Temat 6. Panorama głównych kierunków w dziedzinie sceny światowej

Motyw 7 Muzyka pop lat 90. i początku XXI wieku

Lekcja kontroli

DZIAŁ III. kultura rockowa
Temat 1. Muzyka rockowa jako fenomen kultury muzycznej XX wieku.

Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa w latach pięćdziesiątych.

Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70-80.

Temat 5. Przegląd trendów w muzyce rockowej lat 90-tych.

Temat 6. Przegląd kierunków muzyki rockowej XXI wieku.

Temat 7. Muzyka rockowa w ZSRR

Temat 8. Panorama głównych kierunków współczesnej rodzimej skały

Sekcja IV Gatunki masowe teatru muzycznego

Podmiot

Temat 4. Musical rockowy

Temat 5. Rock opera

Sprawozdania studenckie

Zróżnicowany offset

CAŁKOWITY:

1. 3. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU DYSCYPLINY

3.1. Minimalne wymagania logistyczne

Placówka edukacyjna realizująca program kształcenia specjalistów średniego szczebla w specjalności średnie kształcenie zawodowe musi posiadać zaplecze materialno-techniczne zapewniające prowadzenie wszelkiego rodzaju zajęć praktycznych, kształcenia dyscyplinarnego, interdyscyplinarnego i modułowego, praktyki edukacyjnej przewidzianej przez program nauczania instytucji edukacyjnej. Realizacja programu dyscypliny wymaga obecności sali do zajęć grupowych.

Wyposażenie sali: stoły, krzesła (w zależności od liczby uczniów), tablica pokazowa, sprzęt wideo i audio (telewizor, odtwarzacz DVD, winyl i CD, projektor, laptop, pianino)

Pomoce dydaktyczne: telewizor, odtwarzacz DVD, odtwarzacz płyt winylowych i CD, projektor, laptop (dostęp do internetu)

1. 3.2. Wsparcie informacyjne szkoleń

2. Bibliografia

1. Konen V. Narodziny Jazzu.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Muzyka rockowa wczoraj i dziś.-M., 1978.
5. Schneerson G. Amerykańska piosenka.-M., 1977.
6. Facet z Erismana. Pieśń francuska.-M., 1974.

Temat 1. Jazz jako fenomen sztuki muzycznej

Definicja jazzu. Mieszany charakter kultury jazzowej. Historyczne, społeczne i artystyczne przesłanki narodzin jazzu. Periodyzacja historii jazzu.

Otwartość komunikacyjna kultury jazzowej. Interakcja z muzyką akademicką („Trzeci nurt”), z folklorem narodów świata („Czwarty nurt”).

Wykorzystanie środków wyrazowych i technik jazzowych przez kompozytorów akademickich.

Temat 2. Początki jazzu

Mieszany charakter początków muzyki jazzowej.

Murzynskie korzenie (muzyka improwizowana, specjalna organizacja rytmiczna - swing, specyficzne techniki wokalne - labilne - intonacja. Tony brudne, krzyk, pomruk, efekty wrzasku).

Europejskie tradycje w jazzie (tradycja muzykowania koncertowego, wykonawstwa kompozycji, harmonia tonalna, organizacja metrorytmiczna, prostopadłość struktur kompozytorskich)

Amerykańska kultura domowa. Teatr Minstrela.

Temat 3. Gatunki folkloru Afroamerykanów

Wspólne cechy gatunkowe to zasada responsora, labilna intonacja, rola zasady rytmicznej.

Gatunki duchowe - spirituals, gospel, ring-shout, jubileusz.

Pieśni pracy - pieśń robocza: ulica, pole, plantacja.

Temat 4 Blues: etapy rozwoju gatunku

Blues archaiczny („wiejski”) to gatunek folklorystyczny o charakterze improwizacyjnym.

Blues klasyczny - cechy gatunkowe (treść figuratywna, forma bluesowa, harmonia bluesowa, intonacja bluesowa, obszar niebieski, harmonia blues square). Wykonawcy bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i inni.

Blues we współczesnym jazzie. instrumentalny blues; rozwój gatunku w różnych stylach nowoczesnego jazzu.

Temat 5. Ragtime

Początki gatunku; szmaciana muzyka, spacer po torcie.

Cechy gatunkowe: „melodia synkopowana na tle metronomicznie dokładnej części ósemek w akompaniamencie”, zasada organizacji formy „suite”. Cechy techniki wykonawczej.

Kompozytorzy ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i inni.

Rozwój ragtime - gatunki Advanced, Novetly.

Opera ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Temat 6. Style wczesnego jazzu

Migracja Afroamerykanów ze wsi do miast i powstanie pierwszych ośrodków jazzowych (Nowy Orlean, Chicago, Kansas City, Nowy Jork).

Styl nowoorleański. Zespół marszowy, ich rola w tworzeniu pierwszych zespołów jazzowych. Skład instrumentalny orkiestr jazzowych, funkcje instrumentów.

Praca D.R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Rozprzestrzenianie się jazzu na Wschodnim Wybrzeżu i Środkowym Zachodzie (Kansas City, Memphis itp.)

Styl chicagowski. Dixieland i jego rola w rozwoju jazzu. Działalność „Original Dixieland Jazz Band” (lider Jack Lane). Styl domu beczkowego. Gatunek boogie-woogie.

Temat 7. 1920-1930. Powstanie jazzu. Epoka swingu

Lata dwudzieste to „epoka jazzu” (F. S. Fitzgerald). Przeniesienie centrum rozwoju jazzu do Nowego Jorku.

Symfo-jazz jako przykład zbieżności jazzu z tradycjami muzyki akademickiej. Kreatywność J. Gershwin. Porgy and Bess to pierwsza opera oparta na murzyńskim folklorze.

Słodka muzyka to kierunek tanecznego jazzu. Twórczość J. Kerna, K. Portera i innych.

Lata 30. to era swingu. Poszerzenie sfery istnienia jazzu (sale taneczne, restauracje, hotele; oprawa muzyczna widowisk, musicali, filmów). Taneczna i rozrywkowa funkcja muzyki jazzowej w wyniku jej komercjalizacji.

Dominująca pozycja big bandów. Zasady grupowania przekrojowego narzędzi. Funkcje aranżera i improwizatora. „Znormalizowany” język muzyczny.

„Nominalne” big bandy (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman itp.)

Temat 8. Początek ery współczesnego jazzu. Lata 40. Styl Bebopu.

Społeczno-polityczne przyczyny powstania bebopu - pierwszego stylu nowoczesnego jazzu. Reorientacja jazzu z pola kultury masowej do statusu sztuki elitarnej.

Orientacja na kameralistykę, w wyniku której tworzenie małych zespołów wykonawczych jest kombinacją. Wzmocnienie roli improwizacji.

Komplikacja systemu muzycznych środków wyrazu jazzu przez „zapożyczenie” zdobyczy współczesnej muzyki akademickiej. Odrodzenie tradycji labilnej intonacji folkloru i ich manifestacja na polu harmonicznym jazzu.

luminarze Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Temat 9. Lata 50. XX wieku. Fajny styl i inne trendy

Cool (cool) - jako reakcja na bebop typu hot-stile. Rozwój tendencji lat czterdziestych - skłonność do kameralistyki, odnowa języka muzycznego, ugruntowanie początku improwizacji. Intelektualizacja jazzu, zbliżając go do muzyki tradycji akademickiej.

Reprezentantami fajnego stylu są D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. „Nowoczesny kwartet jazzowy”.

Styl progresywny to styl koncertowego jazzu oparty na tradycjach swingowego big bandu. Liderzy orkiestry S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i inni.

Temat 10. Lata 60. awangardowe style jazzu

Free jazz to pierwszy awangardowy styl jazzu. Społeczne przesłanki powstania stylu. Skłonność do posługiwania się nowoczesnymi, złożonymi środkami języka muzycznego ze swobodnym podejściem do kształtowania, tematyką, „siatką” harmoniczną, równomierną pulsacją metryczną.

Jazz "modalny", jako rodzaj free jazzu. Główną oprawą stylu jest improwizacja w wybranej skali.

Przedstawiciele free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i inni.

Temat 11. Style jazzowe lat 1960-1970

Interakcja jazzu z różnymi kulturami muzycznymi w celu znalezienia źródeł wzbogacenia języka jazzowego.

Style etno. Afrocuba i bossa nova - muzyka jazzowa w stylu latynoamerykańskim. Cechy charakterystyczne - rytm taneczno-gatunkowy, rozbudowa grupy perkusyjnej poprzez wykorzystanie różnych egzotycznych instrumentów.

Jazz-rock to kierunek oparty na syntezie jazzu ze stylem rockowym. Wzbogacenie brzmienia jazzu poprzez przyciągnięcie specyficznych elektrycznych instrumentów muzycznych. Jazz-rock w muzyce M. Davisa, C. Corea i innych.

„Trzeci nurt” – kierunek łączący akademickie tradycje muzyczne („Pierwszy nurt”) z jazzem („Drugi nurt”). Postawienie na pisanie kompozycji orkiestrowych w dużych formach, zepchnięcie improwizacji na dalszy plan. Przedstawiciele „trzeciego prądu” – G. Schuller, „Swingle Singers”.

„Czwarty nurt” lub „muzyka świata” to nowa fala etno-jazzu od lat 70. XX wieku. Opiera się na oryginalnym narodowym folklorze światowym. Twórczość Johna McLaughlina, Jana Garbarka, Johna Zorna, San Ra.

Temat 18. Jazz w Rosji Sowieckiej

Lata 20. w Rosji - „boom jazzowy”. Wycieczki po ZSRR zagranicznych zespołów jazzowych i solistów jazzowych. Pierwsze zespoły jazzowe: Eccentric Jazz Band V. Parnakha (1922), Orkiestra A. Tsfasmana (1926), Tea Jazz L. Utyosov-Ya. Skomorowski (1929). Popularyzacja jazzu za pomocą kina („Merry Fellows” G. Aleksandrowa, z orkiestrą L. Utesowa). Utworzenie Państwowego Jazzu ZSRR (pod kierunkiem M. Blantera i V. Knushevitsky'ego) oraz Jazz Orchestra Wszechzwiązkowego Radia (pod kierunkiem A. Varlamova, później - A. Tsfasmana)

Różnorodność i orientacja rozrywkowa muzyki jazzowej w latach 30.-1940; zbliżenie z sowiecką pieśnią masową. „Piosenka jazzowa” Działalność orkiestr pod kierunkiem O. Lundstrema, E. Rosnera. Twórczość kompozytorów I. Dunayevsky'ego, N. Bogoslovsky'ego i innych.

Lata 40. i 50. to czas ostrej krytyki i zakazu jazzu jako odzwierciedlenie ideologii państwa i życia polityki zagranicznej ZSRR. Undergroundowy jazz. Kreatywność Yu Saulsky.

1950-1960 - "Odwilż Chruszczowa" - czas tworzenia klubów jazzowych, organizacji festiwali jazzowych. Wycieczki zagranicznych jazzmanów. Udział muzyków radzieckich w zagranicznych festiwalach jazzowych.

Stopniowa legalizacja jazzu w latach 80-tych. Pojawienie się pierwszego niezależnego klubu jazzowego w Leningradzie (1986), publikacje o jazzie w czasopiśmie „Życie muzyczne”, premiera filmu „Jesteśmy z jazzu” (reż. K. Szachnazarowa) z udziałem orkiestry pod dyrekcją przez A. Krolla (1983).

Temat 19. Jazz w postsowieckiej Rosji

Krajowi jazzmani, którzy awansowali w latach 1960-1980: A. Kuzniecow, A. Kozłow, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Czekasin, A. Kondakov i inni. Wokaliści - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Różnorodność stylów w działalności rosyjskich zespołów i solistów lat 80.: style retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i jego zespół Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Wołkowa).

Pojawienie się nowych postaci rosyjskiego jazzu w latach 90. - A. Rostockiego, A. Shilklopera, V. Tolkacheva, N. Kondakowa, A. Podymkina i innych.

Sekcja 2

Temat 1. Gatunek popularnej piosenki jako składnik muzyki pop

Piosenka, jako jeden z najbardziej rozpowszechnionych gatunków pop. Początki popularnej piosenki. Chronologia rozwoju gatunku: Epoka starożytna (synteza poezji i muzyki), średniowiecze (pieśni trubadurów, truwerów, minnesingerów, minstreli itp.), renesans (pieśni z towarzyszeniem instrumentalnym w sztuce profesjonalnej i muzykowaniu na co dzień), druga połowa XVIII-XX wieku. - odgałęzienie gatunku pieśni romansu, XIX wiek. podział gatunku pieśni na dwa kierunki – pop (zorientowany na masowego słuchacza) i „poważny” (pole działalności kompozytorów akademickich).

Specyfiką gatunku są komunikatywność, demokracja, cechy tekstu („poezja pieśni”). Różnorodność gatunków piosenek:

Według form istnienia (dziecięce, studenckie, żołnierskie, miejskie itp.)

według wytycznych gatunkowych (hymn, lament, hymn itp.)

Centralna pozycja gatunku pieśni w kulturze muzyki pop

Temat 2. Francuskie chanson

Początki chanson sięgają pieśni ludowych, twórczości trubadurów i truwerów. W XV-XVI wieku. chanson to polifoniczna piosenka, która podsumowała narodowe tradycje pieśni w muzyce francuskiej.

XVII w. - wykonanie pieśni miejskich przez profesjonalnych muzyków - Gros Guillaume, Jean Solomon itp.) Różnorodność tematów.

XVIII wiek - działalność "teatrów chansonnier". Wykonawcy Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i inni.

XIX wiek - dzieło chansonniera. Różnorodność masek artystycznych - "wiejski facet" (Chevalier), "dandys" (Frant) i inne.W stylu wykonawczym nacisk kładziony jest nie tyle na sztukę wokalną, co na artyzm.

XX wiek to chanson w twórczości Jacquesa Brela, Gilberta Beco, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yves Montana. Tradycje chanson w twórczości Joe Dassina i Mireille Mathieu.

Temat 3. Sowiecka pieśń masowa

Rola gatunku pieśni w sowieckiej sztuce muzycznej lat 1920-1930.

Pieśń masowa jako przykład porządku społecznego; środki masowej propagandy. Demokracja gatunku, masowa dystrybucja. Kino jako środek umasowienia gatunku. „Piosenki filmowe” I. Dunajewskiego.

Znaczenie pieśni masowej w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i okresie powojennym.

1950-1060. Wzmocnienie wpływu gatunku pieśni na pole gatunków akademickich (song opera) i muzyki masowej (song jazz).

Praca sowieckich autorów piosenek - M. Blantera, S. Tulikova, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkela, A. Pakhmutova i innych.

Temat 4. Gatunek piosenki pop: etapy rozwoju na scenie narodowej

Pojawienie się gatunku na przełomie XIX i XX wieku. Pierwszymi gatunkami muzyki pop w Rosji były kuplety, „okrutny” i cygański romans. Popularni śpiewacy pierwszej połowy XX wieku - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i inni.

Rozwój piosenek pop w Rosji Sowieckiej - w twórczości L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaya, E. Piekha i innych wykonawców. Kreatywność VIA („Earthlings”, „Electroclub”, „Merry Fellows”). Grupy skupione na stylu retro ("Bravo", "Doktor Watson"), na folklorystycznej specyfice republik związkowych ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Współcześni wykonawcy piosenek popowych - A. Pugaczowa, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i inni. Definiująca oprawa na nowoczesnej scenie pokazu, wizualna jasność i popisowość, dewaluacja umiejętności wokalnych (śpiewanie do ścieżki dźwiękowej).

Piosenka autorska jako alternatywa dla pop-artu. Wykonanie kameralne, maksymalna bliskość do słuchacza. Wykonawcami piosenki autorskiej są Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey i Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i inni.

Twórczość Bulata Okudżawy. „Temat Moskwy”; piosenki-wspomnienia, piosenki-stylizacje.

Oryginalność twórczości pieśni Włodzimierza Wysockiego; ekstremalna emocjonalność, żywa charakterystyka postaci, satyra. „Cykliczność” pieśni – militarnej, historycznej, codziennej i innych.

Temat 6. Panorama głównych kierunków w dziedzinie rodzimej sceny współczesnej

Gatunek piosenki, jako dominujący na współczesnej scenie. Główna orientacja autorów piosenek na hit; stereotypowy, uproszczony język muzyczny. Zmiany w specyfice gatunkowej piosenki autorskiej pod wpływem muzyki pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „Rosyjski chanson” (M. Shufutinsky, A. Novikov). Współczesna piosenka popowa jako tło codziennego życia.

Alternatywnym sposobem rozwoju piosenki popowej jest „teatr piosenki” E. Kamburowej w syntezie z folk-rockiem (I. Zhelannaya).

Sekcja 3

Temat 1. Rock jako fenomen kultury muzycznej XX wieku

Kultura skalna jako zjawisko społeczno-kulturowe; forma współczesnego folkloru miejskiego dająca możliwość wyrażenia siebie. Specyficznym środkiem muzyki rockowej jest poleganie na wzorcach (country, blues, muzyka komercyjna), ale jednocześnie treść jest problematyczna, dążąc do głębi tematów i obrazów.

Instrumenty elektroniczne jako definiujące specyficzne brzmienie rocka.

Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50.

Eksplozja rock and rolla w USA w latach 50. XX wieku. Geneza - rhythm and blues, country, western.

Wykonawcy rock and rolla - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specyfiką stylu jest kompozycja barwy (trzy gitary elektryczne i perkusja), orientacja taneczna.

Temat 3. Brytyjski rytm lat 60.

Pokonaj muzykę jako jedną z form tańca młodzieżowego i muzyki rozrywkowej lat 60. Charakterystyka muzyczna muzyki rytmicznej.

Odmiany muzyki beatowej (hard beat, soft beat, mainstream beat i inne). Dystrybucja w USA i Europie.

Kreatywność Beatlesów. Kształtowanie oryginalnego stylu wykonawczego. Twórcze trendy, które wyznaczyły główne kierunki rozwoju rocka.

Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70. - 80. XX wieku

Koniec lat 1960-1970 to dojrzały okres w rozwoju muzyki rockowej. „Rozgałęzienie” prądów twórczych.

Rock psychodeliczny jako odzwierciedlenie ideologii hippisowskiej. Medytacyjność kompozycji, komplikacja języka muzycznego. Kreatywność grupy Pink Floyd.

Rock progresywny jest tematem protestów przeciwko polityce rządu, rasizmowi, wojnie, bezrobociu. Album Pink Floyd

"Ściana".

Art rock to kierunek charakteryzujący się skomplikowaniem języka muzycznego ze względu na zbieżność z tradycjami muzyki akademickiej i jazzu. Twórczość grup „Emerson, Lake & Palmer”, „King Crimson”.

„Hard rock” – wzmocnienie elektronicznego brzmienia, sztywność rytmu, ciężkość brzmienia. Grupy twórcze „Uriah Heep” „Czarny szabat”.

Glam rock to kierunek rocka związany z wzmożoną rozrywką, teatralizacją występów koncertowych. Przedstawiciele glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Temat 5. Muzyka rockowa w ZSRR

Koniec lat 60. to czas przenikania zachodniej muzyki rockowej do ZSRR. Postrzeganie rocka jako formy protestu przeciwko oficjalnej ideologii ustroju państwowego.

„Zalegalizowany” rock w wykonaniu filharmonii VIA („Merry Fellows”, „Singing Guitars”, „Pesnyary”); tematy liryczne, taneczne i rozrywkowe ukierunkowanie piosenek.

Opozycją wobec „filharmonicznego rocka” jest grupa „Time Machine”.

Kierunek folkloru w kulturze rockowej - „Pesnyary”, „Syabry”, „Yalla”.

VIA i teatr muzyczny. „Singing Guitars” – „Orfeusz i Eurydyka” (muzyka A. Zhurbina), „Ariel” – „Legenda Emeliana Pugaczowa” (muzyka V. Yarushina), „Araks” – „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety” (muzyka A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno i Avos" (muzyka A. Rybnikov).

Rock underground - kluby w Leningradzie (grupy „Akwarium”, „Alisa”, „Kino”), Moskwa („Sounds of Mu”, „Brigada S”), Ufa „DDT” i inne miasta. Swierdłowsk jest jednym z centrów rosyjskiego rocka (grupy Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, halucynacje semantyczne i inne).

Temat 6. Panorama głównych kierunków współczesnego rocka.

Rozgałęzione kierunki współczesnego rocka. Wpływ na rozwój kultury rockowej techniki komputerowej. Ujednolicenie języka muzycznego, zniwelowanie zasady autorskiej, przewaga form studyjnych nad koncertowymi.

Nowoczesne kierunki techno:

Hip-hop to kierunek łączący murale – graffiti, taneczny break dance, kierunek muzyczny – rap.

House to trend oparty na połączeniu muzyki techno i disco. Opiera się na mieszance wytłaczanych basów perkusyjnych (disco) i „ciężkiego” brzmienia elektronicznego (bas, bity, różne efekty dźwiękowe itp.)

Rave to kierunek, który ogólnie reprezentuje styl życia. Impreza rave to ogromna dyskoteka klubowa. Rave to rodzaj muzyki techno, charakteryzujący się przewagą rytmu nad melodią, maksymalną głośnością.

Sekcja 4

Temat 1. Musical: historia powstania, etapy rozwoju gatunku

Musical jest jednym z czołowych masowych gatunków teatru muzycznego. Początki gatunku to teatr minstreli, rewie, wodewil, sala muzyczna, sceny muzyczne. Różnorodność gatunkowa środków wyrazowych stosowanych w musicalu (operetka, wodewil, współczesna kultura pop i rock, choreografia). Rola sztuki jazzowej w kształtowaniu specyfiki gatunkowej musicalu.

Etapy rozwoju gatunku (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, musical współczesny).

Kształtowanie się gatunku w latach 20. XX wieku jako odzwierciedlenie zwiększonego zapotrzebowania publiczności na kulturę rozrywkową. Cechami sztuki masowej w musicalu są szkicowość fabuły, spektakl, „szablon” języka, uproszczenie słownictwa.

Cechy dramaturgii klasycznego musicalu na przykładzie twórczości J. Gershwina („Pani proszę”), J. Kerna („Doskonały Eddie”), K. Portera „Pocałuj mnie, Kat”), I. Blakey i inni.

Temat 3. Powstanie gatunku muzycznego (1940-1960)

Nowe funkcje gatunku

Rozszerzenie tematu; „opanowanie” fabuły klasycznych dzieł literackich – K. Porter „Kiss Me, Kate” (na podstawie „Poskromienia złośnicy” W. Szekspira, F. Lowe „My Fair Lady” (na podstawie „Pigmalion B. Shaw”) "), L. Bernstein "West Side Story" (na podstawie "Romea i Julii" W. Szekspira) itp.

Wzmocnienie roli tańca. Zaangażowanie w produkcję znanych choreografów: B. Fossa w Chicago i Kabarecie, J. Robbinsa i P. Gennaro w West Side Story

Musicale filmowe - przeniesienie musicalu teatralnego do kina, a także stworzenie musicalu na podstawie filmu (Oliver!, My Fair Lady, Człowiek z La Manchy)

Temat 4. Rock opera

1960-1070 - pojawienie się rock opery. Tradycja łączenia w album kompozycji opartych na jednej fabule („The Wall” Pink Floyd).

Wczesne opery rockowe – „Hair” G. McDermota, „Salvation” T. Lin itp.

Specyfika Rock Opera na przykładzie „Jesus Christ Superstar” E.L. Webbera. Inne rockowe opery kompozytora to Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Temat 5. Musicale rockowe

Musicale rockowe w Rosji – „Orfeusz i Eurydyka” A. Żurbina, „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”, „Juno i Avos” A. Rybnikowa, „Giordano” L. Quinta i innych.

Współczesny jazz i muzyka pop ciągle się rozwija. Obejmuje zarówno ugruntowane gatunki i formy muzyczne, jak i nowe trendy stylistyczne. Dlatego określony kurs jest stale uzupełniany i aktualizowany zgodnie z materiałem. Program podzielony jest na kilka sekcji. Pierwsza część poświęcona jest rozwojowi muzyki jazzowej. Studenci powinni zapoznać się z głównymi etapami rozwoju muzyki jazzowej, zrozumieć ogólne wzorce rozwoju jej stylów, zapoznać się z najlepszymi przykładami zagranicznej i krajowej klasyki jazzowej, a także z twórczością kompozytorów , aranżerów i wybitnych wykonawców jazzowych. Druga część programu poświęcona jest przeglądowi głównych kierunków twórczości popowej piosenki. W trzeciej części prześledzimy rozwój muzyki rockowej oraz czwartej i ostatniej rockowej operze i musicalu.

Celem kursu „Historia stylów muzycznych” w średniej szkole zawodowej jest poszerzenie horyzontów artystycznych uczniów, a także rozwijanie umiejętności poruszania się w różnych stylach i kierunkach muzycznych w praktyce artystycznej. Dlatego głównym wymogiem samodzielnej pracy ucznia jest przestudiowanie zalecanej literatury i wysłuchanie materiału audio na lekcję.

Przedmiot ten uzupełnia cykl dyscyplin specjalistycznych i teoretycznych. Studiowanie kursuHistoria muzycznych stylów scenicznych” zakłada interdyscyplinarne powiązania z takimi dyscyplinami jak literatura muzyczna, specjalność, zespół, orkiestra.

Opanowanie przedmiotu przyczynia się do rozwoju twórczego myślenia uczniów. Zaplanowane, systematyczne prace domowe przyczynią się do ujawnienia zdolności twórczych ucznia, poszerzając jego horyzonty.

1. Praca ankietowa.
2. Praca z dodatkową literaturą zaleconą przez nauczyciela (wymaga robienia notatek).
3. Tworzenie abstraktów.
4. Słuchać muzyki.

1. 4. KONTROLA I OCENA REZULTATÓW KSZTAŁTOWANIA DYSCYPLINY

1. Kontrola i ocena wyników opanowania dyscypliny dokonywana jest przez nauczyciela w trakcie prowadzenia zajęć praktycznych i prac laboratoryjnych, sprawdzianów, a także realizacji przez studentów poszczególnych zadań, projektów, badań.

Wyniki nauki (wyuczone umiejętności, nabyta wiedza)	Formy i metody monitorowania i ewaluacji efektów uczenia się
Umiejętności: poruszać się po głównych odmianach stylistycznych muzyki pop i jazzu; poruszać się w zagadnieniach filozofii i psychologii muzyki pop-jazzowej; odróżnić mistrzów jazzu od ich komercyjnych odpowiedników.	Kontrola bieżąca - realizacja abstraktów
Wiedza, umiejętności: główne historyczne etapy powstawania i rozwoju muzyki popularnej i jazzu w kontekście zjawisk społeczno-ekonomicznych, narodowo-etnicznych, artystycznych i estetycznych; główne odmiany stylistyczne jazzu, które powstały w trakcie jego rozwoju; specyficzne techniki jazzowe (improwizacja, cechy metrorytmiczne, swing, artykulacja); środki muzycznej i wykonawczej ekspresji muzyki pop-jazzowej; cechy rozwoju i stylu rosyjskiego jazzu; interakcja jazzu z innymi rodzajami sztuki muzycznej	Ankiety ankietowe, quizy, raporty wykorzystujące dodatkową literaturę oraz podsumowujące przerabiany na zajęciach materiał

5. WYKAZ LITERATURY PODSTAWOWEJ I DALSZEJ

Główna literatura

1. Ovchinnikov, E. Historia jazzu: podręcznik. W 2 numerach. / E. Ovchinnikov. - Moskwa: Muzyka, 1994. - Wydanie. jeden.
2. Klitin, S. Sztuka rozmaitości XIX-XX w. / S. Klitin. - Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Narodziny Jazzu / V. Konen. - Moskwa: kompozytor radziecki, 1990.
4. Muzyka rockowa w ZSRR: doświadczenie popularnej encyklopedii / comp. A. Troicki. - Moskwa: Książka, 1990.

dodatkowa literatura

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petersburg, 1992
2. Batashev A. Radziecki Jazz.-M., 1972.
3. Bensona Rossa. Paula McCartneya. Osobowość i mit. - M., 1993.
4. Bril I. Praktyczny przewodnik po improwizacji jazzowej.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Historia zespołu Beatlesów.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Łowca Davisa. Beatlesi. Autoryzowany biografia.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historia i rozwój / A. Kozlov. - Moskwa: Omdlenie, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock od A do Z / A. Kokorev. - Moskwa: Muzyka, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formacja Jazzu.-M., 1984.
13. Korolev, O. Krótki encyklopedyczny słownik muzyki jazzowej, rockowej i popowej: warunki i koncepcje / O. Korolev. - Moskwa: Muzyka, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Notatnik Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. W lekkim gatunku.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992
17. Moszkow, K. Blues. Wprowadzenie do historii / K. Moszkow. - Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz Industry w Ameryce / K. Moshkov. - Petersburg: Lan, 2008
19. Muzyka naszych czasów / wyd. D. Wołochin - Moskwa: Avanta+, 2002
20. Panasie Południe. Historia autentycznego jazzu.-M., 1990
21. Pereverzev L. Eseje o historii jazzu. // Życie muzyczne.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington i jego orkiestra // Życie muzyczne.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Życie muzyczne.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orkiestra Olega Lundstrema // Życie muzyczne.-1973.-№12.
25. Porozmawiajmy o jazzie: refleksje wielkich muzyków o życiu i muzyce / przeł. z angielskiego. Y. Vermenicha. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijów, 1984
28. Niebiański Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Radziecki jazz: problemy. Wydarzenia. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Muzyka młodzieżowa lat 80. // Życie muzyczne.-1980.-№12.
31. Fiodorow E. Rock w kilku twarzach.-M., 1989.
32. Feizer L. Książka o jazzie. Tłumaczenie Y. Vermenicha. Woroneż, 1971
33. Feofanov O. Muzyka buntu.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz w Rosji. Krótka encyklopedyczna książka informacyjna / V. Feiertag. - Petersburg: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop styl jazzowy i jego luminarze: przewodnik po studiach) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tiumeń: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu Harmonia w jazzie.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Życie i pieśni.-M., 1977.

1. Wybrana dyskografia według kursu

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Zespół „Arsenał”. Drugi wiatr s60-2369002
3. Antologia sowieckiego jazzu. Pierwsze kroki М6045827006
4. Armstronga Louisa. с60-05909-10
5. Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
6. Hrabia bazowy. Gdy słońce zachodzi М60-47075-009
7. Hrabia bazowy. 14 złotych melodii (2pl). c60-18653-4
8. Beatlesi. Smak miodu. с60-26581-006
9. Beatlesi. Ciężka noc. с60-23579-008
10. Beatlesi. Piosenki miłosne BTA 1141/42
11. Bril Igor, zespół jazzowy. Orkiestra przybyła z lat 60-14065-66
12. Brubeck Dave w Moskwie (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Popularne dzwonki s60-08625-26
14. Klub dyskotekowy-9. Kompozycje jazzowe s60-19673-000
15. Gołoszczekin Dawid. Leningradzki Zespół Jazzowy. 15 lat później. с60-20507-007
16. Goodmana Benny'ego. Co może zrobić światło księżyca. М6047507006
17. Davis Miles i giganci współczesnego jazzu М60-48821-006
18. James Harry i jego orkiestra. Osoba, którą kocham М60-49229-006
19. głęboki fiolet. W skale П91-00221-2
20. Johna Eltona. Włóczęga miejska. с60-24123-002
21. Johna Eltona. Twoja piosenka c60-26003-002
22. Johna Eltona. Ten jeden BL1027
23. Donegan Dorota c60-20423-005
24. "Królowa". Największe hity A60-00703-001
25. Grupa powiernicza. Wędrująca Orkiestra. С60-27093-009
26. Grupa „Led Zeppelin”. Schody do nieba с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Pamięci Duke'a Ellingtona с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg i jego orkiestra. W bogatej kolorystyce c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Serenada doliny Słońca c60-18651-52
31. Paula McCartneya. Znowu w ZSRR. А6000415006
32. Miller Glenn i jego orkiestra. W nastroju М60-47094-002
33. Sklep muzyczny. Pamięci L. Utesowa М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Różowy Floyd. Na żywo А60 00543-007
36. Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Oskar Petersona. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presleya Elvisa. Wszystko w porządku М60-48919-003
39. Grupa Rolling Stones. Igranie z ogniem M60 48371 000
40. Grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkiestra p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSłońce mojego życia C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald śpiewa Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgeralda Elli. Taniec w Savoyu. С6027469006
47. Hendriksa Barbary. Negro spirituals A 1000185005
48. Cfasman Aleksander. Spotkania i pożegnania М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jezus Chrystus Superstar P9100029
50. Zimowy Paweł. Koncert Ziemia c6024669003
51. Charles Ray. Wybrane utwory. BTA 11890
52. Ellington Duke spotyka się z Colemanem Hawkinsem c60-10263-64
53. Ellington Duke i jego orkiestra. Koncert (pl. 2) с6026783007

Załącznik 2

Ankieta

1. Afroamerykańskie korzenie jazzu.
2. Czym jest improwizacja.
3. Periodyzacja ewolucji stylistycznej jazzu.
4. Duchowe:

czas wystąpienia;

Definicja;

1. Wczesny folklor afroamerykański:

2 grupy;

Krótki opis gatunków;

1. pieśni pracy
2. Poetyckie obrazy (teksty) spirytualistów.
3. Styl muzyczny lub charakterystyczne cechy gatunkowe spiritualsów.
4. Ewangelia:

Krótki opis;

Różnica od duchowości;

1. Wykonawcy pieśni pracy i duchowości.
2. Ragtime:

Definicja;

Charakterystyka (wystąpienie, czas);

1. "Sportowe życie":

Znaczenie słowa;

1. Scott Joplin
2. Kiedy opublikowano Maple Leaf Ragtime?

Wyjaśnij wygląd.

1. Rozrywkowe dzielnice Nowego Orleanu, Chicago,

Nowy Jork.

1. Cechy sceny minstrela (czarnej).
2. Jakie tańce zakończyły ewolucję ragtime.
3. Jakie dzieła muzyki klasycznej wykazują cechy duchowości i ragtime.
4. Wymień gatunki i tytuły duchowości.
5. Znaczenie słowa „blues”.
6. Czas wczesnego bluesa.
7. Odmiany bluesa (klasyfikacja).
8. Znani przedstawiciele i wykonawcy wiejskiego bluesa.
9. Charakterystyka wiejskiego bluesa.
10. Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
11. Pierwsza piosenkarka bluesowa.
12. „Królowie” i „Królowe” Bluesa.
13. Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
14. Różnica między bluesem a duchowością.
15. Gatunek bluesowy.
16. Poetyckie obrazy bluesa i jego treść.
17. Wykonawcy bluesa.
18. Pierwsze wydrukowane błękity. Kompozytorzy. Nazwy.
19. Nazwa dzieła J. Gershwina, w którym wykorzystano motywy bluesowe.
20. Modyfikacje gatunkowe i stylistyczne bluesa. Przedstawiciele.
21. Jazz to znaczenie tego słowa. Pochodzenie.
22. Miasto jest kolebką jazzu.
23. wczesne style jazzowe. Różnice.
24. Euro-amerykański typ muzyki jazzowej. Dixieland. Przedstawiciele.
25. Orkiestry marszowe i uliczne z Nowego Orleanu.
26. Jazzmeni Nowej Generacji (Nowy Orlean, Chicago).
27. Jazz uliczny:

czas wystąpienia;

Charakterystyka;

przedstawiciele;

Załącznik 3

Lista terminów dla dyktando terminologicznego

SEKCJA I. Sztuka jazzowa

Archaiczny Blues, Archaiczny Jazz, Muzyka afroamerykańska, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Akordy blokowe, Wędrujący bas, Blues, Skala bluesa, Orkiestra Dęta, Przerwa, Most, Boogie Woogie, Tło, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

awangardowy jazz, afro-kubański jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progresywny, scat, modern jazz, technika stop-time, „trzeci strumień”, folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, „czwarty nurt”, chicagowski jazz, shuffle, jazz elektroniczny, „era jazzu”.

SEKCJA II. Muzyka popowa

DZIAŁ III. kultura rockowa

Rock awangardowy, rock alternatywny, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industrialny, rock intelektualny, rock mainstreamowy, punk rock, rock progresywny, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock symfoniczny, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatek 4

Orientacyjne bilety dla zróżnicowanych klasyfikacji

Numer biletu 1

1. Początki muzyki jazzowej

2. Francuskie chanson

Numer biletu 2

1. Gatunki folkloru Afroamerykanów

2. Etapy rozwoju piosenki pop w muzyce pop w kraju i za granicą

Numer biletu 3.

1. Ragtime

2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50. i 60. XX wieku

Numer biletu 4

1. Blues: etapy rozwoju gatunku

2. Sowiecka pieśń masowa

Numer biletu 5

1. Klasyczny jazz. styl huśtawki

2. Muzyka rockowa w ZSRR

Numer biletu 6

1. Fajny styl i inne ruchy jazzowe lat 50.

Numer biletu 7

1. Style jazzowe 1960-1970

2. Brytyjski beat 1960

Numer biletu 8

1. Styl Bebopa.

2. Rock opera i musical rockowy

Numer biletu 9

1. Drogi rozwoju jazzu w postsowieckiej Rosji

2. Muzyka klasyczna (1920-1930)

Numer biletu 10

1. Awangardowe style jazzu. wolny jazz

2. Muzyka klasyczna (1920-1930)

Numer biletu 11

1. Jazz w Rosji Sowieckiej

2. Gatunek musicalu: historia powstania, etapy rozwoju

Dodatek 5

Kryteria oceny odpowiedzi uczniów w teście:

Ocena „doskonała” jest wystawiana, jeśli odpowiedź na materiał teoretyczny jest sensowna, logicznie zbudowana, odsłania omawiane zagadnienie z dostatecznym stopniem szczegółowości, opiera się na prawidłowej interpretacji terminologii oraz jest wyposażona w przykłady muzyczne i ilustracyjne .

Ocena „dobry” jest przyznawana, jeśli odpowiedź dotycząca materiału teoretycznego nie jest wystarczająco szczegółowa, występują drobne błędy w stosowaniu terminologii.

Ocena „zadowalająca” jest przyznawana, jeśli odpowiedź teoretyczna opiera się na dyskretnie przedstawionych informacjach, które nie tworzą pełnego obrazu rozpatrywanego zagadnienia, ujawnia się słaba znajomość terminologii.

1.1 Historia pojawienia się pop-artu

Słowo „etap” (z warstw łacińskich) oznacza - podłogę, platformę, wzgórze, platformę.

Najdokładniejszą definicję sztuki rozmaitości jako sztuki łączącej różne gatunki podaje słownik D.N. Uszakowa: „Rozmaitość to sztuka małych form, pole widowiskowych i muzycznych przedstawień na scenie otwartej. Jej specyfika polega na łatwej adaptacji do różnych warunków publicznej demonstracji i krótkotrwałych działań, w środkach artystycznych i ekspresyjnych, sztuka, która przyczynia się do żywej identyfikacji twórczej indywidualności wykonawcy, w aktualności, ostrej społeczno-politycznej trafności poruszanych tematów, w przewadze elementów humoru, satyry, dziennikarstwa.

Encyklopedia radziecka definiuje muzykę pop jako wywodzącą się z francuskiej estrady - formę sztuki, która obejmuje małe formy sztuki dramatycznej i wokalnej, muzykę, choreografię, cyrk, pantomimę itp. Na koncertach są oddzielne gotowe numery, zjednoczone przez artystę, fabuła. Jako sztuka niezależna powstała pod koniec XIX wieku.

Jest też taka definicja sceny:

Powierzchnia sceniczna, stała lub tymczasowa, na występy koncertowe artysty.

Sztuka różnorodności ma swoje korzenie w odległej przeszłości, wywodząca się ze sztuki starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. Choć scena ściśle współgra z innymi sztukami, takimi jak muzyka, teatr dramatyczny, choreografia, literatura, kino, cyrk, pantomima, jest to samodzielna i specyficzna forma sztuki. Podstawą pop-artu jest „Jego Królewska Mość liczba” – jak powiedział N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Number - małe przedstawienie, jednego lub więcej artystów, z jego fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Specyfiką spektaklu jest bezpośrednia komunikacja artysty z publicznością, w imieniu własnym lub w imieniu postaci.

W średniowiecznej sztuce wędrownych artystów, teatrach farsowych w Niemczech, bufonów w Rosji, teatrze masek we Włoszech itp. już istniał bezpośredni apel artysty do publiczności, co pozwoliło kolejnemu stać się bezpośrednim uczestnikiem akcji. Krótki czas trwania spektaklu (nie więcej niż 15-20 minut) wymaga maksymalnego skupienia środków wyrazu, zwięzłości i dynamiki. Osiągnięcia odmianowe są klasyfikowane według ich cech na cztery grupy. Pierwsza grupa gatunkowa powinna zawierać liczby potoczne (lub mowy). Potem przychodzą numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.

Sztuka komediowa została zbudowana na otwartym kontakcie z publicznością. del- arte (maska) XVI-PPXVII wiek.

Przedstawienia były zazwyczaj improwizowane na podstawie typowych scen fabularnych. Dźwięki muzyczne jako przerywniki (wstawki): pieśni, tańce, numery instrumentalne lub wokalne - były bezpośrednim źródłem numeru pop.

W XVIII wieku istnieją opera komiczna oraz wodewil. Wodewil był fascynującym przedstawieniem z muzyką i żartami. Ich główni bohaterowie - zwykli ludzie - zawsze pokonywali głupich i okrutnych arystokratów.

A w połowie XIX wieku narodził się gatunek operetka(dosłownie mała opera): rodzaj sztuki teatralnej, który łączy muzykę wokalną i instrumentalną, taniec, balet, elementy pop-artu, dialogi. Jako niezależny gatunek operetka pojawiła się we Francji w 1850 roku. „Ojcem” operetki francuskiej iw ogóle operetki był Jacques Offenbach (1819-1880). Później gatunek rozwija się we włoskiej „komedii masek”.

Różnorodność jest ściśle związana z życiem codziennym, z folklorem, z tradycjami. Ponadto są przemyślane, unowocześnione, „estradyzowane”. Rozrywką rozrywką są różne formy popowej kreatywności.

To nie przypadek. W Anglii puby (publiczne instytucje publiczne) powstały w XVIII wieku, stały się prototypem sal muzycznych (music hall). Puby stały się miejscem rozrywki dla szerokiej, demokratycznej części społeczeństwa. W przeciwieństwie do arystokratycznych salonów, gdzie grano głównie muzykę klasyczną, w pubach śpiewano pieśni, tańce, występowano komików, mimów, akrobatów, w pubach pokazywano sceny z popularnych przedstawień składających się z imitacji i parodii, przy akompaniamencie fortepianu. Nieco później, w pierwszej połowie XIX wieku, rozpowszechniły się koncerty kawiarniane, pierwotnie reprezentujące kawiarnie literackie i artystyczne, w których ze swoimi improwizacjami występowali poeci, muzycy i aktorzy. W różnych modyfikacjach rozprzestrzeniły się w całej Europie i stały się znane jako kabaret (cukinia). Rozrywka nie wyklucza czynnika duchowości, pozycja obywatelska jest szczególnie ważna dla różnorodnego artysty.

Łatwość dostosowania sztuki różnorodnej do odbiorców kryje w sobie niebezpieczeństwo flirtu z publicznością, ustępstwa na rzecz złego gustu. Aby nie wpaść w otchłań wulgarności i wulgarności, artysta potrzebuje prawdziwego talentu, smaku i polotu. Z poszczególnych numerów pop reżyser ułożył program, który był również silnym środkiem wyrazu. Swobodne połączenie montażowe małych form, odseparowanych od różnego rodzaju twórczości artystycznej i uzdrawianych samodzielnie, co doprowadziło do narodzin sztuki kolorowej pokaz odmiany. Sztuka rewizji jest ściśle związana z teatrem, cyrkiem, ale w przeciwieństwie do teatru nie potrzebuje zorganizowanej akcji dramatycznej. Umowność fabuły, brak rozwinięcia akcji (główny dramat) są również charakterystyczne dla dużego spektaklu. rewia(od fr. - recenzja). Poszczególne części przeglądu łączy wspólna idea performatywna i społeczna. Jako gatunek dramatu muzycznego, rewia łączy elementy kabaretu, baletu i wariacji. W spektaklu rewiowym dominuje muzyka, śpiew i taniec. Pokaz odmian ma swoje własne modyfikacje:

- pokaz odmian z poszczególnych numerów

- pokaz odmian

- kabaret taneczny

- rewia

W XX wieku rewia przekształciła się we wspaniałe widowisko rozrywkowe. W Stanach Zjednoczonych istniały odmiany rewii, zwane pokazywać.

Scena muzyczna obejmowała różne gatunki muzyki rozrywkowej: pieśni, fragmenty operetek, musicale, pokazy wariacji w różnorodnych opracowaniach utworów instrumentalnych. W XX wieku scenę wzbogacił jazz i muzyka popularna.

Pop art przeszedł więc długą drogę i dziś możemy obserwować ten gatunek w innej formie i wykonaniu, co sugeruje, że jego rozwój nie stoi w miejscu.

Amatorska twórczość muzyczna autora to tworzenie i wykonywanie utworów muzycznych przez autora na zasadach amatorskich. Zgodnie z tradycją, jaka rozwinęła się w naszym kraju, AMST najczęściej rozumiane jest jako komponowanie przede wszystkim piosenek (tj....

Charakterystyka akustyczna ukulele

Ryc. 1 Ukulele to miniaturowe czterostrunowe ukulele, które pojawiło się pod koniec XIX wieku na wyspach archipelagu hawajskiego, położonego w północnej części Oceanu Spokojnego. Jej twórcami są portugalscy imigranci...

Problem artystycznej wartości muzyki

Muzyka... Co to jest? Jaka jest jej siła? Ludzie myśleli o tym od bardzo dawna. „Wszystkie dźwięki muzyczne pochodzą z ludzkiego serca; muzyka związana jest z relacją człowieka do człowieka. ... Dlatego musisz zrozumieć głosy ...

Niezwykle szybkie zmiany warunków współczesnego życia wymagają od ludzi dokonywania odpowiednich ocen i szybkich decyzji, aby skuteczniej realizować swój potencjał...

Proces kształtowania zdolności muzycznych i twórczych członków amatorskich grup odmianowych

Wiek młodości od 17 do 20 lat zajmuje ważną fazę w ogólnym procesie stawania się osobą jako osobą, kiedy w procesie budowania nowego charakteru, struktury i kompozycji aktywności nastolatka kładzione są podwaliny świadomego zachowania. ...

Rozwój gustu muzycznego dzieci w wieku szkolnym na lekcjach muzyki

Bardzo poważnie na rozwój gustu muzycznego uczniów wpływają różne dziedziny muzyki współczesnej. To jest rock – muzyka, techno, pop, rap i inne kierunki. Jedno z pierwszych pytań, które ludzie zadają, kiedy się spotykają...

Problem opery narodowej jest centralny dla całej twórczości Webera. 3 jego najlepsze opery – „Free Gunner”, „Evryant”, „Oberon” pokazały drogi i różne kierunki...

Muzyka pop jako sposób kształtowania gustu muzycznego młodzieży

Estrada to rodzaj sztuki teatralnej, która zakłada zarówno odrębny gatunek, jak i syntezę gatunków. Obejmował śpiew, taniec, oryginalne występy, sztuki cyrkowe, iluzje...

Scena- rodzaj sztuki scenicznej, która zakłada zarówno osobny gatunek, jak i syntezę gatunków: śpiew, taniec, autorskie przedstawienie, sztukę cyrkową, iluzje.

Muzyka popowa- rodzaj rozrywkowej sztuki muzycznej, skierowanej do jak najszerszego grona odbiorców.

Ten rodzaj muzyki najbardziej rozwinął się w XX wieku. Zwykle obejmuje muzykę taneczną, różne pieśni, utwory na orkiestry popowe i symfoniczne oraz zespoły wokalno-instrumentalne.

Często muzykę pop utożsamia się z dominującym pojęciem „muzyki rozrywkowej”, czyli łatwej do odebrania, publicznie dostępnej. W ujęciu historycznym muzykę rozrywkową można przypisać utworom klasycznym, które są proste w treści i zyskały powszechną popularność, np. sztuki F. Schuberta i I. Brahmsa, F. Lehara i J. Offenbacha, walce I. Straussa i A. K. Glazunov, „Mała nocna serenada” W. A. ​​Mozarta.

W tym rozległym, a zarazem niezwykle niejednorodnym pod względem natury i estetyki obszarze twórczości muzycznej z jednej strony stosowane są te same środki wyrazowe, co w muzyce poważnej, z drugiej zaś własne, specyficzne. .

Termin „orkiestra rozmaitości” został zaproponowany przez L. O. Utyosova pod koniec lat 40., co pozwoliło oddzielić dwie koncepcje:
muzyka pop i jazz.

Współczesna muzyka pop i jazz mają szereg cech wspólnych: obecność stałej pulsacji rytmicznej realizowanej przez sekcję rytmiczną; głównie taneczny charakter utworów wykonywanych przez grupy popowe i jazzowe. Ale jeśli muzyka jazzowa charakteryzuje się improwizacją, szczególną cechą rytmiczną jest swing, a formy współczesnego jazzu są czasami dość trudne do uchwycenia, to muzyka pop wyróżnia się dostępnością języka muzycznego, melodią i ekstremalną rytmiczną prostotą.

Jednym z najczęstszych rodzajów popowych kompozycji instrumentalnych jest popowa orkiestra symfoniczna (ESO) lub symphojazz. W naszym kraju tworzenie i rozwój ESO wiąże się z nazwiskami V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu V. Silantiev. Repertuar różnorodnych orkiestr symfonicznych jest niezwykle obszerny: od oryginalnych utworów orkiestrowych i fantazji na znane tematy po akompaniament pieśni i operetek.

Oprócz niezbędnej sekcji rytmicznej i pełnego składu dętego big bandu (grupa saksofonowa i dęta blaszana), ESO obejmuje tradycyjne zespoły instrumentów orkiestry symfonicznej – dęte drewniane, rogi i smyczki (skrzypce, altówki, wiolonczele). Stosunek grup w ESO zbliża się do orkiestry symfonicznej: dominuje grupa smyczkowa, co jest spowodowane głównie melodyczną naturą muzyki w ESO; ważną rolę odgrywają dęte drewniane; sama zasada orkiestracji jest bardzo zbliżona do przyjętej w orkiestrze symfonicznej, choć obecność stale pulsującej sekcji rytmicznej i bardziej aktywna rola grupy dętej (a czasem saksofonów) przypomina niekiedy brzmienie orkiestry jazzowej. Ważną rolę kolorystyczną w ESO pełni harfa, wibrafon, kotły.

ESO są bardzo popularne w naszym kraju. Ich występy są transmitowane w radiu i telewizji, najczęściej wykonują muzykę filmową, biorą udział w różnorodnych koncertach i festiwalach. Wielu sowieckich kompozytorów pisze muzykę specjalnie dla ESO. Są to A. Ya Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky i inni

Gatunek muzyki pop obejmuje różne rodzaje pieśni pop: tradycyjny romans, współczesną piosenkę liryczną, pieśń w tanecznych rytmach z rozbudowanym akompaniamentem instrumentalnym. Najważniejszą rzeczą, która łączy wiele rodzajów popowych piosenek, jest pragnienie ich autorów maksymalnej dostępności, zapamiętywania melodii. Korzenie takiej demokracji tkwią w dawnym romansie i współczesnym folklorze miejskim.

Piosenka pop to nie tylko czysta rozrywka. Tak więc w sowieckich piosenkach pop brzmią tematy obywatelstwa, patriotyzmu, walki o pokój itp. F. Tuchmanow i inni sowieccy kompozytorzy są kochani nie tylko w naszym kraju, ale także daleko poza jego granicami. Piosenka Sołowjowa-Sedoja „Moscow Evenings” zyskała prawdziwie światowe uznanie. W XX wieku. następowały po sobie różne rodzaje muzyki tanecznej. Tak więc tango, rumba, fokstrot zostały zastąpione przez rock and rolla, twist and shake zastąpił to, rytmy samby i bossa nova były bardzo popularne. Od wielu lat styl disco jest szeroko rozpowszechniony w muzyce pop i dance. Powstał ze stopu murzyńskiej muzyki instrumentalnej z elementami śpiewu i plastyczności, charakterystycznymi dla śpiewaków popowych z Ameryki Łacińskiej, w szczególności z wyspy Jamajka. Muzyka disco, ściśle związana w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych z przemysłem nagraniowym i praktyką dyskotek, okazała się jednym z szybko zmieniających się trendów w muzyce pop i dance drugiej połowy XX wieku.

Wśród kompozytorów radzieckich, którzy określili krajowe tradycje w gatunku muzyki tanecznej, są A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky i inni.

Współczesną muzykę rockową można zaliczyć do dziedziny muzyki pop. W kulturze muzycznej Europy Zachodniej i USA jest to nurt bardzo barwny pod względem ideowo-artystycznym i zasad estetycznych. Reprezentują ją zarówno dzieła wyrażające sprzeciw wobec niesprawiedliwości społecznej, militaryzmu, wojny, jak i dzieła głoszące anarchizm, niemoralność i przemoc. Równie zróżnicowany jest styl muzyczny zespołów reprezentujących ten nurt. Mają jednak wspólną podstawę, pewne charakterystyczne cechy.

Jedną z tych cech jest wykorzystanie śpiewu solo i zespołu, a co za tym idzie tekstu, który niesie samodzielną treść, a głosu ludzkiego jako szczególnej kolorystyki barwowej. Członkowie zespołów lub zespołów często łączą funkcje instrumentalistów i wokalistów. Wiodącymi instrumentami są gitary, a także różne instrumenty klawiszowe, rzadziej instrumenty dęte. Brzmienie instrumentów jest wzmacniane przez różne przetworniki dźwięku, wzmacniacze elektroniczne. Muzyka rockowa różni się od jazzu bardziej ułamkową strukturą metryczno-rytmiczną.

W naszym kraju elementy muzyki rockowej znajdują odzwierciedlenie w twórczości zespołów wokalno-instrumentalnych (VIA).

Radziecka muzyka pop, ze względu na swój masowy charakter i szeroką popularność, odegrała znaczącą rolę w edukacji estetycznej młodego pokolenia.

Strona 1

Słowo "scena" (

z łaciny warstwa

oznacza - podłoga, platforma, wzgórze, platforma.

Najdokładniejsza definicja sztuki odmianowej jako sztuki łączącej różne gatunki znajduje się w słowniku D.N. Ushakova: „ Scena

To sztuka małych form, pole widowiskowych i muzycznych występów na otwartej scenie. Jej specyfika polega na łatwej adaptacji do różnych warunków manifestacji publicznej i krótkim czasie trwania akcji, w środkach artystycznych i ekspresyjnych, sztuce, która przyczynia się do żywej identyfikacji indywidualności twórczej wykonawcy, w aktualności, ostrej aktualności społeczno-politycznej poruszane tematy, z przewagą elementów humoru, satyry, publicystyki” .

Encyklopedia radziecka definiuje muzykę pop jako wywodzącą się z języka francuskiego estrada

forma sztuki, która obejmuje małe formy sztuki dramatycznej i wokalnej, muzykę, choreografię, cyrk, pantomimę itp. Na koncertach - oddzielne gotowe numery, zjednoczone przez artystę, fabułę. Jako sztuka niezależna powstała pod koniec XIX wieku.

Jest też taka definicja sceny:

Powierzchnia sceniczna, stała lub tymczasowa, na występy koncertowe artysty.

Sztuka różnorodności ma swoje korzenie w odległej przeszłości, wywodząca się ze sztuki starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. Choć scena ściśle współgra z innymi sztukami, takimi jak muzyka, teatr dramatyczny, choreografia, literatura, kino, cyrk, pantomima, jest to samodzielna i specyficzna forma sztuki. Podstawą pop-artu jest – „Jego Królewska Mość liczba” – jak powiedział N. Smirnov-Sokolsky1.

Numer

Niewielkie przedstawienie jednego lub kilku artystów, z własną fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Specyfiką spektaklu jest bezpośrednia komunikacja artysty z publicznością, w imieniu własnym lub w imieniu postaci.

W średniowiecznej sztuce wędrownych artystów, teatrach farsowych w Niemczech, bufonów w Rosji, teatrze masek we Włoszech itp. już istniał bezpośredni apel artysty do publiczności, co pozwoliło kolejnemu stać się bezpośrednim uczestnikiem akcji. Krótki czas trwania spektaklu (nie więcej niż 15-20 minut) wymaga maksymalnego skupienia środków wyrazu, zwięzłości i dynamiki. Osiągnięcia odmianowe są klasyfikowane według ich cech na cztery grupy. Pierwsza grupa gatunkowa powinna zawierać liczby potoczne (lub mowy). Potem przychodzą numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.

Sztuka komedii del-arte (teatr masek) XVI-XVII wieku budowana była na otwartym kontakcie z publicznością.

Przedstawienia były zazwyczaj improwizowane na podstawie typowych scen fabularnych. Dźwięki muzyczne jako przerywniki (wstawki): pieśni, tańce, numery instrumentalne lub wokalne - były bezpośrednim źródłem numeru pop.

Opera komiczna i wodewil pojawiły się w XVIII wieku. Wodewil był fascynującym przedstawieniem z muzyką i żartami. Ich główni bohaterowie - zwykli ludzie - zawsze pokonywali głupich i okrutnych arystokratów.

A w połowie XIX wieku narodził się gatunek operetki (dosłownie mała opera): rodzaj sztuki teatralnej, która łączyła muzykę wokalną i instrumentalną, taniec, balet, elementy pop-artu i dialogi. Jako niezależny gatunek operetka pojawiła się we Francji w 1850 roku. „Ojcem” francuskiej operetki i operetki w ogóle był Jacques Offenbach(1819-1880). Później gatunek rozwija się we włoskiej „komedii masek”.

Różnorodność jest ściśle związana z życiem codziennym, z folklorem, z tradycjami. Ponadto są przemyślane, unowocześnione, „estradyzowane”. Rozrywką rozrywką są różne formy popowej kreatywności.