Każdy człowiek przynajmniej raz w życiu doświadczył miłości – czy to do matki czy do ojca, do mężczyzny czy do kobiety, do swojego dziecka czy przyjaciela. Dzięki temu wszechogarniającemu uczuciu ludzie stają się milsi, szczerzy. Temat miłości poruszany jest w twórczości wielu wielkich pisarzy i poetów, to ona zainspirowała ich do stworzenia swoich nieśmiertelnych dzieł.
Wielki rosyjski pisarz A. I. Kuprin napisał szereg dzieł, w których śpiewał czystą, idealną, wzniosłą miłość. Pod piórem AI Kuprin
Narodziły się takie wspaniałe dzieła, jak opowiadania Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel i wiele innych, które są poświęcone temu jasnemu uczuciu. W tych pracach pisarz pokazał miłość o innym charakterze i różnych ludziach, ale jej istota pozostaje niezmienna - jest nieograniczona.
W opowiadaniu „Olesya”, napisanym przez A.I. Kuprina w 1898 roku, pokazano wszechogarniającą miłość Olesi, dziewczyny z odległej wsi Polesie, do mistrza Iwana Timofiejewicza. Podczas polowania Iwan Timofiejewicz spotyka Olesię, wnuczkę wiedźmy Manuilikha. Dziewczyna fascynuje go swoją urodą, zachwyca dumą i pewnością siebie. A Iwan Timofiejewicz przyciąga Olesię swoją dobrocią i inteligencją. Główni bohaterowie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się swoim uczuciom.
Zakochana Olesya pokazuje swoje najlepsze cechy - wrażliwość, delikatność, spostrzegawczość, wrodzoną inteligencję i podświadomą znajomość tajemnic życia. Ze względu na swoją miłość jest gotowa na wszystko. Ale to uczucie sprawiło, że Olesya była bezbronna, prowadząc ją na śmierć. W porównaniu z miłością Olesi, uczucie Iwana Timofiejewicza do niej przypomina raczej ulotną atrakcję.
Ofiarowując dziewczynie rękę i serce, główny bohater sugeruje, że Olesya, która nie może żyć z dala od natury, przeprowadzi się do swojego miasta. Wania nawet nie myśli o porzuceniu cywilizacji na rzecz Olesi. Okazał się słaby, zrezygnował z okoliczności i nie podjął żadnych działań, aby być z ukochaną.
W opowiadaniu „Garnet Bracelet” miłość jest przedstawiana jako nieodwzajemnione, bezinteresowne, romantyczne uczucie, którego doświadcza główny bohater Żeltkow, drobny pracownik księżniczki Very Nikołajewna Szejna.
Sensem życia Żeltkowa były jego listy do ukochanej kobiety, pełne czystej, bezinteresownej miłości. Mąż księżniczki, osoba uczciwa i życzliwa, współczuje Zheltkovowi i odrzucając wszelkie uprzedzenia, okazuje szacunek dla jego uczuć. Jednak Zheltkov, zdając sobie sprawę z niespełnienia swojego marzenia i tracąc wszelką nadzieję na wzajemność, popełnia samobójstwo.
Jednocześnie nawet w ostatnich minutach życia myśli tylko o ukochanej. I dopiero po śmierci głównej bohaterki Vera Nikołajewna zdaje sobie sprawę, że „minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Ta praca jest głęboko tragiczna i mówi o tym, jak ważne jest zrozumienie miłości drugiej osoby na czas i odwzajemnienie.
W swoich pracach AI Kuprin zademonstrował miłość jako szczere, oddane i bezinteresowne uczucie. To uczucie jest marzeniem każdego człowieka, dla którego można poświęcić wszystko. To wieczna, wszechogarniająca miłość, która sprawi, że ludzie będą szczęśliwi i życzliwi, a świat wokół nas będzie piękny.
A serce znów płonie i kocha - bo
Że nie może kochać.
ALE. S. Puszkin
Twórczość Aleksandra Iwanowicza Kuprina jest ściśle związana z tradycjami rosyjskiego realizmu.
Tematyka prac tego pisarza jest niezwykle zróżnicowana. Ale Kuprin ma jeden ukochany temat. Dotyka jej czysto iz czcią, to jest temat miłości.
Prawdziwa siła osoby, która jest w stanie oprzeć się wulgarnemu efektowi pseudo-cywilizacji, ponieważ Kuprin zawsze była bezinteresowną i czystą miłością.
W opowiadaniu „Szulamit” pisarz znakomicie śpiewa o duchowej jedności kochanków, która jest tak wielka, że każdy jest gotowy do poświęcenia się dla drugiego. Dlatego mądry Salomon, który wiedział wszystko, i młoda pasterka Shulamith są równie wielcy. Ci, którzy są zdolni do tak rzadkiego i harmonijnego uczucia, mają możliwość wzniesienia się moralnie.
Kuprin szukał swojego ideału miłości we współczesnym życiu, ale pisarz nigdy nie widział triumfującej miłości, „silnej jak śmierć”. Nawet Olesya z opowieści o tym samym imieniu, która poświęciła się w imię swoich uczuć do Iwana Timofiejewicza, nie mogła obudzić w nim wysokiego duchowego początku. A moc miłości do samego Kuprina polegała właśnie na przemianie duszy. Tragedia Olesi polega na tym, że zakochała się w mężczyźnie „miłym, ale tylko słabym”.
Nie da się niczego ukryć przed miłością: albo podkreśla prawdziwą szlachetność ludzkiej duszy, albo wady i niskie pragnienia. Pisarz niejako testuje swoich bohaterów, wysyłając im uczucie miłości. W słowach jednego z bohaterów Kuprin wyraża swój punkt widzenia: „Miłość powinna być tragedią. Największa tajemnica na świecie! Żadne udogodnienia życiowe, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotykać”. Dla pisarki jest darem od Boga, dostępnym nie dla wszystkich. Miłość ma swoje szczyty, które tylko nieliczni na milion mogą pokonać. Konkretnym przykładem jest Zheltkov z opowiadania „Garnet Bracelet”. Obraz Żełtkowa ukazuje się w najwyższym punkcie wewnętrznego wzniesienia. Jednak ten stan poprzedził rozwój wewnętrzny: najpierw były listy z uporczywą chęcią spotkania, poszukiwanie spojrzenia Very Sheyny na bale i teatr, a potem cichy „podziw”, ale też pewność, że „siedem lat beznadziejna uprzejma miłość daje prawo” przynajmniej raz w roku przypominam sobie. Żełtkow nie mógł dawać swojej miłości Wierze Nikołajewnej codziennie, co godzinę i co minutę, więc dał jej bransoletkę z granatami, najcenniejszą rzecz, jaką miał, aby jakoś połączyć się z Verą. Był szalenie szczęśliwy już z faktu, że ręce jego bogini dotkną jego daru.
Bohater umiera, ale wielkość jego uczucia polega na tym, że nawet po odejściu Żełtkowa z życia budzi ono wewnętrzne siły Wiary. Dopiero podczas pożegnania z prochami Zheltkova Vera Nikolaevna „zrozumiała, że \u200b\u200bminęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Wzajemne uczucie miało miejsce, nawet jeśli „w jednej chwili, ale na zawsze”.
Miłość jako siła zdolna do przekształcenia świata zawsze przyciągała Kuprina. Ale był też bardzo wrażliwy na straszliwe procesy szlifowania, zniekształcania, niszczenia tego wrodzonego daru. Taką tragedię pokazuje opowiadanie „The Pit”. Autor nie przesłaniał strasznej prawdy, chciał ostrzec młodych ludzi przed moralnym upadkiem, aby obudzić w ich duszach nienawiść do występku i chęć stawienia mu oporu. Kuprin pokazuje, że dusza mieszkańców burdelu żyje i jest niewątpliwie czystsza niż tych, którzy tu przychodzą.
Temat miłości w sztuce. Otwierasz zebrane dzieła A. I. Kuprina i zanurzasz się w cudowny świat jego bohaterów. Wszystkie są bardzo różne, ale jest w nich coś, co sprawia, że współczujesz im, radujesz się i smucisz z nimi.
Mimo wielu dramatycznych sytuacji życie w twórczości Kuprina toczy się pełną parą, jego bohaterami są ludzie o otwartej duszy i czystym sercu, buntujący się przeciwko upokorzeniu człowieka, próbujący bronić ludzkiej godności i przywracać sprawiedliwość.
Jedną z najwyższych wartości w życiu A. I. Kuprina była miłość, dlatego w jego opowiadaniach „Olesya”, „Garnet Bracelet”,
„Pojedynek”, „Szulamith” zawsze porusza ten palący temat. Dzieła te mają wspólne cechy, z których najważniejszą jest tragiczny los głównych bohaterów. Wydaje mi się, że w żadnym z czytanych dzieł literackich temat miłości nie brzmi jak u Kuprina. W jego opowieściach miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna, nie jest spragniona nagrody, miłość, dla której osiągnięcie jakiegokolwiek wyczynu, pójście na udrękę nie jest wcale pracą, ale radością.
Miłość w pracach Kuprina jest zawsze tragiczna, oczywiście skazana na cierpienie. To była tak wszechogarniająca miłość, która dotknęła polisską „czarownicę” Olesię, która zakochała się w „życzliwym, ale tylko słabym” Iwanie Timofiejewiczu. Bohaterowie opowieści „Olesya” mieli się spotkać, spędzić razem cudowne minuty, poznać głębokie uczucie miłości, ale nie byli przeznaczeni do bycia razem. Takie rozwiązanie wynika z wielu powodów, zależnych zarówno od samych bohaterów, jak i okoliczności.
Opowieść „Olesya” opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światopoglądów. Z jednej strony jest wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, dość humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba, która nie uległa wpływom miejskiej cywilizacji. Kuprin maluje obraz piękna Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze szczerej i życzliwej natury. Kuprin odsłania przed nami prawdziwe piękno niewinnej, niemal dziecięcej duszy dziewczyny, która wychowała się z dala od hałaśliwego świata ludzi, wśród zwierząt, ptaków i roślin. Wraz z tym Kuprin pokazuje ludzką złośliwość, bezsensowne przesądy, strach przed nieznanym, nieznanym. Ale prawdziwa miłość wygrywa. Sznur czerwonych koralików to ostatni prezent od serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.
Protestując przeciwko skorumpowanym uczuciom, wulgarności, A. I. Kuprin stworzył historię „Shulamith”. Była oparta na biblijnej „Pieśni nad pieśniami” króla Salomona. Król zakochał się w biednej chłopskiej dziewczynie, ale z powodu zazdrości opuszczonej przez niego królowej ukochany umiera. Przed śmiercią Shulamith mówi do swojego kochanka: „Dziękuję ci, mój królu, za wszystko: za twoją mądrość, do której pozwoliłeś mi przylgnąć do moich ust, jak do słodkiego źródła ... Nigdy nie było i nigdy nie będzie bądź kobietą szczęśliwszą ode mnie”. Pisarz okazywał czyste i czułe uczucie: miłość biednej dziewczyny z winnicy i wielkiego króla nigdy nie przeminie i nie zostanie zapomniana, ponieważ jest silna jak śmierć.
I jak uchwyciła mnie fabuła opowiadania „Garnet Bracelet”, w której pokazano rycerską romantyczną miłość Żeltkowa do księżniczki Very Nikołajewnej! Miłość jest czysta, nieodwzajemniona, bezinteresowna, nie powinny jej dotyczyć żadne wygody życiowe, kalkulacje, kompromisy. Autor ustami generała Amosowa mówi, że to uczucie nie powinno być ani frywolne, ani prymitywne, nie powinno przynosić korzyści i interesowności: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret na świecie!” Ale! Gruba ingerencja w święte uczucia, z piękną duszą, zabiła Zheltkov. Pozostawia życie bez skarg, bez wyrzutów, mówiąc w modlitwie: „Święć się imię Twoje”. Zheltkov umiera, błogosławiąc kobietę, którą kocha.
Wiele wydarzeń rozgrywa się przed nami na kartach opowiadania „Pojedynek”. Emocjonalnym punktem kulminacyjnym nie jest tragiczny los Romaszowa, ale noc miłości, którą spędził z urzekającą Shurochką. A szczęście, jakiego doświadczył Romaszow tej nocy przed pojedynkiem, jest tak wielkie i imponujące, że właśnie to jest przekazywane czytelnikowi.
Tak Kuprin opisuje miłość. Czytasz i myślisz: może tak się nie dzieje w życiu. Ale mimo wszystko chcę, żeby tak było.
Teraz, po przeczytaniu Kuprina, jestem pewien, że te książki nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze kuszą. Od tego pisarza młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć: humanizmu, dobroci, mądrości duchowej, umiejętności kochania, a co najważniejsze, doceniania miłości.
Temat miłości w pracach A.I. Kuprina.
Miłość... Pewnego dnia to uczucie dociera do wszystkich. Chyba nie ma takiej osoby, która nigdy by się nie pokochała. Nie kochał matki ani ojca, kobiety ani mężczyzny, swojego dziecka ani przyjaciela. Miłość jest w stanie wskrzesić, uczynić ludzi bardziej życzliwymi, szczerymi i ludzkimi. Bez miłości nie byłoby życia, bo samo życie jest miłością. To właśnie to wszechogarniające uczucie zainspirowało A.S.Puszkina, M.Yu.Lermontowa,L.N. Tołstoj, AA Blok iw ogóle wszyscy wielcy pisarze i poeci.
Na prześcieradłach pojawiła się lekka fala gęsiego pióra i takie wspaniałe wiersze i dzieła, jak „Kochałem cię…”, „Anna Karenina”, „Tak długo i czule się kochali…”.
XX wiek dał nam A. I. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Szczególnie podziwiam tego człowieka – otwartego, odważnego, prostolinijnego, szlachetnego. Większość opowiadań Kuprina to hymn do czystej, idealnej, wzniosłej miłości, o której pisał przez całe życie.
Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych spisków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. W rezultacie pod piórem Aleksandra Iwanowicza narodziły się wspaniałe dzieła: „Granatowa bransoletka”, „Olesya”, „Szulamit” i wiele inni.
Opowieść „Olesya” została napisana w 1898 roku i weszła w cykl prac Polesia. Oprócz tematu miłości, A.I. Kuprin porusza równie ważny temat interakcji między światem cywilizowanym i naturalnym w opowieści.
Od pierwszych stron pracy znajdujemy się w odległej wsi na Wołyniu, na obrzeżach Polesia. To tutaj los rzucił Iwan Timofiejewicz - piśmienną, inteligentną osobę. Z jego ust dowiadujemy się o dzikich obyczajach chłopów z Perebrodu. Ci ludzie są niepiśmienni, nieokrzesani, niekomunikatywni. Wszystko wskazuje na to, że nie pozbyli się jeszcze całkowicie przyzwyczajeń polskiej pańszczyzny.
Iwan Timofiejewicz strasznie się nudzi w tym miejscu, gdzie nie ma z kim porozmawiać, gdzie nie ma absolutnie nic do roboty. Dlatego opowieść Yarmoli o starej wiedźmie tak go podnieciła. Młody człowiek tęskni za przygodą, chce choć na chwilę uciec od codzienności wiejskiego życia.
Podczas kolejnego polowania Iwan Timofiejewicz niespodziewanie natrafia na starą chatę, w której po raz pierwszy spotyka Olesję, wnuczkę miejscowej czarodziejki Manuilikha. Olesya fascynuje swoim pięknem. Nie uroda świeckiej damy, ale uroda dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.
Ale nie tylko wygląd tej dziewczyny przyciąga Iwana Timofiejewicza.Młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą, śmiałością, z jaką trzyma się Olesya. Dlatego postanawia ponownie odwiedzić Manuilikha. Sama Olesya jest również zainteresowana nieoczekiwanym gościem. Dorastając w lesie, miała niewielki kontakt z ludźmi, była przyzwyczajona do traktowania ich z wielką ostrożnością, ale Iwan Timofiejewicz swoją łatwością, życzliwością i inteligencją przekupuje dziewczynę. Olesya jest bardzo szczęśliwa, gdy znowu odwiedza ją młody gość. To ona, zgadując za rękę, charakteryzuje dla nas głównego bohatera jako osobę „choć życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego dobroć „nie jest serdeczna”. Jego serce jest „zimne, leniwe”, a tym, którzy go „pokochają”, przyniesie, choć mimowolnie, „dużo zła”. Tak więc, według młodego wróżki, młody człowiek pojawia się przed nami jako egoista. , niezdolny do głębokich przeżyć emocjonalnych. Ale mimo wszystko Olesya i Iwan Timofiejewicz zakochują się w sobie i całkowicie poddają się temu uczuciu.
Miłość Olesi sprawia, że jej wrażliwa delikatność, szczególna wrodzona inteligencja, spostrzegawczość i takt, instynktowna znajomość tajemnic życia stają się oczywiste. Poza tym jej miłość odsłania ogromną moc namiętności i bezinteresowności, odsłania w niej wielki ludzki talent do zrozumienia i hojności. Olesya jest gotowa zrezygnować ze swoich uczuć, znosić cierpienie i udrękę dla dobra swojej ukochanej i tylko. Na tle wszystkich otaczających bohaterkę ludzi jej postać wygląda wzniośle i sprawia, że inni bledną. Obrazy chłopów Polesia stają się nudne, duchowo zniewolone, złośliwe, lekkomyślnie okrutne. Nie mają ani rozmachu, ani hojności serca, a Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić kpiny lokalnych mieszkańców, znaleźć siłę, by odejść, pozostawiając po sobie tylko sznurek tanich czerwonych koralików, jako symbol wiecznej miłości i oddania Dla Kuprina wizerunek Olesi to ideał wzniosłej, wyjątkowej osobowości.Ta dziewczyna to otwarta, bezinteresowna, głęboka natura, sens jej życia to miłość. Wynosi ją ponad poziom zwykłych ludzi, daje jej szczęście, ale też czyni Olesię bezbronną i prowadzi do śmierci.
Przegrywa z sąsiedztwem z Olesią i postacią Iwana Timofiejewicza. Jego miłość jest zwyczajna, czasem nawet hobby.Młody człowiek w głębi duszy rozumie, że jego ukochany nigdy nie będzie mógł żyć poza naturą. Nie wyobraża sobie Olesi w świeckiej sukience, a mimo to podaje jej rękę i serce, dając do zrozumienia, że zamieszka z nim w mieście. Iwan Timofiejewicz nie dopuszcza nawet myśli o rezygnacji ze swojej pozycji w społeczeństwie ze względu na swoją miłość i pozostanie z Olesią w lesie. Całkowicie godzi się z tym, co się stało i nie zamierza walczyć o swoją miłość, rzucić wyzwanie obecnej sytuacji.Wierzę, że gdyby Iwan Timofiejewicz naprawdę kochał Olesję, na pewno by ją znalazł, próbował zmienić swoje życie, ale niestety . , nie rozumiał, jaki rodzaj miłości go ominął.
Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza również A. I. Kuprin w opowiadaniu „Sulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Shulamith z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są ważniejsi niż królowie i królowe.
Ale pisarz zabija dziewczynę, pozostawiając Salomona samego, bo według Kuprina miłość jest chwilą, która oświetla duchową wartość ludzkiej osobowości, budzi w niej wszystko, co najlepsze.
W jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza „Garnet Bracelet” temat nieodwzajemnionej miłości brzmi jak wielki dar przemieniający ludzką duszę. Księżniczka Vera Sheina była surową, niezależną, miłą i „królewsko spokojną” kobietą, która kochała swojego męża. Ale sielanka w domu została zniszczona po pojawieniu się prezentu z listem od „G.S.Zh”. Wraz z przesłaniem do domu książąt Szejnów wkroczyła bezinteresowna, bezinteresowna, niewdzięczna miłość: miłość jest tajemnicą, miłość jest tragedią. niejasny niepokój księżniczki Very po otrzymaniu prezentu od Żełtkowa przerodził się w gorycz utraty czegoś wysokiego i pięknego podczas ostatniego spotkania z już nieżyjącym wielbicielem: „W tym momencie zrozumiała, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta ”. A Vera Nikołajewna płakała, słuchając drugiej Sonaty Beethovena, wiedząc, że kocha. Kochany tylko przez chwilę, ale na zawsze.
W jego opowieściach A.I. Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość, miłość, o której marzy każdy człowiek, miłość, w imię której można poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie życzliwi i szczęśliwi.
MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWA
Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej
MOSKWA REGIONALNY UNIWERSYTET
(MGOU)
Instytut Historyczno-Filologiczny
Wydział Filologii Rosyjskiej
Katedra Literatury RosyjskiejXX wiek
Kurs pracy
Temat miłości w pracach A.I. Kuprin
Wypełnia student:
42 grupy 4 kursy
Wydziałfilologia rosyjska
„Filologia Domowa”
dzienne nauczanie
Kwiecień Maria Siergiejewna.
Doradca naukowy:
kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny
Moskwa
2015
Zawartość
Wstęp………………………………………………………………….……..………3
1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”………………………………………………………………………………..5
2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Sulamith”………………………………………………………………..8
3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin "Bransoletka Granat"……….12
Wniosek………………………………………………………………………….…18
Wykaz wykorzystanej literatury………………………………………..….20
Wstęp
Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła temu wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego.
XX wiek dał nam sztuczną inteligencję. Kuprin, pisarz, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Większość opowieści Kuprina to hymn do czystej, wzniosłej miłości, jej przemieniającej mocy
Kuprin jest idealistą, marzycielem, romantykiem, śpiewakiem wzniosłych uczuć. Znalazł w swoich pracach wyjątkowe, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu na tworzenie romantycznych wizerunków kobiet i ich idealnej miłości.
Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych spisków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Sulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911) itp.
W swoim otoczeniu Kuprin widział smutne marnotrawstwo piękna i siły, miażdżenie uczuć, złudzenie myśli. Ideał pisarza sięgał zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i „miłości wiernej aż do śmierci”. Dla A. I. Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą afirmacji i identyfikacji osobistej zasady w osobie.
Wiele prac poświęconych jest badaniu kreatywności AI Kuprina. O Kuprin kiedyś pisali: L.V. Krutikow „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov „Twórcza ścieżka A.I. Kuprin, LA Smirnow „Kuprin” i inni.
O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Sulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911).
Książki Kuprina nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze kuszą. Od tego pisarza młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć: humanizmu, dobroci, mądrości duchowej, umiejętności kochania, doceniania miłości.
Historie Kuprina były natchnionym hymnem ku chwale prawdziwej miłości, która jest silniejsza od śmierci, która czyni ludzi pięknymi, bez względu na to, kim są ci ludzie.
Znaczenie temat wynika z chęci studiowania koncepcji miłości w dziełach A.I. Kuprin.
Podstawy teoretyczne w prezentowanej pracy były dzieła Nikulina L. „Kuprin (portret literacki)”, Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleszowa VI. „Kreatywna ścieżka sztucznej inteligencji Kuprin.
Obiekt praca semestralna: kreatywność A. Kuprin
Temat było studium koncepcji miłości w pracach „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith”.
Cel tej pracy jest badanie koncepcji miłości w dziełach A.I. Kuprin
Zadania to badanie:
1. Wyjaśnij pojęcie miłości w historii A. I. Kuprina „Garnet Bracelet”
2. Zbadanie przejawu największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Shulamith”
3. Określ specyfikę wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”
Praktyczne znaczenie praca polega na możliwości jej wykorzystania na lekcjach literatury poświęconych pracy Kuprina, na zajęciach fakultatywnych, zajęciach pozalekcyjnych, przy przygotowywaniu raportów i streszczeń.
1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”
„Olesya” jest jednym z pierwszych wielkich dzieł autora i, jak sam mówi, jednym z jego najbardziej ukochanych. „Olesya” i późniejsza historia „Rzeka życia” (1906) Kuprin przypisywał swoje najlepsze prace. „Oto życie, świeżość” – powiedział pisarz – „walka ze starymi, przestarzałymi impulsami do nowego, lepszego”
„Olesya” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączy się z codziennymi scenami wiejskiego buszu, romansem prawdziwej miłości - z okrutnymi obyczajami perebrodzkich chłopów.
Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego wiejskiego życia z biedą, ignorancją, łapówkami, dzikością, pijaństwem. Temu światu zła i ignorancji artysta przeciwstawia inny świat - prawdziwą harmonię i piękno, napisane równie realistycznie i pełnokrwiście. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje opowieść, zarażając impulsami „ku nowemu, lepszemu”. „Miłość jest najjaśniejszym i najbardziej zrozumiałym odtworzeniem mojego ja. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie… indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – napisał Kuprin do swojego przyjaciela F. Batyushkowa, wyraźnie przesadzając.
W jednej rzeczy pisarz miał rację: cała osoba, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć przejawiają się w miłości. W książkach wielkich pisarzy rosyjskich miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter współczesnego nie tylko czynami społecznymi i politycznymi, ale także sferą jego osobistych odczuć. Nie tylko człowiek stał się prawdziwym bohaterem - wojownikiem, postacią, myślicielem, ale także człowiekiem wielkich uczuć, zdolnym do głębokiego przeżywania, natchnionym do miłości. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczną linię literatury rosyjskiej. Człowieka współczesnego - intelektualisty końca stulecia - sprawdza od środka, z najwyższą miarą.
Opowieść zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji światowych. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba, która nie uległa wpływom miejskiej cywilizacji. Stosunek natur mówi sam za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wywyższa się szlachetnością, uczciwością i dumnym zaufaniem do swojej siły.
Jeśli w relacjach z Jarmolą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda odważnie, humanitarnie i szlachetnie, to w komunikacji z Olesią ujawniają się również negatywne aspekty jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy skrępowane, niespójne. „Straszne oczekiwanie”, „wredny strach”, niezdecydowanie bohatera wyzwalają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.
Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd piękności Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i jej uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.
Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi ujawnić piękno osoby ludzkiej, hojnie obdarowanej przez naturę. Naiwność i dominacja, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, mobilny umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy wyróżnia pisarz , rysując czarujący wygląd Olesi, całą, oryginalną, wolną naturę, która jak rzadki klejnot błysnęła w otaczającej ciemności i ignorancji.
W tej historii po raz pierwszy ceniona myśl Kuprina jest tak w pełni wyrażona: osoba może być piękna, jeśli rozwinie i nie zniszczy zdolności cielesnych, duchowych i intelektualnych nadanych mu przez naturę.
Następnie Kuprin powie, że tylko z triumfem wolności zakochana osoba będzie szczęśliwa. W Olesie pisarz ujawnił to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i niezmąconej miłości. W rzeczywistości rozkwit miłości i ludzkiej osobowości jest poetyckim rdzeniem opowieści.
Z niesamowitym wyczuciem taktu, Kuprin sprawia, że przeżywamy niepokojący okres narodzin miłości, „pełny niejasnych, boleśnie smutnych doznań” i jej najszczęśliwszych sekund „czystej, kompletnej, pochłaniającej wszystko rozkoszy” i długich radosnych spotkań kochanków w gęstym lesie sosnowym. Świat wiosennej radosnej natury - tajemniczej i pięknej - łączy się w opowieść z równie pięknym przelewem ludzkich uczuć.
Lekki, bajeczny klimat opowieści nie blednie nawet po tragicznym rozwiązaniu. Nad wszystkim nieistotnym, małostkowym i złym zwycięża prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy - „łatwo i radośnie”. Charakterystyczny jest ostatni akcent tej historii: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okiennej wśród brudnego bałaganu pośpiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.
Historia opowiedziana jest z punktu widzenia bohatera. Nie zapomniał Olesi, miłość rozświetliła życie, uczyniła je bogatym, jasnym, zmysłowym. Wraz z jej stratą przychodzi mądrość.
2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Shulamith”
Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza również A. I. Kuprin w opowiadaniu „Sulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Shulamith z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są ważniejsi niż królowie i królowe.
Nie sposób zrozumieć romantycznej koncepcji miłości w dziele pisarza bez przeczytania legendy o Szulamit. Sięgnięcie do tej pracy pozwala pokazać oryginalność procesu historycznoliterackiego przełomu wieków.
Jesienią 1906 roku Aleksander Iwanowicz Kuprin napisał jedną ze swoich najpiękniejszych opowieści, Szulamit, inspirowaną nieśmiertelną biblijną Pieśnią nad Pieśniami.
Źródłem legendy Kuprina była Biblia. Fabuła legendy - historia miłosna Salomona i Szulamith - oparta jest na starotestamentowej Pieśni nad Pieśniami Salomona.
Biblijna „Pieśń nad Pieśniami” wydaje się nie mieć fabuły. To okrzyki miłości, to entuzjastyczne opisy natury i pochwały albo pana młodego, albo panny młodej, albo chóru, który je odbija. Z tych odmiennych hymnów „Pieśń” Kuprin buduje opowieść o wielkiej miłości króla Salomona i dziewczyny o imieniu Shulamith. Płonie miłością do młodego i pięknego króla Salomona, ale zazdrość ją niszczy, intrygi ją niszczą iw końcu umiera; O tej śmierci mówią wiersze biblijnego poematu „Pieśń nad pieśniami”: „Miłość jest silna jak śmierć”. To są potężne, wieczne słowa.
Legenda zmienia rozdziały, w których odtworzono i opisano czyny króla Salomona, jego przemyślenia i kazania, związek miłości między Sulamith i Salomonem.
Temat miłości w tej pracy łączy specyfikę doczesności z wiecznością. Z jednej strony to siedem dni i nocy miłości Salomona i Szulamith, zawierające wszystkie etapy rozwoju uczuć i tragicznego zakończenia miłości. Z drugiej strony „miłość czuła i ognista, oddana i piękna, która sama jest cenniejsza niż bogactwo, sława i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, bo nawet życia nie ceni i nie boi się śmierci” – to, co daje życie ludzkości, to nie podlega czasowi, to, co łączy jednostkę z wiecznym życiem ludzkości.
Organizacja czasu artystycznego w legendzie Kuprina pomaga czytelnikowi postrzegać miłość, która kiedyś zdarzyła się między dwojgiem ludzi, jako niezwykłe wydarzenie, które zapisało się w pamięci pokoleń.
Z ogólną treścią legendy, jej patosem, z wytworzonym w niej modelem świata, z emocjonalną strukturą wizerunków bohaterów, z orientacją autora na Stary Testament i starożytne tradycje wschodnie, z symboliką i emblematyką koloru (farby) i kwiaty są spójne.
Opisom miłości Salomona i Sulamith towarzyszy również pewna kolorystyka. Stała czerwień to kolor miłości. Kolor srebrny w tym kontekście jest ważny, ponieważ oznacza czystość, niewinność, czystość, radość. Symbolem ciepła, życia, światła, aktywności i energii jest obraz ognia, który pojawia się na portretowych szkicach Sulamith z jej „ognistymi lokami” i „rudymi włosami”. Oczywiście kolor zielony w pejzażach i wypowiedziach bohaterów nie jest przypadkowy: kolor zielony symbolizuje wolność, radość, uniesienie, nadzieję, zdrowie. I oczywiście biel, błękit i róż budzą u czytelnika dość wyraźne skojarzenia, są przepełnione znaczeniami metaforycznymi: łagodna i piękna, czysta i wzniosła to miłość bohaterów.
Kwiaty wymienione w legendarnej narracji mają również symbolikę, która pomaga autorowi ujawnić znaczenie legendy. Lilia jest symbolem czystości i niewinności (zauważ, że metafora lilii była kultywowana w sztuce romantyzmu). Narcyz jest symbolem śmierci młodzieńczej, ponadto Narcyz to starożytne bóstwo roślinne o umierającej i zmartwychwstającej naturze: w micie o uprowadzeniu Persefony wspomniany jest kwiat narcyza. Winogrona są symbolem płodności, obfitości, witalności i pogody ducha.
Kluczowymi słowami, które pomagają ujawnić ten sens legendy są słowa zabawa i radość w niej: „serdeczna radość”, „radość serca”, „jasny i radosny”, „radość”, „szczęście”, „radosny strach”, "jęk szczęścia" ,
„wykrzyknął radośnie”, „wesołość serca”, „wielka radość rozświetliła jego twarz złotym blaskiem”, „radosny śmiech dzieci”, „jego oczy lśnią szczęściem”, „radość”, „moje serce rośnie z radości”, „zachwyt”, „Nigdy nie było i nigdy nie będzie kobiety szczęśliwszej ode mnie”.
Siła miłości bohaterów, jasność i bezpośredniość jej przejawów opisanych w legendzie, gloryfikacja uczuć i idealizacja bohaterów zadecydowały o wyborze przez pisarza wyrazistych pod względem artystycznym, zabarwionych emocjonalnie obrazów figuratywnych i stylistycznych. Jednocześnie są uniwersalne, gdyż związane są z odwiecznym tematem miłości i mają pochodzenie mitologiczne lub mieszczą się w kręgu tradycyjnych wyobrażeń literackich. Należy zauważyć, że legenda Kuprina jest praktycznie nierozkładalna na „plany” narracji: na przykład prawdziwe i alegoryczne. W nim każdy szczegół, każde słowo, każdy obraz jest symboliczny, alegoryczny, warunkowy. Razem tworzą obraz - symbol miłości, na co wskazuje nazwa legendy - "Sulamith".
Przed śmiercią Shulamith mówi do swojej ukochanej: „Dziękuję ci, mój królu, za wszystko: za twoją mądrość, do której pozwoliłeś mi przylgnąć do twoich ust… jak słodkie źródło… Nigdy nie było i nigdy nie będzie kobietą szczęśliwszą ode mnie." Główną ideą tej pracy jest to, że miłość jest tak silna jak śmierć i jako jedyna, wieczna, chroni ludzkość przed moralną degeneracją, którą zagraża jej współczesne społeczeństwo. W opowiadaniu „Szulamit” pisarz pokazał czyste i czułe uczucie: „Miłość biednej dziewczyny z winnicy i wielkiego króla nigdy nie przeminie i nigdy nie zostanie zapomniana, ponieważ miłość jest silna jak śmierć, ponieważ każda kobieta, która kocha jest królową, bo miłość jest piękna!"
Świat artystyczny stworzony przez pisarza w legendzie, który wydaje się tak starożytny i warunkowy, jest w rzeczywistości bardzo nowoczesny i głęboko indywidualny.
Zgodnie z treścią "Szulamith": wysokie szczęście i tragedia prawdziwej miłości. Według typów bohaterów: mędrzec miłośnik życia i czysta dziewczyna. Według najważniejszego źródła: najbardziej „romantycznej” części Biblii – „Pieśń nad Pieśniami”. Zgodnie z kompozycją i fabułą: "epicki dystans" i zbliżanie się do teraźniejszości... Według patosu autora: podziwianie świata i człowieka, postrzeganie prawdziwego cudu - człowieka w swoich najlepszych i wzniosłych uczuciach.
„Shulamith” Kuprin kontynuuje tradycję literacką i estetyczną związaną z imionami Turgieniewa („Pieśń triumfującej miłości”), Mamin-Sibiryak („Łzy królowej”, „Maja”), M. Gorkiego („Dziewczyna i śmierć”). ”, „Khan i jego syn”, „Opowieść wołoska”), czyli nazwiska pisarzy, którzy w gatunku literackiej legendy wyrażali - w granicach realizmu - romantyczny światopogląd.
Jednocześnie Shulamith Kuprina jest estetyczną i emocjonalną odpowiedzią pisarza na swoją epokę, naznaczoną poczuciem przejścia, odnowy, ruchu ku nowemu, poszukiwania pozytywnych początków w życiu, marzenia o urzeczywistnieniu ideału w rzeczywistości. To nie przypadek, że D. Mereżkowski widział odrodzenie romantyzmu w sztuce i literaturze tamtych czasów. Shulamith autorstwa AI Kuprin to jasna romantyczna legenda.
3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin "Bransoletka Granat"
Historia „Garnet Bracelet”, napisana w 1907 roku, opowiada o prawdziwej, silnej, ale nieodwzajemnionej miłości. Warto zauważyć, że praca ta oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z kronik rodzinnych książąt Tugan-Baranowski. Ta historia stała się jednym z najbardziej znanych i głębokich dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej.
Według wielu badaczy „w tej historii wszystko jest napisane po mistrzowsku, począwszy od tytułu. Sam tytuł jest zaskakująco poetycki i dźwięczny.
Brzmi jak wers poematu napisany trymetrem jambicznym.
Jedną z najbardziej dręczących historii o miłości, najsmutniejszą jest „Gransoletka”. Za najbardziej zaskakujące w tej pracy uznać można epigraf: „L. von Beethovna. Syn (op. 2 nr 2). Largo Appassionato. Tutaj smutek i zachwyt miłości łączą się z muzyką Beethovena. I jak trafnie znalazł refren: „Święć się Twoje imię!”
Krytycy wielokrotnie wskazywali, że „motywy” charakterystyczne dla „Grantanowej Bransolety” stopniowo kiełkowały w poprzednich pracach.
W opowiadaniu „Pierwszy, którego spotkałem” (1897) znajdujemy pierwowzór nie tyle postaci, ile losu Żełtkowa, miłości aż do poniżenia, a nawet samozniszczenia, chęci śmierci w imię kobieta, którą kocha, to ten temat, dotknięty niepewną ręką w opowieści „Dziwna sprawa” (1895 ) rozkwita w radosnej, mistrzowsko wykonanej „Bransoletce z granatu”.
Kuprin pracował nad „granatową bransoletką” z wielkim entuzjazmem i prawdziwym entuzjazmem twórczym.
Według V. N. Afanasiewa „Kuprin nie przypadkowo zakończył swoją historię tragicznym zakończeniem, potrzebował takiego zakończenia, aby mocniej podkreślić siłę miłości Żełtkowa do kobiety prawie mu nieznanej, miłości, która zdarza się „raz na kilkaset lat ”.
Przed nami typowi przedstawiciele arystokracji początku XX wieku, rodziny Shein. Vera Nikolaevna Sheina to piękna świecka dama, umiarkowanie szczęśliwa w małżeństwie, prowadzi spokojne, godne życie. Jej mąż, książę Szejn, jest godnym człowiekiem, Vera go szanuje.
Pierwsze strony opowiadania poświęcone są opisowi przyrody. Zgodnie z dokładną uwagą S. Shtilmana „Krajobraz Kuprina jest pełen dźwięków, kolorów, a w szczególności zapachów… Krajobraz Kuprina jest bardzo emocjonalny i niepodobny do nikogo innego”.
Jakby na ich cudownym jasnym tle rozgrywają się wszystkie wydarzenia, spełnia się piękna bajka o miłości. Zimny jesienny krajobraz gasnącej natury jest w istocie podobny do nastroju Very Nikolaevna Sheina. Nic jej w tym życiu nie pociąga, być może dlatego jasność jej istoty jest zniewolona rutyną i szarością. Nawet podczas rozmowy z siostrą Anną, w której ta ostatnia zachwyca się pięknem morza, odpowiada, że najpierw ta piękność też ją podnieca, a potem „zaczyna miażdżyć jej płaską pustkę…”. Vera nie mogła być nasycona poczuciem piękna otaczającego ją świata. Nie była naturalną romantyczką. I widząc coś niezwykłego, jakąś osobliwość, próbowałem (choć mimowolnie) to ugruntować, porównać ze światem zewnętrznym. Jej życie płynęło powoli, miarowo, cicho i, jak się wydawało, spełniało zasady życia, nie przekraczając ich. Vera wyszła za księcia, owszem, ale taką samą przykładną, spokojną osobę jak ona sama.
Biedny urzędnik Zheltkov, który kiedyś spotkał księżniczkę Verę Nikołajewnę, zakochał się w niej całym sercem. Ta miłość nie pozostawia miejsca na inne zainteresowania kochanka.
Afanasiev VN uważa, że „w sferze miłości „mały człowiek pokazuje swoje wielkie uczucia” w pracy Kuprina par excellence. Trudno zgodzić się z jego opinią, ponieważ bohaterów dzieła Kuprina trudno nazwać „małymi ludźmi”, są zdolni do świętych, wielkich uczuć.
A teraz Vera Nikołajewna otrzymuje bransoletkę od Żełtkowa, której blask granatów pogrąża ją w przerażeniu, myśl „jak krew” natychmiast przebija jej mózg, a teraz ciąży na niej wyraźne uczucie nadchodzącego nieszczęścia i tym razem tak jest wcale nie pusty. Od tego momentu jej spokój zostaje zachwiany. Vera uważała Zheltkova za „nieszczęsnego”, nie mogła zrozumieć tragedii tej miłości. Wyrażenie „szczęśliwa nieszczęśliwa osoba” okazało się nieco sprzeczne. Rzeczywiście, w swoim uczuciu do Very Zheltkov doświadczył szczęścia.
Odchodząc na zawsze myślał, że ścieżka Wiary stanie się wolna, że życie poprawi się i będzie toczyć się dalej jak poprzednio. Ale nie ma odwrotu. Pożegnanie z ciałem Żełtkowa było punktem kulminacyjnym jej życia. W tym momencie moc miłości osiągnęła swoją maksymalną wartość, zrównała się ze śmiercią.
Osiem lat szczęśliwej, bezinteresownej miłości, nie żądającej niczego w zamian, osiem lat oddania słodkiemu ideałowi, bezinteresowności wobec własnych zasad.
W jednej krótkiej chwili szczęścia poświęcenie wszystkiego, co nagromadziło się przez tak długi czas, nie jest dla każdego. Ale miłość Zheltkova do Very nie była posłuszna żadnym modelom, była ponad nimi. I nawet jeśli jej koniec okazał się tragiczny, przebaczenie Żełtkowa zostało nagrodzone.
Zheltkov odchodzi, aby nie ingerować w życie księżniczki, a umierając, dziękuje jej za to, że była dla niego „jedyną radością w życiu, jedyną pociechą, jedną myślą”. Ta historia to nie tyle miłość, ile modlitwa do niej. W swoim umierającym liście kochający urzędnik błogosławi swoją ukochaną księżniczkę: „Kiedy odchodzę, mówię z zachwytem: „Święć się Twoje imię.” Kryształowy pałac, w którym mieszkała Vera, zawalił się, wpuszczając do życia dużo światła, ciepła, szczerości Łącząc się w finale z muzyką Beethovena, łączy się z miłością Żełtkowa i wieczną pamięcią o nim.
Pozdrawiając uczucia Zheltkova, V. N. Afanasiev zauważa jednak: „A jeśli sam Kuprin, zdradzając swoje wrażenia z opery Bizeta Carmen, napisał, że „miłość jest zawsze tragedią, zawsze walką i osiągnięciem, zawsze radością i strachem, zmartwychwstaniem i śmiercią ” , to uczucie Żełtkowa jest cichą, uległą adoracją, bez wzlotów i upadków, bez walki o ukochaną osobę, bez nadziei na wzajemność. Taka adoracja usycha duszę, czyni ją nieśmiałą i bezsilną. Czy nie dlatego Zheltkov, zmiażdżony swoją miłością, tak chętnie zgadza się umrzeć?
Zdaniem krytyka „Garnet Bracelet” jest jednym z najszczerszych i najbardziej ukochanych dzieł Kuprina, a jednak pieczęć pewnej niższości spoczywa zarówno na wizerunku jej głównego bohatera, Żeltkowa, jak i na samym uczuciu do Very Sheiny, która Odgrodziła się swoją miłością od życia z Ze wszystkimi swoimi troskami i niepokojami, zamknięta w swoich uczuciach, jak w skorupie, Żełtkow nie zna prawdziwej radości miłości.
Jakie było uczucie Zheltkova - czy to była prawdziwa miłość, inspirująca, jedyne, silne lub szaleństwo, które czyni człowieka słabym i wadliwym? Jaka była śmierć bohatera - słabość, tchórzostwo, przesiąknięte strachem lub siłą, chęć nie denerwowania się i opuszczenia ukochanej? To naszym zdaniem jest prawdziwy konflikt tej historii.
Analizując bransoletkę z granatów Kuprina, Yu V. Babicheva pisze:
„To rodzaj akatysty miłości…”. A. Chalova dochodzi do wniosku, że Kuprin przy tworzeniu „Bransoletki Granatowej” posłużył się wzorem akatysty.
„Akathist” jest tłumaczony z greckiego jako „hymn, podczas którego nie można siedzieć”. Składa się z 12 par kontakia i ikos oraz ostatniego kontakionu, który nie ma pary i jest powtarzany trzy razy, po czym odczytywane są 1 ikos i 1 kontakion. Po akatyście zwykle następuje modlitwa. Tak więc, uważa A. Chalova, akatystę można podzielić na 13 części. Tyle samo rozdziałów w „Garnet Bracelet”. Bardzo często akatystę buduje się na spójnym opisie cudów i czynów w imię Boga. W Bransolecie z Granatu odpowiada to historiom miłosnym, których można policzyć co najmniej dziesięć.
Niewątpliwie bardzo ważny jest 13. kontakion. W The Garnet Bracelet rozdział 13 jest wyraźnie punktem kulminacyjnym. Wyraźnie wskazano w nim motywy śmierci i przebaczenia. W tym samym rozdziale Kuprin zawiera modlitwę.
Zwłaszcza w tej historii A. I. Kuprin wyróżnił postać starego generała
Anosov, który jest pewien, że istnieje wysoka miłość, ale „…powinna być tragedią, największą tajemnicą świata”, która nie zna kompromisów.
Według S. Wołkowa „to generał Anosow sformułował główną ideę historii: Miłość musi być…”. Wołkow celowo urywa frazę, podkreślając, że „prawdziwa miłość, która kiedyś istniała, nie mogła zniknąć, na pewno powróci, tylko że mogą jej nie zauważyć, nie rozpoznać, a nierozpoznana, już mieszka gdzieś w pobliżu . Jej powrót będzie prawdziwym cudem”. Trudno zgodzić się z opinią Wołkowa, generał Anosow nie mógł sformułować głównej idei historii, ponieważ sam nie doświadczył takiej miłości.
„Dla samej księżnej Very” dawna namiętna miłość do męża już dawno przerodziła się w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni; Jednak ta miłość nie przyniosła jej upragnionego szczęścia - jest bezdzietna i namiętnie marzy o dzieciach.
Według Volkova S. „bohaterowie opowieści nie przywiązują prawdziwego znaczenia miłości, nie mogą zrozumieć i zaakceptować całej jej powagi i tragedii”.
Namiętna miłość albo szybko wypala się i przychodzi otrzeźwienie, jak w nieudanym małżeństwie generała Anosowa, albo przechodzi w „poczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni” u jej męża, jak w przypadku księżniczki Very.
I tak stary generał wątpił, czy to była miłość: „Miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę? Ten, o którym jest powiedziane – „silny jak śmierć”. Tak kocha mały biedny urzędnik o dysonansowym nazwisku. Osiem lat to dużo czasu na testowanie uczuć, a jednak przez te wszystkie lata nie zapomniał o niej ani na sekundę, „każda chwila dnia była wypełniona tobą, myślą o tobie…”. Niemniej jednak Zheltkov zawsze pozostawał na uboczu, nie poniżając siebie i nie poniżając jej.
Księżniczka Vera, kobieta z całą swoją arystokratyczną powściągliwością, bardzo wrażliwa, zdolna do zrozumienia i docenienia piękna, czuła, że jej życie styka się z tą wielką miłością, śpiewaną przez najlepszych poetów świata. A będąc przy trumnie Żełtkowa, który był w niej zakochany, „zdała sobie sprawę, że ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.
„W latach reakcji”, pisze V. N. Afanasiev, „kiedy dekadenci i przyrodnicy wszystkich pasów wyśmiewali i deptali ludzką miłość w błocie, Kuprin w opowiadaniu „Garnet Bracelet” po raz kolejny pokazał piękno i wielkość tego uczucia, ale: uczyniwszy swego bohatera zdolnym tylko do bezinteresownej i pochłaniającej wszystko miłości, a jednocześnie odmawiając mu wszelkich innych zainteresowań, nieświadomie zubożał, ograniczył wizerunek tego bohatera.
Bezinteresowna miłość, nie czekająca na nagrodę - chodzi o taką bezinteresowną i wybaczającą wszystko miłość, pisze Kuprin w opowiadaniu „Garnet Bracelet”. Miłość przemienia wszystkich, których dotyka.
Wniosek
Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność nie wyraża się w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w kreatywności. Ale zakochany!
Niezwykła siła i szczerość uczuć jest charakterystyczna dla bohaterów opowieści Kuprina. Miłość niejako mówi: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudna”. Naturalne połączenie zmysłowości i ideału tworzy artystyczne wrażenie: duch przenika ciało i uszlachetnia je. Moim zdaniem jest to filozofia miłości w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Kreatywność Kuprin przyciąga miłością do życia, humanizmem, miłością i współczuciem dla człowieka. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak podbudowania, psychologizm postaci - wszystko to zbliża ich do najlepszej klasycznej tradycji literatury rosyjskiej.
Miłość w postrzeganiu Kuprina jest często tragiczna. Ale być może tylko to uczucie może nadać sens ludzkiej egzystencji. Można powiedzieć, że pisarz testuje miłość swoich bohaterów. Silni ludzie (jak Zheltkov, Olesya) dzięki temu uczuciu zaczynają świecić od środka, potrafią nosić miłość w swoich sercach, bez względu na wszystko.
Jak pisał V.G. Afanasiev: „Miłość zawsze była głównym, organizującym tematem wszystkich wielkich dzieł Kuprina. Zarówno w "Shulamith", jak i "Garnet Bracelet" - wielkie namiętne uczucie, które inspiruje bohaterów, determinuje ruch fabuły, pomaga ujawnić najlepsze cechy bohaterów. I choć miłość bohaterów Kuprina rzadko bywa szczęśliwa, a jeszcze rzadziej znajduje równoważną odpowiedź w sercu osoby, do której jest skierowana (Sulamith jest chyba jedynym wyjątkiem pod tym względem), ujawniając ją w całej rozciągłości i wszechstronność nadaje dziełom romantycznego podniecenia i uniesienia, wznosząc się ponad szare, posępne życie, utwierdzając w umysłach czytelników ideę siły i piękna prawdziwego i wielkiego ludzkiego uczucia.
Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi jednak wielu bohaterów Kuprina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta oczyszczająca wszystko melodia, która również mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawaj i pielęgnuj prawdziwe uczucia, niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często kolidują z prawdziwie ludzkimi relacjami, a co najważniejsze, o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niegasnący ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.
W jego opowieściach A.I. Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość. Miłość, o której wszyscy marzą. Miłości, w imię której możesz poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie życzliwi i szczęśliwi.
Lista wykorzystanej literatury
1. Afanasiev VN Kuprin A.I. Krytyczny szkic biograficzny -
M.: Fikcja, 1960.
2. Berkov P. N. Aleksander Iwanowicz Kuprin. Krytyczny esej bibliograficzny, wyd. Akademia Nauk ZSRR, M., 1956
3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956
4. Wołkow A.A. Kreatywność A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Artykuły literacko-krytyczne. Politizdat, M., 1956, s. 275.
6. Kaczajewa L.A. Styl pisania Kuprinskaya // mowa rosyjska. 1980. Nr 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Notatki // Kuprin A.I. Sobr. op. W 6 t. M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971
9. Kuleszow W.I. Twórcza ścieżka A.I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Opowieści i opowieści - Jarosław: Góra.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.
11. Kuprin A. I. Prace zebrane w 9 tomach Wyd. N. N. Akonova i inni Wejdzie artykuł F. I. Kulehovej. T.1. Prace 1889-1896. M.,
"Fikcja", 1970
12. Michajłow O. Kuprin. ZHZL obj. 14 (619). "Młoda Gwardia", 1981 -
270 lat.
13. Pavvovskaya K. Kreatywność Kuprin. Abstrakcyjny. Saratów, 1955, s. osiemnaście
14. Plotkin L. Eseje i artykuły literackie, „Pisarz sowiecki”, L, 1958, s. 427
15. Chuprinin S. Ponowne czytanie Kuprina. M., 1991
16. Bakhnenko E. N. „... Każda osoba może być miła, współczująca, interesująca i piękna w duszy” W 125. rocznicę urodzin A. I. Kuprina
// Literatura w szkole. – 1995 - №1, s.34-40
17. Volkov S. „Miłość musi być tragedią” Z obserwacji ideologicznej i artystycznej oryginalności opowieści Kuprina „Garnet Bracelet” //
Literatura. 2002, nr 8, s. osiemnaście
18. Nikolaeva E. Człowiek rodzi się z radości: do 125. rocznicy urodzin A.
Kuprin // Biblioteka. - 1999, nr 5 - s. 73-75
19. Khablovsky V. Na obraz i podobieństwo (postacie Kuprina) // Literatura
2000, nr 36, s. 2-3
20. Chalova S. „Garnet Bracelet” Kuprin (Kilka uwag na temat problemu formy i treści) // Literatura 2000 - nr 36, s.4
21. Shklovsky E. Na przełomie epok. A. Kuprin i L. Andreev // Literatura 2001 -
№ 11, s. 1-3
22. Shtilman S. O umiejętności pisarza. Historia A. Kuprina „Bransoletka z granatów” // Literatura - 2002 - nr 8, s. 13-17
23. „Sulamith” A.I. Kuprin: romantyczna legenda o miłości N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
