W 2015 r. Saratów był gospodarzem międzynarodowej konferencji naukowo-praktycznej na temat „Sztuka i władza”, w ubiegłym roku opublikowano zbiór raportów.
Na tle artykułów a la Raikin: jak wówczas artyści cierpieli z powodu totalitaryzmu, a jak teraz cierpią z powodu „cenzury” i „stanu nekrofilnego”, nieoczekiwanie zabrzmiał raport jednego z komunistycznych artystów (z Komunistycznej Partii Federacji Rosyjskiej). przyjemne. Krótko i na temat, jak strzał w samym środku marudzenia.
Przedstawiam go tutaj w całości, rozrzedzony ilustracjami.
Zhivotov Giennadij Wasiliewicz
Profesor, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny
Artysta i władza: retrospektywa historyczna
Twierdzę, że nie ma historii sztuki, ale historia klienta.
Wszyscy podziwiamy wielkich rzeźbiarzy starożytnej Grecji i wydaje nam się, że to oni zrodzili grecki cud. Ale jakoś zapominamy, że w tym czasie całe miasto dyskutowało o posągu, a imię Fidiasza jest nierozerwalnie związane z imieniem Peryklesa. Gdy tylko grecka polityka popadła w ruinę, sztuka grecka również poszła na marne i żaden nowy Fidiasz, nawet jeśli był co najmniej tysiąc razy bardziej uzdolniony niż ich wybitni przodkowie, nie mógł stworzyć czegoś takiego. Związek między sztuką a władzą, między sztuką a państwem jest znacznie silniejszy, niż nam się czasem wydaje.
Nie będziemy rozważać administracyjnych i penitencjarnych przejawów władzy: więzień, policji, sądów i tak dalej. Dla nas, w państwie, najważniejsza jest jego ideologia, jego najwyższe znaczenia, a ja chciałbym zatrzymać się na tym, co najważniejsze: relacji między ideologią a sztuką.
Kościół był w średniowieczu najważniejszym przedstawicielem ideologii państwowej. Kościół był siłą napędową tworzenia największych arcydzieł, nie da się temu zaprzeczyć. W okresie renesansu odbiorcami wielu wielkich artystów były zarówno władze kościelne, jak i świeckie. Wystarczy przypomnieć rodzinę Medyceuszy, do której należał władca Florencji Lorenzo Wspaniały i kilku papieży. A obok są imiona Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela.
Innym uderzającym przykładem jest Imperium Napoleońskie. Świetna sztuka, wspaniałe nazwiska. Potem wszystko to upadło, a do władzy doszła burżuazja, która wszystko zwulgaryzowała. Giełda Van Gogh, Cezanne, Monet tworzyła z nich mity, zawieszała na nich etykiety i metki.
W Rosji nigdy nie było burżuazji w pełnym tego słowa znaczeniu. Od wieków sztuka rosyjska była nierozerwalnie związana z prawosławiem. Ale od czasów Piotra I dominacja Zachodu zaczęła się w sztuce świeckiej. W końcu czym jest Ermitaż? Są to prace artystów holenderskich, francuskich, włoskich i innych artystów europejskich zebrane przez Katarzynę II. Nawet słynna galeria portretów dowódców z 1812 roku to order państwowy! został stworzony przez angielskiego artystę Dow.
Ale w XIX wieku Tretiakow pojawił się w Rosji. I tej osobie - klientowi prywatnemu - zawdzięczamy rozkwit sztuki rosyjskiej. Państwo, w osobie cara i wielkich książąt, zrealizowało to iw kilka lat po otwarciu Galerii Trietiakowskiej założyło Muzeum Rosyjskie. Oprócz Semiradskiego państwo zaczęło popierać Surikowa, jego ideę państwowo-cesarską. „Podbój Syberii przez Jermaka”, „Przejście przez Alpy Suworowa” – te obrazy Surikova kupił cesarz. Głównym powiernikiem Muzeum Rosyjskiego był Wielki Książę.
Nowa era rozpoczęła się w XX wieku. Zachodnia elita liberałów i generałów w lutym 1917 roku obaliła monarchię i kontynuując I wojnę światową ku uciesze swoich patronów z Ententy, zniszczyła państwo w sześć miesięcy. Stare fundamenty zostały zniszczone, ale po październiku 1917 r. rząd sowiecki natychmiast zaczął projektować nowe. Wydawałoby się, że jeszcze nie ma państwa, dopiero zaczyna się wyłaniać, ale już jasno sformułowało swoje zadania: plan monumentalnej propagandy, rewolucji kulturalnej. Nie ma komórek administracyjnych, ale ideologia została już stworzona. Rezultatem był bezprecedensowy wzrost popularnych energii, których szczytem są największe nazwiska i największe arcydzieła. Była to epoka nie szkół, ale objawień. Za symbol tamtej epoki można uznać rzeźbiarza Dmitrija Filippovicha Tsaplina, rosyjskiego chłopa z prowincji Saratów.
Ale stopniowo rewolucyjny element wkroczył na granitowe brzegi „Wielkiego Stylu” epoki stalinowskiej. Powstała silna, dobrze naoliwiona wertykalna relacja między artystami a rządem. Nie wszyscy artyści rewolucji pasują do tego systemu, ale wielu z nich „uczesało włosy” i stało się realistami. Ogromną rolę zaczęły odgrywać szkoły akademickie. Uczyli znakomicie, a do wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Związku Radzieckim przygotowani byli znakomici artyści. Ostatnio, robiąc rysunek na Dzień Zwycięstwa, przeglądałem albumy i zobaczyłem obraz Piotra Krivonogova: salut na cześć zdobycia Reichstagu. To jest niesamowite! Ale dziś niewiele osób pamięta tego artystę z pracowni Grekov, który całą wojnę przeszedł w wojsku.
Dobrze, że nie zapomniano o nazwisku Arkady Plastov. Stalin zabrał ze sobą obraz „Faszystowski lot” na konferencję w Teheranie. Płastow był akademikiem, uznanym mistrzem, a jednocześnie był głęboko zakorzeniony w ludziach, śpiewał o wsi w jej pracach i świętach.
Gierasimowowie Aleksander i Siergiej, Borys Joganson, Aleksander Łaktionow to wielkie nazwiska socrealizmu. Ideologia była jasna, państwo jasno wyrażało swoją wolę.
Ioganson Borys Władimirowicz,Budowa ZAGES
Laktionov Alexander Ivanovich - Kadeci publikują gazetę ścienną
Tak było we wszystkich rodzajach sztuki - wymieńmy tylko triadę wielkich nazwisk kina radzieckiego: Siergiej Eisenstein, Grigorij Aleksandrow, Iwan Pyriew. Sztuka radziecka stworzyła obrazy-sny: zarówno "Pilotów przyszłości" Deineki, jak i "Kozaków Kubańskich" Pyryeva - aby bajka stała się rzeczywistością...
Ale wraz ze śmiercią Stalina, a zwłaszcza po przemówieniu Chruszczowa na XX Zjeździe Partii z jego „obnażeniem kultu jednostki”, nastąpił szok, upadek świątyń. Rozpoczęła się „odwilż”. Pojawił się „surowy styl” - Nikonow przedstawił nieszczęsnych geologów umierających w górach, Popkov zaczął dużo mówić o wiosce, o jej cierpieniu itp.
Ponadto nawet w epoce stalinowskiej metoda brygadowa pojawiła się w sztuce. Zjazdy były losowane przez brygady, a wszyscy otrzymywali premie. A później, podczas „odwilży”, a później, w erze Breżniewa, rozpoczęła się era dużych zamówień państwowych, co oznacza duże pieniądze. Artyści tworzyli dobre dzieła sztuki, ponieważ byli dobrze wyuczeni. Ale duże pieniądze dały początek klanom: nie zawsze dostęp do zakonu mieli ci, którzy byli bardziej utalentowani.
Nie oznacza to, że państwo sowieckie nie wspierało innych artystów. Przypomnijmy sobie, jak organizowało się życie w Związku Artystów: powstawały komisje – morskie, sportowe, wojskowe itp. Artyści byli wysyłani do wszystkich punktów Związku Radzieckiego jako rodzaj desantu: na wielkie place budowy, na posterunki graniczne, do arteli rybackich, na wiejskie odludzie. I malowali obrazy na miejscu. Tak przez całe życie pracował mój przyjaciel Giennadij Efimoczkin, w wieku Moskiewskiego Związku Artystów. Niewygodnie jest pisać na dużym płótnie gdzieś na skale nad Angarą, a on malował małe szkice. Na podstawie tych akwareli maluje od dwudziestu lat, odtwarzając obraz sowieckiej Atlantydy... I to jest cudowna sztuka. Efimoczkin będzie malował swoje obrazy do ostatniego tchu, ponieważ jest w stanie wojny – trwającej wojny obrazów. Kiedyś przegraliśmy decydującą bitwę tej wojny i straciliśmy naszą ojczyznę - Związek Radziecki.
Ale wojna się nie skończyła, choć wielu nawet o tym nie myśli. A wcześniej, w czasach sowieckich, myśleli o tym artyści? Kiedy szukałeś klienta wśród zagranicznych dyplomatów i biegałeś po ambasadach, pomyślałeś o tym? A kiedy przyjaciele zostali zaproszeni na „wystawy spychaczy”, o czym myśleli? Spojrzeliśmy na Zachód - stamtąd przesiąkały przez Polskę, Węgry, stamtąd tak zwana "sztuka nowoczesna" w osobie Warhola, Pollocka, Beuysa i innych. Marzyli o Montmartrze, zapominając, że Montmartre jest rajem dla zubożałych artystów. W Związku Radzieckim marzyli o tym artyści, mając jedzenie, warsztaty, zamówienia i tak dalej.
Dlaczego się to stało? Faktem jest, że jest walka znaczeń, ale jest walka obrazów. W walce znaczeń byliśmy znacznie silniejsi niż Zachód, nasz rząd myślał przede wszystkim o znaczeniach. A obrazy dla nas w tamtym czasie stworzyło… Hollywood. W tym samym czasie sowiecka cezura pozwoliła na ukazanie się najlepszych filmów amerykańskich, francuskich i włoskich. I człowiek miał wrażenie: „Przecież nie pokazują nam wszystkiego, a najlepsze chyba nie pokazują. A tam, na Zachodzie, jaka sztuka, jakie kino!
Hollywood stworzyło i nadal tworzy obrazy cywilizacji amerykańskiej, rozprowadzając je na całym świecie. I okazują się silniejsze zarówno od amerykańskiej armii, jak i amerykańskich sankcji. A teraz, po najbardziej patriotycznych transmisjach, w naszej telewizji regularnie pojawiają się amerykańskie filmy. Powstaje pytanie: czy nasze państwo ma dziś ideologię?
Od odpowiedzi na to pytanie zależy przyszłość naszej sztuki, bo, jak powiedziałem, nie ma historii sztuki, ale historia klienta.
Prosty i oczywisty pomysł. Nic do dodania. I jak wielu by się nie chciało, ale bez ideologii nigdzie. Wszystko zaczyna się od niej i bez niej wszystko się kończy.
W międzyczasie, przypominam, jego ustanowienie na poziomie państwowym jest zabronione przez Konstytucję Federacji Rosyjskiej ...
Ciągle obserwuje się ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej.
Dzięki dziełom sztuki władza wzmocniła swój autorytet, a miasta i państwa zachowały prestiż. Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców. Otrzymali niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. W tych obrazach wyraźnie widoczne są tradycje pochodzące z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które wzbudzały podziw nie tylko dla wszystkich, którzy się do nich zbliżali, ale także dla tych, którzy patrzyli z daleka. Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa.
Jakie walory podkreślają artyści, rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok ikraje ? Jaki rodzajzmysły powodują te obrazy w tobie?
Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Jakie są wspólne (typowe) cechy, które symbolizują władzę.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.
W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, zgodnie z trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciął okno na Europę” - założono Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski. Chór chórzystów suwerena został przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I). Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji.
Teraz Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.
W XX wieku, w epoce stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego podkreśla groteskowy początek w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i inni).
Demokratyczne nastroje ludu szczególnie żywo wyrażają się w sztuce w przełomowych momentach historii. Są to pieśni rewolucyjne, marsze podczas rewolucji październikowej w Rosji (1917), plakaty, obrazy, kompozycje muzyczne z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). To zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał pracy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj miejskiego folkloru), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu indywidualnej wolności, co jest szczególnie widoczne w muzyce rockowej.
Podaj przykłady epok historycznych z rządami autorytarnymi i demokratycznymi.
Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają ich ideestany . Zapoznaj się z literaturą referencyjną.
Spójrz na obrazy, fragmenty filmów, posłuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnym czasie w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych?
W jaki sposób iw jakim celu sztuka wpływa dzisiaj na ludzi?
Zadanie artystyczne i twórcze
Przygotuj raport lubprezentacja komputerowa na temat związany z sugerowaniem ludziom pewnych uczuć i myśli za pomocą sztuki. Analizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju w różnych epokach lub wybierz epokę i przedstaw jej całościowy obraz w oparciu o dzieła różnych rodzajów sztuki.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.Allbest.ru/
Wstęp
1. Starożytność
1.1 Sztuka i potęga starożytnego Egiptu
1.2 Sztuka i potęga starożytności. Starożytna Grecja i Starożytny Rzym
1.3 Sztuka i potęga Bizancjum
2. Średniowiecze
2.1 Sztuka i potęga Francji (XI-XIV wiek)
3. Okres renesansu
3.1 Sztuka i potęga Włoch (XIV-XVI w.)
3.2 Sztuka i potęga Hiszpanii (XV-XVII wiek)
4. Nowy czas
4.1 Sztuka i potęga Francji (XVIII w.)
4.2 Sztuka i władza w Rosji (XIX wiek)
5. Władza i sztuka okresu sowieckiego w Rosji (XX w.)
6. Władza i sztuka w naszych czasach
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
W rozwoju sztuki ludzkiej istnieje pewna prawidłowość. Sztuka była często wykorzystywana do zwiększania mocy. Poprzez sztukę władza wzmacnia swój autorytet, a państwa i miasta zachowują swój prestiż.
Dzieła sztuki ucieleśniają idee religii, uwiecznienia i gloryfikacji bohaterów. Muzycy, artyści, rzeźbiarze i architekci tworzyli w swoim czasie majestatyczne wizerunki swoich władców. Dali im niezwykłe cechy, takie jak mądrość, heroizm, nieustraszoność, które wzbudzały podziw i szacunek w sercach zwykłych ludzi. Wszystko to jest przejawem tradycji starożytności - kultu bóstw i bożków.
Generałowie i wojownicy zostają uwiecznieni w monumentalnej sztuce. Na cześć odniesionych zwycięstw wzniesiono łuki i kolumny triumfalne. Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki, a władza nie jest wyjątkiem.
Zgodnie z tym w swojej pracy postawiłem na: celeorazzadania:
cel badania to zmiana sztuki pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata
Zadania:
* analizować zależność wpływu władzy na sztukę;
* zbadanie zależności zmian w twórczości artystycznej pod wpływem autorytetów w różnych krajach świata;
* zidentyfikować główne cechy władzy w sztukach wizualnych;
* analizować etapy zmian w dziedzictwie twórczym pod wpływem.
obiekt badania to władza w sztuce.
TematBadania- sztuka krajów w różnych okresach czasu.
metodologicznybaza wykonane: obrazy artystów, rzeźby, freski, świątynie, łuki triumfalne, klasztory.
Informacyjnebaza- książki o historii sztuki (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artykuły z zasobów internetowych.
1. Antyk
1.1 SztukaorazmocstarożytnyEgipt
W III tysiącleciu pne. mi. w wyniku zjednoczenia dwóch państw Dolnego i Górnego Egiptu powstało jedno z najstarszych państw, które odegrało ważną rolę w kształtowaniu się kultury antycznej.
Sztuka egipska jest bardzo interesująca, ponieważ wiele dzieł stworzonych przez Egipcjan w historii ludzkości powstało po raz pierwszy. Egipt po raz pierwszy podarował monumentalną kamienną architekturę, realistyczny portret rzeźbiarski, wysokiej jakości wytwór rzemiosła artystycznego. Znakomicie obrabiali kamienie różnego rodzaju, wykonywali najpiękniejsze dzieła jubilerskie, pięknie rzeźbione drewno i kość, robili kolorowe szkło i przezroczyste jasne tkaniny.
Oczywiście nie można nie powiedzieć o wielkich egipskich piramidach, które mogą wiele o sobie powiedzieć. Opowiadają nam o społeczeństwie tak jasno zorganizowanym, że stało się możliwe zbudowanie tych sztucznych gigantycznych wzgórz już za życia władcy.
Główną cechą wyróżniającą sztukę egipską jest to, że ma ona na celu ucieleśnienie potrzeb religii, w szczególności kultu państwowego i pogrzebowego boskiego faraona. Religia była integralną częścią, która wpływała na kulturę egipską przez całe jej istnienie.
Sztuka egipska powstała na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, które opierały się na despotycznych rządach. A to z kolei zostało prześledzone w obrazach i formach samych tych idei oraz mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć szczytom władzy, które z kolei wezwano do tworzenia pomników gloryfikujących królów i szlachtę despotyzmu. Prace te musiały być wykonane według pewnych zasad, które później tworzyły kanony.
Przykładem pomnika gloryfikującego faraona jest łupek Namerna, którego po obu stronach znajduje się płaskorzeźba opowiadająca o wydarzeniu historycznym: zwycięstwie króla Górnego Egiptu Namernie nad Dolnym Egiptem i zjednoczeniu Doliny Nilu w jedno państwo. Widać tu wyraźnie akcentowanie wielkości i nierówności władcy kosztem proporcjonalności, charakterystyczne dla tego wczesnoklasowego społeczeństwa. Tę zasadę można odnaleźć od dziesięcioleci w sztuce starożytnego Egiptu. W różnych freskach, rzeźbach reliefowych faraon jest kilkakrotnie większy niż wszystkie inne postacie. Sfinks Chefrena z III tysiąclecia pne, który stoi przed świątynią pogrzebową faraona, zadziwia swoją wielkością. Ten Sfinks jest największym w Egipcie. Pomimo ogromnych rozmiarów twarz Sfinksa ma cechy faraona Chefrena. W czasach starożytnych Sfinks wraz z piramidami miał inspirować ideę nadludzkiej mocy władcy.
Aby podkreślić boskie pochodzenie, wielkość i moc faraonów, rzeźbiarze idealizowali swoich władców. Wykazali siłę fizyczną, odrzucając drobne szczegóły, ale jednocześnie zachowali portretowe podobieństwo. Przykładem takich dzieł jest posąg Chefrena, władcy IV dynastii. Tutaj wizerunek władcy jest pełen majestatycznego spokoju, dumnie zasiada na swoim tronie. Ten posąg ma kultowy charakter, który według Egipcjan jest pojemnikiem duchowej esencji władcy. Portret Chefrena jest bardzo prawdziwy, ale tutaj rzeźbiarz nie pokazywał już podobieństwa do portretu, ale charakter samego faraona.
Oprócz płaskorzeźb, fresków i rzeźb wzniesiono także świątynie na cześć boskiego władcy. Jednym z najlepszych przykładów jest grobowiec królowej Hatszepsut, który został zbudowany pod koniec XVI wieku. PNE. w dolinie Dray el-Bahri. Świątynia ta jest poświęcona bogu słońca Amon-Ra, Hathor i Anubisowi, ale głównym bóstwem jest sama królowa. Na jej cześć wzniesiono inne pomniki, na przykład dwa obeliski znajdujące się w sanktuarium świątyni w Karnaku, napis w kaplicy Stab el Antara. Mimo że królowa ta rządziła zaledwie 12 lat, pozostawiła po sobie liczne pomniki, ale niestety nie figurowała na oficjalnych listach królów.
W ten sposób kult faraona, który osiągnął apogeum w epoce Starego Państwa, stał się religią państwową i znalazł swoje ucieleśnienie w sztuce, wpływając na zakres dzieł sztuki: rzeźbiarskie portrety faraonów, malownicze i reliefowe obrazy scen z życia ich rodzin i oczywiście piramidy i świątynie wznoszone na cześć władcy miały w starożytnym Egipcie dominujące znaczenie.
1.2 SztukaorazmocAntyk.StarożytnyGrecjaorazStarożytnyRzym
Pojęcie „sztuki starożytnej” pojawiło się w renesansie, kiedy za wzorowe uznano piękne dzieła starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Jest to starożytność grecko-rzymska obejmująca okres od VIII wieku p.n.e. - VI wiek. OGŁOSZENIE W tym czasie dominuje ideał estetyczny. W malarstwie, rzeźbie i sztuce użytkowej dominuje wizerunek idealnie pięknego i harmonijnie rozwiniętego obywatela ludzkiego, walecznego wojownika i oddanego patrioty, w którym piękno wysportowanego ciała łączy się z czystością moralną i bogactwem duchowym.
Greccy mistrzowie badali plastyczność ruchów, proporcje i budowę ludzkiego ciała podczas igrzysk olimpijskich. Artyści szukali realizmu w malarstwie wazowym i rzeźbie, jak na przykład posągi Myrona „Discobolusa”, Polikleita „Dorifora” i posąg Fidiasza na ateńskim Akropolu.
Starożytni greccy architekci wnieśli ogromny wkład w sztukę. Władcy wielce szanowali swoich bogów, a na ich cześć Grecy wznieśli liczne świątynie. Stworzyli majestatyczny styl świątyni, łącząc architekturę z rzeźbą.
Do zastąpienia okresu klasycznego z końca IV wieku. PNE. przychodzi głębsze zrozumienie świata, wzrost zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, przeniesienie potężnej energii, dynamiki i sprawiedliwości obrazu, na przykład w rzeźbach Skopasa, Praksytelesa, Leochara, Lizypa. W sztuce tego czasu nie zabrakło również zamiłowania do wielofigurowych kompozycji i ogromnych posągów.
Ostatnie trzy wieki cywilizacji greckiej nazywane są erą hellenizmu. Rzym stał się spadkobiercą sztuki artystycznej cywilizacji helleńskiej.
Rzymianie wysoko cenili dziedzictwo starożytnej Grecji i przyczynili się do dalszego rozwoju starożytnego świata. Zbudowali drogi, wodociągi i mosty, stworzyli specjalny system do budowy budynków użyteczności publicznej poprzez zastosowanie sklepień, łuków i betonu.
Na szczególną uwagę zasługuje rzeźbiarski portret rzymski, który wyróżnia się dokładnością i realizmem.
Cesarze kazali budować tryumfalnyłuki które były poświęcone ich zwycięstwom. Cesarz przeszedł pod łukiem podczas triumfu. Władcy starali się wzmocnić swoją władzę kosztem sztuki. Na forach, placach i ulicach miast znajdowały się posągi władców. Rzeźbiarze przedstawiali swoich przywódców triumfujących nad wrogami, a czasami cesarz mógł też wyglądać jak bóg. Na przykład cesarz Trajan nakazał budowę kolumny na cześć swoich zwycięstw, której wysokość była tak wysoka, jak siedmiopiętrowy budynek.
Rzymianie doskonale planowali miasta, budowali łaźnie cesarskie - łaźnie, amfiteatr - Koloseum, wznosili świątynię wszystkich bogów Cesarstwa Rzymskiego - Panteon, wszystko to jest wielkim dziedzictwem świata.
Sztuka starożytna miała najsilniejszy rozwój sztuki kolejnych epok. Trudno przecenić jego znaczenie dla rozwoju cywilizacji zachodniej.
1.3 SztukaorazmocBizancjum
Bizantyjska kultura artystyczna w większym stopniu związana jest z religią. Kościół w Bizancjum służył władzy świeckiej. Cesarz był uważany za sługę Bożego na ziemi i polegał na Kościele jak na biurokracji. W takim środowisku sztuka znajdowała się pod ścisłą kontrolą Kościoła i klas rządzących.
Ponieważ Bizancjum znajdowało się pod presją różnego rodzaju wojen, jego praca artystyczna miała na celu zjednoczenie ludzi. Patriotyzm religijno-państwowy stworzył formę sztuki bizantyjskiej. Jednocześnie ważne kwestie zostały rozwiązane jako duchowe. Ich interpretacja miała tworzyć ideały estetyczne, w tym zasady państwowe, religijne i osobiste.
Świątynie pełniły ważną rolę ideową i edukacyjną, dlatego w architekturze kościelnej pracowali najlepsi rzemieślnicy, którzy rozwiązywali najważniejsze problemy budowlane i artystyczne. W architekturze powstawały złożone wnętrza, w których niejako angażowała się osoba.
W Bizancjum nie było rozwoju rzeźby jako takiej, ponieważ rzeźbę uważano za bożka. Ale była ulga, zwłaszcza na kości słoniowej.
Malarstwo znajdowało się pod ścisłą opieką kościelno-państwową. Jego rozwój przebiegał trzema kanałami: kościelnymi mozaikami i freskami, malowaniem ikon i miniaturami książkowymi. Tutaj działały surowe reguły w przedstawianiu świętych i wydarzeń z „świętych opowieści”. Artysta traci możliwość pracy z naturą. Dopiero wysoki stopień umiejętności pozwolił na wypełnienie kanonicznych obrazów bogactwem ludzkich uczuć i idei.
Należy również podkreślić, że sztuka świecka zajmowała duże miejsce w kulturze artystycznej Bizancjum. Wzniesiono fortyfikacje, budynki mieszkalne, pałace. Ważną rolę odgrywała rzeźba świecka. Miniatury o treści historycznej i przyrodniczej nigdy nie zniknęły z malarstwa bizantyjskiego. Większość z tych zabytków sztuki nie została zachowana, ale należy wziąć pod uwagę ich znaczenie dla kultury artystycznej Bizancjum.
Złożoność rozwoju stylistycznego sztuki bizantyjskiej dodatkowo komplikował fakt, że z biegiem czasu zmieniały się także granice rozprzestrzeniania się kultury bizantyjskiej. W wyniku wojen i najazdów sąsiednich narodów zmieniły się granice państwa. Od Bizancjum odpadły odrębne tereny, powstały na nich nowe szkoły artystyczne.
2. Średniowiecze
2.1 SztukaorazmocFrancja(XI- XIVwieki)
Na sztukę w tym czasie wpływ miały kościoły i klasztory, które z kolei były sojusznikami władzy królewskiej. Wielu polityków, którzy wzmacniali autorytet i władzę królów, było jednocześnie ministrami kościołów. Na przykład opat Suger jest budowniczym wielu kościołów i doradcą Ludwika VI i Ludwika VII. Dlatego na sztukę, w szczególności na architekturę, malarstwo i rzeźbę, wpływ miały klasztory. Budowę klasztorów kierowali najczęściej nie mieszczanie, ale jakiś zakon lub biskup, będący jednocześnie feudalnym władcą tego miasta.
Architektura romańska była integralną częścią monumentalnej rzeźby i rzeźbienia w kamieniu. Zdobiła kapitele, portale wypełniające całą fasadę, np. Notre-Dame-la-Grand w Poitiers. Dekorację plastyczną odnaleźć można w kościołach Burgundii (tympanony katedr w Vezelay i Autun) i Langwedocji (Saint-Sernin w Tuluzie, XI-XIII w.),
Malarstwo i rzeźba nabrały charakteru monumentalnego. Elewację zewnętrzną zdobiły kapitele, rzeźby lub płaskorzeźby. Ściany wewnątrz świątyni były pomalowane dużymi freskami i z reguły nie były ozdobione rzeźbami. Jednym z najwcześniejszych zabytków rzeźby, który znajduje się na fasadzie świątyni, jest płaskorzeźba architrawu kościoła św. Jana de Fontaine w południowo-zachodniej Francji. Monumentalne obrazy były szeroko rozpowszechnione w kościołach Francji. Teraz mamy około 95 cykli freskowych, które do nas dotarły. Głównym zabytkiem są freski kościoła Saint Saven sur Gartan w regionie Poitou (początek XII wieku), najrzadszy przykład, który zachował malowniczą dekorację Francji.
W miastach rywalizowały świeckie farsy i tajemnice religijne. Wszędzie toczyła się walka między fantastyką a rzeczywistością, mistyką i racjonalnością. Ale prawie zawsze w twórczości artystycznej życie postrzegano w swojej sprzecznej i zmiennej równowadze.
Obrazem sztuki drugiej połowy XIII wieku jest portal św. Stephen po południowej stronie katedry Notre Dame (około 1260-1270). Liczne niezliczone posągi katedry w Reims, powstałych w XIII wieku, również należą do arcydzieł wysokiego gotyku. 30-70s Do połowy XIII wieku. ukształtowała się miniatura, zgodnie z zasadą dekoracji.
Mistrzowie rzeźby gotyckiej w drugiej połowie XIV wieku zdołali jednak w tym okresie pokazać nowe siły, gdy trudności wojny stuletniej znacznie ograniczyły prace budowlane i liczbę zamówień artystycznych. W XIII-XIV wieku. Miniatura książkowa i malarstwo witrażowe były szeroko rozpowszechnione. Główne ośrodki sztuki witrażowej powstały w XIII wieku. Chartres i Paryż. W katedrze w Chartres zachowała się stosunkowo duża liczba witraży. Bardzo dobrym przykładem przejścia od stylu romańskiego do gotyckiego jest wizerunek Matki Boskiej siedzącej z Dzieciątkiem na kolanach, który obecnie znajduje się w części katedry, która ocalała z pożaru w 1194 roku.
Miniatury z przełomu XIII i XIV wieku. teraz nie tylko ozdabiają, ale uzupełniają i komentują tekst, nabierając charakteru ilustracyjnego. Typowe dzieła drugiej połowy XIV wieku. są to dzieła miniaturysty Jeana Pucela, do którego dzieł należą m.in. Biblia Roberta Bilsinga (1327) oraz słynny Brewiarz Belleville (do 1343 r.).
Sztuka średniowieczna Francji odegrała ogromną rolę w historii sztuki jej mieszkańców i narodów całej Europy Zachodniej. Jej echa (zwłaszcza w architekturze) żyły bardzo długo, cofając się w przeszłość dopiero w połowie XVI wieku.
artystyczna siła twórcza sztuki
3. Okresrenesans
3.1 Włochy(XIV- XVI)
Włoski renesans to okres wielkich osiągnięć i zmian, które rozpoczęły się we Włoszech w XIV wieku i trwały do XVI wieku, wyznaczając przejście od średniowiecza do nowoczesnej Europy.
Najsłynniejsze osiągnięcia dotyczą malarstwa i architektury. Ponadto nie zabrakło również osiągnięć w nauce, filozofii, muzyce i literaturze. W XV wieku liderem we wszystkich tych dziedzinach stają się Włochy. Włoskiemu renesansowi towarzyszył upadek polityki. Dlatego całe Włochy zostały podzielone na oddzielne małe państwa. Renesans miał wielki wpływ na Rzym. W XVI wieku włoski renesans osiągnął swój szczyt, kiedy doszło do obcych inwazji, które wciągnęły Włochy w wojny. Mimo to Włochy zachowały idee i ideały renesansu i rozprzestrzeniły się w całej Europie, przyćmiając renesans północny.
W sztuce w tym czasie powszechne są wizerunki świętych i sceny z pism świętych. Artyści odchodzą od wszelkich kanonów, święci mogli być przedstawiani w nowoczesnych, jak na tamte czasy, strojach. Popularne było przedstawianie św. Sebastiana, ponieważ wierzono, że chroni przed zarazą. Malarstwo staje się bardziej realistyczne, tak jak prace Giotta, Masaccio, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Botticellego.
Artyści wymyślają nowe kolory, eksperymentują z nimi. W tej chwili zawód artysty jest bardzo poszukiwany, a zamówienia kosztują dużo pieniędzy. Gatunek portretowy się rozwija. Mężczyzna został przedstawiony jako spokojny, mądry i odważny.
W architekturze wielki wpływ miał architekt Filippo Brunelleschi, według którego projektów wybudowano kościół San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasady kościołów Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea .
W ten sposób percepcja świata staje się bardziej złożona, zależność ludzkiego życia i natury jest jaśniej urzeczywistniana, rozwijają się idee zmienności życia, giną ideały harmonii i integralności wszechświata.
3.2 HiszpaniaXV- XVIIwieki
Renesans hiszpański jest blisko spokrewniony z włoskim, ale przyszedł znacznie później. Za „złoty wiek” hiszpańskiego renesansu uważa się koniec XVI do drugiej połowy XVII wieku.
Rozkwitem kultury hiszpańskiej jest zjednoczenie wcześniej podzielonego kraju pod rządami Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylii. Zakończyła się wielowiekowa wojna z Arabami, po której nowe ziemie znalazły się w posiadaniu Hiszpanii, które wcześniej do nich nie należały.
Na dwór królewski ściągali zagraniczni architekci, artyści, rzeźbiarze. Na krótki czas Hiszpania stała się najpotężniejszym państwem europejskim.
Po założeniu Madrytu przez Filipa II życie artystyczne kraju koncentrowało się właśnie tam, gdzie budowano pałace. Pałace te zdobiły obrazy hiszpańskich artystów i wielkich malarzy – Tycjana, Tintorentto, Bassano, Boscha, Brueghela. Dziedziniec stał się głównym ośrodkiem rozwoju sztuki.
W architekturze pod panowaniem królów katolickich powstawały kościoły, w których propagowali potęgę i wielkość władzy królewskiej. Powstały także budowle poświęcone zwycięstwom hiszpańskim: np. kościół klasztoru San Juan de los Reyes w Toledo – jako pomnik zwycięstw nad Portugalczykami w bitwie pod Toro, Escorial – jako pomnik zwycięstwa nad Francuzi w San Quenten.
Najbardziej znani rzeźbiarze tamtych czasów to Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
W ten sposób Hiszpania wniosła znaczący wkład do światowej historii sztuki, co wpłynęło na dalszą postawę ludzi.
4. Nowyczas
4.1 SztukaorazmocFrancja(XVIIIw.)
W XVIII wieku we Francji toczyła się walka z absolutyzmem, Kościołem, arystokracją, wolnomyślicielstwem, ta walka przygotowywała kraj do rewolucji burżuazyjnej.
Wzrasta francuska kultura artystyczna. Odchodzi od dotychczasowych kanonów, malarstwo religijne odchodzi w przeszłość, a na czoło wysuwają się świeckie gatunki realistyczne i „szarmanckie”. Artyści zwracają się ku intymnym sferom ludzkiego życia i małych formach. Realizm zawiera się w ujawnieniu wizerunku osoby.
W XVIII wieku odbywały się okresowe wystawy Akademii Królewskiej - Salony, które odbywały się w Luwrze, a także wystawy Akademii św. Łukasza, które odbywały się bezpośrednio na placach. Nową, charakterystyczną cechą były narodziny estetyki i rozwój krytyki artystycznej, która odzwierciedlała zmagania prądów w sztuce.
Ludzie w tym czasie podróżowali po krajach i pożyczali od siebie wiedzę. Istnieje wiele Encyklopedii. Ludzie analizują dzieła sztuki. Na przykład prace Diderota „Salony”, „Doświadczenie w malarstwie”, dzieła Rousseau „Sztuka i moralność”, „Dyskursy o nauce i sztuce” oraz „Emil, czyli o edukacji”.
W ten sposób XVIII wiek stał się znany jako Epoka Oświecenia. Idee oświeceniowe nie tylko wpłynęły na rozwój sztuki, oświeceniowcy aktywnie interweniowali w jej przebieg. Oświecenie stało się potężnym ruchem, który załamał poprzednie światopoglądy.
4.2 SztukaorazmocRosja(XIXw.)
W 19-stym wieku pierwsze dziesięciolecia w Rosji nastąpiły po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Artyści stają się bardziej poszukiwani niż w XVIII wieku. Potrafią wyrazić w swoich pracach znaczenie swojej osobowości, wolności, w której poruszane są problemy społeczne i moralne.
Rosja jest teraz bardziej zainteresowana twórczością artystyczną. Ukazują się czasopisma artystyczne: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik Sztuk Pięknych” najpierw w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), „Towarzystwo na rzecz Zachęty artystów” (1820), „ Muzeum Rosyjskie ... „P. Svinin (1810) i „Galeria Rosyjska ”w Ermitażu (1825).
Ideały społeczeństwa rosyjskiego znajdują odzwierciedlenie w architekturze, rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej. Po pożarze w 1812 roku Moskwa odbudowuje się w nowy sposób, tu budowniczowie opierają się na architekturze starożytności. Rzeźbiarze wznoszą pomniki przywódców wojskowych, na przykład pomnik Kutuzowa w pobliżu katedry kazańskiej w Petersburgu. Największy architekt tego czasu, Andrei Nikiforovich Voronikhin. zaprojektował szereg fontann dla drogi Pułkowo, ukończył biuro „Latarki” i egipski przedsionek w Pałacu Pawłowskim, Most Wiskontiew i Różowy Pawilon w Pawłowskim parku. Głównym pomysłem Woronikhina jest Katedra Kazańska (1801-1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej - zachodniej, ale od boku - północnej fasady, utworzyła kwadrat w centrum perspektywy Newskiego, czyniąc katedrę i otaczające ją budynki najbardziej ważny węzeł urbanistyczny.
Artyści przedstawiają wydarzenia historyczne, które miały miejsce w czasach starożytnych, na przykład K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, A.A. Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludowi. Przedstawiono portrety władców, na przykład portret Elżbiety II, Piotra I. Na cześć władców wzniesiono pomniki, pomnik Katarzyny II. W tym czasie pojawiło się wielu artystów: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov itp.
Złożone procesy życiowe determinowały różnorodność form życia artystycznego tamtych lat. Wszystkie rodzaje sztuki – malarstwo, teatr, muzyka, architektura – były za odnowieniem języka artystycznego, za wysokim profesjonalizmem.
5. MocorazsztukaradzieckiKropkaRosja(XXw.)
W okresie sowieckim w Rosji dochodzi do kataklizmów rewolucyjnych, te rewolucyjne przemiany wzywają artystów do nowych eksperymentów twórczych. Życie artystyczne tego kraju wymaga sztuki niezwykle społecznej i zrozumiałej dla nieprzygotowanej masy estetycznej. Wydarzenia październikowe, które doprowadziły do rewolucji, artyści zaczęli gloryfikować w swojej pracy. Zwycięstwo sztuki na froncie staje się trwałym elementem zwycięstwa bolszewików.
Artyści w tym czasie zajmują bardzo aktywną i bardzo popularną pozycję. Zajmują się projektowaniem miast na demonstracje, rzeźbiarze realizują „leninowski plan monumentalnej propagandy”, graficy aktywnie pracują nad projektowaniem klasycznych wydań literatury rosyjskiej i zagranicznej. Powstaje szereg nowych, niezrealizowanych wcześniej kierunków artystycznych. Pojawiają się nowe nazwy i nowe kierunki: „rosyjski impresjonizm” - A. Rylov i K. Yuon; „Niedźwiedzie niebieskie” P. Kuzniecow i M. Saryan; przedstawiciele „Jack of Diamonds” P. Konchalovsky i I. Mashkov z karnawałowym świętem ich obrazów, dekoracyjnych w kolorze i kompozycji, A. Lentulov, którzy sprawili, że obraz rosyjskiej architektury średniowiecznej żył w intensywnych rytmach współczesnego miasta . Pavel Filonov pracował w latach dwudziestych. W oparciu o metodę, którą nazwał „analityczną”, stworzył w tych latach swoje słynne „formuły” („Formuła Piotrogrodzkiego Proletariatu”, „Formuła Wiosny” itp.) – symboliczne obrazy ucieleśniające jego ideał wieczności i trwałości. K. Malewicz kontynuował swoją drogę w nieobiektywizmie, a suprematyzm opracowany przez jego uczniów I. Puni, L. Popovą, N. Udaltsovą, O. Rozanovą zaczął rozprzestrzeniać się w sztuce użytkowej, architekturze, designie, grafice.
W rzeźbie prace inspirowane „romansem rewolucyjnym” zostały stworzone w latach dwudziestych przez Ivana Dmitrievicha Shadra (prawdziwe nazwisko Ivanov). Wykonywane są na zamówienie Goznaka (dla wizerunku na nowych sowieckich banknotach, znaczkach i obligacjach) „Siewca”, „Robotnik”, „Chłop”, „Człowiek Armii Czerwonej” (wszystkie 1921-1922). Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest praca „Bukowiec – broń proletariatu, 1905”. Praca ta jest poświęcona 10. rocznicy władzy sowieckiej. Shadr starał się wykorzystać tradycje sztuki światowej i stworzyć dzieło inspirowane duchem nowoczesności, tak jak to rozumiał.
Malarze, rzeźbiarze, pisarze i wielu innych musieli więc szukać publicznych rozwiązań. Środkiem do tworzenia monumentalnych obrazów stały się: sowiecka heraldyka, symbole figuratywne, które stały się popularnym określeniem atomu, kosmosu. Symbole przyjaźni, pracy, pokoju… tylko świetne pomysły mogą dać świetne rozwiązania.
6. Stosunekwładzeorazsztukawnaszczas
W ostatnim czasie wszystko się zmieniło, ale interakcja władzy i sztuki pozostaje bardzo ważnym i pilnym problemem. Związek między tymi dwiema branżami jest szczególnie widoczny w okresach zmian politycznych i społecznych. Teraz nie ma cenzury, co oznacza, że każda osoba, która chce wyrazić swoje myśli i idee poprzez sztukę, może to zrobić bez obawy przed karą. To kolosalny przełom w dziedzinie wolności kreatywności i ducha.
W tej chwili w różnych miastach odbywają się liczne wystawy o różnej tematyce. Cyklicznie odbywają się wystawy, które poruszają problem sztuki i władzy. Wystawy te są interesujące dla osób studiujących historię i nauki polityczne. Niedawno w Muzeum Szwedzkim odbyła się podobna wystawa, która została nazwana „Sztuka dla władców”. Na tej wystawie było ponad 100 ekspozycji iz udziałem 400 eksponatów z różnych epok.
Sztuka nie stoi w miejscu, rozwija się szybko z różnych stron. Obecnie istnieje wiele różnych kierunków. Światowe dziedzictwo kulturowe jest uzupełniane i uzupełniane, a to jest bardzo dobre dla naszych czasów.
Wniosek
W trakcie pracy dowiedzieliśmy się, że sztuka zmieniała się pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata.
Po przeanalizowaniu sytuacji stwierdziliśmy, że sztuka zależy od systemu politycznego i władcy kraju. Sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.
Myślę, że rząd miał więcej możliwości kontrolowania społeczeństwa i zwiększania jego władzy poprzez sztukę niż teraz. Kilkadziesiąt lat później w końcu uwolniliśmy się od surowych kanonów i wszelkiego rodzaju zakazów. Człowiek może wyrazić swoją indywidualność, gdy tylko wymyśli i chce. Artyści, rzeźbiarze i muzycy mają nieograniczoną swobodę, ale trudno powiedzieć, czy jest dobra, czy nie. Ale po wielu latach i naszych wiekach nasi potomkowie będą podziwiać i być dumni.
Listaużywanyliteratura:
1. Telewizja Iljina. Historia sztuki. Sztuka krajowa. Moskwa. rok 2000
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Ocena roli dziedzictwa antycznego w kształtowaniu się renesansu europejskiego w różnych badaniach. Manifestacja elementów starożytności w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztukach plastycznych w renesansie. Przykłady dzieł znanych mistrzów.
streszczenie, dodane 19.05.2011
Surrealizm jako nurt w sztukach wizualnych: historia powstawania i rozwoju, główne motywy i idee, wybitni przedstawiciele i ocena ich twórczego dziedzictwa. Początek i etapy drogi twórczej Maxa Ernsta, analiza jego słynnych dzieł.
praca semestralna, dodana 11.05.2014
Święta Inkwizycja jest instytucją Kościoła rzymskokatolickiego zajmującą się heretykami. Skład Inkwizycji, chronologia jej działalności. Połączenie dziedzictwa artystycznego Cesarstwa Rzymskiego i tradycji ikonograficznych Kościoła chrześcijańskiego w sztuce średniowiecza.
streszczenie, dodane 10.08.2014
Charakterystyczne cechy sztuki romańskiej jako wspólnego europejskiego stylu oraz charakterystyczne cechy sztuki tego nurtu w różnych krajach Europy Zachodniej, ze względu na wpływ innych kultur. Cechy wspólne i odrębne między szkołami, oryginalność architektury.
praca semestralna, dodana 13.06.2012
Studium wpływu Wielkiej Rewolucji na rozwój kultury i sztuki w Europie. Główne cechy twórczości znanych pisarzy i artystów XIX wieku: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistyczne tradycje w sztukach wizualnych związane z nazwiskiem G. Courbeta.
raport, dodany 04.03.2012
Analiza cech impresjonizmu - nurtu artystycznego w sztuce powstałego we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Główne innowacyjne cechy impresjonizmu i kreatywności przedstawicieli tego kierunku. Kulturowa wartość impresjonizmu.
praca semestralna, dodana 11.09.2010
Identyfikacja funkcji, oryginalność estetyczna i rola postmodernizmu w artystycznych i estetycznych procesach kultury współczesnej. Postmodernizm w sztukach pięknych Stanów Zjednoczonych i Europy. Sztuka multimedialna i konceptualizm.
praca semestralna, dodana 4.10.2014
Miejsce prawosławia w sztukach wizualnych. Wizerunki Zbawiciela nie wykonane rękami i Matki Bożej, ich wcielenie w sztuki piękne. Świąteczne funkcje. Wizerunki aniołów, archaniołów, serafinów, cherubinów. Święci, prorocy, przodkowie, męczennicy.
streszczenie, dodane 27.08.2011
Historia powstania i rozwoju fenomenu gatunku. Osobliwości związku gatunku z treścią dzieła sztuki z zakresu literatury. Gatunek jako zbiór dzieł połączonych wspólnym zakresem tematów i przedmiotów reprezentacji w sztukach wizualnych.
streszczenie, dodane 17.07.2013
Pochodzenie kompozycji, jej rola w sztuce starożytnego świata, w naszych czasach. Analiza źródeł literackich i dzieł artystów. Kompozycja w średniowieczu, renesansie. Jej ocena w malarstwie monumentalnym na przykładzie dzieła L. da Vinci "Ostatnia Wieczerza".
Sztuka i władza Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego poznawania świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej działalności, zjednoczone artystycznymi i figuratywnymi formami odtwarzania rzeczywistości - malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, beletrystyka, teatr, taniec, kino. Big Encyclopedic Dictionary Power – zdolność i zdolność wywierania decydującego wpływu na działania, zachowanie ludzi za pomocą wszelkich środków – woli, autorytetu, prawa, przemocy (władza rodzicielska, państwowa, ekonomiczna itp.)
W rozwoju kultury ludzkiej stale śledzony jest ciekawy wzór. Sztuka jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha była często wykorzystywana do wzmacniania władzy - świeckiej i religijnej J.-L. Dawida. Bonaparte przemierzający Alpy na ognistym koniu. (fragment)
Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców Donatello - konny pomnik kondotiera Gattamelaty Rzeźbiarz: Etienne Falcone.
Jakie walory podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów? Jakie uczucia wywołują w tobie te obrazy? Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Jakie są wspólne (typowe) cechy, które symbolizują władzę. Aleksandra Newskiego. Artysta P. D. Korin 1942 Car Iwan Groźny. Parsuna. OK. 1600 Aleksander Wielki
Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa. Kolumna trojańska. Rzym
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.
W 1814 roku w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twierskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, a w 1936 został rozebrany.
Dopiero w latach sześćdziesiątych. XX wiek Łuk Triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Poklonnaya, w miejscu wjazdu wojsk napoleońskich do miasta.
Moskiewscy carowie uważali się za spadkobierców rzymskich tradycji, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”. Aby dopasować dzwonnicę Iwana Wielkiego do tego wysokiego statusu (kościół Jana Drabiny, zaprojektowany przez włoskiego architekta Fioravanti, Kreml moskiewski został przebudowany za Dmitrija Donskoya - Katedra A.M. Archanioła (1505-08) Katedra Wniebowzięcia Vasnetsova ( 1475-79), Zwiastowanie - grób Książęta rosyjscy Pałac Facetów (1487-91) Katedra (1484-89) i carowie)
Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewaków. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.
W drugiej połowie XVII wieku. Zgodnie z imponującym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - na podobieństwo Palestyny powstały święte miejsca, związane z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano Klasztor Nowa Jerozolima.
Jej główna Katedra Zmartwychwstania jest podobna w planie i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie. To jest pomysł patriarchy Nikona - szczyt rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, pochodzących z czasów chrztu Rosji (X wiek).
W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Według trafnego wyrażenia Puszkina, Piotr I „wyciął okno na Europę” - założono Petersburg. Sobór Kazański I. Pomnik Piotra Izaaka. Katedra Ermitażu w Petersburgu. Peterhof
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski. Chór chórzystów suwerena został przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I). Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji. Iwan Nikitich Nikitin. PORTRET PIOTRA I.K. Rastrelli. Posąg Anny Ioannovny z czarnym chłopcem. Fragment. Brązowy. 1741
Podaj przykłady epok historycznych z rządami autorytarnymi i demokratycznymi. Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają idee tych stanów. Zapoznaj się z literaturą referencyjną, Internetem. Spójrz na obrazy, fragmenty filmów, posłuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnym czasie w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych? W jaki sposób iw jakim celu sztuka wpływa dzisiaj na ludzi?
