Adres zamieszkania: Włochy, Florencja
Rozpoczęcie budowy: 1458
Zakończenie budowy: 1464
Architekt: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Współrzędne: 43°45"54,4"N 11°15"00,7"E
Krótki opis
Historia tego majestatycznego i monumentalnego pałacu florenckiego, którego budowę rozpoczęto w XV wieku, zainteresuje absolutnie wszystkich: zarówno zwykłych podróżników, jak i ludzi, którzy poświęcili swoje życie na badanie historii tego wspaniałego, kwitnącego miasta.
Palazzo Pitti z lotu ptaka
Sam fakt, że Pałac Pittich w różnych czasach należał do wielkiej dynastii Medyceuszy, książąt Lotaryngii i włoskiej rodziny królewskiej, sugeruje, że wielu turystów nie bez powodu nazywa ten obiekt architektoniczny „Wielkim Pałacem Królewskim”. Poniżej w materiale dość często pojawia się słowo „palazzo”, co oznacza wspaniały dom-pałac. Dziś Pitti to jedno z największych i najciekawszych muzeów we Florencji.. W jego murach znajduje się Muzeum Srebra i Muzeum Powozów, Galeria Palatyńska i Galeria Sztuki Współczesnej.
Historia budynku Palazzo Pitti?
Palazzo Pitti dumnie stoi na zboczu wzgórza Boboli, na południowym brzegu rzeki Arno we Florencji. Według dokumentów historycznych budynek pierwotnie wybudował Luca Pitti, który zaraz po pasowaniu na rycerza za zasługi dla republiki rozpoczął budowę luksusowej i majestatycznej budowli. Nie wiadomo jednak, kto był pierwszym architektem, któremu udało się stworzyć taki przepych. Wielu znawców uważa, że Pitti zlecił opracowanie planu i wykonanie rysunków pałacu najsłynniejszemu i najsłynniejszemu architektowi Filippo Brunellesco. Luca Pitti chciał prześcignąć Medyceuszy we wszystkim, łącznie z wielkością budynku i jego luksusem. Nakazuje architektowi zaprojektować palazzo, w którym ogromne okna „tak duże jak drzwi rezydencji Medyceuszy” byłyby obowiązkowe, wewnętrzny dziedziniec „tak, aby zmieścił się w nim cały pałac Medyceuszy na Via Larga”.
Widok na Palazzo Pitti z wieży Arnolfo
Specjalista po wysłuchaniu Pitti naprawdę opracował projekt naprawdę ogromnego pałacu: budynek ma długość 201 metrów (!), a jego wysokość to nieco ponad 37 metrów. Co więcej, w jego rozumieniu wszystko musiało być imponujące: te same wysokie piętra, te same rozpiętości portali i okien, te same gzymsy i balkony, najpotężniejsze łuki. Trzykondygnacyjny pałac, zbudowany z „gruzów” góry (grubo ociosane kamienie o złotym odcieniu), jest praktycznie pozbawiony dekoracji fasadowych. Chyba jedynymi wyjątkami są balustrada, która zdaje się „płynąć” po samym szczycie ogromnej konstrukcji, oraz wysunięte do przodu i wsparte na łukach okna.
Gdy tylko budowa pałacu dobiegała końca, do pałacu wprowadziła się rodzina Pitti. Nie musieli jednak długo cieszyć się stworzonym luksusem i przepychem. W 1472 r. nagle zmarł Luca Pitti, rodzina poniosła straty, w wyniku czego pałac został opuszczony i zaniedbany. Wiek później pałac przechodzi w posiadanie księcia Cosimo I Medyceuszy (później pierwszego wielkiego księcia Toskanii), a dokładniej jego żony Eleanor Toledo. To okres nowego rozkwitu Palazzo Pitti. W tamtych czasach architekt Bartolomeo Ammannati podjął się jego renowacji, dokonując znaczących zmian w pierwotnym projekcie Brunellesco (?).
Widok fasady Palazzo Pitti
Zgodnie z jego pomysłem wybudowano dużą, szeroką klatkę schodową prowadzącą na drugie piętro, dwoje drzwi bocznych zastąpiono oknami podłogowymi, długość elewacji zwiększono dzięki budowie bocznych oficyn. Jednak główną przemianą, która pojawiła się w tamtych czasach i zasługuje na szczególną uwagę, jest pojawienie się wspaniałego dziedzińca, który słusznie uważany jest za klasykę renesansu. Również koneserzy stylów architektonicznych mogą zauważyć „obecność” stylu manierystycznego, który jest widoczny w kolumnach jońskich, doryckich i korynckich.
Dziedziniec prowadzący podróżnych do parku kończy się małą fontanną, tarasem i amfiteatrem w kształcie podkowy. Dziś można sobie tylko wyobrazić, jak wspaniałe uroczystości odbywały się na dziedzińcu Palazzo Pitti, jakie skomplikowane spektakle artyści zaprezentowali przed publicznością. W niektórych źródłach można przeczytać informację, że podczas jednego spektaklu cały obszar dziedzińca został nawet specjalnie zalany: artyści w tamtych czasach musieli rozegrać bitwę morską. Do dziś zachował się wyjątkowy półokrągły fresk przedstawiający Pałac Pitti z końca XVI wieku.
Nowa transformacja pałacu przypada na XVII wiek, kiedy to u władzy sprawowali władzę Cosimo II, a później Ferdynand II. Palazzo Pitti powiększył się jeszcze bardziej, a kolekcja obrazów została uzupełniona dziełami najsłynniejszych artystów Europy. Ponadto w pałacu zgromadzono kolekcję monumentalnych ołtarzy Andrei del Sarto, unikalne obrazy Van Dycka i Rubensa oraz niezapomniane pejzaże Salvatora Rosy.
Widok na wewnętrzny dziedziniec Palazzo Pitti
Ostatnie najważniejsze zmiany w architekturze pałacu miały miejsce za panowania książąt Laurenta. Wtedy Pitti "otrzymał" dwa boczne półkoliste skrzydła: Rondo Bacchus i Carriage Rondo. Ponadto zbudowano tak zwaną Palazzina Meridiana, która w tłumaczeniu na język rosyjski dosłownie brzmi jak „mały palazzo”. W Pałacu Pitti we Florencji widać również ślady wpływów epoki napoleońskiej: w palazzo znajdują się pokoje Marii Luizy z Bourbon, łazienka Napoleona i łazienka Marii Luizy zaprojektowana przez Giusepe Chacialli, który wolał Toskański styl neoklasyczny.
Palazzo Pitti dzisiaj
Jak wspomniano powyżej, pod dachem Palazzo Pitti zjednoczonych jest kilka muzeów, które codziennie goszczą gości z różnych części świata. Przede wszystkim należy wspomnieć o Galerii Palatina, znanej na całym świecie z wyjątkowej kolekcji obrazów, wśród których nie sposób nie wspomnieć o dziełach Tycjana i Rafaela, Botticellego i Caravaggia, Velazqueza i Van Dycka, Rubensa i Filippo Lippi . Ponadto w Pitti otwarta jest dla zwiedzających Galeria Sztuki Współczesnej, w której prezentowane są dzieła włoskich artystów, którzy pracowali w XIX i XX wieku. Muzeum Kostiumów zapoznaje podróżnych z odzieżą z różnych epok. Nawiasem mówiąc, to jedyne muzeum kostiumów, które najpełniej daje wyobrażenie o historii mody. W Muzeum Srebra znajdują się prawdziwe skarby: kamienie szlachetne, przedmioty ze złota, srebra i kości słoniowej. Unikalna kolekcja waz nie może nie zachwycać: niegdyś zebrane przez Wawrzyńca Wspaniałego, wazy Imperium Sasanidów (
Pierwsze prace przy budowie pałacu sięgają XV wieku. Następnie, w 1458 roku, nadal nie miał nic wspólnego z panującą dynastią Medyceuszy. Inicjatorem budowy był Luca Pitti, bankier, którego nazwisko, dzięki tej budowli, na zawsze pozostało w annałach. Był przyjacielem i kolegą Cosimo de' Medici, ale zbudował pałac wyłącznie dla siebie. Uważa się, że budując ten pałac, Pitti starał się nawet przewyższyć główną rezydencję rządzącej dynastii. Przyciągnął najlepszych architektów, a nawet specjalnie nakazał rzemieślnikom wykonanie okien pałacu tak, aby były większe niż główne wejście do rezydencji Medyceuszy. Istnieją spory o to, kto był głównym architektem pałacu. Ta praca jest przypisywana Luca Francelli. Istnieje jednak opinia, że to nie Luca zaprojektował całą konstrukcję, ale jego nauczyciel Filippo Brunelleschi.
Wspaniała konstrukcja musiała zostać zawieszona w 1464 roku, kiedy zmarł Cosimo de' Medici. Pozostawiony bez przyjaciela i patrona bankier Pitti zaczął doświadczać trudności finansowych. W rezultacie nigdy nie widział ukończonego pałacu, zmarł w 1472 roku. W połowie XVI wieku potomkowie bankiera byli na skraju ruiny i zostali zmuszeni do sprzedaży budynku. Nabywcą była Eleonora z Toledo - żona rządzącego wówczas Kosima I de Medici. Gdy Palazzo Pitti stał się jej własnością, postanowiono go rozbudować, co ostatecznie podwoiło jego powierzchnię. Początkowo zakwaterowano tu specjalnych gości, podczas gdy Medyceusze nadal mieszkali po drugiej stronie rzeki. I dopiero pod koniec XVI wieku rządząca dynastia zaczęła wykorzystywać Palazzo Pitti do celów osobistych - gościć kolekcję dzieł sztuki, którą członkowie rodziny nabyli z wielką przyjemnością. Medyceusze mieszkali tu do połowy XVIII wieku, aż do śmierci Anny Marii - jedynej bezpośredniej dziedziczki. Po Palazzo Pitti przeszedł na własność innej dynastii. Osiedlił się tu kolejny wielki książę Toskanii z rodu Lotaryngii, Franciszek I Stefan. W czasie wojen napoleońskich pałac był przez pewien czas zajmowany przez cesarza francuskiego. Później, w 1860 roku, pałac, podobnie jak cała Toskania, był pod przywództwem dynastii władców Sabaudii.
Palazzo Pitti zbliżył się do nowoczesnego formatu muzeum w 1919 roku, kiedy król Włoch Wiktor Emanuel III przekazał budynek na własność państwa i podzielił go na kilka oddzielnych muzeów sztuki. Od tego momentu Palazzo Pitti zaczęło przechowywać nie tylko dzieła z minionych wieków, ale także wartości artystyczne nabyte przez Włochy w późniejszych latach.
Architektura Palazzo Pitti
Najczęściej budynek nazywany jest żywym przykładem Quattrocento - okresu sztuki włoskiej XV wieku we wczesnym renesansie. Reprezentując tradycyjną formę palazzo, zewnętrzna część Pałacu Pitti wyraźnie różniła się od trendów architektonicznych znanych z XV wieku. Jedną z głównych cech była boniowana fasada główna budynku – gęsto wyłożona regularnymi czworokątnymi kamieniami z nieociosanym frontem. Przypuszcza się, że technika ta została skopiowana z Palazzo Vecchio, rezydencji Medyceuszy, podczas budowy której taka dekoracja została po raz pierwszy zastosowana we Florencji.
Ukończenie Palazzo Pitti, zainicjowane przez nowych właścicieli budynku - Medyceuszy, przeprowadził Bartolomeo Ammanati. W efekcie długość elewacji budynku wyniosła 205 metrów, a wysokość trzech kondygnacji pałacu oznaczono na około 38 metrów. Budynek stał się jednym z najlepszych przykładów włoskiego renesansu i jest nim do dziś.
W trakcie prac Ammanatiego niektóre elementy Palazzo Pitti uległy przekształceniu: na przykład boczne drzwi wejściowe zastąpiono wysokimi oknami sięgającymi podłogi. Ale główną zasługą tego mistrza była budowa dziedzińca Palazzo Pitti.
Do uporządkowania przestrzeni tej części pałacu wykorzystał takie elementy architektoniczne jak półkoliste łuki, pilastry, kolumny. W dekoracji ścian, które stanowią granicę patio, naprzemiennie występują różne materiały.
Na przełomie XVIII i XIX wieku Palazzo Pitti został ponownie rozbudowany. Dobudowano dwie półkoliste części, które nadal otaczają plac przed pałacem. Jedno z nich nazywało się Bacchus Rondo, a drugie - Rondo Powozowe.
Jak się tam dostać
Palazzo Pitti znajduje się na Piazza de' Pitti, 1 (Plac Pitti). Stąd widać również rozległe ogrody wzgórza Boboli, które zajmują duży obszar za pałacem. Okolica znajduje się w ścisłym centrum, dzięki czemu bez trudu można się tu dostać.
Dokładny adres: Piazza de' Pitti, 1 (Plac Pitti).
opcja 1
Autobus: trasy numer C3 i D do przystanku Pitti, który znajduje się tuż przed frontową fasadą Palazzo Pitti.
opcja 1
Autobus: trasa numer 11 do przystanku Piazza San Felice.
Pieszo: droga z przystanku do pałacu zajmie nie więcej niż 3-4 minuty.
Palazzo Pitti na mapie
Galeria Palatine (Galerie Palatine)
Sale tej galerii znajdują się na drugim piętrze budynku i zajmują prawie całe lewe skrzydło Palazzo Pitti. Jej wnętrza wykonane są w stylu barokowym i wyróżniają się luksusem wystroju. Tutaj zgromadzono obrazy wielkich artystów różnych lat, nabyte niegdyś przez przedstawicieli dynastii Medyceuszy. W późniejszym okresie kolekcję uzupełniali kolejni władcy Toskanii – książęta Lotaryngii. Umieszczając tu eksponaty, przedstawiciele rządzących dynastii kierowali się własnym gustem i nie starali się w żaden sposób klasyfikować dzieł. Wówczas głównym zadaniem tych obrazów było udekorowanie wnętrza Palazzo Pitti. Dziś przypisuje się im znacznie większe znaczenie. Ale mimo to postanowiono zostawić wiele obrazów na swoich miejscach - tam, gdzie kiedyś powiesili je Medyceusze.
Mieszkańcy Florencji po raz pierwszy uzyskali dostęp do tych sal Palazzo Pitti w 1828 roku. Wtedy najlepsze dzieła mogli oglądać nie tylko władcy i szlachetni obywatele, ale także zwykli Włosi. Obrazy Rafaela są szczególną dumą Galerii Palatyńskiej. To jedyne miejsce, gdzie są one gromadzone w takiej ilości: przechowywanych jest tu aż 11 jego płócien. Nie mniej znaczące są prace należące do pędzli innych twórców. Tak więc w tej galerii można podziwiać obrazy Tycjana, Rubensa, Caravaggia, Van Dycka. Przechowywane są tu również obrazy włoskich artystów: np. Giorgione, Tintoretto, a także przedstawicieli manieryzmu Pontormo, Bronzino i wielu innych.
Galeria sztuki współczesnej
Jego pokoje znajdują się również na drugim piętrze Palazzo Pitti. Na ich nie mniej luksusowo zdobionych ścianach znajdują się dzieła włoskich artystów tworzone przez nich od końca XVIII wieku do lat 30. XX wieku. Prezentowane tu obrazy i rzeźby są najlepszymi przykładami stylu neoklasycystycznego, romantycznego, a później symbolistycznego i postimpresjonistycznego. Krajobrazy i historyczne portrety płynnie wtapiają się w bogaty wystrój tej galerii Palazzo Pitti.
Jedną z najbardziej znaczących i uderzających w tej części są prace artystów florenckich, którzy uważali się za grupę o nazwie Macchiaioli. Ta kolekcja artystów pracowała w specjalnej technice, zgodnie z którą obraz uzyskano poprzez łączenie plam barwnych. Tutaj możesz zobaczyć obrazy szefa tego twórczego stowarzyszenia - Giovanniego Fattoriego. Szczególnie znane w świecie sztuki były jego pejzaże. Oprócz jego obrazów, w tej galerii można zobaczyć obrazy takich artystów jak Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega i kilku innych.
Muzeum Srebra (Museo degli Argenti)
Jego sale muzealne zajmują parter i antresolę Palazzo Pitti, który niegdyś służył jako letni dom Medyceuszy. Ściany tych pomieszczeń pokryte są freskami, z których część powstała w XVII wieku z okazji ślubu Ferdynanda II Medyceusza i Victorii della Rovere.
Muzeum to wyróżnia się różnorodnością eksponatów i ilustruje bogactwo dworu książęcego. Tutaj można zobaczyć ekskluzywne wazony, talerze i inne sztućce, elementy dekoracyjne, biżuterię, meble. Wszystkie te eksponaty wykonane są ze srebra i złota, kości słoniowej, kamieni półszlachetnych i bursztynu. Należą do różnych epok, epok, a nawet stanów: znajdują się tu amfory starożytnego Rzymu, wazy perskie, kolekcja wyrobów porcelanowych z i, która narodziła się za sprawą rodziny Medici jeszcze w XV wieku i nie tylko. Ponadto w tej części Palazzo Pitti znajduje się kolekcja europejskiej majoliki, wazony o formach manierystycznych z końca XVI wieku, różne elementy orientalnych wnętrz.
Przedmiotem dumy muzeum jest kolekcja unikalnych waz należących do Lorenza Wspaniałego. Zawiera również biżuterię, która niegdyś należała do Anny Marii Luizy - ostatniej z rodu Medici. Ciekawa kolekcja o nazwie „Skarb salzburski”. Na przełomie XVIII i XIX wieku został sprowadzony do Palazzo Pitti z Lotaryngii przez księcia toskańskiego Ferdynanda III i składał się głównie ze srebrnych eksponatów.
Dziś Muzeum Srebra Palazzo Pitti stopniowo się rozrasta. Dzieje się tak głównie dzięki darowiznom od potomków szlacheckich rodów Florencji, a także dzięki przedmiotom z różnych prywatnych kolekcji. Szczególnie ciekawe i cenne eksponaty pochodzą z dynastii jubilerów florenckich. Na taką biżuterię, która została podarowana lub podarowana Muzeum Srebra, przeznaczana jest specjalna część ekspozycji.
Muzeum powozów (Museo delle carrozze) i kostiumów
Ta część muzeum znajduje się w Palazzone della Meridiana - dobudówce południowego skrzydła Palazzo Pitti. Jego budowa rozpoczęła się w ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku i została zakończona do 1830 roku.
W części poświęconej powozom z daleka można przyjrzeć się środkom transportu włoskich monarchów i szlacheckich obywateli XVIII-XIX wieku. Jednym z najstarszych jest kareta z XVIII wieku. Historycy nie ustalili jego właściciela. Powóz jest bogato zdobiony w stylu rokoko i jest dobrej jakości. W tych salach Palazzo Pitti można zobaczyć pojazdy włoskich władców z różnych czasów. Tak więc tutaj przechowywane są powozy monarchy neapolitańskiego Ferdynanda II Burbona oraz powóz stworzony specjalnie dla trzech par koni dla Ferdynanda III.
W muzeum można zobaczyć elementy zdobnicze wykonane z metali szlachetnych oraz kamieni szlachetnych i półszlachetnych, rzeźbione i sztukatorskie dekoracje powozów. Ponadto na ścianach sal galerii znajduje się kolekcja starych biczów używanych przez woźniców.
Część poświęcona kostiumom to także spektakl szczególny. Założone w Palazzo Pitti w 1983 roku było pierwszym publicznym muzeum we Włoszech poświęconym historii mody i jej wartości społecznej. Eksponaty wystawione w murach tej galerii pokazują rozwój mody od XVI wieku. Kolekcja składa się z głównych elementów odzieży, akcesoriów, butów, bielizny, biżuterii i biżuterii. W sumie jest około 6000 eksponatów. Tutaj możesz zobaczyć codzienne i wizytowe sukienki wykonane z różnych materiałów, ażurowe parasole przeciwsłoneczne, czapki i inne nakrycia głowy. Szczególną wartość mają odrestaurowane stroje pogrzebowe, które należały do Cosimo I de' Medici, jego żony Eleanor z Toledo i ich syna, który zmarł w wieku 15 lat.
Z biegiem lat ekspozycja rozrosła się i zaczęła obejmować nie tylko stroje panujących dynastii. Obejmuje kostiumy teatralne i filmowe, elementy garderoby znanych osobistości oraz prace najlepszych włoskich i zagranicznych projektantów mody. Na przykład w tych salach Palazzo Pitti można zobaczyć kostiumy Coco Chanel, przykłady biżuterii używanej przez aktorki we włoskich teatrach, suknie ślubne panien młodych XX wieku, sukienki uszyte przez Versace i Gucci dla Włoskie gwiazdy popu i bardzo nowoczesne elementy garderoby – na przykład trampki. Wiele sukienek, zarówno powstałych kilka wieków temu, jak i szytych niedawno, jest bogato zdobionych koralikami, niepowtarzalnymi haftami, koronkami i innymi podobnymi elementami.
Z biegiem lat swojego istnienia kolekcja muzeum stała się tak duża, że nie jest możliwe jednoczesne zaprezentowanie zwiedzającym wszystkich eksponatów, którymi dysponuje ta galeria Palazzo Pitti. Dlatego postanowiono co dwa lata całkowicie zmieniać wszystkie eksponaty.
Godziny otwarcia i ceny biletów
Do Palazzo Pitti można dostać się we wszystkie dni tygodnia, z wyjątkiem poniedziałków, w godzinach otwarcia muzeum: od 08:15 do 18:50. Inspekcja zajmuje dużo czasu, więc ostatnie bilety sprzedawane są tylko do 18:05. Opłata za wstęp wynosi 13 euro ( ~923 rub. ). Zapewniona jest obniżona stawka, której cena jest o połowę tańsza - 6,5 euro ( ~462 rub. ), ale mogą się o niego ubiegać tylko obywatele UE w wieku od 18 do 25 lat. Wszyscy goście poniżej 18 roku życia mogą wejść za darmo.
Ponadto w pierwszą niedzielę każdego miesiąca dla wszystkich dostępny jest bezpłatny karnet.
Aby uniknąć długiego oczekiwania w kasie i wejściu do Palazzo Pitti, zwłaszcza w sezonie turystycznym, dyrekcja muzeum zaleca dokonanie wstępnej rezerwacji biletu telefonicznie lub telefonicznie (+39 055 294883). Dla dzieci w wieku szkolnym ta procedura jest bezpłatna, a dorośli będą musieli zapłacić za nią dodatkowe 3 euro ( ~213 rubli. ) do ceny biletu.
Palazzo Pitti to obiekt o bogatej historii i architekturze oraz nie mniej bogatych ekspozycjach muzealnych. Każda galeria istniejąca w jej murach jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Zbiory, z których wiele zaczęło być gromadzone przez przedstawicieli rodu Medici i kontynuowane przez ich następców, dziś są starannie konserwowane i uzupełniane przez historyków, muzealników i zwykłych mieszkańców Florencji.
Pałac ten zapewnia zwiedzającym możliwość zobaczenia życia sztuki we Florencji i całych Włoszech z różnych stron, prześledzenia jej rozwoju, cech, od XV wieku do współczesności, osobistego zobaczenia najlepszych dzieł, które kiedyś szokowały cały świat z ich geniuszem. Pałac otwiera także drzwi do codziennego i publicznego życia kilku pokoleń wielkich książąt Toskanii, zapoznaje ich z ich gustami, zainteresowaniami, zwyczajami i tradycjami, opowiada o nich więcej, niż mógłby powiedzieć jakikolwiek podręcznik.
Palazzo Pitti to świetny sposób na zanurzenie się w kulturę tego państwa, próbę zrozumienia jego cech i detali oraz spojrzenie na wszystko wokół oczami najlepszych artystów i wielkich władców.
Wizytówka
Adres zamieszkania
Piazza de' Pitti, 1, Florencja, Włochy
Oficjalna strona internetowa Palazzo Pitti
Cena £
Standardowy - 13 euro ( ~923 rub. );
Preferencyjne (obywatele UE od 18 do 25 lat) - 6,5 euro ( ~462 rub. );
Zwiedzający poniżej 18 roku życia - bezpłatnie;
Pierwsza niedziela każdego miesiąca - gratis
Godziny pracy
wtorek-niedziela - od 08:15 do 18:50 (kasa czynna do 18:05)
Coś jest nie tak?
Zgłoś nieścisłości
Efekt wieloletniej zazdrości przyciąga dziś każdego dnia tysiące turystów i krytyków sztuki. Pałac Pitti we Florencji powstał z założeniem: musiał przewyższyć posiadłości dynastii Medyceuszy. Jednak los lubi żartować: i to oni ukończyli tę wspaniałą konstrukcję.
Dziś Palazzo Pitti to kompleks muzealny, na terenie którego znajduje się kilka galerii i muzeów, a także oszałamiający park.
Brunelesco czy Fancelli?
Przez wiele lat uważano, że Palazzo zaprojektował legendarny florencki architekt Brunelesco, jednak później badacze doszli do wniosku, że prace nadzorował genialny student – Luca Fancelli. A klientem pałacu był miejscowy bankier, którego imię nosi teraz cały kompleks – Luca Pitti.
Historia budowli przenosi nas do XV wieku, kiedy we Florencji rządzili przedstawiciele dynastii Medyceuszy. A Pitti, będąc ich finansistą, zorganizował spisek przeciwko wpływowej rodzinie. Symbolem jego potęgi miał stać się Palazzo.
Według planu pałac miał być większy niż którykolwiek z budynków wzniesionych przez Medyceuszy.
Według dokumentów z XV wieku rozkaz był wyraźnie określony: dziedziniec budowli powinien mieć taką wielkość, aby zmieścił się tam cały pałac Medyceuszy. A okna zamku nie powinny być gorsze pod względem parametrów od drzwi zamków złamanych władców.
Zbudowanie tak gigantycznej konstrukcji wymagało dużego nakładu pracy. Do budowy przyjęto wszystkich, łącznie z przestępcami i zesłańcami. Jednak w 64 roku XV wieku Turcy osmańscy zburzyli handel europejski, Pitti zabrakło pieniędzy, a prace wstrzymano. A osiem lat później bankier zmarł, nie widząc największego dzieła swojego życia, a jego rodzina pozostała, by żyć w niedokończonym pałacu.
Na początku XVI wieku władza wróciła w ręce Medyceuszy, którzy kupili budynek. Cosimo dałem go jego żonie Eleanor z Toledo. A praca rozpoczęła się z nową energią. Postanowiono nie odbiegać zbytnio od pierwotnego projektu, ale budynek znacznie rozbudowano, zwiększając dwukrotnie jego powierzchnię.
Ponadto pomyślano o zamkniętym przejściu (pasaż Vasari) do budynku rządowego. Zakupiono również grunty za pałacem, na terenie których dziś znajdują się Ogrody Boboli. W XIX wieku budynek był rezydencją króla Włoch, którego potomkowie przekazali go państwu na początku XX wieku. Następnie otworzyły się sale wystawowe na terenie 150 lokali.
Na początku XXI wieku, podczas odbudowy zamku, robotnicy odkryli sekretne pomieszczenia (łazienki) reprezentujące przykłady XVIII-wiecznej dekoracji.
Zewnętrzny
Styl renesansowy leży u podstaw trzypiętrowego budynku w kształcie idealnego sześcianu, wyłożonego surowym kamieniem. Każde przęsło ma wysokość dziesięciu metrów. Na parterze znajdują się olbrzymie drzwi i dwa okna sięgające od podłogi do sufitu. Pozostałe przęsła wyróżniają ogromne okna połączone balkonem, a pod dachem znajduje się loggia. Na drugie piętro można dostać się omijając pierwsze, dzięki schodom, których zresztą nie było w pierwotnym projekcie.
Głównym atutem architektonicznym zespołu jest dziedziniec, uznawany za najlepszy przykład tego rodzaju stylu renesansowego. Kolumny swoją fakturą przypominają drzewa, a na zewnętrznych ścianach budynku znajdują się freski, z których jeden przedstawia pierwotny wygląd Palazzo Pitti.
Powstałe w XIX wieku półkoliste oficyny sprawiły, że plac pałacowy został całkowicie zamknięty. Powstałe lewe skrzydło nazwano „Rondem Bachusa” (rzeźba o tej samej nazwie znajduje się w budynku). Właściwe nazywa się „Rondo Powozów”.
Pałacowe wnętrza
W XVIII i XIX wieku, zgodnie z wymogami mody, zmieniał się także wystrój wnętrz. Wnętrza otrzymały widoczne ślady renowacji i neoklasycyzmu.
Dziś w pałacu znajdują się liczne galerie i muzea, ale dynastia Medyceuszy żyła kiedyś wśród tych wszystkich dzieł sztuki.
Przywieźli tu wszystkie rzeźby i obrazy znanych artystów, dzieła ze srebra i kamieni. Tak więc luksusowa galeria pojawiła się na drugim piętrze budynku na długo przed otwarciem jej dla publiczności. Ściany pomalował Pietro da Corton. Od tego czasu obrazy wiszą w tej samej kolejności.
Kompleks muzealny
Palazzo Pitti to całe miasto, które łączy piękno, stworzone zarówno przez naturę, jak i ludzi.
Przed pałacem znajduje się pochyły plac, który otrzymał wiele recenzji. Przyciąga turystów i mieszkańców marzących o wypoczynku. Tutaj przedstawiciele środowiska kreatywnego i podróżnicy często robią zdjęcia lub leżą na ziemi.
A za Palazzo znajdują się niesamowite Ogrody Boboli. Gęste zielone alejki prowadzą do tajemniczych labiryntów, pomiędzy którymi mieszczą się rzeźby uliczne (każda z nich ma dużą wartość historyczną!) oraz fontanny, altany i tarasy.
Na wzór i podobieństwo tych ogrodów powstał Wersal i inne najpiękniejsze europejskie parki.
Amfiteatr, zwieńczony egipskim obeliskiem, jest główną platformą ogrodu, gdzie w minionych wiekach odbywały się główne uroczystości rodziny królewskiej. W czasach Medyceuszy to na jego terenie odbywały się wspaniałe przyjęcia, a na scenie pojawiali się włoscy aktorzy i śpiewacy operowi. Dziś w ogrodzie odbywają się wystawy i koncerty.
Godziny otwarcia parku: od 8.15 do 16.30 od listopada do lutego, do 17-30 w marcu, do 18-30 we wrześniu i październiku, do 19-30 latem.
Galeria Palatina
Barokowe sale zostały udostępnione zwiedzającym w latach 20. XIX wieku. Następnie zwiedzający mogli podziwiać dzieła Caravaggia, Tintoretta, Velasqueza, Van Dycka, Rafaela (11 prac - to największa kolekcja na świecie!) i innych mistrzów renesansu. Teraz w 30 salach i przejściach można zobaczyć Rubensa, Botticellego, Tycjana, Murillo. Szeroko reprezentowana jest również późniejsza sztuka włoskich mistrzów (do wczesnych lat 20.). Łącznie ponad 500 obrazów.
Kupując bilet należy pamiętać, że uprawnia on do odwiedzenia galerii sztuki współczesnej.
Galeria sztuki współczesnej
Oto dzieła mistrzów, którzy pracowali w XIX-XX wieku. Szczególnie ciekawe są obrazy artystów, którzy nazywali siebie Macchiaioli.
Muzeum Srebra
Przenosząc się do Palazzo Pitti, Medyceusze zabrali ze sobą legendarną kolekcję srebra, którą dziś można oglądać w specjalnym muzeum znajdującym się na terytorium. To nie tylko sztućce, ale także wazony o niesamowitych wzorach i inne produkty.
Muzeum Powozów i Strojów
W Małym Pałacu Palazzo Pitti eksponowanych jest ponad 6 tysięcy eksponatów mody i stylu. Na terenie znajduje się również muzeum transportu, prezentujące pierwsze wagony, piękne powozy i samochody.
Lokalizacja na mapie
Adres zamieszkania: Florencja, Piazza Pitti, 1. Można się tam dostać pieszo południowym brzegiem Arno przez Ponte Vecchio, a następnie ulicą Guicciardini. Doprowadzi do Placu Pitti. Lub autobusem 11 i 36 (przystanek San Felice).
Telefon: +39 055 294883.
Godziny otwarcia muzeów i galerii: od 8.15 do 18.50, niedziela jest dniem wolnym od pracy.
Cena £: 12 € na wszystkie muzea przed 16:00 i 9 € po.
Aby uniknąć kolejek w kasie, możesz skorzystać z usługi biletowej online na oficjalnej stronie centrum muzealnego: www.polomuseale.firenze.it.
W kontakcie z
Przejdziemy się na lewy brzeg rzeki Arno i przejdziemy na Plac Pitti, gdzie znajduje się największy florencki pałac, Pałac Pitti. W pałacu znajduje się aż sześć muzeów, a za ogromnym kwitnącym Ogrodem Boboli
Słowa kluczowe: Co zobaczyć we Florencji, Pałac Pitti we Florencji, Ogrody Boboli, ciekawe trasy we Florencji, atrakcje, Wycieczki we Florencji, opinie o Florencji, Toskania Włochy.
Około trzysta metrów od Ponte Vecchio, na lewym brzegu rzeki Arno, tuż przy Via de „Guicciardini, znajduje się ogromny, jak na standardy Florencji, pochyły Plac Pitti, na którym znajduje się największy florencki pałac, Palazzo Pitti Zewnętrznie nie jest atrakcyjny, pozbawiony typowych florenckich ówczesnych dekoracji, pałac ma naprawdę imponujące rozmiary, godne nie tylko Florencji, ale i samego Rzymu.
Budowę tego budynku rozpoczął w 1458 roku bankier miejski Luca Pitti, jako dom dla siebie i swojej rodziny. Bankier planował nazwać ten okazały budynek na jego cześć - Palazzo Pitti. Wymiary nie zostały wybrane przypadkowo, Pitti naprawdę chciał prześcignąć wielkość pałacu własnego władcy - Medici, i zamówił okna w swoim domu większe niż drzwi w Palazzo Medici. Niestety, nieco później spotkały go trudności finansowe, a Luca Pitti zmarł w 1472 roku, nie ukończywszy własnego pałacu.
Niedokończony pałac kupili potomkowie Medyceuszy, a budowę wznowiono w latach 70. XVI wieku. Nowi właściciele znacząco zmienili wygląd budynku, budową kierował architekt Vasari. "Nowi Medyceusze" chcieli rozbudować budynek, więc na tyłach budynku pojawiła się ogólna rozbudowa, która podwoiła powierzchnię pałacu. Vasari stworzył również podwyższone przejście (tak, bardzo znany „Korytarz Vasari”), który łączył Pałac Pitti, Pałac Vecchio, Most Ponte Vecchio i Galerię Uffizi. Za pomocą takiego korytarza członkowie rządzącej rodziny mogli szybko i bezpiecznie przenosić się z jednego budynku do drugiego.
Muzea Palazzo Pitti
Współczesny turysta nie musi podziwiać zewnętrznego widoku pałacu, ale żaden turysta nie przejdzie obok Pałacu Pitti. Obecnie znajduje się tu kilka dość interesujących i rozrywkowych muzeów, a za pałacem znajdują się luksusowe Ogrody Boboli.
W Palazzo Pitti znajduje się sześć muzeów:
- Galeria Sztuki Współczesnej;
- Galeria Palatyńska;
- galeria kostiumów;
- Muzeum Porcelany;
- Muzeum Srebra;
- Muzeum Powozów.
Galeria Palatyńska jest uważana za główną, ale tylko dlatego, że ta galeria reprezentuje historię i wystrój pałacu. Tak wygląda wnętrze Palazzo Pitti.
Ogrody Boboli
Tuż za Pałacem Pitti znajdują się słynne Ogrody Boboli. Zdjęć będzie tu trochę więcej, bo wiele osób przyjeżdża do Florencji zimą, a większość ma wątpliwości, czy jechać, czy nie. Moim zdaniem - pozwól siłom i czasowi - koniecznie iść!
Ogrody, jak powiedziałem, zaczynają się tuż za Palazzo Pitti
Trochę Wikipedii:
Ogrody Boboli zostały założone pod kierunkiem Eleanor z Toledo, żony Wielkiego Księcia Cosimo I (Medici). Aranżację parku powierzono Niccolo Tribolo, a po jego śmierci w 1550 roku Bartolomeo Ammanati kontynuował pracę, Giorgio Vasari brał również udział w projektowaniu i budowie kilku grot.
Główna ścieżka osiowa, prowadząca między cyprysami i dębami ostrolistnymi do tylnej elewacji Palazzo Pitti, zaczyna się na dole przy amfiteatrze, przypominając swoim kształtem połowę klasycznego hipodromu, i prowadzi w górę wzgórza Boboli. W tym amfiteatrze odbyły się pierwsze przedstawienia operowe na świecie.
Alejki parku
Trochę sztuki współczesnej
rzeźby fontanny
Spacerując po parku można spotkać apetyczne kompozycje :)
Możesz zamieścić całą galerię zdjęć, ale lepiej zobaczyć wszystko na własne oczy. Można tu spacerować bardzo długo, teren parku ma ponad 4,5 hektara. Dla jasności i oceny skali mapa lewobrzeżnej części Florencji:
Cóż, po zjednoczeniu z naturą można wrócić do sztuki :)
Palazzo Pitti to jeden z głównych kompleksów muzealnych we Florencji. Dla mieszkańców i gości miasta udostępniono 140 hal o łącznej powierzchni 32 000 m2. Galerię Palatyńską, Muzeum Srebra, Muzeum Powozów, Muzeum Porcelany, Galerię Sztuki Współczesnej na Placu Pitti odwiedza rocznie około 1 mln osób.
Strony historii
Budowa największego Palazzo we Florencji była wynikiem rywalizacji dwóch rodów szlacheckich miasta. Odnoszący sukcesy bankier i zwolennik rodu Medici L. Pitti postanowił w ten sposób rzucić wyzwanie swemu patronowi. Głównym warunkiem zawarcia umowy z architektem L. Francelli w 1458 roku było to, że jego nowy pałac przewyższał skalą i luksusem rezydencję rodu Medici z Palazzo Vecchio.
Aby osiągnąć swój cel, nie szczędził środków i nie wahał się wybierać metod, wykorzystując do budowy pracę skazanych przestępców. Możliwe, że jego próżność była jedną z przyczyn finansowego załamania rodziny. L. Pitti nie zdążył w pełni zaspokoić swoich ambicji: budowę pałacu ukończono w 1487 roku po jego śmierci.
Spadkobiercy bankiera nie byli w stanie utrzymać wspaniałego budynku w porządku i przez prawie wiek był w stanie na wpół opuszczony. Prawdziwą kpiną losu z ambitnych planów L. Patti było to, że w XVI wieku pałac stał się własnością przedstawicieli rodu Medici. W 1549 roku Eleonora z Toledo, żona Cosimo de' Medici I, kupiła go od B. Pitti.
Nowi właściciele nie od razu uczynili z pałacu swój stały dom. Z rozkazu księcia przeszedł poważną restrukturyzację. W latach 1558-1570. B. Ammanati zbudował monumentalne schody prowadzące do głównego wejścia pałacu. W ciągu tych lat niemal podwoił wielkość pałacu, realizując projekt dobudowy od strony dziedzińca w stylu manierystycznym. W 1565 r. D. Vasari zakończył budowę zadaszonej galerii, przechodzącej przez rzekę Arno i łączącej Pałac Pitti, Uffizi i Vecchio.
W 1616 r. ponownie dokonano znaczących zmian w wyglądzie pałacu. Wnuk B. Ammanati D. Parigi otrzymał zlecenie na powiększenie powierzchni palazzo poprzez wybudowanie aneksu po stronie północnej. W 1631 r. jego syn architekt A. Parigi wykonał podobne prace po południowej stronie budynku.
W 1737 r. wymarła rodzina Medici, a prawa do pałacu przeszły na nowego władcę Toskanii z dynastii Lotaryngii, Franciszka I Stefana. W 1828 roku, za zgodą księcia Leopolda II, część sal palazzo z bezcennymi arcydziełami malarstwa i rzeźby została udostępniona szerokiej publiczności.
Ostatni raz przebudowano pałac w latach 1783-1820. W tych latach, według projektów architektów D. Ruggieri, G. M. Paleottiego i P. Poccinatiego, dobudowano do budynku dwa skrzydła ronda otaczające plac.
W wyniku burzliwych wydarzeń Risorgimento Florencja na kilka lat stała się stolicą zjednoczonych Włoch, a w latach 1865-1871 Pałac Pitti. był rezydencją pierwszego króla Wiktora Emanuela I. Pałac i kolekcja dzieł sztuki pozostawały w posiadaniu dynastii Savoy do 1919 roku. W tym roku dekretem Wiktora Emanuela III zostały przekazane państwu i od tego momentu zaczyna się historia nowoczesnego kompleksu muzealnego.
Styl architektoniczny pałacu
Wygląd renesansowej budowli nie do końca odpowiada współczesnym wyobrażeniom o pałacach. Boniowane mury z grubo ciosanego kamienia florenckiego i prawie całkowity brak eleganckich elementów architektonicznych tworzą wrażenie monumentalności, niezniszczalnej warowni, bardziej typowej dla średniowiecznego zamku.
Wysokość budynku wynosi 38 m, a linia elewacji głównej przekracza 200 m. Jednak pierwotny palazzo miał tylko 107 m długości, co odpowiada siedmiu centralnym oknom w trzypiętrowej części budynku. Na całej linii elewacji na poziomie II i III piętra znajduje się balkon z kamienną balustradą.
Pilastry i półkoliste łuki fasady podkreślają jej czytelny układ. Nieliczne dekoracje dekoracyjne reprezentują jedynie głowy lwów w koronach książęcych nad oknami parteru.
Od strony podwórka w dekoracji ścian naprzemiennie występuje kamieniarka o gładkiej i szorstkiej powierzchni. Nierówna powierzchnia kolumn zdobiących palazzo nawiązuje do pni drzew Ogrodu Boboli, podkreślając tym samym bliskość sztuki i natury. Lewe i prawe skrzydło palazzo, a także dwupiętrowe budynki gospodarcze, powstałe w XVII i XVIII wieku. w harmonii z główną kubaturą budynku.
Wnętrze pałacu
Dekoracja wnętrz wyraźnie kontrastuje z surowością elewacji budynku. Pierwotne wnętrze pałacu zachowało się tylko częściowo: to, co można tu dziś zobaczyć, powstało głównie w XVII-XVIII wieku. Jej korytarze, hole i galerie są bogato zdobione złoconymi ornamentami sztukatorskimi, mozaikowymi parkietami, gobelinami i licznymi freskami.
W XVII wieku z rozkazu księcia Ferdynanda II Medyceuszy przebudowano drugie piętro. Jej sale zostały połączone w barokową amfiladę i ozdobione freskami P. di Cortony ze scenami z życia mieszkańców Olimpu: Marsa, Apolla, Jowisza, Saturna i Wenus.
Nie tylko tym, ale i wielu innym pomieszczeniom pałacu nazwę nadały wątki malarstwa ściennego lub nazwiska malarzy, którzy je wykonywali w różnym czasie. Sala Castagnoli nosi imię artysty, który namalował sufit. Freski na temat wielkiego biblijnego potopu, wykonane przez L. Adamolo, wyjaśniają pochodzenie nazwy Sali Arki.
D. Colignon ozdobił jeden z pomieszczeń pałacu malowidłami ilustrującymi legendy o Psyche. Do jego pędzla należy dekoracyjna dekoracja na temat starożytnego greckiego mitu Sali Prometeusza. Wreszcie obraz na suficie Sali Ulissesa autorstwa G. Marteliniego opowiada o przygodach przebiegłego króla Itaki.
Ogrody Boboli
Malowniczy park o powierzchni 4 hektarów za pałacem na zboczu wzgórza na prośbę Eleonory z Toledo. został stworzony przez prace N. Tribolo w 1551 roku. Po jego śmierci dalsze prace nad jego udoskonaleniem kontynuowali D. Vasari i B. Ammonati.
Główna aleja prowadzi od starożytnego amfiteatru w stylu greckim do dużej fontanny z posągiem Neptuna. Na scenie plenerowej regularnie wystawiane były spektakle oparte na twórczości Publiusa Terentiusa Afry i D. B. Ciniego. Niekiedy wystawiano tu okazałe spektakle, jak na przykład bitwa morska pomiędzy 12 okrętami floty tureckiej i chrześcijańskiej, dla której przed amfiteatrem utworzono sztuczny basen o głębokości około 2 m.
Wzdłuż alejek ogrodowych oraz w pobliżu jaskiń Jaskini Mojżesza i Jaskini Wielkiej zainstalowano około 200 rzeźb, zaprojektowanych przez B. Buantalettiego w latach 1583-1593. Wśród atrakcji wyróżnia się starożytny egipski obelisk z Luksoru, przeniesiony tu z rzymskiej willi Medyceuszy.
Park został udostępniony zwiedzającym znacznie wcześniej niż pałac, już w 1766 roku i szybko stał się popularnym miejscem rekreacji. Dla Rosjanina szczególnie przyjemne jest to, że ten zakątek Florencji był ulubionym miejscem niespiesznych spacerów F. M. Dostojewskiego.
Michaił Malinowski
