Biografia. Nikołaj Noskow: biografia, życie osobiste, kreatywność. Rosyjski muzyk Nikołaj Iwanowicz Noskov Życie osobiste Nikołaja Noskowa

Od dzieciństwa z powodzeniem występował w szkolnych przedstawieniach amatorskich, regularnie zdobywał pierwsze miejsca w konkursach dla dzieci, a już wtedy umiał wycisnąć łzę z dorosłego widza. Przez jakiś czas śpiewał w chórze chłopięcym, ale szybko zorientował się, że jego powołaniem jest być solistą, a nie plątać się gdzieś w ogólnej masie bylejakości uciętych wszystkim. Po prostu uciekł z chóru, nieoczekiwanie otrzymując wsparcie od ojca, zamiast nadrabiać zaległości. „Widzisz, chłopak chce śpiewać solo!”

Oczywiście grał tańce w szkolnym „zespole”, oczywiście z dala od piosenek kompozytorów radzieckich, ale Beatlesów, Credence i innej muzyki kapitalistycznej. Śpiewał po angielsku, praktycznie nie znając angielskiego: „filmował” teksty ze słuchu, spisywał w zeszycie rosyjskimi literami. Pewnego razu nauczyciel angielskiego pod groźbą „dwójki” za nieuczenie się lekcji zmusił go do zaśpiewania w klasie jednej z piosenek szkolnego zespołu. - "Teraz tłumacz!" - "Dobrze. „Żółta rzeka” – „Żółta rzeka…” – przetłumaczył Nikołaj i zamilkł. A potem nauczyciel powiedział: "Pamiętaj, będziesz potrzebował angielskiego bardziej niż wszyscy inni w tej klasie. Ponieważ dobrze śpiewasz!"

Pamiętałem te słowa do końca życia, a będąc już po wojsku przeniosłem się do Moskwy, nie puściłem podręcznika angielskiego. Mikołaj jest samoukiem. Nauczył się gry na gitarze, pianinie i perkusji. W wojsku grał na trąbce. Nauczył się nut, jednym słowem wiedział wszystko, co potrzebne do komponowania muzyki. A kiedy próbował wejść do szkoły Gnessin, otrzymał uznanie nauczyciela: „Nie mam cię niczego do nauczenia. Możesz wszystko."

W ten sposób został bez formalnego wykształcenia muzycznego. Niemniej jednak, nie mając moskiewskiego zezwolenia na pobyt i „skorupy” na edukację, został przyjęty do VIA „Peers” („Rosconcert” czasami naruszał zasady ubiegania się o pracę, robiąc wyjątki dla utalentowanych artystów). Następnie przez sześć miesięcy pracował w popularnej wówczas Nadieżdzie VIA, wykonując piosenki Aleksandry Pakhmutowej. Ale głos z „markową” chrypką nie pasował do piosenek Komsomola, członkowie Komsomola śpiewają dźwięcznymi głosami. Ponadto Nikołaj nadal nie był zadowolony ze śpiewu chóralnego, nawet w ramach zespołu wokalno-instrumentalnego.

W 1980 roku miało miejsce znaczące spotkanie z najbardziej postępowym kompozytorem Davidem Tuchmanowem. Pod jego ścisłym kierownictwem i pod jego patronatem powstała grupa rockowa „Moskwa”. (Nawiasem mówiąc, tutaj Nikołaj po raz pierwszy spotkał Aleksieja Biełowa, z którym później wspólnie stworzyli Park Gorkiego.) Pierwszy występ z Moskwą to jedno z najjaśniejszych wspomnień. Po raz pierwszy zobaczyłem fanów „na żywo”. I byli JEGO fanami! Grupie udało się dać tylko kilka koncertów. I wydanie płyty o nieokreślonej nazwie „NLO” w Melodiya. Niezwykłe dla sowieckiego ucha, harmonie i złożone aranżacje w połączeniu z „burżuazyjno-kapitalistycznym” wokalem Nikołaja Noskowa nie pozostały niezauważone. Rewolucyjny projekt rockowy czas, wyraźnie wyprzedzający swój czas, długo nie mógł istnieć w naszym kraju - grupa została dosłownie uduszona.

Kolejna próba współpracy z Tuchmanowem po raz pierwszy nie powiodła się

w programie „Music Kiosk” wykonano nową piosenkę na wersach Majakowskiego. Miażdżącą reakcją w „kulturze sowieckiej” był werdykt w sprawie nowego projektu. (To jest ta piosenka, którą Nikołaj Noskow wykona w listopadzie 2000 roku w rocznicowy wieczór na cześć 60. rocznicy Dawida Tuchmanowa) Następnie pracuj w restauracjach walutowych - z dobrymi muzykami i repertuarem dla obcokrajowców. Dobra szkoła i doskonała praktyka językowa. Próby zorganizowania swojej grupy pod skrzydłami Wiktora Weksztejna. Ale tutaj zaczęły się znane problemy: trzeba było wykonać pewien procent piosenek Związku Kompozytorów, rady artystyczne zażądały uporządkowania „wyglądu” - albo włosy były za długie, albo spodnie też były skóra - nie wyszło.

Od 1988 roku rozpoczęła się era grupy Gorky Park. W czasach „globalnego ocieplenia” w stosunkach z Zachodem udało się stworzyć grupę zdolną do „przebicia się” przez Amerykę. Nie tylko po to, żeby pojechać na kilka koncertów, ale żeby naprawdę konkurować na zachodnim rynku. Stworzenie takiej grupy podjął Staś Namin, zapraszając do nowego projektu Aleksieja Biełowa i Nikołaja Noskowa. Tutaj przydała się znajomość języka angielskiego i umiejętność śpiewania niemal bez akcentu. Z 11 pilnie nagranych piosenek Amerykanie wybrali trzy, które były konkurencyjne w ich showbiznesie, a pozostałym kazali napisać w tym samym duchu. To wtedy Noskov napisał piosenkę „Bang”, która później stała się mega-hitem, awansując na trzecie miejsce na liście przebojów MTV i nadal grając w stacjach radiowych na całym świecie. Młody zespół otrzymał swój „chrzest bojowy”, pracując jako inauguracja Skorpionów w Leningradzie latem 1988 roku. W grudniu tego samego roku na zaproszenie Stasia Namina do Moskwy przybyli prezes firmy „Polygram” i muzycy Bon Jovi, dla których nowy zespół dał koncert w Zielonym Teatrze Centralnego Parku Kultury i Kultura. Gorkiego.

Najlepsze dnia

po raz pierwszy w historii rosyjskiego rocka podpisano bezpośredni kontrakt między rosyjskim zespołem rockowym a amerykańską wytwórnią płytową. To był prawdziwy przełom! Amerykanie wzięli piosenkę i umieścili ją w stacji radiowej wraz z innymi angielskimi i amerykańskimi grupami i przeprowadzili ankietę bez wymieniania wykonawców. A piosenka „Bang” zajęła wśród nich pierwsze miejsce. Album „Gorky Park”, wydany w 1989 roku, zajął 81 miejsce na liście dwustu najpopularniejszych albumów magazynu Billboard, a w Danii płyta zdobyła złoto. Grupa przeniosła się do USA i na słynny Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Pokoju, który odbył się w Łużnikach latem 1989 roku.

Muzycy przybyli już "Amerykanie". Występ na tym festiwalu razem z takimi „potworami” jak „Bon Jovi”. Kopciuszek, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Scorpions» - nadal pozostaje jednym z najjaśniejszych wrażeń. Potem – intensywna trasa koncertowa po Stanach, a Nikołaj miał problemy z głosem – bardziej prawdopodobnie z powodu nerwów niż przeciążenia głosem. Trzeba było operować lub leczyć - inhalacje, zioła. Miesiąc, zanim wszystko się uspokoi, a czas to tylko dziesięć dni… … Już sam „pierwszy w historii” kontrakt podpisany przez grupę w celu świętowania, zręcznie poprowadził muzyków „pomijając pieniądze”. bankrut. Grupa zaczęła się "dzielić" próbując ściągać różne firmy.Kłopoty finansowe doprowadziły do napięć w relacjach w zespole. W końcu Nikołaj Noskow opuścił Park Gorkiego i wrócił do Rosji z jedenastoma dolarami w kieszeni (po pewnym czasie zastępujący go Aleksander Marshal opuścił grupę, a teraz reszta członków grupy wróciła do ojczyzny) Wracając do Rosji, w 1994 roku Noskov pisze, wraz z grupą Nikolai, którą zebrał, anglojęzyczny album Mother Russia, wydany przez firmę Polygram Russia, zaczyna koncertować i stopniowo realizuje dwie rzeczy:

Po pierwsze rozumie, że nie ma sensu śpiewać w Rosji po angielsku, oczywiście przyjmą cię, ale nigdy nie pokochają cię do końca, ponieważ „Rosjanie uwielbiają słuchać tekstu”. Po drugie odkrywa, że nie jest już „poruszony” muzyką, którą wykonuje na koncertach: „Po trzech latach intensywnych tras doszedłem do wniosku, że ta muzyka, hard rock, mnie nie dotyka. Zwykle jesteś tak podekscytowany przed wyjściem na scenę, gęsia skórka - yx! A tutaj jest po prostu ospały, żadnych emocji. Po prostu wyjdź i zjedz. Wcześniej wszystko jest znajome i zwyczajne, proste: zwrotka, refren, solo - i na tym wszystko się kończy. I wpadłem na pomysł, że powinienem spróbować swoich sił w muzyce współczesnej.” A Nikołaj zaczyna pisać nowy album, jednocześnie próbując rozwiązać umowę z rosyjskim „Polygramem”.

W tym momencie zdałem sobie sprawę, że trzeba szukać nie wytwórni płytowej, ale osoby, z którą nie byłoby strasznie pracować, nie byłoby strasznie odwrócić się plecami. Osoba, której można całkowicie zaufać. W poszukiwaniu takiej osoby Nikołaj spotyka Josepha Prigozhena. A od 1997 roku został jego producentem, a jakiś czas później kieruje firmą ORT - Records, gdzie ukazuje się album Bliss, a niebawem ukazuje się kolejna płyta - Paranoia (oba albumy zostały wznowione w 2000 roku przez Iosif Prigozhenny Nox Music pod tytułami odpowiednio „Kocham cię” i „Szkło i beton”). W 2000 roku Knox Music wydaje także nowy album Breathing Silence, nagrany z orkiestrą kameralną Musica Viva.

prośba o komunikację
Ira szansa 12.04.2010 01:31:36

Uwielbiam piosenki Noskova. Mogę słuchać bez końca. Mój szacunek i podziw jako osoba. Chcę też śpiewać własne piosenki.

opinia o piosenkarze N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Kamieni na ziemi jest dużo.Drogniejszych jest znacznie mniej, są piękne i ludzie je doceniają.Ale bardzo rzadko zdarzają się samorodki, których cena jest trudna do ustalenia.Zrozumieją, że nie zawsze jest to konieczne Tak właśnie postrzegam talent N. Noskowa - drogocenny kamień!Tylko Bóg, - nie rozumiałem, czyż nie jest tu wezwany? Bóg w tym sensie - bożek? Nigdy nie byłem zwolennikiem grubych pochlebstw, chociaż na koncercie dałem N. Noskovowi wątłe chryzantemy.To jest mój błąd - nie zadbałem o to z góry, przyjechałem z innego miasta, nie miałem Kiedyś kupiłem to, czym były. Powiedziała: „Piękne, boskie…” i skłoniła się przed talentem. Ale mimo wszystko, nazywanie Boga, to odwoływanie się do podstawowych ludzkich cech, które każdy z nas ma, kłamie tylko na różnych głębokościach. Po co szkodzić człowiekowi, budzić w nim dumę, - w W rezultacie piosenkarz może w nim umrzeć. Moim zdaniem jest to osoba czysta, kreatywność przesiąknięta jest intelektem. Jego stosunek do jego imienia to godny szacunku - nie wymienił go. Dla jakiegoś pseudonimu.Piszę i sam znajduję wiele sprzeczności, przepraszam.Nie da się nie podziwiać.Kocham ten talent.

Dzięki za piosenki
11.09.2012 03:51:36

Piosenki są po prostu hipnotyzujące, niezrozumiałe doznania, ale bardzo przyjemne, gdy się ich słucha. Oczywiście bardzo lubię głos, to po prostu super, piękna muzyka, teksty z głębokim znaczeniem, dzięki za te piosenki, słuchasz i rozumiesz, że jesteś w nich zakochany, szkoda, że nie są o mnie, ale to nie ma znaczenia, wyobrażam sobie, że są o mnie! Naprawdę można ich słuchać bez końca, dziękuję!!!

Noskov Nikołaj Iwanowicz jest znanym wieloaspektowym piosenkarzem wykonującym piosenki w stylu muzyki rockowej i popowej. Został pierwszym wykonawcą z ZSRR, którego piosenki słyszała cała Ameryka. W czasach nowożytnych jego kompozycje solowe są również aktualne i popularne.

Wczesne dzieciństwo

Przyszły piosenkarz urodził się w małym miasteczku w obwodzie smoleńskim w 1956 roku. Dlatego w tej chwili wiek Nikołaja Noskowa sięga sześćdziesięciu jeden lat. Rodzice chłopca to zwykli pracownicy. Jego ojciec ciężko pracował w fabryce mięsa, matka pracowała na farmie i na budowie. W rodzinie było pięcioro dzieci, więc żyli biednie i prosto.

Pasja do muzyki

W wieku ośmiu lat Kola poszedł do szkoły, gdzie natychmiast pojawiły się jego wybitne zdolności i talenty. Chłopak śpiewał w chórze, brał stały udział w porankach i występach studenckich. To prawda, że później chór nie wyszło - uzdolniony Noskov chciał śpiewać sam.

I śpiewał. Ze szkoły Nikołaj Noskow, którego biografia i twórczość podbiją w niedalekiej przyszłości serca milionów, zdobył autorytet rówieśników swoim pięknym, żywym głosem. Chłopiec zasłynął śpiewaniem piosenek po angielsku, co było dla niego nowością. Wychwytując ze słuchu słowa obcych piosenek i zapisując je rosyjskimi literami, Kola zyskała uznanie i szacunek wielu kolegów ze studiów.

Pewnego razu nauczyciel angielskiego zawołał Noskova na tablicę i poprosił go o przetłumaczenie tekstu piosenki, którą śpiewał. Chłopak nie poradził sobie z zadaniem. A potem nauczyciel z wyrzutem wypowiedział prorocze słowa: „Kolya, potrzebujesz angielskiego bardziej niż innych. Naucz się”. A początkujący piosenkarz Nikołaj Noskow zaczął samodzielnie i bezinteresownie ćwiczyć w obcym dialekcie.

Rodzice nie ingerowali w muzyczną pasję syna. Pomogły mu być odpowiedzialnym i zdyscyplinowanym, ale jednocześnie nauczyły nie gubić się wśród utartych stereotypów i umieć poprawnie prezentować się w komunikacji z innymi. Dlatego ojciec i matka przyczynili się do rozwoju talentu muzycznego dziecka, uważając to za pożyteczne i praktyczne hobby. Kola otrzymał akordeon guzikowy, na którym samodzielnie nauczył się grać, a nawet mógł komponować własne melodie. Za akordeonem guzikowym podążał fortepian, instrumenty perkusyjne, gitara, trąbka, które dorastające dziecko opanowało równie starannie i umiejętnie.

W wieku czternastu lat facet wziął udział w regionalnym konkursie dla młodych wykonawców, gdzie zajął zaszczytne pierwsze miejsce. Rodzice nie chcieli jednak, aby ich syn całkowicie poświęcił swoje życie muzyce. Widzieli go przy poważnej pracy inżyniera lub technologa. Dlatego Nikołaj Noskow, którego biografia dopiero zaczynała się kształtować, pod naciskiem ojca otrzymał wykształcenie zawodowe i zaczął występować solowe koncerty w miejskich restauracjach i kawiarniach. Prawie całą swoją pokaźną opłatę za tamte czasy przyniósł rodzinie.

Początek kariery

Facet zaczął profesjonalnie śpiewać w grupie „Peers”. W tym czasie wiek Nikołaja Noskowa zbliżył się do dwudziestu czterech lat. Następnie przyszły VIA „Nadezhda” i „Moskwa”. Ten ostatni zorganizował postępowy kompozytor Tuchmanow, któremu podobał się ochrypły „niesowiecki” głos młodego Noskowa. Grupa wykonała utwory w stylu rockowym ze złożoną aranżacją dynamiczną i innymi muzycznymi efektami specjalnymi, nieco nietypowymi dla sowieckiego laika. I choć zespół nie przetrwał długo, zagrał zaledwie kilka koncertów i nagrał tylko jedną płytę, miał ogromny wpływ na losy i twórczość wykonawcy. Ochrypły, dźwięczny śpiew rozbrzmiał w całym Związku Radzieckim, którego sprawcą był Nikołaj Noskow. Biografia i zdjęcie młodego muzyka stały się publiczne.

To dzięki znajomości z Tuchanowem Noskov stał się utalentowanym piosenkarzem. Dysponując zaawansowanym kompozytorem miał okazję pracować w profesjonalnym studiu nagraniowym i realizować cały pęd od komunikowania się z fanami „na żywo”. Czując smak sceny i sławę, Nikołaj Noskow postanowił poświęcić resztę życia muzyce.

Różne zespoły

Ale zespół rockowy nie trwał długo. Przed czasem wydawała się szalona cenzorom i urzędnikom popowym. W ślad za „Moskwa” pojawiły się inne projekty – „Singing Hearts”, „Grand Prix”, a także występy w prywatnych restauracjach, przynoszące przyzwoity dochód i szykowną praktykę zarówno w występach solowych, jak iw nauczaniu języka obcego.

„Park Gorkiego”

Ale najważniejszym osiągnięciem piosenkarza jest udział w grupie Gorky Park. Od tego momentu Nikołaj Noskow, którego biografia i twórczość nabrały szczególnego kierunku, stał się sławny poza Unią. 1988 - czas "odwilży" i przyjaźni z Zachodem. Czas stworzyć radziecki ciężki zespół, który mógłby konkurować z amerykańskimi zespołami.

Skorzystał z nadarzającej się przez los szansy i stworzył projekt Gorky Park, który swoją nazwę wziął od miejsca, w którym znajdowało się studio prób. Do grupy zostali zaproszeni Nikołaj Noskow, Aleksiej Biełow, Aleksander Lwow i inni.

W zespole na poziomie międzynarodowym wokalista był bardzo przydatny ze względu na swoją pierwszorzędną znajomość języka i umiejętność mistrzowskiego grania na gitarze. Z jedenastu kompozycji grupy tylko trzy zostały wybrane przez Amerykanów do ich show-biznesu, ale po prostu wysadziły zagraniczne listy przebojów. Z tej okazji Noskov napisał swoją piosenkę Bang!, która podbiła serca zarówno mieszkańców Stanów Zjednoczonych, mieszkańców kraju Sowietów, jak i mieszkańców wielu państw europejskich. Anglojęzyczny hit zajmował pierwsze miejsce na wielu zagranicznych listach przebojów. Skierowany do zagranicznej publiczności zespół koncertował po amerykańskich ziemiach, gromadząc pełne sale fanów i koneserów heavy metalu.

"Gorky Park" wystąpił jako inauguracyjny akt legendarnych Scorpions, a potem nawet nagrał z nimi piosenkę. Jednak z powodu napięcia nerwowego lub fizycznego przeciążenia główny solista zaczął tracić głos. I to właśnie wtedy podpisano złoty traktat! Nie było czasu na leczenie, a sowieccy faceci, jak mówią, „doszli do kasy”. Problemy ekonomiczne doprowadziły do trudności w drużynie, a Nikołaj został zmuszony do opuszczenia grupy i powrotu do ojczyzny ze skromną kwotą w kieszeni.

Życie po „Parku Gorkiego”

Po powrocie do Rosji Nikołaj Noskow, którego życie osobiste i twórcza działalność wydawały się pękać, zaczął z całych sił walczyć o miejsce w showbiznesie.

Tworzy własny zespół „Nikolai” z anglojęzycznymi przebojami i rozpoczyna tournée po Rosji. Ale wkrótce w światopoglądzie piosenkarza następuje osobisty punkt zwrotny. Zdaje sobie sprawę, że obce słowa nie działają już tak bardzo na fanów, i ze zdziwieniem zauważa, że hard rock przestał już do niego lgnąć. Noskov próbuje znaleźć nowy trend w swojej pracy i poznaje niesamowitą osobę, Josepha Prigogine'a.

Zmiana obrazu

Wkrótce Prigogine zostaje producentem i mentorem Nikołaja Noskowa. Wraz z nim wokalista wdziera się na scenę ze swoim hitem w stylu muzyki popularnej „Nie jestem modny” (1996). Po nim następuje solowy album „Blizh” i dysk „Paranoia”. Przedsiębiorczy Prigozhin kieruje swoją osobistą firmą, w której powstają hity.

Popowa kreatywność ponownie wznosi Noskova na wyżyny muzycznego Olimpu. Wycieczki, pełne domy, publiczne uznanie, uwielbiający fanów, ciągłe zwycięstwa na Złotym Gramofonie ... Nikołaj staje się poszukiwany i sławny, występuje ze znanymi artystami pop, nagrywa hity, które są popularne do dziś (na przykład jego hit z odległego 2000 roku "To jest świetne"). W 2012 roku artysta pop wydał swój kolejny album pod intrygującym tytułem „Untitled”, który można kupić tylko odwiedzając koncert piosenkarza.

Życie osobiste

Słynny wykonawca przez całe życie mieszkał z jedną kobietą - Mariną, którą poznał w restauracji, w której występował. Żona Nikołaja Noskowa przyznaje, że początkowo mało znana piosenkarka nie zrobiła na niej wrażenia. Ale później, po długim romansie, odkryła w facecie wspaniałe cechy i talenty i zgodziła się na małżeństwo. W 1992 roku parze urodziła się długo oczekiwana córka. Mała Ekaterina początkowo była zawstydzona popularnością swojego ojca, ale później zaczęła go podziwiać i być z niego dumna.

Piosenkarz Nikołaj Noskow i jego żona żyją razem, w pokoju i harmonii, pod mądrym i pełnym miłości przewodnictwem głowy rodziny. Pomimo wszelkiego rodzaju prób i pokus małżonkowie byli w stanie zachować wzajemną lojalność i szacunek.

Zdrowie

Ale ostatnio rodzina Nikołaja Noskowa przeżyła trudne dni. Nagle 61-letnia piosenkarka źle się poczuła i została hospitalizowana na oddziale intensywnej terapii w stanie krytycznym. Lekarze przewidzieli operację usunięcia zakrzepu krwi. W tej chwili Noskow Nikołaj Iwanowicz jest w szpitalu i nic nie zagraża jego zdrowiu. Wokalistka musiała odwołać zaplanowane wiosenne koncerty.

Ważna etykieta! Hobby muzyka: garncarstwo!

Nikołaj Iwanowicz Noskow urodził się 12 stycznia 1956 r. W mieście Gzhatsk w obwodzie smoleńskim. Teraz miasto nosi imię Gagarina. Rosyjski muzyk, piosenkarz, kompozytor.

"Gagarin tam się urodził i - ja! Odlecieli - każdy w swoim kierunku, on był pierwszy - w kosmos, ja byłem pierwszy w Ameryce. Spędziłem dzieciństwo obok krów na podwórzu. Pamiętam, jak dostałem wstałem wcześnie rano, wziąłem półlitrowy szklany słoik, skórkę żytniego chleba i pobiegłem do mamy po dojenie.Piłem tego dzieciaka z chlebem i biegałem zdrowo przez cały dzień...Ja generalnie nie jestem rozpieszczonym człowiekiem.Ja wyrósł taki zdrowy, normalny facet ze stabilną psychiką ze wsi smoleńskiej.Chociaż moja mama jest Moskalką, a mój ojciec Smoleńsk , gdzieś się spotkali i on ją zabrał.Potem przenieśliśmy się na Wołogdę, gdzie moja rozpoczęło się twórcze życie ”.

Przyszły rockman grał oczywiście tańce w szkolnym „zespole”, oczywiście z dala od piosenek sowieckich kompozytorów, ale Beatlesów, Credence i innej kapitalistycznej muzyki. Śpiewał po angielsku, praktycznie nie znając angielskiego: „filmował” teksty ze słuchu, spisywał w zeszycie rosyjskimi literami. Pewnego dnia nauczyciel angielskiego, pod groźbą „dwójki” za nieuczenie się lekcji, zmusił go do zaśpiewania w klasie jednej z piosenek szkolnego zespołu. - "Teraz tłumacz!" - "No. Żółta Rzeka - Żółta Rzeka..." - przetłumaczył Nikołaj i zamilkł. A potem nauczyciel powiedział: „Pamiętaj, będziesz potrzebować angielskiego bardziej niż wszyscy w tej klasie. Ponieważ dobrze śpiewasz!”

Piosenkarz zapamiętał te słowa do końca życia, a po przeprowadzce do Moskwy po wojsku nie porzucił angielskiego podręcznika. Mikołaj jest samoukiem. Nauczył się gry na gitarze, pianinie i perkusji. W wojsku grał na trąbce. Nauczył się nut, jednym słowem wiedział wszystko, co potrzebne do komponowania muzyki. A kiedy próbował wejść do szkoły Gnessin, otrzymał uznanie nauczyciela: „Nie mam cię niczego do nauczenia. Możesz zrobić wszystko”.

W ten sposób został bez formalnego wykształcenia muzycznego. Niemniej jednak, nie mając moskiewskiego zezwolenia na pobyt i „skorupy” na edukację, został przyjęty do VIA „Peers” („Rosconcert” czasami naruszał zasady ubiegania się o pracę, robiąc wyjątki dla utalentowanych artystów). Następnie pracował przez sześć miesięcy w popularnej wówczas VIA „Nadezhda”, wykonując piosenki Aleksandry Pakhmutowej. Ale głos z „znakowanym” ochrypłym głosem nie pasował do piosenek Komsomola, członkowie Komsomołu śpiewają dźwięcznymi głosami. Ponadto Nikołaj nadal nie był zadowolony ze śpiewu chóralnego, nawet w ramach zespołu wokalno-instrumentalnego.

W 1980 roku miało miejsce znaczące spotkanie z najbardziej postępowym kompozytorem Davidem Tuchmanowem. Pod jego ścisłym kierownictwem i pod jego patronatem powstała grupa rockowa Moskwa. (Nawiasem mówiąc, tutaj Nikołaj po raz pierwszy spotkał Aleksieja Biełowa, z którym później wspólnie stworzyli Gorky Park.) Pierwszy występ z „Moskwa” to jedno z najjaśniejszych wspomnień. Po raz pierwszy zobaczyłem fanów „na żywo”. I byli JEGO fanami! Grupie udało się dać tylko kilka koncertów. I wydanie płyty o nieokreślonej nazwie UFO w Melodiya. Niezwykłe dla sowieckiego ucha, harmonie i złożone aranżacje w połączeniu z „burżuazyjno-kapitalistycznym” wokalem Nikołaja Noskowa nie pozostały niezauważone. Rewolucyjny rockowy projekt w tamtym czasie, wyraźnie wyprzedzając swój czas, nie mógł trwać długo w naszym kraju – grupa została dosłownie uduszona.

Kolejna próba pracy z Tuchmanowem zakończyła się niepowodzeniem po tym, jak w programie „Music Kiosk” usłyszano nową piosenkę o wersach Majakowskiego. Miażdżącą odpowiedzią w „Kulturze sowieckiej” był werdykt w sprawie nowego projektu. (To jest ta piosenka, którą Nikołaj Noskow wykona w listopadzie 2000 roku w rocznicowy wieczór na cześć 60. rocznicy Dawida Tuchmanowa) Następnie pracuj w restauracjach walutowych - z dobrymi muzykami i repertuarem dla obcokrajowców. Dobra szkoła i doskonała praktyka językowa. Próby zorganizowania swojej grupy pod skrzydłami Wiktora Weksztejna. Ale tutaj zaczęły się wszystkie znane problemy: trzeba było wykonać pewien procent piosenek Związku Kompozytorów, rady artystyczne zażądały uporządkowania „wyglądu” - albo włosy były za długie, albo spodnie były za skórzana - nie wyszło.

W czasach „globalnego ocieplenia” w stosunkach z Zachodem udało się stworzyć grupę zdolną do „przebicia się” przez Amerykę. Nie tylko po to, żeby pojechać na kilka koncertów, ale żeby naprawdę konkurować na zachodnim rynku. Stworzenie takiej grupy podjął Staś Namin, zapraszając do nowego projektu Aleksieja Biełowa i Nikołaja Noskowa. Tutaj przydała się znajomość języka angielskiego i umiejętność śpiewania niemal bez akcentu. Z 11 pilnie nagranych piosenek Amerykanie wybrali trzy, które były konkurencyjne w ich showbiznesie, a pozostałym kazali napisać w tym samym duchu. To wtedy Noskov napisał piosenkę „Bang”, która później stała się mega-hitem, awansując na trzecie miejsce na liście przebojów MTV i nadal grając w stacjach radiowych na całym świecie. Młody zespół otrzymał „chrzest bojowy” podczas występów otwierających „Skorpiony” w Leningradzie latem 1988 roku. W grudniu tego samego roku na zaproszenie Stasia Namina do Moskwy przybyli prezes firmy „Polygram” i muzycy Bon Jovi, dla których nowy zespół dał koncert w Zielonym Teatrze TsPKiO. Gorkiego.

Po raz pierwszy w historii rosyjskiego rocka podpisano bezpośredni kontrakt między rosyjskim zespołem rockowym a amerykańską wytwórnią płytową. To był prawdziwy przełom! Amerykanie wzięli piosenkę i umieścili ją w stacji radiowej wraz z innymi angielskimi i amerykańskimi grupami i przeprowadzili ankietę bez wymieniania wykonawców. A piosenka „Bang” zajęła wśród nich pierwsze miejsce. Album Gorky Park, wydany w 1989 roku, zajął 81 miejsce na liście dwustu najpopularniejszych albumów magazynu Billboard, a w Danii płyta zdobyła złoto. Grupa przeniosła się do USA i na słynny Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Pokoju, który odbył się w Łużnikach latem 1989 roku.

Muzycy przybyli już "Amerykanie". Występ na tym festiwalu razem z takimi „potworami” jak „Bon Jovi”. Kopciuszek, Ozzy Osbourne, Motley Crue. „Scorpions” - nadal pozostaje jednym z najjaśniejszych wrażeń. Potem – intensywna trasa koncertowa po Stanach, a Nikołaj miał problemy z głosem – bardziej prawdopodobnie z powodu nerwów niż przeciążenia głosem. Trzeba było operować lub leczyć - inhalacje, zioła. Wszystko zajmuje miesiąc, a zostało tylko dziesięć dni ...

… Ten sam kontrakt „pierwszy w historii”, podpisany przez zespół z okazji świętowania, zręcznie poprowadził muzyków „poza kasą”. Wkrótce amerykański menedżer ogłosił upadłość. Zaczęli „dzielić” grupę, próbując przeciągnąć różne firmy. Trudności finansowe doprowadziły do napiętych relacji w zespole. W końcu Nikołaj Noskow opuścił Park Gorkiego i wrócił do Rosji z jedenastoma dolarami w kieszeni (po pewnym czasie zastępujący go Aleksander Marshal opuścił grupę, a teraz reszta członków grupy wróciła do ojczyzny) . Wracając do Rosji, w 1994 roku Noskov nagrał anglojęzyczny album Mother Russia ze zgromadzoną przez siebie grupą „Nikolai”, który został wydany przez firmę „Polygram Russia”.

Po pierwsze rozumie, że nie ma sensu śpiewać w Rosji po angielsku, oczywiście przyjmą cię, ale nigdy nie pokochają cię do końca, bo „Rosjanin uwielbia słuchać tekstu”. Po drugie odkrywa, że nie jest już „poruszony” muzyką, którą wykonuje na koncertach: „Po trzech latach intensywnego koncertowania doszedłem do wniosku, że ta muzyka, hard rock, mnie nie dotyka. ekscytujesz się na scenie, gęsia skórka - yx! Ale tutaj jest po prostu letarg, żadnych emocji. Po prostu wychodzisz i jesz. Wcześniej wszystko jest znajome i zwyczajne, proste: zwrotka, refren, solo - i na tym się kończy .I wpadłem na pomysł, że trzeba spróbować swoich sił w muzyce współczesnej.” A Nikołaj zaczyna pisać nowy album, jednocześnie próbując rozwiązać umowę z rosyjskim „Polygramem”.

A od 1997 roku został jego producentem, a jakiś czas później kieruje firmą ORT-records, w której ukazuje się album Blozh, a wkrótce pojawia się kolejna płyta - Paranoia (oba albumy zostały wznowione w 2000 roku przez obecnie kierowany Iosif Prigogine by Nox Music pod tytułami odpowiednio „Kocham cię” i „Szkło i beton”). Knox Music wydaje również nowy album z 2000 roku „I oddycham ciszą”, nagrany z orkiestrą kameralną Musica Viva.

„Album „Oddycham ciszą” – to jeden z moich eksperymentów, - On mówi . - I takie też jest życzenie ludzi, którzy chodzą na moje koncerty. Chcieli usłyszeć w moim wykonaniu więcej ballad, takich jak „Moje monotonne dni mijają z tym samym bólem” i „Płonęła świeca”. Nadal lubię słyszeć, kiedy ludzie podchodzą i mówią: „Och, robisz to świetnie! Tak jak twoje autobiograficzne piosenki!”. Na tym polega artyzm – słuchaczom zawsze powinno się wydawać, że te wersy są zaczerpnięte wprost z duszy wykonującego je osoby.

W 2006 roku ukazał się album „Do pasa w niebo”, sam Nikołaj Noskow skomentował tę płytę w następujący sposób:

„Niezwykłość nowego albumu, jako materiału muzycznego, polega na tym, że oprócz zwykłych, standardowych instrumentów, takich jak perkusja, klawisze, gitara, gitara basowa, użyliśmy instrumentów nietypowych dla muzyki rockowej. Główna funkcja perkusji był prowadzony przez indyjskie instrumenty o nazwie tabla. Bardzo długo szukałem instrumentu dętego. Próbowaliśmy wielu instrumentów dętych: indyjskiej, azjatyckiej, środkowej Azji. Czułem, że wszystkie te instrumenty jakoś nie działają z głosem, z przeładowanym dźwiękiem gitary. Instrumenty te są bardziej medytacyjne, więc utonęły w nawałnicy gęstego dźwięku.

Znalazłem to zupełnie przypadkiem. Przyjechaliśmy do Ufy w trasę, a organizatorzy zaprosili mnie na koncert etnicznego muzyka Jivana Gasparyana. Na tym koncercie zobaczyłem mężczyznę trzymającego obok siebie długą walizkę. Zapytałem organizatora: „Co on trzyma w rękach?” Odpowiedział, że to narodowy baszkirski instrument zwany kurai. Kurai jest zrobione z trzciny rosnącej w górach południowego Uralu. Odcina się łodygę, wycina się otwory i uzyskuje się instrument, z którego wylewają się dźwięki podobne do odgłosu wiatru.

Do tego czasu nie miałem pojęcia o tym instrumencie: jak brzmi i jak wygląda. Poprosiłem tego człowieka, aby pokazał mi, jak brzmi instrument. A kiedy wyjął kurai i wydał z niego dźwięki, zdałem sobie sprawę, że moje poszukiwania się skończyły. Domyśliłem się, który instrument będzie używany głównie na albumie. W rzeczywistości Kurai to czerwona linia na całym albumie. W ten sposób wprowadziliśmy świeży oddech i nowe brzmienie do zwykłej muzyki rockowej.

Płyta została nagrana w moskiewskim studiu Cream Records, mastering zrobiliśmy w Szwecji, bo w Moskwie mamy problemy z takim sprzętem. To bardzo drogi sprzęt, jeśli nie jest cyfrowy. Chcieliśmy nadać albumowi łagodniejsze brzmienie. Więc znalazłem studio w Szwecji i tam pojechałem. Przepuszczając naszą muzykę przez ten analogowy sprzęt, osiągnęliśmy to, czego chcieliśmy w dźwięku.

Album nosi tytuł „Do pasa w niebo” Zawiera 10 utworów. Wydaje mi się, że wszystko jest utrzymane w jednym kierunku, w jednym stylu. Choć mówienie o stylu wydaje mi się nie do końca słuszne, ponieważ nigdy nie trzymałam się żadnych stylów, zawsze polegałam wyłącznie na własnym guście. Każdy z moich albumów różni się od poprzedniego, ale każdy z moich albumów jest utrzymany w jednym kierunku i wyraża jedną myśl, jedno uczucie i nastrój. „I Breathe Silence” to album napisany w stanie pewnego rodzaju idealnego spokoju, a w albumie „Do pasa w niebo” wręcz przeciwnie, jest wiele różnych emocji. Początek albumu to jeden nastrój, potem trochę się zepsuł, bo tak było w życiu. Nie ma tu nic naciąganego, jak to się czuło i zostało napisane. Moim zdaniem album okazał się sukcesem.”

W 2011 roku ogłosił, że zakończył pracę nad swoim nowym albumem, który nosi tytuł „Warto”. To pierwszy od pięciu lat album muzyka, który wyjaśnił, że nie chce wypuszczać nowych piosenek, bo nie lubi się spieszyć. Rok 2011 to dla Nikołaja Noskowa rocznica. Czy to żart - 55!

„I jest nawet fajniejszy niż 25 czy 35”, mówi piosenkarz. - To prawdopodobnie mój wiek. Kiedyś chciałem zadowolić wszystkich, wybiegałem na scenę i za każdym razem pracowałem tak, jakby to był ostatni raz. A po koncercie nie mogłem nawet mówić, więc więzadła usiadły. Teraz nie tyle śpiewam, ile opowiadam historie w piosenkach.

Przestałem się też spieszyć. Nie pracuję już w nocy. Nie chcę już zdobywać szczytów. Chciałabym, żeby szczyty zbliżyły się do Ciebie.” (z wywiadu dla magazynu „Relax”, 24/2011)

Ten rok stał się kolejnym kamieniem milowym w pracy Noskova. Jesienią Nikołaj zaprezentował długo oczekiwany album „Warto”. Fani od kilku lat pytają o nowy program.

Wideo. Koncert rocznicowy Nikołaja Noskowa. Moskwa, Crocus City Hall, 8.10.11. Wersja telewizyjna kanału 1.

„Stemplowanie nowych piosenek nie jest w moim stylu. Uważam to za złe i nieuczciwe w stosunku do tych, którzy cię kochają i cenią. Mój widz jest wyjątkowy: inteligentny, inteligentny, słuchający. Nie da się go oszukać. Jestem za szczerością w kreatywności i inwestowaniu całą duszę w każdy nagrany dźwięk, w każde zaśpiewane słowo. A ten proces nie jest szybki.”

Nowy album to solidny eksperyment. Na słuchaczy czeka niezwykle odważny eksperyment - mieszanka organów i instrumentów smyczkowych. „W Rosji nikt jeszcze tego nie zrobił,- mówi Nikołaj Noskow. - Akustyczny kontrabas elektryczny, pianino Rhodes, gitara akustyczna, organy, perkusja. Wrzuć kolejny kwartet smyczkowy!”

Kwartet smyczkowy Magnetic Fantasy to kolejne odkrycie dla fanów twórczości artysty. „Dla nas każdy występ z Nikołajem jest hipnotyzującym aktem swoim magnetyzmem i nadprzyrodzoną energią jego głosu, działaniem, które pozostawia poczucie wewnętrznego odrodzenia i odnowy, jakby deszcz zmywał z duszy cały kurz codzienności,– mówi Elvira Sabanova, pierwsze skrzypce kwartetu. - Nikolai Noskov jest nie tylko wyjątkowy. Jest artystą, który swoim głosem otrzymał wielki dar uzdrawiania ludzkich dusz.”

Życie osobiste. „O mądrości tybetańskiej”

Podróż do Tybetu i Peru zrobiła na mnie szczególne wrażenie Kiedy dotarliśmy do Peru i wspięliśmy się na szczyt Macho Piccho, widok ze szczytu tej góry i jak mówią boska aura zrobiły bardzo silne i bardzo mocne wrażenie na mnie. Słyszałem tam taką muzykę, jakiej nigdzie nie słyszałem, w żadnej świątyni zbudowanej przez człowieka.

Tybet pozostawił to samo niezapomniane wrażenie.

Było wiele ciekawych rzeczy, ale jedno spotkanie z mnichem, którego spotkałem na ścieżce prowadzącej do świątyni boga Shivy, pozostało w mojej duszy na zawsze. Te słowa, które wypowiedział, wywarły na mnie jako muzyku bardzo silne wrażenie. Zaszczepili we mnie, jako muzyka, zrozumienie tego, jaka powinna być moja nowa płyta, jak powinna brzmieć i na jakich instrumentach poza standardowymi: perkusji, klawiszach, gitarach chciałbym używać. Dopiero po tym spotkaniu zdałem sobie sprawę, jak będzie brzmiał nowy album, jaki będzie. Kiedy dowiedział się, że jestem muzykiem, powiedział mi: „Twój zawód jest jednym z najwspanialszych na świecie. Ale nie myśl więcej o tym, co czułeś i widziałeś tutaj. Po prostu wróć do Rosji i spróbuj przekazać w swojej muzyce wszystko, co tu czułeś. Życie jest snem, ale życie jest wszędzie ” to jego słowa.

Dyrektor koncertu 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Oficjalna (zaktualizowana) biografia na http://www.site
Oficjalna strona Nikołaja Noskowa Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: nie.
Blog Mail.ru: nie.
Oficjalna strona: http://www.nnoskov.ru
Kanał YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Dziennik na żywo: nie.
MySpace: nie.
Nikolay Noskov w Odnoklassnikach (grupa oficjalna): nie.
Zdjęcie na FLICKR: nie.

Materiały użyte przy tworzeniu biografii:
1. Oficjalny portret prasowy Nikołaja Noskowa w mediach.
2. Oficjalna strona artysty.
3. Sieć społecznościowa „Vkontakte”
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Zdjęcie z otwartych źródeł.

Nikolai Noskov to rosyjski muzyk, piosenkarz i kompozytor. Pięciokrotny zdobywca nagród Golden Gramophone.
Nikołaj Noskow urodził się 12 stycznia 1956 r. W obwodzie smoleńskim w mieście Gzhatsk (obecnie Gagarin). Nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia muzycznego, od najmłodszych lat aktywnie uczestniczył w zespołach amatorskich, a w wieku 14 lat otrzymał pierwszą nagrodę jako najlepszy śpiewak na konkursie regionu północno-zachodniego. Dzięki wrodzonemu talentowi i pracowitości Noskov samodzielnie nauczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji, a podczas służby w Siłach Zbrojnych ZSRR grał także na trąbce na instrumencie dętym.Nikołaj Noskow brał udział we wspólnych projektach z dużą liczbą krajowych i zagranicznych kompozytorów i muzyków znanych w świecie muzyki, m.in.Od 1981 roku Noskov występuje z zespołem moskiewskim. Z tym zespołem w 1982 roku jako lider wokalista i gitarzysta, pod kierownictwem Davida Tukhmanova, nagrał album „UFO” w firmie Melodiya. Później był głównym solistą zespołu „Singing Hearts”.
Jako wokalista i kompozytor od 1987 roku pracował w legendarnym zespole Gorky Park.Wraz z takimi mistrzami rocka jak Jon Bon Jovi i Klaus Meine (Scorpions), odpowiednio w 1989 i 1990 nagrał utwory w wykonaniu duetu.Piosenka Nikołaja Noskova „Bang!” zajmował pierwsze pozycje na listach przebojów w amerykańskich stacjach radiowych, a w Skandynawii został uznany za utwór roku. Teledysk do tej piosenki osiągnął trzecie miejsce na listach przebojów MTV. Album „Gorky Park” w 1989 roku zajął 81 miejsce na liście dwustu najpopularniejszych albumów magazynu Billboard, a w Danii został uznany za Złoty Album w sprzedaży.W 1987 roku wykonał kilka piosenek do filmu fabularnego Island of Lost Ships.W 1993 roku rozpoczął karierę solową tworząc własną grupę. W 1994 roku nagrał album „Matka Rosja” w języku angielskim.Trzy programy koncertowe, w których Nikołaj występował również jako reżyser, zostały zaprezentowane w Państwowym Pałacu Kremlowskim („Oddycham ciszą”, „Ra-Duga”, „Pas po pasie na niebie”).Takie hity Nikołaja Noskowa jak „Daj mi szansę”, „Śnieg”, „Wspaniale”, „Paranoja”, „Kocham cię” stały się naprawdę popularneHobby Nikołaja to garncarstwo. Na oficjalnej stronie vipartist można zapoznać się z twórczością Nikołaja Noskowa, obejrzeć zdjęcia i nowe klipy wideo, a pod wskazanymi numerami kontaktowymi zaprosić Nikołaja Noskowa z koncertem na wydarzenie. Możesz zamówić występ koncertowy Noskowa Nikołaja na uroczystość lub zaprosić na imprezę firmową, a także zamówić występ Noskowa Nikołaja na wesele.

Od 1981 roku pracował w zespole „Moskwa” (dyrektor artystyczny David Tukhmanov) W 1982 roku zadebiutował w ... Czytaj wszystko

Twórcza biografia piosenkarza obejmuje współpracę z wieloma znanymi krajowymi i zagranicznymi kompozytorami i wykonawcami w świecie muzyki, m.in. Dawidem Tuchmanowem, Aleksandrem Zacepinem, Eduardem Artemievem.

Od 1981 roku pracował w zespole „Moskwa” (dyrektor artystyczny David Tukhmanov). W 1982 roku zadebiutował na płycie „N.L.O.” (Wydawnictwo „Melodia”, 1982), które wciąż cieszy się dużą popularnością.

Od 1987 roku były wokalista i kompozytor grupy Gorky Park (Gorky Park). Brał udział w wielkim tournée po Stanach Zjednoczonych (1990), na Międzynarodowym Festiwalu Rockowym w Moskwie (1989). Nagrane duety z Jonem Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klausem Meine (Scorpions) (1990)

Jako kompozytor Nikołaj Noskow napisał dziesiątki piosenek. Jego piosenka „Bang” zajęła pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów radiowych i została uznana za piosenkę roku w Skandynawii, teledysk zajął trzecie miejsce na listach przebojów MTV, a album „Gorky Park” (Polygram USA, 1989) w Rok 1989 zajął 81 miejsce na liście 200 najpopularniejszych albumów magazynu Billboard i został uznany za Złoty Album Sprzedaży w Danii.

Wystąpił jako piosenkarz w filmie fabularnym „Wyspa zaginionych statków” (1987) – w reżyserii Evgeny'ego Ginzburga.

W 1993 roku rozpoczął karierę solową. Wraz z grupą Nikolay nagrał anglojęzyczny album Mother Russia (Polygram Russia, 1994).

Przez lata działalności twórczej Nikołaj Noskow stworzył programy koncertowe: „Oddycham ciszą” (2000), „Ra-Duga” (2003) i „Do pasa na niebie” (2006), które były prezentowane w Pałacu Kremla Kongresów, gdzie pełnił również funkcję dyrektora.

A piosenki „Give Me a Chance”, „Snow”, „It's Great”, „Paranoia”, „I Love You” i wiele innych stały się popularnymi hitami.

Nagrano solowe albumy: „Blizh” (wydawnictwo „ORT Records”, 1998), „Paranoia” (wydawnictwo „ORT Records”, 1998), które później zostały ponownie wydane pod nazwami „I Love You” i „Glasses”. i betonu”). Płyta „Oddycham ciszą” (wydawnictwo Nox Music, 2000) została nagrana z akademicką orkiestrą kameralną Musica Viva. Album „Po pasie na niebie” (2006).

Wydane zostały również „Najlepsze utwory” i „Najlepsze utwory z akompaniamentem orkiestry symfonicznej”.

Blog Nikołaja Noskowa.