Być może ktoś nadal wątpi, że można być jednocześnie odnoszącym sukcesy biznesmenem i utalentowanym muzykiem. Ale redaktor naczelna naszego portalu Nadieżda Wawrzina, po rozmowie z Andriejem Kowalowem, któremu udało się to wszystko połączyć w sobie, przekonała się o tym na własne oczy. Ciekawy rozmówca, twórczo rozwinięta osobowość, autor wielu piosenek wykonywanych przez najsłynniejszych artystów. Nadieżda dowiedziała się, jaką drogę musi pokonać po jeździe próbnej luksusowym samochodem.
Nadieżda: Ciekawie byłoby usłyszeć, jak zostałeś biznesmenem. Po przejrzeniu Twojej biografii zdałem sobie sprawę, że zawsze byłeś osobą kreatywną. Albo nie mam racji?
Andriej: Rzeczywiście zawsze rzeźbiłem, malowałem, kończyłem szkołę muzyczną, a moja droga życiowa była w ogóle z góry ustalona, musiałem grać w orkiestrze Teatru Bolszoj. Ale mój ojciec nie chciał, żebym „wchodził w muzykę”, dał mi motocykl i namówił, abym wstąpił do Instytutu Motoryzacji, który mieścił się po drugiej stronie ulicy od mojego domu. Na ostatnim roku studiów zainteresowałem się meblami artystycznymi i choć pracowałem jako inżynier (projektując dźwig do ładowania rakiet na łódź podwodną), zdałem sobie sprawę, że będę artystą. Po raz pierwszy wszedłem do Stroganówki. Kiedy byłam już w ostatnich latach życia, zaczęły pojawiać się spółdzielnie i pierwszą z nich otworzyłam, aby produkować meble artystyczne. Ale klientów było niewielu, nie było wtedy tak pięknych domów, a meble nie mogą istnieć bez domu.
W tamtym czasie narożniki do kuchni były bardzo modne, a jednocześnie brakowało mebli dobrej jakości. Jakiś zestaw jugosłowiański z ceną fabryczną 9 tysięcy rubli. na czarnym rynku mógł kosztować nawet 25 tys. Dlatego pojawiło się wiele spółdzielni, które stworzyły te „zakątki”. Ale wszyscy kazali je od razu zmontować, a ja zacząłem je rozbierać z instrukcją montażu, chociaż wtedy nie miałem pojęcia, że IKEA istnieje na świecie i mój pomysł nie był nowy. I w końcu zasypał swoimi produktami całą Rosję.
A potem zaczęli robić inne rodzaje mebli. A jeśli po pół roku od startu pracowało u mnie już 500 osób, to rok później – już prawie 3000 osób. Tutaj najwyraźniej ujawniły się geny mojego ojca, a może nawet dziadka, który w swoim czasie był kułakiem.
Nadieżda: Czy zacząłeś robić meble, bo poczułeś zapotrzebowanie, czy był to twórczy impuls?
Andriej: Oczywiście przede wszystkim chciałem zarabiać pieniądze. Dodatkowo moją pierwszą edukacją było projektowanie, cały czas wprowadzałam ulepszenia i zmiany w procesie produkcyjnym. I nawet teraz niektóre fabryki produkują meble według moich rysunków.
Nadieżda: Ale dlaczego zdecydowałeś się wrócić do muzyki?
Andriej: Nie wybierałam, ale bardzo się zakochałam. Przez dwa lata nie mogłem osiągnąć swojej miłości.
Pewnego dnia jechaliśmy z przyjaciółmi na motocyklach i nasi znajomi zaproponowali, żebyśmy wpadli na karaoke. Wtedy nawet nie wiedziałem, co to było. I śpiewali tak dobrze. Nawiasem mówiąc, jeden z nich ukończył szkołę Gnessin i stał się dość znanym wykonawcą romansów. Zauważyłem, jak dziewczyny do nich docierały. Pomyślałem: „Och, w końcu zajmowałem się muzyką. Muszę kupić karaoke i spróbować. To jest dokładnie droga do jej serca!”
Tydzień później kupuję karaoke. Jeszcze w szkole muzycznej miałem nienaganny słuch, ale potem uświadomiłem sobie, że zostały z niego jakieś drobne fragmenty. Zacząłem trenować i już po tygodniu wydawało mi się, że moje wyniki są po prostu nieporównywalne!
Postanawiam pokazać wynik mojej mamie. Słuchała i powiedziała: „Andrey, to tylko koszmar!” Ale bardzo lubiłam śpiewać i mama udzieliła mi kilku cennych rad. Miałem przyjaciela, naszego dyrektora instytutu, który grał na perkusji w grupie „Zodchie”, gdzie solistami byli Syutkin i Loza. Mieli wiele popularnych piosenek, a poza tym żona przyjaciela była piosenkarką. Dlatego kiedy się spotkaliśmy, powiedziałem mu, że zacząłem śpiewać. Znajomy zaproponował mi przyjazd do jego studia i posłuchanie jego głosu na sprzęcie studyjnym.
Po wysłuchaniu stwierdził, że mam ciekawą barwę i poradził mi, żebym spróbował coś nagrać. Wiele razy chodziłem do studia, nagrywałem swój głos, przygotowywałem aranżację, a kiedy było już prawie gotowe, nagle w nocy wymyśliłem swoją pierwszą piosenkę. Dzwonię do niego w środku nocy, przekazuję mu tę dobrą wiadomość, a on mówi: koniecznie nagraj to na dyktafon, bo inaczej zapomnisz do rana. Nawiasem mówiąc, piosenka ta znalazła się później na jednym z moich albumów zatytułowanym „Bitter Love Song No. 1”. Dlaczego ta nazwa? Tak, ponieważ jest to pierwsza piosenka, którą napisałem samodzielnie. Następnego wieczoru napisałem jeszcze 19 piosenek i ruszyliśmy. Nadal nie mogę przestać (uśmiech).
Nadieżda: Co w końcu stało się z tą dziewczyną?
Andriej: Nadal czasami się spotykamy. Nawiasem mówiąc, wczoraj widzieliśmy ją na prezentacji wideo Dzhigana. Oczywiście ona ma teraz swoje życie, ja mam swoje, ale czasami nadal się komunikujemy.
Nadieżda: Czy prowadzisz obecnie próby do musicalu „Jar”?
Andriej: Tak, jest to dla mnie bardzo ciekawe i nowe doświadczenie, a kiedy zaproponowano mi udział, od razu się zgodziłem. Dla mnie głównym problemem jest nauczenie się tekstu. Kiedy mamy próby, reżyser jest zadowolony z poziomu wokalu i podoba im się moja gra. Któregoś dnia wypróbowałem nawet okulary Google, ale można tam wyświetlać tylko SMS-y i inne powiadomienia, ale nie SMS-y. Programiści Google, pomóżcie biednym artystom, upewnijcie się, że wyświetla się tekst podpowiedzi (uśmiech)!
Nadieżda: Słyszałem, że wkrótce weźmiesz udział w czymś w rodzaju flash mobu, podczas którego wykonasz kompozycje muzyczne w różnych stylach, będzie to zarówno rock, jak i teksty.
Andriej: Nie wiem, czy można to nazwać flash mobem, ale czasami robię improwizowane koncerty na Arbacie, a w Internecie informuję fanów o godzinie 11:00, że dzisiaj odbędzie się koncert, na przykład o 18:00 tam i Tam. Przychodzi dużo ludzi, nie instalujemy żadnego sprzętu, a mimo to pojawia się policja i wszystkich rozprasza. Zwykle udaje nam się wykonać 6-8 piosenek, zaczynam nawet myśleć, że muszę pojechać i uzyskać pozwolenie na takie improwizowane koncerty, ale nie będzie to już tak ciekawe, bo spontaniczność odchodzi w niepamięć.
Uwielbiam wszelkiego rodzaju improwizację (niespodziewaną) i raz robiliśmy prezentację teledysku w Tushino, innym razem w Sokolnikach. I za każdym razem wykonywali na żywo 48 piosenek! To prawie 2,5 koncertu z rzędu bez przerwy. Ludzie mogą być zmęczeni tak długim koncertem, ale mimo to stoją i słuchają!
Więc myślę, może uda mi się pobić swój rekord i zorganizować koncert, na którym wykonam 60 piosenek?
Chociaż 24 października dał 4-godzinny koncert w Music Hall. Oczywiście z przerwą, ale z krótką przerwą i w ciągu jednego dnia.
Nikt nigdy nie zastanawiał się, dlaczego grupy takie jak „Pesnyary” i „Singing Guitars” miały kiedyś kilku solistów. Bo w czasach filharmonii przyjeżdżali np. do Czelabińska na 10-14 dni i dawali 4 koncerty w dni powszednie, a czasami wszystkie 7 w weekendy, a jedna osoba oczywiście nie mogła tyle pracować. Dlatego pamiętajcie, że ich solistami była z reguły dziewczyna i dwóch chłopaków.
Nadieżda: Czy chciałbyś zaprosić Księgę Rekordów Guinnessa na swój koncert, aby ustanowić rekord?
Andriej: Nie, nie chcę, robię to dla siebie.
Nadieżda: Więc teraz zajmujesz się tylko kreatywnością i całkowicie odszedłeś od biznesu?
Andriej: Obecnie pracuję jako właściciel firmy, skompletowałem zgrany zespół, który współpracuje ze sobą od wielu lat, dlatego na spotkaniach muszę przeznaczyć maksymalnie godzinę lub dwie tygodniowo, a czasami omawiać pewne kwestie przez telefon.
Oczywiście nie jest tak jak dawniej, kiedy o 8:00 byłem w jednej fabryce, w porze lunchu w drugiej, a o trzeciej wieczorem i o 23:00 wracałem do domu. Teraz spędzam 22 godziny dziennie na kreatywności.
Nadieżda: Czy czujesz, że teraz ciekawiej jest Ci żyć i być kreatywnym, czy nadal odczuwasz potrzebę prowadzenia firmy?
Andriej: Kierowałem firmą, kiedy kupiłem firmę produkującą makarony, drugą co do wielkości w Rosji, a nawet pracowałem tam przez cały rok jako główny sprzedawca. Własny biznes też jest bardzo ciekawy, to taki sport, który uzależnia. Dlaczego ludzie, którzy zarobili np. 10 miliardów dolarów (jest to kwota, której ani on, ani jego dzieci nie będą w stanie wydać), nadal aktywnie pracują? To uzależnia, jest jak polowanie. Ale prawdziwy myśliwy musi umieć zatrzymać się na czas i nie zabijać bezmyślnie wszystkiego. Swoją drogą, już nie chodzę na polowania, szkoda mi zwierząt.
Nadieżda: Czy to się stało?
Andriej: Stało się to przez przypadek, w dobie całkowitego niedoboru, kiedy barter był popularny, przyszedł do mnie dyrektor sklepu Zenit i poprosił o 2 komplety mebli tapicerowanych. Mówi, że w zamian mogę zaoferować ci 5 sztuk broni. Zgodziłem się. Nadal je mam, ale już dawno ich nie fotografowałem.
Dlatego teraz dla mnie kreatywność jest najważniejsza w życiu. Pojawia się pragnienie malarstwa, rzeźby, a może nawet porcelany. Zainteresowałem się kolekcjonowaniem antyków, dom jest jeszcze stary, szczerze mówiąc, nie napisałem piosenki przez sześć miesięcy, całą moją twórczą energię skierowałem na dekorację domu. Teraz, jeśli przyjadę na koncert do innego miasta, to oprócz próby dźwięku i koncertu, na pewno zajrzę do antykwariatu. Po podziwianiu porcelanowych figurek Masena, SEVRESA i tak dalej, sam zainspirowałem się do stworzenia czegoś podobnego. Być może zatem już niedługo pojawię się w świetle nowego wcielenia, a świat zapełni się nowymi rodzajami kolekcjonerskiej porcelany.
Andrey Kovalev to rosyjski piosenkarz, poeta, kompozytor, producent, prezenter radiowy i telewizyjny, w niedawnej przeszłości lider grupy Pilgrim i organizator festiwali rockowych. W latach 2005-2008 organizował festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, „Chwała Rosji! Chwała Orłowi! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!” Na największym z nich w Moskwie liczba widzów sięgnęła 40 000. Jest organizatorem festiwalu dla młodych zespołów „Take Off!”, stworzył i finansuje bezpłatne sale prób dla młodych zespołów. Od 2011 roku prowadzi karierę solową, wykonując kompozycje liryczne.
Rodzina i edukacja
Andrei Kovalev urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaka operowego. Matka Andrieja śpiewała w Teatrze Bolszoj przez 35 lat, a jego ojciec jest pułkownikiem Armii Radzieckiej.
Mama zawsze aktywnie zapoznawała syna z muzyką. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - codziennie cztery godziny zajęć. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, widział Andrieja w bardziej męskim zawodzie i dał synowi motocykl. Po dokładnym zapoznaniu się z technologią Andrei zainteresował się ideą zostania inżynierem. W 1979 roku ukończył Moskiewski Instytut Samochodów i Autostrad (MADI), pracował w wrażliwym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w zawodach motocrossowych. Później, gdy zainteresował się rzeźbą, wstąpił po raz pierwszy do Szkoły Stroganowa, jednej z najstarszych artystycznych instytucji edukacyjnych w ZSRR w zakresie sztuki przemysłowej, monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej oraz sztuki wnętrz.
Kariera muzyczna
Przez długi czas Andrei nawet nie myślał o studiowaniu muzyki. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrey śpiewał swoje debiutanckie kompozycje innym muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak zrodził się pomysł poważnego potraktowania kariery muzycznej. Od 2006 roku Andrey Kovalev jest frontmanem grupy Pilgrim, a od 2011 roku jest wykonawcą solowym. Już zgodnie z ustaloną tradycją solowe koncerty wykonawcy odbywają się w moskiewskim klubie „Alma Mater” i „Variety Theatre”, gromadząc pełne sale fanów twórczości Andrieja Kowalewa.
Zespół rockowy „Pielgrzym”
Historia grupy rockowej „Pilgrim” rozpoczęła się, gdy Andrei Kovalev był jeszcze studentem. Podobnie myślący studenci MADI zorganizowali VIA. Andrey Kovalev grał na gitarze basowej. Muzyk wspomina: „Nasza grupa nazywała się „Wings of Wrath”, później „Rus”. Niemal na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak się działo, aż przypadkowo spotkałem tego samego gitarzystę, który zasugerował powrót do starej nazwy „Pilgrim”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pielgrzym”.
W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja teledysku grupy Pilgrim do piosenki o tym samym tytule, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu w stylu hard rock. Film wyreżyserowany przez słynnego reżysera Aleksandra Solokhę zawiera mnóstwo wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zamienia ponurą rzeczywistość w fantastyczny świat przyszłości.
Na międzynarodowym festiwalu rockowym BASINFIREFEST w 2007 roku, który odbył się w Czechach, Kovalev i jego zespół „Pilgrim” reprezentowali Rosję.
Najlepszy dzień
Przeciwnik fonogramu
Warto zauważyć, że wszystkie koncerty Andrieja Kowaliowa wykonywane są na żywo. Piosenkarka jest zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiego projektu ustawy „O trybie informowania konsumentów przy posługiwaniu się fonogramem”, inicjatorem koncertów z okazji Dnia Miasta 2006 „Muzyka pop bez fonogramu”, koncertów krajowych gwiazd muzyki pop „Jesteśmy na żywo dźwięk!"
„Prawo niestety nie przeszło” – komentuje Andriej Kowaliow – „ale uważam, że najważniejsze jest pewien element moralny. Wtedy wszyscy powiedzieli – komu potrzebny taki dźwięk na żywo?! Telewizja, wszystkie kanały centralne – nigdy nie będzie dźwięku na żywo. Wszyscy mówili, łącznie z dziennikarzami, że ludzie przychodzą tylko patrzeć na gwiazdy i na to, co on śpiewa, jak śpiewa – to było zupełnie nieistotne. A jeśli teraz spojrzysz na piątkę najlepiej zarabiających muzyków, to są ci, którzy śpiewają tylko na żywo! Nie ma wśród nich pracowników sklejki! Jeśli spojrzeć na najwyżej oceniane projekty, na przykład „The Voice” na Channel One, wszyscy też śpiewają tylko na żywo. Proszę bardzo - na kanale telewizyjnym „Rosja 1” „Factor A” z Allą Borisovną Pugaczową - tylko na żywo! RU TV Award, MUZ TV – wyzywająco zapowiadali – tylko na żywo! W „Nowej Fali” Igor Krutoy ogłosił, że w tym roku będzie tylko dźwięk na żywo i natychmiast połowa gwiazd odpadła! Jak widać, moje dotychczasowe wysiłki są obecnie aktywnie wdrażane. A teraz szeroko rozpowszechniona jest myśl: szkoda śpiewać pod sklejką!”
Ponadto Andrey Kovalev jest organizatorem i inspiratorem tras z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie – w 2005 i 2006 roku. – potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku odbył się festiwal rockowy „Chwała Rosji!”. Chwała Orłowi! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!”
Albumy i duety gwiazd
W 2004 roku ukazał się debiutancki album „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć hitu, który pokochała publiczność. Fabuła teledysku do tej piosenki została zapożyczona z filmu Roberta Rodrigueza „Desperado”: „El Mariacho” konfrontuje się z gangiem motocyklistów. Jak przyznaje piosenkarz, akcja ta jest mu bardzo bliska i po części przypomina jego własną biografię. Teledysk, wyreżyserowany przez Alexandra Solokhę, przedstawia Harleya Davidsona Andrieja Kovaleva i jego rzadki kabriolet Cadillac z 1964 roku.
Drugi album zatytułowany „Sky Sin” ukazał się w 2005 roku. Widzowie pamiętali także jasne klipy wideo „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Opowieść noworoczna” (2004), „Wiosna '45” (2005), „Błękit nieba” (2005), które weszły na rynek gorąca rotacja na wielu kanałach telewizyjnych.
W 2006 roku Andrei Kovalev wraz z Dianą Gurtską nagrał kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka dedykowana młodym mamom stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, emitowanego na antenie Channel One. Jakiś czas później piosenka stała się prawdziwym hitem, zajmując przez wiele miesięcy czołowe miejsca na listach przebojów wielu rozgłośni radiowych. Siedem lat później piosenkę nadal można usłyszeć w stacjach radiowych, bijąc swoisty narodowy rekord miłosny.
Andreyowi Kovalevowi udało się nagrać duety z bardzo znanymi wykonawcami muzyki pop: Sasha Project („Pieśń Świętego Mikołaja”), Lyubasha („Falling”), grupą „Tutsi” („Train of Love”), Katyą Lel („Mężczyzna i kobieta ”, „Historia noworoczna”) i raper Loc-Dog („Śnieg padał powoli”). Kilka piosenek Andrieja Kovaleva wykonują Danko i Katya Lel.
Klipy wideo
Pamela Anderson wystąpiła w skeczu „Ryk silników” (2008), będącym minifilmem. Muzyk wspomina: „Z Pamelą Anderson przyjaźnię się od dawna. Napisałem nawet o niej piosenkę, zdradzając historię naszego związku. Ostatnie dwie linijki brzmią: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie zamężna, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej wystąpienie w sukni ślubnej, od razu zgodziła się wziąć udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Roar of Engines”.
W kolejnym teledysku do „Pilgrim” („Don’t Gasi Candle”, 2009) wystąpił Dolph Lundgren. W swoich wywiadach Andrei Kovalev relacjonuje: „Dolph Lundgren zadzwonił i powiedział, że kręci film „Command Performance” i chce, żebyśmy sami w nim zagrali. Wybrał jedną z naszych piosenek, którą wykonaliśmy w filmie. Tam, zgodnie z fabułą, na festiwalu muzycznym terroryści wzięli zakładników, wśród których był Prezydent Rosji - na filmie strzela do bandytów z karabinu maszynowego... A nasz film po nakręceniu zrobiliśmy na podstawie materiałów z kinematografia."
W 2009 roku ukazał się teledysk „Judas”, nakręcony wspólnie z grupą Apocalyptica.
W latach 2011-2012 na ekranach wiodących kanałów muzycznych w Rosji, Ukrainie i Białorusi ukazało się 12 nowych filmów: „Martha”, „Forgot”, „Gdybyś tylko mógł”, „Fly”, „Maple Leaf”, „ Będę tam przez całe życie” czekam na ciebie”, „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikową, „Dane mi przez Boga”, w którym aktorka teatralna i filmowa Olesya Sudzilovskaya wystąpił w „Give me back that fire” z udziałem Olgi Budiny oraz noworocznym teledysku do piosenki „It’s Snowing”.
W maju 2013 roku otrzymał tytuł „Clipmana Roku”, zdobywając jedną z nominacji do prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę filmów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).
W 2013 roku Agata Muceniece, główna aktorka serialu „Szkoła zamknięta”, wzięła udział w kręceniu teledysku Andrieja Kowalowa do piosenki „And I Keep Dreaming of Your Eyes”. Andrey nakręcił także wideo ku pamięci aktora Vlada Galkina z Władimirem Gostyukhinem i Aleksiejem Paninem w rolach głównych.
Poezja
Dziś Kovalev jest znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 700 piosenek różnych gatunków - od rockowych ballad po romanse. Wraz z pieśniami pojawiły się także wiersze, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. ukazała się księga tekstów „Pearls and Velvet” (2004). We wstępie do tomiku wierszy Kowalowa słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow pisze: „Musi przyjść do czytelnika jako poeta liryczny! Jestem dumny, że mam zaszczyt zaprezentować pierwszy tom tekstów Andrieja Kowalowa, a inteligentny i wspierający czytelnik sam to doceni...” W 2006 roku ukazał się zbiór wierszy „Błękit nieba”. W 2012 roku nakładem Wydawnictwa Akademii Poezji ukazał się trzeci zbiór wierszy „Tylko dla Ciebie”.
„Wszystkie moje piosenki i wiersze są moim życiem! – komentuje Andriej Kowalow. - Oczywiście przez pryzmat kreatywności, ale tak jest w wierszach i piosenkach. Prawdopodobnie dlatego ludzi to przyciąga - w końcu tej kreatywności nie wymyśla się, ale doświadcza! Moim zdaniem nieodwzajemniona miłość jest najlepszym motorem kreatywności!”
Telewizja i radio
Andrey Kovalev był gospodarzem wielu programów telewizyjnych i radiowych, w tym: własnego programu w radiu „Moskwa mówi”, „Formuła na sukces” (kanał „Kapitał”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Popsa”), „ Dźwięk na żywo” (Publiczne Radio Rosyjskie). Dziś Andrey jest stałym gościem różnych telewizyjnych talk show i gościnnych audycji w wielu stacjach radiowych.
Organizacja pożytku publicznego
Jako poseł Moskiewskiej Dumy Miejskiej Andrei Kovalev (2005-2009) był inicjatorem organizowania w Moskwie koncertów z okazji Dnia Miasta w 2006 roku „Pops bez fonogramu”. Jako poseł Andriej w swoich wystąpieniach publicznych zauważył: „Dlaczego nikt w Ameryce ani w Niemczech nie śpiewa do ścieżki dźwiękowej? Bo jeśli ktoś zaryzykuje, to nade wszystko stanie się obiektem najokrutniejszej kpiny – zachodnia prasa rozmazuje takich wykonawców po całym murze.”
Pod jego patronatem odbyły się występy krajowych gwiazd popu „We are for live sound!”. Andrei Kovalev był organizatorem szeregu wydarzeń muzycznych, w tym objazdowego patriotycznego festiwalu rockowego „Chwała Rosji”, festiwalu dla młodych zespołów „Take Off!” i koncertów grupy „Master”.
W Moskwie Andrei Kovalev zapewnił młodym muzykom pięć bezpłatnych sal na próby. Bazy te wyposażone są we wszystkie instrumenty muzyczne niezbędne do prób. „Zapraszam wszystkich młodych muzyków do całkowicie bezpłatnego przeprowadzenia próby” – mówi w każdym wywiadzie Andrei Kovalev. - Jestem pewien, że w tych bazach ćwiczą przyszli Metallica czy Iron Maiden. Przychodzą także ci, dla których muzyka jest hobby. Najważniejsze, że ludzie mają ujście! Jest szansa na tworzenie muzyki, nawet jeśli ich tata nie jest oligarchą”.
Andrey Kovalev bierze czynny udział w licznych koncertach i wydarzeniach charytatywnych, których celem jest wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów internatów dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, uczniów Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek oraz inne kategorie obywateli bezbronnych społecznie.
W 2005 roku Andrei Kovalev oskarżył Neftyanoy Bank o przejęcie przez rabusia pakietu blokującego w spółce Auto-Prestige 1.
Andrey Kovalev jest ojcem chrzestnym Emilii, córki Katyi Lel (matką chrzestną jest Ludmiła Narusowa) i Iwana, syna Stepana Mienszczikowa.
30 czerwca 2010 roku przestępcy ukradli muzykowi ekskluzywny rower, który był montowany na specjalne zamówienie w najsłynniejszym studiu tuningowym w Europie, Fred Kodlin. Wkrótce motocykl odnaleziono.
Wśród fanów kreatywności odnotowano nawet fanów w wieku 86 lat.
W maju 2013 roku Andrei Kovalev oskarżył dwóch menedżerów wyższego szczebla Rosbanku, Prezesa Zarządu Władimira Golubkowa i Starszą Wiceprezes Tamarę Połyanycynę, o wyłudzenie łapówki w wysokości 1,5 mln dolarów za przedłużenie umowy kredytowej, obniżenie oprocentowania kredytu i kwoty kredytu miesięczne płatności. 15 maja Golubkowowi i Polanicynie postawiono formalne zarzuty.
W 2013 roku Andrey Kovalev otrzymał tytuł „Clipmana Roku”, zdobywając jedną z kategorii prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę filmów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).
W 2013 roku Andrey stracił 25 kg nadwagi. Prowadzi zdrowy tryb życia i uprawia fitness.
Andrey Kovalev wierzy, że najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość. „To (miłość) jest ważniejsze niż praca, kariera, sprawy doczesne” – mówi piosenkarka. „Miłość, nawet jeśli jest nieodwzajemniona, jest wielkim szczęściem!”
Andrei Kovalev nagrał w studiu ponad 300 piosenek, a ogólnie w jego repertuarze znajduje się ponad 700 kompozycji. Jest wiele wierszy, które nie stały się piosenkami. To są 4 kolekcje. Andrey Kovalev nagrywa wszystkie nowe piosenki na swoim telefonie.
Andrey Kovalev kolekcjonuje żółwie z różnych krajów. „W przypadku żółwi wszystko wydarzyło się przez przypadek” – mówi Andrey. - Przyjaciel dał mi jednego żółwia, potem drugiego, potem trzeciego. Potem podczas podróży zobaczyłem jeszcze jednego fajnego. I ruszamy! Wszyscy moi przyjaciele, którzy teraz przyjeżdżają z zagranicy, dają mi żółwie, na moje urodziny dają mi tylko żółwie. Kolekcja rośnie tak szybko, że nie ma gdzie umieścić żółwi.”
Dyskografia
W ramach grupy „Pielgrzym”
2007 - „Chwała Rosji”
2008 - „Bez wyboru”
2008 - „Koncert w deszczu” (DVD)
2009 – „Treezy$” (singiel)
Kariera solowa
2004 - „Sól, tequila...”
2005 - „Niebo jest niebieskie”
2007 - „Dziewięć miesięcy”, „Mężczyzna i kobieta”, „Lód i ogień”
2008 - „Romanse”
2008 - „Najlepsze piosenki Andrieja Kowaliowa”
2012 - „Moja kobieta”
Encyklopedyczny YouTube
1 / 5
✪ Andrey Kovalev - Lotniska
✪ Andrey Kovalev - Tego nie da się wymazać z pamięci (premiera klipu!)
✪ Andrey Kovalev i Elena Korikova – „Moja kobieta”
✪ Andrey KOVALYOV - Do ukochanych kobiet /Wideoalbum/
✪ Andrey Kovalev i Olesya Sudzilovskaya - podarowani mi przez Boga
Napisy na filmie obcojęzycznym
Biografia
Rodzina
Andrei Kovalev urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaka operowego. Matka Kowalowa śpiewała w Teatrze Bolszoj przez 35 lat, jej ojciec jest pułkownikiem armii radzieckiej.
Rozwiedziony, córka Julia urodzona w 1990 roku.
Edukacja
Już w przedszkolu opanował grę na instrumentach muzycznych: „skrzypce, wiolonczela, kontrabas – codziennie po cztery godziny zajęć”. Po szkole Kovalev planował wstąpić do szkoły w konserwatorium, aby uczyć się kontrabasu. Los jednak postanowił inaczej i ukończył szkołę. Później, interesując się rzeźbą, wstąpił do Wyższej Szkoły Artystycznej Stroganowa, gdzie studiował przez kilka lat.
Biznes i działalność charytatywna
Aktywnie uczestniczy w koncertach i wydarzeniach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, pomaga uczniom internatów dla sierot, uczniom Korpusu Kadetów Preobrażeńskiego, weteranom wojennym i pracy, samotnym matkom i innym przedstawicielom kategorii obywateli społecznie bezbronnych.
Kariera muzyczna
W latach studenckich grał na gitarze basowej w zespole „Pilgrim”. Sam muzyk wspomina:
Wezwano naszą własną grupę „Skrzydła gniewu”, później „Rus”. Niemal na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak się działo, aż przypadkowo spotkałem tego samego gitarzystę, który zasugerował powrót do starej nazwy „Pilgrim”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pilgrim”… Graliśmy coraz więcej muzyki „Deep Purple”
W 2005 roku Andrei Kovalev zainteresował się heavy metalem i odtworzył grupę „Pilgrim”. W 2007 roku Andrei Kovalev i jego „Pielgrzym” reprezentowali Rosję na festiwalu rockowym BASINFIREFEST (Czechy). W 2008 roku, po rozstaniu w grupie Master, do Pilgrim dołączyli gitarzysta Alexey Strike i perkusista Alexander Karpukhin. Grupa wydała kilka albumów w stylu heavy metalowym.
Klipy wideo
Andrey Kovalev, mówiąc o pracy nad teledyskiem „Sól, tequila i plasterek limonki” (reżyser Alexander Solokha i operator Eduard Mashkovich, 2004), w którym brał udział własny Harley Davidson autora i rzadki kabriolet Cadillac z 1964 r., zauważył, że fabuła zapożyczone z Desperado Roberta Rodrigueza: El Mariacho konfrontuje się z gangiem motocyklistów:
„Mimo pewnej komicznej hiperboli, ta „akcja” jest mi bardzo bliska i przypomina nieco moją biografię”
Od dawna przyjaźnię się z Pamelą Anderson. Napisałem nawet o niej piosenkę, zdradzając historię naszego związku. Ostatnie dwie linijki to: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie zamężna, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej wystąpienie w sukni ślubnej, od razu zgodziła się wziąć udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Roar of Engines”.
W kolejnym teledysku do „Pilgrim” („Don’t Gasi Candle”, 2009) wystąpił Dolph Lundgren. W swoich wywiadach Andrey Kovalev relacjonuje:
W latach 2011-2012 kanały muzyczne w Rosji, Ukrainie i Białorusi wyemitowały 12 nowych filmów wideo: „Martha”, „Forgot”, „Gdybyś tylko mógł”, „Fly”, „Maple Leaf”, „Będę na ciebie czekał cały mój życie”, „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikową, „Dane mi przez Boga”, w którym wystąpiła aktorka teatralna i filmowa Olesia Sudzilovskaya, „Oddajcie mi ten ogień” z udział Olgi Budiny i noworoczny teledysk do piosenki „It pada śnieg”.
Poezja
Autorem muzyki i tekstów do większości swoich piosenek jest Andrey Kovalev (napisał ponad 600 piosenek w różnych stylach). W 2004 roku wydał tomik wierszy „Perły i aksamit”, w 2006 roku - "Niebo jest niebieskie". W kwietniu 2012 roku wydawnictwo Akademia Poezji wydało trzeci tomik wierszy „Tylko dla ciebie”.
Telewizja i radio
Andrey Kovalev był gospodarzem wielu programów telewizyjnych i radiowych, w tym:
- autorski program w radiu „Mówi Moskwa”,
- „Formuła na sukces” (kanał „Kapitał”),
- „Wizyta w Kowalowie” (kanał „Kapitał”),
- „Mężczyzna i Kobieta” (radio „Pops”),
- „Dźwięk na żywo” (Publiczne Radio Rosyjskie).
Polityka
Sam poseł w swoich wystąpieniach publicznych zauważył:
Na pytanie, czy bojownik „sklejki” boi się naruszenia interesów finansowych graczy show-biznesu i „powtórzenia smutnego losu bankiera Andrieja Kozłowa lub piosenkarza Abrahama Russo”, poseł odpowiedział:
Krytyka
Osobowość i twórczość Andrieja Kowalowa są aktywnie omawiane w mediach, otrzymując sprzeczne recenzje od dziennikarzy i krytyków.
To samo zdanie miał o Kowalowie Nikołaj Fandejew. Recenzując płytę „Sky Blue” napisał, że to właśnie ona „daremna próba pechowego piosenkarza wykonania mieszanki muzyki restauracyjnej i niesmacznej radzieckiej muzyki pop z lat 70.” .
W mediach pojawiają się wzmianki o tym, że w latach 90. Andriej Kowaliow był powiązany z grupami przestępczymi.
Wiele neutralnych i pozytywnych publikacji poświęconych jest walce z synchronizacją ruchu warg.
Dyskografia
Solo
- 2004 - „Sól, tequila...”
- 2005 - „Niebo jest niebieskie”
- 2007 - „Dziewięć miesięcy”
- 2007 - „Lód i ogień”
- 2007 - „Mężczyzna i kobieta”
- 2008 - „Pieśń autorska”
- 2008 - „Najlepsze piosenki Andrieja Kowaliowa”
- 2008 - „Romanse”
- 2012 - „Moja kobieta”
- 2014 - „Pieśni o miłości”
- 2014 - „Marta”
"Pielgrzym"
- 2007 - „Chwała Rosji”
- 2008 - „Koncert w deszczu” (DVD)
- 2009 – „Treezy$” (singiel)
- 2010 - „Marta”
- 2015 - „Zabij smoka”
Syngiel:
- 2007 - „Zapomniałem”
- 2007 - „Dziewięć miesięcy”
- 2007 - „Ognisko miłości”
- 2007 - „Miasto Aniołów”
- 2012 - „I ciągle marzę o twoich oczach”
- 2012 - „Jesteś moją czułością”
- 2012 - „Droga”
- 2012 - „Moja kobieta”
- 2012 - „Będę na ciebie czekać całe życie”
- 2014 - „Mężczyzna i Kobieta”
- 2014 - „Pociąg miłości”
- 2014 - „Sirotinushka”
- 2014 - „Sól, tequila”
- 2014 - „Marcowy kot”
- 2014 – „Daj mi, Panie, tę kobietę”
- 2016 – „To nie zostanie wymazane z pamięci”
- 2016 - „Tak wiele czekałem”
- 2016 - „Taka kobieta”
- 2016 - „Nie chcę być z tobą”
- 2016 - „Praca, bracia” (ku pamięci Bohatera Rosji Magomeda Nurbagandowa)
Klipy wideo
Rok Piosenka 2011 Tylko miłość może uratować 2011 Zapomniałem 2011 Marta 2011 Dziewięć miesięcy 2011 Mężczyzna i kobieta 2011 Gdybyś tylko mógł 2011 Mały aniołek 2012 Moja kobieta 2012 Latać 2012 danym mi przez Boga 2012 Będę na ciebie czekać całe życie 2012 Oddaj mi ten ogień 2013 Pada śnieg 2013 Lądowanie startowe 2013 Daj mi Panie tę kobietę 2014 Droga 2014 I wciąż marzę o twoich oczach 2014 Rewolwery i lalki 2014 Lotniska 2015 Nie zostanie to usunięte z pamięci Notatki
- Andriej Kowaliow i grupa Pielgrzym Historia grupy Pielgrzymów
- Sąd odzyskał od O2TV 9,5 miliona rubli na rzecz piosenkarza-biznesmena Kowalewa
„Deputowany do Moskiewskiej Dumy Miejskiej Andriej Kowalow: „Ziemię w stolicy należy sprzedać po cenach rynkowych”- Kommiersant-Sekret firmy - Fatal atrakcyjność
- Ceny makaronów mogą wzrosnąć półtorakrotnie ze względu na wzrost cen zbóż (nieokreślony) . Społeczeństwo. Argumenty.ru (19 października 2010). - Prezes OJSC „First Pasta Company” Andrey Kovalev powiedział dziś, że w związku ze wzrostem cen zbóż ceny makaronów mogą wzrosnąć półtorakrotnie. Źródło 13 czerwca 2013 r.
Produkt dodany do koszyka
Produkty:
Ilość: pocierać.
Wywiad z Andriejem Kowalowem dla magazynu Dark_City
Andrey Kovalev to człowiek, którego nie trzeba przedstawiać. Organizacja festiwali „Chwała Rosji” i „Take Off!”, aktywne wspieranie krajowych zespołów metalowych, prężna działalność grupy PILGRIM, której wokalistą i liderem jest Andrey, filmy z udziałem doświadczonych gwiazd, m.in. Pameli Anderson i grupa Apocalyptica – wszystko to wywołało falę kontrowersyjnych dyskusji wśród ogółu społeczeństwa, a zwłaszcza fanów muzyki ciężkiej. Niektórzy widzą we wszystkim ukryte złe zamiary. Jeśli należysz do tych, którzy po raz kolejny chcą potępić filantropię Andrieja jako biznesmena i znaleźć odpowiedzi na prowokacyjne pytania, to lepiej przeszukaj Internet i przeczytaj dyskusje na forach. W tym materiale opowiemy o planach twórczych Andreya oraz muzyce grupy Pilgrim, która wydała swój nowy album „7.62” – cięższy, bardziej profesjonalny, kontrowersyjny i oczywiście ponownie krytykowany. Mimo że był całkowicie zajęty, pewnego pięknego marcowego wieczoru Andrei znalazł czas na bardzo długą rozmowę, którą chętnie się z Państwem podzielimy.Andriej Arkadjewicz, witaj.
"Dobry wieczór! Lepiej po prostu Andrey...
- OK, Andriej... To niesamowite, jak udaje Ci się zrobić wszystko - nie tylko często zachwycasz swoich fanów nowościami, ale także koncertujesz po całej Rosji, kręcisz filmy i udzielasz wielu wywiadów. Masz nawet stronę w sieci społecznościowej „Vkontakte” - czy naprawdę na tej stronie sam komunikujesz się z ludźmi?
„Na wszystkich stronach, forach, a nawet podczas trasy – zawsze sam. Jedyne, co jest jasne, to to, że nie mogę godzinami być online. Jeśli więc jadę samochodem lub budzę się rano, sprawdzam, co tam leci – odbieram. Niestety nie potrafię pisać całych listów i odpowiadać bardzo krótko – piszę jedną ręką, jednym palcem, choć teraz już dość szybko… I nie robię tego ze względów PR, ale dlatego, że lubię komunikować się z ludźmi.
- Czy często przeszkadzają ci drobiazgi?
„Tak, jest pewien procent, ale w zasadzie jest w porządku. Najczęściej piszą oczywiście od fanów i grup z całej Rosji, Ukrainy, Białorusi, którzy zadają pytania. Na przykład: „Kiedy do nas przyjedziesz?” Muzycy interesują się tym, gdzie można wykonać niestandardowy pasek do gitary i gdzie można go kupić. I muszę odpowiedzieć, że nie wiem. Albo pytają, jaka jest ulubiona gitara Alexeya Strike’a. Więc chyba lepiej zapytać o to samego Aleksieja (śmiech).”
- Otworzyliście pięć bezpłatnych ośrodków prób tylko dla młodych muzyków. Czy jest dużo chętnych? Czy rośnie liczba grup chcących na nich trenować?
„Liczba zespołów ustabilizowała się. Grup jest około 700 i to jest maksimum, jakie możemy przyjąć. Grupy się zmieniają – jedne znikają, inne się pojawiają. Co więcej, kiedy po raz pierwszy otworzyliśmy te bazy, ludzie mówili: „No cóż, dostaną się tu tylko ci, którzy grają patriotycznego rocka lub są zmuszeni do wstąpienia do partii Jedna Rosja... Powiem szczerze, że jeżdżę tam niezwykle rzadko, może raz na sześć miesięcy. Chętnie przyjadę, może doradzę, porozmawiam, ale czasu jest bardzo mało. Ludzie co jakiś czas piszą do mnie w Internecie o zauważonych niedociągnięciach, ktoś mi dziękuje, ale niestety jest to jedyna bezpłatna sala prób w naszym kraju. Jeżeli są inne, chętnie porozmawiam z tymi, którzy je otworzyli, może wyjdzie jakiś wspólny ruch „Wolne bazy w każdym mieście”. A właściwie jak to się wszystko zaczęło – pojechaliśmy do Pragi, żeby wystąpić na festiwalu i musieliśmy odbyć próbę. Ze względu na to, że muzycy nie otrzymali wiz, a mieliśmy Dmitrija Czetvergowa i nowego perkusistę, konieczne było wspólne granie. Jest tam jakiś straszny pokój, trzy piętra niżej, straszne katakumby, zepsuta maszyna, ale za darmo, miejska. Poza tym, według plotek, w Finlandii, jeśli utworzysz grupę, napiszesz podanie, a otrzymasz dwie godziny tygodniowo na bezpłatne próby. Tam robi to państwo. Oznacza to, że dzięki temu fiński metal jako kierunek muzyczny stał się popularny na całym świecie.”
- Czy sądzisz, że to zachęca tych muzyków, którzy nie mają nawet dość pieniędzy na salę prób, do przejścia na kolejny etap swojej kariery?
„Wiesz, wydaje mi się, że to normalne zjawisko… Marzę, że na przykład 15 lat później pojawiłby się rosyjski zespół lepszy od Metalliki i zauważyliby: „Dzięki Andriejowi Kovalevowi zaczęliśmy próby właśnie w tej bazie.” Nie będę mówił truizmów, że dzięki takim bazom ludzie przestają pić i popełniać przestępstwa – to zbyt banalne. Myślę, że jeśli ktoś chce tworzyć muzykę, ale nie ma takiej możliwości, to może spełnić swoje marzenie. Co więcej, należy zaznaczyć, że mamy wszystko - można zabrać gitarę, instrumenty klawiszowe; bębny są wyposażone w różnego rodzaju talerze i pedały, czyli nawet jeśli nie masz pieniędzy na instrumenty, możesz tam ćwiczyć.”
- Czy w tym roku odbędzie się festiwal Chwała Rosji? Kiedyś mówiłaś, że planujesz organizować go nawet dwa razy w roku...
„Tak, planowaliśmy to, ale wymaga to pozwolenia. Nie dali mi tego w tamtym roku i najprawdopodobniej nie dadzą mi też w tym roku. Przecież jest kryzys i hasło „Chwała Rosji” nie jest adekwatne w tak trudnych czasach. Przyjdą lepsze czasy - i ożywimy festiwal!”
- Zorganizowałeś konkurs na najlepszą okładkę jednej ze swoich kompozycji. Zwyciężyła grupa Roads of Autumn ze swoją wersją utworu „Gods of the Sky”, która w efekcie pojawiła się jako bonus na nowej płycie – „7.62”. To dziwne, ale nie tylko jest zagrane blisko oryginału, ale też brzmi, jakby w nagraniu brał udział któryś z muzyków zespołu. Czy tak jest?
„Nie, nikt nie brał udziału. Wydaje mi się, że wręcz przeciwnie, wyszło zupełnie inaczej – inna jest forma, wokal, instrumentacja. Być może riffy są podobne. Ale reszta to zupełnie inna piosenka.”
- I z jakiegoś powodu wydawało mi się, że w niektórych miejscach nawet śpiewałeś.
„Nie, nie, nawet nie brałem udziału w selekcji. Wybrano Alexeya Strike’a i muzyków. Kiedy tego słuchałem, wydawało mi się, że wyszło całkiem profesjonalnie, no cóż, trochę zmasterowaliśmy specjalnie na potrzeby albumu - i okazało się, że to przyzwoite nagranie. Swoją drogą chłopaki zagrają jako nasz support 29 kwietnia, chcę ich nawet poprosić o zrobienie kolejnego coveru – „Steppen Wolf”. Oznacza to, że zagrają swoje piosenki i dwa nasze covery.”
- W grupie pojawił się nowy gitarzysta - Oleg Izotov, który wcześniej współpracował z ANJ, Nova Art i wieloma innymi. Czy udało mu się wnieść jakiś wkład w powstanie nowego albumu?
„Więc zagrał wszystkie piosenki. Pasza Vetrov coś zrobił, ale Oleg przebił wszystko i wydaje mi się, że wniósł do twórczości jakiegoś nowego ducha, bo wciąż jest od nas wszystkich młodszy, bardziej zaawansowany, lepiej zorientowany we współczesnych trendach. Poza tym nie będę na razie uchylał tajemnicy, ale Oleg jest w początkach nagrań kilku duetów, które powinniśmy mieć w niedalekiej przyszłości w formie internetowych singli. Pielgrzym objawi się z zupełnie innej strony!”
- Jeśli chodzi o nowe trendy, to widać je na nowym albumie i boisz się, że publiczność może nie zaakceptować tych zmian?
„Wszystko może się zdarzyć, ale osobiście nudzi mnie ciągłe granie w to samo. Uważam, że zawsze trzeba szukać czegoś nowego – nie można naśladować ani kopiować. Jestem pewien, że kolejna płyta również wywoła krytykę. To będzie balladowa, bardzo liryczna płyta o miłości. Być może dla niektórych będzie zbyt lekki. Zespołowi nie jest obca krytyka – jesteśmy prawdopodobnie jednymi z najczęściej krytykowanych i omawianych, przynajmniej w Internecie. A jak wiadomo, nie da się zadowolić wszystkich, tylko wszyscy lubią czerwoniec (śmiech). Jeśli grupa zatrzyma się w rozwoju, oznacza to ślepy zaułek.”
- Dobrze znany Michaił Seryshev pomaga w opanowaniu wokalu. Ale na nowej płycie słychać nie tylko czysty śpiew, ale też niemal growling. Jest mało prawdopodobne, aby Michaił w tym pomógł. Nauczyłeś się tego stylu śpiewania?
„Skromniej nazwałbym to warczeniem. I tak, trenuję siebie. Jakieś trzy lata temu było ciężko – po występie przez tydzień nie miałem głosu. Podczas trasy odwiedziliśmy sto miast, a czasami odbywało się pięć koncertów dziennie, trwających ponad dwie godziny. Każdy koncert był lepszy od poprzedniego, a ja nauczyłam się poprawnie śpiewać, a jeśli śpiewasz poprawnie, to growling nie jest dla ciebie ciężarem. Nawiasem mówiąc, na pierwszym albumie znajdują się utwory z tą techniką wokalną - na przykład „Predators”, „Late”.
- Na nowej płycie, moim zdaniem, wokale brzmią bardziej ekstremalnie...
„W studiu wszystko było doskonale, ale na koncercie na początku po prostu nie mogłem tego powtórzyć, ale stopniowo zaczęło się układać. Swoją drogą, niektóre piosenki, które zaśpiewałem na drugi album czystym głosem, na koncertach śpiewam a la growling, a nawet takie a la krzyki też są używane! (śmiech) Wydaje mi się, że kiedy wokalista stosuje różne techniki wokalne, a piosenki są wykonywane na różne sposoby, kompozycje ożywają i nabierają niepowtarzalnej kolorystyki.”
- Mówiąc o zmianie stylu, nie sposób nie zwrócić uwagi na okładkę albumu, wykonaną w tak specyficznym stylu, jak japońskie anime. Jak to się stało?
„Całkowicie nieoczekiwane. Nadto zaznaczę, że nie jestem autorem tego pomysłu. Zaproponowano nam różne opcje i nagle nagle pojawiła się wersja z dziewczynką trzymającą misia... A jednak kiedyś prawie ukończyłem Stroganow z tytułem architekta wnętrz, opuściłem rok temu, dostałem „szóstkę” zajmuje się malarstwem, więc tematyka projektowania jest mi bliska. Spojrzałem na ilustrację i ta dziewczyna „wciągnęła” mnie. Oczywiste jest, że okładka okazała się całkowicie „niemetalowa”, ale nie można tego robić cały czas w ten sam sposób - w odcieniach brązu, z czaszkami trzeba szukać czegoś własnego, świeżego. Swoją drogą, pierwsze wersje plakatów zapowiadających koncert 29 kwietnia były proste, szare, a potem pojawiły się z wizerunkiem tej dziewczyny – wyglądają znacznie jaśniej. Jednocześnie nie zapominajmy, że gdy na półkach stoją płyty, czasami ludzie wciąż zwracają na nie uwagę, a płyta musi być atrakcyjna, żeby ludzie chcieli ją kupić, zwłaszcza, że teraz zrobiliśmy pierwszy po prostu szaleństwo wydanie – sześćdziesiąt tysięcy. Nawet wykonawcy, którzy cieszą się znacznie większą popularnością w naszym kraju, nie wydają takich wydań. Płyta będzie sprzedawana w Euroset, Auchan i Sojuz – we wszystkich sieciach. Oczywiście ważne jest, aby ludzie kupili album – mam taką nadzieję. Nawiasem mówiąc, wkrótce wyruszamy w trasę koncertową promującą album.”
- Co dokładnie oznacza „7.62” – tytuł albumu?
„Opowiadam ci, jak to się naprawdę stało. Myślałem, żeby nazwać album „3.14”, liczbą Pi, czyli wyszłoby „Pi-ligrim”, fajnie. Alexey Strike natychmiast mówi: „No dalej, 7,62!” Pomyślałem, że jednak skończyliśmy z dużą ilością pieśni wojennych i zdecydowałem, że ta opcja jest interesująca. Natychmiast wszedłem do Internetu i sprawdziłem – wydawało się, że nie ma albumów o tej nazwie”.
- Jak rozumiem, 7,62 to kaliber pocisku?
"Tak".
- Założyłeś wątek na forum, w którym jest napisane, że w opakowaniu z płytą będzie jakiś „sztuczek”...
"Nie bardzo. Napisałem, że prawdziwy album, wydanie CD, będzie miał jakąś funkcję. Jest tam dodatkowy tajny utwór.”
- A słowo „sztuczka” wziąłem dosłownie, pomyślałem, nagle pojawi się makieta kuli…
„Tak, mamy takie plany. Wydamy digipak w małym nakładzie około dwóch tysięcy egzemplarzy, a w zestawie znajdzie się plakat z autografami muzyków oraz nabój lub nabój z wytłoczonym numerem „7.62”. Taka mała pamiątka. Można nawet wywiercić otwór, żeby można było go jakoś powiesić.
- Mówiłeś o płycie z balladami... Na płycie „7.62” jest też ballada, stary utwór z Twojego solowego repertuaru – „Krzyż i Miecz”, który zaśpiewałeś w duecie z Arturem Berkutem. Ale, jak rozumiem, oprócz Artura wzięło w nim udział kilku innych wokalistów.
„Arthur Berkut nie pojawił się na tej płycie przypadkowo, po prostu mamy przyjacielskie stosunki. Teraz niedawno zostałem ojcem chrzestnym jego syna Marka... Oprócz Artura jako gościnna wokalistka wystąpiła także Ksenia z grupy Volnaya Stata.”
- Ale na nagraniu słychać taką polifonię, jakby śpiewał cały chór.
„A tak przy okazji, wszyscy tutaj śpiewają. Nawet na przykład Alexander Karpukhin brał udział w nagraniu linii wokalnych. Wierzę, że na tym polega nasza odmienność i godność. O sobie skromnie będę milczeć, ale w ogóle wszyscy muzycy to zawodowi wokaliści, co pozwala nam ułożyć partie wokalne na pięć, sześć głosów, myślimy nawet o zorganizowaniu chóru a cappella na jakiejś piątej, szóstej płycie, np. chór, chór męski Pilgrim!”
- Czy są jeszcze jakieś plany związane z promocją rocka i metalu, sporo już zrobiliście, ale może są jeszcze jakieś inne projekty? Myślę, że wiele osób jest ciekawych.
„Głównym projektem jest kanał telewizyjny 1Rock. Nie jest tajemnicą, że jedynym kanałem, na którym można było słuchać ciężkiej muzyki, był A1, a teraz przerzucił się on na lżejsze kierunki i prawie nie da się na nim usłyszeć ciężkich zespołów. Kolejna stacja radiowa to moje dawne marzenie. Dlatego mówią, że spada popularność ciężkiej muzyki – ludzie słuchają popu, chanson, hip-hopu i okazuje się, że są do tej muzyki zaprogramowani – słychać to we wszystkich stacjach telewizyjnych, radiowych, a już niedługo, prawdopodobnie będzie grany z żelazek. Niektórzy ludzie znajdują coś w Internecie i przez przypadek trafiają na koncert... Swoją drogą, po naszym cyklu koncertów wspierających album, m.in. na placach miast, ludzie podchodzili do mnie i mówili: „Andrey, dziękuję , to był mój pierwszy raz na koncercie rockowym, bardzo mi się spodobał, teraz będę tam zawsze chodzić.” Oznacza to, że ludzie usłyszeli to przez przypadek i byli zachwyceni.”
- Czy są plany uruchomienia jakiegoś talk show, który poprowadzi na przykład jeden z muzyków zespołu, z udziałem znanych osobistości, różnych podsumowań...
„Myślimy... Teraz głównym zadaniem jest wylądowanie tego kanału i dystrybucja go do wielu sieci kablowych. To bardzo złożony proces... Ale jeśli to dotrze wszędzie, to możemy pomyśleć o programach, ale na razie zostaną klipy. Drugi problem polega na tym, że na kanale odtwarzane są głównie filmy zachodnich muzyków. Bo to, co kręcą nasze grupy, to praktycznie domowe wideo, którego ze względu na swoją jakość po prostu nie da się wyemitować na kanale. A żeby klip zaczął się obracać, potrzebne są profesjonalne kamery i montaż. Poza tym wielu niczego nie usuwa, bo nie ma gdzie tego obrócić, okazuje się, że jest to błędne koło. Nie ma klipów, bo nie ma gdzie tego odtworzyć i nie ma sensu tworzyć kanału na przykład dla rodzimego metalu, bo tam nie ma co pokazywać.”
- Jeśli chodzi o filmy, masz jeden z udziałem Dolpha Lundgrena - do piosenki „Don’t gas the świeca”. Jak przebiegała ta współpraca? Na przykład bardziej podoba mi się Van Damme...
"Wypadek. Dolph Lundgren dzwonił do mnie, ale Van Damme czy, powiedzmy, Schwarzenegger nie dzwonił (śmiech). Dolph zaprosił nas do zagrania w swoim filmie „Dangerous Tour”. Spędziliśmy w Sofii cudowne dwa dni, a potem po zdjęciach świętowaliśmy zgodnie z rosyjską tradycją. Dolph to wspaniała osoba, prosta, przyjazna. Warunek był taki: kręcimy film, a on dostarcza nam z niego materiał do nakręcenia wideo. Dolph wybrał piosenkę, kiedy ją obejrzałem, pomyślałem, że trzeba ją nakręcić do jakiegoś filmu akcji, na przykład „Angels of Death”. „Don't Put Out the Candle” to wciąż liryczna ballada, ale film jest trudny. Ale z drugiej strony okazało się, że był to swego rodzaju kontrast – piosenka miłosna z sekwencją wideo przedstawiającą konfrontację dobrych i złych ludzi (śmiech).”
- Jak bardzo Twoje preferencje muzyczne zmieniają się z biegiem czasu?
„Przez długi czas moim ulubionym zespołem była Metallica. Niektóre grupy wydają mi się, że mi się podobają, ale szybko o nich zapominam. A oto jeszcze kilka Skorpionów.
- Nie słuchałeś ich nowego albumu?
„Tak, słyszałem jeden nowy utwór, bardzo godny uwagi. Brawo, oczywiście, są na scenie od tylu lat. Ale nie miałem jeszcze okazji przesłuchać całego albumu.”
- Czym zamierzacie zadziwić publiczność podczas nadchodzącej trasy, może pojawią się jakieś nowe elementy występu?
„Tak, istnieją osobne funkcje. Nasi muzycy są świetnymi dowcipnisiami i już zaplanowali coś, co ożywi koncert. Wydaje mi się, że metal to sztuka, w której sama muzyka nie wystarczy, jeśli mówimy o występach. Musi być dobre światło, dźwięk, show. Ja na przykład byłem w Rammstein i po koncercie wyszedłem oszołomiony. Tyle różnych wynalazków i żartów - chłopaki dosłownie trzymali cały Stadion Olimpijski w napięciu. Nie można oderwać wzroku od sceny, bo w tym momencie coś może się wydarzyć. Oczywiście doskonale rozumiemy, że taki program kosztuje dużo pieniędzy i organizowanie go w 100-150 miastach jest nierealne, ale od razu pojawiło się marzenie - zrobić coś podobnego w Moskwie, Petersburgu, Niżnym, w generalnie w miastach powyżej miliona mieszkańców. Być może grupa będzie odnosić sukcesy przez dekadę. A w przyszłym roku będziemy mieć pięć lat. W listopadzie planujemy wydanie albumu z balladami, zaprezentowanie go, potem odbędzie się koncert z okazji piątej rocznicy i zagra także w starym składzie. Myślę, że to wydarzenie potrwa około trzech godzin! Spróbujemy zagrać większość naszych piosenek, nie wiem, jak to wytrzymam, a gości prawdopodobnie będzie dużo.
- No cóż, może już czas kończyć... Dziękuję bardzo za znalezienie czasu na rozmowę. Czy masz jakieś życzenia dla naszych czytelników?
"Z pewnością! Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby osiągnąć swoje cele, swoje marzenia. Posłuchajcie naszej nowej płyty i przyjdźcie na koncerty!”
Paweł SZELUCHIN.
Andrey Kovalev: wywiad z portalem „Russian Chanson.Info”
- Andriej, cześć! Powiedz mi, jak i dlaczego odkryłeś chanson... jak zaczął się twój chanson?
Dla mnie pieśń zaczynała się od francuskiej, francuskiej pieśni - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Ja oczywiście nie rozumiałem francuskiego, nie wiedziałem, o czym śpiewają, ale czułem, że to była rozmowa o miłości, o życiu, o związkach. Oznacza to, że za każdą piosenką kryje się jakaś historia życia. To nie jest pusta muzyka pop, tili-tili-trawl, ale prawdziwe życie i to oczywiście przyciąga i przyciąga. Dla mnie rosyjska pieśń zaczęła się od Wysockiego i Okudżawy. Uważam ich za założycieli naszej pieśni.
- Czy uważasz, że festiwale są potrzebne? A życzenia dla organizatorów?
Oczywiście, że tak. Muszą mieć gwiazdy, które przyciągają wielu ludzi i musi być wielu aspirujących artystów, którzy w ten sposób zyskają jakiś rozgłos, aby publiczność ich usłyszała i rozpoznała, i aby utalentowani młodzi artyści mogli osiągnąć sukces, tego właśnie potrzebują festiwale. Im ich więcej, najbardziej różnorodnych – małych, dużych, w różnych miastach, tym lepiej.
Oczywiście należy je szeroko nagłośnić w prasie, aby więcej osób na nie przyszło.
- Które prace chansonnierów można nazwać dla Ciebie znaczącymi?
Chyba najbliższa mi jest twórczość Bułata Okudżawy i to nie tylko piosenki, ale bardzo go kocham jako pisarza, „Podróż amatorów” to moja ulubiona powieść i wydawało mi się, że nie ma specjalnego głosu i jak zawsze żartował, że przez trzydzieści lat znał i grał trzy akordy, a na starość nauczył się czwartego. Niby nic, a jednak jest chwytliwe. Chwytliwe, chwytliwe i chwytliwe... „Moje kochane, leśne słońce” Yuriego Vizbora, takie romantyczne piosenki, które wzruszały... Chanson i piosenka artystyczna dla mnie są ze sobą powiązane.
- W twoim rozumieniu, czym jest chanson?
Dla mnie chanson nie jest oczywiście piosenką więzienną. Chanson to miejski romans. Pojęcie chanson jest w naszym kraju nieco zaniedbane; w zasadzie z jakiegoś powodu wiele osób wierzy, że chanson to piosenki pisane przez więźniów dla więźniów, o życiu w więzieniu i przestępcach na zewnątrz. Wydaje mi się, że jest to bardzo wąski punkt widzenia. Termin chanson to miejski romans, myślę, że jest poprawny, to znaczy są to piosenki, które mają treść, piosenki o życiu, to jest chanson. Nie pusty pop, którego słuchałeś i zapomniałeś, ale coś, co dotyka duszy, dotyka serca.
- Jakie ostatnie wydarzenia miały miejsce w Twoim twórczym życiu?
Nagrałem kilka nowych piosenek. Niedawno nakręciłem nowy teledysk do piosenki „The Snow Was Falling Slowly”, planowana jest duża trasa koncertowa - w najbliższej przyszłości odbędą się koncerty w Moskwie, Petersburgu, Nowogrodzie Wielkim, Rostowie, Krasnodarze, Stawropolu i Niżnym Nowogrodzie, tak będzie dalej, a teraz najważniejsze jest przygotowanie do koncertu.
- Czy Chanson można nazwać muzyką ludzi już spełnionych? Czy jest jakiś limit wiekowy dla chanson?
Tak, zauważyłem, że pieśni słuchają głównie dorośli. Ci, którzy przeżyli swoje życie, doświadczyli rozczarowania, kochali, zakochali się, rozstali się, rozwiedli, zebrali się i dlatego te piosenki ich poruszają. Dlatego prawdopodobnie chanson to muzyka dla dorosłych.
Często wielu słuchaczy wierzy i żyje stereotypem, że chanson jest nieuchronnie obrazem marginalizowanych i braku tzw. kultury? Co możesz powiedzieć?
Myślę, że to jest złe, to jest złe. Wydaje mi się, że pogląd, że chanson przypomina więzienie, minął i stał się przestarzały. Wystarczy posłuchać pieśni radiowych i zrozumieć, że grana jest tam bardzo różnorodna muzyka. Od Makarewicza do Andrieja Kowalowa.
- Jesteś osobą medialną...
Oczywiście, że są przyjaciele. Od wielu lat przyjaźnimy się z Katyą Lel i Dianą Gurską. I ze wszystkimi mam dobre stosunki, ale z Katią Lel i Dianą Gurską przyjaźnię się od dawna i jesteśmy bardzo bliskimi ludźmi. Nie bez powodu zostałem ojcem chrzestnym córki Katyi Lel. Zatem showbiznes nie różni się od środowiska nauczycielskiego, od hutników, tak samo są przyjaciele wśród hutników, tak samo są przyjaciele wśród artystów.
W naszym kraju młodemu utalentowanemu artyście bardzo trudno jest się przebić. Jak chyba żaden inny kraj. Nawet na Ukrainie jest łatwiej. Ale w każdym razie tak było. Nie ma przemysłu, tych wind, które wznoszą utalentowanych ludzi w górę, do sławy, do sukcesu, także materialnego. Dlatego młodzi artyści muszą walczyć sami. Powiedzą oczywiście, że teraz jest internet i kiedy nie zabiorą cię do radia, bo nie jesteś w formacie, do telewizji, bo nie jesteś w formacie, jest internet. Ale każdego dnia w Internecie publikowane są dziesiątki tysięcy utworów. Internet to chyba terytorium takich dziwadeł, żartów, czegoś poważnego, poważna muzyka, piosenki zainteresują zapewne niewiele osób w internecie. Dlatego najważniejszą rzeczą w naszym zawodzie jest upór. Najważniejsze to kochać, jak mówili, nie siebie w teatrze, ale teatr w sobie. W ten sam sposób musisz być kreatywny i cieszyć się tym. Nawet jeśli nie możesz zarobić pieniędzy, niestety, wystarczających na godne życie, to musisz pracować w innej pracy, zarabiać pieniądze i być kreatywnym. I ma nadzieję, że pewnego dnia odniesiesz sukces i będziesz mieć wszystko, czego chcesz. Najważniejsze jest cierpliwość.
Obecnie toczy się wiele dyskusji na temat rozwoju gatunku. Jaka jest Twoja opinia, jak widzisz współczesną chanson i chanson w przyszłości?
Wierzę, że chanson nabierze nowych barw, stanie się ciekawszy w aranżacjach i tekstach, a także pojawi się więcej jasnych gwiazd. Wydaje mi się, że teraz nadszedł czas, aby młodzi artyści mogli wyrazić się jasno, dlatego z ufnością patrzę w przyszłość chanson i wierzę, że podbije ona serca nie tylko dorosłej publiczności, ale także młodych ludzi.
Jak Twoim zdaniem zmienił się ten gatunek na przestrzeni ostatnich lat? Co zyskałeś, co straciłeś?
Piosenki więzienne odchodzą w przeszłość. Śpiewa ją coraz mniej artystów, coraz mniej ludzi jej słucha, może i widownia się kurczy. A chanson staje się coraz bardziej popularnym gatunkiem właśnie dlatego, że to, co chcą przekazać artyści, jest jasne dla prawie każdego.
- Życie twórcze jest nieprzewidywalne... wzloty i upadki... czy jest ktoś, kto inspiruje, pomaga?
Cóż, oczywiście, wzloty i upadki są nieuniknione. Nasze życie składa się ze wzlotów i upadków. Ważne jest, aby dopiero po upadku móc stanąć na nogi i wystartować. Nie wiem, moje twórcze wzloty zawsze kojarzą się z najstraszniejszymi sytuacjami, kiedy zakochujesz się do szaleństwa, ale nie ma miłości odwzajemnionej. Wtedy rodzą się piosenki, gdy są nieprzespane noce, zazdrość, zmartwienia, udręki… wtedy pojawiają się piosenki. Zauważyłem, że kiedy miłość jest szczęśliwa, w ogóle nie ma się ochoty na pisanie piosenek.
Pod wpływem takich uczuć powstały moje piosenki „Blue Sky”, „Forgot”, „God Giver to Me”.
- Dziękuję za rozmowę. Twoje życzenia dla portalu "Russian Chanson. Info"?
Życzę Ci dotarcia do każdego potencjalnego słuchacza chanson, aby każdy słuchacz znalazł w Tobie coś interesującego, aby na Twoim wspaniałym portalu pojawiało się coraz więcej jasnych gwiazd, a wszystkim kobietom gratuluję nadchodzących wakacji! Życzę wszystkim szczęścia i oczywiście wzajemnej miłości!
