Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem rosyjskiego malarza jest „Poranek w sosnowym lesie”. Ten obraz jest znany i kochany przez wielu od dzieciństwa z opakowania nie mniej ukochanych czekoladek „Niedźwiedź końsko-szpotawy”. Tylko nieliczne obrazy rosyjskich artystów mogą konkurować z popularnością tego dzieła sztuki.
Pomysł na obraz podsunął kiedyś malarzowi Szyszkinowi artysta Konstantin Savitsky, który był współautorem i przedstawił postacie niedźwiedzi. W rezultacie Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że podpisał obraz razem z Szyszkinem. Ale kiedy Paweł Michajłowicz Tretiakow nabył obraz, usunął podpis Savickiego, a autorstwo pozostało tylko u Szyszkina. Tretiakow uważał, że wszystko na obrazie mówi o stylu malarskim i metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina.
Płótno przedstawia gęsty zarośla sosnowego lasu z powalonym, złamanym drzewem na skraju wąwozu. Po lewej stronie zdjęcia wciąż widać zmierzch zimnej nocy gęstego lasu. Mech pokrywa wyrwane korzenie drzew i opadłe, połamane gałęzie. Miękka zielona trawa stwarza poczucie komfortu i spokoju. Ale promienie wschodzącego słońca ozłociły już wierzchołki wielowiekowych sosen i rozświetliły poranną mgłę. I choć słońce nie jest jeszcze w stanie całkowicie rozproszyć tej nocnej mgły, zasłaniając przed wzrokiem widza całą głębię sosnowego lasu, młode bawią się już na złamanym pniu powalonej sosny, a pilnuje ich niedźwiedzica. Jedno z młodych, wspiąwszy się po pniu bliżej wąwozu, staje na tylnych łapach i z ciekawością patrzy w dal w świetle mgły wschodzącego słońca.
Widzimy nie tylko monumentalne płótno o wielkości i pięknie rosyjskiej przyrody. Przed nami nie tylko głęboki, gęsty, zamarznięty las z jego głęboką mocą, ale żywy obraz natury. Światło słoneczne przebijające się przez mgłę i kolumny wysokich drzew sprawia, że za powaloną sosną można poczuć głębię wąwozu, moc wielowiekowych drzew. Światło porannego słońca wciąż nieśmiało spogląda na ten sosnowy las. Ale zwierzęta – bawiące się niedźwiadki i ich matka – już czują nadejście słonecznego poranka. Obraz jest pełen ruchu i życia nie tylko dzięki kochającym samotność w lesie czterem misiom, ale także przejściowemu momentowi przebudzenia wczesnego, słonecznego poranka po zimnej nocy, trafnie przedstawionego przez malarza. Spokojny uśmiech lasu się rozprzestrzenia: dzień będzie słoneczny. Widzowi zaczyna się wydawać, że ptaki już zaczęły śpiewać swoje poranne piosenki. Początek nowego dnia obiecuje światło i spokój!
Niedźwiedzie niezgody, czyli jak pokłócili się Szyszkin i SawickiWszyscy znają ten obraz, znają także jego autora, wielkiego rosyjskiego malarza krajobrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina. Mniej zapamiętywany jest tytuł obrazu „Poranek w sosnowym lesie”, częściej mówi się „Trzy niedźwiedzie”, chociaż w rzeczywistości jest ich cztery (chociaż obraz pierwotnie nosił tytuł „Niedźwiedzia rodzina w lesie”). Fakt, że niedźwiedzie na zdjęciu namalował przyjaciel Szyszkina, artysta Konstantin Apollonowicz Sawicki, jest znany jeszcze węższemu kręgowi miłośników sztuki, ale też nie jest tajemnicą. Ale jak współautorzy podzielili honorarium i dlaczego podpis Savitsky'ego na zdjęciu jest prawie nie do odróżnienia, historia wstydliwie milczy na ten temat.
Poszło mniej więcej tak...
Mówią, że Savitsky po raz pierwszy zobaczył Shishkina w Artelu Artystów. Ten Artel był jednocześnie warsztatem i stołówką, a także czymś w rodzaju klubu, w którym omawiano problemy twórczości. I wtedy pewnego dnia młody Savitsky jadł kolację w Artelu, a obok niego jakiś artysta o bohaterskiej budowie ciała żartował, a pomiędzy żartami dokończył rysunek. Savitsky uznał takie podejście do sprawy za niepoważne. Kiedy artysta zaczął wymazywać rysunek szorstkimi palcami, Savitsky nie miał wątpliwości, że ten dziwny człowiek zrujnuje teraz całe jego dzieło.
Ale rysunek wyszedł bardzo dobrze. Savitsky w swoim podekscytowaniu zapomniał o obiedzie, a bohater podszedł do niego i zagrzmiał przyjaznym basowym głosem, że źle jest jeść i że tylko ci, którzy mają doskonały apetyt i pogodne usposobienie, mogą poradzić sobie z jakąkolwiek pracą.
Tak się zaprzyjaźnili: młody Savitsky i znany już, szanowany Artel Shishkin. Od tego czasu spotykali się więcej niż raz i chodzili razem na szkice. Oboje byli zakochani w rosyjskim lesie i pewnego razu zaczęli rozmawiać o tym, jak fajnie byłoby namalować wielkoformatowe płótno z niedźwiedziami. Savitsky rzekomo powiedział, że niejednokrotnie malował niedźwiedzie dla swojego syna i już wymyślił, jak przedstawić je na dużym płótnie. I Szyszkin zdawał się uśmiechać chytrze:
Dlaczego nie przyjdziesz do mnie? Odrzuciłem jedną rzecz...
Okazało się, że był to „Poranek w lesie sosnowym”. Tylko żadnych niedźwiedzi. Sawicki był zachwycony. A Szyszkin powiedział, że teraz pozostaje tylko popracować nad niedźwiedziami: mówią, że jest dla nich miejsce na płótnie. A potem Savitsky zapytał: „Przepraszam!” - i wkrótce rodzina niedźwiedzi osiedliła się w miejscu wskazanym przez Szyszkina.
PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił ten obraz od I.I. Szyszkina za 4 tysiące rubli, gdy podpisy K.A. Savitsky'ego jeszcze nie było. Dowiedziawszy się o tak imponującej sumie Konstantin Apollonowicz, który miał siedem sklepów, przybył do Iwana Iwanowicza po swoją część. Szyszkin zasugerował, aby najpierw zarejestrował swoje współautorstwo, podpisując obraz, co też uczyniono. Jednak Tretiakowowi nie podobała się ta sztuczka. Po sfinalizowaniu transakcji słusznie uznał obrazy za swoją własność i nie pozwolił żadnemu z autorów ich dotykać.
Kupiłem obraz od Szyszkina. Dlaczego jeszcze Savitsky? Daj mi trochę terpentyny” – powiedział Paweł Michajłowicz i własnoręcznie wymazał podpis Sawickiego. Zapłacił także pieniądze samemu Szyszkinowi.
Teraz Iwan Iwanowicz poczuł się urażony, ponieważ słusznie uznał obraz za całkowicie niezależne dzieło, nawet bez niedźwiedzi. Rzeczywiście, krajobraz jest uroczy. To nie tylko gęsty las sosnowy, ale poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozwiała się, z lekko różowymi wierzchołkami ogromnych sosen i zimnymi cieniami w zaroślach. Ponadto Shishkin sam narysował szkice rodziny niedźwiedzi.
Nie wiadomo na pewno, jak sprawa się zakończyła i jak artyści podzielili się pieniędzmi, ale od tego czasu Szyszkin i Savitsky nie malują razem obrazów.
A „Poranek w sosnowym lesie” zyskał ogromną popularność wśród ludzi dzięki figurom niedźwiedzicy i trzech wesołych młodych, tak żywo namalowanych przez Savitsky'ego.
Działka
Z nielicznymi wyjątkami temat obrazów Szyszkina (jeśli spojrzeć na to szeroko) jest jeden - natura. Iwan Iwanowicz jest entuzjastycznym, kochającym kontemplatorem. A widz staje się naocznym świadkiem spotkania malarza z rodzimymi przestrzeniami.
Szyszkin był niezwykłym znawcą lasu. Wiedział wszystko o drzewach różnych gatunków i zauważył błędy na rysunku. Podczas plenerów uczniowie artysty gotowi byli dosłownie chować się w krzakach, byle tylko nie usłyszeć krytyki w duchu „Taka brzoza nie może istnieć” albo „Te sosny są sztuczne”.
Uczniowie tak bardzo bali się Szyszkina, że ukryli się w krzakach
Jeśli chodzi o ludzi i zwierzęta, czasami pojawiali się na obrazach Iwana Iwanowicza, ale stanowili raczej tło niż obiekt uwagi. „Poranek w sosnowym lesie” to chyba jedyny obraz, na którym niedźwiedzie rywalizują z lasem. Za to dziękuję jednemu z najlepszych przyjaciół Szyszkina – artyście Konstantinowi Savitsky’emu. Zaproponował taką kompozycję i przedstawił zwierzęta. To prawda, że Pavel Tretiakov, który kupił płótno, wymazał imię Savitsky'ego, więc przez długi czas niedźwiedzie przypisywano Szyszkinowi.
Portret Szyszkina – I. N. Kramskoy. 1880
Kontekst
Przed Szyszkinem modne było malowanie pejzaży włoskich i szwajcarskich. „Nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy artyści podejmowali się zadania przedstawiania rosyjskich miejscowości, rosyjska przyroda ulegała włoskowaniu, dostosowaniu do ideału włoskiego piękna” – wspomina Aleksandra Komarowa, siostrzenica Szyszkina. Iwan Iwanowicz był pierwszym, który z taką ekstazą realistycznie malował rosyjską naturę. Żeby ktoś patrząc na jego obrazy powiedział: „Tam jest rosyjski duch, pachnie Rosją”.
Żyto. 1878
A teraz historia o tym, jak płótno Shishkina stało się opakowaniem. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy publiczności zaprezentowano „Poranek w sosnowym lesie”, Julius Geis, szef Einem Partnership, przyniósł do spróbowania cukierek: grubą warstwę migdałowej praliny pomiędzy dwoma talerzykami waflowymi i polewą czekoladową. Cukiernikowi spodobał się cukierek. Geis zastanowił się nad nazwą. Potem jego wzrok zatrzymał się na reprodukcji obrazu Szyszkina i Sawickiego. Tak zrodził się pomysł na „Misia”.
Znane wszystkim opakowanie pojawiło się w 1913 roku, stworzone przez artystę Manuila Andreeva. Do fabuły Szyszkina i Savickiego dodał ramę z jodłowych gałęzi i gwiazd betlejemskich - w tamtych latach słodycze były najdroższym i najbardziej pożądanym prezentem na święta Bożego Narodzenia. Z biegiem czasu opakowanie przeszło różne poprawki, ale koncepcyjnie pozostaje takie samo.
Losy artysty
„Panie, czy mój syn naprawdę będzie malarzem!” — lamentowała matka Iwana Szyszkina, gdy zdała sobie sprawę, że nie może przekonać syna, który postanowił zostać artystą. Chłopiec strasznie bał się zostać urzędnikiem. Swoją drogą dobrze, że tego nie zrobił. Faktem jest, że Shishkin miał niekontrolowaną potrzebę rysowania. Dosłownie każdy arkusz, który był w rękach Iwana, był pokryty rysunkami. Wyobraźcie sobie, co urzędnik Szyszkin mógłby zrobić z dokumentami!
Szyszkin znał wszystkie botaniczne szczegóły dotyczące drzew
Iwan Iwanowicz studiował malarstwo najpierw w Moskwie, następnie w Petersburgu. Życie było trudne. Artysta Piotr Neradowski, którego ojciec studiował i mieszkał z Iwanem Iwanowiczem, napisał w swoich wspomnieniach: „Szyszkin był tak biedny, że często nie miał własnych butów. Aby wyjść gdzieś z domu, zdarzyło się, że założył buty ojca. W niedziele chodzili na lunch razem z siostrą mojego ojca”.
Na dzikiej północy. 1891
Ale latem na świeżym powietrzu wszystko zostało zapomniane. Razem z Savrasowem i innymi kolegami z klasy wyjechali gdzieś za miasto i malowali tam szkice z życia. „To tam, na łonie natury, naprawdę się nauczyliśmy… Na łonie natury uczyliśmy się, a także robiliśmy sobie przerwę od gipsu” – wspomina Szyszkin. Już wtedy wybrał temat swojego życia: „Naprawdę kocham rosyjski las i tylko o nim piszę. Artysta musi wybrać jedną rzecz, którą kocha najbardziej... Nie da się tego wyrzucić.” Nawiasem mówiąc, Szyszkin nauczył się po mistrzowsku malować rosyjską przyrodę za granicą. Studiował w Czechach, Niemczech i Szwajcarii. Obrazy przywiezione z Europy przyniosły pierwsze przyzwoite pieniądze.
Po śmierci żony, brata i syna Szyszkin pił przez długi czas i nie mógł pracować
Tymczasem w Rosji Pieriedwiżnicy protestowali przeciwko akademikom. Szyszkin był z tego powodu niesamowicie szczęśliwy. Ponadto wielu rebeliantów było przyjaciółmi Iwana Iwanowicza. To prawda, że z biegiem czasu pokłócił się z nimi obojgiem i bardzo się tym martwił.
Szyszkin zmarł nagle. Usiadłem przy płótnie, właśnie miałem zabrać się do pracy i ziewnąłem raz. i to wszystko. Tego właśnie chciał malarz – „natychmiast, od razu, żeby nie cierpieć”. Iwan Iwanowicz miał 66 lat.
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest słusznie uważany za wielkiego artystę krajobrazu. Jak nikt inny potrafił przekazać na swoich płótnach piękno dziewiczego lasu, niekończące się połacie pól i chłód surowego regionu. Oglądając jego obrazy często można odnieść wrażenie, że zaraz powieje wiatr lub słychać trzask gałęzi. Malarstwo zajmowało wszystkie myśli artysty tak bardzo, że umarł nawet z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.
Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Ełabuga, położonym nad brzegiem rzeki Kama. Już jako dziecko przyszły artysta mógł godzinami wędrować po lesie, podziwiając piękno dziewiczej przyrody. Ponadto chłopiec starannie pomalował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. Ostatecznie w 1852 roku przyszły artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek w malarstwie, którym będzie podążał przez całe życie.
Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta po mistrzowsku oddał gatunki drzew, traw, omszałych głazów i nierównej gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że słychać gdzieś szum strumienia lub szelest liści.
Bez wątpienia uważany jest za jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Obraz przedstawia coś więcej niż tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, w dziczy, toczy się własne, niepowtarzalne życie.
W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, artysta nie namalował tego sam. Niedźwiedzie są autorstwa Konstantina Savickiego. Iwan Szyszkin ocenił sprawiedliwie i obaj artyści podpisali obraz. Kiedy jednak gotowe płótno dotarło do kupującego Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazanie nazwiska Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko u Szyszkina, a nie od dwóch artystów.
Pierwsze spotkania z Szyszkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się osobą ponurą i małomówną. W szkole nawet za jego plecami nazywali go mnichem. Tak naprawdę artysta objawiał się jedynie w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.
Obraz ten jest znany wszystkim, młodym i starszym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza pejzażu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym arcydziełem malarstwa w twórczym dziedzictwie artysty.
Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo kochał las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione gałęziami uginającymi się pod ciężarem liści i igieł sosnowych. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza.
Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z obrazem „Poranek w lesie sosnowym” w Sali Trietiakowskiej, odczuwasz niezatarte wrażenie obecności widza, umysł człowieka jest całkowicie zanurzony w atmosferze lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, które cuchną sosną aromat. Chcę oddychać głębiej tym powietrzem, jego świeżością zmieszaną z poranną leśną mgłą spowijającą otaczający las.
Widoczne wierzchołki wielowiekowych sosen, których gałęzie uginają się pod ciężarem gałęzi, delikatnie oświetlają poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wyrwał i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na ruinach drzewa, a ich psotnym zabawom pilnuje niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywiła obraz, dodając całej kompozycji atmosfery codziennego życia w leśnej przyrodzie.
Pomimo tego, że Szyszkin rzadko pisał zwierzęta w swoich dziełach, nadal preferował piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę mu to przeszkadzało. W tej historii niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością razem z Shishkinem. Być może zasugerował współpracę.
Po zakończeniu pracy Savitsky również podpisał obraz, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, wszystkim bardzo podobał się obraz, w tym słynnemu filantropowi Tretiakowowi, który zdecydował się kupić płótno do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Savitsky'ego, powołując się na fakt, że większość dzieła wykonał Szyszkin , który był mu bardziej znany, który miał spełnić żądanie kolektora. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ całe wynagrodzenie zostało uiszczone głównemu wykonawcy filmu. Oczywiście dokładnych informacji na ten temat praktycznie nie ma, historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak została podzielona ta opłata i jakie nieprzyjemne odczucia panowały wśród kolegów artystów.
Temat obrazu Poranek w sosnowym lesie stał się szeroko znany wśród współczesnych, toczyło się wiele rozmów i domysłów na temat przedstawianego przez artystę stanu natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta technika zwiewności przydała się także w tym dziele.
Dziś obraz ten jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywa się go nawet Trzema Misiami, może dlatego, że wzrok przyciągają trzy niedźwiadki, a miś jest jakby w cieniu i nie jest do końca zauważalny, w drugim przypadku w ZSRR była to nazwa cukierka, gdzie reprodukcję tę drukowano na opakowaniach cukierków.
Również dziś współcześni mistrzowie rysują kopie, ozdabiając różne biura i reprezentacyjne sale socjalne oraz, oczywiście, nasze mieszkania pięknem naszej rosyjskiej natury. To arcydzieło można zobaczyć w oryginale, odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.
