Reżyser Julia Nachalova, którą wszyscy uważali za swojego kochanka, okazała się „dziewczyną”
Tradycyjnie większość gwiazd muzyki pop wchodzi na scenę w towarzystwie tancerzy, którzy wykonują różne kroki za ich plecami. Jak ci chłopcy i dziewczęta docierają do gwiazd, jakie mają z nimi relacje i ile dostają za swoją pracę – publiczność zwykle o tym nie myśli. Tymczasem jest to cała osobna gałąź show-biznesu, która karmi dużą liczbę osób. Udało nam się poznać kilka sekretów tej społeczności od producenta Vitaly'ego MANSHINA, który kieruje jednym z głównych ośrodków szkolenia tancerzy - szkołą tańca współczesnego Duncan.
Nasza szkoła została założona dziesięć lat temu przez byłego tancerza zespołu Beryozka. Olga Zamiatina i początkowo skupiał się na amatorach - Manshin rozpoczął swoją historię. - Potem Zamiatina przeszedł na emeryturę z powodów osobistych, a szkoła była na skraju zamknięcia. I tam ćwiczyłem grupa "Odruch" i innych artystów, z którymi wówczas współpracowałem. I postanowiłem kupić szkołę od Zamiatina i przenieść ją na profesjonalny kanał na wzór studia Todes Alla Spirit. Naszym pierwszym „gwiazdowym” klientem był Kola Basków. Zabawne jest to, że mieszkał w tym samym domu co Dukhovaya i miał do niej bezpośrednią drogę. Ale mój przyjaciel zaciągnął Baskova do nas pod Duncan. Kola podszedł do sprawy poważnie i osobiście wybrał każdego tancerza. Poleciłem przygotować zebrany zespół do pracy Artem Bykov, który wcześniej pracował w balecie z Jaśmin. Był cały załamany, był praktycznie nieodpowiednią osobą częściowo niepełnosprawną. Ale zapewnił mnie, że może pracować. I wziąłem to z litości.
Surowy baskijski
Początkowo Bykow z powodzeniem radził sobie z obowiązkami lidera, kontynuuje Witalij. - Ale sześć miesięcy później w zespole wybuchł bunt. Zgodnie z warunkami umowy wszyscy tancerze musieli odliczyć mi niewielki procent swoich zarobków. W tym celu otrzymali możliwość prób w naszej bazie, a także szereg usług dodatkowych - solarium, klub sportowy itp. Ale po pracy dla Baskova szybko zapomnieli, że to ja ich tam przywiozłem i zdecydowali: „Po co płacić odsetki?!” Zaczęli rzucać we mnie błotem, skarżąc się Koli, że ich okradam, nie dając im sali na próby. Doszło do absurdu. Czasami jeździłem z nimi w trasę, żeby sprawdzić, jak idzie praca. I pewnego dnia na kolacji wdałem się w rozmowę z 20-letnim skrzypkiem z akompaniamentu Baskowa. Bardzo martwił się o swoją karierę i zaczął prosić mnie o pomoc. Wyjaśniłem, że daleko mi do muzyki klasycznej. I poradził mi, żebym skontaktował się ze znajomym akompaniatorem z orkiestry. Ktoś natychmiast zgłosił to Baskovowi. Kola zadzwonił do mnie w środku nocy z Kijowa i zaczął się oburzać: „Manshin, czy jesteś och ... ja?! Dlaczego kradniesz mi ludzi?!" Natychmiast ówczesny teść Baskova oddzwonił do mnie Borys Szpigel i powiedział surowo: „Nie siedzisz równo?! Zrób swój balet - i rób to dalej!”
 |
Ujście dla Aizenshpis
Niestety, ja, Dukhovaya i nasi inni koledzy, nie raz mieliśmy do czynienia z taką niewdzięcznością - uśmiechnął się smutno Manshin. - Ostatnio szef baletu „Street Jazz” Siergiej Mandrik poskarżył mi się, że jego zwierzaki w ogóle nie doceniają dobra, które im wyrządzono. Być może wynika to z faktu, że 95 procent tancerzy pochodzi z prowincji. To więcej niż Moskali, gotowi przejść przez trupy. Muszą jakoś osiedlić się w stolicy. A moralność jest ostatnia. A artyści i ich producenci często idą w ich ślady. Weź przynajmniej historię z grupą taneczną Dima Bilan. Kiedyś sam nazwałem zmarłego Yura Aizenshpis i zasugerował: „Zróbmy Twój Bilan numer na bezpłatny okres próbny!”. Podobał mu się numer. I od razu zgodziliśmy się na dalszą pracę. Miałem kontrakty z Baskovem i jego tancerzami. "Podpiszmy coś!" - powiedziałem do Aizenshpisa. "To jest bezużyteczne! zbył to. „Moje słowo to żelazo”. Długo nie mogliśmy znaleźć dla niego tancerzy. Najpierw umieść chłopaków z balet „Miraż” którzy teraz tańczą Friske. Polecieli z Bilanem w trasę. Najwyraźniej Aizenshpis podjechał do nich. A po powrocie powiedzieli: „Nie, nie będziemy z nim współpracować”. Potem umieścili dwie dziewczyny. Ale Aizenshpis ich nie lubił. Dziewczyny wcale go nie inspirowały.
Potem zaproponowałem, że pojadę do niego trzech chłopaków z baletu „Mistrz tańca”. Jednym z nich był były członek "Reflexu" Denis Dawidowski. Kiedyś Aizenshpis narzucił na niego, podjechał do niego na prezentacjach i powiedział: „Chodź do mnie!” Denis głupio zdecydował się opuścić Reflex. Ale po dotarciu do Aizenshpis uciekł trzy dni później. Upadł na kolana i powiedział: „Wybacz mi! To był błąd." Najwyraźniej działo się też coś niezwykłego. Nic dziwnego, że Denis i jego partnerzy w Mistrzu Tańca nie byli szczególnie chętni do pracy z Aizenshpisem. – Ale nie będzie nam przeszkadzał? zapytali. „Tak się przedstawiasz! Odpowiedziałem. - Grupa Dynamite z nim pracuje i nic. Mają dwóch Ilyi - całkiem normalnych facetów. A dopiero trzecia to ujście dla Aizenshpis.
- I wiele osób myśli, że tancerze - prawie wszyscy "geje" - tylko marzą o mężczyznach ...
To rozwija się w grupach zbliżonych stylem do klasycznego baletu - uśmiechnął się Manshin. - Z jakiegoś powodu ci, którzy studiują klasykę, są bardziej w tym kierunku. A tancerze pracujący w nowoczesnych stylach to zazwyczaj normalni faceci. W każdym razie przez cały czas nie natknęliśmy się na ani jednego „niebieskiego”. Dlatego wszyscy bali się skontaktować z Aizenshpis.
Aldonin nie jest rogaczem
Ile zarabiają tancerze?
Członkowie grup artystów, takich jak Baskov i Bilan, otrzymują średnio 200 euro za koncert, Manshin mknął językiem. - W zespołach jest to prostsze - od trzech tysięcy rubli w Moskwie do pięciu tysięcy na drodze. Koncerty mogą być 20 miesięcznie. A może nie ma. Dla porównania tancerki go-go w modnych klubach, bez wysiłku, konsekwentnie zarabiają 3-5 tys. dolarów miesięcznie. Ale nie każdy może kręcić tyłkiem przed pijanymi twarzami. A większość artystów nie zarabia dużo pieniędzy. Z rzadkimi wyjątkami starają się zaoszczędzić pieniądze na balecie. Na przykład przyjaźniliśmy się z Vitya Naczałow- tata Julia Naczałowa. Jest dobrą piosenkarką, a jej balet zawsze był trochę słaby - od nastoletnich dziewcząt - dwa okrążenia, trzy tupanie. Zasugerowałem, żeby Vitya zrobiła dla niej coś poważniejszego. Zebrał zespół sześciu osób - cztery dziewczyny i dwóch chłopaków. Jednym z chłopaków był dzieciak z Brazylii, niesamowita tancerka, z którą teraz pracuje Topałow. Nachalova właśnie wyszła z urlopu macierzyńskiego i wróciła do pracy. W tym czasie mieliśmy już gotowy program. Ale potem „dziewczyna” Julii zaczęła sprawiać kłopoty – jej reżyser Andriej Trofimow.
Co oznacza „dziewczyna”? Wydaje się, że mówią, że reżyser Nachalova jest prawie jej kochankiem, z którym zdradza swojego męża, piłkarza Jewgienija Aldonina.
Nie może być! Ten Andrei ma nieco inną orientację - zaśmiał się Witalij. - Pracował ze zwierzakiem Aizenshpisa Wład Staszewski. Nie wiem, czy nasz balet nie pasował do niego z jakichś płci, czy też chciał wystawiać własnych tancerzy, żeby otrzymywać od nich łapówki. Ale w wyniku przeprowadzonej przez niego wywrotowej pracy Nachalova odmówiła współpracy z nami pod pretekstem rzekomego braku profesjonalizmu. W rzeczywistości roszczenia były całkowicie bezpodstawne. Wszyscy artyści, z którymi współpracowaliśmy, byli zawsze obecni na próbach baletowych i robili próby. I prawie niemożliwe było przeciągnięcie Nachalovo na próbę. I bez względu na to, jak bardzo była profesjonalna, na scenie popełniono kilka błędów. „Rozumiem, że Andrei przechodzi przez uszy Julii”, usprawiedliwiał się Vitya Nachalov. „Ale śpiewała z nim tak dobrze, że nie mogę nic z nią zrobić”. Potem kilkakrotnie zmieniali balet. Ostatniego widziałem. Nie można tego nazwać choreografią. To rodzaj aerobiku. Najwyraźniej Nachalova to lubi.
Chciwy taniec
Nie współpracowaliśmy Taniec Ladoy Manshin pokręcił głową. - Kiedy zaczniesz się z nią komunikować, może cię przyciągnąć jak kobieta. Ale potem nagle obraca się o 180 stopni. Zaczyna krzyczeć, wysuwając bezpodstawne oskarżenia. Wtedy nie lubi płacić pieniędzy. Zgodziliśmy się pracować z nią na zasadzie wymiany. Ale pracowała tylko w jednym przedstawieniu. I prawie go zerwał. To była jakaś konferencja na Kremlu. Tam przemówił Siergiej Drobotenko. A Łada miała po nim zaśpiewać dwie piosenki. W tym celu odpisaliśmy od niej trzy rubli. Ale spóźniła się na wyznaczony czas. Aby wypełnić powstałą przerwę, biedny Drobotenko, zamiast dziesięciu minut, musiał mówić przez ponad godzinę. Był już cały czerwony i każda minuta spoglądała na nas z nadzieją: „No, kiedy?” A i tak musieliśmy wystawić ją na scenę, żeby za nią zapłacić. W końcu Dance zaśpiewała jedną piosenkę zamiast dwóch. Potem zrobiła skandal i powiedziała, że jestem kompletnie szalony. W rezultacie była winna półtora tysiąca dolarów.
Obce słowo „producent”, nieznane obywatelom sowieckim, po raz pierwszy wprowadził do leksykonu Jurij Aizenshpis. Przed nim osoby zajmujące się organizacją działalności koncertowej nazywano zwykle administratorami, impresariatami lub dyrektorami koncertów. Innowacja Aizenshpisa wpłynęła nie tylko na samą nazwę, ale na samą istotę działalności. Oprócz organizowania wycieczek i rozwiązywania czysto krajowych spraw na wyjazdach, zainwestował w artystę własne pieniądze, w jego reklamę i promocję, a w zamian „promoując” go, osiągnął zysk.
Yuri Aizenshpis był biznesmenem do głębi i podniósł krajowy przemysł muzyczny na nowy poziom. Pionier rodzimego show-biznesu miał zaledwie 20 lat, gdy próbował wcielić w życie swoje wyobrażenia o zawodzie producenta. Wziął pod swoje skrzydła moskiewski zespół rockowy Sokół. Na zewnątrz był rok 1965. W kraju Sowietów wykonawcy tacy jak Walery Obodzinsky byli uważani za skrajną manifestację muzycznej awangardy. Oficjalnie uznaną muzykę reprezentowali nieśmiertelny Iosif Kobzon, Ludmiła Zykina i ktoś inny.
Era rodzimych zespołów wokalno-instrumentalnych jeszcze się nie zaczęła, a Jurij Aizenshpis zaczął już operować frazą „zespół rockowy”, która dla zwykłego sowieckiego ucha jest absolutnie niezrozumiała, zaczerpnięta z zachodniego przemysłu muzycznego. Pierwszy producent Związku Radzieckiego zapoznał się z nowoczesną muzyką z płyt winylowych, które z powodzeniem sprzedawał.
Jego rodzice, weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, nie wyobrażali sobie, aby ich syn od najmłodszych lat stał się elementem aspołecznym w ZSRR i spędził 17 długich lat w więzieniach. Jego ojciec jest Żydem o hiszpańskich korzeniach, którego przodkowie przenieśli się do Polski. W 1939 r. wraz z napływem polskich uchodźców uciekających przed natarciem wojsk hitlerowskich trafił do nowej ojczyzny, której musiał bronić z karabinem w ręku. Mama - rodem z Białorusi, 3 lata partyzantką w lasach.
Jurij Aizenshpis urodził się w 1945 roku w Czelabińsku. Rodzice przenieśli się do stolicy, gdzie żyli bardzo skromnie - w zwykłym baraku. Dopiero w 1961 r. przenieśli się do „Chruszczowa” w pobliżu stacji metra „Sokół”. Aizenshpis poszedł na studia do Moskiewskiego Instytutu Ekonomii i Statystyki. Musiał studiować ekonomię nie tylko w klasach wyższej uczelni, ale także na ulicy, gdzie „pchał” płyty Beatlesów i Rolling Stones koneserom muzyki rockowej.
Sam fartsovschik zamienił się w szalonego miłośnika muzyki, zebrawszy rzadką kolekcję albumów zachodnich muzyków rockowych. Po płytach przyszła kolej na modne importowane ubrania, rzadkie wyroby futrzane i sprzęt muzyczny. Stopniowo Aizenshpis miał w swoich rękach sieć klientów i dostawców. Nawiązał kontakty z obcokrajowcami. Wśród jego znajomych byli ambasadorowie obcych krajów i ich dzieci. Jako student nie żył już w biedzie, jak w dzieciństwie. Wszędzie i zawsze od tego czasu zdołał zapewnić sobie standard życia znacznie powyżej przeciętnej wartości nominalnej. Potem próbował zarobić pieniądze tworząc grupę muzyczną, ale swoje pierwsze doświadczenie musiał kontynuować prawie po 2 dekadach.
Po maturze Yuri Aizenshpis dostał pracę jako ekonomista w Głównym Urzędzie Statystycznym. Praca nie przeszkadzała mu zbytnio. Podziemny biznes osiągnął gigantyczne rozmiary. Yuri Aizenshpis przeszedł na walutę obcą i złoto. Obroty nielegalnymi operacjami niemal zrównały się z budżetem instytucji, w której był pracownikiem. Liczni agenci zwykłego ekonomisty kupowali walutę od moskiewskich taksówkarzy i prostytutek. W tamtych czasach Wniesztorgbank już oficjalnie handlował sztabkami złota.
Wszechobecne KGB zajmowało się „walutą” w ZSRR. W 1970 r. Aizenshpis został całkiem nieoczekiwanie aresztowany. Podczas przeszukania jego mieszkania znaleźli 17 000 dolarów i 10 000 "drewnianych" rubli - gigantyczne sumy pieniędzy na tamte czasy. Podziemny milioner został skazany na 10 lat więzienia. Będąc „handlarzem” według klasyfikacji złodziei, Aizenshpis nie żył jednak w biedzie w „strefie”. Ewidencję i walutę zastąpiła herbata, papierosy i alkohol. Urodzony biznesmen nie tracił czasu w kolonii. Po 7 latach zostanie warunkowo zwolniony. Wróci do Moskwy, ale dosłownie za kilka tygodni ponownie znajdzie się w areszcie śledczym i wszystko pod tym samym artykułem o „walucie”. Tym razem podczas przeszukania zostanie znalezione 50 000 dolarów, ale wszystkie banknoty okażą się sfałszowane.
Znowu 10 lat niewoli. W kwietniu 1988, wychodząc poza „zakaz”, Yuri Aizenshpis znajdzie się w zupełnie nowym świecie. Zobaczył, że miał w życiu bardzo pecha. Dostał dwa wyroki za nic. W przyszłości osiągnie swoje pełne uzasadnienie. Nie będzie można zwrócić tylko wyjątkowej kolekcji „winylu”. Spekulacje prześladowane w państwie socjalistycznym otrzymają inną interpretację - zwykły biznes, gospodarka rynkowa. Aizenshpis nie był zainteresowany wznowieniem operacji handlowych z walutą lub innymi towarami. Wiek nie jest taki sam, a zdrowie zostało poważnie nadszarpnięte przez więzienie. Nabył bukiet chorób przewlekłych - cukrzyca, marskość wątroby. W więzieniu musiał chorować na zapalenie wątroby 2 typów.
Producent Jurij Aizenshpis
Yuri Aizenshpis postanowił poważnie podejść do muzyki. Początkowo recydywistę chroniło stowarzyszenie twórcze „Galeria”, które działało pod skrzydłami komitetu miejskiego Komsomołu. Yuri Aizenshpis zawsze wyróżniał się wysokimi umiejętnościami komunikacyjnymi i niesamowitą umiejętnością adaptacji w każdych warunkach. Pomogło mu to w pracy. Ideologiczni członkowie Komsomołu czuli smak pieniędzy i nie mieli nic przeciwko zarabianiu na młodych talentach. Aizenshpis szybko nabrał tempa w muzycznym biznesie i wkrótce porzucił swój patronat, zaczynając pracować dla siebie.
Jego pierwszym projektem produkcyjnym była grupa Kino i jej lider. Potem po raz pierwszy nazwał siebie producentem. W 1990 roku Jurij Aizenshpis jako pierwszy w ZSRR w pełni zapłacił za wydanie „Czarnego albumu” grupy Kino z własnych środków. Przed nim nikt się na to nie odważył. Po Tsoi był zaangażowany w grupy rockowe „Technology”, „Moral Code” i „Dynamit”. Po zespołach przyszła kolej na wykonawców solowych - Vlad Stashevsky, Katya Lel, Dima Bilan i kilku innych mniejszego kalibru.
Aby sfinansować projekt Staszewskiego, Aizenshpis przyciągnął dobrze znanego mu z lat więzienia Aleksandra Makuszczenkę, którego znał jako Sashę Cygana. Muzyka w rękach biznesmena okazała się atrakcyjnym narzędziem do zarabiania dużych pieniędzy. W 2001 roku Aizenshpis został dyrektorem generalnym całego przedsiębiorstwa Media Star. Wszystko byłoby dobrze, ale moje zdrowie było bardzo niepokojące. Jurij Aizenshpis został zmuszony do przestrzegania stałej diety, regularnego odwiedzania lekarzy i ciągłego połykania kilku tabletek.
Yuri Aizenshpis - przyczyna śmierci
We wrześniu 2005 r. zacznie krwawić z żołądka. Perforowany wrzód zostanie dodany do ogromnego bukietu chorób. Lekarze skutecznie eliminują nowy problem, ale następnego dnia pacjent umiera z powodu zawału mięśnia sercowego. Pierwszy raz zawał serca dopadł go zaraz po drugim wypuszczeniu ze „strefy”. Zostanie pochowany na cmentarzu Domodiedowo na przedmieściach Moskwy.
Najbardziej udane projekty producenta Aizenshpis są uważane za pierwsze i ostatnie z rzędu. Viktor Tsoi jest nadal uważany za kultowego piosenkarza wśród fanów rocka, a Dmitry Bilan jest jedynym rosyjskim piosenkarzem popowym, który odniósł najbardziej prestiżowe zwycięstwo na Eurowizji. Producent nie będzie mógł doczekać się sukcesu piosenkarza, który nadejdzie 2 dni po jego śmierci.
Po śmierci producenta Dima Bilan stanie się obiektem ataku na konkubina Aizenshpisa, Elenę Kovriginę, która próbowała dowieść w sądzie swojego prawa do marki artysty, która, jak sądziła, w całości należy do męża konkubina i twierdził, że „gwiazda” nie spełniła żadnych warunków umowy. Nie udało jej się obronić swojej słuszności. Dima Bilan wpadła w ręce innego producenta, Yany Rutkovskiej.
11 lat po pogrzebie Jurija Aizenshpisa jego nazwisko ponownie pojawi się w raportach kryminalnych. Policja aresztuje syna producenta Michaiła, w którego rzeczach znajdzie się półtora grama kokainy. Pomimo wykazanej skłonności do przestępczości, syn nie poszedł w pełni w ślady ojca. Muzyka nie była dla niego.
Producent Jurij Aizenshpis
15 lipca słynny producent Jurij Aizenshpis skończyłby 73 lata, ale zmarł 13 lat temu. Nazywany jest pierwszym sowieckim producentem, ponieważ to on wprowadził ten termin do użytku. Dzięki niemu w latach 80. i 90. osiągnięto niesamowitą popularność. grupy „Kino”, „Technology” i „Dynamit”, piosenkarka Linda, śpiewacy Vlad Stashevsky i Dima Bilan. Aizenshpis był jedną z najjaśniejszych i najbardziej kontrowersyjnych osobowości w świecie show-biznesu, nikt nie odmawiał mu profesjonalizmu, ale wśród artystów zyskał przydomek Karabas-Barabas.
Yuri Shmilevich Aizenshpis urodził się w 1945 roku w Czelabińsku, później rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie Jurij otrzymał wykształcenie ekonomiczne. Nawet podczas studiów w instytucie zajął się produkcją, chociaż w tym czasie taka koncepcja jeszcze nie istniała. Wszyscy wiedzą o projektach Aizenshpis z lat 80. i 90., ale niewiele osób wie o tym w latach 60. XX wieku. aranżował pół-podziemne koncerty zespołów rockowych i był administratorem grupy Sokol, która z powodzeniem koncertowała w Związku. 
Producent Jurij Aizenshpis
Natalia Vetlitskaya i Jurij Aizenshpis
W tym samym czasie Aizenshpis podjęło działania, które zostały wówczas uznane za nielegalne, a później stały się znane jako biznes. Dzięki oszustwom walutowym wkrótce stał się podziemnym milionerem. „Kupiłem zagraniczną walutę lub czeki”, powiedział Aizenshpis, „wykorzystałem je w sklepie Beryozka, aby kupić rzadkie towary, a następnie sprzedałem je przez pośredników na czarnym rynku. W tamtych czasach dolar kosztował na „czarnym rynku” od dwóch do siedmiu i pół rubla. Na przykład futro syntetyczne można było kupić w Beryozka za 50 USD i sprzedać za 500 rubli. 
Viktor Tsoi i Jurij Aizenshpis
W 1970 r. Aizenshpis został aresztowany i skazany na podstawie artykułów „Spekulacje na szczególnie dużą skalę” i „Naruszenie transakcji walutowych”. Został skazany na 10 lat więzienia z konfiskatą mienia. W 1977 został zwolniony, ale na wolności spędził tylko 3 miesiące. Następnie został ponownie aresztowany za oszustwa walutowe i osadzony w więzieniu. Do 1985 r. odbywał karę, a w 1986 r. ponownie trafił na dwa lata do więzienia. 
Człowiek nazywany ojcem chrzestnym krajowego show-biznesu
Po wydaniu Aizenshpis ponownie zajął się produkcją, a na początku lat 90. XX wieku. był już nazywany jednym z „rekinów show-biznesu”. W latach 1989-1990. współpracował z grupą Kino, która była już przed nim znana. Potem wolał zacząć pracę z artystami od podstaw, zamieniając nieznanych młodych wykonawców w prawdziwe gwiazdy. W latach 1991-1992 współpracował z Grupą Technologiczna w latach 1992-1993. - z grupą Moral Code, w 1993 roku rozpoczął współpracę z Lindą, w 1994 - z Vladem Stashevskym, w latach 1999-2001 - z wokalistą Nikitą, od 2000 roku kieruje grupą Dynamite. Jego ostatnim projektem była Dima Bilan. 
Producent z zespołem *Dynamit*
Producent Jurij Aizenshpis
Wielu artystów nazywało go człowiekiem twardym i pozbawionym zasad, który nie stronił od nielegalnych i nieetycznych metod promocji, za co Aizenshpis otrzymał przydomek Karabas-Barabas krajowego show-biznesu. Jego podopieczni musieli być mu bezwzględnie posłuszni, a producent otrzymywał główny dochód z ich występów. Ale jednocześnie efekt współpracy był korzystny: wszyscy artyści stali się bardzo popularni. 
Człowiek nazywany ojcem chrzestnym krajowego show-biznesu
Piosenkarz Vlad Stashevsky i jego producent
Producent nie zaprzeczył, że jego metody były dość surowe: „Promowanie” artysty to funkcjonalna odpowiedzialność producenta, a dla niego nie ma pojęcia „dobry” lub „zły”. Najważniejsze jest cel. Za każdą cenę. Poprzez dyplomację, przekupstwo, groźby czy szantaż. W końcu to tylko emocje. Ale w momencie zbliżania się do celu musisz zachowywać się jak czołg. Jednocześnie Aizenshpis nie przypisywał sobie zasług innych ludzi - przyznał, że w momencie spotkania z nim grupa Kino była już dość popularna, ale według niego pomógł im wydostać się z kręgu „fanów leningradzkiej skały piwnicznej” na poziom ogólnounijny. Dzięki niemu o Tsoi rozmawiano w prasie, radiu i telewizji, a grupa weszła na dużą scenę. 
Vlad Stashevsky, Jurij Antonow i Jurij Aizenshpis
Grupa *Technologia*
Inaczej sytuacja wyglądała z Technologią, którą Aizenshpis „promował” od podstaw: „Mój drugi projekt pokazał, że można wziąć facetów ze zwykłym, przeciętnym talentem i zrobić z nich gwiazdy. Generalnie miałem do czynienia z występami amatorskimi... Można było pokazać tylko dwie lub trzy piosenki. To są piosenki, które lubiłem. Nawet, może podobało mi się to samotnie, bo koncerty z ich udziałem zgromadziły nie więcej niż dwieście czy trzysta osób. Ale czułem w nich perspektywę. Na początku inspirowałem ich ufnością w ich możliwości: tutaj, chłopaki, pracujecie ze mną – już jesteście gwiazdami. To zaufanie dało im możliwość wyzwolenia się. A kiedy osoba kreatywna odpręża się, ma przypływ sił, zaczyna tworzyć coś autentycznego. Tak jak oni. Po 4 miesiącach stali się grupą roku i cały czas utrzymywali najwyższą ocenę podczas naszej wspólnej pracy. 
Aizenshpis często słyszał zarzuty, że talent artysty jest ostatnią rzeczą, która go interesuje. Mówią, że praca z wokalistami na poziomie Vlada Stashevsky'ego to absolutnie beznadziejne zadanie. Aizenshpis zignorował takie stwierdzenia i nie zaprzeczył różnicy między swoimi projektami: „Jeśli Wiktor Tsoi był urodzonym muzykiem, to Staszewski jest produktem show-biznesu”. A jego kolega, producent muzyczny Jewgienij Frindlyand, nie będąc fanem pracy swoich podopiecznych, powiedział: „Jurij Aizenshpis jest mistrzem, profesjonalistą z dużej litery i być może nie szukał wybitnych talentów i oczywistych samorodków, ale jako prawdziwy i bardzo utalentowany artysta na „białych prześcieradłach” przeciętnych wykonawców sam tworzył malownicze płótna – wspaniałe i jasne projekty! Autorzy, reżyserzy, styliści, operatorzy, PR-owcy – uchwycił tych ludzi swoim każdym „zwariowanym” pomysłem, zahipnotyzował, a oni dokonali niemożliwego”. 
Dima Bilan - najnowszy projekt Aizenshpis
Otar Kushanashvili pisał o nim: „Słyszałem o nim, że jest legendą i czołgiem. Okazało się, że naprawdę jest chodzącą mitologią, ale czołg jest blady: Yu.A. - myśliwiec, koparka, spychacz i fabryka na raz. Kiedy pracuje, jest nie do zniesienia, bo jeśli nie chcesz pracować, zamieni twoje życie w burzę. Jego zasługi, jego czyny są niejednorodne, ale wysokość, którą osiągnął jest wyjątkowa, któż inny odważy się ją podbić? Pracuje każdego dnia: ostatnio jest to rzadki certyfikat, nie sądzisz?
Lata spędzone w więzieniu nadszarpnęły zdrowie producenta. Ponadto jego pracoholizm i nawyk nie oszczędzania się doprowadził do całkowitego wyczerpania nerwowego i fizycznego. 20 września 2005 r. Jurij Aizenshpis zmarł na atak serca w wieku 60 lat.
