerskiej Galerii Obrazów, II – w Galerii Trietiakowskiej) i „W hotelu klasztornym” (1879–1882, Galeria Trietiakowska), w manierę N.S. Leskovej, która uchwyciła życie katedralnych ludzi w jego barwnych kontrastach sacrum i świeckości. Często podejmował się zleceń kościelnych, z których największym był udział w malowniczej dekoracji moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela (1875–1877). Bliskość tematów świeckich i religijnych (np. pomysł „Hotelu Klasztornego” zrodził się w okresie, gdy po zawarciu umowy na malowanie świątyni w Yelets odwiedził klasztor św. Tichona w Zadońsku ) przybliżył do symboliki najlepsze jego dzieła. Będąc świadkiem morderstwa cesarza Aleksandra II przez Narodną Wolę, przeżył później poważny szok nerwowy. Odtąd dużo chorował, choć nadal aktywnie pracował (wykonując m.in. „Ostatnią wieczerzę” dla katedry w Rydze, 1891). Korzukhin zmarł w Petersburgu 18 (30) października 1894 r.
Obrazy artysty
W hotelu klasztornym
Powrót z miasta
Powrót z wiejskiego jarmarku
niedzielne popołudnie
Jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunkowych, akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, uczestnik „buntu czternastu”, jeden z założycieli petersburskiego Artelu Artystów i Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.
Radziecka krytyka artystyczna sklasyfikowała tego artystę jako drugorzędnego, choć jego prace znajdują się w wielu muzeach w Rosji i dobrze sprzedają się na aukcjach na całym świecie. Teraz odkrywamy coraz więcej nowych nazwisk, na nowo myślimy o kreatywności i interesujemy się biografiami artystów.
Niestety o Aleksieju Iwanowiczu Korzuchinie napisano bardzo niewiele.
Szkoda...
„Powrót z miasta” (1870) - Państwowa Galeria Trietiakowska.
W 1865 r. Za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała A. I. Korzukhina do rangi artysty I stopnia
„Powrót ojca rodziny z jarmarku” (1868) - Państwowa Galeria Trietiakowska Za tę pracę A.I. Korzukhin otrzymał tytuł akademika.
„Wieczór panieński” (1889) – Państwowe Muzeum Rosyjskie
Wózek. 1891
Czas na herbatę.
Portret młodej dziewczyny w chustce na głowie. 1874
Babcia z wnuczką. 1879
Chłopskie dzieci.
„Ptasi wrogowie” (1887) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Wiejskie dziewczyny w lesie” (1878) - Państwowa Galeria Sztuki w Permie
Na krawędzi chleba 1890
„Pietruszka nadchodzi!”, (1888) - Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. A. N. Radishcheva
Wigilia. 1869
W czerwonym rogu.
„W pokojach” (poprzednio 1894) - Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych w Udmurcie
Kupno posagu. 1877. Wołgograd
„Przed spowiedzią” (1877) - Państwowa Galeria Trietiakowska.
„Pogrzeb psa” (1871) – Witebskie Muzeum Sztuki
„Rozstanie” (1872) — Państwowa Galeria Trietiakowska
„W hotelu klasztornym” (1882) - Państwowa Galeria Trietiakowska
„Niedzielny dzień” (1884) – Muzeum Sztuki w Charkowie
„Żart” (poprzednio 1894) – Państwowe Muzeum Gruzji
„Mam dość” (1886) – Państwowa Galeria Sztuki w Permie
„Scena z historii powstania Streltsy. Iwan Naryszkin wpada w ręce powstańców” (1882) – zbiory prywatne
Autoportret (1850) – Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret córki – Anna Alekseevna Korzukhina-Ver. 1881 Olej na tekturze
Portret damy. 1880 Olej na płótnie. Irkuck
Portret kobiety. 1886 Olej na płótnie. R-na-D
Dziewczyna splatająca włosy. 1880 Olej na płótnie. KMRI
Portret kobiety (Portret Ikonnikowej q). 1875
Portret wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza (1889) – Państwowe Muzeum Historyczne
Głóg. 1882
Portret G. F. Wasilkowej (poprzednio 1894) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret AV Wyszesławcewa. 1880
Portret Aleksandra III (poprzednio 1894) – Muzeum Historyczne, Artystyczne i Architektoniczne Włodzimierza-Suzdala – Rezerwat
Portret poszukiwacza złota i badacza A. M. Sibiriakowa (poprzednio 1894) - Regionalne Muzeum Sztuki w Irkucku. V. P. Sukacheva
Portret nieznanej osoby. 1866
Portret emerytowanego żołnierza, (1883) – Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret R.G. Sudkowski. Płótno, olej. Muzeum Sztuki Nikołajewa nazwane na cześć. V.V.Vereshchagina.
===============================
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin
urodził się w fabryce Uktus (obecnie Jekaterynburg) 11 marca 1835 roku w rodzinie pańszczyźnianego handlarza złotem.
Zdolności artystyczne przyszłego malarza objawiły się w młodym wieku.
Już w latach 40. XIX w. malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety bliskich.
W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu.
Od 1848 roku przez ponad 10 lat A.I. Korzukhin pracował w hucie żelaza Niżne-Isetsky i mennicy w Jekaterynburgu.
Po wyjeździe do Petersburga w 1857 r., w 1858 r. został studentem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował do 1863 roku.
Na Akademii otrzymał 2 srebrne medale w 1858 r., 1 srebrny w 1859 r., 2 srebrne w 1860 r., 1 srebrny i 2 złote w 1861 r. za obraz „Pijany ojciec rodziny”.
Potem musiał rywalizować o duży złoty medal i związane z nim prawo do wyjazdów do obcych krajów na koszt skarbu państwa.
W 1860 roku został zwolniony z obowiązkowej służby górniczej.
W 1863 roku wraz z kilkoma towarzyszami, którzy nie chcieli pracować nad danym tematem konkursowym, opuścił akademię i brał udział w tworzeniu petersburskiego Artelu Artystów pod przewodnictwem I.N. Kramskoja, którego pozostał aktywnym działaczem członkiem aż do jego upadku.
W 1870 roku Korzukhin został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.
Jako członek-założyciel Artelu Artystów i Stowarzyszenia Pieredwiżników Korzukhin był przeciwny zbyt ostremu zerwaniu z Akademią i całym oficjalnym systemem artystycznym. Nie brał udziału w wystawach partnerskich.
Od 1864 r. A.I. Korzukhin został nauczycielem w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów. Nie brał udziału w wystawach Partnerstwa, ale cała jego twórczość rozwijała się w tym samym kierunku, co sztuka Wędrowców.
W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała go do rangi artysty I stopnia, a w 1868 r. za „Powrót ojca rodziny z jarmarku” przyznała mu uznanie jako akademik.
Pracując niestrudzenie, Korzukhin nie pozwolił, aby choć jeden rok minął bez pojawiania się na wystawach akademickich ze swoimi pracami.
Przekazał w nich, obdarzony rzadkim darem obserwacji i znajomości życia ludowego, charakterystyczne typy rosyjskiego prostego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej, łącząc je w sceny pełne prawdy i życia.
XIX wieku wyłonił się „klasyczny styl malarstwa Pieredvizhniki”, styl szczegółowej powieści malarskiej, w której rejestrowano smutne i radosne aspekty życia codziennego i codziennego życia zwykłych ludzi. W obrazach Aleksieja Iwanowicza tematy świeckie i religijne ściśle ze sobą współistniały. W swoich dziełach Korzuchin, wykazując się dobrą znajomością życia ludowego, przekazał charakterystyczne typy rosyjskiego prostego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej. Czasami wśród jego obrazów można znaleźć rzadkie portrety, na przykład osób z rodu Romanowów.
Choć Korzukhin zajmował się przede wszystkim malarstwem gatunkowym, zajmował się także portretami i obrazami religijnymi.
Zostały namalowane w moskiewskiej katedrze Chrystusa Zbawiciela, nad jednym z łuków ołtarza głównego - ikona Matki Bożej „Słowo stało się Ciałem” i twarze czterech ojców kościoła, obraz Kościoła św. Wniebowstąpienie Chrystusa na Krymie nad Foros, malowidło ścienne w katedrze w Yelets (górna kopuła, żagle, malowidła ścienne nad ikonostasem, górny rząd ikon w samym ikonostasie i centralny obraz - „Ukrzyżowanie Chrystusa” ; „Matka Boża Yelets”).
Prace A.I. Prace Korzukhina wystawiane były na Wystawach Światowych w Londynie (1862, 1872), Filadelfii (1876), Paryżu (1878) oraz na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej w Jekaterynburgu (1887).
Stając się mimowolnym świadkiem morderstwa cesarza Aleksandra II przez populistycznych rewolucjonistów, Aleksiej Iwanowicz Korzuchin przeżył poważny szok nerwowy.
Od tego czasu artysta dużo chorował, choć nadal aktywnie pracował, wykonując w 1891 r. „Ostatnią wieczerzę” dla katedry w Rydze i 13 obrazów dla przedsionka tej świątyni.
Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r.
Prochy przeniesiono w 1940 r. z cmentarza Nikolskoje na nekropolię mistrzów sztuki w Ławrze Trójcy Aleksandra Newskiego.
Aleksiej Iwanowicz Korzukhin (1835 -1894) - malarz, malarz gatunkowy
Ani lata ciężkiej pracy, ani napięta sytuacja finansowa nie powstrzymały Korzukhina przed podjęciem fatalnego kroku - udziału w „Buntu Czternastu”, co zagroziło perspektywie stabilności, jaką dało wykształcenie akademickie niedawnemu robotnikowi przymusowemu wydziału górniczego.
Aleksiej Iwanowicz Korzukhin urodził się 11 marca (23) 1835 r. we wsi w fabryce Uktussky, położonej w pobliżu Jekaterynburga.
W tym domu, który w naszych czasach znajdował się na ulicy. Gastello do 1992 r.
Rodzice Aleksieja Korzukhina byli chłopami górniczymi lub, co bardziej zrozumiałe, robotnikami pańszczyźnianymi w jednej z kopalni na Uralu. Syn powinien był w odpowiednim czasie trafić do tej lub innej kopalni i powtórzyć drogę życiową swoich rodziców. Stałoby się tak, gdyby sześcioletni chłopiec nie nauczył się malować ikon i sprzedawać ich na targu. Zauważył go tam miejscowy malarz ikon i przyjął na swego ucznia. Na utalentowanego chłopca zwrócił także uwagę dyrektor zakładów górniczych Ural S.F. Glinka.
Już w latach 40. XIX w. malował ikony dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego oraz portrety bliskich. W 1848 roku jego rodzina przeniosła się do mennicy w Jekaterynburgu. Od 1848 roku przez ponad 10 lat A.I. Korzukhin pracował w hucie żelaza Niżne-Isetsky i mennicy w Jekaterynburgu.
Rycina z połowy XIX wieku. Na pierwszym planie mennica i fabryka krojenia, za nimi plac Katarzyny.
„Portret Władimira Andriejewicza Glinki”, EMII, namalowany przez 19-letniego Aleksieja Korzukhina.
Pomoc Glinki zapewniła początkującemu artyście szereg portretów zamówionych, z których część dochodu poszła „na życie i edukację, zarówno techniczną, jak i ogólną, druga zaś, a może i większa część, pozostała nietknięta”. Po otrzymaniu dwuletniego urlopu od przymusowej pracy górniczej, on (jeszcze syn poddanych władcy) wyjechał w 1857 r. do Petersburga i w 1858 r. wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk.
Oznacza to, że utalentowani młodzi mężczyźni w Rosji przeszli od poddanych do artystów, architektów i inżynierów.
W 1861 roku Aleksiej Korzuchin za niezwykły dla Akademii obraz „Pijany ojciec rodziny” otrzymał mały złoty medal, do drzwi Akademii coraz częściej pukały tematy codzienne.
Pijany ojciec rodziny
W Petersburgu Korzukhin pomyślnie ukończył szkolenie. Na Akademii otrzymał 2 srebrne medale w 1858 r., 1 srebrny w 1859 r., 2 srebrne w 1860 r., 1 srebrny i 2 złote w 1861 r. za obraz „Pijany ojciec rodziny”. W 1860 roku został zwolniony z obowiązkowej służby górniczej.
Nie było mu jednak przeznaczone ukończenie akademii: w 1863 r. Czternastu absolwentów, którzy nie chcieli pracować nad danym konkurencyjnym tematem, pod przewodnictwem Iwana Nikołajewicza Kramskoja, wyzywająco opuściło jej mury, organizując niezależny petersburski Artel Artystów.
Korzukhin stał się aktywnym uczestnikiem artelu, przejmując pracę urzędniczą stowarzyszenia. Odtąd jego życie związało się z Petersburgiem, a z nielicznych wyjazdów na rodzinny Ural przywoził szkice swojej rodziny i przyjaciół.
Po upadku petersburskiego Artelu Artystów Korzukhin został jednym z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (1870).
I choć zbieżność światopoglądu mistrza z ideałami Wędrowców, powszechność w wyborze i interpretacji tematów nie budzi wątpliwości, stopniowo jego działalność coraz mocniej łączyła się z opuszczoną niegdyś macierzystą uczelnią – Cesarską Akademią Sztuk Pięknych.
Jeszcze w artelu Korzukhin rozpoczął pracę nad obrazem „Obudź się na cmentarzu” (Muzeum Rosyjskie)
W 1865 r. za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu” Akademia awansowała go do rangi artysty I stopnia, a w 1868 r. za „Powrót ojca rodziny z jarmarku” przyznała mu uznanie jako akademik.
„Obudź się na wiejskim cmentarzu” (1865) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Powrót ojca rodziny z jarmarku” (1868) - Państwowa Galeria Trietiakowska
Pracując niestrudzenie, Korzukhin nie pozwolił, aby choć jeden rok minął bez pojawiania się na wystawach akademickich ze swoimi pracami. Przekazał w nich, obdarzony rzadkim darem obserwacji i znajomości życia ludowego, charakterystyczne typy rosyjskiego prostego ludu, kupców, rzemieślników i klasy średniej, łącząc je w sceny pełne prawdy i życia.
Powrót z miasta
Niedziela
Wigilia
Nadchodzi pietruszka.
Rozstanie
Hotel Klasztorny (1879-1882, Galeria Trietiakowska)
Przed spowiedzią (1876-1877, wersja I w Twerskiej Galerii Obrazów, II - w Galerii Trietiakowskiej)
Wielkimi sukcesami mistrza były dzieła „Przed spowiedzią” i „W hotelu klasztornym” w stylu N.S. Leskowa, który uchwycił życie katedralnych ludzi w jego barwnych kontrastach sacrum i profanum.
Kuźnia” (1877). że jest to jedno z opracowań w ramach serii prac przygotowawczych do dużego obrazu, który znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
Obraz historyczny „Aleksander I w fabryce Niżnego Isetskiego w Jekaterynburgu w 1824 r.” został zamówiony u artysty z okazji 100-lecia cesarza.
Często podejmował się zleceń kościelnych, z których największym był udział w malowniczej dekoracji moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela (1875–1877). Bliskość tematów świeckich i religijnych (np. pomysł „Hotelu Klasztornego” zrodził się w okresie, gdy po zawarciu umowy na malowanie świątyni w Yelets odwiedził klasztor św. Tichona w Zadońsku ) przybliżył do symboliki najlepsze jego dzieła.
„Bóg Zastępów”. Szkic obrazu katedry w mieście Yelets (poprzednio 1894) - Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Stawropolu.
Pisał także na tematy historyczne.
Bunt Strzelców w 1682 r. Strzelcy wywlekli z pałacu Iwana Naryszkina. Podczas gdy Piotr I pociesza matkę, księżniczka Zofia przygląda się temu z satysfakcją.
„Scena z historii powstania Streletskiego. Iwan Naryszkin wpada w ręce powstańców”, (1882) - zbiory prywatne
A w 1887 roku mieszkańcy Jekaterynburga mogli zobaczyć obrazy swojego rodaka w ramach działu artystycznego zorganizowanego na Wystawie Naukowo-Przemysłowej Syberyjsko-Uralskiej. Dla przybyłej pięćdziesiątki udostępniono sale klasycznej męskiej sali gimnastycznej.
W gazecie „Tydzień Jekaterynburski” z 30 lipca 1887 roku donoszono: „Po szybkim spojrzeniu na wystawę nie ma oczywiście sposobu, aby omówić ją szczegółowo, ale po raz pierwszy możemy śmiało powiedzieć, że byliśmy zdumieni bogactwo artystycznych skarbów przesłanych do naszej Trans-Uralskiej Akademii Sztuk Pięknych... Spośród wystawionych tu obrazów najbardziej podobał nam się „Zmęczony”.
„Mam tego dość!”, PGKhG
Artysta przedstawił scenę, którą można zaobserwować w każdej epoce.
Młoda, sympatycznie wyglądająca dziewczyna siedzi na ławce pod ścianą domu kupieckiego. Opiera łokieć na pobliskim stole, na którym leżą książki – dziewczyna jest studentką lub po prostu lubi dużo czytać. Ale wtedy brama się otwiera i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów i zdjętą białą czapką. Widać, że mężczyzna jest tu częstym gościem i przychodzi z poważnymi zamiarami.
Dziewczyna jednak wcale nie jest zadowolona z gościa, ze złością zakryła się czytaną książką i teraz zastanawia się, jak pozbyć się irytującego gościa.
I oczywiście oczekuje wzajemności: jest odnoszącym sukcesy urzędnikiem, ma dobre dochody, a nawet wiek, jego zdaniem, nie jest przeszkodą.
Ale dziewczyna od dawna jest nim zmęczona, nie jest nim zainteresowana, jest zbyt materialistyczny, a jej serce go nie okłamuje. Artysta pokazuje, że mężczyzna wyraźnie nie jest tu mile widziany – zostawia otwartą bramę, a oddziela ich od siebie piaszczysta ścieżka.
Korzukhin doskonale oddaje atmosferę słonecznego letniego dnia. Plamy słońca jasno oświetlają ścianę domu, białą kurtkę urzędnika, chodzą po sukience dziewczyny wzdłuż piaszczystej ścieżki na dziedzińcu.
Choć fabuła obrazu przedstawia konflikt, obraz nie stwarza wrażenia tragedii i beznadziei.
Korzukhin malował także portrety. I całkiem udany.
Autoportret
Głóg. 1882
Dziewczyna splatająca włosy. 1880 Olej na płótnie. KMRI
Portret kobiety (Portret Ikonnikowej). 1875
Portret nieznanego
Portret Sudkowskiego
Portret G. F. Wasilkowej (poprzednio 1894) - Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret damy. 1880 Olej na płótnie. Irkuck
Portret poszukiwacza złota i badacza A. M. Sibiriakowa,
Portret emerytowanego żołnierza, (1883) – Państwowe Muzeum Rosyjskie
Portret Aleksandra III (poprzednio 1894) – Muzeum Historyczne, Artystyczne i Architektoniczne Włodzimierza-Suzdala – Rezerwat
I oczywiście portrety krewnych, wśród których szczególnie wyróżnia się portret matki Matryony Stepanovny KORZUKHINY.
Wydaje się, że patrzy prosto w oczy swojemu synowi malarzowi.
Portret syna. 1872. Papier na tekturze, ołówek. EMII
„Portret córki – Anna Alekseevna Korzukhina-Ver”
Jeden z portretów ucznia Korzukhina Aleksieja BŁAZNOWA przedstawia młodą damę bardzo podobną do akademika malującego w młodości. Zinaida Aleksiejewna KORZUKHINA, jego córka, która zginęła w oblężonym Leningradzie w kwietniu 1942 r. W 1941 r. udało jej się podarować obrazy ojca Swierdłowsku. (Pierwszy z prawej)
Stając się mimowolnym świadkiem morderstwa cesarza Aleksandra II przez populistycznych rewolucjonistów, Aleksiej Iwanowicz Korzuchin przeżył poważny szok nerwowy. Od tego czasu artysta dużo chorował, choć nadal aktywnie pracował, wykonując w 1891 r. „Ostatnią wieczerzę” dla katedry w Rydze i 13 obrazów dla przedsionka tej świątyni. Aleksiej Iwanowicz zmarł w Petersburgu 18 października 1894 r. Prochy przeniesiono w 1940 r. z cmentarza Nikolskoje na nekropolię mistrzów sztuki w Ławrze Trójcy Aleksandra Newskiego.
Grób artysty_Aleksej_Korzukhin
Prace A.I. Prace Korzukhina wystawiane były na Wystawach Światowych w Londynie (1862, 1872), Filadelfii (1876), Paryżu (1878) oraz na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej w Jekaterynburgu (1887).
Korzukhin AI (realizm)
Imię A.I. Korzukhina nieczęsto pojawia się wśród znanych artystów XIX wieku. Ale to nie czyni jego twórczości mniej interesującą.
Aleksiej Korzuchin był synem górnika i dzięki własnej pracy dostał się do Akademii Sztuk Pięknych. Status studenta Akademii nie był dla niego łatwy, ale znalazł się w gronie pretendentów do złotego medalu i wyjazdu służbowego za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności. Ale należał do tych studentów, którzy pod przewodnictwem I. Kramskoja opuścili Akademię w proteście przeciwko narzuconemu im tematowi pracy dyplomowej. Zamieszki te nazwano „buntem 14”.
Następnie Korzukhin wrócił do Akademii i otrzymał tytuł akademika (podobnie jak wielu innych buntowników).
Wraz z innymi powstańcami osiadł w „komunie” i wstąpił do petersburskiego Artelu Artystów, a po jego rozwiązaniu brał udział w pracach Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.
Korzukhin całą swoją twórczość poświęcił gatunkowi codziennemu. Malował sceny z życia ludowego i odnajdywał tematy w życiu codziennym. Wiele jego tematów nawiązuje do tematów Perowa i innych artystów. Ale próbowali potępić istniejący porządek, sympatyzując z ludem, byli gniewnie oburzeni niesprawiedliwością jego istnienia. A Korzukhin jest kontemplatorem, pisarzem życia codziennego. Nie jest skłonny do oburzenia, ale do litości i współczucia. Dlatego w jego obrazach nie ma oskarżycielskiego patosu Wędrowców (tym różnił się od swoich towarzyszy), ale widać wzruszający i sentymentalny stosunek do obrazu.
Bardzo rzadko, ale wciąż Korzukhin malował portrety. I całkiem udany. Ale ten temat mało go interesował.
Twórcza droga Korzukhina zbiega się z okresem rozkwitu rosyjskiego realizmu, jednak będąc prawdziwym realistą, trzymał się z daleka od oskarżeń lat 60. i 80. Ale jego skromna codzienność także mówi o czasie – choć spokojnie, inaczej, ale nie mniej przekonująco.
Dziewczyna (1877)
Zła sytuacja w chłopskiej chacie. Po lewej stronie łóżko ze szmatami, na stołku pod oknem kosz z robótkami ręcznymi, obok drewniana obręcz, na której haftowały wieśniaczki. Goła podłoga. Na podłodze pośrodku pokoju leży 7-8-letnia dziewczynka, bosa, ubrana w biedne, zniszczone ubranie. Dziewczyna o czymś marzy lub po prostu myśli. Nawet rozczochrane, zaniedbane włosy nie psują ładnej twarzy. Wyraźnie pokazuje naturalną inteligencję i obiecującą urodę dziewczyny. Mimowolnie przychodzi mi na myśl następująca myśl: jaka przyszłość ją czeka? Beznadziejna bieda, brak nadziei na najlepsze powoduje, że serce boli się ze współczucia i litości.
Gra karciana
Szkic życia jakiejś instytucji edukacyjnej. Grupa uczniów gra w karty. Czterech chłopców ubranych jest w stroje odpowiadające dobrym dochodom rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu – w chłopskie koszule. Nie są one bardzo starannie strzyżone, podczas gdy inni chłopcy są bardzo starannie strzyżeni i czesani. Patrząc na zdjęcie, od razu można poczuć różnicę w wyglądzie i, oczywiście, w pozycji tych uczniów. Grali na zaimprowizowanym stole, który składał się z dwóch ławek i umieszczonej na nich planszy. Usiedliśmy na podłodze wokół tego stołu. Najwyraźniej mecz nie toczył się zbyt fair. Oto jeden ze zwykłych chłopców, który stoi z boku i ociera łzy. Co się stało? Czy oskarżono go o oszustwo? A może stracił pieniądze i żądają od niego długu hazardowego? W centrum fabuły znajdują się dwie osoby: chłopiec w szkarłatnej koszuli, kładąc palec na kartce, zażądał pytania od drugiej, ubranej w szary mundurowy kaftan. Nie znamy pytania, ale osobie, do której zwrócił się prawnik, wyraźnie się to nie podoba. I nie wie, jak odpowiedzieć. Jednak chłopiec broniący przyjaciela nie zabiega o przychylność bogatego gracza i domaga się sprawiedliwości w rozwiązaniu konfliktu. Artystka pokazuje, że niezależnie od pozycji społecznej, pomimo braku wielkiego majątku, zawsze trzeba bronić swojej godności ludzkiej i umieć bronić swoich praw.
Święto Babci (1893)
W majątku bogatego ziemianina obchodzone jest święto – imieniny najważniejszej właścicielki ziemskiej – pani majątku, matki i babci. W eleganckim, rustykalnie urządzonym, bogatym salonie na tle otwartego okna solenizantka siedzi przy stole na sofie, a obok niej miejscowy ksiądz w odświętnej niebieskiej szacie. Solenizantka trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która próbuje pogratulować babci, i z dużym skupieniem słucha swojej ulubienicy. Niania dziewczynki jest w pobliżu, gotowa odebrać dziecko po „gratulacjach”. Po lewej stronie starszy mężczyzna, właściciel majątku, zabiera małego chłopca do babci i mówi jej, co ma powiedzieć. Po prawej stronie salonu pokojówka przygotowuje stół, na którym nakrywa jedzenie dla gości. A gość stoi tam, trzymając pod pachą prezent. Czeka, aż gospodyni domu będzie wolna i przyniesie jej gratulacje. Obok niego lokaj z butelkami na tacy, on też czeka z napojami. Jesienne światło wpada przez otwarte okno za solenizantką i pada niczym odblaski na parkiecie. Za oknem widać jesienną brzozę o złotych liściach. Jesień za oknem symbolizuje jesień życia tej starszej kobiety, ale jednocześnie podkreśla, że nawet jesień może być piękna i jeszcze wiele dobrego przed nią. Połączenie jasnych i ciemnych kolorów z refleksami słońca tworzy radosny, optymistyczny, świąteczny nastrój. Artysta pokazuje na zdjęciu największą godność tej rodziny - miłość i wzajemne zrozumienie, szacunek, szacunek wobec starszych.
Mam tego dość! (1894)
Artysta przedstawił scenę, którą można zaobserwować w każdej epoce, nawet dzisiaj. Młoda, sympatycznie wyglądająca dziewczyna siedzi na ławce pod ścianą domu kupieckiego. Opiera łokieć na pobliskim stole, na którym leżą książki – dziewczyna jest studentką lub po prostu lubi dużo czytać. Ale wtedy brama się otwiera i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów i zdjętą białą czapką. Widać, że mężczyzna jest tu częstym gościem i przychodzi z poważnymi zamiarami. Dziewczyna jednak wcale nie jest zadowolona z gościa, ze złością zakryła się czytaną książką i teraz zastanawia się, jak pozbyć się irytującego gościa. I oczywiście oczekuje wzajemności: jest odnoszącym sukcesy urzędnikiem, ma dobre dochody, a nawet wiek, jego zdaniem, nie jest przeszkodą. Ale dziewczyna od dawna jest nim zmęczona, nie jest nim zainteresowana, jest zbyt materialistyczny, a jej serce go nie okłamuje. Artysta pokazuje, że mężczyzna wyraźnie nie jest tu mile widziany – zostawia otwartą bramę, a oddziela ich od siebie piaszczysta ścieżka. Korzukhin doskonale oddaje atmosferę słonecznego letniego dnia. Plamy słońca jasno oświetlają ścianę domu, białą kurtkę urzędnika, chodzą po sukience dziewczyny wzdłuż piaszczystej ścieżki na dziedzińcu. Choć fabuła obrazu przedstawia konflikt, obraz nie stwarza wrażenia tragedii i beznadziei.
Pogrzeb psa (1871)
Majątek właściciela ziemskiego: dom, ogród, ławka w ogrodzie, na której siedzi pani domu w białej sukni i kapeluszu. Kobieta zwiesiła głowę w głębokiej beznadziejności, tragicznie zaciskając usta i bezsilnie opuściła rękę. Przed nią na ziemi w pudełku leżą szczątki martwego psa. To dla niej tak wyraźny smutek. Inny piesek skacze jej do stóp, a na jej kolanach leży kolejny, bardzo malutki piesek. Za gospodynią najprawdopodobniej stoi jej towarzysz lub biedny krewny z parasolką w rękach, na wypadek, gdyby potrzebowała ochrony przed gorącym słońcem. Ta kobieta jest już starsza, ma na głowie czapkę, niebieską kokardę na szyi i jest w ciemnej szacie. Patrzy na swoją właścicielkę z surowym potępieniem (dopóki nie widzi), myśląc, że jest wściekła, kochanie, po co się tak męczyć i zabijać z powodu psa, lepiej byłoby mieć dziecko! A wokół jest mnóstwo sierot, są ludzie, którymi można się zaopiekować i którym można pomóc. – Trudno sprzeciwić się tak prostej, ale jakże zrozumiałej, codziennej prawdzie. A z boku, pod krzakiem, służąca kopie dół, aby zakopać psa. Wydarzenie ma miejsce wczesnym rankiem, krajobraz za domem rozpływa się w szarej mgle. Biały kolor szlafroka gospodyni, niebieska kokardka towarzyszki. niebieska ławka i zielone liście w ogrodzie nie stwarzają poczucia dramatyzmu, można odnieść wrażenie, że artystka nie dzieli się swoim smutkiem z właścicielką.
Ptasi wrogowie (1887)
Lato. Gdy tylko wzeszło słońce, trzech chłopów poszło łapać ptaki na sprzedaż. Ta działalność zapewnia im dobre dochody, więc chłopcy czują się odpowiedzialni za swoje zadanie. Niosą klatki na przyszłą zdobycz i długi słup do łapania ptaków. Mają na sobie zwykłe ubrania dla chłopskich dzieci. Chłopcy chodzą boso, buty są za drogie, a latem nie są potrzebne: skóra na podeszwach stóp od dawna jest szorstka i niewrażliwa na ból. Starszy chłopiec, przywódca, mówi pozostałym, dokąd mają się udać. Podobno widziano tam już stada ptaków. Przyjaciele dzielnie idą przez letnie liście, jeszcze wilgotne od porannej rosy, ale już rozgrzewające się w palącym słońcu. Zdjęcie nie wywołuje bolesnego nastroju, wręcz przeciwnie, chcę szanować tych małych ludzików, którzy starają się pomóc swojej rodzinie.
Separacja (1872)
Artysta przedstawia na obrazie rodzinę ziemianską. Na pierwszym planie matka i syn. Jest już dość stary, ale mama posadziła go na kolanach, bo przed nimi długa rozłąka, a ona będzie bardzo tęsknić za synem. Chłopca zabrano na naukę do szkoły wojskowej, a po niego przyjechał oficer, który zabrał przyszłego podchorążego na miejsce nauki. Matka patrzy na syna, a w jej spojrzeniu widać podekscytowanie i niepokój. Nie chce go puścić, choć rozumie, że to konieczne. I martwi się też, jak zostanie tam przyjęta jej mała krew? Nie urażą? Czy będzie pełny? Czy będzie mu ciepło? Prawą ręką ściska chusteczkę, od czasu do czasu ocierając łzy. Jednocześnie wydaje mu ostatnie instrukcje, podnosząc palec wskazujący do góry. Chłopiec zdaje się słuchać słów matki, ale jego wzrok jest skierowany poza nią. Psychicznie jest już na miejscu, w nowym życiu, a rozłąka z matką martwi go mniej niż ją. Młody człowiek jest ubrany zgodnie z wymogami placówki oświatowej, do której uczęszcza. Trzyma w rękach swoją nową czapkę. A na plecach nosi plecak. Obok nich stoi ubrana niania z tobołkiem w rękach, która im towarzyszy – zobaczy, jak ułoży się ich synek, czy wszystko będzie tam dobrze. Stół, przy którym siedzą, nakryty jest śnieżnobiałym obrusem. Na stole serwisy do herbaty, samowar z czajnikiem. A po drugiej stronie stołu, na sofie, siedzi jego eskorta, oficer. Siedzi, wyleguje się, ze skrzyżowanymi nogami – najwyraźniej od dawna czekał na odbiór chłopca. Jego spojrzenie jest protekcjonalne, rozumie uczucia zarówno matki, jak i chłopca – ile takich pożegnań już widział! Dość eleganckie wyposażenie pokoju, lekkie ubrania mamy, kolory sofy nie tworzą nastroju smutku, wręcz przeciwnie, wszystko to tworzy nastrój nadziei na przyszłość, na szczęśliwe spotkanie.
Zbiór zaległości (1868)
Słoneczny letni dzień, ani jednej chmury na niebie. I w przeciwieństwie do tego łagodnego dnia, na ziemi rozgrywa się prawdziwy dramat. Do wsi przybyli zbieracze zaległości od chłopów. W centrum zdjęcia najważniejszy urzędnik pobierający podatki, samodzielnie podnosząc głowę, patrzy w dal, nie chcąc słuchać rozpaczliwych próśb klęczącej u jego stóp kobiety. Na rękach trzyma dziecko, ze łzami w oczach prosi, aby zlitowała się nad nimi i nie zabierała im krowy – jedynej pielęgniarki. Jeśli ją zabiorą, jedyne, co mogą zrobić, to umrzeć z głodu. Nieopodal stoi właściciel domu, bosy, ubrany w białe spodnie i wytarty kaftan. Drapie się po głowie zdezorientowany, nie wiedząc, co powiedzieć, co zrobić, jak dalej żyć. A teraz wyprowadzili krowę, chcąc ją zabrać - ostatnią nadzieję tej rodziny. Oto chłopi i sąsiedzi, współczujący nieszczęsnej rodzinie i po cichu cieszący się w sercach, że tym razem, jak się wydaje, kłopoty ominęły ich podwórko. Za naczelnym urzędnikiem stoi urzędnik z grubą teczką w rękach, zapisuje nazwiska chłopów i kwoty zaległości. Po prawej stronie, na werandzie starej chaty z bali, stoi mała dziewczynka, kolejne dziecko w tej rodzinie. Zniszczony dach chaty dopełnia obrazu tragicznego, beznadziejnego stanu tych ludzi.
Na krawędzi chleba (1890)
Ciemna chłopska chata. W rogu stoi łóżko, na którym leży chora matka, przykryta czymś przypominającym koc. Na pierwszym planie po lewej stronie stół, na którym leżą naczynia i kawałek chleba. Przy stole stoi dwójka dzieci: chłopiec w wieku około trzech, czterech lat i dziewczynka w wieku około pięciu lat. Trzyma w rękach kolejny kawałek chleba, najwyraźniej ich porcję. Chłopiec patrzy na siostrę głodnymi, błagalnymi oczami, a ona ostrożnie ściska chleb i nie wie, co robić. Brat zjadł już swoją porcję chleba, ale chce zjeść jeszcze raz, a noc jest jeszcze daleko i nie mają innego pożywienia. Jeśli zjedzą teraz, co będą jeść później? Zabronione jest także jedzenie chleba, który leży na stole – jest to chleb dla chorej matki. Wyczerpana chorobą mama radzi, żeby się tym nie przejmować i zjeść kawałek. Ale dziewczyna jest już na tyle dorosła, aby zrozumieć, że nie można tego zrobić, w przeciwnym razie matka nigdy nie wyzdrowieje. I widocznie będzie musiała podzielić się chlebem z bratem, a wtedy, jeśli Bóg pozwoli... Skromne wyposażenie chaty, nędzne stroje dzieci, a także ciemna kolorystyka obrazu tworzą nastrój ponura beznadzieja.
W czerwonym rogu
Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stół zawalony albumami i rysunkami - czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie i rysunki. Jest też roślina doniczkowa, łóżko i krzesło. Sama dziewczyna stoi na krześle przed obrazami w rogu. Twarz dziewczyny, róg pokoju i sufit oświetla zapalona lampa. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, umiłowanego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się tzw. czerwony kącik, w którym umieszczane są ikony – jest to najbardziej honorowe miejsce w domu. Obraz tworzy pogodny nastrój nadziei i wiary w przyszłość.
Powrót z miasta (1870)
Obraz odtwarzający życie biednych chłopów. Ciemny pokój starej wiejskiej chaty. Szare, zadymione ściany, zakurzona, popękana podłoga. Wyposażenie jest skąpe: pośrodku zawieszona pod sufitem kołyska, przykryta jakąś szmatą (na Rusi takie kołyski nazywano chwiejnymi). Po prawej stronie, w głębi, za baldachimem, znajduje się kanapa, na której śpią mąż i żona. Obok stoi stolik, na którym leży nakrycie głowy właściciela. Właśnie przyjechał z miasta, z targu, gdzie kupił rzeczy potrzebne do domu, a także prezenty dla bliskich. Oto młoda kobieta, która z satysfakcją patrzy na niebieską chustę; Mojej córce, pięcio-, sześcioletniej, ojciec przyniósł małe bajgle nawleczone na nitkę. I chętnie przygotowała rąbek swojej sukni na prezenty. Po zakurzonej podłodze, na którą rzucono szmatę, czołga się małe dziecko, ubrane tylko w koszulę. Po lewej stronie starsza kobieta, babcia tych dzieci, nalewa wodę do samowara. Aby uczcić powrót właściciela, wypiją herbatę z bajglami, a może nawet słodyczami, które zwykle przynoszą z targu. Obraz jest pełen optymizmu, pokazuje to nawet w obliczu trudnego, a nawet pozornie beznadziejnego życia. człowiek znajduje swoje małe radości, które dają mu nadzieję.
Powrót ojca rodziny z jarmarku wiejskiego (1868)
Ten prosty obraz ludzi wracających z jarmarku został namalowany przez artystę bardzo szczerze i zgodnie z prawdą. Daje widzowi poczucie uczestnictwa w akcji. Tutaj wraz z wesołymi, zadowolonymi chłopami wraca zadowolony ze swoich zakupów ojciec rodziny. Razem z innymi mieszkańcami wioski cieszą się jak dzieci i zaczynają tańczyć przy dźwiękach bałałajki. A nad tym całym namiotem rozciągał się bezdenny, dźwięczny błękit nieba. Obraz tworzy w widzu liryczny nastrój. Prawdę mówiąc, za pomocą kolorów przekazuje jasne strony ludzkich dusz, współczucie artysty dla zwykłych ludzi.
Czas na herbatę
Spokojny obraz życia małżonków, którzy przeżyli razem długie i trudne życie. Jest późne popołudnie, część pokoju tonie w ciemności. Mąż i żona siedzą przy stole pośrodku pokoju. na stole samowar z czajnikiem na górze, wokół filiżanki, cukiernica i talerz ciasteczek. Właściciel ma na sobie lekką koszulę, czarną kamizelkę i buty. Włosy ścięte w okrąg, broda. Jego żona ma na sobie szalik i szal zarzucony na ramiona. Mąż rozłupuje szczypcami kostki cukru, a żona zwróciła się do niego z pytaniem. Kot siedzi przed swoim właścicielem i czeka na smaczną jałmużnę. Obraz jest namalowany w jasnych kolorach, tworząc spokojny, spokojny nastrój.
Na wsi zimą (1882)
Zima. Śnieżna droga. Po prawej stronie wieś - chaty, po których porusza się grupa ludzi. Dwie kobiety ciągną sanie z dzieckiem i naręczem drewna na opał. Jedna kobieta jest młoda, drugą widać tylko z pochylonych pleców, najprawdopodobniej jest w podeszłym wieku. Młoda kobieta rozmawiała z inną napotkaną kobietą, która niosła wodę na jarzmie. Pomiędzy nimi biegnie mały piesek. Postacie ludzi w ciemnych ubraniach wyraźnie wyróżniają się na tle śnieżnego krajobrazu – mroźne niebo łączy się z ziemią pokrytą głębokimi zaspami.
Autoportret (1850)
Głóg (1882)
wieczór panieński
Dziewczyna splatająca włosy
Młody myśliwy
Hotel klasztorny (1882)
Nadchodzi pietruszka!
Pogrzeb na cmentarzu wiejskim
Powrót z wojny (1870)
