Kolekcja starych rosyjskich romansów
Antologia
autorzy kompilatory E.L. Ukołowa, W.S. zastrzyki
"MAI", Moskwa, 1997
Tom II
Romanse moskiewskiego biesiadnika
(pdf, 51,1 Mb)
Książka „Romansy moskiewskiego biesiadnika” jest częścią antologii „Kolekcja staroruskich romansów”, publikacji rozpoczętej tomem „Romansy czasów Puszkina”. Autorzy-kompilatorzy, znani badacze i wykonawcy rosyjskiego romansu po raz pierwszy prezentują tu dziedzictwo romansu (ponad 100 romansów) i biografię wybitnego muzyka XIX wieku, „Francuza moskiewskiego” A.I. Dubuc (1812-1898) to fascynująca i dramatyczna opowieść o losach i twórczości utalentowanego kompozytora, pianisty, pedagoga, jego przyjaciół i współczesnych.
Biografia A.I.Dubuca „w scenerii stulecia” to niezwykle ciekawa, kolorowa, obfitująca w ciekawe codzienne szczegóły życia kulturalnego Moskwy przez prawie całe stulecie.
KREATYWNOŚĆ I LOSY ALEXANDERA DUBUCKA
ROMANSE
Rzeka płynie przez piasek. Słowa N. Tsyganova
Sundress-rozpinanie. Słowa A. Lolezhaeva
Co ty, słowiku. Słowa N. Tsyganova PO
Wyglądało na to, że to nie byłaś ty, niewidzialna. Słowa F. Blagonravova
Dove miłość. Słowa F. Blagonravova
Kochałam go. Słowa A. Koltsov
Ptaszyna. Słowa W. Czujewskiego
Uwielbiam zabawne pieszczoty. Słowa W. Czujewskiego
Gołąb Masza. Słowa N. Tsyganova
Pogoda się poprawiła. Słowa I. Lazhechnikov
Kochał mnie. Słowa I. Yavlensky
Nie do rozsypywania loków. Słowa W. Czujewskiego
Zawsze będę kochać. Słowa E. Rostopchina
Pamiętaj, jak to było. Słowa A. Żarkowa
Na podwórku jest śnieżyca i zamieć. Słowa A. Żarkowa
Czarne oczy. Słowa A. Koltsov
Nad Donem kwitnie ogród. Słowa A. Koltsov
Kwiat. Słowa A. Koltsov
Zamknij się, nie śpiewaj na próżno. Słowa E. Rostopchina
Jeśli cię spotkam. Słowa A. Koltsov
Małżeństwo Pawła. Słowa A. Koltsov
Smutek. Słowa M. Svoehotov
Dwa pożegnania. Słowa A. Koltsov
Kochanie. Słowa Meizva autor
Wesoła godzina. Słowa A. Koltsov
Ach, mróz, mróz. Słowa Vanenko (I. Bashmakova)
Och, nie okazuj namiętnego uśmiechu. Słowa A. Koltsov
Usiądź, zostań ze mną. Słowa S. Selsky
Życie bez niej jest nudne. Słowa S.Sslsky'ego
Tutaj w wojowniczej pasji. Słowa W.Alferiewa
To boli i jest słodkie. Słowa E. Rostopchina
Nie nie nie! On mnie nie kocha. Słowa A. Grigoriewa
Jestem Cyganką, bądź księżniczką. Słowa S. Selsky
Odmładzacze. Słowa ludowe
Byli faceci z Nova Gorod. Słowa ludowe
Gorzki udział. Słowa A. Koltsov
Polecę w jej ramiona. Słowa A. Koltsov
Och, nie mogę spać, nie mogę spać. Słowa S. Selsky
Poczuj to kochanie. Słowa S. Mitrofanova
Wcale tak nie wyszło. Słowa nieznane. autor
Jesteś Nastazja, jesteś Nastazja. Słowa ludowe
Krambambuli. Słowa nieznane. autor
Połączenie. Słowa Y. Polonsky
Jak słodka jest moja Manola. Słowa N. Berg
Chcę wyrwać się z żelaznej klatki. Słowa S. Selsky
Myśl. Słowa A. Koltsov
Ty i ty Słowa P. Beranger, przeł. D. Lensky
Twój luksusowy wieniec jest świeży i pachnący. Słowa A. Fet
Wróżbiarstwo. Słowa Y. Polonsky m. „” „
Róża. Tłumaczenie z perskiego Wasiliewa
Kubek bursztynowy. Słowa A. Lushkan i I. Bashmakov
Nie łaj mnie, kochanie. Słowa AA Batasheva
Serenada. Słowa A. Fet
O wy lata, moje lata. Słowa L.A. oznaczać
Ach, kochaj mnie bez zastanowienia. Słowa A. Majkowa
Serce serce! Dlaczego płaczesz! Słowa A. Majkowa
Iwuszka. Słowa ludowe
Nie kuś mnie niepotrzebnie. Słowa E. Baratyńskiego
Zaopiekuj się mną, kochanie. Słowa I. Yavlensky
Nie idź za mną. Słowa N. Tołstoja
Czarne oczy spod maski. Słowa B. Golicyna
Ból serca, słabnie. Słowa D. Izhosheva
Wróżenie na kartach w noc Bożego Narodzenia. Słowa Feta
Samotna łza. Słowa A. Majkowa
Nie wiosna wtedy tchnęła życiem. Słowa A. Koltsov
Trzy piękności. Słowa Y. Polonsky
Nigdy go nie kochała. Słowa N. Ogareva
Spójrz, moja piękna. Słowa I. Yavlensky
Włosy. Słowa nieznane. autor
Jaki jesteś łagodny, jaki jesteś posłuszny. Słowa N. Niekrasowa
Piosenka perkusisty. Słowa G. Heine, przeł. A. Pleszczejewa
Pocałuj mnie, kochanie! Sl, S. Pisareva
Ulica, ulica. Słowa nieznane. autor
Przechodzę między kwiatami. Słowa G. Heine
O kimś, kogo czyszczę całą moją chatę. Słowa A. Timofiejewa
Nie zostawiaj mnie, przyjacielu. Słowa W. Czujewskiego
Pocałuj mnie na śmierć. Sl, A.Andreeva
To jest życie Cygana. Słowa A. Andreev
Nie mów mi, dlaczego na ciebie patrzę. Słowa P. Muratova
Nie oszukuj. Słowa G. Heine
Zapomnieć Cię. Słowa N.D. Ivanchina-Pisareva
Jaki jesteś słodki. Słowa W. Czujewskiego
Czernobrówka moja, Czernobrówka. Słowa W. Czujewskiego
Tęsknię za Tobą. Słowa W. Czujewskiego
Cała dusza boli. Słowa W. Czujewskiego
Serce już nie może kochać. Słowa W. Czujewskiego
Powiedz mi. Słowa W. Czujewskiego
Nie, nie kochałeś mnie. Słowa W. Czujewskiego
Zawsze jesteś niezrównanie dobry. Słowa N. Niekrasowa
Kumanechek, odwiedź mnie. Słowa ludowe
Wielu dobrych facetów. Słowa V. Solloguba
Uwierz mi, miłość nie ma wyższego prawa niż wszystko przebaczyć i zapomnieć. Słowa A. Pleshcheev
Kochaj póki możesz kochać. Słowa A. Pleshcheev
Nocna serenada. Słowa A. Fet
Przez miesiąc ukrywałem się za chmurą. Słowa W. Czujewskiego
Pamiętaj, w zagajniku. Słowa N. Zverev
W całym wszechświecie tylko ty i ja. Słowa S. Spiglazova
Chcę cię posłuchać. Słowa A. Beszentsewa
Miłość, miłość, moje dziecko. Słowa I. Jakunina
Render-vous, tekst A. Beshentsev
Na polach rosną kwiaty. Słowa A. Komarowa
Nie, nie mogłem się za ciebie modlić. Słowa A. Grigoriewa
Kochaj mnie, o czym sam nie wiesz. Słowa N. Lebiediewa
Nie myl mnie z ognistą mową. Słowa I. Jakunina
Ach, piołun, trawa piołunu. Słowa Vala. Anneiakov
Poszedłem do lasu po orzechy. Słowa T. Szewczenki
Księżyc unosi się wysoko nad ziemią. Słowa I. Turgieniewa
Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech.
K XIX W stuleciu kształtują się już narodowe szkoły romantyczne: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne staje się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schubert „Piękna Młynarz”, „Zimowa droga” do wierszy W. Müllera, które są jakby kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze piosenek „Do odległej ukochanej”. Znany jest również zbiór F. Schuberta „Swan Song”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.
W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ. stał się narodowym gatunkiem muzycznym, w rzeczywistości natychmiast po przeniknięciu do Rosji z krajów Europy Zachodniej w środku XVIII w. Ponadto zasymilował na naszej narodowej ziemi z zachodnioeuropejskiej arii i rosyjskiej pieśni lirycznej, wchłaniając wszystko to, co najlepsze z tych gatunków.
Ważny wkład w rozwój rosyjskiego romansu wnieśli kompozytorzy A. Alyabiev, A. Gurilev oraz A. Warłamow.
Aleksander Aleksandrowicz Alyabiev (1787-1851)
A. Alyabievjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” do wierszy A. Delviga.
A. Alyabyev urodził się w mieście Tobolsk w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Uczestniczył w zdobyciu Drezna, zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Ma nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę z mundurem i pełną emeryturą. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Jego pasją była muzyka. Interesował się muzyką narodów Rosji, nagrywał pieśni ludowe kaukaskie, baszkirskie, kirgiskie, turkmeńskie, tatarskie. Oprócz słynnego na całym świecie „Słowika” najlepsze dzieła Alyabyeva można nazwać romansami opartymi na wierszach Puszkina „Dwa kruki”, „Zimowa droga”, „Piosenkarka”, a także „Dzwonienie wieczorne” (wiersze I. Kozlov), „Oakwood Noises” (wiersze V Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wersety I. Aksakov), „Loki” (wersety A. Delviga), „Żebrak” (wersety Berangera) , „Pachitos” (wiersze I. Myatleva).
Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)
Urodził się w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, hrabiego V.G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki otrzymał od ojca. Grał w orkiestrze fortecznej iw kwartecie księcia Golicyna. Otrzymawszy wolność z ojcem, dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse do wierszy A. Koltsova, I. Makarova, które szybko zyskują popularność.
Najbardziej znane romanse Gurilewa to: „Dzwonek monotonnie dzwoni”, „Usprawiedliwienie”, „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Zimowy wieczór”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Rozstanie” i inne. Jego romans do słów Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Został przerobiony i stał się folkową piosenką „The Sea Spreads Wide”.
Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa nasycone są subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.
Aleksander Jegorowicz Warlamow (1801-1848)
Pochodzi z mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny przejawiał się we wczesnym dzieciństwie: grał ze słuchu na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do nadwornej kaplicy śpiewu w Petersburgu. Zdolny chłopiec zainteresował D.S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora kaplicy. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze pamiętał z wdzięcznością.
Varlamov pracował jako nauczyciel śpiewu w kościele rosyjskiej ambasady w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał MI Glinkę, odwiedzał go na wieczorach muzycznych. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował również jako piosenkarz-performer i stopniowo jego romanse i piosenki stały się popularne. Najsłynniejsze romanse Varlamova: „Och, ty, czas to trochę czasu”, „Szczyty górskie”, „Trudno, nie było siły”, „Zamieć przetacza się wzdłuż ulicy”, „Pieśń rabusia”, „W górę Wołgi”, „Żagiel staje się biały samotnie”.
Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)
A. Wierstowskiego. Grawerowanie autorstwa Karla Gampeln
Urodzony w prowincji Tambow. Sam tworzył muzykę. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich, kierownika biura dyrekcji cesarskich teatrów moskiewskich. Pisał opery (wielką popularnością cieszyła się jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, potężny mąż” (do wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek - balladę. Jego najlepsze ballady to Black Shawl (do słów A. S. Puszkina), The Biedny piosenkarz i Night View (do słów V. A. Zhukovsky'ego), Three Songs of a Skald itp.
Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim w rodzinie emerytowanego kapitana. Z muzyką związany od dzieciństwa. Studiował w Szlachetnej Szkole z Internatem na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego nauczycielem był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się do śmierci poety.
Po ukończeniu szkoły z internatem aktywnie zajmuje się muzyką. Odwiedza Włochy, Niemcy. W Mediolanie zatrzymuje się na chwilę i tam poznaje kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, doskonali swoje umiejętności. Planuje stworzyć rosyjską operę narodową, której temat polecił mu W. Żukowski - Iwan Susanin. Premiera opery Życie za cara odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka została uznana za rosyjskiego kompozytora narodowego. W przyszłości pojawiły się inne dzieła, które stały się sławne, ale my skupimy się na romansach.
Glinka napisała ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie są znane, ale najpopularniejsze to nadal „Jestem tu Inezilla”, „Wątpliwość”, „Piosenka powiązana”, „Spowiedź”, „Skowronek”, „Ja pamiętam cudowną chwilę” i inne. Historia powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” jest znana każdemu uczniowi, nie powtórzymy go tutaj, ale fakt, że „Pieśń patriotyczna” M. Glinki w okres od 1991 do 2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, można sobie przypomnieć.
Autorzy muzyki romansów w XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyzhsky, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(był też autorem studium o rosyjskim romansie), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno wyblakły”).
Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejsi współcześni pisarze romansów byli… G.V. Sviridov oraz G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilyevich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim w rodzinie pracowników. Wcześnie wyjechał bez ojca. Jako dziecko bardzo lubił literaturę, a potem muzykę. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w kolegium muzycznym. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.
Stworzył 6 romansów na wierszach A. Puszkina, 7 romansów na wierszach M. Lermontowa, 13 romansów na wierszach A. Błoka, romanse na wierszach W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. Jesienin.
Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)
Urodzony w rejonie Czernihowa (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. Od 5 roku życia uczył się gry na akordeonie guzikowym od swojego wuja - M.T. Ponomarenko, który nie tylko grał sam, ale także robił akordeony guzikowe.
Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, aw wieku 6 lat grał już na wszystkich wiejskich świętach.
W czasie służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca pogranicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista w Orkiestrze Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 mieszkał na terytorium Krasnodaru. Napisał 5 operetek, duchową muzykę chóralną „Całonocne czuwanie”, koncerty na bajan i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, utwory na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do przedstawień teatru dramatycznego, w przypadku filmów wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse do wierszy S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...”, „Mam delirium na pierwszym śniegu”, „Zostawiłem moją ukochaną dom”, „Złoty gaj zniechęcony” itp.
Po rewolucji 1917 r. romans został siłą wycofany z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów wciąż były słyszane na koncertach, to codzienny romans był całkowicie „pod ziemią”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczął się odradzać.
Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne podczas wykonywania romansów. Odbywają się międzynarodowe festiwale romansów. Gatunek romansów nadal żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.
Rozwój edukacyjny i metodologiczny „Romansy w twórczości kompozytorów rosyjskich”
Praca przeznaczona jest dla szerokiego grona czytelników i może być również wykorzystywana do organizowania wieczorów tematycznych poświęconych rosyjskiemu romansowi dla kategorii wiekowej z klas średnich gimnazjum, dziecięcej szkoły muzycznej i dziecięcej szkoły artystycznej.
WPROWADZANIE
Uwielbiam słuchać, pogrążając się w błogości,
Romanse żarliwych westchnień ognia.
S. Daniłow
Czasem na koncertach, w radiu, telewizji, w muzyce domowej słyszymy utwory wyróżniające się rzadką wyrazistością, wysokimi słowami poetyckimi, żywą melodią, połączeniem idei poetyckiej z ideą muzyczną. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany do wąskiego grona słuchaczy.
Te prace to romanse.
Romans... Jest pełen uroku i lekkiego smutku.
Romanse dają najszersze możliwości wyrażania myśli, uczuć, nastrojów…
Historia romansu.
Słowo romans przenosi nas do odległego średniowiecza w Hiszpanii. To właśnie tam, w XIII-XIV wieku, w twórczości wędrownych poetów-śpiewaczy, ukształtował się nowy gatunek pieśni, łączący techniki recytatywne, melodyjne, melodyjny początek i mimiczny taniec. Pieśni trubadurów wykonywano w ich ojczystym języku romańskim. Stąd wzięła się nazwa „romansy”, która wyznaczała nie tylko szczególny gatunek tekstu poetyckiego, wykonujący tradycje, ale także charakterystyczny rodzaj melodii przy akompaniamencie instrumentu muzycznego.
W XV wieku, wraz z rozwojem liryki, zwłaszcza poezji dworskiej, w Hiszpanii zaczęto wydawać publikacje zbiorów romansów, tzw. romanceseros. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji.
Romans przeniknął do krajów Europy Zachodniej początkowo jako gatunek literacki, poetycki, ale stopniowo przejawił się jako gatunek muzyczny, tworząc niezależny kierunek w muzyce wokalnej różnych krajów.
Anglicy nazywali romanse nie tylko kompozycjami wokalnymi, ale także wielkimi wierszami rycerskimi, a Francuzi – lirycznymi pieśniami miłosnymi. Zbliżając się do sztuki ludowej, romans został wzbogacony o cechy ludowe, stał się popularnym gatunkiem demokratycznym, zachowując, w przeciwieństwie do hiszpańskiej pieśni ludowej, jej specyficzne cechy.
Romans, jako gatunek muzyczny, z czasem rozszerzył swój zakres, przepełniony treściami miłosnymi, komiksowymi, satyrycznymi.
rosyjski romans
W XVIII wieku gatunek romansu został również zdefiniowany w rosyjskiej sztuce muzycznej, stając się jednym z wybitnych zjawisk kultury rosyjskiej. Romans stał się gatunkiem, w którym najściślej połączyła się poezja i muzyka.
W Rosji romans początkowo pojawia się w szlacheckiej stolicy, a następnie w prowincjonalnym środowisku. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i zbierają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła domowa atmosfera, co sprzyja wyrażaniu serdecznych uczuć.
Pierwsze romanse miały w większości charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich ekspresji. Ale z czasem romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęły być przekazywane otwarcie i wyraźniej. Romans rozprzestrzenił się szeroko nie tylko w wykształconych warstwach społeczeństwa, ale stał się także własnością raznochintsów, filistrów, zwykłych ludzi, którzy doceniali w nim głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans skierowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub była zawiedziona w miłości. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, które podnieca i sprawia cierpienie ludzkiemu sercu, pozostając treścią romansu, przeciwstawia się chłodowi, obojętności i wyobcowaniu, które człowiek często odczuwa w prawdziwym życiu.
Romans utrwala pamiętny moment w historii związków i losach ludzi, w taki czy inny sposób oddzielając ich od świata próżnego i zabierając w sferę prawd wiecznych, w sferę prawdziwie ludzkich wartości.
Odmiany romansu w Rosji:
Szerokie rozprzestrzenianie się romansu w różnych warstwach społeczeństwa w Rosji spowodowało również pojawienie się jego odmian: romansu „posiadłości”, „miejskiego”, który przeniknął miasto w zróżnicowane środowisko. Szczególną odmianą jest romans drobnomieszczański, czyli „okrutny”. Wyróżniał się niezwykle intensywnymi namiętnościami, udręką, przesadą i doprowadzoną do skrajnych intonacji.
Bliski „okrutnemu” jest romans „cygański”, z kultową falą, która nie zna granic miłosnej pasji.
Romans łączy takie odmiany gatunkowe jak ballada, elegia, barkarola, romanse w tanecznych rytmach.
Elegia to poemat liryczno-filozoficzny. Przykładem romansu przypominającego elegię jest piękny romans „Mglisty poranek” do słów I. S. Turgieniewa. Ujmuje z poetyckim urokiem bolesne uczucie tęsknoty za zmarłym szczęściem.
Romans przypominający balladę charakteryzuje obrazy inspirowane starożytnymi tradycjami i legendami. Przykładem jest romans „Czarny szal” A.N. Verstovsky'ego do wierszy A.S. Puszkina.
Wielu kompozytorów stworzyło utwory wokalne i instrumentalne z gatunku barkaroli. Barcarole - (wł. barcarola, od barca - łódź), pieśń weneckich gondolierów charakteryzuje się delikatnym, kołyszącym ruchem melodii i lirycznym charakterem. Cechy ludowej barkaroli pojawiają się także w rosyjskich romansach.
Obecnie termin „romans” oznacza całą gamę kameralnych form wokalnych (solowych i zespołowych) z towarzyszeniem instrumentalnym, najczęściej fortepianu.
Możliwe są również opcje takie jak akompaniament gitary i harfy:
(zdjęcie - dziewczyna grająca na harfie)
(zdjęcie - młody mężczyzna grający na gitarze)
Ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu w pierwszej połowie XIX wieku odegrali kompozytorzy Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bułachow. Poczesne miejsce zajmuje gatunek pieśni romantycznej i kameralnej także w twórczości kompozytorów klasycznych – Dargomyżskiego i Glinki.
(Portret MI Glinki)
Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki są dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie. Niektóre z nich przedstawiają obrazy rosyjskiej natury i życia, a romanse liryczne są rodzajem wyznania.
W romansach M. I. Glinki urzeka wszystko: szczerość i prostota, skromność i powściągliwość w wyrażaniu uczuć i nastrojów, klasyczna harmonia, surowość formy, piękno melodii.
MI Glinka jest założycielem rosyjskiej szkoły śpiewu wokalnego. Jego romanse są niewyczerpanym źródłem piękna i doskonałości.
Kompozytor komponował romanse do wierszy współczesnych poetów - Żukowskiego, Delviga, Puszkina, bliskich przyjaciół, na przykład I.V. Lalkarz.
W tekstach wokalnych kompozytora szczególne miejsce zajmują romanse do słów A.S. Puszkina. Wśród nich jest perła rosyjskich tekstów wokalnych „Pamiętam cudowny moment”. W tym romansie połączył się geniusz poety i kompozytora.
W 1838 r MI Glinka spotkał Ekaterinę, córkę Anny Petrovny Kern, którą A.S. Puszkin poświęcił wiersz „Pamiętam cudowny moment”.
„Nie była dobra”, wspominał później kompozytor, „na jej bladej twarzy odbijało się nawet cierpienie, ale pociągały mnie jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka i szczególny rodzaj wdzięku i godności, rozlany w całej jej osobie coraz więcej” .
Uczucia M. I. Glinki były podzielone: pisał: „W domu czułem się obrzydliwie, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności. Ogniste poetyckie uczucia do E.K., które w pełni rozumiała i dzieliła ... ”
Spotkanie z Ekateriną Kern przyniosło kompozytorowi ogromną radość. Wrażliwość, duchowość, wykształcenie dziewczyny uderzyły M.I. Glinkę. Dzięki głębokiemu, czystemu uczuciu kompozytorki do Ekateriny Kern powstał natchniony romans poetycki „Pamiętam cudowną chwilę”.
(Portret A.S. Dargomyzhsky)
Ponad sto piosenek i romansów napisał słynny rosyjski kompozytor A. S. Dargomyzhsky.
W romansach wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i myśli są głęboko i psychologicznie ujawnione zgodnie z prawdą.
Ulubieni poeci A.S. Dargomyzhsky byli A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, A. Delvig, Beranger. Ich geniusz był źródłem inspiracji dla wielu ówczesnych kompozytorów.
Romans Dargomyzhsky'ego „Jestem smutny” do słów M. Yu Lermontowa jest przesiąknięty głębokim liryzmem. Słynne są romanse takie jak „Skończyłem 16 lat”, „Radca tytularny”, „Stary kapral”.
Piotr Iljicz Czajkowski pisał swoje romanse (jest ich ponad sto) przez całe życie. Są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem gatunków, nastroju, jak i charakteru postaci.
Romanse Piotra Iljicza cechuje szczerość lirycznego uczucia, duchowa otwartość i prostota wyrazu.
(Portret P.I. Czajkowskiego)
O romansach P. I. Czajkowskiego kompozytor B. V. Asafiev pisał:
„... W monstrualnych warunkach rosyjskiej rzeczywistości, zwłaszcza prowincjonalnej, wśród ludzi cierpiących na drobny i wulgarny żywot potrzebna była muzyka... bezpośredniego, szczerego uczucia, które umożliwiłoby... dusza" ...
Muzyka Czajkowskiego pojawiła się we właściwym czasie i otworzyła pełną możliwość tego rodzaju intensywnej komunikacji emocjonalnej.”
Trudno znaleźć osobę, która nie słuchałaby romansów P. I. Czajkowskiego. Oto niektóre z nich:
„W środku hałaśliwej piłki” do słów A. N. Tołstoja Jest napisany w rytmie walca, co odpowiada treści wiersza (wspomnienia spotkania z ukochaną osobą podczas balu). Romans ten jest subtelną, przenikliwą, liryczną miniaturą, intymnym wyznaniem uczuć.
Jednym z najbardziej promiennych romansów kompozytora jest „Czy panuje dzień” do słów A.N. Tołstoja. Wszystko w nim odzwierciedla burzliwy zachwyt, żar bezgranicznego, pochłaniającego wszystko uczucia.
Romans „Błogosławię was lasy” do słów z wiersza A.N. Tołstoja „Jan z Damaszku” ze swej natury można przypisać filozoficznym stronom tekstów wokalnych P. I. Czajkowskiego. Jej główną ideą jest gloryfikowanie piękna i potęgi natury, z którą nierozerwalnie związane jest życie ludzkie.
(Portret N.A. Rimskiego-Korsakowa)
Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym kompozytorze, który wzbogacił skarbiec rosyjskiego romansu - Nikołaju Andriejewiczu Rimskim-Korsakowie.
W wieloaspektowej twórczości kompozytora szczególne miejsce zajmują romanse, których stworzył 79.
Teksty wokalne Nikołaja Andriejewicza charakteryzują się głęboką poezją i nienaganną formą artystyczną.
Główną treścią jego romansów są uczucia miłosne, obrazy natury, motywy poezji orientalnej, refleksje nad sztuką.
Wiersze, które przyciągnęły N. A. Rimskiego-Korsakowa, wskazują na jego delikatny smak.
Ulubionymi poetami kompozytora są Puszkin, Majkow, Nikitin, Fet, Kolcow, A. Tołstoj.
Najsłynniejsze romanse: „Anchar”, „Mój głos dla ciebie”, „Na żółte pola”, cykl wokalny „Nad morzem”.
(Portret P.P. Bułachowa)
Muzyka codzienna, ściśle związana z rosyjskimi pieśniami ludowymi, zabrzmiała w Moskwie szeroko i swobodnie. Nic więc dziwnego, że w Moskwie znalazł schronienie rosyjski romans na co dzień, którego najjaśniejszym przedstawicielem w drugiej połowie XIX wieku był kompozytor i śpiewak Piotr Pietrowicz Bułachow (1822-1885).
Syn artysty operowego P. A. Bułachowa, brat słynnego rosyjskiego tenora Pawła Bułachowa, Piotr Bułachow zasłynął jako twórca i wykonawca rosyjskich pieśni i codziennych romansów.
Twórczość Piotra Pietrowicza podziwiali tak znani przedstawiciele kultury rosyjskiej, jak dramaturg A. N. Ostrovsky, założyciel galerii sztuki P. M. Tretiakow, filantrop, znawca muzyki rosyjskiej S. I. Mamontow.
W romansach i pieśniach Bułachowa oraz w twórczości autorów codziennego romansu z początku wieku połączono melodyczne stopnie miejskiej pieśni rosyjskiej, pieśni cygańskiej z formami muzyki salonowej, twórczość romantyczną kompozytorów zachodnich i rosyjskich.
Współcześni P.P.Bułachowa nazywali go poprzednikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego w gatunku romansów. Bułachow wiedział, jak szczerze i prosto wyrażać swoje uczucia.
Widać to w słynnym romansie „Burn, Burn My Star”, inspirowanym motywami autobiograficznymi. Ten bardzo popularny do dziś romans obejmował w swoim repertuarze wykonawczym tak sławne śpiewaczki jak Anna German i Iosif Kobzon:
„Płoń, płoń, moja gwiazdo
Płoń, droga gwiazdo,
Jesteś moim jedynym ukochanym
Nigdy nie będzie innego…”
W słynnej piosence „My Bells, Flowers of the Steppe” pokazane są rosyjskie korzenie i cechy, bliskie miejskiemu romansowi.
A w romansie „Nie, nie kocham cię” zauważalny jest wpływ muzyki salonowej:
Nie, nie kocham cię
I nie pokocham
Podstępne twoje oczy
Nie wierzę w kłamstwa.
Ochłodził ogień duszy
A moje serce oziębło!
Jesteś bardzo dobry
Tak, co mnie obchodzi!
Elegancki, trzepoczący walc, z elastyczną, szybującą melodią, z pauzami, westchnieniami, graniem, zmianą dur i moll, z żywą, figuratywną mową muzyczną, w której jest wiele z własnego stylu Bułachowa, jest odzwierciedleniem jego twórczych poszukiwań.
Tę samą ekspresję wypełnia jedna z jego najlepszych elegii „Nie budź wspomnień”. Każdy dźwięk, każde słowo śpiewa tutaj. Wszystko z serca i duszy:
"Nie przywołuj wspomnień
Dni minęły, dni minęły
Nie możesz przywrócić swoich starych pragnień
W mojej duszy, w mojej duszy…”
Akompaniament! Luksus czy konieczność?
Jedną z cech romansu, w przeciwieństwie do piosenki, jest obecność akompaniamentu fortepianu. W piosence nie zawsze jest to konieczne. Pamiętajmy, jak często musimy śpiewać piosenki bez akompaniamentu – jedna melodia. Oczywiście, jeśli śpiewowi towarzyszy fortepian lub akordeon, wówczas dźwięk staje się pełniejszy, bogatszy, bardziej kolorowy. Ale całkiem możliwe jest obejście się bez akompaniamentu instrumentalnego, zwłaszcza jeśli piosenkę wykonuje chór. Prostota, przystępność, wykonanie to jedna z zalet utworu.
Ale wykonanie romansu jest często całkowicie niemożliwe do wyobrażenia bez akompaniamentu.
W romansach partie wokalne i instrumentalne są ze sobą ściśle powiązane. Tu zarówno melodia, jak i akompaniament instrumentalny ściśle ze sobą współgrają, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego.
Weźmy na przykład romans Czajkowskiego „W środku hałaśliwej piłki”:
(Przykład muzyczny)
Zdanie po zdaniu głos śpiewa; melodia rozwija się powoli, jak stopniowo wyłaniająca się wizja, której zarysy są coraz wyraźniejsze. Przenikające przemyślane intonacje ze smutno tonącymi zakończeniami fraz, przerywane, z przerwami, oddechem oddają drżenie pierwszego, nieśmiałego i czułego uczucia i rysują obraz bohaterki - poetyckiej, kruchej.
Ale nie mniej ważny jest akompaniament, nieważko przejrzysty, niemal przewiewny. Utrzymana w rytmie walca zdaje się przekazywać nam echa odległej piłki.
A jednolity rysunek akompaniamentu, urzekający swoją monotonią, dodatkowo przyczynia się do tego, że cały romans brzmi jak wspomnienie i pojawia się w romantycznej mgiełce ...
A jeśli posłuchasz „Wiosennych wód” Rachmaninowa! Czy można sobie wyobrazić ten romans bez akompaniamentu fortepianu?
Słuchając tego romansu od razu można zrozumieć, że radośnie optymistyczna melodia z jej radosnymi okrzykami i wrzącymi potokami nieustająco szalejących pasaży fortepianu tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując pracę S. Rachmaninowa, można podać wiele przykładów.
Jednym z najbardziej niezwykłych jest romans do wierszy F. Tiutczewa „Wody wiosenne”:
„Śnieg nadal bieleje na polach, a wiosną szumią już wody…”
Ile światła i nadziei w tym słonecznym hymnie, tyle młodzieńczej siły i radości w akompaniamencie!
Inny przykład: „Wyspa” do słów K. Balmonta.
Tutaj muzyka przekazuje pejzaż dźwiękowy. Melodia zdaje się płynąć cicho i przejrzyście, nie zakłócając ciszy.
Słowa i Muzyka to jedna całość!
Rozważ niektóre różnice między romansem a piosenką. Wiemy, że piosenki są zwykle pisane w formie wersetów. Kiedy uczysz się pieśni, pamiętasz tylko muzykę pierwszego wersu, ponieważ we wszystkich kolejnych wersach słowa się zmieniają, ale melodia pozostaje niezmieniona.
Jeśli utwór jest z refrenem, to mamy do czynienia z dwiema różnymi melodiami: refrenem i refrenem. Naprzemiennie idą jeden po drugim. I pomimo tego, że w tekście pieśni słowa w każdym kolejnym wersie są nowe, muzyka do wspólnego śpiewania pozostaje niezmieniona.
Tekst i muzyka muszą być w pełnej zgodności. Melodia doskonale oddaje główną ideę całego tekstu jako całości, odpowiada jego ogólnemu nastrojowi.
Jest w piosence. Ale co z romansem?
Jeśli kompozytor tworząc romans chce oddać ogólny nastrój tekstu poetyckiego, ucieka się do uogólnionej melodii pieśni, do formy dwuwierszowej.
Takich jest wiele romansów Schuberta, Glinki, Alyabyeva, Varlamova. Często nawet trudno je odróżnić od piosenki. Ale w większości romansów muzyka nie tylko nadaje ogólny nastrój, odzwierciedla nie tylko główną ideę testu, ale także ujawnia całą różnorodność jego treści, wyjaśnia znaczenie zwrotek, fraz, zwraca uwagę słuchacza na jakąś osobę słowa, szczegóły. Kompozytor nie może już ograniczać się do formy dwuwierszowej pieśni, wybiera bardziej złożone formy muzyczne, często oparte na strukturze i treści samego wiersza.
Tak więc głównym zadaniem romansów jest przekazanie artystycznego znaczenia muzyki i tekstu, a także twórczej idei kompozytora. Wtedy każdy romans znajdzie duszę i „będzie żył” wiecznie!
Wniosek
Słuchając utworów kameralno-wokalnych narodowej kultury muzycznej, wnikamy w najskrytsze dzieła wielkich mistrzów, śledzimy ich uczucia i hobby, stajemy się świadkami narodzin pewnych ruchów artystycznych odzwierciedlonych w intonacyjnym języku mowy literackiej i muzycznej.
Słuchając romansów wyraźnie widzimy i czujemy techniki, kreski, cechy metody artystycznej charakterystyczne dla ich czasów iw tym zakresie rola romansu jest nie do przecenienia.
Tradycja komponowania i śpiewania romansów jest nadal żywa.
A jeśli wsłuchujemy się w dzisiejszy nieustanny głos, w potężny strumień wrażeń dźwiękowych, to nawet dzisiaj możemy usłyszeć łagodny głos naszego przyjaciela, starego dobrego romansu, który wcale nie zrezygnuje ze swoich pozycji,
i stopniowo, dyskretnie, ale stale i pięknie, przyciąga coraz więcej młodych i młodych, starych i starszych ludzi do swojego szczególnego i wspaniałego świata prawdziwych uczuć, głębokich myśli, prawdziwych pasji i życiowych ideałów!
Romans to dobrze zdefiniowany termin. W Hiszpanii (miejscu narodzin tego gatunku) taką nazwę nadano szczególnemu rodzajowi kompozycji, przeznaczonej głównie do wykonania solowego przy dźwiękowym akompaniamencie altówki lub gitary. W sercu romansu z reguły leży mały liryczny wiersz z gatunku miłosnego.
Początki rosyjskiego romansu
Gatunek ten został sprowadzony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i został natychmiast zaadoptowany na żyznej glebie sowieckiej poezji. Jednak rosyjskie romanse, których lista jest dziś znana każdemu miłośnikowi klasycznych piosenek, zaczęły pojawiać się nieco później, kiedy hiszpańska powłoka zaczęła być wypełniona prawdziwie rosyjskimi uczuciami i melodiami.
Tradycje sztuki ludowej zostały wplecione organicznie w tkankę nowej pieśni, którą nadal reprezentowali wyłącznie anonimowi autorzy. Romanse śpiewano ponownie, przechodząc z ust do ust, zmieniano i „szlifowano” wersy. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania dawnych rosyjskich romansów (lista ich do tego czasu była już dość duża).
Często ci entuzjaści dodawali do zebranych tekstów, dodając wierszom głębi i poetyckiej mocy. Sami kolekcjonerzy byli ludźmi wykształconymi akademicko, dlatego wybierając się na folklorystyczne wyprawy, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.
Ewolucja gatunku
Począwszy od przełomu XVIII i XIX wieku artystyczna treść liryki romantycznej stawała się coraz bardziej przepełniona głębokimi osobistymi uczuciami. Indywidualny świat bohatera otrzymał szansę na jasną, szczerą ekspresję. Połączenie wysokiego stylu z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i dostępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.
Gatunek wokalny w końcu odrodził się i do połowy XIX wieku stał się integralną częścią świeckiego wieczoru w ramach uwielbianego przez wszystkie młode damy „ospania” domowego muzykowania. Pojawiły się też pierwsze romanse. Lista, która składała się na ich repertuar pieśniowy, zawierała coraz więcej utworów autorskich.
Najbardziej znani w pierwszej połowie XIX wieku byli tak znani kompozytorzy jak A. Alyabyev i A. Gurilev, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu i jego popularyzacji.
Romanse miejskie i cygańskie
Miejski romans wchłonął największą liczbę motywów folklorystycznych Rosji w XIX-XX wieku. Będąc piosenką autorską, pod względem swobody istnienia przypominała i różniła się cechami charakterystycznymi:
- magia detali;
- dobrze zdefiniowane obrazy;
- schodkowa kompozycja;
- potężne odbicie bohatera;
- obraz nieuchwytnej miłości.
Charakterystyczną cechą miejskiego romansu z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna budowa kompozycji z drobnymi tonami, a także właściwa jej sekwencja.
Romans cygański narodził się jako hołd złożony rosyjskim kompozytorom i poetom w sposób ukochany przez wielu o tym samym nazwisku. Jej podstawą była zwykła pieśń liryczna. Jednak charakterystyczne zwroty i techniki artystyczne, którymi posługiwali się Cyganie, pasują do jego tekstów i melodii. Nie ma się co dziwić, że dzisiaj nauczysz się takiego romansu. Jej motywem przewodnim z reguły jest przeżycie miłosne w różnych gradacjach (od czułości po namiętność cielesną), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.
romanse okrutne i kozackie
Nie ma definicji akademickiej tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość wyczerpująco opisane w literaturze. Cechą okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, lirycznej piosenki i romansu. Jego indywidualne cechy to bogactwo głównych wątków, które różnią się jedynie przyczynami tragedii. Skutkiem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub psychicznej udręki.
Miejscem narodzin romansu kozackiego jest Don, który miłośnikom poezji ludowej dał legendarną piosenkę nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia również nie zna dokładnego autorstwa większości wysoce artystycznych dzieł, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znalazły się takie utwory jak: „Dear long”, „Tylko raz”, „Och, przyjacielu gitarze”, „Come back”, „Tylko się znamy” i inne napisane w pierwszej tercji XX wieku.
Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy
Według jednej z głównych wersji rosyjskie romanse, których lista została podana powyżej, należą do najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait i inni.
Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walery Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość kulturowego bagażu opuszczającego sowieckiego słuchacza. Rosyjskie romanse, których listę opracował Agafonow, zawdzięczały swoje odrodzenie na nowej ziemi powrotowi do ojczyzny legendarnych wykonawców - Aleksandra Wiertyńskiego i Ałły Bajanowej.
