Piosenkarz, który śpiewał boso, jest czarny. Historia życia. Fakty o Cesarii Evore

Cesaria Evora (port. Cesária Évora; nazywana „bosą diwą”; 27 sierpnia 1941 r., Mindelo – 17 grudnia 2011 r., Sao Vicente) to piosenkarka z Wysp Zielonego Przylądka, wykonująca morna, fado i modinha. Śpiewała w kreolskim Wysp Zielonego Przylądka. Akustyczną oprawę głosu stanowiły fortepian, ukulele, akordeon, skrzypce i klarnet. Cesaria Evora jest dwukrotną laureatką francuskiej nagrody muzycznej - „Victoire de la Musique” (w 2000 za album Café Atlantico iw 2004 za album Voz d'Amor). Była pięciokrotnie nominowana do nagrody Grammy i raz zdobyła tę nagrodę (za album „Voz d'Amor” w 2004 roku). 6 lutego 2009 Cesaria Evora została odznaczona francuską Legią Honorową. Évora niezmiennie pojawiała się na scenie boso, symbolicznie w hołdzie biedzie, w której żyli jej rodacy (a prawie połowa nadal żyje) na Wyspach Zielonego Przylądka. Piosenkarka przez wiele lat chodziła boso. Podczas podróży po krajach o klimacie umiarkowanym nosiła tylko sandały.

Od 1958 roku, czyli od 17 roku życia, Cesaria Evora pracuje w barach muzycznych Mindelo. Początkowo wykonywała pieśni w stylu „morna” (port. morna) – gatunku tradycyjnego dla Wysp Zielonego Przylądka, a także „fado” (port. fado), pieśni afrykańskie i coladera. Piosenkarka nagrała swój pierwszy solowy album w wieku czterdziestu trzech lat w Lizbonie. Pierwszym producentem Evory był inny znany piosenkarz - Cape Verdian Tito Paris. Tam w Lizbonie, w restauracji Enclave (gdzie spotkał się klub lizbońskich Cape Verdians), usłyszał ją José da Silva, Francuz wywodzący się z Zielonego Przylądka i tak bardzo przytłumiony jej głosem, że poświęcił trzy lata na jej sławę. Przywiózł 47-letniego piosenkarza do Francji. Od tego momentu rozpoczęła się jej współpraca z Lusafrica. Na początku lat 80. Cesaria Evora zaczęła koncertować w Europie. A już w 1988 roku zasłynęła na całym świecie. Piosenkarka otrzymała szczególne uznanie po wydaniu swojego czwartego albumu „Miss Perfumadu” w 1992 roku. Pierwszy występ piosenkarza w Rosji odbył się w kwietniu 2002 roku w Teatrze Anatolija Wasiliewa na Sretence. Koncert ten był zamknięty dla publiczności, a wizyta nie została oficjalnie ogłoszona. Drugi koncert odbył się w maju tego samego roku w Teatrze Małym. W kolejnych latach piosenkarka wielokrotnie występowała w Rosji z koncertami w Moskwie, Sankt Petersburgu, Rostowie nad Donem, Barnaułu, Jekaterynburgu, Permie, Twerze, Archangielsku, Ufie, Tiumeniu, Jarosławiu, Samarze, Irkucku, Krasnojarsku, Nowosybirsku, Omsku, Niżny Nowogród, Tomsk, Władywostok, Chabarowsk i Kazań. W maju 2010 roku z powodu problemów z sercem piosenkarka musiała odwołać wszystkie swoje występy koncertowe do końca roku. We wrześniu 2011 roku ogłosiła wycofanie się ze śpiewu. 17 grudnia 2011 Cesaria Evora zmarła na Wyspach Zielonego Przylądka w wieku 70 lat. Przyczyną zgonu była niewydolność krążeniowo-oddechowa i nadciśnienie tętnicze.

Piosenkarka z Wysp Zielonego Przylądka. Wykonawca kierunków morna, fado i modinha w dialekcie języka portugalskiego.

Cesaria Evora(Cesária Évora) urodziła się latem 1941 roku na Wyspach Zielonego Przylądka. Kiedy dziewczynka miała siedem lat, zmarł jej ojciec i głowa ich licznej rodziny. Za trzy lata Cesaria Evora trafiła do sierocińca, ponieważ jej matka pracowała jako kucharka i nie była w stanie sama wychować sześciorga dzieci.

Ścieżka twórcza Cesarii Evora / Cesária Évora

Jej pierwszy występ muzyczny odbył się w wieku szesnastu lat w portowej tawernie.

„Śpiewałem w barach Mindelo. Muzyka była akompaniamentem do intymnej rozmowy przy kieliszku grogu. Wszyscy mnie traktowali, a ja się zaangażowałem. Kiedy przestała śpiewać, alkohol uratował ją od czarnych myśli. Ale teraz znowu śpiewam i nie potrzebuję koniaku. Piję tylko wodę.

Cesaria Evora Karierę muzyczną rozpoczęła od wykonywania kompozycji w stylu morne, charakterystycznym dla Wysp Zielonego Przylądka. Wkrótce zaczęła występować z afrykańskimi piosenkami, kompozycjami bluesowymi i fado. Przemówienia Cesaria Evora często z towarzyszeniem fortepianu, akordeonu, klarnetu i ukulele.

„Nasza muzyka to mieszanka różnych kierunków. Niektórzy mówią, że to blues albo jazz. Niektórzy mówią, że gramy kompozycje afrykańskie lub brazylijskie. Ale nikt tak naprawdę nie zna prawdy. Muzyka jest uniwersalnym środkiem komunikacji. Nawet jeśli nie znasz języka, nadal go słuchasz i rozumiesz. Ludzie mówią językiem rytmów.

Istotą stylu morne jest głęboka nostalgia i tęsknota, którą można wyrazić portugalskim słowem sodade. Tematyka większości kompozycji Cesaria Evora stały się koleje miłości, bólu, cierpienia na wygnaniu i pragnienia powrotu do ojczyzny.

W 1960 Cesaria Evoraśpiewała na portugalskim statku wycieczkowym, który zatrzymał się w jej rodzinnym mieście. Można ją było usłyszeć w lokalnych rozgłośniach radiowych. Pięć lat później na zaproszenie śpiewaczki z Wysp Zielonego Przylądka Bana (Bana) Cesaria Evora wylądował w Lizbonie, stolicy Portugalii. Tam nagrała swój pierwszy solowy album.

W restauracji Enclave muzyk zwrócił uwagę na wykonawcę Jose da Silva i zaproszona do dokonania kilku nagrań w Paryżu. We Francji Cesaria Evora rozpoczął współpracę z Lusafrica.

Cesaria Evora znana jako „bosa diva”, ponieważ można ją było zobaczyć tylko na scenie boso. To rodzaj hołdu dla biedy, w której żyją jej rodacy.

Oprócz, Cesaria Evora nigdy nie ukrywała swojej miłości do papierosów. Pewnego razu podczas koncertu w Nowym Jorku zignorowała surowy zakaz palenia na sali i zapaliła papierosa, co wywołało gromki aplauz publiczności.

W 1988 roku ukazał się album „La Diva Aux Pieds Nus”, który przyniósł Cesaria Evora uznanie międzynarodowe. Pięć lat później jej płyta „Miss Perfumado” sprzedała się na całym świecie w trzystu tysiącach egzemplarzy.

Cesaria Evora aktywnie uczestniczył w akcjach charytatywnych. Dzięki niej system szkół podstawowych został całkowicie przywrócony na Wyspach Zielonego Przylądka.

W 1995 roku Cesaria Evora została po raz pierwszy nominowana do nagrody Grammy Music Award. Dwa lata później została laureatką nagrody KORA All African Music w trzech kategoriach jednocześnie: „Najlepszy Artysta z Afryki Zachodniej”, „Najlepszy Album” oraz Nagroda Specjalna Jury. W 2004 roku jej album „Voz d” Amor zdobył nagrodę Grammy, a Cesaria Evora jest także dwukrotną laureatką francuskiej nagrody muzycznej Victoire de la Musique.

W kwietniu 2002 odbył się pierwszy spektakl Cesaria Evora w Rosji, w Teatrze Anatolija Wasiliewa na Sretence. Był to tzw. koncert dla wąskiego kręgu słuchaczy. Miesiąc później artysta dał kolejny koncert w Teatrze Małym.

Cesaria Evora nigdy nie wyszła za mąż, ale ma troje dzieci z różnymi mężczyznami.

maj 2010 Cesaria Evora dała swój ostatni koncert w Lizbonie. Dwa dni później doznała zawału serca, po którym artystka przeszła operację w paryskim szpitalu. 16 maja Cesaria została wypisana z oddziału intensywnej terapii, ale we wrześniu 2011 jej agent poinformował ją, że kończy działalność objazdową z powodu problemów zdrowotnych.

Przeprowadziła się do swojego domu w Mindelo, gdzie zmarła z powodu niewydolności krążeniowo-oddechowej i nadciśnienia 17 grudnia 2011 roku. Do legendarnego piosenkarza Cesaria Evora miał siedemdziesiąt lat.

Dyskografia Cesarii Evora / Cesária Évora

  • Nha Sentimento (2009)
  • Rogamar (2006)
  • Voz d "Amor (2003)
  • Sao Vicente di Longe (2001)
  • Kawiarnia Atlantico (1999)
  • Zielonego Przylądka (1997)
  • Cezara (1995)
  • Panna Perfumado (1992)
  • Mar Azul (1991)
  • Dystrybucja Belita (1990)
  • La Diva Aux Pieds Nus (1988)

Bar portowy jest zadymiony i zatłoczony. Na scenie bosa, ciemnoskóra dziewczyna śpiewa o wielkiej miłości, o rozłące. Wierzy, że kiedyś przyjdzie do niej szczęście, i nie wie, że za cztery dekady, wciąż boso i wierząc w niego, będzie klaskać w zatłoczonych salach całego świata…

Gdyby nie Cesaria Evora, dawne Wyspy Zielonego Przylądka (a dziś Republika Zielonego Przylądka) pozostałyby linią w podręcznikach historii i geografii. I tylko nieliczni podróżnicy, miłośnicy ucieczki od cywilizacji, mogli opowiedzieć o 18 wyspach na Oceanie Atlantyckim, niedaleko zachodniego wybrzeża Afryki.

Ale wchodząc na scenę, Cesaria mogła opowiedzieć nam, kto nie widział tych krawędzi, o swojej ojczyźnie, gdzie łagodne słońce, które przez cały dzień ogrzewało piasek niekończących się plaż, wtapia się w ogromny ocean, gdzie wiatr szumi wśród gałęzi, szepcząc kochankom o rychłym rozstaniu i gdzie śpiewają kobiety, których kochankowie opuścili już swoje rodzinne strony w nadziei na lepsze życie. A pieśni o rozłące, o jeszcze możliwym lub już niemożliwym do zrealizowania szczęściu, melodia lekkiego smutku, otulona nieśmiałą nadzieją i rozdzierającą serce melancholią, unoszą się za horyzontem - cienką linią między lazurowym niebem a turkusowym oceanem. Może te dźwięki pokonają taflę wody i polecą do tych bliskich, którzy są teraz daleko…

MORZE FAŁSZ

Kobiety z Zielonego Przylądka śpiewają o tym od dawna, bo dobrze wiedziały, czym jest rozłąka. W XVI wieku Portugalczycy wylądowali na wyspach, zamieniając je w swoją kolonię i zaczęli zabierać niewolników przez Atlantyk. Pod koniec XIX w. zniesiono na tych ziemiach niewolnictwo, ale nie poprawiło to znacząco statusu społecznego okolicznych mieszkańców. Rzadkie deszcze nie pozwalały na rolnictwo, nie było też bogatych złóż minerałów, władza na wyspie nadal należała do Portugalczyków. Coraz więcej mężczyzn marzyło o lepszym życiu i wsiadało na statki, by przepłynąć ocean z obcych krajów, aby wysłać grosze, które pomogłyby uratować ich rodziny przed głodem. Coraz więcej kobiet pozostawało w biedzie z wieloma dziećmi, zaglądając wieczorami w horyzont i wylewając w piosenkach tęsknotę za bliskimi. Mornas - tak nazywano te muzyczne lamenty - jeden z najpopularniejszych gatunków na wyspie.

Matka Cesarii nieraz śpiewała też smutek do wiatru, gdy w domu było jedno ciasto na sześcioro dzieci. Mała Cesaria też rozpoznała ten smutek. Najpierw, gdy straciła ojca w wieku siedmiu lat, a potem, gdy ci sami umorusani nieszczęśnicy z sierocińca zostali jej nową rodziną, niezdolną do samodzielnego wykarmienia dzieci, matka oddała je do sierocińca.

Dziewczyna tęskniła za swoją prawdziwą rodziną, ale starała się nie tracić nadziei, że pewnego dnia szczęście ją odnajdzie. „Musiałam się urodzić w tak dobrym nastroju” – powie później. „Naprawdę uwielbiałem śpiewać, a muzyka pomogła mi żyć z uśmiechem”. Nikt jej nie uczył notacji muzycznej - jednak ta zwykła też pozostawała dla niej niezrozumiała: w Republice Zielonego Przylądka w dzieciństwie nie było czasu na szkoły. Pozostanie niewykształcona do końca życia, nauczywszy się tylko kilku prostych zwrotów, aby podpisywać fanom pocztówki: „Z miłością od Cesarii”.

W wieku siedmiu lat Cezaria straciła ojca i wkrótce znalazła się w schronisku dla dzieci

Dużo później, stając się światowej klasy piosenkarką, nie opuści całkowicie swojej ojczyzny, będzie pomagać rodzinom ubogich i mieszkańcom schronisk, otwierając serce na każdego, kto do niej przychodzi ze swoim smutkiem. Ale to jeszcze bardzo daleko, ale na razie Evora ma swoje małe radości i kłopoty. Aby choć trochę zarobić na życie, udaje się do części portowej swojego rodzinnego Mindelo, gdzie na wybrzeżu znajdują się tawerny. Do 1958 roku nie można powiedzieć, że istniało idealne miejsce do życia, ale w porównaniu z innymi miastami było to bardziej udane. Do portu przypływały statki z całego świata, a żeglarze, którzy ominęli ląd, udali się do lokali na drinka. Nie wszyscy rozumieli, o czym śpiewa 17-latka, bo znała tylko lokalny dialekt - kreolski zielonoprzylądkowy, czyli dialekt języka portugalskiego. Ale zwykli faceci słuchali jej sercem, ponieważ inny kochanek zawsze zrozumie historię miłosną, bez względu na to, w jakim języku ona brzmi.

KIEDY SŁOWA NIE SĄ WAŻNE

„MUZYKA JEST UNIWERSALNYM ŚRODKIEM KOMUNIKACJI. NAWET JEŚLI NIE ZNASZ JĘZYKA, NADAL SŁUCHASZ JEJ I ROZUMIESZ. LUDZIE MÓWIĄ JĘZYKIEM RYTMÓW”

„W naszym repertuarze są przede wszystkim dwa dobrze znane style z Wysp Zielonego Przylądka: mornas i coladeres. Słuchacz przypomina sobie kolejne morny - smutne piosenki-ballady o miłości, o tym, jak ktoś jest smutny w rozłące. Są też koladry – krytyczne, wręcz satyryczne. Być może ktoś zrobił coś niezbyt pięknego lub niezbyt poprawnego, a my tworzymy z tego historię, zamieniamy ją w piosenkę. Prawie każdy album ma zarówno poranki, jak i colade.

Cesaria wydała 18 albumów w ciągu 24 lat. Pierwsza - Distino di belta - została nagrana w 1987 roku, ale nie zyskała dużej popularności. Najnowsza była kompilacja Nha Sentimento z 2009 roku. A piętnasty album, Voz de Amor, wydany w 2003 roku, przyniósł wykonawcy kolejną nagrodę Grammy.

A Cesaria śpiewała duszą - dotarło do niej tylko pierwsze uczucie, ale długo oczekiwane szczęście nie nadeszło. Przystojny gitarzysta opuścił wyspę, jak wielu mężczyzn, w poszukiwaniu lepszego życia. A Evora wiedziała, jak opowiadać ze sceny w imieniu wszystkich kobiet, które kochają i czekają, a to poruszyło duszę każdego słuchacza. A także historię trudnego życia w biedzie – którzy, jeśli nie zwykli marynarze, rozumieją, co to „nie jest grosz dla duszy”.

Ale tam też nabrała nawyku picia, który pozostał z nią do 1994 roku. „Muzyka dla zwiedzających była akompaniamentem do intymnej rozmowy przy szklance grogu. Byłem leczony i zaangażowałem się. Wydawało się, że alkohol ratuje od ciężkich myśli, przyznała. - Przez jakiś czas nie mogłem wyjść na scenę bez łyka koniaku. Na szczęście udało jej się pokonać ten nałóg i nie używała niczego mocniejszego niż woda.”

ZOBACZ PARYŻ

Ale to też nadejdzie później i podczas gdy Cesaria pozostała w Mindelo, śpiewała gościom i piła z nimi, słuchając opowieści o odległych krainach. Jej muzyka zaczęła pojawiać się na antenie lokalnego radia, jej rodacy znali już jej nazwisko. Minęło więc dwadzieścia lat, ale nie przestawała wierzyć, że pewnego dnia przyjdzie do niej szczęście, prawdziwe, pełne i będzie miała okazję usłyszeć aplauz nie tylko gości baru. „Będziesz zaskoczony, ale spodziewałem się, że pewnego dnia przytrafi mi się sukces. Śpiewałem w barach Mindelo dla wielu obcokrajowców i widziałem, że podoba im się moja muzyka. Wtedy pomyślałem, że jeśli kiedyś wyjadę za granicę, innym też spodoba się to, co robię. I jak widać, miała rację ”- powie wiele lat później. I doda, że ​​kiedyś jeden z marynarzy podarował jej brelok w postaci wieży Eiffla. Wtedy Evora powiedziała sobie, że pewnego dnia na pewno pojedzie do Paryża i na własne oczy spojrzy na tę wieżę.

NAJLEPSZE PÓŹNIEJ

„UROK CESARII EVORA, JEJ GŁOS BOGATA W CIEPŁĄ TONĘ, JAK ZAWSZE NAS DOTYKA” – FRANCUSKA GAZETA LA VIE

  • 1993 - triumf piosenkarza we Francji. Pierwsze koncerty zostały wyprzedane w głównym miejscu kraju - Olimpii;
  • W 1995 roku wydana we Francji płyta Cesaria staje się „złotą”, aw USA bestsellerem (150 tys. egzemplarzy);
  • Śpiewała tango w „Underground” Kusturicy i pamiętnie coverowała Besame Mucho w „Great Expectations”.

Ale na razie jej marzenia o chwale, lekkiej i silnej jak fala oceanu, prawie się rozpadły, gdy uderzyły o skałę rzeczywistości. W 1974 r. rządzone przez Portugalię Wyspy Zielonego Przylądka w końcu odważyły ​​się zrealizować swój od dawna pielęgnowany plan: uzyskania niepodległości. Reżim został obalony, podpisano porozumienie o niepodległości, ale to nie mogło spełnić marzeń o dobrym życiu. Sytuacja państwa, które uzyskało niepodległość i zmieniło nazwę na Republikę Zielonego Przylądka, pogorszyła się. Cesaria też to odczuła: znacznie mniej statków cumowało w porcie, a mieszkańcy wysp nie byli już skłonni do śpiewania i zabawy w tawernach. „Moje życie nigdy nie było spokojne. Muzyka pomogła mi zarobić na życie. A kiedy śpiew przestał przynosić pieniądze, ja przestałem śpiewać, powie o tamtym okresie. - To były najtrudniejsze lata. Cieszę się, że zostali w tyle i mogłem znów wyjść na scenę”. Stało się to dopiero po 10 latach jej milczenia i stało się dzięki przyjaciołom. Życie na Wyspach Zielonego Przylądka zaczęło się poprawiać, muzycy znów wrócili do kreatywności, od czasu do czasu błagając Evorę o przysługę i nagranie duetu. Duety te jeden po drugim wyznaczały początek nowego etapu w jej życiu.

Rodacy, którzy aranżowali życie w Lizbonie, nie raz dzwonili tam do piosenkarza. Istniała liczna diaspora Wysp Zielonego Przylądka, a Portugalczycy byli gotowi pomóc mieszkańcom Wysp. Wreszcie postanawia podróżować. Cesaria ma 46 lat i nagrywa swój pierwszy album. Dopóki jej pieśni nie wychodzą poza diasporę, słuchają jej jej rodacy spragnieni domu i ojczyzny. Ale w jednej z restauracji Evorę zauważył Francuz wywodzący się z Wysp Zielonego Przylądka, Jose da Silva. Uderzony kolorem i pięknem piosenek, przekonał Cesarię, by pojechała z nim do Francji, aby odnieść tam sukces. Performerka nie wahała się długo, pamiętając swoje odwieczne marzenie o zobaczeniu Wieży Eiffla.

MAŁE SEKRETY

Jose się nie mylił. W Paryżu Evora nagrała jeszcze trzy albumy, a trzeci, Magic Azur (1991), przełamał barierę etniczną i przyniósł jej tytuł „restauracyjnej arystokratki muzycznej”, jak nazywała Cesarię lokalna prasa. Francja widzi na scenie bosą kobietę w średnim wieku, która swoimi piosenkami przenosi słuchaczy do zupełnie innego świata. „Styl morne utkany jest ze wszystkiego, co nas otacza na wyspie: morza, miłości i tęsknoty za czymś niewytłumaczalnym” – mówi o swojej muzyce i ojczyźnie.

Chcą to usłyszeć we wszystkich zakątkach Francji, Cesaria jeździ w trasę i za każdym razem wychodzi na scenę w milczeniu i boso. Nie prowadzi dialogów z publicznością, nie stawia show i nie zakłada butów. W ten sposób rodzą się pierwsze mity, że Evora celowo nie komunikuje się z publicznością, aby nie było trudno przestawić się słuchaczom, gdy śpiewa w obcym języku. Właściwie wszystko było bardziej banalne: od dzieciństwa, nie nauczona czytania i pisania, Cesaria nie otrzymywała języków.

„GDY ŚPIEWAJĄ PRZESTAJEMY PIENIĄDZE, PRZESTAJĘ ŚPIEWAĆ. BYŁY TO NAJTRUDNIEJSZE LATA”

„A nawet później wymyślili mit, że występuję boso, co jest wyrazem solidarności z biednymi w moim kraju. Nic takiego, po prostu nie lubię nosić butów. Przez tyle lat chodziłam boso, jak większość z nas na wyspie, i łatwiej mi śpiewać boso – mówi. Otwarta i szczera, swoją szczerością podbiła publiczność. „Myślę, że to wszystko dlatego, że śpiewam z otwartą duszą”, uśmiecha się, gdy wydany rok później album Miss Perfumado przyniesie jej światowe uznanie.

50-letnia piosenkarka, nazywana Barefoot Diva, pojedzie na koncerty na całym świecie, a wkrótce praktycznie nie będzie zakątków, w których nie zabrzmi jej morna. Będzie się nazywać „czarna Edith Piaf” i „African Billie Holiday”, ale stosunek Cesarii do życia pozostanie tak samo prosty jak wcześniej. „Apartament, dobry szef kuchni i mocne espresso to wszystko, czego potrzebuję” – mówi o swoim jeźdźcu.

A także - deska do prasowania i żelazko w pokoju, bo przygotowanie stroju do spektaklu własnymi rękami pozostanie jej niezmienną tradycją. Bez zażenowania pokaże dziennikarzom oparzenia na rękach. „Nie unikam pracy” – powtórzyła. - Chwała nie zmieniła mojego życia. Na długo zanim stałem się sławny, otaczali mnie różni ludzie – bogaci i biedni, bliscy i nieznajomi. Dorastałem w biedzie, nie mając nic w duszy, a teraz nadal jestem wierny sobie, którym byłem. Dzisiejszy sukces nie może mnie zmienić.”

W rzeczywistości niewiele się zmieniła, pozostawiając sobie nawet zły nawyk nabyty w młodości - palenie. Nawet na koncertach Evora urządzała sobie „przerwę na papierosa”, pijąc pikantne ptysie tuż na scenie, jeśli pozwalały na to okoliczności. „Uwielbiam palić i nic nie mogę na to poradzić. Wpływowa osoba zaoferowała mi kiedyś drogiego mercedesa tylko za rzucenie papierosów. Jak widać, nadal palę” – zaśmiała się.

I była jeszcze jedna mała słabość, na którą Cesaria pozwoliła sobie odnieść sukces - złota biżuteria. Podróżując po świecie unikała dużych centrów handlowych, bojąc się ich luksusu, ale zawsze chodziła do małych sklepów jubilerskich. „Kobiety z Zielonego Przylądka, podobnie jak wszystkie kobiety w Afryce, kochają złoto – i tylko złoto. To pieniądze, które zawsze masz przy sobie. I nie noszę diamentów, uważamy je za utracone pieniądze, ponieważ nie można ich sprzedać – wyjaśnia.

NIE POTRZEBUJESZ DUŻO

Nie kupowała dla siebie rezydencji w innych krajach, niezmiennie wracała z wycieczek na Wyspy Zielonego Przylądka, nadal mieszkając w tym samym domu co jej matka. „To miejsce na zawsze pozostało jedynym schronieniem, do którego chcę wrócić” – wyjaśniła. A na dziedzińcu tego domu zawsze trzymali żywność, którą mógł zabrać każdy biedny potrzebujący jedzenia. Jak wejście do jej domu i proszenie o pomoc.

„Wielu mówi, że płacę za cały system edukacji na Wyspach Zielonego Przylądka, ale to nie odpowiada rzeczywistości”, Evora odmówiła przyjęcia laurów. - To, co przeznaczam na edukację, nie ma tła narodowego. Mogę pomóc konkretnemu dziecku, konkretnej matce, która ma chore dziecko i potrzebuje lekarstwa, konkretnej osobie, której dom zniszczył piorun. Wielu prosi o pomoc. Tak, w moim kraju jestem najbardziej znany i najbogatszy, ale to co robię, robię wyłącznie jako osoba prywatna. Ach, jest coś jeszcze. Istnieje stowarzyszenie, które nazywa się „Cesaria”. Należy do mnie i mojego producenta José da Silvy. Systematycznie angażujemy się w pomoc utalentowanym dzieciom w rozwijaniu ich talentów muzycznych. Jest to całkowicie ukierunkowane wsparcie dla małych talentów Republiki Zielonego Przylądka. Nie wiem, ile jest tych dzieci, ale na pewno nie tysiące. O moim poparciu dla edukacji na poziomie krajowym w Rzeczypospolitej - to po prostu piękny mit.

Jednak te mity nie pojawiły się znikąd. Cesaria faktycznie pomogła ogromnej liczbie mieszkańców Zielonego Przylądka, a nawet całemu krajowi - dzięki niej cały świat usłyszał o małym państwie rozsianym po wyspach Atlantyku. Kraj został członkiem ONZ, WHO i innych organizacji międzynarodowych, co daje mieszkańcom realną pomoc, zaczęli przyjeżdżać turyści z całego świata, a to pomaga we wspieraniu budżetu Zielonego Przylądka. Ale nie tylko świat dał coś swojej ojczyźnie, sama Cesaria dała - światu dużo więcej: możliwość słuchania jej piosenek, marzenia o świtach spotykanych na oceanie z ukochaną, nadziei, z jaką go widzisz, i jasny smutek, z jakim czekasz na powrót.

Niewiele mówiła o swoich kochankach, ale zawsze z wzruszającym zakłopotaniem. „Mam troje dzieci od różnych mężczyzn, ale nigdy nie byłam mężatką. Teraz otaczają mnie moi bliscy - dzieci, wnuki, niektórzy zostają ze mną, niektórzy odwiedzają. Ale to mnie cieszy, więcej od życia nie potrzebuję” – uśmiechnęła się starsza kobieta. I śpiewała o tych prostych rzeczach, które uszczęśliwiają wszystkich i nas: „Narodzić się w twoim śmiechu, / Aby smucić się w swoim płaczu, / Aby żyć za twoim ramieniem / I umrzeć w twoich ramionach”.

Zmarła w grudniu 2011 roku, miała 70 lat. Krótko przedtem powiedziała: „Dożywszy prawie 70 lat rozumiem, że wszystkie moje marzenia się spełniły i nie ma już nowych. Czekam, aż Bóg mnie zabierze i powiem wszystkim: "Do widzenia!" To normalne myśli w moim wieku, bo jednocześnie umiem cieszyć się każdym dniem.

I do ostatniego dnia Cesaria Evora mieszkała w starym domu, paliła papierosy i przyjmowała gości, witając wszystkich z uśmiechem. Zrozumiała mądrość życiową, która polegała na tym, że nadzieja powinna być nieskończona, miłość - wielkoduszna, tęsknota - jasna, współczucie - szczera.

FAKTY O CESARIA EVORE

„DLA MNIE WSZYSTKIE SALE SĄ TAKIE SAME: MAŁE LUB OGROMNE. WSZĘDZIE ŚPIEWAM Z TYM SAMYM UCZUCIEM"

  • urodzony 27 sierpnia 1941 r. w Mindelo (wyspa św. Wincentego, Republika Zielonego Przylądka);
  • Dwukrotny zdobywca najwyższej francuskiej nagrody Victoire de la Musique, pięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy;
  • 6 lutego 2009 Cesaria została odznaczona francuską Legią Honorową;
  • Zmarła 17 grudnia 2011 r. w swojej ojczyźnie na Wyspach Zielonego Przylądka z powodu niewydolności krążeniowo-oddechowej i nadciśnienia tętniczego.

Cesaria Evora weszła do historii muzyki boso i zajęła w niej swoje miejsce jako znana piosenkarka i kompozytorka. Szczyt popularności Cesarii nastąpił w wieku 52 lat. Cudowna barwa silnego i emocjonalnego głosu bosej prima nie pozostawia nikogo obojętnym. Każdy, kto usłyszy, jak Cesaria Evora śpiewa swoje osobliwe „saudaji”, od razu nasyca się historią, która brzmi w nieznanym języku. Melodia piosenki płynie z ust wykonawcy tak przenikliwie, że nie trzeba jej tłumaczyć – dusza wszystko rozumie i czuje bez zbędnego podpowiadania.

Historia bosej divy

W 1941 roku, pod koniec sierpnia, na wyspie Sao Vicente, w mieście Mindelo, w licznej, ubogiej rodzinie urodziła się Cesaria Evora. Biografia przyszłej gwiazdy popu koncentruje się wokół jej rodzinnej wyspy, której nie opuściła przez całe życie. Ojciec rodziny zmarł wcześnie, pozostawiając siedmioro dzieci pod opieką matki.

Cesaria od 14 roku życia zaczyna występować na scenach swojego rodzinnego miasta portowego. Podążając za ówczesną muzyczną modą, wykonuje coladerę, afrykańskie pieśni i mornę - nostalgiczne motywy o miłości, smutku, rozłące, życiu. Magiczna barwa wokalisty działała na słuchaczy urzekająco.

W wieku 17 lat wykonawca powolnych i rytmicznych pieśni Wysp Zielonego Przylądka stworzyła już własną kompozycję muzyków. Tak więc Cesaria ze swoim zespołem koncertuje od dawna, przenosząc się z klubu do klubu, dając koncerty i zarabiając na tym. Jasnoczarna dziewczyna o zapadającej w pamięć fakturze swoim cudownym głosem dotykała cienkich strun dusz słuchaczy. Szybko zdobyła uznanie i miłość swojego ludu, zdobywając tytuł „Królowej Morny”.

W 1975 roku, po zmianie statusu politycznego Senegalu, Cesaria nie dąży do emigracji, lecz pozostaje w rodzinnym mieście. Kontynuując pracę w swojej zwykłej roli, piosenkarka kilkakrotnie próbowała szczęścia, nagrywając w Lizbonie. Ale jej przeznaczeniem było stać się sławnym dopiero w latach 80., po spotkaniu z młodym Francuzem Jose Da Silvą, który był zachwycony i oczarowany występem Cesarii. Zgadzając się na jego namowy, by pojechać do Paryża i nagrać płytę, piosenkarka radykalnie zmienia swój styl życia.

hebanowy kopciuszek

Po pierwszym albumie, wydanym w 1988 roku, Cesaria niemal co roku wydaje nową. W 1992 roku, po nagraniu płyty Miss Perfumado, 52-letnia artystka zostaje gwiazdą popu. Grając boso przy akompaniamencie skrzypiec, klarnetu, fortepianu, akordeonu i ukulele, staje się bardzo znana w całej Europie. Świat przesycony tabloidowymi romansami i chansonem porwał portugalski blues według Cape Verdi - jazz w swoistym kreolskim dialekcie.

Szczyt popularności

W 1995 roku wydany album Cesaria został nominowany do nagrody Grammy i uznany przez dużą liczbę środkowoamerykańskich publikacji za „najlepszy album roku”. Kompozycje muzyczne z tej kolekcji przez długi czas zajmowały najwyższe pozycje list przebojów. Cesaria jest rozpoznawana w całej Europie, Rosji, Ukrainie, a zwłaszcza we Francji. Jego popularność była wówczas ogromna i nie zmieniła się do dziś. Utwory wykonywane przez nią, podobnie jak ona, na zawsze przeszły do ​​historii i pokazały, jak talent wygrywa z rockiem. Muzyka, którą śpiewa, to cała Cesaria Evora. „Besame Mucho” w jej wykonaniu brzmi romantycznie, serdecznie, głęboko, z wewnętrznym wdziękiem i pięknem tkwiącym tylko w tej czarnej kobiecie.

Silna osobowość

Osobiste szczęście w miłości do Cesarii nie wyszło. Nie udało się stworzyć rodziny z kochającą i wyrozumiałą osobą, która mogłaby wesprzeć ją w kłopotach i radości, ale z poszukiwania bratniej duszy zostawiła trójkę wspaniałych dzieci. Sama je wychowała. Smutek, tęsknota i samotność tej kobiety są subtelnie wyczuwalne w jej piosenkach. Całą swoją miłość poświęca dzieciom, muzyce, swoim ludziom, swojej ojczyźnie.

Stając się sławnym, Cesaria nie potrzebuje już środków do życia. Sława gwiazdy pop przyniosła dobre dochody, których nie wydaje na siebie zbyt wiele. Kupiwszy dom ojca i kilka niedrogich samochodów, prawie wszystkie zarobione miliony przeznacza na rozwój systemu opieki zdrowotnej i edukacji w swoim kraju. Rozumiejąc, jak żyją jej rodacy, pomaga im, zawsze pamięta skąd pochodzi i pozostaje wierna swoim zasadom.

Wkład piosenkarza w kulturę muzyczną

Styl życia mieszkańców archipelagu Zielonego Przylądka odcisnął swoje piętno na twórczości Cesarii Evory. Większość mieszkańców Wysp Zielonego Przylądka do dziś żyje poniżej granicy ubóstwa, tak jak ona kiedyś. To wyjaśnia jej ciągłe występy na scenie boso. To hołd dla ludzi i ich ubóstwa, to część ich kultury. Tak żyła, nie zmieniając swoich zasad i poglądów, Cesaria Evora. Jej biografia pokazuje, jak zawsze starała się przekazać masom specjalne portugalskie słowo - "saudaji". Wykonując piosenki w dziwnym kreolskim dialekcie w dużych i znanych salach koncertowych, była w stanie opowiedzieć całemu światu historię swojego ludu, pokazać swoje osobiste duchowe piękno mieszanką tekstów i patriotyzmu.

Cesaria Evora to ogromny czarny diament w małym, zubożałym kraju. Maleńkie państwo Zielonego Przylądka, położone na Wyspach Zielonego Przylądka bliżej zachodniego wybrzeża Senegalu, było kolonią Portugalii do 1975 roku. Tutaj w rodzinie kucharza i muzyka narodziła się bosa piosenkarka.

Ojcu, człowiekowi miłemu i prostemu, przeznaczone było zbyt krótkie życie. Dziewczyna nie miała nawet 7 lat, kiedy zmarł. W sklepach było, jak mówią, siedmioro dzieci w rodzinie. Aby jakoś złagodzić jej sytuację, matka wysłała Cesara do sierocińca.

Dojrzała i trochę silniejsza dziewczyna wróciła do domu i zaczęła pomagać matce. Sprzątała, myła, myła, gotowała, śpiewała i ukradkiem zerkała na zdjęcia swojego ojca, muzyka. Nie wiadomo, jakie uczucia w niej wzbudzili. Jednak w wieku 14 lat, przy akompaniamencie ukulele w portowej tawernie, Cesar po raz pierwszy zaśpiewał o miłości.

Natura obdarzyła dziewczynę mocnym i niepowtarzalnym głosem, który miał specjalną magiczną barwę. Publiczność natychmiast zakochała się w młodej piosenkarce i zawsze wspierała ją gromkimi brawami.

Mindelo, jak przystało na miasto portowe, słynęło z tętniącego życiem nocnego życia. Drzwi barów i klubów były otwarte dla wszystkich stałych bywalców i przyjezdnych żeglarzy. Muzyka, która rozbrzmiewała na ulicach i na plaży urzekała fokstrotami i walcami, smutnymi lirycznymi piosenkami i zapalającymi afrykańskimi melodiami.

Klasztorny i aksamitny głos Cesarii najlepiej pasował do popularnych wówczas stylów - morny i coladera. Tak, a sama dziewczyna lubiła powolne rytmiczne melodie, opowiadające o głębokich uczuciach, smutku i tęsknocie, miłości i rozłące.

Pierwsze piosenki Cesarii Evora

W wieku 17 lat Cesaria miała już własną grupę muzyków, z którymi występowała w klubach, zdobywając coraz większe grono fanów i zarabiając na życie dla siebie i swojej rodziny.

Jej występy były jasne i zapadające w pamięć, potrafiła dotknąć strun ludzkiej duszy w taki sposób, że bardzo szybko zyskała powszechne uznanie i miłość ludzi, a tytuł „Królowej Morny” był najwyższym wyróżnieniem.

W 1975 roku Portugalia przyznała Senegalowi niepodległość, co spowodowało ostateczne ograniczenie handlu na Wyspach Zielonego Przylądka, który już wcześniej zaczął zanikać. Większość muzyków emigrowała w różnych kierunkach.



Cesaria Evora - Karnawał Cesaria pozostała. Śpiewała dalej, mierząc bosymi stopami swoją ojczyznę i próbując jakoś rozjaśnić życie swoich rodaków. Nawiasem mówiąc, piosenkarka zawsze chodziła boso, na koncerty też nie nosiła butów. Potrzebowała go tylko do podróży do krajów o chłodniejszym klimacie.

Zapytana o wizerunek bosych stóp Cesaria odpowiedziała, że ​​w ten sposób solidaryzuje się z afrykańskimi kobietami i dziećmi żyjącymi poniżej granicy ubóstwa. Słynna wówczas piosenkarka Bana i Stowarzyszenie Kobiet Republiki Zielonego Przylądka wielokrotnie zapraszały Cesarię do Lizbony na nagrania.

Pierwszym producentem Evory był słynny piosenkarz, jej rodak Tito Paris. Debiut solowego albumu miał miejsce, gdy bosa diva skończyła 43 lata.



Cesaria Evora - Besame Mucho Kiedyś śpiew oryginalnej gwiazdy bluesa Cape Verdun (morne) usłyszał Francuz Jose da Silva, z pochodzenia rodak Cesarii. Młody człowiek był poruszony i zdumiony.

Przekonanie Cesarii do Francji wymagało wiele pracy. W końcu piosenkarka zrezygnowała, a José da Silva zabrał ją do Paryża, aby nagrać solowy album. To był początek współpracy z „Lusafryką”.

W 1988 roku świat usłyszał album zatytułowany Diva aux Pieds Nus. Dalej - praca nad Distino di Belita (1990), aw 1991 ukazała się kolekcja piosenek Mar Azul.

Światowa kariera piosenkarki Cesarii Evora

Na początku lat 80. Cesaria wyruszyła w trasę koncertową po Europie. w 1988 roku zdobył uznanie na całym świecie i wielu fanów. Kobiety w jej wieku chciały być jak Cesaria i nawet chodziły boso.

Wydanie czwartego solowego albumu „Miss Perfumadu” (1992) zrobiło furorę w świecie morna, modinha, fado. Wykonując portugalski folk przeplatany bluesem i jazzem w kreolskim dialekcie, Cesaria Evora została 52-letnią gwiazdą popu. W samej Francji sprzedano 200 tysięcy egzemplarzy płyt.

Piosenkarka była właścicielką Grammy, Victoire de la Musique, a także najbardziej prestiżowej nagrody - Orderu Legii Honorowej, nadanej jej przez minister kultury Francji Christie Albanel. Cesar nagrał 18 płyt, wielokrotnie koncertował w Rosji i na Ukrainie.


Cesaria Evora śpiewała swoją duszą. Miękki, głęboki i przenikliwy. Tylko osoba o zmysłowym i wrażliwym sercu może tak śpiewać. I taka była. Romantyczna, z nieuchwytnym urokiem i głęboka, jak ocean, nad którym dorastała i pozostała mu wierna przez całe życie, wewnętrzne piękno kobiecej duszy. Jej imię jest na równi z nazwiskami Claudii Shulzhenko, Edith Piaf, Madonny i Elvisa Presleya.

Życie osobiste Cesarii Evory

W życiu osobistym Cesaria nie znalazła szczęścia. Pierwsza miłość - czarnooki gitarzysta Eduardo, wypłynął z rodzinnego wybrzeża w poszukiwaniu nowych przygód, pozostawiając dziewczynę w rozczarowaniu i bólu.

Cesaria długo tęskniła. Wylewała cały smutek i samotność w piosenkach. W życiu piosenkarza były powieści, ale Cesaria nie była przeznaczona do spotkania z osobą, która mogła być stale w pobliżu, zarówno w tarapatach, jak i radości.

Największą radością jej życia osobistego była trójka wspaniałych dzieci, które podobnie jak niegdyś jej matka wychowywała samotnie.

Ciekawostki o Cesarii z Evora

Światowa sława przyniosła Cesarii ponad 50 milionów dolarów. Nie budowała luksusowych rezydencji i nie kupowała willi w Miami. Piosenkarka wydała wszystkie pieniądze na utrzymanie szkolnictwa podstawowego i systemu opieki zdrowotnej w swoim kraju.

Wdzięczni rodacy chcieli za życia postawić pomnik Cesarowi, ale ona odmówiła wydania pieniędzy na uwiecznienie swojej osoby, każąc podarować go swoim dzieciom.

Cesaria Evora zmarła dokładnie w wieku 70 lat, pozostawiając po sobie nie tylko wyjątkowe piosenki i ballady. Pozostawiła lojalność swojej ziemi, miłość i współczucie dla ludzi.

Posiadając tylko jeden język - kreolski, nie mając specjalnego wykształcenia, udowodniła, że ​​sukces przychodzi wtedy, gdy człowiek szczerze kocha swoją pracę i zawsze pozostaje mu wierny.