Czym zajmuje się krytyka literacka jako nauka o wiedzy szkolnej. Krytyka literacka jako nauka. Kompozycja krytyki literackiej. Rhyme, jego funkcje

Nauczyciel: Irina Siergiejewna Juchnowa.

Krytyka literacka jako nauka.

Krytyka literacka to nauka badająca specyfikę literatury, rozwój werbalnej twórczości artystycznej, artystyczne dzieła literackie w jedności treści i formy, prawa procesu literackiego. To jedna z gałęzi filologii. Zawód filologa wydawał się przetwarzać starożytne teksty – odszyfrowywać je i dostosowywać do lektury. W okresie renesansu zainteresowanie starożytnością było ogromne – filolodzy zwrócili się o pomoc do tekstów renesansowych. Przykład, kiedy potrzebna jest filologia: rozszyfrować realia historyczne i nazwiska w „Eugeniuszu Onieginie”. Konieczność komentowania np. literatury wojskowej. Krytycy literaccy pomagają zrozumieć, o czym jest tekst i dlaczego powstał.

Tekst staje się dziełem, gdy ma jakieś zadanie.

Literatura

Odbiorca (czytelnik)

Literatura jest teraz postrzegana jako powyższy system, w którym wszystko jest ze sobą powiązane. Interesuje nas czyjaś ocena. Często zaczynamy czytać tekst już coś o nim wiedząc. Autor zawsze pisze dla czytelnika. Istnieją różne typy czytelników, jak mówi Czernyszewski. Przykładem jest Majakowski, który za pośrednictwem współczesnych zwrócił się do swoich potomków. Krytyk literacki adresowany jest także do osobowości autora, jego opinii, biografii. Interesuje go także opinia czytelnika.

W krytyce literackiej istnieje wiele dyscyplin. Są pierwotne i wtórne. Główne: teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka. Krytyka literacka skierowana jest ku współczesnemu procesowi literackiemu. Reaguje na nowe prace. Głównym zadaniem krytyki jest ocena pracy. Powstaje, gdy związek między artystą a społeczeństwem jest wyraźnie widoczny. Krytycy są często określani jako wykwalifikowani czytelnicy. Rosyjska krytyka zaczyna się od Bielinskiego. Krytyka manipuluje opinią czytelnika. Często jest stronnicza. Przykład: reakcje na Opowieści Belkina i prześladowania Borysa Pasternaka, gdy źle o nim mówili ci, którzy go nawet nie czytali.

Teoria i historia nie są skierowane na aktualność. Ani historyk, ani teoretyk nie dba o aktualność, bada dzieło na tle całego procesu literackiego. Bardzo często procesy literackie ujawniają się wyraźniej w literaturze wtórnej. Teoretyk ujawnia ogólne wzorce, stałe, rdzeń. Nie dba o niuanse. Historyk natomiast bada konkrety, konkrety.

"Teoria zakłada, a sztuka te założenia niszczy oczywiście najczęściej nieświadomie" - Jerzy Farino.

Model tworzy teoria. Ale model jest zły w praktyce. Najlepsze kawałki prawie zawsze niszczą te modele. Przykład: Audytor, Biada dowcipu. Niedopasowanie do wzoru, więc rozważamy je z punktu widzenia zniszczenia modelu.

Krytyka literacka ma inną jakość. Czasami sam tekst opracowania naukowego wygląda jak dzieło sztuki.

Nauka musi mieć przedmiot badań, metody badawcze i aparat terminologiczny.

Obrazy warunkowe to: idealizacja hiperboliczna, groteska, alegoria i symbol. Hiperboliczną idealizację można znaleźć w eposach, gdzie rzeczywistość łączy się z fantastyką, nie ma realistycznych motywacji do działania. Forma groteski: zmiana proporcji - Newski Prospekt, naruszenie skali, martwe wypierają żywych. Groteska jest często używana do satyry lub tragicznych początków. Groteska to symbol dysharmonii. Styl groteskowy charakteryzuje się bogactwem alogizmów, łączeniem różnych głosów. Alegoria i symbol to dwie płaszczyzny: przedstawiona i dorozumiana. Alegoria jest jednoznaczna - są instrukcje i dekodowanie. Symbol jest wielowartościowy, niewyczerpany. W symbolu ważne jest zarówno to, co jest przedstawione, jak i to, co jest implikowane. W symbolu nie ma żadnego oznaczenia.

- Małe formy figuratywności.

Z punktu widzenia wielu badaczy tylko to, co powstaje za pomocą słowa, jest figuratywne. Możliwości i cechy tego słowa są przedmiotem dyskusji, tak powstaje futuryzm. Słowo w dziele sztuki zachowuje się inaczej niż w mowie potocznej – słowo zaczyna pełnić funkcję estetyczną oprócz mianownika (nazywania) i komunikacyjnego. Celem mowy zwykłej jest komunikacja, dyskurs, przekazywanie informacji. Funkcja estetyczna jest inna, nie tylko przekazuje informację, ale tworzy pewien nastrój, przekazuje informację duchową, pewne nadznaczenie, ideę. Samo słowo jest inne. Ważny jest kontekst, zgodność, rytmiczny początek (zwłaszcza w poezji). Bunin: „znaki interpunkcyjne - znaki muzyczne”. Rytm i znaczenie są połączone. Słowo w dziele sztuki nie ma określonego znaczenia, jak w mowie potocznej. Przykład: kryształowy wazon i kryształowy czas w Tiutczewie. Słowo nie pojawia się w jego znaczeniu. Ten sam strumień skojarzeń z autorem. Czas kryształu - opis dźwięków jesieni. Słowo w kontekście artystycznym rodzi indywidualne skojarzenia. Jeśli autor i twój pasują, wszystko jest zapamiętane, nie - nie. Każdy trop artystyczny jest odstępstwem od zasad. Y. Tynyanov „Znaczenie słowa wersetowego”. „Słowo to kameleon, w którym za każdym razem pojawiają się nie tylko inne odcienie, ale także inne kolory”. Emocjonalna kolorystyka słowa. Słowo jest abstrakcją, kompleks znaczeń jest indywidualny.

Wszystkie metody zmiany podstawowego znaczenia tego słowa są ścieżkami. Słowo ma nie tylko bezpośrednie, ale i przenośne znaczenie. Definicja zwykle podawana w podręcznikach nie jest do końca kompletna. Tomashevsky „Poetyka mowy”. Przykład: tytuł opowiadania Szmeleva „Człowiek z restauracji”. Pierwszy mężczyzna oznacza kelnera, a słowo to jest używane, jak zwykle nazywa to klient. Potem akcja się rozwija, bohater odzwierciedla, że ​​elita społeczeństwa jest okrutna. Ma swoje własne pokusy: pieniądze, które zwraca. Kelner nie może żyć z grzechem, głównym słowem staje się „człowiek” jako korona natury, istota duchowa. Metafora Puszkina „Wschód płonie jak nowy świt” jest zarówno początkiem nowego dnia, jak i pojawieniem się nowego potężnego państwa na wschodzie.

Rodzaje tropów: porównanie, metafora, personifikacja, metonimia, synekdocha, epitet, oksymoron, hiperbola, litote, parafraza, ironia, eufemizm (charakterystyka sentymentalizmu).

Porównanie to wyrażenie figuratywne lub szczegółowa struktura, która polega na porównaniu dwóch zjawisk, pojęć lub stanów, które mają wspólną cechę. Zawsze dwumianowe, są wskazówki słowne: jakby, jakby dokładnie, konstrukcje specjalne, porównanie przez negację („To nie wiatr szaleje nad lasem, to nie strumienie, które płynęły z gór ...” Niekrasow), przypadek instrumentalny. Porównanie może być proste i szczegółowe. Proste: „wygląda jak pogodny wieczór” - rejestrowany jest stan przejściowy, duchowe skrzyżowanie. Wiersz „Demon”. Samo porównanie naznaczyło los. Szczegółowym porównaniem jest wiersz N. Zabolotsky'ego „O pięknie ludzkich twarzy”. Najpierw porównania z budynkami, domami, a potem pogwałcenie logiki – od materialnej do duchowej. Prawdziwe piękno to czysty duch, dążenie do świata. Zabolotsky: piękno w różnorodności. Porównanie pomaga zrozumieć tok myślenia pisarza.

Metafora jest porównaniem ukrytym, proces porównania ma miejsce, ale nie jest pokazywany. Przykład: „Wschód płonie…” Musi być podobieństwo. „Pszczoła z komórki woskowej leci na daninę polową” - nigdzie nie ma wyznaczonych słów. Rodzaj metafory - personifikacja (antropomorfizm) - przeniesienie właściwości organizmu żywego na organizm nieożywiony. Są zamrożone personifikacje. Czasami pojęcie abstrakcyjne wyrażane jest przez konkretną frazę. Takie personifikacje łatwo stają się symbolami - pukanie siekierą w Czechowie. Metaforę można wyrazić dwoma rzeczownikami, czasownikiem, przymiotnikiem (wtedy jest to epitet metaforyczny).

Oksymoron - połączenie niestosownych (żywych zwłok) czasami imion (Lev Myshkin). Apollon Grigoriev - pociąg do oksymoronu, ponieważ on sam jest sprzeczny, pędzi z boku na bok. Oksymoron jest konsekwencją, przyczyną światopoglądową.

Metonimia - przeniesienie znaczenia przez sąsiedztwo (wypij filiżankę herbaty). Aktywnie przejawia się w literaturze pierwszej tercji XIX wieku. Synecdoche - przejście z liczby mnogiej na liczbę pojedynczą.

Epitet to definicja artystyczna. Definicja logiczna - czym różni się temat od wielu podobnych. Artystyczny - podkreśla to, co jest w temacie na początku (trwałe epitety). Epitet ustala stałą (mądry Odyseusz). Epitet homerycki jest słowem złożonym. Lirycznie uważano, że jest ciężki. archaiczny. Wyjątkiem jest Tiutchev (głośno wrzący, pochłaniający wszystko - koncepcyjny). Epitet Tiutczewa jest zindywidualizowany. Struktura epitetu zależy od światopoglądu: niesławny Circe, grób Afrodyty w Baratyńskim. Paradoksalne epitety to motywy eschatologiczne. Odpadając człowiek traci swoje główne właściwości. Starożytność to początek niezgody, kiedy umysł zwycięża ducha. Żukowski przedstawia pokorę przed losem, dodatkowe znaczenia tego słowa. Ballada „Fisherman” jest analizowana przez Oresta Somova linijka po linijce. Efekt artystyczny rodzi się z powodu naruszenia normy, ale w znaczeniu. Nic w fikcji nie jest brane dosłownie. Słowo początkowo ma zdolność tworzenia słów.

- Forma i treść dzieła literackiego.

Ciągle spotykamy się z równoległymi koncepcjami. Słowo „tekst” jest najczęściej używane w językoznawstwie. Postmoderniści tworzą teksty, a nie dzieła. „Textus” po łacinie oznacza splot, strukturę, strukturę, tkaninę, połączenie, spójną prezentację. Tekst to system powiązanych ze sobą znaków. Tekst istnieje bez zmian, na pewnym materialnym nośniku. Istnieje nauka „tekstologia”, która bada oryginalne teksty, oryginały. Teksty różnych wieków są różne. Ale tekst wciąż się porusza. Tekst jest wielowymiarowy, to znaczy może być różnie odczytywany przez różne osoby. Otwartość tekstu na świat zewnętrzny sprawia, że ​​tekst staje się dziełem sztuki, a nie prostym systemem znaków.

„Dzieło to ten mały świat, w którym artystyczny uniwersum pisarza widziany jest z perspektywy określonego stanu duchowego, który jest właścicielem artysty. w tej chwili, na tym etapie jego przeznaczenia, w tej fazie ruchu rękami…<…>... Utwór literacki w swojej klasycznej wersji to żywy „organizm”, w którym niejako bije duchowe „serce” - uformowany i w tym samym czasie kształtujący myśl artysty, która wchłonęła wszystkie siły jego duszy. („Obraz werbalny i dzieło literackie”).

Tekst istnieje sam w sobie, jest zamknięty. W pracy wszystko jest na odwrót – ważne jest, na co autor odpowiada, co go podnieca. Pisarz zmienia się przez całe życie. Przykład: Wasilij Aksenow w programie „Czasy”. „Gavriliad” Puszkina. Dzieła tej chwili, na przykład Boccaccio, zaprzeczyły „Dekameronowi”. Dialektyczny rozwój myśli znajduje odzwierciedlenie w tekście pracy. Myśl tworzy tekst. Przykład: Tołstoj z główną ideą. Zwraca się do historii. Bohaterki: księżniczka Marya i Natasha Rotsova, które są zupełnie inne, są testowane przez Anatole Kuragin. Rodziny okazują się bliskie obu bohaterkom, które, jak się wydaje, nawet nie myślą o wolności. Ale nie przekraczają linii. Formuje się to jako myśl - zacofanie patriarchalnego społeczeństwa. Dzieło nie tylko się zmienia, ale jest inaczej postrzegane przez czytelnika. Ponowne czytanie jest bardzo ważne - ujawniają się różne strony dzieła. „Homer daje każdemu: młodemu mężczyźnie, mężowi i starcowi tyle, ile każdy może wziąć”. Tekst i praca są zasadniczo różne.

Forma to styl, gatunek (powieść, dramat itp.), kompozycja, mowa artystyczna, rytm.

Fabuła nawiązuje zarówno do formy, jak i treści. Fabuła łączy te dwa pojęcia. Absolutna jedność. Odbiór ze względu na odbiór nigdy nie jest używany. Ale ta jedność to nie to samo. Koniec XIX wieku – kryzys treści, poszukiwanie nowych form. Postmoderniści tworzą tekst przypominający labirynt. Tekst zmienia swoją liniową strukturę. I do tego czasu szukali nowych treści. Ale nowa treść pociągała za sobą nową formę. W pracy uwidacznia się cała niewyczerpalność życia i podświadomości.

Jedność formy i treści. Istnieje literatura wtórna. Ona jest glebą. Przykład: dzieciństwo Puszkina. Fikcja powiela myśli geniuszy dla mas. Przykład: Bestuzhev-Marlinsky. Bardzo często odkryć dokonuje literatura wtórna. Literatura masowa to nie literatura, ale słowo w służbie handlowej.

- Temat, problem, pomysł na pracę.

Różni autorzy różnie mówią o definicji tematu. Tłumaczenie z greckiego „to, co jest podstawą”. Esin: Tematem jest „przedmiot refleksji artystycznej, te postacie i sytuacje życiowe, które niejako przechodzą z rzeczywistości w dzieło sztuki i tworzą obiektywną stronę jego treści”. : „Co jest opisane w tekście, o czym jest narracja, toczy się rozumowanie, prowadzony jest dialog…” Tematem jest organizujący początek pracy. Tomashevsky: „Jedność znaczeń poszczególnych elementów dzieła. Łączy w sobie elementy artystycznej konstrukcji.” Zhiolkovsky i Shcheglov: „Jakaś instalacja, której podporządkowane są wszystkie elementy pracy”. Fabuła może być taka sama, ale temat jest inny. W literaturze masowej fabuła ciąży nad tematem. Życie bardzo często staje się przedmiotem obrazu. Temat jest często determinowany przez literackie upodobania autora, jego przynależność do określonej grupy. Pojęcie tematu wewnętrznego - tematy, które są dla pisarza przekrojowe, to jedność tematyczna, która łączy wszystkie jego dzieła.

Problemem jest wybór jakiegoś aspektu, nacisk na niego, który rozwiązuje się w miarę rozwoju pracy. Problem pojawia się, gdy jest wybór.

- Fabuła dzieła literackiego. Działka i działka.

Działka - od słowa „temat”. Pochodzi z Francji. Często fabuła jest aluzją. Słowo „fabuła” oznacza „historię zapożyczoną z przeszłości do przetworzenia przez dramaturga”. Fabuła - legenda, mit, bajka, bardziej starożytna koncepcja.

Niedopasowanie fabuły i fabuły. Przykład: „Borys Godunow” Puszkina, Karamzina i historyków.

Pospelov: „Fabuła - podciąg wydarzenia i akcje zawarte w pracyłańcuch wydarzeń. Działka jest schematem działki, działka wyprostowana.

Veselovsky: „Fabuła to artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń”. "Fabula to zbiór wydarzeń w ich wzajemnym, wewnętrznym związku."

Tomashevsky: „Fabuła jest akcją dzieła w całości, prawdziwym łańcuchem przedstawionych ruchów. Prostą jednostką fabularną jest dowolny ruch. Fabuła to schemat akcji, system głównych wydarzeń, które można opowiedzieć na nowo. Najprostszą jednostką fabuły jest motyw lub wydarzenie, a głównymi elementami są fabuła, rozwój akcji, kulminacja, rozwiązanie.

Trzytomowa książka o teorii literatury: „Fabuła to system scenerii, za pomocą których należy wykonać akcję. Płótno, szkielet. Fabuła to sam proces działania, wzór, tkanina okrywająca kości szkieletu.

Fabuła jest systemem wydarzeń w ich artystycznej logice. Fabuła jest w logice życia. Fabuła to dynamiczna strona dzieła. Elementy dynamiki.

Rodzaje działek:

Beletsky to fabuła autobiograficzna (Tołstoj „Dzieciństwo. Dorastanie. Młodość”). Połowa XIX wieku. Fabuły pozaosobowe - wybrane ze sfery leżącej poza osobistym doświadczeniem autora. Obce fabuły - świadoma orientacja na inną pracę. Postmodernizm.

Działki jednoliniowe (koncentryczne) są dośrodkowe. Historie kronik. Historie wielowierszowe (odśrodkowe) - kilka wątków z niezależnym rozwojem.

Elementy fabuły: ekspozycja – początkowa część pracy, pełniąca funkcję informacyjną. Konflikt nie jest jeszcze planowany, przygotowania do niego. Remis to moment, w którym pojawia się lub zostaje wykryty konflikt. Rozwinięciem akcji jest seria epizodów, w których bohaterowie dążą do rozwiązania konfliktu, który jednak staje się coraz bardziej intensywny. Kulminacją jest moment największego napięcia, kiedy konflikt jest maksymalnie rozwinięty i staje się jasne, że sprzeczności nie mogą istnieć w swojej poprzedniej formie i wymagają natychmiastowego rozwiązania. Rozwiązanie - gdy konflikt jest wyczerpany: 1) konflikt jest rozwiązany; 2) konflikt jest zasadniczo nierozwiązywalny. Elementy pozafabularne - prolog, epilog, dygresje.

Wydarzenie jest faktem. Wiek XX jest tematem przedstawiania ludzkiej świadomości, sam przepływ słowny może stać się fabułą.

Fabuła liryczna - różne etapy rozwoju doświadczenia lirycznego.

- Kompozycja utworu literackiego.

To jest stosunek i rozmieszczenie części, elementów w kompozycji pracy. Architektonika.

Kompozycja fabuły, scen, odcinków.

Stosunek elementów fabuły: opóźnienie, inwersja itp.

Architektonika.

Stosunek całości do części.

Kompozycja o strukturze figuratywnej.

Stosunek obrazu budynku do obrazu budynku.

Kompozycja poziomów wersetowych i mowy.

Zmieniające się sposoby reprezentacji artystycznej.

Gusiew „Sztuka prozy”: kompozycja odwróconego czasu („Łatwe oddychanie” Bunina). Kompozycja czasu bezpośredniego. Retrospektywa („Ulisses” Joyce'a, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa) - różne epoki stają się niezależnymi obiektami obrazu. Zjawiska wymuszające - często w tekstach lirycznych - Lermontow.

Kontrast kompozycyjny („Wojna i pokój”) jest antytezą. Inwersja fabularno-kompozycyjna („Oniegin”, „Martwe dusze”). Zasada równoległości znajduje się w tekście „Burza z piorunami” Ostrowskiego. Pierścień kompozytowy - "Inspektor".

Kompozycja o strukturze figuratywnej. Postać wchodzi w interakcję. Są postacie główne, drugorzędne, poza sceną, realne i historyczne. Ekaterina - Pugaczowa łączy akt miłosierdzia.

- Subiektywna organizacja tekstu.

To jest korelacja nośników mowy i ich świadomości. Nawiasem mówiąc, są one skorelowane, można powiedzieć, że tekst jako utwór pozbawiony jest głosu monolitycznego, zawiera heteroglosję lub polifonię. „Ojcowie i synowie”. Na koniec Arkady idzie do Maryino i podziwia to, co widzi, a to, co widzi, nie może budzić podziwu, bo wszystko jest ponure i złe: nie ma jeszcze trawy, „wszędzie czaił się duch głodu”. Posługujemy się tutaj punktem widzenia Nikołaja Pietrowicza, Arkadego i Bazarowa, ale autor wybrał punkt widzenia Arkadego, który widzi ten świat po długiej nieobecności. Raz go opuścił, jest pełen nihilistycznych pomysłów, odczuwa radość ze spotkania z nim. Ale nie ma nihilizmu, gra Arkady, nigdy nie będzie w stanie dostrzec natury, jak Bazarow.

„Wojna i pokój” opiera się na zmianie subiektywnej percepcji. Na przykład Natasza w Otradnoye raduje się wiosną. Ta noc nie jest pokazana z punktu widzenia Sonyi czy jakiegoś abstrakcyjnego autora. Kiedy Tołstoj opisuje bitwę pod Borodino, pokazuje ją oczami oderwanego człowieka - Pierre'a, który widzi serię bezsensownych morderstw.

W XX wieku pojawiła się tendencja do przedstawiania tego, co się dzieje z kilku punktów widzenia, co wprowadził do literatury Faulkner. Kiedy pracował nad swoją powieścią Dźwięk i wściekłość, szukał kontrowersji. Zaczął opowiadać tę historię oczami wadliwego dziecka, które wie, co się stało, ale nie wie dlaczego. Potem zobaczył, że historia nie została w pełni opowiedziana, opowiedziana oczami jednego brata, potem drugiego. Widziałem, że wciąż są luki. I sam opowiedział tę historię. Okazało się, że przecinają się różne wersje tego samego wydarzenia. Istnieją różne perspektywy. Tekst odtwarzany jest poprzez percepcję różnych percepcji artystycznych.

Autor. Kim on jest w tekście? Istnieje koncepcja autora biograficznego. To prawdziwy Lenin, Puszkin. Ma stosunek do tekstu literackiego jako twórca. Istnieje autor jako podmiot działalności artystycznej, proces twórczy. Przykład: co i jak pisze Puszkin. W jego artystycznym wcieleniu jest autor (wizerunek autora). To rodzaj nośnika mowy w dziele sztuki. Jest narrator. Potrafi być blisko autora, może być od niego oddalony.

„Wojna i pokój” jest blisko. „Córka kapitana” – Grinev pisze swoje wspomnienia, on i narrator, jest głos wydawcy, do którego trafiły płyty. Jest bliski autorowi, ale jest obrazem artystycznym.

Narrator - pośrednia forma obecności autora, pełni funkcję pośredniczącą między światem fikcyjnym a odbiorcą. Według Tamarczenki jej specyfiką jest: 1) całościowe spojrzenie (narrator zna zakończenie i dlatego stawia akcenty, potrafi wyprzedzić siebie, doradzić, na czym się skupić). Horyzont ten nie istnieje ponad wydarzeniami przedstawionymi, wiedzą narratora i on sam istnieje w granicach świata przedstawionego; 2) przemówienie skierowane jest do czytelnika, zawsze bierze pod uwagę, że będzie postrzegany. „Biedna Lisa” – apel do czytelników brzmi: „szanowany czytelnik”. "Eugeniusz Oniegin" - są różne typy czytelników - czytelnik wnikliwy, cenzor, dama. Takie odwołania mogą, ale nie muszą istnieć.

- Przestrzenno-czasowa organizacja dzieła literackiego.

Bachtin: termin „chronotop”. Dla niego są to dwie niezróżnicowane rzeczy, synteza, jedność. Chronotop to znaczące połączenie relacji czasowych i przestrzennych, artystycznie opanowane w literaturze lub w dziele literackim. Wiersz Puszkina, od którego zaczyna się romantyzm Puszkina. Najczęściej rozmieszczenie w kosmosie (plan tematyczny „okręt pędzi przez morze” Puszkina) i jednoczesność czasu. W Puszkinie bohater powraca do przeszłości, doświadcza jej i zwraca się ku nowym horyzontom.

- Werset i proza. System wersyfikacji rosyjskiej.

Poezja lub proza. Wiersze są odpowiednie w niektórych przypadkach. Jurij Łotman. Wiersz i poezja to różne rzeczy. Wcześniej „poezja” oznaczała „twórczość ustną”. Teraz - tylko to, co jest napisane wierszem iw małej formie. Analogiem są teksty, ale jest to ogólna klasyfikacja, teksty niekoniecznie są wierszami. Proza jest rodzajem mowy artystycznej, w której nie ma systemu powtórek kompozycyjnych (system kompletny). Przykład: zakończenie powieści Nabokova. Termin „proza” nawiązuje do frazy prio + versus. Werset ma porządek. Pojawiają się w nim równoległe sekwencje mowy, które tylko nadają frazie namacalną harmonię.

Istnieje sześć rodzajów powtórzeń: 1) powtórzenia dźwięku na początku, w środku, na końcu (Majakowski „Jak tworzyć poezję”) - rymy; 2) przerwać podział frazy na podstawie wyrazistości intonacyjnej. Bardzo ważne są pauzy semantyczne – często w danym miejscu załamuje się monotonny rytm; 3) równą liczbę sylab w wersecie; 4) miara powtarzana w poezji okresowo lub nieperiodycznie; 5) ankrusy na początku wersu – jest to grupa nieakcentowanych sylab do pierwszej silnej na początku wersu; 6) równoważne klauzule na końcu wiersza. Formy poetyckie same w sobie nie mają znaczenia. Niekrasow zmienia „Zarówno nudne, jak i smutne…” Lermontowa, „Kołysanka” – ukazując rytmiczny bezsens. Puszkin to próba umieszczenia nowych treści w starych gatunkach. Hamlet Pasternaka.

Do XVIII wieku nie było podziału na poezję i prozę. Werset sylabiczny to werset z uporządkowaną liczbą sylab. U nas nie zapuściły korzeni z powodu unoszącego się stresu.

System sylabo-toniczny - V, K, Trediakovsky napisał traktat w 1735 r. W 1739 r. M, V, Łomonosow „List o zasadach poezji rosyjskiej” pisze „Odę o zdobyciu Chotina”. Wprowadź wymiary. Przykład: tłumaczenie Anakreona Cantemira i Puszkina.

Metr jest regularnością rytmu, która ma wystarczającą pewność, aby wywołać, po pierwsze, oczekiwanie jego potwierdzenia w kolejnych wersach, a po drugie, specyficzne doświadczenie przerwania, gdy zostanie naruszone. Chołmogorowa. Odchylenia semantyczne są uważane za tworzące znaczenia. Pojawiają się różne formy wersetów, w których najważniejsza jest tonik. Ale tonik nie zastępuje sylabo-toniki. W przypadku toniku ważna jest liczba sylab akcentowanych w linii. Sylaby akcentowane - ikts. A. Bely „Rytm to pewna jedność w sumie odchyleń od danego systemu metrycznego”. Metr jest idealnym modelem, rytm jest jego ucieleśnieniem.

- Podział literatury na rodzaje i gatunki. Pojęcie gatunku literackiego.

Epos, poezja i dramat. Sokrates (w przedstawieniu Platona): poeta może mówić za siebie, głównie dytyramb. Poeta może zbudować dzieło w formie wymiany uwag, do której można również mieszać słowa autora. Poeta potrafi łączyć własne słowa ze słowami obcych, które należą do innych aktorów. „Poetyka” Arystotelesa. Sztuka jest imitacją natury. „Istnieje wiele sposobów na naśladowanie tego samego”. 1) Mówienie o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od siebie, jak to robi Homer. 2) Opowiadanie w taki sposób, że naśladowca pozostaje sobą, ale zmienianie twarzy to liryzm. 3) Pisarz przedstawia wszystkich aktorów jako działających i aktywnych.

Ontologia naukowa. W różnych epokach człowiek potrzebuje różnych gatunków literackich. Wolność i konieczność. Psychologia ma znaczenie. Wyrazistość, urok.

Dramat to coś, co rozwija się na naszych oczach. Teksty to niesamowita fuzja czasu. Kiedyś chcieli ogłosić powieść odrębną rodzinę. Wiele przejść.

Prace międzyrodzajowe i nierodzajowe. Intergeneric - znaki różnych rodzajów. „Eugeniusz Oniegin”, „Martwe dusze”, „Faust”. Extranatal: esej, esej i strumień literatury świadomości. Dialektyka duszy. "Anna Karenina". Joyce "Ulisses". Gatunki to nie do końca gatunki. Gatunek jest specyficznym historycznym ucieleśnieniem rodzaju. Gatunek to grupa utworów, które mają zestaw cech stabilnych. Ważne: temat, temat jest przedmiotem gatunkowym. Czas artystyczny jest określony. Specjalna kompozycja. Przewoźnik mowy. Elegia - inne rozumienie. Opowieść.

Niektóre gatunki są uniwersalne: komedia, tragedia, oda. A niektóre są lokalne - petycje, spacery. Są martwe gatunki - sonet. Kanoniczne i niekanoniczne - osiadłe i nieukształtowane.

POKOLENIA LITERACKIE

- Epos jako rodzaj literatury.

„Epos” po grecku – „słowo, mowa, opowieść”. Epos jest jednym z najstarszych rodzajów, związanym z kształtowaniem tożsamości narodowej. W XVII i XVIII wieku jest wiele oszustw. Udane - pieśni Osjana, Szkocja, próba podniesienia świadomości narodowej. Wpłynęli na rozwój literatury europejskiej.

Epos - forma pierwotna - poemat heroiczny. Powstaje na przełomie patriarchalnego społeczeństwa. W literaturze rosyjskiej - eposy, składane w cykle.

Epos odtwarza życie nie jako osobistą, ale jako obiektywną rzeczywistość - z zewnątrz. Celem każdego eposu jest opowiedzenie o wydarzeniu. Dominującą treścią jest wydarzenie. Wcześniej - wojny, później - wydarzenie prywatne, fakty z życia wewnętrznego. Orientacja poznawcza eposu jest obiektywnym początkiem. Opowieść o wydarzeniach bez oceny. „Opowieść o minionych latach” – wszystkie krwawe wydarzenia opowiedziane są beznamiętnie i zwyczajnie. epicka odległość.

Tematem obrazu w eposie jest świat jako obiektywna rzeczywistość. Tematem obrazu jest także życie ludzkie w jego organicznym związku ze światem, przeznaczeniem. Historia Bunina. Szołochow „Los człowieka”. Ważne jest rozumienie losu przez pryzmat kultury.

Formy wypowiedzi słownej w epopei (rodzaj organizacji mowy) - narracja. Funkcje słowa - słowo przedstawia świat obiektywny. Narracja to sposób/rodzaj wypowiedzi. Opis w epopei. Mowa bohaterów, postaci. Narracja to mowa wizerunku autora. Mowa bohaterów - polilogi, monologi, dialogi. W utworach romantycznych wyznanie bohatera jest obowiązkowe. Monologi wewnętrzne to bezpośrednie włączenie słów bohaterów. Formy pośrednie - mowa pośrednia, niewłaściwa mowa bezpośrednia. Nie jest wyodrębniony z wypowiedzi autora.

Ważna rola systemu refleksji w powieści. Bohater może być obdarzony cechą, której autor nie lubi. Przykład: Silvio. Ulubione postacie Puszkina są gadatliwe. Bardzo często nie jest dla nas jasne, jak autor odnosi się do bohatera.

A) narrator

1) Postać ma swoje przeznaczenie. „Córka kapitana”, „Opowieści Belkina”.

2) Narrator warunkowy, bez twarzy pod względem mowy. Bardzo często jesteśmy. Maska mowy.

3) Opowieść. Barwienie mowy - mówi społeczeństwo.

1) Cel. „Historia państwa rosyjskiego” Karamzin, „Wojna i pokój”.

2) Subiektywne - orientacja na czytelnika, odwołanie.

Opowieść to szczególny sposób mowy, który odtwarza mowę osoby, jakby nie był przetworzony literacko. Leskow „Lewica”.

Opisy i wykazy. ważne dla eposu. Epopeja jest prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem.

- Dramat jako rodzaj literatury.

Połączenie subiektywnego i obiektywnego. Zdarzenie jest wyświetlane jako wygenerowane, a nie gotowe. W eposie autor podaje wiele komentarzy i szczegółów, ale w dramacie tak nie jest. Subiektywne - to, co się dzieje, podane jest poprzez percepcję aktorów. Wiele epok w rozwoju teatru próbowało przełamać barierę między widzem a aktorami. Idea "teatru w teatrze" - romantyzmu, szybko rozwinęła się na początku XX wieku. "Księżniczka Turandot" - aktorzy pytają publiczność. Taką samą zasadę stosuje Gogol w Inspektorze Rządowym. Chęć przełamania konwencji. Dramat wychodzi z rytuałów. Tekst dramatyczny jest w dużej mierze pozbawiony obecności autorskiej. Pokazana jest aktywność mowy postaci, odpowiedni jest monolog i dialog. Obecność autora: tytuł (kochał przysłowia Ostrowskiego), epigraf (Inspektor Gogola - temat lustra), gatunek (komedie Czechowa - cecha percepcji), lista postaci (często określana przez tradycje), wymawianie imienia, komentarze, uwagi - opis sceny. Charakterystyka mowy bohaterów, akcji, akcji wewnętrznej w dramacie. „Borys Godunow” Puszkina, „Maskarada” Lermontowa. Czechow jest inny. Teatr wczesny - ćwiczenia z monologów. Dialog był coraz częściej środkiem pomocniczym komunikacji między monologami. To zmienia Gribojedowa - dialog głuchych, dialog komiczny. Czechow też. Gorky: „Ale nici są zgniłe”.

Thomas Mann: „Dramat to sztuka sylwetki”. Herzen: „Scena jest zawsze współczesna dla widza. Zawsze odzwierciedla tę stronę życia, którą partner chce zobaczyć”. Echa teraźniejszości są zawsze widoczne.

- Teksty jako rodzaj literatury.

Orientacja poznawcza tekstów. Tematem obrazu w tekstach jest wewnętrzny świat człowieka. Dominująca treść: doświadczenia (jakiś rodzaj uczucia, myśli, nastroju). Forma wypowiedzi werbalnej (rodzaj organizacji mowy) jest monologiem. Funkcje słowa – wyraża stan mówiącego. Sfera emocjonalna ludzkich emocji, świat wewnętrzny, sposób oddziaływania - sugestywność (sugestia). W epopei i dramacie starają się zidentyfikować wspólne wzorce, w tekstach - indywidualne stany ludzkiej świadomości.

Odbicie zabarwione emocjonalnie - czasami brak emocji. To jest medytacja liryczna. Lermontow „Zarówno nudne, jak i smutne ...” Silne impulsy, intonacje oratorskie w tekstach dekabrystów. Wrażenia mogą być również tematem tekstu lirycznego.

Irracjonalne uczucia i aspiracje. Wyjątkowość, choć jest element uogólnienia, by przekazać swoje myśli współczesnym. Zgodność z epoką, wiekiem, przeżyciami emocjonalnymi. Jako rodzaj literatury teksty zawsze są ważne.

Koniec XVIII - początek XIX wieku jest bardzo ważny - okres destrukcji idei liryki, destrukcji myślenia gatunkowego w tekstach, nowego myślenia - stylu. Związany z Goethem. W latach 70. XVIII w. Goethe tworzy nową cechę utworu lirycznego, zrywającą z tradycją. Istniała ścisła hierarchia gatunków: było jasno rozłożone, kiedy były używane formy tekstów. Formy poetyckie są bardzo rozgałęzione.

Oda to idealizacja nadrzędnej osoby, a więc pewna forma. Dziesięciobój, uroczyste wprowadzenie, część opisowa, część o zamożności kraju.

Goethe niszczy więź między tematem a formą. Jego wiersze zaczynają się jako obsada natychmiastowego doświadczenia - obrazu. Można by również uwzględnić zjawiska naturalne, ale nie warunkowe. Proces indywidualizacji stylistycznej. W XIX wieku często nie da się zdefiniować gatunku.

Z każdym poetą wiąże się pewien zakres emocji, szczególny stosunek do świata. Żukowski, Majakowski, Gumilow.

Uczucia są rdzeniem. Fabuła liryczna to rozwinięcie i odcienie emocji autora. Często mówi się, że teksty są pozbawione fabuły, ale tak nie jest.

Poeta broni prawa do pisania w lekkim, małym gatunku. Małe gatunki zostały wyniesione do absolutu. Imitacja innych gatunków, zabawa rytmami. Czasami pojawiają się cykle wierszy ze względu na tło życiowe.

Bohater liryczny - tę koncepcję wprowadzają Y. Tynyanov i „On Lyrics”. Istnieją synonimy „świadomość liryczna”, „podmiot liryczny” i „ja liryczne”. Najczęściej taką definicją jest wizerunek poety w lirykach, artystyczny odpowiednik poety, który wyrasta z tekstu utworów lirycznych. To nośnik doświadczenia, wyraz w tekstach. Termin powstał z tego powodu, że nie można postawić znaku równości między poetą a nosicielem świadomości. Ta luka pojawia się na początku XX wieku w lirykach Batiushkowa.

Mogą istnieć różne media, więc istnieją dwa rodzaje tekstów: autopsychologiczne i fabularne. Przykład: Blok "Jestem Hamlet..." i Pasternak "Ruchota ucichła...". Obraz jest ten sam, ale teksty są inne. Blok gra w spektaklu, to doświadczenie relacji międzyludzkich - teksty autopsychologiczne. Pasternak ma role-playing, nawet w cyklu Jurija Żywago. Większość ma formę poetycką. Instalacja na niezdarnym wierszu - Niekrasow.

- Metoda. Pojęcie metody artystycznej.

Metoda to zbiór najogólniejszych zasad myślenia artystycznego. Wyodrębnij realistyczną metodę artystyczną i nierealistyczną metodę. Powstają różne modele.

1. Dobór faktów rzeczywistości do obrazu.

2. Ocena.

3. Uogólnienie – istnieją modele idealne.

4. Ucieleśnienie artystyczne - system technik artystycznych.

Metoda jest pojęciem ponadepokowym. Realizm jest zawsze, ale to inne, inne akcenty. Trendy literackie są historycznym ucieleśnieniem każdej metody artystycznej. Każdy kierunek ma podporę teoretyczną, manifest. Stan filozofii determinuje poglądy pisarzy. Realizm wyrasta z Hegla. Oświecenie - materializm francuski. Kierunek literacki jest zawsze niejednorodny. Przykład: realizm krytyczny. Walcz w kierunku.

teoria literatury

historia literatury

krytyka literacka

Obraz artystyczny (literacki).

Obraz artystyczny jest ogólną kategorią twórczości artystycznej, formą interpretacji i rozwoju świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym jest również każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz ze sztuki, który jest tworzony przez autora dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. Wizerunek artystyczny jest tworzony przez autora w celu jak najpełniejszego rozwinięcia artystycznego świata dzieła. Przede wszystkim poprzez obraz artystyczny czytelnik ujawnia obraz świata, ruchy fabularne i cechy psychologii w pracy.

Obraz artystyczny jest dialektyczny: łączy żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i ocenę przez autora (a także przez wykonawcę, słuchacza, czytelnika, widza).

Obraz artystyczny powstaje na podstawie jednego ze środków: obrazu, dźwięku, środowiska językowego lub kombinacji kilku. Jest nieodłączna od materialnego podłoża sztuki. Na przykład znaczenie, struktura wewnętrzna, klarowność obrazu muzycznego jest w dużej mierze zdeterminowana naturalną materią muzyki - właściwościami akustycznymi dźwięku muzycznego. W literaturze i poezji obraz artystyczny tworzony jest na podstawie określonego środowiska językowego; wszystkie trzy środki są wykorzystywane w sztuce teatralnej.

Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a efekt końcowy takiej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju osoby, która się z nim spotkała, a także od specyficzna kultura, do której należy. Dlatego często po upływie jednego lub dwóch stuleci od powstania dzieła sztuki jest ono postrzegane zupełnie inaczej niż jego współcześni, a nawet sam autor.

W „Poetyce” Arystotelesa trop obrazowy pojawia się jako niedokładne, przesadzone, pomniejszone lub zmienione, załamane odbicie pierwotnej natury. W estetyce romantyzmu podobieństwo i podobieństwo ustępują miejsca twórczej, subiektywnej, przekształcającej zasadzie. W tym sensie nieporównywalna, jak nikt inny, a więc piękna. To takie samo rozumienie obrazu w estetyce awangardy, która preferuje hiperbolę, przesunięcie (określenie B. Livshitza). W estetyce surrealizmu „rzeczywistość pomnożona przez siedem jest prawdą”. W najnowszej poezji pojawiło się pojęcie „meta-metafory” (określenie K. Kedrova). To obraz ostatecznej rzeczywistości poza progiem prędkości światła, gdzie nauka milknie, a sztuka zaczyna mówić. Metametafora ściśle łączy się z „odwróconą perspektywą” Pawła Florenskiego i „uniwersalnym modułem” artysty Pawła Chelishcheva. Chodzi o poszerzenie granic ludzkiego słuchu i wzroku daleko poza fizyczne i fizjologiczne bariery.

Problem relacji między fabułą a fabułą. Elementy klasycznej fabuły (fabuły).

Istnieje wiele definicji tych dwóch pojęć, jeszcze więcej kontrowersji na ten temat. Volkenstein uważa, że ​​akcja dramatu to najważniejsze okoliczności i najważniejsze wydarzenia - etapy dramatycznej walki. Fabuła Tomashevsky'ego odnosi się do całości powiązanych ze sobą wydarzeń, które są relacjonowane w pracy. Niekiedy fabuła jest rozumiana jako magazyn wydarzeń w ich naturalnym, chronologicznym i przyczynowym porządku. Fabuła w tym przypadku to te same wydarzenia, w kolejności, w jakiej przebiegają w dziele sztuki. Fabuła i fabuła mogą się nie pokrywać. Naszym zdaniem lepiej używać terminów skład i rozmieszczenie, dzięki czemu będzie dokładniejsze. Dyspozycja to naturalny magazyn wydarzeń. Kompozycja – ich kolejność w dziele sztuki.

Dość ciekawą definicję fabuły podaje Bentley E: „jeśli dramat jest sztuką przedstawiania sytuacji kryzysowych, to fabuła jest środkiem, za pomocą którego dramaturg wciąga nas w te sytuacje i (jeśli chce) wyprowadza nas z nich z powrotem ” 1 . Barboy przeciwnie uważa, że ​​fabuła nie jest tak ważna. Jego zdaniem współczesny teatr wyzbył się presji fabuły, ale mimo to zachował swoje nieodłączne zasady – zasady łączenia w jedno, artystyczne dzieło wszystkich elementów o odmiennym charakterze. Nazywa tę zasadę strukturą i na jej podstawie wyprowadza „analizę strukturalną”. Nie będziemy się nad tym rozwodzić, ponieważ. jest bardziej charakterystyczna dla reżyserii niż dla samej dramaturgii i nie zagłębiając się w ciernie terminologicznych sporów, spróbujemy krótko rozważyć te pojęcia.

Portret literacki.

Portret literacki rozumiany jest jako przedstawienie w dziele sztuki całego wyglądu osoby, w tym tutaj twarzy, ciała, ubioru, postawy, gestów i mimiki. Portret zwykle rozpoczyna kontakt czytelnika z postacią.

13. Metoda artystyczna i styl artystyczny. Indywidualne i „duże” style.
Jednym z najważniejszych pojęć związanych z ewolucją stroju na przestrzeni czasu w społeczeństwie ludzkim jest koncepcja styl: styl epoki, styl kostiumu historycznego, styl modny, styl projektanta mody. Styl- najogólniejsza kategoria myślenia artystycznego, charakterystyczna dla pewnego etapu jego rozwoju; wspólność ideowo-artystyczną technik wizualnych w sztuce danego okresu lub w osobnym dziele, jednorodność artystyczną i plastyczną środowiska podmiotowego, która kształtuje się w toku rozwoju kultury materialnej i artystycznej jako jednej całości, jednoczącej różne dziedziny życia. Styl charakteryzuje formalne cechy estetyczne przedmiotów niosących określoną treść. Styl wyraża system idei i poglądów, który odzwierciedla światopogląd epoki. Styl można zatem uznać za ogólny wyraz artystyczny epoki, odzwierciedlenie doświadczenia artystycznego człowieka jego czasów. Styl manifestuje w szczególności ideał piękna, który panuje w tej historycznej epoce. Styl jest konkretnym ucieleśnieniem cech emocjonalnych i sposobów myślenia wspólnych dla całej kultury oraz określeniem podstawowych zasad kształtowania i rodzajów powiązań strukturalnych, które są podstawą jednorodności środowiska podmiotu na pewnym etapie historycznym. Takie style nazywane są „wielkimi stylami artystycznymi epoki” i występują we wszystkich formach sztuki: w architekturze, rzeźbie, malarstwie, literaturze, muzyce. Tradycyjnie historię sztuki postrzega się jako ciąg wielkich stylów. Każdy styl w procesie rozwoju przechodzi przez etapy: pochodzenie, apogeum, schyłek. Jednocześnie w każdej epoce z reguły współistniało jednocześnie kilka stylów: poprzedni, obecnie dominujący i elementy wyłaniającego się stylu przyszłego. Każdy kraj miał własną dynamikę ewolucji stylów artystycznych, związaną z poziomem rozwoju kulturalnego, rozwojem politycznym i społeczno-gospodarczym, stopniem interakcji z kulturą innych krajów. Tak więc w XV wieku. we Włoszech - rozkwit kultury renesansowej, we Francji - "późny gotyk", aw Niemczech, zwłaszcza w architekturze, "gotyk" panował w ciele aż do drugiej połowy XVI wieku. Ponadto mikrostyle mogą rozwijać się w dużym stylu. Tak więc w stylu „rococo” w latach 1730-1750. w latach 1890-1900 istniały mikrostyle „chinoiserie” (chiński) i „Turkeri” (styl turecki), w stylu „modern” („art nouveau”, „liberty”). można wyróżnić styl „neogotycki”, „neorosyjski” i inne, w stylu „art deco” (lata 20. XX wieku) - style „rosyjski”, „afrykański”, „geometryczny” itp. Jednak wraz ze zmianą epok historycznych minęły czasy wielkich stylów artystycznych. Przyspieszenie tempa życia człowieka i społeczeństwa, rozwój procesów informacyjnych, wpływ nowych technologii i rynek masowy doprowadziły do ​​tego, że doświadczenie człowieka z jego czasów przejawia się nie w jednym stylu, ale w różnorodność form stylistycznych i plastycznych obrazów. Już w XIX wieku. pojawiły się style oparte na wykorzystaniu stylów z przeszłości i ich mieszaniu („historyzm”, „eklektyzm”). Eklektyzm stał się także jedną z najważniejszych cech kultury XX wieku. , zwłaszcza jego ostatnia trzecia - kultura "postmodernizmu" (eklektyzm - mieszanka różnych stylów, współistnienie kilku stylów jednocześnie), która wpłynęła zarówno na modę, jak i kostiumy. Ten ostatni „wielki styl artystyczny” można chyba uznać za styl „nowoczesny”. W XX wieku. „Wielkie style” zostały zastąpione nowymi koncepcjami i metodami, związanymi przede wszystkim z nowatorską istotą sztuki awangardowej: „abstrakcjonizmem”, „funkcjonalizmem”, „surrealizmem”, „pop artem” itp., odzwierciedlającymi światopogląd osoba XX wieku. I może nie jest to styl wielki, a raczej styl modny (kiedy styl staje się modny, jednocześnie tracąc na dość długo stabilność, którą posiadały „wielkie style epoki”). Na modłę XX wieku. w każdej dekadzie miały znaczenie ich własne mikro-stylizacje w garniturze, które sukcesywnie się zastępowały: w latach 1910. - „styl orientalny” i „neo-grecki”; w latach dwudziestych - „art deco” („rosyjski”, „egipski”, „latynoamerykański”, „afrykański), „geometryczny”; w latach 30. – „neoklasycyzm”, „historyzm”, „latynoamerykański”, „alpejski”, „surrealizm” w latach czterdziestych w USA w modnym garniturze pojawiły się style „country” i „western”, „latynoamerykańskie”; w latach pięćdziesiątych – „nowy wygląd”, styl „Chanel”; w latach sześćdziesiątych - „kosmiczny”, w latach 70. – „romantyczny”, „retro”, „folklorystyczny”, „etniczny”, „sportowy”, „dżinsowy”, „dyfuzyjny”, „wojskowy”, „lniany”, „dyskotekowy”, „ safari”, „styl punk”, w latach 80. - „ekologiczny”, styl „nowych piratów”, „neoklasyczny”, „neobarok”, „seksowny”, „gorset”, „etniczny”, „sportowy”; w latach 90. - „grunge”, „etniczny”, „ekologiczny”, „glamour”, „historyzm”, „neo-punk”, „cyber-punk”, „neo-hippis”, „minimalizm”, „wojskowy”, itd. Każdego sezonu publikacje modowe promują nowe style, każdy projektant odzieży dąży do stworzenia własnego stylu. Ale imponująca różnorodność stylów we współczesnej modzie wcale nie polega na oznacza, że ​​pojawiają się losowo. Istotny staje się styl, w jakim wydarzenia polityczne, problemy społeczne dotyczące ludzi, ich hobby i wartości znajdują odpowiedź. Style modowe odzwierciedlają zmiany w stylu życia i wizerunku człowieka za każdym razem, wyobrażenia o jego pierwszym miejscu i roli we współczesnym świecie. Na pojawienie się nowych stylów wpływ ma wynalezienie nowych materiałów i sposobów ich obróbki. Wśród wielu stylów można wyróżnić te, które nazywane są „ klasyczny„- są to style, które nie wychodzą z mody, pozostają aktualne przez długi czas. Style, które mają pewne cechy, stają się klasyczne, co pozwala im „pozostać” przez długi czas, przetrwając wiele różnych „mody” i modnych stylów : wszechstronność, wszechstronność, integralność i prostota form, dopasowanie do potrzeb człowieka i długofalowych trendów stylu życia.Można rozważyć klasyczne style takie jak „angielski” „denim”. styl autora„- zestaw głównych cech ideowych i artystycznych dzieła mistrza, przejawiających się w jego typowych tematach, pomysłach, w oryginalności środków wyrazu i technik artystycznych. Twórczość największych projektantów mody i projektantów odzieży wyróżniała się stylem – my może słusznie mówić o stylu Chanel, stylu „Diora”, stylu „Balenciaga”, stylu „Courrège”, stylu „Versace”, stylu „Lacroix” itp. Pojęcie „stylu” jest związane z koncepcją "stylizacja"- technika artystyczna w tworzeniu nowych dzieł sztuki. Stylizacja to celowe wykorzystanie cech formalnych i systemu figuratywnego danego stylu (charakterystycznego dla danej epoki, kierunku, autora) w nowym, nietypowym dla niego kontekście artystycznym. Stylizacja polega na swobodnym operowaniu prototypami, w szczególności przekształceniu form, ale przy zachowaniu związku z oryginalnym stylem zawsze rozpoznawalne jest źródło twórcze. W niektórych epokach dominującą zasadą było naśladowanie stylów sztuki klasycznej (sztuka antyczna), technika stylizacji stosowana była w epokach klasycyzmu, neoklasycyzmu i imperium. Stylizacja jako technika artystyczna służyła jako źródło nowych form i obrazów w sztuce współczesnej. W nowoczesnym designie stylizacja zachowuje swoje znaczenie, zwłaszcza jeśli chodzi o tzw. projektowanie komercyjne (corporate design), nastawione na tworzenie produktów dla masowego konsumenta. Stylizacja: 1) świadome wykorzystanie cech określonego stylu w projektowaniu produktów (w tym znaczeniu częściej używa się terminu „stylizacja”); 2) bezpośrednie przeniesienie najbardziej oczywistych wizualnych znaków wzorca kulturowego na projektowany przedmiot, najczęściej na jego wystrój; 3) tworzenie warunkowej formy dekoracyjnej poprzez naśladowanie zewnętrznych form przyrody lub charakterystycznych przedmiotów. Stylizacja jest szeroko stosowana w modelowaniu odzieży w celu tworzenia nowych form i wyrazistych wizerunków. Świetnymi przykładami stylizacji są kolekcje Yves Saint Laurent z lat 60-80: „Afrykanie”, „Rosyjskie balety/opery”, „Chinki”, „Hiszpanki”, „W pamięci Picassa” itp. Jednorodność artystyczną i plastyczną współczesnego otoczenia obiektów określono jako „design-style”. Styl projektowania odzwierciedla wyniki estetycznego rozwoju postępu technologicznego, osiągnięcia przemysłowego mistrzostwa materiału. Styl projektowania kojarzy się z najnowszymi materiałami i technologiami, które potrafią zmienić nie tylko wygląd rzeczy, ale także nadać nowe jakości ludzkiemu życiu, wpływając na interakcję między rzeczami i ludźmi.

Klasycyzm.

Klasycyzm to jedna z metod artystycznych, które rzeczywiście istniały w historii sztuki. Czasami określa się go terminami „kierunek” i „styl”. Klasycyzm (fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowe) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Interesuje klasycyzm tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Sentymentalizm.

Sentymentalizm (fr. sentymentalizm, od ks. sentyment- uczucie) - nurt w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu nurt literacki. Prace pisane w ramach tego kierunku artystycznego kładą szczególny nacisk na zmysłowość, która pojawia się podczas ich lektury. W Europie istniał od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII do początku XIX wieku.

SENTYMENTALIZM. Sentymentalizm rozumiany jest jako ten kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII w. i zamarł na początku XIX w., który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, szczególnej dbałości o świat wewnętrzny, i żywą miłość do natury. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który czcił rozum i tylko rozum, i który w rezultacie w swej estetyce budował wszystko na ściśle logicznych zasadach, na starannie przemyślanym systemie (teoria poezji Boileau), sentymentalizm daje artyście swobodę odczuwania, wyobraźni i ekspresji i nie wymaga jego nienagannej poprawności w architekturze twórczości literackiej. Sentymentalizm jest protestem przeciwko suchej racjonalności, która charakteryzowała Oświecenie; docenia w człowieku nie to, co dała mu kultura, ale to, co przyniósł ze sobą w głębi swojej natury. A jeśli klasycyzm (lub, jak my, w Rosji, jest częściej nazywany - fałszywy klasycyzm) był zainteresowany wyłącznie przedstawicielami najwyższych kręgów społecznych, przywódcami królewskimi, sferą dworu i wszelkiego rodzaju arystokracją, to sentymentalizm jest dużo bardziej demokratyczny i, uznając fundamentalną ekwiwalentność wszystkich ludzi, popada w doliny życia codziennego - w tym środowisku filisterów, burżuazji, mieszczaństwa, które w tym czasie dopiero wysuwały się na pierwszy plan w sensie czysto ekonomicznym, zaczął – zwłaszcza w Anglii – odgrywać wybitną rolę na scenie historycznej. Dla sentymentalisty każdy jest ciekawy, bo w każdym mieni się, błyszczy i ogrzewa życie intymne; i nie potrzeba specjalnych wydarzeń, burzliwej i błyskotliwej skuteczności, żeby dostać się do literatury: nie, okazuje się gościnna dla najzwyklejszych mieszkańców, do najbardziej nieefektywnej biografii, obrazuje powolny upływ zwykłe dni, spokojne rozlewiska nepotyzmu, cichy strumyczek codziennych trosk.

Romantyzm.

Romantyzm- ruch literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który przeciwstawiał się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej zgodnych ze współczesną rzeczywistością.

Romantyzm(fr. romantyzm) - kierunek ideowo-artystyczny w kulturze końca XVIII w. - I poł. pasje i charaktery, uduchowiona i uzdrawiająca natura. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu i oświecenia.

Urodzony w Niemczech. Zwiastunem romantyzmu jest Sturm und Drang i literacki sentymentalizm.

Epicki Lyro. Wiersz.

Epicka Lyro- jeden z czterech rodzajów literatury w tradycyjnej klasyfikacji, znajdujący się na przecięciu liryki i epopei. W utworach liryczno-epickich czytelnik obserwuje i ocenia świat artystyczny z zewnątrz jako narrację fabularną ukazującą się w formie poetyckiej, ale jednocześnie zdarzenia i postacie otrzymują pewną emocjonalną (liryczną) ocenę narratora. Oznacza to, że zarówno liryczne, jak i epickie zasady odzwierciedlania rzeczywistości są równie nieodłączne od lirycznej epopei.

Wiersz(inny grecki.

ποίημα) to gatunek literacki.

Duże lub średnie wieloczęściowe dzieło poetyckie liryczno-epicki postać należąca do pewnego autora, duża poetycka forma narracyjna. Może być heroiczny, romantyczny, krytyczny, satyryczny itp.

W historii literatury gatunek poematu ulegał różnym zmianom i dlatego jest niestabilny. Więc, " Iliada» Homera- dzieło epickie, A. Achmatowa ” Wiersz bez bohatera» - wyłącznie liryczny . Nie ma również minimalnej długości (na przykład wiersza Puszkina « Bracia rabusie» o objętości 5 stron).

rym męski

Męski - wierszyk z akcentem na ostatnią sylabę w linijce.

Kobiecy wierszyk

Kobiecy - z akcentem na przedostatnią sylabę w linii.

wierszyk daktylowy

Dactylic - z akcentem na trzeciej sylabie od końca wiersza, który powtarza wzór daktylowy - -_ _ (akcentowany, nieakcentowany, nieakcentowany), co w rzeczywistości jest powodem nazwy tego rymu.

Rymowanka hiperdaktyliczna

Hyperdactylic - z naciskiem na czwartą i kolejne sylaby z końca wiersza. Ten wierszyk jest w praktyce bardzo rzadki. Pojawił się w utworach folkloru ustnego, gdzie rozmiar jako taki nie zawsze jest widoczny. Czwarta sylaba od końca wersetu to nie żart! Cóż, przykład takiego rymu brzmi tak:

Rhyme jest dokładny i niedokładny

Rhyme - powtarzanie mniej lub bardziej podobnych kombinacji dźwięków na zakończeniach wersów poetyckich lub symetrycznie położonych fragmentach wersów poetyckich; w klasycznej rosyjskiej wersyfikacji główną cechą rymów jest zbieżność akcentowanych samogłosek.

Krytyka literacka jako nauka. Kompozycja krytyki literackiej.

Krytyka literacka jako nauka powstała na początku XIX wieku. Oczywiście od starożytności istniały dzieła literackie. Arystoteles jako pierwszy próbował je usystematyzować w swojej książce, jako pierwszy podał teorię gatunków i teorię gatunków literatury (epos, dramat, teksty). Jest także właścicielem teorii katharsis i mimesis. Platon stworzył opowieść o ideach (idea → świat materialny → sztuka).

W XVII wieku N. Boileau stworzył traktat „Sztuka poetycka”, oparty na wcześniejszej pracy Horacego. Oddziela wiedzę o literaturze, ale nie była jeszcze nauką.

W XVIII wieku niemieccy naukowcy próbowali stworzyć traktaty edukacyjne (Lessing „Laokoon. O granicach malarstwa i poezji”, Gerber „Lasy krytyczne”).

Na początku XIX wieku w ideologii, filozofii i sztuce rozpoczyna się era dominacji romantyzmu. W tym czasie bracia Grimm stworzyli swoją teorię.

Literatura jest formą sztuki, tworzy wartości estetyczne, dlatego jest badana z punktu widzenia różnych nauk.

Krytyka literacka bada fikcję różnych narodów świata, aby zrozumieć cechy i wzory jej własnej treści oraz wyrażające je formy. Przedmiotem krytyki literackiej jest nie tylko fikcja, ale cała literatura artystyczna świata – pisana i ustna.

Współczesna krytyka literacka składa się z:

teoria literatury

historia literatury

krytyka literacka

Teoria literatury bada ogólne wzorce procesu literackiego, literaturę jako formę świadomości społecznej, dzieła literackie jako całość, specyfikę relacji między autorem, dziełem a czytelnikiem. Opracowuje ogólne pojęcia i terminy.

Teoria literatury wchodzi w interakcje z innymi dyscyplinami literackimi, a także z historią, filozofią, estetyką, socjologią i językoznawstwem.

Poetyka - bada kompozycję i strukturę utworu literackiego.

Teoria procesu literackiego – bada wzorce rozwoju rodzajów i gatunków.

Estetyka literacka - badanie literatury jako formy sztuki.

Historia literatury bada rozwój literatury. Jest podzielony według czasu, kierunku, miejsca.

Krytyka literacka zajmuje się oceną i analizą dzieł literackich. Krytycy oceniają pracę pod względem wartości estetycznej.

Z punktu widzenia socjologii struktura społeczeństwa zawsze znajduje odzwierciedlenie w dziełach, zwłaszcza starożytnych, dlatego zajmuje się również badaniem literatury.

Pomocnicze dyscypliny literackie:

1. tekstologia – bada tekst jako taki: rękopisy, wydania, wydania, czas powstania, autor, miejsce, tłumaczenie i komentarze

2. paleografia – badanie starożytnych nosicieli tekstu, tylko rękopisy

3. bibliografia – dyscyplina pomocnicza dowolnej nauki, literatura naukowa na określony temat

4. bibliotekoznawstwo - nauka o funduszach, repozytoria nie tylko beletrystyki, ale także literatury naukowej, katalogi skonsolidowane.

Krytyka literacka jako nauka powstała na początku XIX wieku. Oczywiście od starożytności istniały dzieła literackie. Arystoteles jako pierwszy próbował je usystematyzować w swojej książce, jako pierwszy podał teorię gatunków i teorię gatunków literatury (epos, dramat, teksty). Jest także właścicielem teorii katharsis i mimesis. Platon stworzył opowieść o ideach (idea → świat materialny → sztuka).

W XVII wieku N. Boileau stworzył traktat „Sztuka poetycka”, oparty na wcześniejszej pracy Horacego. Oddziela wiedzę o literaturze, ale nie była jeszcze nauką.

W XVIII wieku niemieccy naukowcy próbowali stworzyć traktaty edukacyjne (Lessing „Laokoon. O granicach malarstwa i poezji”, Gerber „Lasy krytyczne”).

Na początku XIX wieku w ideologii, filozofii i sztuce rozpoczyna się era dominacji romantyzmu. W tym czasie bracia Grimm stworzyli swoją teorię.

Literatura jest formą sztuki, tworzy wartości estetyczne, dlatego jest badana z punktu widzenia różnych nauk.

Krytyka literacka bada fikcję różnych narodów świata, aby zrozumieć cechy i wzory jej własnej treści oraz wyrażające je formy. Przedmiotem krytyki literackiej jest nie tylko fikcja, ale cała literatura artystyczna świata – pisana i ustna.

Współczesna krytyka literacka składa się z:

teoria literatury

historia literatury

krytyka literacka

Teoria literatury bada ogólne wzorce procesu literackiego, literaturę jako formę świadomości społecznej, dzieła literackie jako całość, specyfikę relacji między autorem, dziełem a czytelnikiem. Opracowuje ogólne pojęcia i terminy.

Teoria literatury wchodzi w interakcje z innymi dyscyplinami literackimi, a także z historią, filozofią, estetyką, socjologią i językoznawstwem.

Poetyka - bada kompozycję i strukturę utworu literackiego.

Teoria procesu literackiego – bada wzorce rozwoju rodzajów i gatunków.

Estetyka literacka - badanie literatury jako formy sztuki.

Historia literatury bada rozwój literatury. Jest podzielony według czasu, kierunku, miejsca.

Krytyka literacka zajmuje się oceną i analizą dzieł literackich. Krytycy oceniają pracę pod względem wartości estetycznej.

Z punktu widzenia socjologii struktura społeczeństwa zawsze znajduje odzwierciedlenie w dziełach, zwłaszcza starożytnych, dlatego zajmuje się również badaniem literatury.

Pomocnicze dyscypliny literackie:

krytyka tekstu – bada tekst jako taki: rękopisy, wydania, wydania, czas powstania, autor, miejsce, tłumaczenie i komentarze

paleografia - badanie starożytnych nosicieli tekstu, tylko rękopisy

bibliografia – dyscyplina pomocnicza dowolnej nauki, literatura naukowa na określony temat

bibliotekoznawstwo to nauka o funduszach, repozytoria nie tylko beletrystyki, ale także literatury naukowej, skonsolidowanych katalogów.

2. Poetyka - system środków i technik artystycznych służących do kreowania świata artystycznego w odrębnym dziele lub w dziele pisarza. Doktryna praw i zasad tworzenia utworu literackiego. P. - „nauka o systemie środków wyrazu w lit. prace W rozszerzonym znaczeniu tego słowa P. pokrywa się z teoria literatury w zawężonym - z jednym z obszarów teoretycznych. P. Jako dziedzina teorii literatury P. bada specyfikę literatury. rodzaje i gatunki, trendy i trendy, style i metody, bada prawa komunikacji wewnętrznej i proporcje różnych poziomów sztuki. cały.P. - nauka o sztuce. za pomocą środków języka. Werbalny (tj. językowy) tekst prod. jest jedność. materialna forma istnienia jej treści. Celem P. jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowanych w kształtowanie estetyki. wrażenia z pracy Zwykle P. wyróżnia się ogólnie (teoretyczny lub systematyczny - „makropoetyka”), prywatny (lub faktycznie opisowy - „mikropoetyka”) i historyczny.

Poezja ogólna jest podzielona na trzy obszary, które badają odpowiednio strukturę dźwiękową, werbalną i figuratywną tekstu; celem generała P. jest skompilowanie pełnej systematyzacji. repertuar urządzeń (elementów efektownych estetycznie) obejmujący wszystkie trzy z tych obszarów. Szeregowy P. zajmuje się opisem lit. szturchać. we wszystkich wymienionych. powyższe aspekty, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznego. efektywne właściwości pracy.

Poetyka historyczna

Jeśli ogólna poetyka opisowa obejmuje dużą liczbę

rozpoznać fakt historycznej zmienności poszczególnych właściwości tekstów literackich,

fakt ich nierównomiernego działania (znaczenia) w pewnych epokach oraz fakt

zanikanie niektórych właściwości i pojawianie się innych, a w związku z tym rozwój dodatkowych

Dodatkowe metody badań i dodatkowe kategorie opisu. Za pomocą-

etyka skoncentrowana na historyczności właściwości literatury i na ich historii

właściwości, historia, rozumiana nie tylko jako pojawienie się i zniknięcie, ale także

jako przemiana właściwości – taka poetyka ukształtowała się w literaturze europejskiej

raturologia jako odmiana względnie samodzielna - jako poetyka

historyczny. „Poetyka historyczna bada rozwój obojga jednostek”

środki artystyczne (epitety, metafory, rymy itp.) oraz kategorie (hu-

czas prehistoryczny, przestrzeń, główne opozycje cech),

a także całe systemy takich technik i kategorii charakterystycznych dla danej epoki

Poetyka normatywna

Najwcześniejszy typ poetyki europejskiej, ukształtowany w starożytności, ma charakter normatywny. W historii krytyki literackiej określa się ją zwykle jako „poetykę klasyczną” (Arystoteles, Horacy), a jej późniejszą odmianę – jako poetykę klasycyzmu (Boileau). Poetyka Arystotelesa. Dostrzegamy w nich dwa ciekawe aspekty. Z jednej strony porozmawiamy o właściwościach i prawidłowościach

twórczość artystyczna (rozumiana zarówno jako proces, jak i jako jego rezultat - dzieła) w ogóle.Aspekt ten jest nam dobrze znany jako przedmiot współczesnych teorii literatury i poetyki. Z drugiej o tym, jak skomponować tekst literacki i jak osiągnąć pożądany efekt. Ten aspekt jest nieobecny we współczesnych teoriach literatury i poetyki. Dzisiejsza poetyka skierowana jest do

Samochody dostawcze to głównie czytelnicy literatury, a nie pisarze. Uczą rozumieć i interpretować tekst literacki, ale nie interesują ich komponowanie. Właśnie z tego powodu poetyka, w której obecny jest drugi ze wskazanych aspektów – zwracanie się do pisarza, otrzymała definicję normatywną. Poetyka normatywna szczególnie rozpowszechniła się w dobie klasycyzmu, ale nie zawsze wyglądała jak podręczniki (traktaty). Poetyka normatywna ma jeszcze jedną, mniej zauważalną właściwość. Często służyły do ​​oceny powstających dzieł, a wszelkie odstępstwa od ich zaleceń były szczególnie potępiane.

№3 Literatura jako forma sztuki, jej specyfika i funkcje:

Starożytni zidentyfikowali pięć rodzajów sztuk, podstawą klasyfikacji jest nośnik materialny. Muzyka to sztuka dźwięków, malarstwo to sztuka kolorów, rzeźba to kamień, architektura to formy plastyczne, literatura to słowo.

Jednak już Lesin w artykule „Laokoona czyli o granicach malarstwa” wydał pierwszą klasyfikację naukową: podział na sztuki przestrzenne i czasowe.

Z punktu widzenia Lesina literatura jest sztuką tymczasową.

Wyróżniają także sztuki ekspresyjne i piękne (zasada znaku). Ekspresyjny wyraża emocje, przekazuje nastrój, obrazowy - uosabia ideę.

Sztuka ekspresyjna to muzyka, architektura, malarstwo abstrakcyjne, poezja.

Fine - malarstwo, rzeźba, dramat i epopeja.

Według tej klasyfikacji literatura jest sztuką ekspresyjną.

Po pojawieniu się sztuk złożonych (teatr, kino), które są symbiozą, sztuki synkretyczne zaczynają rozróżniać sztuki proste i złożone.

Więc literatura jest prosta.

Klasyfikując sztuki według liczby funkcji (na jednofunkcyjne – pełniące funkcję estetyczną i dwufunkcyjne – pełniące funkcje estetyczne i pragmatyczne), literaturę klasyfikuje się jako monofunkcyjną.

W efekcie literatura jest sztuką tymczasową, ekspresyjno-obrazową, prostą i monofunkcyjną.

Funkcje literatury:

transformacyjny

Edukacyjny

Społeczno-estetyczny (wpływ na społeczeństwo)

Kognitywny

Lingwistyczny.

Klasyfikacja B.O. Korman:

-3 twarz

-1 osoba (pl.). „My” - uogólniony nosiciel świadomości. W takich tekstach formą jest obserwacja lub refleksja.

We współczesnej klasyfikacji te 2 formy są połączone i mówią o lirycznym narratorze.

3. Bohater liryczny - przedmiot wypowiedzi, poprzez który wyrażane są cechy biograficzne i emocjonalno-psychologiczne autora.

Bohater liryczny jest monologową formą wypowiedzi autora w tekście.

4. Rola bohatera - pośrednie wyrażenie autora w tekście poprzez społeczno-kulturowy typ przeszłości lub teraźniejszości. Bohater fabularny to forma dialogiczna.

6. Podmiot interpersonalny – forma realizuje różne punkty widzenia na świat..

5. Czas i przestrzeń artystyczna Pojęcie chronotopu Pojęcie organizacji przestrzenno-czasowej. Rodzaje czasu i przestrzeni artystycznej. Pojęcie chronotopu (M.M. Bachtin). Funkcje. Rodzaje chronotopów:

Przestrzenno-czasowa organizacja dzieła literackiego - chronotop.

Pod chronotopem M.M. Bachtin rozumie „istotne wzajemne powiązanie relacji czasowych i przestrzennych”.

W utworach literackich wyodrębnia się obrazy czasu i przestrzeni:

Codzienny

kalendarz

Biograficzny

historyczny

przestrzeń

Przestrzeń:

Zamknięte

otwarty

Zdalny

Szczegółowy (bogaty tematycznie)

Naprawdę widoczne

Reprezentowane

przestrzeń

Ponadto zarówno czas, jak i przestrzeń wyróżniają konkret i abstrakcję. Jeśli czas jest abstrakcyjny, to przestrzeń jest również abstrakcyjna i na odwrót.

Według Bachtina chronotop jest przede wszystkim atrybutem powieści. Ma wartość działki. Chronotop jest strukturalnym wsparciem gatunku.

Rodzaje prywatnych chronotopów według Bachtina:

Chronotop drogi oparty jest na motywie przypadkowego spotkania. Pojawienie się tego motywu w tekście może wywołać akcję. Otwarta przestrzeń.

Chronotop prywatnego salonu nie jest spotkaniem przypadkowym. Zamknięta przestrzeń.

Chronotop zamku (nie występuje w literaturze rosyjskiej). Dominacja historycznej, rodzajowej przeszłości. Limitowana przestrzeń.

Chronotop osiedla (nie Bachtin) to koncentryczna, pozbawiona zasad, zamknięta przestrzeń.

Chronotop prowincjonalnego miasta to czas bez wydarzeń, zamknięta przestrzeń, samowystarczalna, żyjąca własnym życiem. Czas jest cykliczny, ale nie święty.

Chronotyp progowy (świadomość kryzysowa, złamanie). Nie ma biografii jako takiej, tylko chwile.

Duży chronotop:

Folklor (sielankowy). Oparte na prawie inwersji.

Nowoczesne trendy chronotopowe:

Mitologizacja i symbolizacja

Podwojenie

Dostęp do pamięci postaci

Wzmocnienie montażu Znaczenie

Sam czas staje się bohaterem opowieści

Czas i przestrzeń to integralne współrzędne świata.

Chronotop determinuje artystyczną jedność dzieła literackiego w jego relacji z rzeczywistością

Organizuje przestrzeń pracy, wprowadza w nią czytelników

Może odnosić się do innej przestrzeni i czasu

Potrafi budować w umyśle czytelnika łańcuch skojarzeń i na tej podstawie łączyć dzieła z ideą świata i poszerzać te idee.

Nr 6. Forma i treść. Problem F. i S. jest jednym z wiodących pytań w dziejach nauk estetycznych, walce materializmu z idealizmem, walce realistycznych i idealistycznych nurtów w sztuce. Problem F. i S. jest organicznie związany z głównym zagadnieniem estetyki - kwestią związku twórczości artystycznej czy szerzej świadomości artystycznej z obiektywną rzeczywistością.

Estetyka Hegla, zbudowany na podstawie jego idealistycznej dialektyki, stawia w centrum uwagi problem F. i S.. W przeciwieństwie do formalizmu Kanta, Hegel naucza o sztuce jako formie sensownej, czyli jako jednej z form przejawiania się ducha absolutnego (obok religii i filozofii). Treść sztuki, według Hegla, jest nie do pomyślenia w oderwaniu od jej formy i odwrotnie: forma (zjawisko, wyraz, przejaw) jest nieodłączna od całego bogactwa treści ducha absolutnego, który w sztuce otrzymuje swój zmysłowy -kontemplacyjny projekt. Przeciwieństwa F. i S., zewnętrzne i wewnętrzne w sztuce przenikają się wzajemnie, dlatego Hegel nazywa relację między nimi istotną. Idea absolutna urzeczywistnia się jako piękna właśnie dzięki dialektycznemu przenikaniu się kategorii F. i S. W dialektyce piękna Hegel ustanawia trzy etapy: piękne w ogóle, piękne w naturze i piękne w sztuce; Harmonijna doskonałość jako jedność F. i S. jest według Hegla możliwa tylko na etapie piękna w sztuce, podczas gdy piękno w przyrodzie pełni rolę jedynie przygotowania do najwyższego etapu. W historii sztuki Hegel wyróżnia trzy kolejne etapy, na każdym z których relacja F. i S. objawia się w inny sposób.Sztuka symboliczna nie osiągnęła jeszcze jedności F. i S.: tu forma jeszcze pozostaje zewnętrzny w stosunku do treści. Sztukę klasyczną wyróżnia jedność formy i treści, ich harmonijne przenikanie się. Sztuka romantyczna ujawnia przewagę treści nad formą. Hegel szczegółowo bada relacje między F. i S. w różnych formach sztuki. Jednocześnie rodzaje sztuki Hegla odpowiadają fazom rozwoju: architektura – symboliczna, rzeźba – klasyczna, malarstwo, muzyka i poezja – romantyczna. Według Hegla podmiotowość muzyki zostaje przezwyciężona w poezji, która stoi u szczytu sztuki właśnie dlatego, że najdoskonalej wyraża w formie (werbalnej) istotę duchową jako jej treść.

Pytanie numer 7. Obrazowość jest główną podstawową właściwością. Obraz jest żywym obrazem, który musimy postrzegać poprzez zmysły (zmysłowe, a nie intelektualne)

postrzeganie). Obraz powstaje w literaturze dzięki słowu, dlatego słowo jest figuratywnym tworzywem literatury.

Lit-ra przekazuje inne sztuki własnymi środkami (słowem). Dlatego literatura zajmuje centralne miejsce wśród innych sztuk.

Obraz jest zawsze konkretny, szczegółowy, zindywidualizowany, ale jest to jednak pewne uogólnienie. Obraz zawsze odzwierciedla jakąś część rzeczywistości.

Wizerunek artystyczny - jedna z głównych kategorii estetyki, która charakteryzuje sposób przedstawiania i przekształcania rzeczywistości właściwy tylko sztuce. Obrazem nazywamy także każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Typ literacki - (typ bohatera) - zestaw postaci bliskich statusowi społecznemu lub zawodowi, światopoglądowi i wyglądowi duchowemu. Takie postacie mogą być reprezentowane w różnych dziełach przez tego samego lub kilku pisarzy. Typy literackie są odzwierciedleniem trendów w duchowym rozwoju społeczeństwa, światopoglądu, poglądów filozoficznych, moralnych i estetycznych samych pisarzy. Charakter - powtarzające się, stabilne wewnętrzne właściwości osoby: światopogląd, zasady moralne, wartości życiowe, nawyki - wszystko, co pozwala scharakteryzować go jako osobę. Charaktery ludzi przejawiają się w ich działaniach i zachowaniu, w relacjach z innymi ludźmi. Charakter i typ. To ma coś wspólnego z życiem

człowiek.Typ wyraża przede wszystkim ogólną zasadę masy. W charakterze nacisk kładziony jest na indywidualność. Typ wyraża jedną cechę lub właściwość, jest psychologicznie jednostrunowy. Postać jest dialektyczna, sprzeczna, złożona psychologicznie, wieloaspektowa. Typ jest zawsze statyczny, pozbawiony ruchliwości nie zmienia się. Charakter jest dynamiczny, zmienia się. Charakter jest zdolny do samorozwoju. Na przykład Tatiana Larina i Anna Karenina, które wcale nie zachowują się zgodnie z pomysłem autora. Typ istnieje poza czasem. Postać jest rozpatrywana na tle epoki historycznej, wchodzą ze sobą w interakcje, ale typowy przedstawiciel jest zawsze zawarty w postaci. Typowe i typowe to dwie różne rzeczy. Jest rdzeń charakteru, który charakteryzuje epokę, pokolenie. Przykład: „Ojcowie i synowie” - Bazarow i Paweł Pietrowicz. Dlatego bardzo często książki szybko stają się nieistotne.

Bajki i folklor powszechnie używają typów. Czasami jednak dochodzi do odrodzenia bohatera. Ale to jeszcze nie charakter. Często bohaterowie są nośnikami jednej jakości. Dlatego w sztukach często spotyka się wypowiadanie nazwisk. Klasycyzm zbudowany jest na nośnikach tej samej jakości, na przykład Fonvizin. Dla realizmu zawsze ważne jest zrozumienie przyczyn - prawie zawsze są postacie. Wyjątkiem są Dead Souls, gdzie w bohaterach w zasadzie dobry rys zostaje sprowadzony do granic absurdu.Warunkowe obrazy to: hiperboliczna idealizacja, groteska, alegoria i symbol. Hiperboliczną idealizację można znaleźć w eposach, gdzie rzeczywistość łączy się z fantastyką, nie ma realistycznych motywacji do działania. Forma groteski: zmiana proporcji - Newski Prospekt, naruszenie skali, martwe wypierają żywych. Groteska jest często używana do satyry lub tragicznych początków. Groteska to symbol dysharmonii. Styl groteskowy charakteryzuje się bogactwem alogizmów, łączeniem różnych głosów. Alegoria i symbol to dwie płaszczyzny: przedstawiona i dorozumiana. Alegoria jest jednoznaczna - są instrukcje i dekodowanie. Symbol jest wielowartościowy, niewyczerpany. W symbolu ważne jest zarówno to, co jest przedstawione, jak i to, co jest implikowane. W symbolu nie ma żadnego wskazania

Rodzaje figuratywności: Alegoria - rodzaj obrazowania, którego podstawą jest alegoria: odciśnięcie spekulatywnej idei w obiektywnym obrazie. Rolą alegorii mogą być zarówno pojęcia abstrakcyjne (cnota, sumienie, prawda itp.), jak i typowe zjawiska, postacie, postacie mitologiczne, a nawet jednostki. Symbol to uniwersalna kategoria estetyczna. Symbol to obraz obdarzony organicznością i niewyczerpaną wieloznacznością, obraz przekraczający własne granice, wskazujący na obecność pewnego znaczenia, nierozerwalnie z nim połączonego, ale nie tożsamego z nim. Symbol charakteryzuje się semantyczną głębią, semantyczną perspektywą. Groteskowy - rodzaj artystycznego wyobrażenia opartego na fantazji, śmiechu, hiperboli, dziwacznym połączeniu i kontraście między fantastyką i rzeczywistością, piękną i brzydką, tragiczną i komiczną, prawdopodobieństwem i karykaturą. Groteska tworzy szczególny groteskowy świat - świat anomalny, nienaturalny, dziwny, nielogiczny.

№ 8. Na obraz świata przedstawionego, wizerunek bohatera dzieła literackiego w niepowtarzalnej indywidualności składają się indywidualne detale artystyczne. . Detal artystyczny - to malarski lub ekspresyjny detal artystyczny: element pejzażu, portretu, mowy, psychologii, fabuły.

Będąc elementem artystycznej całości, sam detal jest najmniejszym obrazem, mikroobrazem. Jednocześnie detal prawie zawsze stanowi część większego obrazu. Poszczególny szczegół, przyporządkowany postaci, może stać się jej trwałym znakiem, znakiem, po którym dana postać jest identyfikowana; takie są na przykład błyskotliwe ramiona Heleny, promienne oczy księżniczki Maryi w Wojnie i pokoju, szlafrok Oblomova „z prawdziwej perskiej materii”, oczy Pieczorina, które „nie śmiały się, gdy się śmiał”…

№ 9 Jak żywy - „bezpośrednie”, bezpośrednie odzwierciedlenie rzeczywistości: tworzenie iluzji pełnego podobieństwa (tożsamości) życia i jego artystycznego odzwierciedlenia. Konwencja artystyczna jest integralną cechą każdego dzieła, związaną z naturą samej sztuki i polegającą na tym, że obrazy tworzone przez artystę odbierane są jako nieidentyczne z rzeczywistością, jako coś stworzonego przez twórczą wolę autora. Każda sztuka warunkowo odtwarza życie, ale miara tego U.x. może być inny. W zależności od stosunku prawdopodobieństwa i fikcji rozróżnia się pierwotne i wtórne W. x. Dla pierwotnego W. x. charakterystyczny jest wysoki stopień prawdopodobieństwa, gdy fikcyjność przedstawionego nie jest deklarowana i nie jest podkreślana przez autora. Wtórny U.x. - jest to demonstracyjne naruszenie przez artystę wiarygodności w przedstawianiu przedmiotów lub zjawisk, świadome odwoływanie się do fantazji, użycie groteski, symboli itp., aby nadać pewnym zjawiskom życiowym szczególną ostrość i wypukłość.

Konwencja - nie-tożsamość świata jest cienka. dzieła z prawdziwego świata.

Istnieje konwencja pierwotna i konwencja wtórna (akcentowana). Warunek wtórny to całkowite oderwanie się od rzeczywistości. Jej skrajne formy to groteska i fantazja. Jest też konwencja pośrednia (przejście do groteski itp.): sen Raskolnikowa o tym, jak pojawia się śmiejąca się z niego stara kobieta.

Im bardziej autor wprowadza swoją fikcję, tym wyższy stopień umowności. Literatura jako fenomen powstaje wtedy, gdy autor uświadamia sobie umowność, kiedy na przykład przestaje wierzyć w mitologiczne stworzenia, rozumie, że to fikcja, umowność. Tymczasem wierzy w to, co wymyślił, to mit (rozumienie świata, praw, według których człowiek żyje). Gdy tylko pojawia się potrzeba powiązania tego z wiedzą sensoryczną, powstaje estetyka, literatura.

№ 10. Temat, problem i idea pracy. Tematem przewodnim jest główny zakres tych żywotnych zagadnień, na których pisarz skupił się w swojej twórczości. Czasami temat utożsamiany jest nawet z ideą dzieła. Tematyka to najistotniejsze elementy struktury artystycznej, aspekty formy i podstawowe techniki. W literaturze są to znaczenia słów kluczowych, które są przez nie utrwalane. Istotne dla zrozumienia poznawczego aspektu sztuki jest inne znaczenie terminu „temat”: sięga ono eksperymentów teoretycznych ubiegłego wieku i nie wiąże się z elementami struktury, ale bezpośrednio z istotą dzieła jako cały. Tematem jako podstawą twórczości artystycznej jest wszystko, co stało się przedmiotem zainteresowania, zrozumienia i oceny autora.

Problematyka to obszar rozumienia, rozumienia przez pisarza odbitej rzeczywistości. Problematykę można nazwać centralną częścią treści artystycznych, ponieważ z reguły zawiera ona to, po co zwracamy się do dzieła – niepowtarzalne autorskie spojrzenie na świat. W przeciwieństwie do tematyki, problematyczna jest strona subiektywna treści artystycznych, a więc indywidualność autora, pierwotny autorski pogląd na świat jest w niej maksymalnie manifestowany przez samego autora w tekście dzieła. Najczęstszym przypadkiem jest to, że idea nie jest sformułowana w tekście dzieła, ale niejako przenika całą jego strukturę. W tym przypadku pomysł wymaga ujawnienia pracy analitycznej, czasem bardzo żmudnej i złożonej i nie zawsze kończącej się jednoznacznym wynikiem. Dla prawidłowego zrozumienia idei artystycznej i jej znaczenia w ideowym świecie dzieła analiza tej strony treści artystycznych musi być prowadzona w ścisłym powiązaniu z analizą innych składników ideowego świata dzieła. . W temacie nadal nie ma problemu i wartościowania, temat jest rodzajem stwierdzenia: „autor odzwierciedlił takie a takie postacie w takich a takich sytuacjach”. Urna emisyjna to poziom dyskusji nad konkretnym systemem wartości, ustalenie istotnych powiązań między zjawiskami rzeczywistości, to strona najgorszych treści, gdzie czytelnik jest zapraszany przez autora do aktywnej rozmowy. Wreszcie sfera idei to sfera decyzji i wniosków, idea zawsze coś zaprzecza lub potwierdza.

№ 11. Definicja patosu jest cienka i jej różnorodność. Ostatnim elementem, który wkracza w świat ideologiczny dzieła, jest patos, który można określić jako wiodący ton emocjonalny dzieła, jego emocjonalny nastrój. Synonimem terminu „patos” jest wyrażenie „orientacja na wartości emocjonalne”. Analiza patosu w dziele sztuki oznacza ustalenie jego różnorodności typologicznej, rodzaju orientacji emocjonalnej i wartościowej, stosunku do świata i osoby w świecie. Epicko-dramatyczny patos to głęboka i niewątpliwa akceptacja świata jako całości i siebie w nim, co jest istotą epickiego światopoglądu. Epicko-dramatyczny patos to maksymalne zaufanie do obiektywnego świata w całej jego rzeczywistej wszechstronności i niekonsekwencji. Zauważmy, że ten rodzaj patosu rzadko pojawia się w literaturze, jeszcze rzadziej pojawia się w czystej postaci. Iliadę i Odyseję Homera można nazwać dziełami opartymi na całości epicko-dramatycznego patosu. Obiektywną podstawą patosu heroizmu jest walka jednostek lub grup o realizację i ochronę ideałów, które z konieczności uznawane są za wzniosłe. Innym warunkiem manifestacji heroizmu w rzeczywistości jest wolna wola i inicjatywa osoby: działania wymuszone, jak zauważył Hegel, nie mogą być heroiczne. Z heroicznością jako patosem opartym na wzniosłości, spotykają się inne rodzaje patosu, które mają wzniosły charakter – to przede wszystkim tragedia i romans. Romans wiąże się z heroicznym pragnieniem wzniosłego ideału.

Ale jeśli heroizm jest sferą aktywnego działania, to romans jest obszarem emocjonalnych doświadczeń i aspiracji, które nie przeradzają się w działanie. Patosem tragedii jest świadomość utraty, a utrata jest nieodwracalna, pewnych ważnych wartości życiowych – życia ludzkiego, wolności społecznej, narodowej czy osobistej, możliwości osobistego szczęścia, wartości kulturowych itp. Krytycy literaccy i estetyka od dawna uważali nierozwiązywalność tego czy innego konfliktu życiowego za obiektywną podstawę tragizmu. W sentymentalizmie – innym typie patosu – obserwujemy, podobnie jak w romansie, przewagę subiektywnego nad obiektywnym. Patos sentymentalizmu często odgrywał dominującą rolę w twórczości Richardsona, Rousseau i Karamzina. Przechodząc do rozważenia następujących typologicznych odmian patosu - humoru i satyry - zauważamy, że opierają się one na wspólnej podstawie komiksu. Ironia jako patos oprócz subiektywnej ma także obiektywną specyfikę. W przeciwieństwie do wszystkich innych rodzajów patosu, jego celem nie są przedmioty i zjawiska rzeczywistości jako takiej, ale ich ideologiczne lub emocjonalne pojmowanie w takim czy innym systemie filozoficznym, etycznym czy artystycznym.

№ 12. Pojęcie działki i działki. Komponenty działki . Słowo „fabuła” oznacza ciąg zdarzeń odtworzonych w dziele literackim, tj. życie postaci w jego przemianach przestrzenno-czasowych, w zmieniających się pozycjach i okolicznościach. Przedstawione przez pisarzy wydarzenia stanowią podstawę obiektywnego świata dzieła. Fabuła jest zasadą organizującą gatunki dramatyczne, epickie i liryczno-epickie. Wydarzenia składające się na fabułę są w różny sposób skorelowane z faktami rzeczywistości poprzedzającej pojawienie się dzieła. Elementy fabuły: motyw, (motywy powiązane, motywy swobodne, powtórzenia lub leimotivy), ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie. W epice i liryce elementy te można ułożyć w dowolnej kolejności, ale w dramacie następują one ściśle po kolei. Przy całej różnorodności działek ich odmiany można przypisać 2 głównym typom: kronika, tj. wydarzenia następują po sobie; i koncentryczne, tj. zdarzenia są połączone nie związkiem chronotopowym, ale przyczynowo-skojarzeniowym, tj. każde poprzednie zdarzenie było przyczyną następnego, a fabuła jest zbiorem zdarzeń w ich wzajemnym, wewnętrznym związku. Fabuły w różnych utworach mogą być do siebie bardzo podobne, ale fabuła jest zawsze wyjątkowo indywidualna, fabuła zawsze okazuje się bogatsza niż fabuła, ponieważ fabuła przedstawia tylko informacje faktyczne, a fabuła realizuje podtekst. Fabuła skupia się wyłącznie na zewnętrznych wydarzeniach z życia bohatera. Fabuła, oprócz wydarzeń zewnętrznych, obejmuje stan psychiczny bohatera, jego myśli, podświadome impulsy, tj. wszelkie najmniejsze zmiany w samym bohaterze i otoczeniu. Elementy fabuły można traktować jako wydarzenia lub motywy.

№ 13 Pojęcie konfliktu jako motor fabuły. Rodzaje konfliktów . Sposoby realizacji konfliktu w różnego rodzaju utworach literackich:

Fabuła oparta jest na konflikcie. Najważniejszą funkcją fabuły jest odkrywanie sprzeczności życia, czyli konflikty.

Konflikt - arotivorechie, starcie, walka, niespójność.

Etapy rozwoju konfliktu – główne elementy fabuły:

Ekspozycja - fabuła - rozwój akcji - punkt kulminacyjny - rozwiązanie

Klasyfikacja konfliktów:

Rozwiązywalny (ograniczony zakresem pracy)

Nierozwiązywalne (wieczne, uniwersalne sprzeczności)

Rodzaje konfliktów:

Człowiek i natura

Człowiek i społeczeństwo

Człowiek i kultura

Sposoby realizacji konfliktu w różnego rodzaju utworach literackich:

W dramacie konflikt jest częściej w pełni ucieleśniany i wyczerpywany w przebiegu przedstawionych wydarzeń. Powstaje na tle bezkonfliktowej sytuacji, eskaluje i rozwiązuje się na oczach czytelnika ("Burza" Ostrowskiego).

W dziełach epickich i dramatycznych wydarzenia rozgrywają się na tle ciągłego konfliktu. Sprzeczności istnieją już przed początkiem wydarzeń, w ich przebiegu i po zakończeniu. Mogą to być zarówno konflikty rozwiązywalne, jak i nierozwiązywalne (Idiota Dostojewskiego, Wiśniowy sad Czechowa).

№ 14. Kompozycja Kompozycja jest kompozycją, pewną korelacją i układem części, to znaczy jednostek przedstawionych oraz środków artystycznych i wyrazowych w pewnej znaczącej sekwencji czasowej.Jedność kompozycyjna i kompletność dzieła sztuki, spójność wszystkich jego części z siebie i z ogólną intencją pisarza jest bardzo ważnym warunkiem osiągnięcia artyzmu. Praca nad kompozycją polega na: budowaniu wizerunków postaci, a także innych wizerunków dzieła i ich grupowania; konstrukcja fabuły (jeśli jest to produkcja epicka lub dramatyczna), wybór formy narracji (w formie pamiętnika, od autora, od bohatera, narracja ustna), całościowej kompozycji, czyli doprowadzenie wszystkie składniki w jedną całość.

Techniki kompozycji:

Stopień powtórzenia jakichkolwiek elementów w tekście decyduje o charakterze tekstu.

Powtórzenie jest integralną własnością motywu. Za pomocą powtórzeń organizowana jest kompozycja „pierścieniowa”.

Powtarzaj w typach czasu:

Jest czas liniowy, jest czas cykliczny. W cyklicznym powtórzeniu ma znaczenie pozytywne, sakralne, tworzy świadomość religijną. W czasie liniowym powtórzenie ma znaczenie negatywne. Nasza cywilizacja wspiera czas liniowy.

Osiągać:

Amplifikacja to technika towarzysząca powtórzeniu. Opisy są często budowane na wielu jednorodnych elementach.

Kontrastujące:

Z połączenia powtórzeń i opozycji powstaje lustrzana kompozycja (początek odzwierciedla koniec lub sytuacje w tekście odbijają się nawzajem)

Literatura nie jest możliwa bez montażu, istniała od zawsze, ale sama koncepcja ma zastosowanie tylko w kinematografii. W literaturze istnieją 2 koncepcje „montażu”: konkatenacja 2 obrazów, dzięki której pojawia się trzecie znaczenie; porównanie i przeciwstawienie, niepodlegające logice przyczyn i skutków, odzwierciedlające skojarzeniowy tok myślenia autora.

We wszystkich przypadkach łączenia elementów fabularnych i niefabularnych (opis, dygresje autorskie) stosuje się montaż. Jeśli wiodącą techniką wydaje się montaż, to taka kompozycja jest montażem. Jeżeli technika funkcjonuje w całym tekście, to taka technika nazywana jest zasadą kompozycyjną.

Rodzaje kompozycji:

Kompozycja obrazów

organizacja mowy

Główne składniki

Opcjonalnie - ZFK (tytuł + epigrafy).

№ 15. MOTYW, w szerokim tego słowa znaczeniu, jest głównym psychologicznym czy figuratywnym ziarnem, które leży u podstaw każdego dzieła sztuki (tak mówią np. o „motywach miłosnych” tekstów Tiutczewa, „motywach gwiazd” poezji Feta itp.).

na bardziej zaawansowanych etapach rozwoju literackiego dzieło poetyckie powstaje z połączenia bardzo dużej liczby pojedynczych motywów. W tym przypadku główny motyw pokrywa się z tematem. Więc. na przykład temat „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja jest motywem historycznego rocka, co nie przeszkadza równoległemu rozwijaniu się w powieści szeregu innych motywów pobocznych, często tylko w niewielkim stopniu związanych z tematem (np. motyw prawdy świadomości zbiorowej – Pierre i Karataev, motyw codzienny – ruina bogatej rodziny szlacheckiej hrabiów Rostowa: liczne motywy miłosne: Nikołaj Rostow i Zofia, zwana też Księżną Marią, Pierre Bezuchow i Ellen Książę Andriej i Natasza itd., itd., mistyczne i tak charakterystyczne w przyszłości W twórczości Tołstoja motywem wskrzeszania śmierci są umierające spostrzeżenia księcia Andrieja Bołkońskiego itd. itd.). Cały zestaw motywów składających się na dane dzieło sztuki tworzy tzw intrygować

termin przeniesiony do krytyki literackiej z muzyki, gdzie oznacza grupę kilku nut, ułożonych rytmicznie. Przez analogię do tego w krytyce literackiej termin „M”. zaczyna być używany do oznaczenia minimalny składnik dzieła sztuki - nierozkładalny następny element treści(Scherer). W tym sensie koncepcja M. odgrywa szczególnie dużą, być może centralną, rolę w badaniu porównawczym fabuł literatury, głównie ustnej.

Temat 1 Krytyka literacka jako nauka. Jej zadania i cele.

Jest to nauka badająca istotę i specyfikę literatury, genezę i historię rozwoju sztuki słowa. twórczość, dzieła literackie w jedności treści i formy oraz prawa procesu literackiego. Istnieją 3 sekcje:

1) Teoria literatury.Jest to oryginalność literatury jako szczególnej formy rzeczywistości estetycznej i duchowej, a także specyfika twórczego sposobu pisania.Zajmuje się rozwojem metodologii i terminologii, czyli zapewnia naukowy charakter krytyki literackiej.

2) Historia literatury. Bada proces rozwoju literatury światowej i naukowej, a także twórczość poszczególnych pisarzy.Historia literatury uwzględnia proces rozwoju literatury w czasie, a także przemiany epok.

3) Krytyka literacka. Interpretuje i ocenia walory dzieł współczesnych, określając ich znaczenie estetyczne i rolę we współczesnym życiu literackim i społecznym.

Istnieją 3 dyscypliny pomocnicze:

1) Historiografia – gromadzi i studiuje materiały wprowadzające do historycznego rozwoju teorii i historii literatury oraz krytyki literackiej

3) Bibliografia - indeks dzieł literackich - pomaga poruszać się w ogromnej liczbie teoretycznych (historycznych lub krytycznych) książek lub artykułów literackich

Przedmiotem literatury jest fikcja, prezentowane w różnych formach, pisane za pomocą znaków, dźwięków i innych sposobów utrwalania słów. Przedmiotem krytyki literackiej jest nie tylko fikcja, ale cała literatura artystyczna świata – pisana i ustna.

Zadania krytyki literackiej – nauka o fikcji, najogólniejsze prawa jej rozwoju, specyfika, funkcja społeczna, określenie jej charakteru, ustalenie zasad analizy i oceny utworów.

Krytyka literacka przyczynia się do głębszego zrozumienia dzieł sztuki, procesu literackiego i specyfiki twórczości pisarza.

Bilet 2. Literatura jako forma sztuki.

Fikcja to wieloaspektowe zjawisko. Składa się z dwóch głównych aspektów. 1) fikcyjna obiektywność, obrazy rzeczywistości „niewerbalnej”, 2) druga – konstrukcje mowy, struktury werbalne.

Podwójny aspekt twórczości literackiej dał naukowcom powód do twierdzenia, że ​​fikcja łączy w sobie dwie różne sztuki: sztukę beletrystyki (przejawiająca się głównie w prozie beletrystycznej, stosunkowo łatwo przekładalnej na inne języki) i sztukę słowa jako takiego (determinującą wygląd poezji). , który przegrywa w tłumaczeniach jest chyba najważniejszą rzeczą) Naszym zdaniem fikcja i właściwy początek słowny byłyby bardziej trafnie scharakteryzowane nie jako dwie różne sztuki, ale jako dwa nierozłączne aspekty jednego zjawiska: literatury literackiej.

Z kolei werbalny aspekt literatury jest dwuwymiarowy. Mowa pojawia się tu po pierwsze jako środek reprezentacji (materialny nośnik obrazowania), jako droga wartościującego iluminacji rzeczywistości pozawerbalnej; a po drugie, jako podmiot obrazu, wypowiedzi, które do kogoś należą i kogoś charakteryzują. Innymi słowy, literatura jest w stanie odtworzyć aktywność mowy ludzi, co szczególnie wyraźnie odróżnia ją od wszelkich innych form sztuki.

Literatura wpisuje się w historyczny proces asymilacji rzeczywistości, jednak asymilacja ta często wiąże się ze świadomym oddzieleniem autora od aktualnych problemów, próbą ukazania ogólnych wzorców fenomenu ludzkiego. I w tym przypadku iluzja obecności w dziele świata rozpoznawalnego przez czytelnika nie tylko nie zostanie naruszona, ale będzie też przekonująca.

Definicje twórczości literackiej są różnorodne: tworzenie nowych, znaczących społecznie wartości artystycznych, samopodtrzymująca się gra ludzkich sił i zdolności, prowadząca do powstania nowych kompletnych systemów lub hipotetycznych projektów. Twórczość to przekształcanie rzeczywistości przyrodniczej i społecznej, tworzenie nowej rzeczywistości zgodnie z subiektywnymi wyobrażeniami pisarza o prawach świata, który się zmienia i odtwarza. To także mistyczna zdolność człowieka do wydobywania fenomenów z empiryzmu rzeczywistości, przy użyciu najbardziej prowokacyjnych metod zrozumienia przypadkowych właściwości człowieka i ogólnych wzorców życia.

Twórczość literacka ma charakter proceduralny, wychwytuje i rozpoznaje dynamikę przeobrażeń rzeczywistości przyrodniczej i społecznej, odsłania sprzeczną istotę zjawisk lub mistyfikuje je, a wtedy rzeczywistość istnienia staje się problemem wymagającym poszukiwania nowych rozwiązań, w efekcie , wyobrażenia danej osoby na swój temat rozwijają się.

Fikcja w tym sensie przyczynia się do zrozumienia życia i relacji społecznych, pozwala uniknąć niepokojów lub wręcz przeciwnie, staje się źródłem zmian w środowisku fizycznym i psychicznym. Odkryte lub sugerowane przez autorów społeczne i psychologiczne metamorfozy postaci zachęcają czytelnika do tworzenia nowych związków ze światem, poszerzają zakres współudziału czytelnika w życiu, podnoszą to, co przypadkowe do rangi uniwersalnego, dołączają czytelnika do osobowość do ludzkiej genealogii.

3. Pomocnicze dyscypliny literackie i ich znaczenie.

Dyscypliny pomocnicze krytyki literackiej to te, które nie mają na celu wprost interpretacji tekstu, ale w tym pomagają. W innych przypadkach analiza jest przeprowadzana, ale ma charakter aplikacyjny (na przykład trzeba zająć się szkicami pisarza).

1. Bibliografia- nauka wydawnicza. Wszelkie badania zaczynają się od tego, że studiuje się bibliografię - zgromadzony materiał na ten problem. Istnieją dwa główne typy bibliografii literackiej − pomoc naukowa oraz doradczy, a w nich typy wskaźników: ogólny(dedykowane poszczególnym literaturom), osobisty(poświęcony jednemu pisarzowi), tematyczny i indywidualni pisarze).

2. Historiografia. Historiografia opisuje historię literaturoznawstwa. Ponadto historiografia zajmuje się historią powstania i publikacji konkretnego tekstu. Poważne prace historiograficzne pozwalają dostrzec logikę rozwoju myśli naukowej.

3. Tekstologia to wspólna nazwa dla wszystkich dyscyplin, które badają tekst w celach użytkowych. Tekstolog bada formy i metody pisania w różnych epokach; analizuje cechy pisma ręcznego, porównuje różne wydania tekstu, wybierając tzw. wersję kanoniczną, czyli taką, która później zostanie uznana za główną dla wydań i przedruków; przeprowadza wnikliwą i kompleksową analizę tekstu w celu ustalenia autorstwa lub udowodnienia fałszerstwa. W ostatnich latach analiza tekstu coraz bardziej zbliża się do właściwej krytyki literackiej, nic więc dziwnego, że krytykę tekstu coraz częściej nazywa się nie dyscypliną pomocniczą, lecz główną dyscypliną literacką. Nasz wybitny filolog D.S. Lichaczow, który zrobił wiele, aby zmienić status tej nauki, wysoko cenił krytykę tekstu.

4. Paleografia- dosłownie oznacza „opis starożytności”. Przed pojawieniem się druku prace były kopiowane ręcznie. Robili to skrybowie, często ludzie duchowni. Utwory istniały w stosunkowo niewielkiej liczbie egzemplarzy - "spisów", z których wiele powstało na podstawie innych wykazów. Jednocześnie często gubiono związek z dziełem pierwotnym, skrybowie często swobodnie traktowali tekst dzieła, wprowadzając własne poprawki, uzupełnienia i skróty; nie wykluczono również błędów specjalnych. Badanie literatur starożytnych to bardzo złożona sprawa. Wymaga odnalezienia rękopisów w starożytnych magazynach ksiąg, archiwach, porównania różnych spisów i wydań dzieł oraz ich datowania. Określenie czasu powstania dzieła i na ich podstawie spisy następuje poprzez zbadanie materiału, na którym zostały napisane, sposobu pisania i pisma ręcznego, specyfiki języka przez autora i samych skrybów, kompozycja faktów, osób, wydarzeń przedstawionych lub wspomnianych w pracy itp. Językoznawstwo przychodzi z pomocą krytyce literackiej, przekazując jej wiedzę o historii niektórych języków, rozszyfrowując pewne systemy znaków i zapisów.

5. Atrybucja(z łac. attributio – atrybucja) – ustalenie autora dzieła sztuki lub czasu i miejsca jego powstania (wraz z określeniem atrybucja, heurystyczny). Często z tego czy innego powodu prace nie mogły ukazać się drukiem. Pozostawały w rękopisach, archiwach czasopism, wydawnictw lub były drukowane bez nazwisk autorów (anonimowo). Atrybucja jest bardzo ważna podczas studiowania na przykład starożytnej literatury rosyjskiej, której prace były anonimowe do XVII wieku. We współczesnej nauce atrybucja prowadzona jest w następujących obszarach: - poszukiwanie dowodów dokumentacyjnych (autografy pisarzy, ich korespondencja, wspomnienia współczesnych, materiały archiwalne itp.); - ujawnienie ideowej i figuratywnej treści tekstu (specyficzne porównanie idei eseju anonimowego i tych, które niewątpliwie należą do rzekomego autora tekstów); – analiza języka i stylu pracy.

4. Krytyka tekstu jako gałąź krytyki literackiej.

Tekstologia(z tekstu i… logiki), dział filologii zajmujący się badaniem dzieł pisarskich, literackich i folklorystycznych.

Najważniejszym zadaniem tekstologii jest ustalenie, czyli diachronicznego, historycznie znaczącego i krytycznego odczytania tekstu na podstawie zgłębienia jego historii, zbadania źródeł tekstu (rękopisy, wydania drukowane, różne dowody historyczne), ustalanie ich genealogii, klasyfikowanie i interpretowanie autorskich rewizji tekstu, a także jego przeinaczenia

Badania tekstologiczne są także częścią metody literackiej, sposobem studiowania literatury. Wzorce rozwoju literatury i różne nurty społeczne znajdują odzwierciedlenie w zmianach tekstów, których obserwacja pomaga uznać literaturę za proces, a dzieło za wytwór swoich czasów. Porównawcze studia historyczne i typologiczne są trudne bez zagłębiania się w historię tekstu. Diachroniczne czytanie synchronicznego „końcowego” tekstu zwiększa ilość obserwowanych obiektów-momentów, daje wyobrażenie o dynamice tekstu i pozwala na jego pełniejsze, dokładniejsze zrozumienie. Na podstawie historii tekstu dokonuje się również rekonstrukcji procesu twórczego i badania historii twórczej, co daje wiele do studiowania psychologii twórczości literackiej, praw percepcji, do oświetlenia historycznego i funkcjonalnego „życia” dzieł. w różnych epokach. Krytyka tekstu przyczynia się do filologicznej i historyczno-literackiej interpretacji dzieła.

W ramach krytyki literackiej Tekstologia polega na wzajemnym i przenikającym się powiązaniu z innymi jej aspektami - historią i teorią literatury i stanowi podstawę źródłową tych nauk. Z drugiej strony, Tekstologia posługuje się całym arsenałem krytyki literackiej i wszelkich nauk społecznych. Jako dyscypliny pomocnicze brały udział: bibliografia, źródła, paleografia, hermeneutyka, poetyka historyczna, stylistyka.

Narracja i opis.

Opis oraz narracja używane do zobrazowania środowiska.

We współczesnej krytyce literackiej narracja rozumiany jako mówiąc ogólnie I jak fabuła (wiadomość) o pojedynczych akcjach i zdarzeniach występujące w dziele literackim.
Czytając „Buran” dowiadujemy się o wydarzeniach, które przydarzyły się bohaterom. Autor opowiada (opowiada) o tym, jak Griniew, jego sługa Sawelicz i woźnica jechali wozem; czego doświadczyli, gdy zaczęła się burza; jak spotkali nieznajomego iz jego pomocą udali się do karczmy.

Opis- wyliczenie w określonej kolejności indywidualnych cech przedmiotu, zjawiska przyrodniczego, osoby lub innej żywej istoty.

Przedmiotem opisu jest po pierwsze fragment przestrzeni artystycznej, skorelowany z pewnym tłem. Portret może być poprzedzony wnętrzem: tak Hrabia B* pojawia się przed narratorem w „Strzale Puszkina”.

Krajobraz jako obraz pewnej części przestrzeni można odnieść na tle przekazu informacji o tej przestrzeni jako całości: „Twierdza Biełogorsk znajdowała się czterdzieści mil od Orenburga. Droga biegła stromym brzegiem Yaik. Rzeka jeszcze nie zamarzła, a jej ołowiane fale lśniły żałośnie w monotonnych brzegach pokrytych białym śniegiem. Za nimi rozciągały się stepy kirgiskie.

Po drugie, strukturę opisu tworzy ruch spojrzenia obserwatora lub zmiana jego pozycji w wyniku ruchu w przestrzeni, jego samego lub przedmiotu obserwacji. W naszym przykładzie spojrzenie najpierw skierowane jest w dół, potem wydaje się wznosić i odchodzić na bok, w dal. W centralnej fazie tego procesu spojrzenie nadaje „przedmiotowi” pewną psychologiczną kolorystykę („smutnie poczerniała”).

Imię bohatera literackiego

Według Pavla Florensky'ego „imiona są istotą kategorii poznania osobowości”. Imiona nie są tylko nazywane, ale faktycznie deklarują duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą one specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego nazwiska. Imiona z góry określają cechy duchowe, działania, a nawet los osoby.

Imię jest częścią postaci bohatera. Tworzy niezapomniany obraz, do którego czytelnik chce się przyczepić.

Istnieje kilka zasad tworzenia nazwy:

1. Zasada etnograficzna

Konieczne jest stworzenie harmonijnego połączenia nazwy ze społeczeństwem, w którym żyje bohater.W swoim imieniu nosi charakter i wizerunek swojego ludu. Dzięki temu czytelnik ma pełne wrażenie zarówno bohatera, jak i ludzi jako całości.

2. Cecha geograficzna Ludzie osiedlali się na całym świecie iw każdym zakątku tworzyli swój własny mikrokosmos. W miarę postępu separacji zmieniały się również imiona. Jeden i ten sam lud, oddzielony pasmem górskim, może znacznie różnić się w tworzeniu nazw. Aby zdradzić cień niezwykłości, tę zasadę można z powodzeniem zastosować.

3. Zasada cech rasowych i narodowych Każdy naród jest wyjątkowy na swój sposób. Każdy ma swoją siłę i słabość. Każda ma niepowtarzalny charakter, co bezpośrednio przekłada się na nazwę.

4. Zasada nazewnictwa przez dźwięk/pisownię.

Charakter postaci jest świetny do wyrażenia w nazwie. Jeśli potrzebujesz bohatera myśliwca, potrzebujesz krótkiej nazwy o mocnym brzmieniu. Zabrzmiało imię bohatera i stało się jasne dla wszystkich, którzy byli przed nimi. Takimi przykładami mogą być: Dick, Borg, Yarg. Jeśli chcesz dać tajemnicę i tajemnicę to: Saruman, Cthulhu, Fragonda, Anahit. Możesz znaleźć nazwę spółgłoski dla dowolnej postaci.

5. Zasada wymawiania imion

Ta zasada jest dobrze prześledzona w klasycznej literaturze rosyjskiej. Ze szkolnej ławki pamiętamy takich bohaterów jak książę Myszkin z Dostojewskiego czy sędzia Gogola Lyapkin-Tyapkin. Niezrównany mistrz tej zasady A.P. Czechow ze swoim urzędnikiem Czerwiakowem, policjantem Oczumełowem, aktorem Unyłowem. Za pomocą tej zasady można opisać nie tylko charakter bohatera, ale także niektóre jego cechy zewnętrzne. Przykładem jest Tugouchowski ze sztuki A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”.

7. Zasada asocjacji

Zasada ta polega na odwołaniu się do percepcji czytelnika pewnej serii skojarzeniowej. Każde imię niesie cały ich pociąg. Na przykład nasze rosyjskie imię to Iwan. Wszyscy nazywają skojarzenia - głupcami.

W przypadku historii miłosnych użycie takich imion jak Romeo, Julia, Alphonse pomaga zastosować tę zasadę. Każde imię, dobrane do konkretnego zadania autora, nazwa skojarzonego ładunku pomaga lepiej zrozumieć intencję autora.

Portret

Ewolucję w literaturze można opisać jako stopniowe przechodzenie od abstrakcji do konkretu, od konwencjonalnego do indywidualnego. Aż do romantyzmu przeważała warunkowa forma portretu. Charakteryzuje się: statycznym, malowniczym, gadatliwym.

Charakterystyczną cechą warunkowego opisu wyglądu jest wyliczanie emocji, jakie bohaterowie wywołują u innych.

Portret podany jest na tle natury w literaturze sentymentalizmu, jest to kwitnąca łąka lub pole, brzeg rzeki lub staw, romantycy zastępują łąkę lasem, góry, spokojną rzekę wzburzonym morzem, a egzotyka rodzima natura. Rumiana świeżość twarzy, bladość czoła.

W literaturze rosyjskiej XIX wieku

Typy portretowe

1) ekspozycja

Na podstawie szczegółowego wyliczenia detali ubioru, gestów (najczęściej w imieniu narratora). Pierwsze takie portrety kojarzą się z romantyzmem (W. Scott)

Skomplikowaną modyfikacją portretu jest portret psychologiczny, w którym dominują cechy wyglądu, które mówią o cechach charakteru i zewnętrznym świecie postaci.

2) dynamiczny

Mówi się o portrecie dynamicznym, gdy brak jest szczegółowego opisu wyglądu bohatera w dziele, tworzą go poszczególne detale „rozrzucone” po całym tekście. Te szczegóły często się zmieniają (na przykład mimika twarzy), co pozwala nam mówić o ujawnieniu charakteru. Takie portrety często można znaleźć w twórczości Tołstoja. Zamiast szczegółowego wyliczenia cech fizycznych, pisarz stosuje jasne detale, które „towarzyszą” bohaterowi przez całe dzieło. To „promienne oczy” księżnej Marii, naiwny dziecinny uśmiech Pierre'a, pradawne ramiona Heleny. Jeden i ten sam szczegół może być wypełniony różną treścią, w zależności od odczuć bohatera. Gąbka z wąsami małej księżniczki nadaje jej ślicznej buzi szczególnego uroku, gdy jest w świeckim społeczeństwie. Podczas kłótni z księciem Andriejem ta sama gąbka przybiera „brutalny, wiewiórczy wyraz”.

Psychologizm i jego rodzaje.

Psychologia w literaturze -
W łac. sens - wspólna właściwość literatury i sztuki do odtwarzania ludzkiego życia i postaci.
W wąskim - specjalna technika, forma, która pozwala poprawnie i żywo przedstawić ruchy duchowe.

Aby psychologizm zaistniał w literaturze, konieczny jest dostatecznie wysoki poziom rozwoju kultury całego społeczeństwa, ale przede wszystkim konieczne jest, aby w tej kulturze została uznana za wartość unikalna osobowość ludzka.

Według Esina istnieją podstawowe formy reprezentacji psychologicznej:

· (I.V. Strachow) przedstawianie postaci „od wewnątrz”, czyli poprzez artystyczną wiedzę o wewnętrznym świecie postaci, wyrażoną poprzez wewnętrzną mowę, obrazy pamięci i wyobraźni; lub BEZPOŚREDNI

na analizie psychologicznej „z zewnątrz”, wyrażonej w psychologicznej interpretacji pisarza ekspresyjnych cech mowy, zachowania mowy, mimiki i innych środków zewnętrznej manifestacji psychiki. Lub POŚREDNI

total-denoting - bezpośrednie nazywanie przez autora uczuć i doświadczeń, które występują w duszy bohatera.

Ogromne znaczenie w tworzeniu psychologizmu ma forma narracyjno-kompozycyjna:

· narracja od 1 osoby - skoncentrowana na odbiciu bohatera, psychologiczna. diagnostyczna i psychologiczna introspekcja.

narracja trzecioosobowa (narracja autora) – pozwala autorowi wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat postaci, pokazać go w sposób najbardziej szczegółowy i dogłębny, a jednocześnie potrafi zinterpretować zachowanie postaci, dać mu ocena i komentarz.

Według Esina najczęstszymi formami kompozycyjno-narracyjnymi są:

T wewnętrzny monolog

Nieświadome i półświadome (sny i wizje) formy życia wewnętrznego są przedstawiane jako stany psychologiczne i korelują przede wszystkim nie z fabułą i działaniami zewnętrznymi, ale z wewnętrznym światem bohatera, z jego innymi stanami psychicznymi.

Sny literackie, według I.V.Strachowa, są analizą pisarza „stanów psychicznych i charakterów bohaterów”.

*** kolejna technika psychologii
- domyślna. Powstaje w czasie, gdy czytelnik zaczyna szukać w pracy nie zewnętrznej rozrywki fabularnej, ale obrazów złożonych i interesujących stanów psychicznych. Wtedy pisarz mógł w pewnym momencie pominąć opis stanu psychicznego bohatera, pozwalając czytelnikowi samodzielnie dokonać analizy psychologicznej i zastanowić się, czego bohater w tej chwili przeżywa.

Wnioski: Psychologizm to specjalna technika, forma, która pozwala poprawnie i obrazowo przedstawić ruchy umysłowe. Istnieją trzy główne formy reprezentacji psychologicznej: bezpośrednia, pośrednia i sumatywna. Psychologizm ma swoją wewnętrzną strukturę, to znaczy składa się z technik i metod reprezentacji, z których najczęstsze to monolog wewnętrzny i psychologiczna narracja autora. Oprócz nich pojawia się wykorzystanie snów i wizji, podwójnych bohaterów oraz technika default.

epicki

(od greckiego słowa oznaczającego mowę)

Zasadą organizacyjną w eposie jest narracja o akcjach, osobach, ich losach i czynach składających się na fabułę. Zawsze jest to opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej. Epopeja w pełni wykorzystuje cały arsenał wszelkich dostępnych środków artystycznych, nie zna granic. Forma narracyjna przyczynia się do głębokiej penetracji wewnętrznego świata jednostki.

Idea artystycznego odtworzenia życia i jego integralności, skala aktu twórczego, ujawnienie istoty epoki są ściśle związane ze słowem epopeja.

W eposie szczególnie istotna jest obecność narratora, który może być świadkiem lub interpretatorem przedstawionych wydarzeń. Tekst epicki nie zawiera informacji o losach autora, ale wyraża jego wizję świata.

Gukovsky (1940): „każdy obraz w sztuce tworzy wyobrażenie nie tylko o obrazie, ale także o obrazie nośnika obrazu”.

Literatura ma dostęp do różnych trybów narracji, z których najgłębiej zakorzeniony jest absolutny dystans między narratorem a bohaterami. Narrator ma dar wszechwiedzy.

Scheling: „Epos potrzebuje narratora, który dzięki spokojowi swojej opowieści nieustannie odwracałby naszą uwagę od zbytniego zainteresowania postaciami i zwracał uwagę na wynik netto”

Schelling: „Narrator jest obcy bohaterom, nie tylko uszlachetnia słuchaczy swoją wyważoną kontemplacją i tak układa swoją historię, ale niejako zajmuje miejsce konieczności.

Scheling + Hegel przekonywali, że literatura epicka ma szczególny światopogląd, który charakteryzuje się szerokim spojrzeniem na świat i jego spokojną, radosną akceptacją.

Podobne myśli o naturze eposu wyraził Tomasz Mann, który widział w eposie ucieleśnienie ducha ironii, który nie jest zimną kpiną, ale pełną serdeczności i miłości. "

Narrator może pełnić rolę swego rodzaju „ja” i wtedy nazywamy go narratorem. Może być postacią. ("Córka kapitana" Grinev) Przez fakty z ich życia, autorzy mogą być blisko bohaterów. Charakterystyczny dla prozy autobiograficznej (D. Defoe „Robinson Crusoe”)

Często narrator mówi w sposób nie charakterystyczny dla autora (eposy, baśnie)

tekst piosenki

Teksty to jeden z trzech (obok epiki i dramatu) głównych gatunków literackich, których tematem jest wewnętrzny świat poety, jego stosunek do czegoś. W przeciwieństwie do eposu, teksty są najczęściej pozbawione fabuły. W tekstach każde zjawisko i wydarzenie życiowe, które mogą wpływać na świat duchowy człowieka, jest odtwarzane w postaci subiektywnego, bezpośredniego doświadczenia, czyli holistycznego indywidualnego przejawu osobowości poety, pewnego stanu jego charakteru. Literatura tego rodzaju ma dostęp do całej pełni wyrażania najbardziej złożonych problemów bytu.

Różne są formy wyrażania przeżyć, myśli podmiotu lirycznego. Może to być monolog wewnętrzny, refleksja sam na sam z samym sobą („Pamiętam cudowny moment…” A. S. Puszkina, „O męstwie, o wyczynach, o chwale…” A. A. Błoka); monolog w imieniu wprowadzonej do tekstu postaci („Borodino” M. Yu Lermontowa); apel do określonej osoby, który pozwala stworzyć wrażenie bezpośredniej odpowiedzi na pewne zjawisko życiowe („Zimowy poranek” A. S. Puszkina, „The Sitting Ones” V. V. Majakowskiego); apel do natury, który pomaga ujawnić jedność świata duchowego bohatera lirycznego i świata natury („Do morza” A. S. Puszkina, „Las” A. V. Koltsova, „W ogrodzie” A. A. Feta) . W utworach lirycznych, opartych na ostrych konfliktach, poeta wyraża się w namiętnym sporze z czasem, przyjaciółmi i wrogami, z samym sobą („Poeta i obywatel” N. A. Niekrasowa). Pod względem tematycznym teksty mogą być cywilne, filozoficzne, miłosne, krajobrazowe itp.

Istnieją różne gatunki utworów lirycznych. Dominującą formą poezji lirycznej XIX-XX w. jest poemat: utwór pisany wierszem o niewielkim, w porównaniu z wierszem, tomiku, który pozwala jednym słowem uosabiać wewnętrzne życie duszy w jej zmiennym i wielostronne przejawy (czasami w literaturze pojawiają się małe utwory o charakterze lirycznym w prozie, które wykorzystują środki wyrazu właściwe mowie poetyckiej: „Wiersze w prozie” I. S. Turgieniewa). Wiadomość - gatunek liryczny w formie poetyckiej w formie listu lub apelu do konkretnej osoby lub grupy ludzi o charakterze przyjaznym, kochającym, panegirycznym lub satyrycznym („Do Chaadaeva”, „Przesłanie na Syberię” A. S. Puszkina, „ List do Matki” S. A Jesienina). Elegia - wiersz o smutnej treści, który wyraża motywy osobistych przeżyć: samotność, rozczarowanie, cierpienie, kruchość ziemskiej egzystencji ("Spowiedź" E. A. Baratyńskiego, "Latający grzbiet przerzedzają chmury ..." A. S. Puszkin, " Elegia” N. A. Nekrasova, „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” S. A. Yesenin). Sonnet - poemat o 14 wersach, tworzący dwa czterowiersze i dwa wersy trzeciorzędne.

Głównym środkiem tworzenia obrazu lirycznego jest język, słowo poetyckie. Użycie w wierszu różnych tropów (metafora, personifikacja, synekdocha, paralelizm, hiperbola, epitet) poszerza znaczenie wypowiedzi lirycznej. Słowo w wersecie ma wiele znaczeń. W kontekście poetyckim słowo to zyskuje niejako dodatkowe odcienie semantyczne i emocjonalne. Dzięki swoim wewnętrznym powiązaniom (rytmicznym, składniowym, dźwiękowym, intonacyjnym) słowo w mowie poetyckiej staje się pojemne, zwarte, zabarwione emocjonalnie i jak najbardziej wyraziste. Ma tendencję do uogólniania, symboliki. Dobór słowa, szczególnie istotny dla ujawnienia figuratywnej treści wiersza, w tekście poetyckim dokonywany jest na różne sposoby (odwrócenie, przeniesienie, powtórzenia, anafora, kontrast). Na przykład w wierszu A. S. Puszkina „Kochałem cię: nadal kocham, może ...” motywem przewodnim dzieła są słowa kluczowe „kochałem” (powtórzone trzy razy), „miłość”, „ukochany” .

Dramat

Dramat- jeden z głównych gatunków beletrystyki. W szerokim tego słowa znaczeniu dramatem jest każde dzieło literackie napisane w formie rozmowy między bohaterami, bez wypowiedzi autora.

Autor powieści, opowiadania, opowiadania, eseju, aby czytelnik mógł wyobrazić sobie obraz życia lub osoby w nim działające, opowiada o środowisku, w którym działają, o swoich działaniach i przeżyciach; autor utworu lirycznego przekazuje przeżycia osoby, jej myśli i uczucia; autor dzieła dramatycznego pokazuje to wszystko w akcji, w akcjach, przemówieniach i przeżyciach swoich bohaterów, a ponadto ma okazję pokazać na scenie bohaterów swojego dzieła. Utwory dramaturgiczne są w większości przeznaczone do występów w teatrze.

Utwory dramatyczne są różnego rodzaju: tragedie, dramaty, komedie, wodewile, przeglądy teatralne itp.

W wąskim znaczeniu tego słowa dramat, w przeciwieństwie do innych rodzajów dzieł dramatycznych, jest dziełem literackim przedstawiającym złożony i poważny konflikt, napiętą walkę między postaciami.

21. Powieść i sposoby jej badania.(Prace M. M. Bachtina)

Studium powieści jako gatunku charakteryzuje się szczególnymi trudnościami. Wynika to z oryginalności samego przedmiotu: powieść jest jedynym rodzącym się i jeszcze nie gotowym gatunkiem. Siły gatunkowe działają na naszych oczach: narodziny i rozwój nowego gatunku mają miejsce w pełnym świetle dnia historycznego. Kręgosłup gatunkowy powieści jest daleki od utrwalenia i wciąż nie możemy przewidzieć wszystkich jej możliwości plastycznych.

Pozostałe gatunki jako gatunki, czyli jako swego rodzaju solidne formy do odlewania doświadczeń artystycznych, znamy w postaci gotowej. Starożytny proces ich powstawania wykracza poza historycznie udokumentowaną obserwację. Uważamy, że epopeja jest nie tylko gatunkiem gotowym na długi czas, ale już głęboko zestarzałym. To samo można powiedzieć, z pewnymi zastrzeżeniami, o innych wielkich gatunkach, nawet o tragedii. Ich znane nam życie historyczne to ich życie jako gotowe gatunki o solidnym i już nieelastycznym kręgosłupie. Każdy z nich ma kanon, który działa jak prawdziwa siła historyczna w literaturze.

Wszystkie te gatunki, a przynajmniej ich główne elementy, są znacznie starsze niż pismo i książki i nawet do dziś w mniejszym lub większym stopniu zachowują swój pierwotny, ustny i głośny charakter. Spośród wielkich gatunków jedna powieść jest młodsza od pisania i książek, a tylko ona jest organicznie przystosowana do nowych form cichej percepcji, to znaczy do czytania. Ale najważniejsze jest to, że powieść nie ma takiego kanonu, jak inne gatunki: tylko poszczególne przykłady powieści są historycznie skuteczne, ale nie kanon gatunkowy jako taki. Badanie innych gatunków jest analogiczne do badania martwych języków; studium powieści jest nauką o żywych językach, do tego młodych.

Stwarza to niezwykłą trudność w teorii powieści. W końcu ta teoria ma w istocie zupełnie inny przedmiot badań niż teoria innych gatunków. Powieść to nie tylko gatunek wśród gatunków. To jedyny pojawiający się gatunek wśród dawno ukształtowanych i częściowo już martwych gatunków. Jest to jedyny gatunek zrodzony i pielęgnowany przez nową erę historii świata, a zatem głęboko z nią spokrewniony, podczas gdy inne wielkie gatunki dziedziczą po nim w skończonej formie i dopiero dostosowują się – jedne lepsze, inne gorsze – do nowych warunków egzystencji . W porównaniu z nimi powieść wydaje się być stworzeniem innej rasy. Nie pasuje do innych gatunków. Walczy o swoją dominację w literaturze, a tam, gdzie wygrywa, gniją inne, stare gatunki. Nie bez powodu najlepsza książka o historii starożytnej powieści – książka Erwina Rohde – nie tyle opowiada o jej historii, ile ukazuje proces rozkładu wszystkich wielkich gatunków wysokich na ziemiach antycznych.

Szczególnie interesujące zjawiska obserwuje się w tych epokach, w których powieść staje się wiodącym gatunkiem. Cała literatura zostaje wówczas opanowana przez proces formacji i rodzaj „krytyki gatunkowej”. Miało to miejsce w niektórych okresach hellenizmu, w epoce późnego średniowiecza i renesansu, ale szczególnie silnie i żywo od drugiej połowy XVIII wieku. W dobie dominacji powieści niemal wszystkie inne gatunki są w mniejszym lub większym stopniu „zromanizowane”: dramat jest romanizowany (np. dramat Ibsena, Hauptmanna, wszystkie dramaty naturalistyczne), wiersz (np. , „Child Harold”, a zwłaszcza „Don Juan” Byrona), nawet teksty (ostrym przykładem są teksty Heinego). Te gatunki, które uparcie zachowują swoją dawną kanoniczność, nabierają charakteru stylizacji. Generalnie każda ścisła konsekwencja gatunku, oprócz artystycznej woli autora, zaczyna odpowiadać stylizacją, a nawet parodystyczną stylizacją. W obecności powieści jako gatunku dominującego, konwencjonalne języki ściśle kanonicznych gatunków zaczynają brzmieć w nowy sposób, inaczej niż brzmiały w epoce, gdy powieść nie była w wielkiej literaturze.

Powieść jest jedynym rodzącym się gatunkiem, dlatego głębiej, istotowo, czule i szybciej odzwierciedla kształtowanie się samej rzeczywistości. Tylko ten, kto się staje, może zrozumieć stawanie się. Powieść stała się czołowym bohaterem dramatu rozwoju literackiego czasów nowożytnych właśnie dlatego, że najlepiej wyraża tendencje kształtowania się nowego świata, bo to jedyny gatunek zrodzony z tego nowego świata i współnaturalny z nim w wszystko. Powieść na wiele sposobów antycypuje i zapowiada przyszły rozwój całej literatury. Dochodząc więc do dominacji, przyczynia się do odnowy wszystkich innych gatunków, zaraża je stawaniem się i niekompletnością. Władza wciąga ich w swoją orbitę właśnie dlatego, że ta orbita zbiega się z głównym kierunkiem rozwoju całej literatury. Na tym polega wyjątkowe znaczenie powieści zarówno jako przedmiotu badań teorii, jak i historii literatury.

Teoria literatury ujawnia swoją całkowitą bezradność w stosunku do powieści. Z innymi gatunkami pracuje pewnie i dokładnie - to obiekt gotowy i ustalony, określony i klarowny. We wszystkich klasycznych epokach swego rozwoju gatunki te zachowują swoją stabilność i kanoniczność; ich zróżnicowanie w epokach, nurtach i szkołach jest marginalne i nie wpływa na ich utwardzony kręgosłup gatunkowy. W gruncie rzeczy teoria tych gotowych gatunków nie była w stanie dodać prawie nic znaczącego do tego, co Arystoteles zrobił już do dziś. Jego poetyka pozostaje niewzruszonym fundamentem teorii gatunków (choć czasami leży tak głęboko, że nawet jej nie widać). Wszystko jest w porządku, dopóki sprawa nie dotknie powieści. Ale już zromanizowane gatunki postawiły teorię w martwym punkcie. W kwestii powieści teoria gatunków staje przed koniecznością radykalnej restrukturyzacji.

Charakterystyczne są następujące wymagania dla powieści: 1) powieść nie powinna być „poetycka” w takim sensie, w jakim inne gatunki prozy są poetyckie; 2) bohater powieści nie powinien być „heroiczny” ani w epickim, ani tragicznym znaczeniu tego słowa: powinien łączyć cechy pozytywne i negatywne, zarówno niskie, jak i wysokie, zabawne i poważne; 3) bohater musi być ukazany nie jako gotowy i niezmienny, ale jako stający się, zmieniający się, pielęgnowany przez życie; 4) powieść powinna stać się dla współczesnego świata tym, czym była epopeja dla świata antycznego (ideę tę z całą wyrazistością wyraził Blankenburg, a następnie powtórzył Hegel).

trzy główne cechy, które zasadniczo odróżniają powieść od wszystkich innych gatunków: 1) stylistyczna trójwymiarowość powieści, związana z realizowaną w niej wielojęzyczną świadomością; 2) radykalna zmiana współrzędnych czasowych obrazu literackiego w powieści; 3) nowa strefa konstruowania obrazu literackiego w powieści, czyli strefa maksymalnego kontaktu z teraźniejszością (nowoczesność) w jej niekompletności.

Powieść styka się z elementami niedokończonej teraźniejszości, co nie pozwala zamrozić tego gatunku. Powieściopisarz skłania się ku temu, co jeszcze nie jest gotowe. Potrafi zaistnieć w polu obrazowym w dowolnej autorskiej pozie, może przedstawić prawdziwe momenty swojego życia lub zrobić do nich aluzje, może ingerować w rozmowę bohaterów, może otwarcie spierać się ze swoimi literackimi wrogami itp. Chodzi o to, nie tylko w pojawieniu się wizerunku autora w obrazie terenowym, - faktem jest, że pierwotny, formalny, pierwotny autor (autor wizerunku autorskiego) znajduje się w nowej relacji ze światem przedstawionym: znajduje się teraz w te same wymiary wartościowo-czasowe, słowo autora przedstawiającego znajduje się na tej samej płaszczyźnie co przedstawione słowem bohatera i może wchodzić z nim w relacje dialogowe i hybrydyczne kombinacje (a dokładniej: nie może nie wchodzić).

To właśnie ta nowa pozycja pierwotnego, formalnego autora w strefie kontaktu ze światem przedstawionym sprawia, że ​​wizerunek autora pojawia się w polu reprezentacji. Ta nowa produkcja autora to jeden z najważniejszych rezultatów

Krytyka literacka i jej działy. Nauka o literaturze nazywana jest krytyką literacką. Obejmuje różne dziedziny nauki o literaturze i na obecnym etapie rozwoju naukowego dzieli się na takie niezależne dyscypliny naukowe jak teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka.

Teoria literatury bada naturę społeczną, specyfikę, wzorce rozwoju i społeczną rolę fikcji oraz ustala zasady recenzowania i oceny materiału literackiego.

Znajomość teorii literatury jest niezwykle ważna dla każdego studenta literatury. Kiedyś Czechow w jednym ze swoich opowiadań pokazał nauczyciela języka i literatury rosyjskiej Nikitina, który w czasie studiów nie zadał sobie trudu przeczytania jednego z klasycznych tworów myśli estetycznej - hamburskiej dramaturgii Lessinga. Inny bohater tej opowieści („Nauczyciel Literatury”) – namiętny miłośnik literatury i teatru, Szebaldin, dowiadując się o tym, „był przerażony i machał rękami, jakby sparzył sobie palce”. Dlaczego Shebaldin był przerażony, dlaczego ta czechowska historia kilkakrotnie wznawia dyskusję o „dramaturgii hamburskiej” i dlaczego Nikitin w ogóle o niej marzy? Bo nauczyciel literatury, nie łącząc wielkich osiągnięć nauki o literaturze, nie czyniąc ich swoją własnością, nie może dogłębnie zrozumieć ani ogólnych właściwości prozy, ani charakteru rozwoju literackiego, ani cech indywidualnego dzieła literackiego. Jak nauczy swoich uczniów rozumienia literatury?

Bardziej szczegółowe, ale nie mniej ważne zadania rozwiązuje historia literatury. Bada proces rozwoju literackiego i na tej podstawie określa miejsce i znaczenie różnych zjawisk literackich. Historycy literatury badają dzieła literackie i artykuły literaturoznawcze, twórczość poszczególnych pisarzy i krytyków, powstawanie, cechy i losy historyczne metod artystycznych, typy i gatunki literackie.

Ponieważ rozwój literatury każdego narodu charakteryzuje się tożsamością narodową, jego dzieje podzielone są na dzieje poszczególnych literatur narodowych. Nie oznacza to jednak, że można i należy ograniczyć się do studiowania każdego z nich z osobna. Śledząc proces literacki w tym czy innym kraju, historycy literatury, jeśli to konieczne, korelują z nim procesy, które miały miejsce w innych krajach - i na tej podstawie ujawniają uniwersalne znaczenie wkładu narodowego, który został wniesiony lub jest wnoszony przez niektórych ludzi do literatury światowej. Staje się globalny, podobnie jak historia świata, dopiero na pewnym etapie rozwoju, w procesie powstawania i umacniania więzi i interakcji między narodami. Jak pisał K. Marks: „Historia świata nie zawsze istniała; wynikiem jest historia jako historia świata”.

Takim samym wynikiem w odniesieniu do poszczególnych literatur narodowych jest literatura światowa. To właśnie wynik powiązań i interakcji tych literatur narodowych pozwala nam, rozpatrując każdą z nich w kontekście międzynarodowym, „zobaczyć nie tylko logikę jej wewnętrznego rozwoju, ale także system jej powiązań z światowy proces literacki”.

Wychodząc z tego niepodważalnego, naszym zdaniem stanowiska, I.G. literatura: nie tylko wyjątkowość wkładu każdej literatury narodowej do skarbca sztuki światowej, ale także manifestacja w narodowym systemie literackim ogólnych wzorców rozwoju, jego genetycznych, kontaktowych i typologicznych powiązań z innymi literaturami.

Krytyka literacka jest żywą odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia literackie tamtych czasów. Jej zadaniem jest kompleksowa analiza pewnych zjawisk literackich oraz ocena ich znaczenia ideowego i artystycznego dla współczesności. Przedmiotem analizy w krytyce literackiej może być albo samodzielny utwór, albo dzieło pisarza jako całość, albo szereg utworów różnych pisarzy. Cele krytyki literackiej są wielostronne. Z jednej strony krytyk jest proszony o pomoc czytelnikom w prawidłowym zrozumieniu i docenieniu analizowanych przez niego prac. Z drugiej strony obowiązkiem krytyka jest bycie nauczycielem i wychowawcą samych pisarzy. Wyraźnym dowodem na ogromną rolę, jaką może i powinna odgrywać krytyka literacka, jest na przykład działalność wielkich krytyków rosyjskich – Bielińskiego, Czernyszewskiego, Dobrolubowa. Ich artykuły inspirowały, edukowały ideologicznie zarówno pisarzy, jak i szerokie kręgi czytelników.

Można odnieść się do wysokiej oceny przez W. I. Lenina (przypomina o tym N. Walentynow) wartości edukacyjnej artykułów Dobrolubowa. „Mówiąc o wpływie Czernyszewskiego na mnie jako głównym, nie mogę nie wspomnieć o dodatkowym wpływie, jakiego doświadczył w tym czasie Dobrolyubov, przyjaciel i towarzysz Czernyszewskiego. Poważnie też przeczytałem jego artykuły w tym samym Sovremenniku. Dwa jego artykuły - jeden o powieści Gonczarowa Oblomov, drugi o powieści Turgieniewa W wigilię - uderzył jak piorun.Oczywiście, że czytałem Ewę wcześniej, ale rzecz została przeczytana wcześnie i zareagowałem na to inaczej.Dobrolubow wybił ze mnie to podejście. Tę pracę, podobnie jak Obłomow, przeczytałem ponownie, można by rzec, z międzywierszowymi uwagami Dobrolubowa, który z analizy Obłomowa wydał wołanie, wołanie o wolę, aktywność, walkę rewolucyjną, a także z analizy „W wigilię” prawdziwa rewolucyjna proklamacja, tak napisana, że ​​nie zapomniano o niej do dziś. Tak się pisze! Kiedy organizowano Zaryę, zawsze mówiłem Staroverowi (Potresovowi) i Zasuliczowi: „Potrzebujemy właśnie takich recenzji literackich. Gdzie tam! Dobrolubowa, którego Engels nazwał socjalistycznym Lessingiem, nie mieliśmy”.

Równie wielka jest oczywiście rola krytyki literackiej w naszych czasach.

Teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka są w bezpośrednim związku i interakcji. Teoria literatury opiera się na całokształcie faktów uzyskanych z historii literatury oraz na dorobku krytycznych studiów nad zabytkami literackimi.

Historia literatury wywodzi się z ogólnych zasad opracowanych przez teorię literatury dla badania procesu literackiego iw dużej mierze opiera się na wynikach krytyki literackiej. krytyka sztuki literackiej

Krytyka literacka, podobnie jak historia literatury, wychodząc od przesłanek teoretycznych i literackich, jednocześnie ściśle uwzględnia dane historycznoliterackie, które pomagają jej doprecyzować stopień tego nowego i znaczącego, jaki wnosi do literatury analizowany utwór w porównanie z poprzednimi.

Krytyka literacka wzbogaca więc historię literatury o nowy materiał i wyjaśnia tendencje i perspektywy rozwoju literatury.

Krytyka literacka, jak każda inna nauka, ma także dyscypliny pomocnicze, do których zalicza się historiografię, krytykę tekstu i bibliografię.

Historiografia gromadzi i bada materiały wprowadzające w historyczny rozwój teorii i historii literatury oraz krytyki literackiej. Uwypuklając drogę, którą przemierza każda dana nauka i osiągane przez nią wyniki, historiografia umożliwia owocną kontynuację badań, opierając się na tym, co najlepsze w tej dziedzinie zostało już stworzone.

Krytyka tekstu określa autora nienazwanego dzieła sztuki lub pracy naukowej, stopień kompletności poszczególnych wydań. Krytycy tekstu, przywracając ostateczną, tzw. kanoniczną edycję niektórych dzieł, zapewniają nieocenioną przysługę czytelnikom i badaczom.

Bibliografia - indeks dzieł literackich - pomaga poruszać się w ogromnej liczbie książek i artykułów teoretyczno-literackich, historyczno-literackich i literacko-krytycznych. Rejestruje zarówno istniejące, jak i powstające utwory w tych działach krytyki literackiej, zestawia listy ogólne i tematyczne oraz podaje niezbędne adnotacje.

Analiza i uogólnienie praktyki twórczości literackiej i rozwoju literackiego są oczywiście nierozerwalnie związane z rozumieniem całego rozwoju życia społecznego, w trakcie którego powstają i kształtują się różne formy świadomości społecznej. Dlatego jest rzeczą naturalną, że krytycy literaccy zwracają się do wielu dyscyplin naukowych ściśle związanych z nauką o literaturze: z filozofią i estetyką, z historią, z nauką o sztuce i nauką o języku.