Temat: teatry angielskie
Temat: Teatry Anglii
Chodzenie do teatru jest bardzo popularne wśród Brytyjczyków, ponieważ Wielka Brytania ma długą tradycję dramatu, niesamowitych dramaturgów, aktorów i reżyserów. Londyn jest centrum życia teatralnego, ale w innych miejscach są też świetne teatry i teatry. W samym Londynie jest ponad 50 teatrów, więc możesz sobie wyobrazić ich liczbę w całym kraju. Pierwszy teatr w Anglii pojawił się w 1576 roku i nosił nazwę Blackfries, a kilka lat później, w 1599 roku, otwarto słynny Globe Theatre, w którym podobno pracował William Shakespeare.
W dzisiejszych czasach prawie nie ma miasta bez teatru, ale przeważnie wszystkie nie mają stałej kadry, bo zespół aktorów pracuje razem, dopóki nie przyciągnie do teatru publiczności. Kiedy spektakl przestaje przyciągać ludzi, teatry szukają innego zespołu lub grupy aktorów. Kolejną osobliwością jest możliwość wyboru pomiędzy dwoma rodzajami siedzisk. Te pierwsze można zarezerwować z wyprzedzeniem, natomiast nie można ich zarezerwować, więc im wcześniej przyjedziesz, tym lepsze miejsce otrzymasz.
W dzisiejszych czasach prawie nie ma miasta bez teatru, ale w zasadzie nie wszyscy mają stałą kadrę, bo zespół aktorów współpracuje i przyciąga widzów do teatru. Kiedy przedstawienie przestaje przyciągać ludzi, teatry szukają innego zespołu lub grupy aktorów. Kolejną cechą jest możliwość wyboru pomiędzy dwoma rodzajami siedzeń. Te pierwsze można zarezerwować z wyprzedzeniem, a drugie bez możliwości rezerwacji, więc im wcześniej przyjedziesz, tym lepsze miejsce dostaniesz.
Kolejną unikalną osobliwością Londynu jest Theatreland, dzielnica teatralna z około czterdziestoma lokalami położonymi w pobliżu West Endu. Zwykle i musicale. Większość teatrów pochodzi z czasów wiktoriańskich i edwardiańskich, a obecnie są prywatne. Najdłużej wystawiane spektakle to Nędznicy, Koty i Upiór w operze. Rocznie Theaterland odwiedza ponad 10 milionów ludzi i reprezentuje bardzo wysoki poziom teatrów komercyjnych.
Kolejną unikalną cechą teatru Londyn jest dzielnica teatralna, w której znajduje się około czterdziestu miejsc w pobliżu West Endu. Zwykle pokazują komedie, klasykę lub sztuki i musicale. Większość teatrów wywodzi się z epoki wiktoriańskiej i edwardiańskiej, a obecnie jest własnością prywatną. Najdłuższe spektakle to Nędznicy, Koty i Upiór w operze. Dzielnica teatralna ma ponad 10 milionów odwiedzających rocznie i ma wysokiej klasy teatry komercyjne.
Mówiąc o teatrach niekomercyjnych, można je zobaczyć poza dzielnicą teatralną. Są bardzo prestiżowe i przedstawiają dramatyczne, klasyczne i współczesne dzieła czołowych dramaturgów. W Wielkiej Brytanii istnieją trzy najbardziej znane miejsca: Royal National Theatre, Royal Shakespeare Theatre i Royal Opera House. Wszystkie zachwycają wielkością i rozwojem sztuki.
Królewski Teatr Narodowy powstał w 1963 roku na bazie teatru Old Vic. W 1976 roku przeniósł się do nowego budynku, w którym znajdują się trzy sceny. Każda ze scen ma własny teatr: Olivier, Lyttelton i Dorfman. Mają zróżnicowany program, proponując zwykle trzy wykonania w repertuarze. Teatr Olivier dla ponad 1000 osób z pomysłowym „obrotem bębna” i wieloma „niebo hakami”. Daje ładny widok na scenę z każdego miejsca na widowni i pozwala na dokonywanie wielkich zmian scenerii. Teatr Lyttelton jest tym, który ma konstrukcję z proscenium i może pomieścić około 900 osób. Teatr Dorfman jest najmniejszym teatrem o ciemnych ścianach, który może pomieścić 400 osób. Sam Teatr Narodowy jest znanym miejscem wycieczek za kulisy z księgarnią teatralną, wystawami, restauracjami i barami. Mieści się tu również centrum nauki, liczne garderoby, studio, skrzydło deweloperskie itp.
Królewski Teatr Narodowy powstał w 1963 roku na bazie Starego Teatru Vic. W 1976 roku przeniósł się do nowego budynku, w którym mieszczą się trzy teatry. Każda scena ma swój własny teatr: Olivier, Lyttelton i Dorfman. Mają zróżnicowany program, zwykle z trzema występami w swoim repertuarze. Olivier jest główną sceną plenerową teatru, mieszczącą ponad 1000 osób, z pomysłowym „bębnem, który się kręci” i „podniebnym hakiem”. Zapewnia to dobry widok na scenę z każdego miejsca i tworzy wspaniałą scenerię, która zmienia się dramatycznie. Lyttelton to teatr o proscenium w formie łuku, mieszczący około 900 osób. Dorfman to najmniejszy teatr o ciemnych ścianach, mieszczący 400 osób. Sam Teatr Narodowy słynie z wycieczek za kulisy, księgarni teatralnej, wystaw, restauracji i barów. Znajduje się tu również ośrodek szkoleniowy, liczne garderoby, studio, skrzydło deweloperskie itp.
Royal Shakespeare Theatre to zespół teatralny, który rocznie wystawia około dwudziestu przedstawień. Składa się z dwóch stałych teatrów: Swan Theatre i Royal Shakespeare Theatre. W listopadzie 2011 roku ta ostatnia została otwarta po remoncie i obchodziła swoje 50. urodziny. Znajduje się w Stratford-upon-Avon, miejscu urodzenia Szekspira, a swoją nazwę wzięło w 1961 roku, aby upamiętnić jego talent jako dramaturga i poety. Promuje także pozytywne nastawienie do twórczości poety, organizuje festiwale i poszerza swoje wpływy w wielu innych dziedzinach.
Covent Garden to także miejsce związane z przedstawieniami teatralnymi. Tam znajdziesz The Royal Opera House. Koncentruje się na balecie i operze. Jego budynek doświadczył tragicznych pożarów i był ostatnio przebudowywany w latach 90. XX wieku. Ma wystarczająco dużo miejsc dla ponad 2000 osób i składa się z amfiteatru, balkonów i czterech poziomów lóż. Posiada kilka unikalnych obiektów, w tym Paul Hamlyn Hall, wspaniałą żelazną i szklaną konstrukcję, w której odbywają się niektóre imprezy, teatr Studio Linbury, położony poniżej poziomu gruntu, oraz park produkcyjny High House, miejsce scenografii, centrum szkoleniowe i nowe zaplecze techniczne teatr.
Covent Garden to także miejsce związane z przedstawieniami teatralnymi. Tutaj znajdziesz Royal Opera House. Pokazuje balet i operę. Jego budynek przetrwał katastrofalne pożary, a ostatnią renowację przeprowadzono w latach 90. XX wieku. Ma wystarczająco dużo miejsca dla ponad 2000 osób i składa się z amfiteatru, balkonu i czterech pięter lóż. Posiada kilka unikalnych obiektów, w tym Paul Hamlin Hall, żelazną i szklaną konstrukcję, w której odbywają się niektóre wydarzenia, Linbury Theatre Studio, drugą scenę zlokalizowaną poniżej pierwszego piętra, a także High House Production Park, w którym powstają scenografie, centrum szkoleniowe i nowy teatr techniczny.
Teatry w Wielkiej Brytanii są bardzo zróżnicowane i nadal prosperują, ponieważ Brytyjczycy są krajem teatralnym, a wielu turystów nie może przegapić wspaniałych spektakli. Pojawili się w Anglii dzięki Rzymianom. Pierwsze wątki dotyczyły podań ludowych i religii, ale zmieniło się to za panowania Elżbiety I, kiedy rozkwitł dramat. Wielu utalentowanych dramaturgów było i nadal jest Anglikami. Nie wspominając o Williamie Szekspirze, Christopherze Marlowe'u, Bernardzie Shaw, Oscar Wilde itp. Andrew Lloyd Webber jest płodnym brytyjskim kompozytorem, którego musicale zdominowały angielskie sceny lub amerykańskie przedstawienia na Broadwayu. Teraz jest więc oczywiste, że teatry są integralną częścią kultury brytyjskiej i będą nadal rozwijać tradycje i zaplecze kulturowe całego kraju.
Sztuka dramatyczna w Wielkiej Brytanii pojawiła się dawno temu. Wywodzi się z ulicznych przedstawień, które odbywały się w święta kościelne i służyły jako rodzaj moralizatorstwa. W okresie renesansu wszystkie dziedziny sztuki nabierają bardziej świeckiego charakteru i odchodzą od motywów religijnych. W tym czasie pojawił się rewolucyjny wówczas teatr, w którym znany już całemu światu W. Szekspir wystawiał sztuki.
Współczesny rozwój teatru dąży do najwyższego realizmu we wszystkich jego sferach, na nowo przemyślejąc nawet klasyczne wątki. Teraz teatry Anglii zachwycają nie tylko ciekawymi przedstawieniami, ale także oryginalną architekturą, a także niezwykłymi decyzjami reżysera.
Jeśli planujesz podróż do Londynu, koniecznie odwiedź Piccadilly Theatre. Istnieje od ponad ośmiu dekad i cieszy koneserów sztuki teatralnej nie tylko nowoczesnymi, ale także tradycyjnymi klasycznymi produkcjami.
Jednym z najstarszych teatrów w Londynie jest Teatr Aldwych, który od ponad wieku skupia wokół siebie całe miasto. Na jej scenie występowali kiedyś tacy wybitni aktorzy jak Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone i inni.
Fani żywych spektakli muzycznych powinni odwiedzić New London Theatre. To właśnie musicale przyniosły dość młodemu teatrowi w latach 70-80 ubiegłego wieku prawdziwą sławę wśród młodych ludzi. Do tej pory cieszy publiczność występami na światowym poziomie, żywymi występami scenicznymi i dobrą muzyką.
Innym teatrem w Londynie, znanym z przedstawień w stylu musicalu i komedii, jest Shaftesbury Theatre. Nie tak dawno obchodził swoje stulecie – praca teatru nie ustała nawet podczas II wojny światowej. Budynek tego teatru zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swój nietypowy stary wystrój.
Wśród nowoczesnych teatrów w Londynie wyróżnia się Pinkcock Theatre. Odpowiednio wytrzymuje konkurencję ze starymi teatrami dzięki nowatorskiemu podejściu do klasycznej dramaturgii. Na scenie często wykorzystuje się elementy nowoczesnych tańców ulicznych, a nawet akrobatyczne numery, aby wzmocnić efekt spektaklu.
Budynek Wielkiej Opery w Belfaście zachwyca swoim pięknem. Zbudowany w XIX wieku jest nie tylko zabytkiem architektonicznym w stylu orientalnym, ale zachwyca także miłośników teatru klasycznym repertuarem i doskonałą akustyką.
Głównym ośrodkiem sztuki dramatycznej w Wielkiej Brytanii jest teatr królewski Drury Lane. Znajduje się w Londynie i odegrał ważną rolę w rozwoju teatru w kraju. W czasie jego istnienia na jego scenę zdążyło się odwiedzić wielu wybitnych aktorów.
Kolejnym zabytkiem architektury Wielkiej Brytanii jest Teatr Jej Królewskiej Mości. Teatr powstał na początku XVIII wieku, a pod koniec XIX wieku przeniósł się do dużego nowego budynku, gdzie nadal się znajduje. Ma dużą wartość historyczną i kulturową, a klasyczny repertuar przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom tej formy sztuki. Ten teatr znajduje się w Londynie, na zachód od Westminster.
Brytyjczycy są narodem bywalców teatrów, aw kraju, który dał nam Szekspira, z łatwością można oglądać różne produkcje w teatrach uznawanych za jedne z najbardziej spektakularnych na świecie. Poniżej przedstawiliśmy najlepsze z nich, a także kilka wskazówek, które pozwolą Ci zaoszczędzić pieniądze przy zakupie...
West End w Londynie
Możesz cieszyć się oglądaniem niesamowitych spektakli i żywych musicali w historycznej dzielnicy teatralnej Londynu - Theatreland, na ulicach której 40 teatrów poważnie walczy o publiczność. Większość instytucji kulturalnych West Endu skupia się wokół Shaftesbury Avenue, przy czym Strand na południu, Oxford Street na północy, Regent Street na zachodzie i Kingsway na wschodzie stanowią przybliżone granice obszaru.
Wiele produkcji teatralnych West Endu wyrusza w trasę po pierwszych pokazach w Theatreland, a bilety na spektakle wystawiane w teatrach poza Londynem kosztują znacznie mniej. Pełną listę wszystkich londyńskich produkcji i przedstawień można znaleźć w Oficjalnym Przewodniku po Teatrach w Londynie, utrzymywanym i utrzymywanym przez London Theatre Society. Towarzystwo zapewnia bilety ze zniżką na niektóre spektakle, a także posiada kioski zlokalizowane na Leicester Square i Brent Cross, gdzie można kupić bilety po obniżonych cenach. Wiele teatrów w całej Wielkiej Brytanii sprzedaje bilety ze zniżką studentom oraz dzieciom i młodzieży poniżej 18 roku życia.
Szekspirowski Globe Theatre w Londynie
Nowoczesny, otwarty (bez dachu) budynek słynnego elżbietańskiego teatru Szekspirowskiego został odrestaurowany według projektu pierwszego Globe Theatre, zbudowanego w XVI wieku i stojącego na południowym brzegu Tamizy w Southwark. Udział w spektaklu The Globe zapewni Ci niezapomniane wrażenia: teatr korzysta wyłącznie z naturalnego światła, a jeśli kupisz bilety na miejsce do stania, możesz oglądać aktorów grających zaledwie kilka kroków od sceny.
Sezon teatralny trwa od kwietnia do października, ale jeśli nie zdążysz na przedstawienie, nadal możesz odwiedzić teatr i jego wystawę informacyjną.
Teatr Narodowy znajduje się w innej części Londynu, oddzielonej od West Endu Tamizą. Pod dachem Teatru Narodowego znajdują się jednocześnie 3 sale audytoryjne, na scenach których najlepsi aktorzy kraju grają role zarówno w nowoczesnych, jak i klasycznych przedstawieniach dramatycznych, w tym w produkcjach opartych na twórczości Szekspira. Rano każdego spektaklu w kasie teatru sprzedaje się około 30 tanich biletów, ale aby je odebrać, trzeba przybyć wcześnie!
Royal Opera House i English National Opera w Londynie
Miłośnicy tradycyjnej opery mogą podziwiać wspaniałe klasyczne arie w Royal Opera House w Covent Garden.
Ci, którzy wolą bardziej nowoczesne przedstawienia operowe w języku angielskim, mogą odwiedzić English National Opera, znajdującą się w pobliżu na St. Martin's Lane.
Teatr Sadler's Wells w Londynie
Sadler's Wels Theatre, specjalizujący się w tańcu, to miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie publiczność może podziwiać inspirujące i zabawne pokazy taneczne, wyprodukowane przez najlepszych choreografów i z udziałem najlepszych tancerzy. W miejscach tego teatru często odbywają się pierwsze pokazy światowej sławy produkcji, takich jak Jezioro łabędzie w odważnej interpretacji Matthew Bourne'a. Na scenie Sadlers Wels można zobaczyć różnorodne występy muzyczne i taneczne od flamenco po hip-hop.
Teatry Royal Shakespeare Company w Stratford-upon-Avon, Londynie i Newcastle
Główne teatry Royal Shakespeare Company znajdują się w rodzinnym mieście Williama Szekspira w Stratford-upon-Avon i można w nich zobaczyć spektakle oparte na sztukach współczesnych autorów, a także spektakle oparte na najlepszych dziełach wielkiego dramaturga . Wspaniałe spektakle teatralne można zobaczyć w czterech teatrach zlokalizowanych w Stratford, Duke of York Theatre oraz Hampstead Theatre w Londynie i Newcastle. Teatry oprowadzają także po innych miastach kraju.
Royal Exchange Theatre, Manchester
Royal Exchange Theatre w Manchesterze mieści się we wspaniałym budynku, który dawniej był zajmowany przez Cotton Exchange. Scena, położona w centrum sali teatralnej, ma zaokrąglony kształt i jest otoczona ze wszystkich stron rzędami siedzeń wznoszących się tak, że uwaga każdego odwiedzającego teatr pozostaje przykuta do teatralnej akcji.
Teatr wystawia zarówno sztuki awangardowe, jak i klasyczne, w tym oparte na twórczości Szekspira.
Edynburg
Stolica Szkocji jest znana na całym świecie dzięki corocznemu Festiwalowi Edynburskiemu, podczas którego miasto zanurza się w atmosferze tętniącego życiem festiwalu poświęconego sztuce. Możesz jednak odwiedzić Edynburg o każdej porze roku - znajdziesz w nim międzynarodowe teatry, dające spektakle w najlepszych miejscach w Wielkiej Brytanii.
Edinburgh Festival Theatre specjalizuje się w wystawianiu imponującej różnorodności przedstawień operowych, baletowych, tanecznych, muzycznych i teatralnych. Scena teatralna jest większa niż jakikolwiek inny teatr w Wielkiej Brytanii i to właśnie tutaj wystawiane są najpopularniejsze i najbardziej znaczące spektakle. Teatr Królewski mieści się w eleganckim edwardiańskim budynku i służy jako scena dla wysokiej jakości produkcji dramatycznych, a także dorocznego festiwalu pantomimy. Teatr Royal Lyceum to tradycyjny teatr zbudowany w stylu wiktoriańskim i prezentujący głównie najpopularniejsze spektakle. Teatr Traverse specjalizuje się w produkcji ekscytujących i odważnych dzieł szkockich i międzynarodowych dramaturgów.
Glasgow
Glasgow to prawdziwe centrum sztuki teatralnej, w mieście znajdują się Scottish Opera, Scottish Ballet i National Theatre of Scotland. Teatr Miejski gości innowacyjne spektakle nowoczesnego dramatu, podczas gdy teatry Tron i Tramway są znane ze swoich produkcji, które utrzymują widza w napięciu i zmuszają do myślenia. Teatr Królewski zadowoli fanów popularnych produkcji dramatycznych, mieści się w nim również Opera Szkocka.
Centrum Millennium w Cardiff
Jeśli znajdziesz się w Cardiff, zdecydowanie powinieneś odwiedzić Millennium Centre. Ten budynek, będący zawsze atrakcją turystyczną, zapewnia miejsca na wszelkiego rodzaju występy, od tournée musicali po West Endzie po balety i pokazy tańca współczesnego. Nawet jeśli nie masz czasu, aby wziąć udział w jednym z występów, sprawdź to arcydzieło sztuki współczesnej i wybierz się na wycieczkę za kulisy lub zrób sobie przerwę w lokalnym barze. Darmowe koncerty organizowane są codziennie w holu Millennium Center.
Pierwszy teatr w Londynie, który nazwano Teatrem, został otwarty w 1577 roku przez aktora Jamesa Burbage w Shoreditch. Kilka miesięcy później w pobliżu otwarto drugi teatr o nazwie Kurtyna. Wkrótce Burbage i jego syn Thomas, który stał się bardziej sławny niż jego ojciec, zorganizowali Teatr Czarnych Braci - na cześć zakonu dominikanów, ponieważ scena została ustawiona w refektarzu starego klasztoru. Jednak wszystkie teatry były nieustannie atakowane przez władze Londynu, które przeklinały te placówki jako demony piekielne i źródło nieszczęścia, miejsce lenistwa i rozwiązłości, gromadę złośliwych ludzi podekscytowanych widokiem chłopców w kobiecych strojach - innymi słowy, miejsce dla tych, którzy raczej na dźwięk trąbki pędzą obejrzeć przedstawienie niż wysłuchać kazania przy dźwiękach dzwonu.
W Southwark aktorzy mieli większą siłę woli niż w mieście, gdzie życie teatrów było mocno ograniczane przez reguły ustalone przez władze. Ponadto do Tula można było łatwo dotrzeć łodzią lub mostem. W momencie zamknięcia klasztorów część Southwark, która wcześniej należała do klasztoru Bermondsey i klasztoru Najświętszej Marii Panny, przeszła na własność króla. W 1550 został sprzedany miastu za około tysiąc funtów. Niesprzedane pozostały tylko dwie działki, które pozostały poza jurysdykcją miasta. Na jednym stało więzienie, drugie nazywało się ("Ogród Paryski"); to właśnie na tych dwóch stronach pojawiły się teatry w czasach królowej Elżbiety, wolne od zakazów i cenzury Londynu. W zbudowanym w 1587 roku Rose Theatre sztuki Marlowe'a zostały wystawione po raz pierwszy, a na scenie rozkwitł talent Edwarda Alleyna. Potem pojawiły się teatry „Łabędź” (w 1596), „Globe” (w 1599; jedna dziesiąta należała do Szekspira) iw 1613 – „Nadzieja”.
Londyńczycy zostali zwabieni do tych i innych teatrów głośnymi trąbkami i powiewającymi flagami. Pieniądze zbierano od zwiedzających bezpośrednio w teatrze i umieszczano w specjalnej skrzynce, którą następnie zamykano w małym pomieszczeniu – kasie (w „szafie kasowej”). Widzowie siedzieli w fotelach ustawionych rzędami wokół sceny lub na ławkach tuż pod sceną, a występ rozpoczął ich głośne okrzyki. Aktorzy grali swoje role, a publiczność przerywała im pełne oburzenia lub aprobaty okrzyki, obelgi lub pochwały. Trwało to do końca aktu, po którym scena wypełniła się tancerzami, żonglerami i akrobatami; handlarzy z tacami i koszami ściśniętymi wzdłuż naw między siedzeniami widzów, sprzedający paszteciki, owoce, ziołolecznictwo, książeczki; mężczyźni byli mili dla kobiet. Pracownicy teatru często palili, w powietrzu unosił się dym tytoniowy, często paliły się drewniane krzesła, a publiczność pędziła do drzwi. spłonął w tym samym roku, w którym otwarto Nadieżdę; tylko jedna osoba została ranna w procesie - jego spodnie zapaliły się, ale szybko ugasił je, nalewając piwo z butelki.
W pobliżu teatrów znajdowały się ogrody z niedźwiedziami, areny do nęcenia uwiązanego byka psami, tereny do walk kogutów, które przyciągały różnorodną publiczność - bogaci i biedni, szlachetni i pospoliti ludzie. Po obejrzeniu występu Otella czy Edwarda II, następnego dnia publiczność poszła oglądać niedźwiedzia nękanego przez psy w Ogrodzie Paryskim, walczących kogutów, które po wypuszczeniu ostróg pokryły piasek areny krwią i piórami, psy lecące z dala od ciosów szalonych byków (psy były łapane w wiklinowe pułapki, żeby nie zostały okaleczone przy upadku i mogły dalej walczyć), na ludziach rąbiących mieczami, obcinających sobie nawzajem uszy i palce pod głośną aprobatą tłumu.
Teatry na West Endzie
Oblicze ulic West Endu zmieniło się diametralnie. Wiele budynków z XVIII wieku. zostały zrekonstruowane zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz zgodnie z gustem epoki. I tak na Grafton Street (obecnie Salon Heleny Rubinstein) pani Arthur James pochwaliła się swoim bogactwem imponującym remontem domu zaprojektowanego w latach 50. XVIII wieku. Sir Robert Taylor.
Wiele budynków wybudowanych w stylu georgiańskim, regencyjnym i wiktoriańskim dało schronienie nowym teatrom, takim jak Duke of York Theatre, New Theatre, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness's Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queens i Koloseum. Wszystkie zostały zbudowane w ciągu ostatnich dziesięciu lat panowania królowej Wiktorii i dziewięciu lat panowania samego Edwarda.
Setki starych budynków rozebrano, by zrobić miejsce dla sklepów, wielkich centrów handlowych z wystawnymi szklanymi oknami i mahoniowymi drzwiami inkrustowanymi mosiądzem. W 1901 roku terakotowe ściany sklepu Harrods General Store przy Brompton Road zaczęły się wznosić. Wkrótce potem wybudowano nowe sklepy uliczne w przesadnym barokowym stylu, takie jak kolosalne w swych rozmiarach Wearing and Gallows (1906), w szczególności okazały budynek, który kupiec zaczął budować w 1909 r. Harry Selfridge z Wisconsin.
Zanim sklep Selfridge'a został ukończony, Regent Street całkowicie się zmienił; Pętla Aldwych przecinała labirynt ulic na północ od Strand, naprzeciwko Somerset House, została otoczona monumentalnymi budynkami, a Kingsway Street rozciągała się na północ do Holborn.
Jeśli kiedykolwiek miałeś okazję odwiedzić angielskie miasto Stratford, koniecznie odwiedź Shakespeare Royal Theatre.
Szekspirowski Globe Theatre to jeden z najstarszych teatrów w Anglii. Globe znajduje się na południowym brzegu Tamizy. Przede wszystkim sławę teatrowi przyniosły pierwsze wykonania na scenie dzieł Szekspira. Budynek był trzykrotnie przebudowywany z różnych powodów, co stanowi bogatą historię teatru Szekspira.
Pojawienie się teatru szekspirowskiego
Historia Globe Theatre sięga 1599 roku, kiedy to w Londynie, gdzie sztuka teatralna zawsze była traktowana z miłością, budowano jeden po drugim budynki teatrów publicznych. Do budowy nowej areny wykorzystano materiały budowlane - drewniane konstrukcje pozostałe po innym budynku - pierwszym publicznym teatrze o logicznej nazwie "Teatr".
Właściciele dawnego budynku Teatru, rodzina Burbage, wybudowali go w Shoreditch w 1576 roku, gdzie dzierżawili grunty.
Gdy ceny gruntów wzrosły, rozebrali stary budynek i przetransportowali materiały nad Tamizę, gdzie wznieśli nowy obiekt - Shakespeare's Globe Theatre. Wszelkie teatry były budowane poza wpływem władz miejskich, co tłumaczono purytańskimi poglądami władz.
W epoce Szekspira nastąpiło przejście od amatorskiej sztuki teatralnej do profesjonalnej. Powstały trupy aktorskie, prowadzące początkowo wędrowną egzystencję. Jeździli po miastach i występowali na jarmarkach. Przedstawiciele arystokracji zaczęli brać pod swój patronat aktorów: przyjęli ich w szeregi swoich służących.
Dało to aktorom pozycję w społeczeństwie, choć bardzo niską. Zgodnie z tą zasadą często nazywano trupy, np. „Sługami Lorda Szambelana”. Później, gdy do władzy doszedł Jakub I, tylko członkowie rodziny królewskiej zaczęli patronować aktorom, a trupy zaczęto nazywać „Sługami Jego Królewskiej Mości” lub innymi członkami rodziny królewskiej.
Zespół Teatru Globe był spółką aktorską na akcjach, tj. akcjonariusze otrzymywali dochody z opłat za występy. Bracia Burbage, tacy jak William Shakespeare, są głównymi dramatopisarzami trupy, a trzech innych aktorów było udziałowcami Globe. Aktorzy drugoplanowi i młodzież przebywali w teatrze z pensji i nie otrzymywali dochodów z przedstawień.
Teatr Szekspira w Londynie miał kształt ośmiościanu. Widownia Globe była typowa: owalna platforma bez dachu, otoczona dużym murem. Arena otrzymała swoją nazwę od posągu Atlanty znajdującego się przy wejściu, który podtrzymywał kulę ziemską. Ta kula lub kula ziemska była otoczona wstążką ze słynnym napisem „ Cały świat to teatr(tłumaczenie dosłowne - „Cały świat działa”).
Teatr Szekspira mógł pomieścić od 2 do 3 tysięcy widzów. Po wewnętrznej stronie wysokiego muru znajdowały się loże dla przedstawicieli arystokracji. Nad nimi znajdowała się galeria dla zamożnych ludzi. Reszta została rozlokowana wokół sceny, która trafiła do widowni.
Podczas przedstawienia publiczność miała stać. Kilka szczególnie uprzywilejowanych osób siedziało bezpośrednio na scenie. Bilety dla bogatych, którzy są skłonni zapłacić za miejsca w galerii lub na scenie kosztują znacznie więcej niż miejsca na straganach – wokół sceny.
Scena była niską platformą podniesioną o około metr. Na scenie znajdował się właz prowadzący pod scenę, z którego wraz z postępem akcji pojawiały się duchy. Na samej scenie bardzo rzadko znajdowały się meble i żadna sceneria. Na scenie nie było kurtyny.
Nad tylną sceną znajdował się balkon, na którym pojawiły się postacie, które według sztuki znajdują się w zamku. Na górnej scenie znajdowała się swego rodzaju trybuna, na której również odbywały się akcje sceniczne.
Jeszcze wyżej znajdowała się konstrukcja przypominająca chatę, w której odgrywano sceny za oknem. Co ciekawe, gdy w Globe rozpoczynał się spektakl, na dachu tej chaty zawisła flaga, która była widoczna z bardzo dużej odległości i była sygnałem, że w teatrze odbywa się przedstawienie.
Ubóstwo i pewna surowość areny przesądziły o tym, że na scenie najważniejsza była gra aktorów i siła dramaturgii. Nie było rekwizytów do pełniejszego zrozumienia akcji, wiele pozostawiono na łasce wyobraźni widza.
Na uwagę zasługuje fakt, że publiczność na straganach podczas spektaklu często jadła orzechy lub pomarańcze, co potwierdziły ustalenia archeologów podczas wykopalisk. Publiczność mogła głośno dyskutować o niektórych momentach spektaklu i nie ukrywać emocji związanych z oglądaną akcją.
Publiczność również celebrowała swoje potrzeby fizjologiczne na sali, więc brak dachu był pewnym ratunkiem dla zmysłu węchu miłośników teatru. Dlatego z grubsza reprezentujemy duży udział dramaturgów i aktorów, którzy dają przedstawienia. 
Ogień
W 1613 roku, w lipcu, podczas premiery szekspirowskiego Henryka VIII, opowiadającego o życiu monarchy, gmach Globe spłonął, ale publiczność i trupa nie doznali obrażeń. Według scenariusza jedna z armat miała wystrzelić, ale coś poszło nie tak, a drewniana konstrukcja i strzecha nad sceną zapaliła się.
Koniec pierwotnego budynku Globe oznaczał zmianę w kręgach literackich i teatralnych: mniej więcej w tym samym czasie Szekspir przestał pisać sztuki.
Renowacja teatru po pożarze
W 1614 roku budynek areny został odrestaurowany, a do budowy użyto kamienia. Dach nad sceną został zastąpiony dachówką. Grupa teatralna grała aż do zamknięcia Globe w 1642 roku. Następnie rząd purytański i Cromwell wydali dekret, że wszelkie występy rozrywkowe, w tym teatralne, są zabronione. The Globe, jak wszystkie teatry, zamknięte.
W 1644 r. rozebrano gmach teatru, a na jego miejscu wybudowano kamienice. Historia Globe została przerwana na prawie 300 lat.
Dokładna lokalizacja pierwszego Globe w Londynie była nieznana aż do 1989 roku, kiedy podstawa jego założenia została znaleziona na Park Street pod parkingiem. Jej kontury zaznaczono teraz na powierzchni parkingu. Być może znajdują się tam również inne pozostałości Globu, ale obecnie strefa ta jest wpisana na listę wartości historycznych i w związku z tym nie można tam prowadzić wykopalisk.
Scena Teatru Globe
Pojawienie się nowoczesnego teatru Szekspira
Nowoczesną rekonstrukcję gmachu Globe Theatre zaproponowali nie Brytyjczycy, co jest zaskakujące, ale amerykański reżyser, aktor i producent Sam Wanamaker. W 1970 roku zorganizował Fundusz Powierniczy Globe, którego celem było odrestaurowanie teatru, otwarcie w nim ośrodka edukacyjnego i stałej ekspozycji.
Sam Wanamaker zmarł w 1993 roku, ale otwarcie odbyło się jeszcze w 1997 roku pod współczesną nazwą Shakespeare's Globe Theatre. Budynek ten znajduje się 200-300 metrów od dawnej lokalizacji Globusa. Budynek odbudowano zgodnie z ówczesnymi tradycjami, ponadto był to pierwszy budynek, który po wielkim pożarze Londynu w 1666 r. pozwolono na budowę krytym strzechą.
Występy odbywają się tylko wiosną i latem, ponieważ. budynek został wybudowany bez dachu. W 1995 roku pierwszym dyrektorem artystycznym został Mark Rylance, którego w 2006 roku zastąpił Dominic Dromgoole.
Wycieczki po nowoczesnym teatrze odbywają się codziennie. Niedawno obok Globe otwarto park-muzeum poświęcone w całości Szekspirowi. Oprócz tego, że można tam zobaczyć największą ekspozycję poświęconą światowej sławy dramatopisarzowi, można wziąć udział w imprezach rozrywkowych: obejrzeć walkę na miecze, napisać sonet czy wziąć udział w produkcji jednej ze sztuk Szekspira.
