Lata studenckie to okres odbywania praktyk i wyboru własnego kierunku w twórczości. Grupa Shoo i jej założycielka Shunya Balashova stanowią uderzający wyjątek od tej reguły („Shunya” to dziecinny skrót prawdziwego imienia). Utalentowana dziewczyna dała się poznać w wieku 20 lat, kiedy stworzyła grupę, która współpracuje z wieloma muzykami i aktywnie uczestniczy w prestiżowych festiwalach i konkursach.

Shunya Balashova urodziła się 23 kwietnia 1933 roku w Moskwie, ale dzieciństwo spędziła w krymskiej Evpatorii. Dziewczyna zaczęła uczyć się muzyki i śpiewu w wieku pięciu lat i uczęszczała do kilku instytucji edukacyjnych - najpierw do stołecznej szkoły muzycznej. Grieg (2004), następnie w szkole w Gnesinsky College (2006), specjalizując się kolejno w wokalu ludowym, akademickim i pop-jazzowym. Wybierając kierunek jazzowy jako priorytet, Shunya wstąpił do szkoły muzycznej. Gershwin, którą ukończył w 2010 roku, jednocześnie otrzymując świadectwo dojrzałości prestiżowego centrum edukacyjnego nr 109 (szkoła Yamburg). W 2009 roku dziewczyna odbyła staż w prestiżowej firmie muzycznej.

Berkeley College (USA), gdzie brała udział w festiwalu Blow Out Show.

Wprowadzanie ich do pamięci RAM. Gnesins (klasa A. Rudnevy), Shunya Balashova w 2011 ponownie trenowała w Berkeley College. Obecnie młoda piosenkarka kończy edukację, planując w 2015 roku otrzymać dyplom Gnesinki.

Początkiem niezależnej kariery twórczej Shuni Balashova była praca z grupą „Vision Of Sound”, założoną przez członków legendarnego „Arsenalu” Dmitrija Ilugdin i Evgeny Sharikov, której koncepcją był styl „fusion” i przyciąganie najlepszych Rosjan i światowi wykonawcy do współpracy. Doświadczenie współpracy z „Vision Of Sound”, którą młoda wokalistka nazywa bezcenne. Być może,

To właśnie występy w ramach tego projektu położyły podwaliny pod własny styl Shuni, który określa jako „absolutną duszę” – mieszankę jazzu, folku, bluesa, funku, neo-soulu i innych kierunków. Powstaniu własnej grupy ułatwiła impreza studencka, na której Shunya wraz z pianistą Maxem Meshcheryakovem, kolegą z klasy i kochankiem, zaprezentowali autorskie aranżacje różnych stylów muzycznych. Był to początek wspólnych występów, a nazwa grupy „Shoo” została wybrana na podstawie nazwiska jej założyciela. Ponadto w starożytnej mitologii egipskiej Shu jest bogiem powietrza, pośrednikiem między ziemią a niebem. Współpraca doprowadziła do powstania nowego

projekt, nazwany na cześć pierwszych liter imion Shuni i Max - "Projekt ShooM". W projekcie wzięło udział wielu muzyków, obecnie Sergey Klevensky (instrumenty dęte) jest stałym trzecim uczestnikiem „Projektu ShooM”. Występy grupy przyciągały uwagę koneserów muzyki, ich koncerty odbywały się zarówno na imprezach charytatywnych, jak i w najlepszych salach stolicy, m.in. Centrum Gogola, Teatr, B2, 16 Tons. W 2011 roku grupa nagrała pierwszy singiel „I'll be back”, rok później - piosenkę „Winter Song”. Pierwszy album Shuni Balashova zatytułowany „City Limits” został nagrany w 2013 roku wraz z zespołem „Analog Attention”. Prezentacja debiutanckiego albumu „S

z oo pod nazwą „Absolute Soul” (nazwa pochodzi od głównego stylu grupy), odbyła się jesienią 2013 roku. Muzycy grupy „Vision of Sound” (Ilugdin, Sharikov, Ivshin, Babayan, Klevensky), byli gitarzysta A "STUDIO Fedor Dosumov, a także amerykański saksofonista Gary Meek. Kompozycje albumu powstały w oparciu o style rosyjskie, afrykańskie i inne etniczne. Grupa wzięła udział w festiwalu studenckim „Festos”, gdzie Balashova otrzymała dyplom i została najmłodszym uczestnikiem.

W 2013 roku grupa z udziałem Vlada Dubrovina zorganizowała własny festiwal pod nazwą „Urban Jazz”. Wśród innych renomowanych festiwali, na których

Wyróżniona została grupa "Shoo" - Mercedes Benz Fashion Week, "Wild Mint", "Lady In Jazz", "EthnoPlanet", Koktebel Jazz Party, "Usadba Jazz" i inni. Harmonogram występów grupy jest niezwykle napięty. Frontman „Shoo” i szef „ShooM Project” jest otwarty na twórczą interakcję, współpracują z nią zarówno legendy jazzu z „Arsenalu”, jak i nieznani młodzi wykonawcy. Shunya Balashova stale współpracuje z kanałem telewizyjnym Moscow 24 i jest producentem wydarzeń muzycznych, na jej stronach w sieciach społecznościowych prowadzona jest aktywna i przyjazna korespondencja z kolegami, fanami i wszystkimi melomanami. W 2013 roku nagrała singiel „This Year” i

w 2014 roku – jeszcze dwa: „Stało się wygodnie”, a także „Twoja Ziemia”. W 2015 roku planowane jest wydanie kolejnego singla – „White”. Obecnie wszystkie występy grupy „Shoo” są wyprzedane, a każdy wykonawca, zwłaszcza Shuni, ma wielu fanów. Kolektywowi udostępniają lokale tak znane kluby stolicy jak Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Artystów, Teatr, Forte itp. Każdy koncert Shoo to nie tylko ekskluzywne brzmienie i połączenie materiałów muzycznych, ale również niezwykła wizualizacja liczb. I tak np. na koncercie Shoo Airlines, który odbył się w przeddzień Walentynek (2015 r.) i odbył się na dachu europejskiego centrum handlowego, dokładnie o północy podczas wykonywania piosenki „Przyjaciel Pi

z” publiczność wystrzeliła papierowe samoloty, składając życzenia.

W kwietniu 2015 odbyła się zagraniczna trasa po Europie. Program koncertu, oparty na kompozycjach z albumu „Absolute Soul”, a także nowych utworach Shuni Balashovej, został wykonany w Wiedniu (kawiarnia Pat a Mat), a następnie w Londynie na Old Street (anty-kawiarnia sieci Ziferblat). Widzowie i dziennikarze bardzo wysoko ocenili niepowtarzalny styl i wyrafinowany sposób działania grupy, szczególnie zwracając uwagę na kultową piosenkę „Just Energy of Absolute Soul” Kolejnym zapowiadanym występem grupy było zamknięcie sezonu występów solowych i prezentacja nowych piosenek, która odbyła się 2 maja w klubie Alexei Kozlov.

Shoo, piosenka „Distant Spring”, wideo

Shoo to młody zespół, który określa swój styl jako „Absolute Soul”. Zespół został założony w 2010 roku przez wokalistkę, studentkę Berklee College Of Music i Gnessin Academy o nazwie Shoo. Repertuar zespołu wypełniają różne style muzyczne: jazz, neo-soul, latin, etno, folk, funk, blues, reggae, motywy rosyjskie, ukraińskie, afrykańskie. Unikalny materiał muzyczny łączy jedna koncepcja dźwiękowa.

Debiutancki album „Absolute Soul” ukazał się na „Mystery of Sound”. Wiosną 2014 roku album ukaże się w formacie 3plet. Liryczna ballada „Winter Song” znalazła się w zbiorze 3Plet select - 14.02.

W grupie pracują byli członkowie Arsenalu, muzycy grający w zespole Vision of Sound - Dmitry Ilugdin (instrumenty klawiszowe) i Evgeny Sharikov (gitara basowa), a także Piotr Ivshin (perkusja), Vartan Babayan (perkusja) i słynny multi- instrumentalista Sergey Klevensky. Fedor Dosumov, były gitarzysta A'STUDIO, również gra z zespołem, a saksofonista Gary Meek (USA) uczestniczył w nagraniu "Absolute Soul".

Każdy koncert Shoo zawiera ekskluzywne wizualizacje. W najbliższe plany grupy zaangażować ukraińską artystkę Kseniya Simonova, która działa w gatunku animacji piaskowej – zwyciężczyni telewizyjnego konkursu „Ukraina Mam Talent-2009”, finalistkę projektu „Minuta chwały”.

Występy zespołu są wyprzedane w wielu kultowych wielkomiejskich klubach: 16 Tons, Alexei Kozlov's Club, B2, Forte, Teatr, Central House of Journalists, Central House of Artists.

„Wokół jest tak wielu ludzi, że wszyscy są szalenie różni”, korespondent MuseCube opisuje koncert Shoo. - Łączy ich to, że wszyscy przyszli posłuchać „absolutnej” duszy. Styl muzyczny Shoo jest wyjątkowy, a sposób wykonania znakomity. Wszystko w nazwie! Shoo w mitologii egipskiej jest bogiem powietrza, oddzielającym niebo od ziemi. Ta boska muzyka zaciera wszelkie granice między ziemską a niebiańską, łączy różne kraje i kultury w coś zjednoczonego i wspaniałego!

Shoo wzięła udział w międzynarodowym festiwalu „Jazz Voices”, Międzyregionalnej Fundacji Charytatywnej Denisa Matsueva „New Names”, festiwalu twórczości studenckiej „Festos”. W czerwcu 2014 Shoo zagra na międzynarodowym festiwalu muzyki etnicznej „Wild Mint”.

„Widziałem Shoo na Festos i byłem mile zaskoczony jej występem” – mówi słynny pianista jazzowy, kompozytor, pedagog, Artysta Ludowy Rosji, profesor Igor Bril. - Zwłaszcza, że ​​był to najmłodszy uczestnik. Dyplom Festos to pierwszy krok w jej długiej podróży!”

Kolejny projekt wokalistki – ShooM Project – łączy w sobie akademickie brzmienie i trip-hop, wykorzystując jednocześnie trzy różne rodzaje wokali – folkowy, jazzowy i akademicki. Na koncertach ShooM Project wykonuje standardy jazzowe, covery, motywy filmowe i internetowe wideo; prace autorskie w języku niemieckim i angielskim. Od 27 marca do 31 marca 2014 roku projekt będzie akompaniamentem muzycznym pokazu designu CONTRFASHION w ramach Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Shunya Balashova urodziła się 23 kwietnia 1993 roku w Moskwie, ale dzieciństwo spędziła w krymskiej Evpatorii. Dziewczyna zaczęła uczyć się muzyki i śpiewu w wieku pięciu lat i uczęszczała do kilku instytucji edukacyjnych - najpierw do stołecznej szkoły muzycznej. Grieg (2004), następnie w szkole w Gnesinsky College (2006), specjalizując się kolejno w wokalu ludowym, akademickim i pop-jazzowym. Wybierając kierunek jazzowy jako priorytet, Shunya wstąpił do szkoły muzycznej. Gershwin, którą ukończył w 2010 roku, jednocześnie otrzymując świadectwo dojrzałości prestiżowego centrum edukacyjnego nr 109 (szkoła Yamburg). W 2009 roku dziewczyna odbyła staż w prestiżowym Berklee College of Music (USA), gdzie brała udział w festiwalu Blow Out Show.

Wprowadzanie ich do pamięci RAM. Gnesins (klasa A. Rudnevy), Shunya Balashova w 2011 ponownie trenowała w Berkeley College. Obecnie młoda piosenkarka kończy edukację, planując w 2015 roku otrzymać dyplom Gnesinki.

Początkiem niezależnej kariery twórczej Shuni Balashova była praca z grupą „Vision Of Sound”, założoną przez członków legendarnego „Arsenalu” Dmitrija Ilugdin i Evgeny Sharikov, której koncepcją był styl „fusion” i przyciąganie najlepszych Rosjan i światowi wykonawcy do współpracy. Doświadczenie współpracy z „Vision Of Sound”, którą młoda wokalistka nazywa bezcenne. Być może to właśnie występy w ramach tego projektu położyły podwaliny pod własny styl Shuni, który określa jako „absolutną duszę” – mieszankę jazzu, folku, bluesa, funku, neo-soulu i innych nurtów. Powstaniu własnej grupy ułatwiła impreza studencka, na której Shunya wraz z pianistą Maxem Meshcheryakovem, kolegą z klasy i kochankiem, zaprezentowali autorskie aranżacje różnych stylów muzycznych. Był to początek wspólnych występów, a nazwa grupy „Shoo” została wybrana na podstawie nazwiska jej założyciela. Ponadto w starożytnej mitologii egipskiej Shu jest bogiem powietrza, pośrednikiem między ziemią a niebem. Wspólna praca doprowadziła do powstania nowego projektu, nazwanego tak od pierwszych liter imion Shuni i Max - „ShooM Project”. W projekcie wzięło udział wielu muzyków, obecnie Sergey Klevensky (instrumenty dęte) jest stałym trzecim uczestnikiem „Projektu ShooM”. Występy grupy przyciągały uwagę koneserów muzyki, ich koncerty odbywały się zarówno na imprezach charytatywnych, jak i w najlepszych salach stolicy, m.in. Centrum Gogola, Teatr, B2, 16 Tons. W 2011 roku grupa nagrała pierwszy singiel „I'll be back”, rok później - piosenkę „Winter Song”. Pierwszy album Shuni Balashova zatytułowany „City Limits” został nagrany w 2013 roku wraz z zespołem „Analog Attention”. Jesienią 2013 roku odbyła się prezentacja debiutanckiego albumu „Shoo”, zatytułowanego „Absolute Soul” (od głównego stylu grupy). W tworzeniu albumu wzięli udział muzycy grupy „Vision of Sound” (Ilugdin, Sharikov, Ivshin, Babayan, Klevensky), były gitarzysta A „STUDIO Fedor Dosumov oraz saksofonista z USA Gary Meek. kompozycje albumu powstały w oparciu o style rosyjskie, afrykańskie i inne etniczne. Grupa wzięła udział w studenckim festiwalu „Festos”, gdzie Balashova otrzymała dyplom i została najmłodszym uczestnikiem.

W 2013 roku grupa z udziałem Vlada Dubrovina zorganizowała własny festiwal pod nazwą „Urban Jazz”. Wśród innych renomowanych festiwali, na których zanotowano grupę „Shoo” – Mercedes Benz Fashion Week, „Wild Mint”, „Lady In Jazz”, „EthnoPlanet”, Koktebel Jazz Party, „Usadba Jazz” i inne nasycone. Frontman „Shoo” i szef „ShooM Project” jest otwarty na twórczą interakcję, współpracują z nią zarówno legendy jazzu z „Arsenalu”, jak i nieznani młodzi wykonawcy. Shunya Balashova stale współpracuje z kanałem telewizyjnym Moscow 24 i jest producentem wydarzeń muzycznych, na jej stronach w sieciach społecznościowych prowadzona jest aktywna i przyjazna korespondencja z kolegami, fanami i wszystkimi melomanami. W 2013 roku nagrała singiel „This Year”, aw 2014 – dwa kolejne: „Stało się wygodnie”, a także „Twoja Ziemia”. W 2015 roku planowane jest wydanie kolejnego singla – „White”. Obecnie wszystkie występy grupy „Shoo” są wyprzedane, a każdy wykonawca, zwłaszcza Shuni, ma wielu fanów. Kolektywowi udostępniają lokale tak znane kluby stolicy jak Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Artystów, Teatr, Forte itp. Każdy koncert Shoo to nie tylko ekskluzywne brzmienie i połączenie materiałów muzycznych, ale również niezwykła wizualizacja liczb. I tak na przykład na koncercie Shoo Airlines, który odbył się w przeddzień Walentynek (2015) i miał miejsce na dachu europejskiego centrum handlowego, dokładnie o północy, kiedy wykonywano utwór „Friend Pilot”, publiczność wystrzeliła papierowe samoloty, składając życzenia.

W kwietniu 2015 odbyła się zagraniczna trasa po Europie. Program koncertu, oparty na kompozycjach z albumu „Absolute Soul”, a także nowych utworach Shuni Balashovej, został wykonany w Wiedniu (kawiarnia Pat a Mat), a następnie w Londynie na Old Street (anty-kawiarnia sieci Ziferblat). Widzowie i dziennikarze bardzo wysoko ocenili niepowtarzalny styl i wyrafinowany sposób działania grupy, szczególnie zwracając uwagę na kultową piosenkę „Just Energy of Absolute Soul” Kolejnym zapowiadanym występem grupy było zamknięcie sezonu występów solowych i prezentacja nowych piosenek, która odbyła się 2 maja w klubie Alexei Kozlov.

Shoo to muzyka bez granic, sama grupa nazywa gatunek, w którym gra "Absolute Soul". Niedawno muzycy zrobili prawdziwy prezent dla wszystkich fanów Jarosławia, grając koncert w klubie Gorka, a w przeddzień występu piosenkarka Shoo opowiedziała YarKubowi w wywiadzie o wielu aspektach kreatywności.

Shoo to muzyka bez granic, sama grupa nazywa gatunek, w którym gra "Absolute Soul". Niedawno muzycy zrobili prawdziwy prezent dla wszystkich fanów Jarosławia, grając koncert w klubie Gorka, a w przeddzień występu Shunya Balashova opowiedziała YarKubowi w wywiadzie o wielu aspektach kreatywności.

Grupa Shoo powstała nie tak dawno, bo w 2010 roku, ale w tym czasie muzycy zakochali się w tysiącach fanów w całej Rosji.

- Jak myślisz, w jakim stylu grasz?

- Uwielbiamy łączyć różne style i trendy - nowoczesne lub już klasyczne. Oczywiście nie można nie zauważyć stałej obecności etniczności w naszej muzyce. Dlatego po prostu nie wiedzieliśmy, jak nazwać ten cały koktajl. Dotychczasowe terminy, jak nam się wydawało, nie pasowały i musieliśmy wymyślić własne: „Dusza absolutna”. Wszystkie style i kierunki od jazzu-walca po rosyjskie lamentacje, wszystkie doprawione funkiem i fusion - oto co gramy.

- Jak rozdzielasz role w zespole? Kto jest autorem muzyki, tekstów?

- Utopijna, jak mogłoby się wydawać, idea, że ​​muzyka i wpływy w zespole są podzielone na równe części między członkami grupy, co dziwne, na razie się sprawdza.

Z reguły jestem autorem tekstów, ale to wcale nie jest reguła. Kilka tekstów napisała też nasza wspaniała przyjaciółka – Valera Vertinsky. Często z nami występuje, czyta jego wiersze. Czasami znajdujemy bardzo ciekawe wersety młodych poetów, takich jak Natalya Makuni czy Alisa Yagubets.

Ostatnio piszę muzykę, a zespół, a raczej główny skład, doprowadza ją do ostatecznego planu harmonicznego..

- Skąd czerpiesz inspirację?

- W takim czy innym stopniu prawie wszystko może inspirować, czasem tam, gdzie się tego nie spodziewano. Czasami jest takie nagromadzenie emocji, że rodzi się 5-6 kompozycji.

Najbardziej niesamowite uczucie jest wtedy, gdy pomysł tkwi w mojej głowie od wielu miesięcy lub istnieje w formie nagrania na dyktafon, a potem ta drobna melodia zamienia się w wielką piosenkę.

- Co sprawia Ci największą przyjemność w Twoim twórczym życiu?

- Po pierwsze, są to momenty, w których widzisz, że potrzebna jest Twoja muzyka i kreatywność. Kiedy słyszysz ludzi śpiewających w holu, tańczące pary i zaczarowane oczy.

Po drugie powiem, że moment duchowego wzrostu jest wyraźnie widoczny. A to, że nie jesteśmy konserwatywni, że nieustannie musimy wsłuchiwać się w siebie w procesie pracy, nie pozwala nam przeżyć „dni świstaka”. Moim zdaniem rutyna, monotonia i rutyna to straszne rzeczy, które mogą całkowicie zniszczyć ludzką duszę.

- Bierzesz udział w festiwalach?

- Oczywiście cały czas staramy się uczestniczyć w festiwalach. Co więcej, obecnie jest to jedna z najpopularniejszych form imprezy. W tym roku będziemy mogli wystąpić na Wild Mint i Manor Jazz - co jest dla nas ogromnym wydarzeniem.

Bardzo ważne są też festiwale charytatywne – to dobra rzecz, która jest zawsze potrzebna, co naprawdę komuś pomaga.

- Jakie są twoje wrażenia z Jarosławia?

- Jarosław to piękne i przytulne miasto, ludzie tutaj są bardzo przyjaźni i pogodni. Niestety nie było zbyt wiele czasu, aby w pełni poznać miasto, ale bardzo staraliśmy się pospacerować, zobaczyć jak najwięcej.

- Jakie są dalsze perspektywy rozwoju grupy?

- Zaplanowaliśmy wiele różnych działań, różne nieoczekiwane akcje i występy koncertowe, mamy nadzieję, że pomoże nam to znaleźć jeszcze więcej osób o podobnych poglądach. Mamy nadzieję, że więcej osób usłyszy o naszej muzyce!

- Czy planujecie wydać CD, czy będzie to wydanie tylko w Internecie? Czy są jeszcze jakieś niespodzianki dla słuchaczy?

- Płyta CD została wydana i można ją już kupić, jednak w naszym kraju format CD od dawna jest tylko formą pamiątkowej produkcji, więc pełna wersja albumu, dostępna na iTunes, będzie prawdopodobnie bardziej popularna.

Od lipca wyjeżdżamy na półtora miesiąca „wakacje”, co dla nas oznacza wręcz przeciwnie dużą warstwę pracy: nagrywanie nowej płyty, która już się rozpoczęła, przygotowanie świeżego materiału na kaskadę jesiennych koncertów w Moskwa i inne miasta, a także kilka ciekawych duetów!

„YarKub” dziękuje niezależnej korespondentce Alenie Kryukovej za dostarczone materiały.

Przeczytaj także

• Anna Golovina: „Bardzo bałam się przegrać. Nie chciałem zawieść ludzi, którzy patrzyli na mnie i czekali, aż moja kampania dobiegnie końca.
• „Kobieta nie powinna się wstydzić choroby”. Psychoterapeuta Jarosławia - o tym, co zrobić, jeśli pokryje się depresja poporodowa
• Kierownik projektu Yoga Summer w Jarosławiu Artem Gorovoy: „Pomimo trudności zrobiliśmy ogromny krok w kierunku naszego celu”
• Ludzie ze slumsów w Jarosławiu. Esej-studium
• Sąd Okręgowy w Jarosławiu utrzymał w mocy decyzję o nałożeniu grzywny na Kirilla Poputnikowa za zdjęcie budynku Jarosławskiego Departamentu Regionalnego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych z obraźliwym napisem
• Dlaczego kwestia zjednoczenia Wołkowskiego i Aleksandrinki pozostała zawieszona? Rozbiór gramatyczny zdania

Wystarczy na całą zimę: wspaniały tuzin nowości książkowych o Jarosławiu. Przegląd

Mediarost zaprezentował szereg nowości książkowych wydanych w 2019 roku - bardzo owocnym okresie dla wydawnictwa Rybinsk. Większość z nich łączy temat historii lokalnej, co sprawia, że ​​książki są koncepcyjnie ważne, dźwięczne i niezbędne w domowej kolekcji lub inteligentnych prezentach – powiedziała Jarkubowi Irina Kovaleva, szefowa projektów wydawniczych w Mediarost.

Pojawiło się Stowarzyszenie Kucharzy Regionu Jarosławia. Stanie się platformą skupiającą restauratorów, szefów kuchni, detalistów, producentów i pasjonatów gastronomii.

Podczas imprezy gastronomicznej „Poznaj Nas!” #Yaroslavskieprodukty”, która zostanie otwarta w Jarosławiu 20 września, będzie gospodarzem prezentacji Stowarzyszenia Sztuk Kulinarnych Regionu Jarosławia – powiedziała Julia Skorokhodova, prezes Stowarzyszenia, producentka Uczty nad Wołgą, dyrektor generalna Grupy Wołga Grupa firm.

„Aby zażywać suplementy diety, człowiek musi być bardzo zdrowy!” Główny farmakolog regionu Jarosławia Alexander Khokhlov - o tym, czy potrzebujesz suplementów diety i witamin

Do którego lekarza się udać, jeśli wydaje się, że organizmowi brakuje witamin? Jak kupować suplementy diety? Czy wierzysz trenerowi i kosmetologowi, który doradza ci wypicie kilku kursów? A może w ogóle o tym nie myśleć i po prostu żyć? "Jarkub" rozmawiał o tym z dr Aleksandrem Chochłowem.

SHOO to mieszkańcy festiwalu Usadba Jazz i zwycięzcy konkursu Usadba Jazz Rosa Khutor 2016. Grupa została założona w 2010 roku przez wokalistkę Shunyę Balashovą, absolwentkę Akademii Gnessin i Berklee College of Music.

„Śledziłem Shuna od pięciu lat, a to, co tu dzisiaj usłyszeliśmy, jest kolosalnym skokiem! - podzieliła się piosenkarka, jury „Jazz Estate Rosa Khutor” Mariam Merabova. - Za tym jest piekielna robota, chłopaki pracują jak woły. Jest cudowna! Na scenie muzyczna jedność jest prawdziwymi sługami muzyki. Chciałbym zaśpiewać w duecie z Shunem!”

Grupa określa swój oryginalny styl jako „absolutna dusza”. Materiał muzyczny tego światowego zespołu muzycznego obejmuje jazz, neo-soul, etno, folk, funk, blues, reggae, rosyjskie, ukraińskie, afrykańskie motywy ludowe.

SHOO - uczestnicy wielu znaczących plenerów: „Dzika mięta”, „Koktebel JazzParty”, ColorFest, „O tak! Jedzenie!”, „Wieża Spasska”, „Bądź dobry!” i inne Prawykonanie SHOO na „Usadba Jazz” odbyło się w ramach niecodziennego projektu poświęconego 60-leciu legendarnego Siergieja Kuryokhina – „Kuryokhin: NEXT”. Wraz z Ensemble „4” 33, Orkiestrą Ad Libitum i członkami „Pop Mechanics” pod generalnym kierownictwem Aleksieja Aigiego, grupa wystąpiła na głównej scenie w Archangielsku.Kolejne występy w Jazz Estate odbyły się w Moskwie , Kazań, Woroneż i Soczi - tam, pod Rosą Chutor, muzycy zdobyli upragnione pierwsze miejsce.

„Żałuję, że wcześniej nie zwróciłem uwagi na grupę SHOO” – przyznał Boris Barabanov, felietonista muzyczny „Kommiersantu”. - Dzisiejszy występ ujawnił mi zespół: doceniłem zarówno jakość wokalu wokalistki, jak i jej możliwości, zarówno w stylu jazzowym, jak i folkowym. Zespół ma wszystko, czego oczekujemy od jazzu. Muzyka nie jest łatwa - wymaga uwagi słuchaczy, ich zaangażowania w materiał, dodatkowo Shunya śpiewa po rosyjsku - to duży plus. SHOO ma wszystko, aby ich muzyka słuchała jak największej liczby osób!”

Koncerty full house odbywają się w kultowych moskiewskich miejscach: Gogol Center, 16 Tons, Mumiy Troll Music Bar, Forte, Alexei Kozlov Club, Central House of Artists itp. Każdy występ grupy jest stylizowany koncepcyjnie - zarówno muzycznie, jak i wizualnie: „magiczny koncert” z wróżbami i loteriami w Halloween, start samolotów życzeń „na pokładzie własnej linii” w Walentynki, czarno-biały wieczór filmowy z udziałem „młodego Charliego Chaplina”, „Koncert w Paryżu” z mimami, akordeonem i artystami ulicznymi.

„Szczerze mówiąc, trudno mnie zaskoczyć” – przyznał dziennikarz radiowy Vladislav Boretsky po wysłuchaniu kompozycji SHOO „Absolute Soul”. Ale teraz nie mam nawet słów! Peter Gabriel miał projekt wideo „One Voice, One World”, w którym melodia biegnie od strony wschodzącego słońca na wszystkie kontynenty i jest odbierana przez różnych wykonawców przez 45 minut. I zrobiłeś ten sam niesamowity projekt nastrojowy w cztery minuty!”

Wydanie debiutanckiej płyty „Absolute Soul” miało miejsce w wytwórni „Mystery of Sound”. Nagraniu albumu dokonali byli muzycy legendarnego Arsenału, a także słynny folk-multiinstrumentalista Siergiej Klewenski. Ponadto z grupą współpracowali gitarzysta Fedor Dosumov (Grigory Leps, ex-A'STUDIO) i amerykański saksofonista Gary Meek (ex-FloraPurim, AirtoMoreira).

Wideoografia SHOO zawiera osiem klipów: „List”, „Wrócę”, „W mojej duszy”, „Minuty”, „Pieśń miłosna”, „Lęki”, „Absolute Soul” i „Train to Evpatoria”. Premiera „Love Song” odbyła się w lutym 2018 roku podczas koncertu grupy w redakcji magazynu Seasons i zbiegła się w czasie z walentynkami. „Train to Evpatoria” to efekt współpracy SHOO z finalistą New Wave 2017, muzykiem Stasem More. Latem 2018 roku wideo trafiło do rotacji na kanałach Russian Music Box, Music of the First, Strana FM itp. Na początku listopada zespół przygotowuje nowe wideo do wydania „Pilota”.

Teraz grupa pracuje w stałym składzie, w skład którego wchodzą muzycy: Shunya Balashova - wokal, Maxim Meshcheryakov - klawisze, Artem Arkhipov - perkusja, Kirill Riaguzov - bas, Dmitry Artemov - klarnet, Yuri Posypanov - perkusja, Artem Gavkin - saksofon, Sergey Klevensky - dęte etniczne, Anastasia Slepchenko i Ksenia Kaverina - chórki.

„Shunya Balashova jest wspaniałym przykładem tego, jak muzykę tak trudną dla naszego języka, jak duszę, można wykonywać po rosyjsku” – mówi Maria Syomushkina, prezes festiwalu Usadby Jazz. – Często wygląda to niezręcznie, ale słuchając SHOO, nie ma się tego uczucia – raczej kojarzymy się z tak wspaniałymi zespołami, jak np. Kvartal… W dodatku to bardzo wszechstronny wykonawca – poza z soulu i muzyki latynoamerykańskiej, jest świetna w śpiewaniu etno!”

W kwietniu 2015 roku w petersburskim SHOO „GlavClub” rozgrzali kultowy Manchester trip-hopowy Lamb. Jesienią tego samego roku grupa wzięła udział w projekcie Main Stage na kanale Russia 1.

„Nie mogę odmówić, kiedy muzyka brzmi tak świetnie, wirtuozownie i napędzająco” – docenił Vladimir Presnyakov. - Format grupy jest złożony i będziemy musieli wybierać, ale mówię tak!

Pod koniec 2015 roku w Sali Teatralnej Międzynarodowego Domu Muzyki SHOO w Moskwie odbył się wielki koncert z orkiestrą. Wraz z zespołem tego wieczoru wystąpiła zarówno czternastoosobowa sekcja smyczków, jak i sekcja dęta. Zespół zaprezentował także duety ze słynnym multiinstrumentalistą Olegiem Sakmarowem (ex-Aquarium, Nautilus Pompilius, Hummingbird) oraz orkiestrą perkusyjną Sambateria.

W kwietniu 2017 roku w klubie YotaSpace SHOO rozgrzali jedyny moskiewski koncert grupy Deep Forest – faktycznych twórców stylu world music, posiadaczy platynowych płyt i nagrody Grammy. Pod koniec maja tego samego roku grupa znalazła się w pierwszej trójce zwycięzców według wyników międzynarodowego festiwalu-konkursu Emergenza, a Shunya Balashova otrzymała nagrodę za najlepszy wokal.

SHOO VKontakte: