Wirtualne muzeum wielkiego ormiańskiego kompozytora Arama Chaczaturiana. Wirtualne Muzeum wielkiego ormiańskiego kompozytora Arama Chaczaturiana Aram Chaczaturian balet gayane tytuł oryginalny

Po sukcesie pierwszego baletu Arama Chaczaturiana „Szczęście” podczas dziesięciodniowego okresu sztuki ormiańskiej w Moskwie dyrekcja Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa zamówiła u kompozytora nowy balet. Libretto napisane w tym roku przez Konstantina Derzhavina opierało się na niektórych ruchach fabularnych baletu „Szczęście”, co pozwoliło Chaczaturianowi zachować w nowym dziele to, co najlepsze w jego pierwszym balecie, znacząco uzupełniając partyturę i rozwijając ją symfonicznie.

W 1943 roku za ten balet kompozytor otrzymał Nagrodę Stalinowską I stopnia, którą przekazał na fundusz Sił Zbrojnych ZSRR. Później, na podstawie muzyki do baletu, kompozytor stworzył trzy suity orkiestrowe. W połowie lat pięćdziesiątych Teatr Bolszoj zwrócił się ku baletowi „Gayane”. Na podstawie nowego libretta Borysa Pletnewa Aram Chaczaturian znacząco zmienił partyturę baletową, przepisując ponad połowę dotychczasowej muzyki

Postacie

Hovhannes, prezes kołchozu
Gayane, jego córka
Armen, pasterz
Nune, rolnik kolektywny
Karen, rolnik kolektywny
Kazakow, szef wyprawy geologicznej
Nieznany
Giko, rolnik kolektywny
Aisha, rolnik kolektywny
Izmael
Agronom
Geolodzy
Szef Straży Granicznej

Akcja rozgrywa się we współczesnej Armenii (tj. w latach 30. XX wieku).

Życie sceniczne

Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa

Postacie

Gayane – Natalia Dudinskaya (wówczas Alla Shelest)
Armen – Konstantin Siergiejew (wówczas Siemion Kaplan)
Nune – Tatyana Vecheslova (wówczas Wróżka Balabina)
Karen – Nikołaj Zubkowski (wówczas Władimir Skrzypek)
Giko – Borys Szawrow
Aisha – Nina Anisimova

Postacie

Gayane – Raisa Struchkova (wówczas Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
Armen – Jurij Kondratow (wówczas Jurij Goffman)
Mariam – Nina Chkalova (wówczas Nina Timofeeva, Nina Chistova)
Georgij – Jarosław Sech
Nunne – Ludmiła Bogomołowa
Karen – Esfandyar Kashani (wówczas Georgy Solovyov)

Spektakl wystawiono 11 razy, ostatni występ odbył się 24 stycznia br.

Autor libretta i choreograf Maxim Martirosyan, scenograf Nikolai Zolotarev, dyrygent Alexander Kopylov

Postacie

Gayane – Marina Leonova (wówczas Irina Prkofieva)
Armen – Aleksiej Łazariew (wówczas Walerij Anisimow)
Nerso – Borys Akimow (wówczas Aleksander Vetrow)
Nune – Natalya Arkhipova (wówczas Marina Nudga)
Karen – Leonid Nikonow
Lezginka – Elena Akhulkova i Alexander Vetrov

Spektakl odbył się 3 razy, ostatni występ odbył się 12 kwietnia.

Moskiewski Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki

„Suita z baletu „Gayane”” jest baletem jednoaktowym. Autor libretta i choreograf Aleksiej Chichinadze, scenografka Marina Sokolova, dyrygent Władimir Edelman

Postacie

Gayane – Margarita Drozdova (wówczas Eleonora Własowa, Margarita Levina)
Armen – Vadim Tedeev (wtedy Valery Lantratov, Władimir Petrunin)
Nune – A.K. Gaisina (wówczas Elena Golikova)
Karen – Michaił Krapiwin (wówczas Wiaczesław Sarkisow)

Leningradzki Mały Teatr Opery i Baletu

Balet w 3 aktach. Libretto, choreografia i kompozycja – Boris Eifman, scenograf Z. P. Arshakuni, dyrektor muzyczny i dyrygent A. S. Dmitriev

Postacie

Gayane – Tatiana Fesenko (wówczas Tamara Statkun)
Giko – Wasilij Ostrowski (wówczas Konstantin Nowosełow, Władimir Adzhamow)
Armen – Anatolij Sidorow (wówczas S. A. Sokołow)
Matsak – Herman Zamuel (wówczas Evgeniy Myasishchev)

Występy w innych teatrach

Bibliografia

Kabalewski D.„Emelyan Pugaczow” i „Gayane” // Muzyka radziecka: magazyn. - M., 1943. - nr 1.
Kabalewski D. Aram Chaczaturian i jego balet „Gayane” // Prawda: gazeta. - M., 1943. - nr 5 kwietnia.
Keldysz Yu. Nowa produkcja „Gayane” // Muzyka radziecka: magazyn. - M., 1952. - nr 2.
Strazhenkowa I.„Gayane” – balet Arama Chaczaturiana. - M., 1959.
Tigranow G.. - M .: Kompozytor radziecki, 1960. - 156 s. - 2750 egzemplarzy.
Armashevskaya K., Vainonen N.„Gayane”. Ostatnie lata pracy // . - M.: Sztuka, 1971. - s. 241-252. - 278 s. - 10 000 egzemplarzy.
Szeremietiewska N.„Gayane” // Życie muzyczne: magazyn. - M., 1978. - nr 10.
Esambajew M. Nie tylko słowo // kultura radziecka: gazeta. - M., 1989. - nr 11 lipca.
Antonowa K.Świętowanie życia - święto tańca // Benoir Lodge nr 2. - Czelabińsk: Wydawnictwo Tatyana Lurie, 2008. - s. 151-152. - 320 s. - 1000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Napisz recenzję artykułu „Gayane (balet)”

Notatki

Spinki do mankietów

na stronie internetowej Wirtualnego Muzeum Arama Chaczaturiana

Fragment charakteryzujący Gayane (balet)

Fabvier, nie wchodząc do namiotu, zatrzymał się przy wejściu do namiotu, rozmawiając ze znajomymi generałami.
Cesarz Napoleon nie opuścił jeszcze swojej sypialni i kończył toaletę. On, parskając i chrząkając, odwrócił się najpierw grubymi plecami, potem przerośniętą tłustą klatką piersiową pod szczotką, którą lokaj masował jego ciało. Inny lokaj, trzymając butelkę palcem, spryskał zadbane ciało cesarza wodą kolońską z wyrazem twarzy mówiącym, że tylko on może wiedzieć, ile i gdzie spryskać wodą kolońską. Krótkie włosy Napoleona były mokre i splątane na czole. Ale jego twarz, choć spuchnięta i pożółkła, wyrażała fizyczną przyjemność: „Allez ferme, allez toujours…” [No, jeszcze mocniej…] – powiedział, wzruszając ramionami i chrząkając, do masującego go lokaja. Adiutant, który wszedł do sypialni, aby zdać cesarzowi raport, ilu jeńców wzięto we wczorajszej sprawie, po przekazaniu tego, co było potrzebne, stał w drzwiach i czekał na pozwolenie na wyjście. Napoleon krzywiąc się, zerknął spod brwi na adiutanta.
„Point de więźniówers” – powtórzył słowa adiutanta. – Il se czcionka demolir. Tant pis pour l „armee russe” – powiedział. „Allez toujours, allez ferme, [Nie ma jeńców. Zmuszają się do eksterminacji. Tym gorzej dla armii rosyjskiej. No, jeszcze silniejsi…], – powiedział, garbiąc się i odsłaniając grube ramiona.
„C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [OK! Niech wejdzie de Beausset i Fabvier też.] - powiedział do adiutanta, kiwając głową.
- Oui, Sire, [słucham, sir.] - i adiutant zniknął za drzwiami namiotu. Dwóch lokajów szybko ubrało Jego Wysokość, a on w niebieskim mundurze strażnika zdecydowanymi, szybkimi krokami wszedł do sali recepcyjnej.
W tym czasie Bosse pospieszył rękami, kładąc prezent, który przywiózł od cesarzowej, na dwóch krzesłach, tuż przed wejściem cesarza. Ale cesarz ubrał się i wyszedł tak niespodziewanie szybko, że nie zdążył w pełni przygotować niespodzianki.
Napoleon natychmiast zauważył, co robią i domyślił się, że nie są jeszcze gotowi. Nie chciał pozbawić ich przyjemności zaskakiwania go. Udał, że nie widzi pana Bosseta, i zawołał do siebie Fabviera. Napoleon słuchał z poważną miną i w milczeniu tego, co Fabvier opowiadał mu o odwadze i oddaniu swoich żołnierzy, którzy walczyli pod Salamanką po drugiej stronie Europy i mieli tylko jedną myśl – być godnymi swego cesarza i strach - nie po to, żeby go zadowolić. Wynik bitwy był smutny. Podczas opowieści Fabviera Napoleon poczynił ironiczne uwagi, jakby nie wyobrażał sobie, że pod jego nieobecność wszystko może potoczyć się inaczej.
„Muszę to poprawić w Moskwie” – powiedział Napoleon. „Tantot, [Do widzenia.]” – dodał i zawołał de Bosseta, który w tym czasie zdążył już przygotować niespodziankę, kładąc coś na krzesłach i przykrywając coś kocem.
De Bosset skłonił się nisko tym francuskim ukłonem dworskim, który umieli kłaniać się tylko dawni słudzy Burbonów, i podszedł, podając kopertę.
Napoleon odwrócił się do niego radośnie i pociągnął go za ucho.
– Spieszyłeś się, bardzo się cieszę. A co na to Paryż? - powiedział, nagle zmieniając swój wcześniej surowy wyraz twarzy na najbardziej czuły.
– Sire, tout Paris żałuje nieobecności votre, [Panie, cały Paryż żałuje twojej nieobecności.] – jak powinien, odpowiedział de Bosset. Ale chociaż Napoleon wiedział, że Bosset musiał powiedzieć to czy coś podobnego, chociaż w chwilach jasności wiedział, że to nieprawda, ucieszył się, słysząc to od de Bosseta. Znów raczył dotknąć go za uchem.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin” – powiedział.
- Panie! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [spodziewałem się nie mniej, że zastanę pana u bram Moskwy.] - powiedział Bosset.
Napoleon uśmiechnął się i w roztargnieniu podniósł głowę, rozejrzał się w prawo. Płynnym krokiem podszedł adiutant ze złotą tabakierką i podał jej ją. Napoleon to wziął.
„Tak, dobrze ci się złożyło” - powiedział, przykładając otwartą tabakierkę do nosa - „kochasz podróże, za trzy dni zobaczysz Moskwę”. Prawdopodobnie nie spodziewałeś się zobaczyć azjatyckiej stolicy. Odbędziesz przyjemną podróż.
Bosse skłonił się z wdzięcznością za zainteresowanie jego (nieznaną mu dotąd) skłonnością do podróżowania.
- A! co to jest? - powiedział Napoleon, zauważając, że wszyscy dworzanie patrzyli na coś zakrytego welonem. Bosse z dworską zręcznością, nie pokazując pleców, cofnął się o pół obrotu dwa kroki i jednocześnie zdjął kołdrę i powiedział:
- Prezent dla Waszej Królewskiej Mości od Cesarzowej.
Był to namalowany przez Gerarda w jaskrawych kolorach portret chłopca zrodzonego z Napoleona i córki cesarza austriackiego, którego z jakiegoś powodu wszyscy nazywali królem Rzymu.
Bardzo przystojny chłopiec z kręconymi włosami, wyglądem przypominającym Chrystusa z Madonny Sykstyńskiej, został przedstawiony bawiącego się w billboku. Kula reprezentowała glob, a różdżka w drugiej ręce reprezentowała berło.
Choć nie do końca było jasne, co malarz chciał wyrazić przedstawiając tzw. króla Rzymu przebijającego kijem kulę ziemską, to alegoria ta, jak każdemu, kto widział obraz w Paryżu, a także Napoleonowi, najwyraźniej wydawała się jasna i podobała się bardzo.
„Roi de Rome, [król rzymski]” – powiedział, wskazując na portret wdzięcznym gestem ręki. - Zachwycający! [Wspaniale!] – Mając włoską zdolność do dowolnej zmiany wyrazu twarzy, podszedł do portretu i udawał, że jest w zamyśleniu czuły. Czuł, że to, co teraz powie i zrobi, będzie historią. I wydawało mu się, że najlepsze, co może teraz zrobić, to to, że on swoją wielkością, w wyniku której jego syn bawił się globusem w bilboku, okazał, w przeciwieństwie do tej wielkości, najprostszą ojcowską czułość. Oczy mu się zaszkliły, poruszył się, ponownie spojrzał na krzesło (krzesło podskoczyło pod nim) i usiadł naprzeciw portretu. Jeden jego gest – i wszyscy wyszli na palcach, pozostawiając wielkiego człowieka samemu sobie i swoim uczuciom.
Po pewnym czasie siedzenia i dotknięcia, nie wiedzieć czemu, dłonią szorstkości blasku portretu, wstał i ponownie zawołał Bossego i oficera dyżurnego. Rozkazał wynieść portret przed namiot, aby nie pozbawić starej gwardii, która stała niedaleko jego namiotu, szczęścia ujrzenia króla rzymskiego, syna i następcy ukochanego władcy.
Tak jak się spodziewał, podczas śniadania z panem Bosse, dostąpionym tego zaszczytu, przed namiotem dały się słyszeć entuzjastyczne okrzyki oficerów i żołnierzy starej gwardii, którzy przybiegli do portretu.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Niech żyje cesarz! Niech żyje król rzymski!] – słychać było entuzjastyczne głosy.
Po śniadaniu Napoleon w obecności Bossego podyktował wojsku rozkazy.
– Courte et energique! [Krótko i energicznie!] – powiedział Napoleon, gdy natychmiast odczytał pisemną proklamację bez poprawek. Zamówienie było następujące:
„Wojownicy! To jest bitwa, za którą tęskniłeś. Zwycięstwo zależy od Ciebie. Jest to dla nas konieczne; zapewni nam wszystko, czego potrzebujemy: komfortowe apartamenty i szybki powrót do ojczyzny. Postępuj tak, jak postępowałeś pod Austerlitz, Frydlandem, Witebskiem i Smoleńskiem. Niech później potomność z dumą wspomina Twoje wyczyny do dziś. Niech to będzie powiedziane o każdym z Was: brał udział w wielkiej bitwie pod Moskwą!”
– De la Moskwa! [Pod Moskwą!] - powtórzył Napoleon i zapraszając uwielbiającego podróże pana Bosseta, aby towarzyszył mu w spacerze, pozostawił namiot osiodłanym koniom.
„Votre Majeste a trop de bonte, [Jesteś zbyt łaskawy, Wasza Wysokość” – powiedział Bosse, poproszony o towarzyszenie cesarzowi: był śpiący, nie wiedział jak i bał się jeździć konno.
Ale Napoleon skinął głową podróżnemu i Bosse musiał iść. Kiedy Napoleon opuścił namiot, krzyki strażników przed portretem jego syna nasiliły się jeszcze bardziej. Napoleon zmarszczył brwi.
– Zdejmij to – powiedział, wskazując na portret wdzięcznym, majestatycznym gestem. „Jest za wcześnie, aby mógł zobaczyć pole bitwy”.
Bosse zamykając oczy i pochylając głowę, wziął głęboki oddech, tym gestem pokazując, jak umiał docenić i zrozumieć słowa cesarza.

Napoleon spędził cały dzień 25 sierpnia, jak mówią jego historycy, na koniu, przeszukując teren, omawiając plany przedstawione mu przez marszałków i osobiście wydając rozkazy swoim generałom.
Pierwotna linia wojsk rosyjskich wzdłuż Kołoczy została zerwana, a część tej linii, a mianowicie rosyjska lewa flanka, została odparta w wyniku zdobycia 24-go reduty Szewardyńskiego. Ta część linii nie była ufortyfikowana, nie była już chroniona przez rzekę, a przed nią znajdowało się jedynie bardziej otwarte i równe miejsce. Dla każdego wojskowego i niemilitarnego było oczywiste, że Francuzi mieli zaatakować tę część linii. Wydawało się, że nie wymaga to wielu przemyśleń, nie potrzeba takich trosk i kłopotów cesarza i jego marszałków, a w ogóle nie jest potrzebna ta szczególna najwyższa zdolność zwana geniuszem, którą tak chętnie przypisują Napoleonowi; lecz historycy, którzy później opisali to wydarzenie, a także ludzie otaczający wówczas Napoleona i on sam, myśleli inaczej.
Napoleon przejechał przez pole, w zamyśleniu rozejrzał się po okolicy, potrząsnął głową z aprobatą lub niedowierzaniem i nie informując otaczających go generałów o przemyślanym posunięciu, które kierowało jego decyzjami, przekazał im jedynie ostateczne wnioski w formie rozkazów . Po wysłuchaniu propozycji Davouta, zwanego księciem Ecmul, aby ominąć rosyjską lewą flankę, Napoleon stwierdził, że nie trzeba tego robić, nie wyjaśniając, dlaczego nie jest to konieczne. Na propozycję generała Compana (który miał atakować płetwy) poprowadzenia swojej dywizji przez las, Napoleon wyraził zgodę, mimo że tzw. książę Elchingen, czyli Ney, pozwolił sobie zauważyć, że poruszanie się po lesie było niebezpieczne i mogło rozbić podział.
Po zbadaniu terenu naprzeciw reduty Szewardyńskiego Napoleon zamyślił się przez chwilę w milczeniu i wskazał miejsca, w których do jutra miały stanąć dwie baterie do walki z rosyjskimi umocnieniami, a następnie miejsca, w których miała stanąć artyleria polowa. do nich.
Po wydaniu tych i innych rozkazów wrócił do swojej kwatery głównej i pod jego dyktando spisano rozkład bitwy.
To usposobienie, o którym historycy francuscy mówią z zachwytem, a inni historycy z głębokim szacunkiem, było następujące:
„O świcie dwie nowe baterie, zbudowane nocą na równinie zajmowanej przez księcia Eckmuhl, otworzą ogień do dwóch wrogich baterii wroga.
W tym samym czasie szef artylerii 1. Korpusu, generał Pernetti, z 30 działami dywizji Compan i wszystkimi haubicami dywizji Dessay i Friant ruszy naprzód, otworzy ogień i zbombarduje granatami baterię wroga, przeciwko które będą działać!
24 działa artyleryjskie strażników,
30 dział dywizji Compan
oraz 8 dział dywizji Friant i Dessay,
Razem – 62 działa.
Dowódca artylerii 3. Korpusu, generał Fouche, umieści wszystkie haubice 3. i 8. Korpusu, w sumie 16, na flankach baterii, która ma bombardować lewe umocnienia, co łącznie będzie wynosić 40 dział przeciwko To.
Generał Sorbier musi być gotowy na pierwszy rozkaz do wymarszu ze wszystkimi haubicami artylerii Gwardii przeciwko tej czy innej fortyfikacji.
Kontynuując kanonadę, książę Poniatowski skieruje się w stronę wsi, do lasu i ominie pozycje wroga.
Generał Compan przejdzie przez las, aby przejąć w posiadanie pierwszą fortyfikację.
Po wejściu do bitwy w ten sposób zostaną wydane rozkazy zgodne z działaniami wroga.
Kanonada na lewym skrzydle rozpocznie się w momencie usłyszenia kanonady prawego skrzydła. Strzelcy z dywizji Morana i dywizji namiestnika otworzyli ciężki ogień, gdy zobaczyli początek ataku prawego skrzydła.
Namiestnik obejmie wieś [Borodin] i przekroczy swoje trzy mosty, podążając na tej samej wysokości z dywizjami Moranda i Gerarda, które pod jego dowództwem skierują się do reduty i staną na linii z resztą Armia.
Wszystko to należy robić w sposób uporządkowany (le tout se fera avec ordre et methode), utrzymując w miarę możliwości wojsko w rezerwie.
W obozie cesarskim pod Mozhajskiem, 6 września 1812 r.”
Dyspozycja ta, napisana w bardzo niejasny i zagmatwany sposób, jeśli pozwolimy sobie spojrzeć na jego rozkazy bez religijnej wstrętu do geniuszu Napoleona, zawierała cztery punkty – cztery rozkazy. Żaden z tych rozkazów nie mógł być i nie został wykonany.
Rozkaz mówi po pierwsze, że baterie ustawione w miejscu wybranym przez Napoleona, z ustawionymi w ich szeregach działami Pernetti i Fouche, w sumie sto dwa działa, otwierają ogień i bombardują pociskami rosyjskie błyski i reduty. Nie dało się tego zrobić, gdyż pociski z miejsc wyznaczonych przez Napoleona nie docierały do rosyjskich zakładów, a te sto dwa działa strzelały puste, dopóki najbliższy dowódca, wbrew rozkazom Napoleona, nie popchnął ich do przodu.

Balet w. 4 akty. komp. A. I. Chaczaturian (częściowo wykorzystał muzykę swojego baletu „Szczęście”), sceny. K. N. Derzhavin. 9.12.1942, T r im. Kirow (na scenie Teatru Perm), balet. N. A. Anisimova, art. N. I. Altman (scenografia) i T. G. Bruni (kostium... Balet. Encyklopedia

Balet- (balet francuski, z baletu włoskiego, z późnego balu łacińskiego, który tańczę) rodzaj występu scenicznego. pozew va; wykonanie, którego treść zawarta jest w muzyce. choreograficzny obrazy Oparte na ogólnej dramaturgii plan (scenariusz) B. łączy muzykę, choreografię... ... Encyklopedia muzyczna

Balet Teatru Maryjskiego- Główne artykuły: Teatr Maryjski, Repertuar Teatru Maryjskiego Spis treści 1 XIX wiek 2 XX wiek 3 Zobacz także... Wikipedia

Balet- (balet francuski z baletu włoskiego i późny taniec ballo latynoski) rodzaj sceny. pozew va, przekazywanie treści do muzyki tanecznej. obrazy Ewoluował na przełomie XVI i XIX wieku. w Europie z rozrywki. boczne, które mogą zawierać. występy. W XX wieku... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

balet- (balet francuski, z baletu włoskiego), rodzaj sztuki scenicznej: muzyczno-choreograficzny spektakl teatralny, w którym wszystkie wydarzenia, postacie i uczucia bohaterów są przekazywane poprzez taniec. Spektakl baletowy powstaje wspólnie... ... Encyklopedia sztuki

Film-balet- Balet filmowy to szczególny gatunek sztuki filmowej, łączący środki artystyczne tej sztuki ze środkami artystycznymi samego baletu. W odróżnieniu od filmowej adaptacji baletu, która jest fiksacją sceniczną... ...Wikipedii

balet radziecki- BALET RADZIECKI. Sw. Sztuka baletowa opanowała najbogatsze sztuki. dziedzictwo przedrewolucyjne Balet rosyjski. Po październiku rewolucja 1917 S. ur. zaczął się rozwijać w ramach nowej kultury, wielonarodowej. i zjednoczeni w sztuce. zasady. W pierwszym porewolucyjnym... Balet. Encyklopedia

Balet rosyjski- BALET ROSYJSKI. Rus. taniec baletowy powstał w drugiej połowie. XVII w., chociaż taniec zawsze był częścią świąt i rytuałów, a także występów ludowych. t ra. Zainteresowanie prof. tru narodziło się, gdy rozszerzyły się więzi kulturalne Rosji. Zwłaszcza balet... Balet. Encyklopedia

Polski balet- BALET POLSKI. Nar. Tańce wśród Polaków wywodzą się z czasów starożytnych (V-VII w.). Muzyka, śpiew i taniec stanowiły istotną część codziennych i religijnych rytuałów pogańskich (tańce wiosenne, tańce weselne, dożynki itp.). W… … Balet. Encyklopedia

Ukraiński balet- BALET UKRAIŃSKI. Ze swoimi początkami W.b. wraca do ludzi. choreograficzny kreatywność, muzyka taniec przerywniki teatru szkolnego (XVII-XVIII w.). Pierwszy prof. występy baletowe na Ukrainie były po. w 1780 roku w górach. t re Charków, skąd pochodzi trupa baletowa... ... Balet. Encyklopedia

24 lipca na historycznej scenie Bolszoj odbędzie się jedyny spektakl poświęcony rocznicy wielkiego kompozytora A.I. Chaczaturian i 100. rocznica I Republiki Ormiańskiej! W balecie Gayane będzie obecny Prezydent Armenii i wielu rosyjskich urzędników.

Gdy

Gdzie

Teatr Bolszoj, stacja metra Teatralnaja.

Jaka jest cena

Ceny biletów wahają się od 10 000 do 15 000 rubli.

Opis wydarzenia

Rok 2018 obfituje w ważne wydarzenia związane z państwowością i kulturą Armenii! W tym roku przypada 115. rocznica urodzin największego kompozytora Arama Iljicza Chaczaturiana. Armenia świętuje także 100-lecie Pierwszej Republiki Ormiańskiej, a starożytna stolica Erewan obchodzi swoje 2800-lecie!

Oczywiście wszystkie te wydarzenia były doskonałą okazją do zorganizowania cyklu wydarzeń mających na celu zaprezentowanie kultury ormiańskiej w Rosji w całej okazałości. Dzięki aktywnej pracy Ambasady RA w Federacji Rosyjskiej, która wraz z przybyciem w 2017 roku nowego ambasadora Vartana Toganyana zaczęła zwracać szczególną uwagę na rozwój więzi kulturalnych i humanitarnych między obydwoma krajami, po po prawie 60 latach przerwy w Moskwie na historycznej scenie Teatru Bolszoj w Rosji obejrzy się balet „Gayane” Chaczaturiana!

Oszałamiająco kolorowa sceneria i kostiumy, odrestaurowane według szkiców wielkiego artysty Minasa Avetisyana, przybędą z Erewania wraz z baletem i wspaniałą orkiestrą pod dyrekcją Czczonego Artysty Rosji, dwukrotnie nominowanego do nagrody Grammy – Konstantina Orbelyana! Ostatni raz balet „Gayane” wystawiono w Teatrze Bolszoj 57 lat temu – w lutym 1961 roku.

Dla kogo jest odpowiedni?

Dla dorosłych i fanów baletu.

Dlaczego warto jechać

Jedyny występ w Moskwie
Słynny balet powraca do Teatru Bolszoj
Ważne wydarzenie, na którym będą obecni urzędnicy

Balet „Gayane” wyróżnia się przede wszystkim muzyką Arama Chaczaturiana, choć eksperci słusznie określają libretto na palach. Został napisany przez scenarzystę i librecistę Konstantina Derzhavina w 1940 roku na podstawie poprzedniego baletu Chaczaturiana „Szczęście”. W „Gayane” kompozytor zachował wszystko, co najlepsze w „Happiness”, znacząco uzupełnił i rozwinął partyturę. Premiera baletu odbyła się w 1942 roku w Permie, dokąd ewakuowano Leningradzki Teatr Opery i Baletu. Kirow. Następnie teatry radzieckie często sięgały po balet Chaczaturiana. „Gayane” wystawiano w Swierdłowsku, Erewaniu, Kijowie, Rydze, Nowosybirsku, Czelabińsku. W Teatrze Kirowa wznowiono go jeszcze dwukrotnie – w 1945 i 1952 roku. „Gayane” po raz pierwszy wystawiono na scenie głównego teatru muzycznego w kraju, Bolszoj, w 1957 roku. Zwracamy uwagę na nagranie znacznie późniejszej produkcji.

Dlatego też eksperci uważają, że główną zaletą „Gayane” jest muzyka. „Pracując jeszcze nad muzyką do baletu „Szczęście”, Chaczaturian sięgnął po ormiański folklor – czytamy w książce „Historia współczesnej muzyki rosyjskiej”. – To wszystko znalazło się w „Gayane”. I choć w balecie niewiele jest właściwie melodii ludowych, intonacyjny charakter muzyki ormiańskiej zostaje odtworzony poprzez cechy rytmiczne, modeno-harmoniczne, przybliżając dzieło do tradycji rosyjskiej klasycznej „muzyki o Wschodzie”. Nawiasem mówiąc, to dla baletu „Gayane” Chaczaturian napisał „Taniec szabli”, który często jest wykonywany jako dzieło niezależne. Pod względem choreograficznym balet dzieli się na odrębne przedstawienia. „Różne numery solowe i duety, sceny dramatyczne, ogólnie symfoniczne („Cotton Picking”, „Cotton Dance”, „Dance of Pink Girls” i inne), tańce ludowe („Lezginka”, „Russian Dance”, „Shchalaho”, „ Uzundara”, „Gopak”) – wszystko to składa się na obszerną i kontrastową partyturę baletu” („Historia współczesnej muzyki rosyjskiej”).

Dlaczego w historii Armenii jest miejsce na hopak, taniec rosyjski i inne tańce narodów ZSRR? Pod koniec tej historii goście z bratnich republik przybywają do ormiańskiego kołchozu na dożynki. Ale wcześniej toczy się całkowicie detektywistyczna historia w górskim kołchozie i jego okolicach. Szpieg spada na spadochronach w góry Armenii. Będzie miał oko na geologów, którzy z pomocą sprytnego pasterza Armena odkryli niedaleko kołchozu złoża rzadkiej i cennej rudy. Naturalnie, czujni sowieccy kołchoźnicy zdemaskują wroga. Ale równolegle z historią szpiegowską balet rozwija oczywiście historię miłosną. Shepherd Armen i córka prezesa kołchozu Gayane kochają się, ale od czasu do czasu muszą odpierać ataki zazdrosnego Giko, wielbiciela Gayane.

Dziś „Gayane” wydaje się pomnikiem szczególnej epoki sztuki radzieckiej, kiedy gloryfikacja braterstwa narodów przybrała przedziwne formy. Nie przeszkadza to jednak cieszyć się potężną muzyką Arama Chaczaturiana i wysokimi umiejętnościami tancerzy baletowych Teatru Bolszoj.

A. Balet Chaczaturiana „Gayane”

Balet „Gayane” wyróżnia się nie tylko swoim muzycznym dziedzictwem sztuczna inteligencja Chaczaturian , ale także w historii teatru baletowego. Jest to uderzający przykład dzieła sztuki powstałego w ramach porządku politycznego. „Gayane” jest niezaprzeczalnym liderem pod względem liczby produkcji. Jednocześnie każdy kolejny librecista dopasowywał zarys fabuły spektaklu do momentu historycznego, a kompozytor z kolei przerysowywał partyturę, tak aby odpowiadała nowej dramaturgii. Ale niezależnie od tego, jak interpretowane są obrazy głównych bohaterów, bez względu na to, jak zmienia się koncepcja fabuły, balet ten został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność na wszystkich scenach świata, na których był wystawiany, dzięki oryginalności muzyki, która harmonijnie połączyły klasyczne zasady i wyraźny charakter narodowy.

Przeczytaj podsumowanie baletu Chaczaturiana „” i wiele ciekawych faktów na temat tego dzieła na naszej stronie.

Postacie	Opis
Hovhannesa	kierownik kołchozu
	brygadzista najlepszej brygady kołchozów, córka Hovhannesa
Armena	ukochany Gayane
Giko	Rywal Armenu
Nune	Przyjaciel Gayane'a
Karen	pracownik kołchozu
Kazakow	szef grupy geologów
Nieznany

Podsumowanie „Gayane”

Akcja rozgrywa się w latach 30. XX wieku w Armenii, niedaleko granicy. Ciemnej nocy w pobliżu górskiej wioski pojawia się Nieznany Mężczyzna planujący sabotaż. Rano mieszkańcy wsi idą do pracy w ogrodzie. Wśród nich jest brygada dziewcząt kołchozu, piękna Gayane, w której zakochane są dwie młode osoby, Giko i Armen. Giko próbuje wyznać dziewczynie swoje uczucia, ona jednak odrzuca jego zaloty.

Do wioski przybywają geolodzy pod wodzą przywódcy grupy Kazakowa, a wśród nich pojawia się postać Nieznanego. Armen pokazuje Kazakowowi i jego towarzyszom kawałki rudy, które przypadkowo znalazł u podnóża, i towarzyszy grupie w tym miejscu. Okazuje się, że udało mu się odkryć złoża rzadkiego metalu. Kiedy Bezimienny dowiaduje się o tym, wchodzi do domu Hovhannesa, w którym przebywają geolodzy, chcąc ukraść dokumenty i próbki rudy. Gayane łapie go na miejscu zbrodni. Aby zatrzeć ślady, Bezimienny podpala dom, w którym przebywa dziewczyna. Ale Giko ratuje Gayane i demaskuje nieznajomego, którego zabierają przybywający strażnicy graniczni. Apoteoza baletu staje się wspólnym świętem, podczas którego wszyscy bohaterowie wychwalają przyjaźń narodów i Ojczyzny.

We współczesnej wersji baletu z pierwotnego planu pozostał jedynie trójkąt miłosny Gayane, Armen i Giko. Wydarzenia mają miejsce w ormiańskiej wiosce. Wśród jego mieszkańców jest młoda piękność Gayane, w której zakochany jest Armen. Pechowy rywal Armena, Giko, chce zerwać ich miłość. Ze wszystkich sił stara się zdobyć przychylność dziewczyny. Nie udaje mu się to i postanawia się zemścić. Giko organizuje porwanie piękności, ale pogłoski o zbrodni szybko rozchodzą się po wiosce. Oburzeni mieszkańcy pomagają Armenowi odnaleźć i uwolnić Gayane, podczas gdy Giko jest zmuszony uciekać przed pogardą innych mieszkańców wioski. Balet kończy się wesołym weselem, na którym wszyscy tańczą i dobrze się bawią.

Czas trwania występu
Akt I	Akt II	III akt
35 minut	35 minut	25 minut

Zdjęcie:

Interesujące fakty:

Autor przyznał, że „Gayane” zajmuje szczególne miejsce w jego sercu i twórczości, gdyż jest to „jedyny balet o tematyce sowieckiej, który od 25 lat nie schodzi ze sceny”.
Zabawy taneczne, w skład których wchodzą „Taniec szabli”, „Lezginka”, „Kołysanka” i inne numery z baletu, od prawie 50 lat pozostają nieodzowną częścią występów absolwentów Akademii Baletu Rosyjskiego. Waganowa.
Najpopularniejszy na świecie „taniec z szablami” nie był pierwotnie uwzględniony w partyturze Gayane. Ale na krótko przed premierą dyrektor teatru poprosił Chaczaturiana o dodanie numeru tanecznego do aktu finałowego. Kompozytor początkowo stanowczo odmówił, ale potem zmienił zdanie iw zaledwie 11 godzin był w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieło. Dając choreografowi partyturę do tego numeru, ze złością napisał na stronie tytułowej: „Cholera, dla dobra baletu!”
Współcześni twierdzili, że zapalnik „ Taniec szabel „Nawet Stalin za każdym razem zmuszony był tupać do rytmu – dlatego niemal codziennie w radiu puszczano ten utwór.

Muzyka do baletu „Gayane” została sprowadzona do jego autora Arama Chaczaturiana wysoka nagroda - Nagroda Stalinowska I stopnia.
Trzy suity symfoniczne, które Chaczaturian „wyrzeźbił” z partytury baletowej, przyniosły światową sławę muzyce „Gayane”.
„Sabre Dance” stał się najbardziej rozpoznawalną muzyką baletu „Gayane”. W USA Chaczaturiana zaczęto nazywać „Mr. Saberdance” („Mr. Saber Dance”). Jej motyw można usłyszeć w filmach, kreskówkach i programach poświęconych łyżwiarstwu figurowemu. Od 1948 roku jest odtwarzany w amerykańskich szafach grających i stał się pierwszym nagraniem Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej.
Dwaj główni twórcy pierwszej wersji baletu „Gayane”, librecista Konstantin Derzhavin i choreograf Nina Anisimova, byli nie tylko twórczym tandemem, ale byli małżeństwem.
W 1938 roku w życiu przyszłej reżyserki „Gayane” Niny Anisimowej nastąpiła ciemna passa. Ona, światowej sławy tancerka, została oskarżona o udział w bankietach teatralnych, których gośćmi często byli przedstawiciele zagranicznych delegacji, i skazana na 5 lat obozu pracy w Karagandzie. Uratował ją mąż, librecista Konstantin Derzhavin, który nie bał się stanąć w obronie tancerki.
W latach 40. i 70. ubiegłego wieku balet „Gayane” można było oglądać na zagranicznych scenach teatralnych. W tym okresie spektakl był kilkakrotnie wystawiany w NRD, Niemczech, Czechosłowacji, Bułgarii i Polsce.
Motyw „Tańca szabli” można usłyszeć w serialu animowanym „Simpsonowie”, w kreskówce „Madagaskar 3”, szóstym odcinku kreskówki „No cóż, poczekaj!”, w filmach „Władca miłości” , „Papierowe ptaki”, „Miasto duchów”, „Nieświadoma obrona”, „Proste życzenie”, „Chata wujka Toma”, „Strefa mroku” i inne.

Popularne numery z baletu „Gayane”

Taniec szabel - posłuchaj

Lezginka - słuchaj

Walc – słuchaj

Kołysanka - słuchaj

Historia powstania „Gayane”

Po raz pierwszy zainteresowałem się baletem w 1939 roku. Powodem była przyjacielska rozmowa kompozytora z przywódcą partii radzieckiej Anastasem Mikojanem, który w przededniu dziesięciolecia sztuki ormiańskiej wyraził ideę konieczności powstania narodowego baletu ormiańskiego. Chaczaturian z entuzjazmem zaangażował się w proces pracy.

Kompozytor stanął przed trudnym zadaniem – napisać muzykę, która stanie się płodną podstawą produkcji choreograficznej, a jednocześnie będzie miała ugruntowaną tożsamość narodową. Tak powstał balet „Szczęście”. Libretto do niej napisał Gevork Hovhannisyan. Głębokie zanurzenie się w świat narodowej kultury muzycznej, rytmów i melodii narodu ormiańskiego w połączeniu z oryginalnym talentem kompozytora zrobiło swoje: przedstawienie wystawione w Ormiańskim Teatrze Opery i Baletu zostało sprowadzone do Moskwy, gdzie odniósł ogromny sukces. Krytycy nie omieszkali jednak wskazać wad „Szczęścia”, przede wszystkim dramaturgii, która okazała się znacznie słabsza od muzyki. Najlepiej zdawał sobie z tego sprawę sam kompozytor.

W 1941 r., za namową kierownictwa Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Kirov rozpoczął pracę nad zaktualizowaną wersją baletu z innym librettem, napisanym przez słynnego krytyka literackiego i teatralnego Konstantina Derzhavina. Wiele fragmentów partytury pozostawił w nienaruszonym stanie, zachowując wszystkie najciekawsze ustalenia, które wyróżniały pierwsze wydanie. Nowy balet otrzymał nazwę „Gayane” – na cześć głównego bohatera i to właśnie ten spektakl przejął pałeczkę „Szczęścia” w kultywowaniu tradycji ormiańskiej muzyki i kultury narodowej na scenie baletowej. Prace nad „Gayane” rozpoczęły się w Leningradzie i były kontynuowane w Permie, gdzie z początkiem wojny kompozytor został wysłany do ewakuacji, podobnie jak trupa teatralna Teatru Kirowa. Warunki, w jakich narodził się nowy muzyczny pomysł Chaczaturiana, odpowiadały trudnym czasom wojny. Kompozytor pracował w zimnym pokoju hotelowym, gdzie jedynym wyposażeniem było łóżko, stół, taboret i fortepian. W 1942 roku było gotowych 700 stron partytury baletowej.

Produkcje

Premiera „Gayane” przypadła na 9 grudnia 1942 roku. W tych dniach na froncie toczyła się bohaterska bitwa o Stalingrad. Ale sala Permskiego Teatru Opery i Baletu była pełna. Akcja tocząca się na scenie przy afirmującej życie muzyce Chaczaturiana utwierdziła w duszach widzów wiarę w zwycięstwo. Nina Anisimova, jedna z najwybitniejszych tancerek charakterystycznych Teatru Kirowa (obecnie Maryjskiego), która studiowała u samej Agrypiny Waganowej, zadebiutowała jako reżyserka czteroaktowego przedstawienia. Genialna szkoła, głębokie zrozumienie natury tańca narodowego i nienaganne wyczucie stylu pozwoliły Ninie Aleksandrownej stworzyć spektakl, który na długie lata zakorzenił się w repertuarze teatru. Od samego początku pracy nad baletem Anisimova marzyła o „stworzeniu własnej Armenii”. W tym celu zaprosiła ormiańską tancerkę, która pokazała jej elementy ormiańskiego tańca ludowego.

Obsada premierowego przedstawienia była naprawdę znakomita. W roli Gayane na scenie pojawiła się prima teatru i ulubienica publiczności Natalia Dudinska, której partnerami byli Konstantin Siergiejew, Nikołaj Zubkowski, Tatiana Vecheslova, Borys Szawrow. O sukcesie premiery zadecydował nie tylko talent artystów, ale także dramaturgia przedstawienia, którego motywem przewodnim była obrona ojczyzny przed wrogami.

Po powrocie do Leningradu w 1945 roku Teatr Kirowa pokazał „Gayane” na rodzimej scenie, ale z pewnymi zmianami w fabule i zaktualizowaną scenografią stworzoną przez artystę Vadima Ryndina. W 1952 roku sztuka została ponownie poprawiona.

22 maja 1957 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Gayane”. Reżyser Wasilij Vainonen na podstawie libretta zaproponowanego przez Borysa Pletnewa stworzył balet z pierwotnej wersji składającej się z czterech aktów, składającej się z prologu, 3 aktów i 7 scen. Na potrzeby tej edycji baletu Chaczaturian przerobił prawie jedną trzecią napisanej wcześniej muzyki. Partie Gayane i Armen znakomicie wykonali soliści Bolszoj Raisa Struchkova i Jurij Kondratow. W sumie balet „Gayane” miał trzy edycje na scenie Bolszoj. Ostatni z nich ukazał się w 1984 r.

Do początku lat 80. balet z nieustannym sukcesem wystawiany był na scenach teatrów krajowych i zagranicznych. Jedno z najciekawszych rozwiązań artystycznych zaproponował Boris Eifman, który w 1972 roku na scenie Leningradzkiego Małego Teatru Opery i Baletu wystawił „Gayane” jako spektakl dyplomowy. Choreografka skupiła się na dramacie społecznym. Jako tło historyczne fabuły wybrano okres kształtowania się porządku sowieckiego w Armenii. Giko w tej wersji zamieniła się w męża Gayane. Będąc synem pierwszego Matsaka, nie może wyrzec się ojca. Jego żona Gayane pochodzi z biednej rodziny i musi wybierać pomiędzy miłością do męża a wiarą. Główny bohater dokonuje wyboru na rzecz nowej władzy, którą w balecie reprezentuje Armen. Spektakl w artystycznej interpretacji Eifmana liczy 173 przedstawienia.

W XXI wieku balet „Gayane” praktycznie zniknął ze sceny. Główną przyczyną był scenariusz, który stracił swoje społeczne znaczenie. Ale „Gayane” nadal pozostaje jednym z głównych symboli kulturowych Armenii. Repertuar Ormiańskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Pochwalne miejsce zajmuje balet Spendiarowa Chaczaturiana. Spektakl w inscenizacji Artysty Ludowego Armenii Vilena Galstyana odniósł ogromny sukces nie tylko w Rosji, ale także za granicą – w Egipcie, Turcji, Bahrajnie i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. W 2014 roku balet „Gayane” po niemal półwiecznej przerwie został pokazany w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, gdzie ponad 50 lat temu spektakl rozpoczął swoją długą podróż po scenach teatralnych całego świata. Galstyan, który w tym przypadku pełnił także rolę scenarzysty, usunął z libretta wszelkie wątki fabularne związane z motywami politycznymi. Z oryginalnego baletu pozostała jedynie wzruszająca historia miłosna i hipnotyzująca swoją energią muzyka Arama Chaczaturiana.

Indywidualne numery taneczne napisane przez kompozytora dla „” - takie jak „Lezginka”, „Walc”, „Kołysanka” i oczywiście niezrównane „ Taniec szabel ”, - już dawno przekroczyły granice baletu i uzyskały niezależne życie. Są ozdobą wielu koncertów, tańczone są na wszystkich scenach świata, a ich popularność z biegiem lat tylko rośnie. Ich oryginalna muzyka i choreografia mają głębię, szczerość, pasję, miłość - wszystko to, co jest bliskie i zrozumiałe każdemu ludzkiemu sercu.

Wideo: obejrzyj balet „Gayane” Chaczaturiana