"Jeździec". Analiza artystyczna obrazu. Karl Bryullov „Jeźniczka”: opis obrazu Opis konia na zdjęciu amazonka Bryulłowa

Kompozycja na podstawie obrazu: K. Bryulłowa „Jeźniczka”.
Jednym z arcydzieł światowej kultury jest dzieło Karola Pawłowicza Bryulłowa „Jeżniczka”. Obraz został namalowany w 1832 roku we Włoszech. Artysta mieszkał tam przez ostatni rok podczas swojej pierwszej podróży do tego kraju. W tym czasie znał hrabinę Yu Samoilovą, której uczennice przedstawiał w swojej pracy. Amazonką jest Jovanina, najstarsza z uczennic. A Amacilia Pacini, druga uczennica hrabiny, przylgnęła do balustrady.
Młoda Giovannina zajmuje centralne miejsce w obrazie. Właśnie wróciła z przejażdżki konnej. W pełnym galopie, zatrzymując konia, podekscytowana galopem, dziewczyna wcale nie jest przestraszona jego zachowaniem. Siedzi pewnie w siodle. Jej twarz jest spokojna. Policzki pokryte lekkim rumieńcem. Przezroczysty welon, przymocowany do czarnego kapelusza, powiewa na wietrze. Jasnoniebieska Amazonka z dużym koronkowym kołnierzem podkreśla delikatne rysy uroczej twarzy otoczonej ciemnymi lokami.
Zmuszony do gwałtownego zatrzymania się po mocnym biegu koń chrapie. Podniósł się lekko. Z jego piersi wyrywa się warkot. A dziewczyna siedząca na koniu nie traci przytomności. Jest pełna wdzięku. Jej prosta postawa, spokojna ekspresja - wszystko mówi o wielkości połączonej z niesamowitą skromnością. Ale z całym jej spokojem obraz jest pełen ruchu. To koń stojący dęba, gotowy do ponownego skoku, drzewa zgięte pod silnym podmuchem wiatru, chmury burzowe szybko przelatujące po niebie i łopoczący welon jeźdźca. Wszystko jest dynamiczne. Nawet pies, który zatrzymał się u stóp konia, po szybkim biegu wydaje się ciężko oddychać.
Dynamikę fabuły jeszcze bardziej podkreśla mała dziewczynka, która wybiegła na balkon, gdy tylko słychać było stukot kopyt. Jest ubrana prosto: koronkowe majtki, różowa sukienka domowej roboty. Głowę zdobią loki. Dziewczyna z podziwem patrzy na dzielnego jeźdźca. Złapała poręcz rękami. Twarz małej widza ukazywała całą gamę uczuć, których doświadcza, gdy pojawia się jej starsza przyjaciółka. Duże jasnobrązowe oczy wyrażają podziw i uwielbienie. Patrzy na jeźdźca z takim oddaniem, że nie ma wątpliwości, jak bardzo dziewczyna ją kocha. Wygląda na to, że chce być taka jak ona we wszystkim. Nawet włosy młodych dam są kręcone w ten sam sposób.
Obraz K. Bryulłowa „Jeźniczka” wywołał różne uczucia wśród współczesnych artysty. Ktoś podziwiał płótno, ktoś wyrzucał mistrzowi zbyt martwy wyraz twarzy jeźdźca. Ale wszyscy jednogłośnie zgodzili się, że Bryullov był utalentowanym, a nawet genialnym portrecistą. A mistrz udowodnił to swoimi dziełami, dzięki którym jego nazwisko stało się znane na całym świecie.

Opis obrazu K. P. Bryulłowa „Jecznik”.
Karl Bryullov jest autorem wielu wspaniałych portretów. Wśród nich znajdują się ceremonialne, „fabularne” portrety wspaniałych piękności. Do najbardziej znanych obrazów portretowych należy obraz „Jeźniczka”, namalowany przez Bryulłowa we Włoszech w 1832 roku. W tej pracy artysta połączył scenę domową i uroczysty portret konny.
Obraz ma ciekawą fabułę i zadziwia bogactwem odcieni. Przedstawia młodą damę wracającą na wspaniałym czarnym koniu z porannego spaceru i małą dziewczynkę spotykającą ją na balkonie.
Bryulłow z wielką wprawą wprawia konia w ruch - próbuje stanąć dęba, mrużąc oczy, podniecając się i prychając. Amazonka zatrzymuje ją wdzięcznym ruchem.
Zręczność Amazonki wzbudza zachwyt małej dziewczynki w eleganckiej sukience. Opierając się o balustradę balkonu, z uwielbieniem spogląda na swoją starszą przyjaciółkę.
Podekscytowany i włochaty pies - szczeka zaciekle na wierzchowca. Ekscytacja jest podzielana nawet przez krajobraz przed burzą z chmurami cirrus biegnącymi po niebie i pniami drzew pochylanymi na wietrze.
Przedstawiając jeźdźca i jej małego przyjaciela, malarz okazał się prawdziwym mistrzem malarstwa. Płótno ma odważne rozwiązanie kompozycyjne, przedstawione obrazy wyróżniają się żywością i kompletnością, a paleta uderza blaskiem i świeżością kolorów.
Obraz „Jezka” to romantyczna ballada o upojnych wybrykach młodości. Artysta podziwia niezwykłą malowniczość otaczającego świata, śpiewa urokiem i radością otaczającego go życia.

K. P. Bryulłow „Jeźniczka”.
„Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości przedstawiający dziewczynę na koniu i dziewczynę patrzącą na nią. O ile pamiętamy, wciąż nie widzieliśmy portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką ... Ten portret pokazuje nam malarza, który wyraża się natychmiast, a co ważniejsze - genialnego malarza”.
Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Jecznik. Portret Amazilii i Giovanniny Pacini, uczennic hrabiny Yu. P. Samoilovej”. Teraz płótno jest przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i wciąż gromadzi przed nim widzów. W zamyśle artysty majestat frontowego portretu i prostota, poetycka duchowość żywych, bezpośrednich postaci dwóch bohaterek szczęśliwie połączyła się.
Niewielu zna historię powstania i losy dzieła. Horsewoman została napisana w 1832 roku, kiedy Karl Pavlovich Bryullov mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliska przyjaciółka artysty, zamożna arystokratka Julia Samoilova, zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodym krewnym zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem. W centrum obrazu Giovannina Pacini jest przedstawiona na gorącym koniu. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Na lewo od młodej Amazonki jest balkon, na który wybiegła jej młodsza siostra, w głębi - zacieniony park.
Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta – stabilną, od dawna ulubioną formę budowania portretu obrzędowego. Tyle kompozycji rozwiązali Tycjan, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza na obraz postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Jej twarz wyraża zarówno radość, jak i strach o jeźdźca. Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi chłodny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniość i człowieczeństwo.
Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami.
Obraz został wystawiony w Mediolanie, a goście Yu P. Samoilovej mogli go zobaczyć wśród innych dzieł sztuki. W 1838 r. Portret podziwiał słynny rosyjski poeta i tłumacz V. A. Zhukovsky.
W przyszłości ślady płótna giną na długo. Yu P. Samoilova zubożała, przeniosła się z Włoch do Paryża i zabrała ze sobą portret uczniów. Zerwała z nim pod koniec życia, w 1875 roku. Repin, będąc w Paryżu latem 1874 roku, napisał do P. M. Tretiakowa, że „jakaś hrabina Samoilova sprzedaje tutaj kilka rzeczy K. P. Bryulłowa ...”. Ale nie zdążył kupić obrazu.
Po raz drugi dzieło zwróciło uwagę rosyjskich kolekcjonerów sztuki pod koniec XIX wieku. Francuski marszand wystawił na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu „Jezynkę” lub „Amazonkę”, jak ją też nazywano. W 1893 roku P. M. Tretiakow kupił go do swojej słynnej kolekcji malarstwa rosyjskiego. Od tego czasu „Jeźniczka” ozdabia sale galerii.
Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrz śmiało łączy różową sukienkę dziewczyny, aksamitną czerń końskiego płaszcza i białą szatę jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Malarz niejako świadomie wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma niedbale, niemrawo napisanych miejsc.
Kiedy powstała „Jezka”, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf „Pompejów”, serii słynnych portretów współczesnych, przyjaźni z Puszkinem, Glinką. Przed nami całe życie...

Kompozycja na podstawie obrazu K. P. Bryulłowa „Jecznik”.
Wspaniały obraz artysty K. P. Bryulłowa „Jecznik”;. Wiele rzeczy jest w nim ukrytych przed oczami zwykłego człowieka, ale dla konesera sztuki to całe dzieło!
Na tym zdjęciu widzę wiele osobowości, ale najbardziej uderzająca jest dziewczyna na koniu. To raczej dama ze szlacheckiej rodziny, ubrana w piękną białą sukienkę, a nie wielki kapelusz jak welon. Siedzi na wielkim czarnym i potężnym koniu. Ten koń nawet wstał na tylne kopyta i widać, jak mówi coś majestatycznego. Koń ma skórzaną uprząż, która dobrze komponuje się z jego czarną grzywą. Jeśli spojrzysz trochę za siebie, zobaczysz podwórkowego psa, który widząc konia natychmiast pobiegł za nim. Teraz pies patrzy na dziewczynę i jest gotowy do szczekania, ale powstrzymuje się. Sam kundel jest cały czarny, a nawet wygląda agresywnie, ponieważ rozłożyła łapy i otworzyła usta. Obraz przedstawia również dziewczynę, która wybiegła na balkon, aby zobaczyć młodą amazonkę. Obok niej jest pies domowy. Patrzy na dziewczynę i być może jest gotowa na jej polecenie. To pies z czerwoną obrożą z kolcami. Ma czarną plamę na pysku, która pasuje do jej białego koloru. Już sam ich dom wygląda na bogaty i duży. To po raz kolejny wskazuje, że dziewczyna i jeździec są córkami szlachcica.
Podsumowując obraz, jest bardzo pomyślnie napisany i przekazuje całe życie szlachty. Kiedy zobaczyłem ten obraz, bardzo się ucieszyłem, że artysta namalował właśnie te chwile z życia szlachty.

Skład: K. P. Bryullov „Jeździec”.
Karl Pavlovich Bryullov jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich artystów drugiej ćwierci XIX wieku. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu stał się genialnym malarzem, z nienaganną znajomością rysunku i akwareli. Jego talent rozwijał się w dwóch kierunkach: tworzył duże płótna historyczne i małe rysunki, w których wirtuozowskie wykonanie łączyło się z bezpośredniością szkicu. Ale temperament malarza i dar psychologa Bryulłowa zostały najpełniej ujawnione w portretach, to najcenniejsza rzecz w jego dziedzictwie.
Jednym z genialnych portretów Bryulłowa jest „Jeździec”. To wizerunek młodej uczennicy hrabiny Samoilovej Giovaniny Pacchini. Świąteczne płótno uderza blaskiem rozwiązania malarskiego i kompozycyjnego.
Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryulłowa ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzyku, długiej spódnicy poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Zgrabnie podkręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem wypełniającym cały obraz. Lekka chmura welonu rozciągająca się za wiatrem, przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; po prawej stronie prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa. Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu - prawa noga zgięta w kolanie, ręce chwyta za balustradę. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym attyk jest osadzony, zaburzony jest obrazem wylatujących spod nóg konia kawałków ziemi przyklejających się do cokołu. Cały ten rodzajowy obraz niejako podkreśla kipiący emocjami jeździecki świat wewnętrzny, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.
Uderzają kontrasty rozwiązań kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebiesko-księżycową, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym . Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia są przedstawione anatomicznie dokładnie, odbicia światła na klatce piersiowej i nogach konia oraz ubrania postaci kobiecych są wyraźnie widoczne wypisane.
Współcześni nazywali Bryulłowa „wielkim Karolem”. Jego sława rozbrzmiewała w całej Europie. N.V. Gogol napisał o nim artykuł, gloryfikujący odrodzenie rosyjskiego malarstwa historycznego w osobie artysty.

Monumentaliści, akwarele, rysownicy i przedstawiciele akademizmu XIX wieku. W 1822 został oddelegowany do Włoch, aby zebrać fundusze z Towarzystwa Zachęty Artystów.

Karl Bryullov namalował obraz „Jeźnica. Portret Amalii Pacini i Giovanniny, uczniów hrabiny Yu. P. Samoilovej” (często nazywanej „Amazonką”) w 1832 roku. Hrabina Julia Pawłowna Samojłowa poprosiła go o stworzenie tego obrazu. Jej imię jest na zdjęciu: na obroży psa. W tym samym roku obraz został wystawiony w Mediolanie w Galerii Brera. Obraz od razu otrzymał wiele odpowiedzi. Włoskie gazety nazwały Bryulłowa genialnym artystą. Porównywano go do Rubensa i Van Dycka.

Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Krótko przed śmiercią, w 1872 roku, Yu P. Samoilova, zrujnowany, sprzedał go w Paryżu.

Los sprowadził jezdnię do Petersburga

W 1874 r. Repin napisał do Tretiakowa o tym, co było na sprzedaż. Ale P. M. Tretiakow nie miał wtedy czasu, aby go kupić. Ale w 1893 obraz został dodany do jego kolekcji. Wielu przypuszczało, że na płótnie została przedstawiona sama hrabina Samoilova.

Ale krytycy sztuki byli w stanie udowodnić, że obraz to zupełnie inna kobieta. Dziś płótno jest prezentowane w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i wciąż otrzymuje wiele opinii. Jednym z obrazów, na których uwieczniono Bryulłowa, jest „Jeźniczka”. zawsze wesoły i dynamiczny.

Historia stworzenia

Karl Bryullov był bliskim przyjacielem hrabiny Samoilovej. Najprawdopodobniej spotkali się we Włoszech. Hrabina bez wahania zamówiła mu portret dwóch swoich uczniów. Amalicia była córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Warto zauważyć, że kiedyś opera tego kompozytora zainspirowała K. Bryulłowa do stworzenia obrazu o tej samej nazwie.

Obraz został namalowany w willi pod Mediolanem. Po wydaniu generował zarówno pozytywne, jak i negatywne recenzje. Wielu krytyków wskazywało na martwą, zastygłą twarz jeźdźca. Ich opis obrazu „Jeźniczka” Bryulłowa sprowadzał się do tego, że dziewczyna zbyt swobodnie siedzi na koniu. Dzięki temu znika poczucie szybkości i dynamiki.

opis zdjęcia

Centralną postacią płótna jest Giovannina Pacini. Siedzi na gorącym koniu. Widać, że dziewczyna jest absolutnie pewna siebie. Siedzi wyprostowana i dumna, mimo że koń jest podekscytowany. Jovanina właśnie wróciła ze spaceru - widać to po lekkim rumieńcu na jej policzkach. Ale na jej twarzy jest jakaś anielska obojętność. Dziewczyna jest ubrana w najnowszą modę: jasnoniebieską Amazonkę, czapkę z ciemnozielonym welonem powiewającym na wietrze.

Cały obraz przesycony jest ruchem: koń staje dęba, pies pędzi ku niemu.

Mała dziewczynka, Amalicia, wybiegła na balkon. Usłyszała kłus konia. Na jej twarzy widać zarówno zachwyt, jak i strach. Ta dziewczyna z zachwytem podziwia jeźdźca. Jej twarz odzwierciedla uczucia, które żywi do swojej siostry - adorację. Dziewczyna jest po prostu ubrana: koronkowe majtki i domowa różowa sukienka. Prawdziwe, natychmiastowe uczucie nadaje miękkości aroganckiemu, dostojnemu portretowi.

Tło obrazu to zacieniony park. Drzewa wieją silne wiatry. A na niebie zbierają się burzowe chmury.

Bryullov, podobnie jak wielu artystów, zastosował klasyczną formę budowania formalnego portretu - trójkąta. Taką kompozycję można znaleźć u Tycjana, Velazqueza, Rubensa, Van Dycka. Tę figurę tworzy sylwetka dziewczyny i konia. Artysta postanawia jednak zerwać z tradycją, wprowadzając do kompozycji nową postać.

Drugim oryginalnym znaleziskiem jest kudłaty pies. Jego obecność sprawia wrażenie, że także przed bohaterami jest przestrzeń.

Portret konny w tamtych czasach oznaczał jeźdźca, który był osobą ukoronowaną. Bryulłow postanowił złamać ten oficjalny kanon. A młody uczeń już siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.

Schemat kolorów

Pracując nad tematem „Karl Bryullov” Horsewoman ”: opis obrazu”, wszyscy historycy sztuki zwracają uwagę na pozornie całkowicie nieharmonijne kolory.

Jeździec jest w bieli, dziewczyna w różu, a koński aksamitny czarny płaszcz. Wygląda na to, że Bryullov specjalnie użył tych kolorów. W końcu trudno je połączyć w malarstwie. Ale artysta starannie wszystko opracował i doprowadził każdy odcień do harmonii kolorów.

Całe płótno oddycha zachwytem. Jest przewiewny i lekki. Czuję się jak my
stoimy na podwórku i ze spaceru spotykamy piękną dziewczynę.

Opis obrazu „Jeźniczka” Bryulłow - uczyć dzieci

Dziś w szkołach, próbując zaszczepić miłość do sztuki, nauczyć dostrzegać piękno, należy dać dzieciom możliwość częstszego zastanowienia się nad obrazem. Na przykład esej „Opis obrazu Bryulłowa „Jecznik”” jest do tego idealny.

Większość odwiedzających Galerię Trietiakowską nie może oprzeć się urokowi tego płótna (Bryullov, Horsewoman). Opis obrazu można znaleźć w poezji i A. Karpie.

Rosyjska Akademia Sztuk

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina

Wydział Teorii i Historii Sztuki

Dział sztuki rosyjskiej (zagranicznej)

Kurs pracy

"Jeździec". Karol Pawłowicz Bryułłow

Sankt Petersburg 2011

Wstęp

Wniosek

Bibliografia

Spis ilustracji

Wstęp

„Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i dziewczyny patrzącej na nią. O ile pamiętamy, nie widzieliśmy jeszcze portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką… Ten portret pokazuje nam malarza, który mówi natychmiast, a co ważniejsze, genialnego malarza”. Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Jeźniczka. Portret Amazilii i Giovaniny Pacini, uczennic hrabiny Yu P. Samoilovej.

Ogólnie rzecz biorąc, literatura o Karlu Pavlovichu Bryullovie i jego pracach jest różnorodna i niezwykle obszerna: artykuły, wspomnienia współczesnych, korespondencja, dyskusje o sztuce. Inny jest stosunek do jego pracy. Nawet za życia tego, bez wątpienia wielkiego mistrza, w prasie rosyjskiej i włoskiej ukazało się wiele artykułów, przeważnie entuzjastycznie. Jednak ton niektórych artykułów zmienia się diametralnie po śmierci artysty. Można to wytłumaczyć tym, że w latach 60. XIX wieku, wraz z rozwojem ruchu demokratycznego, sztuka rosyjska stanęła przed nowymi celami i zadaniami.

Zmiana punktów widzenia w krytyce jest wyraźnie widoczna na przykładzie V.V. Stasow. Będąc w Rzymie w czasie, gdy zmarł Bryulłow, Stasow bada swoje dzieła, dzieła pozostawione światu po śmierci ich autora. I pisze artykuł w 1852 roku, bardzo wysokim, pochwalnym tonem. Po zaledwie kilku latach Stasov demaskuje swojego niedawnego idola, niszcząc całą jego pracę w imieniu innego artysty. Ten artykuł nosi tytuł „O znaczeniu Bryulłowa i Iwanowa w sztuce rosyjskiej”. JEST. Turgieniew wybiera ten sam sposób zniszczenia Bryulłowa w imieniu Iwanowa w artykule „Wspomnienia literackie i codzienne”. Na samym początku lat sześćdziesiątych XIX wieku spory wokół nazwiska artysty nieco ucichły, by powrócić z nową energią pod koniec stulecia, kiedy przygotowywano i odbywały się wydarzenia upamiętniające stulecie urodzin Bryulłowa .

Z. Benois, znaczenie pracy Bryulłowa jest niemal bezwarunkowo zaprzeczone. A artyści N.N. Ge i IE Repin wręcz przeciwnie, bardzo wysoko stawiają jego prace i wkład w sztukę. Repin w przemówieniu na uroczystościach 12 grudnia 1899 r. Nazwał Bryulłowa „najlepszym rysownikiem po Rafaelu”, „największym artystą w ciągu ostatnich 300 lat ...” (Leontieva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L .: Artysta RFSRR, 1986).

Mimo wszystkich sporów i kontrowersji wokół nazwiska Karl Pavlovich był i pozostanie jednym z największych artystów naszego kraju, który wniósł niezwykły wkład w rozwój kultury artystycznej. Jak słusznie pisze G.I. Pikulev „Karl Pavlovich Bryullov to jeden z największych i najbardziej utalentowanych artystów rosyjskich, który za życia zyskał dużą popularność w swojej ojczyźnie iw Europie. Bryullov wyróżnia się rozmachem twórczego spojrzenia. Można go w równym stopniu nazwać malarzem historycznym, malarzem rodzajowym, muralistą, mistrzem malarstwa religijnego, akwarelistą i znakomitym portrecistą. Bryullov opanował także technikę grawerowania i modelowania. I we wszystkich dziedzinach wpłynęło na to niewyczerpane bogactwo jego twórczej wyobraźni. Rola profesora Bryulłowa, który wychował całą galaktykę znanych rosyjskich artystów, jest ogromna ”(Galeria Geniusów Pikuleva GI: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.). Według G.K. Leontyeva, „Naprawdę głęboka analiza, systematyzacja i obiektywna ocena pracy Bryulłowa jest odbierana w pracach radzieckich historyków sztuki. Pierwsze doświadczenie problematycznej monografii przeprowadził w 1940 r. O.A. Laskowska. Książka E.N. Atsarkina „Karl Pavlovich Bryullov”, wyposażony w aparaturę naukową i zawierający najbardziej kompletny katalog dzieł artysty ”(Leontieva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Artysta RSFSR, 1986).

Rozdział 1 Historia stworzenia

Horsewoman to obraz rosyjskiego artysty Karla Bryullova, namalowany w 1832 roku, kiedy Karl Pavlovich Bryullov mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliska przyjaciółka artysty, zamożna arystokratka, hrabina Julia Samoilova zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodym krewnym zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem. Po raz pierwszy została wystawiona w 1832 roku w Mediolanie, w Galerii Brera. A potem pojawiło się wiele odpowiedzi, które zostały zebrane, przetłumaczone przez jednego z wiernych uczniów Bryulłowa, artystę Michaiła Zheleznova. Płótno znajdowało się w zbiorach hrabiny, które zostały wyprzedane w 1872 roku, na krótko przed śmiercią upadłej Samoilovej.

W 1896 roku Jeździec został zakupiony do galerii przez P.M. Tretiakow. Gdzie jest do dziś. Początkowo zakładano, że obraz przedstawia samą hrabinę, być może ze względu na napis na obroży jednego z psów, w prawym dolnym rogu płótna nosi nazwę „Samoylova”. (patrz il.1)

Ale jeśli porównamy to zdjęcie z późniejszymi pracami Bryulłowa „Portret hrabiny Yu.P. Samoilova z uczennicą Giovanniną i czarnym chłopcem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilova, opuszczając piłkę ze swoją adoptowaną córką Amazilią, „jasne jest, że tak nie jest. Obraz przedstawia dwie uczennice hrabiny Samoilovej Jovanina i Amazilię Pacini. Amazilia Pacini była córką włoskiego kompozytora, przyjaciela Y. Samoilovej, Giovanniego Paciniego. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, w której jej prawdziwe imię to Giovannina Carmine Bertolotti i jest córką Clementine Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Artysta nazwał swoje dzieło „Zhovanin na koniu”.

Obraz interesuje umiejętnością wykonania i nietrywialną fabułą. Ponieważ artysta stanął przed trudnym zadaniem, harmonijnie przedstawić młodą dziewczynę siedzącą na wspaniałym koniu, nie tworząc jednocześnie pretensjonalnego ceremonialnego portretu. Artysta odważył się przedstawić skromną uczennicę hrabiny Y. Samoilovej - Jovaninę, w sposób, w jaki przedstawiano przed nim tylko utytułowane osoby lub sławnych dowódców.

Myśląc o napisaniu Horsewoman, Bryullov postawił sobie za zadanie stworzenie dużego portretu jeździeckiego. Wykorzystał w nim motyw chodu, który umożliwił oddanie postaci w ruchu.

Rozdział 2. Karl Pawłowicz Bryulłow. życie i tworzenie

Carl Pa ?Vlovich Brullo ?w (12 grudnia (23), 1799, St. Petersburg - 11 (23 czerwca), 1852, Manziana, Włochy) - wielki rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu, poseł do Mediolanu i Parmy Łukasza w Rzymie, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i Florencji, honorowy wolny wspólnik akademii sztuk w Paryżu. Brat Aleksandra Bryulłowa, architekta, przedstawiciela stylu romantyzmu.

Karl Bryullov urodził się w rodzinie akademika, snycerza i grawera francuskiego pochodzenia Pawła Iwanowicza Brulla (Brulleau, 1760-1833) i jego żony Marii Iwanowny Schroeder, która miała niemieckie korzenie. Od 1809 do 1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był uczniem Andrieja Iwanowicza Iwanowa. Genialny uczeń, otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego. W 1820 r. powstało jego pierwsze znane dzieło, Narcyz. (patrz il.2)

Twórczość Karla Pavlovicha Bryullova wyróżnia się treścią zadań ideologicznych i artystycznych, prawdziwym artyzmem. Już we wczesnych latach tkwiły w nim poważne poszukiwania twórcze.

Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych w 1821 r., Bryullov osiem razy przerabiał swój program o Wielki Złoty Medal – „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamrei”. W następnym roku wyjechał do Włoch, aby poprawić.

Tworzone tu portrety i obrazy odzwierciedlały chęć oddania piękna życia i przezwyciężenia wyuczonej na Akademii Sztuk konwencjonalności formy malarskiej-plastycznej. W gorącym rzymskim słońcu namalowano takie obrazy jak „Włoski poranek” (1823) i „Włoskie południe” (1827) (zob. il. 3), a także po trzech latach żmudnej pracy słynne dzieło „Ostatni Dzień Pompejów” (1830-33) (zob. il. 4).

Rys.3 Rys.4

Dążąc do wielkich tematów historycznych, w 1830 r. Bryulłow, po zwiedzeniu wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta zniszczonego przez erupcję Wezuwiusza, rozpoczyna pracę nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów”. Wielopostaciowe, tragiczne płótno staje się jednym z charakterystycznych dla romantyzmu „obrazów katastroficznych”. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa (ukończony w 1833 r. i przechowywany w Muzeum Rosyjskim) wywołuje sensację zarówno w Rosji (gdzie A.S. Puszkin, N.V. Gogol, A.I. Hercen i inni pisarze entuzjastycznie o tym piszą), jak i za granicą, gdzie dzieło malarza okrzyknięto pierwszym wielkim międzynarodowym sukcesem rosyjskiej szkoły malarskiej.

W 1835 artysta powrócił do ojczyzny jako żyjący klasyk. Odwiedzając po drodze Grecję i Turcję, Bryulłow tworzy wiele poetyckich obrazów wschodniego regionu Morza Śródziemnego. Zwracając się do rosyjskiej historii na sugestię cesarza Mikołaja I, Bryulłow napisał „Oblężenie Pskowa” Stefana Batorego (1836-1843, Galeria Tretiakowska), nie osiągając jednak (pomimo wielu uderzających znalezisk malarskich w szkicach) epopei integralność jego włoskiego arcydzieła. Po powrocie do Rosji monumentalne projekty projektowe Bryulłowa zaczęły tworzyć ważny obszar kreatywności, w którym udało mu się organicznie połączyć talenty dekoratora i dramaturga (szkice do malowideł ściennych w Obserwatorium Pulkovo, 1839-1845; szkice i szkice aniołów i świętych do katedry św. Izaaka).

Bryullov jest kompletnym mistrzem swoich obrazów portretowych. Nawet w rzeczach wykonywanych na zamówienie (jak portret „Hrabiny Julii Samoilovej wychodzącej z balu z przybraną córką Pacchini” (zob. il. 5), około 1842 r., Muzeum Rosyjskie), urzekający splendor kolorów i mise-en-scen wygląda przede wszystkim jako triumf sztuki. Bryullov namalował wiele doskonałych portretów; z nimi okazał się najbardziej zbliżony do realistycznego gustu drugiej połowy XIX wieku. Wielkie ceremonialne, imponujące, „historyczne” portrety świeckich piękności - fenomen tego rodzaju, jedyny i nie powtarzany już w sztuce rosyjskiej. Lubimy je inaczej niż w tamtych czasach: nie traktujemy ich zbyt poważnie, jest coś naiwnego w ich luksusie, ale właśnie dlatego są atrakcyjne. Jeszcze bardziej zrelaksowane, psychologicznie szczere w kolorach i światłocieniu są obrazy ludzi sztuki (poeta N.V. Kukolnik, 1836; rzeźbiarz I.P. Vitali, 1837; bajkopisarz I.A. Krylov, (patrz ilustr. 6) 1839; pisarz i krytyka A.N. Strugovshchikov, 1840 , wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej), w tym słynny melancholijny autoportret (1848, ibid.). Coraz słabszy od choroby Bryullov od 1849 roku mieszka na Maderze, a od 1850 roku we Włoszech. Karl Bryulłow zmarł 23 czerwca 1852 r. w miejscowości Mandziana pod Rzymem.

Rys.5 Rys.6

Rozdział 3 Analiza artystyczna obrazu

obraz amazonka bryullov portret

W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 r. K. Bryulłow namalował słynną „Jenicę” (zob. il. 7), z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu.

W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Jeździec w pełnym galopie zatrzymuje rozgrzanego konia. Pewna zręczność Amazonki wywołuje prawdziwy podziw małej dziewczynki, która biegnie na balkon, jakby nakłaniając widza do podzielenia jej radości.

Podniecenie przenoszone jest na kudłatego psa, który zaciekle szczeka na konia, który się wychowuje. Krajobraz jest również poruszany pniami drzew przechylanymi przez przelatujący wiatr. Chmury Cirrus biegną niespokojnie po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste liście padają na ziemię w niespokojnych miejscach.

Przedstawiając młodą dziewczynę - Giovanninę i jej małą przyjaciółkę - Amazilię Pacini, Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Urok Jeźdźca tkwi w bezpośredniości odrodzenia, które przenika całą scenę, w śmiałości rozwiązania kompozycyjnego, w pięknie przedburzowego pejzażu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta – stabilną, od dawna ulubioną formę budowania portretu obrzędowego. Tyle kompozycji rozwiązali Tycjan, Velasquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza na obraz postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca wyraża jej twarz (zob. il. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi chłodny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniość i człowieczeństwo. Dziewczyna, nieporównywalnie żywsza od jeźdźca, z powodzeniem wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerej dziecięcej rozkoszy, łatwości percepcji świata i odbiera portretowi patos i powagę, która zwykle pochodzi z majestatycznych portretów konnych innych artystów z tamtej epoki.

Entuzjastyczni Włosi porównali Bryulłowa z Rubensem i Van Dyckiem, napisali, że nigdy nie widzieli portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. To przesada - z niezwykłości twórczości Bryulłowa. Portret jeździecki zawsze był na pierwszym miejscu. Nieuchronnie ukrywał ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem u władzy. Nie ma tu dowódcy prowadzącego armię do bitwy, zdobywcy wkraczającego do zdobytej stolicy, nie ma monarchy koronowanego na króla – dziewczyna wróciła do domu ze spaceru.

W tej pracy Bryullov wreszcie łączy ceremonialny portret i codzienną scenę. Sam nazwał pracę „Zhovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Jecznik”. „Zhovanin na koniu” opowiada trochę o „Żovaninie” - Jovaninie; mała Amazilia - podziw, impuls, urok dzieciństwa.

Bryulłow namalował obraz z poczuciem pełni i radości bycia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło i które odnalazł w tych dziewczynach, Jovanin i Amazilia.

Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jecznik” można słusznie nazwać modelem portretu w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Nie sposób nie dostrzec w tej oryginalności koncepcji twórczej wyrazu śmiałej woli artysty, łamiącego utrwalone tradycje. Już samo pojawienie się młodej amazonki uzyskało pewne warunkowe uogólnienie.

Wystawiony w 1832 roku w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę poglądów. Oto, co zostało powiedziane na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów prasowych: „Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. pamiętam, że widziałam wcześniej portret konny, pomyślany i wykonany z taką kunsztem. Koń... pięknie narysowany i upozowany, porusza się, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, płynnie, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzającego światło, umie je osłabić lub wzmocnić.Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i , co ważniejsze, malarz naznaczony geniuszem.”

Według rzetelnej opinii poety Aleksieja Konstantinowicza Tołstoja Blullov był uważany za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G. I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Artykuł przypisywany Ambriosodi, który ukazał się w tym samym roku, stwierdzał: „Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to jest to, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleństwa ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie nie zaciska uzdy w ogóle i nie pochyla się ku niej, jak być może byłoby to konieczne.

„Pominięcie Bryulłowa”, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione w zadaniach, które wyznaczył w tym okresie dla sztuki dużego portretu. Twórcę „Jeźdźca” można by posądzić o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającego się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że natychmiast znikają wątpliwości co do genialnych talentów portrecisty Bryulłowa. Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźniczka”.

Bez wątpienia The Horsewoman to sukces. Zrobiła plusk wśród swoich współczesnych. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, wokół niej krążyły plotki, wersje i założenia dotyczące osobowości przedstawionego. To był bezwarunkowy hit w pierwszej dziesiątce.

"Jeździec" została zakupiona do galerii P.M. Tretiakow w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.

Później udowodniono, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał „Zhovaninem na koniu” na liście swoich prac i przedstawia dwie uczennice Samoilovej - Giovanninę i Amatsiliya. Ustalono to, porównując dziewczyny przedstawione na „Jeźniczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.

Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na datowany na 1834 r. „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej z uczennicą Giovanniną i czarnym chłopcem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, pozostawiając piłkę z adoptowaną córką Amatsiliya”. (zob. il. 5), rozpoczęty w 1839 r. podczas ich przybycia do Petersburga.

Powodem pomylenia się z tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda młodziej niż Samoiłowa, która miała około trzydziestu lat w 1832 roku, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.

W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy zabrzmiały z jej sceny. „Jecznik”, przedstawiony jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Po mistrzowsku władający wspaniałym głosem, posiadający gorący temperament i dar aktorski w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody - smukła sylwetka, blada twarz pod niebiesko-czarnymi włosami i duże błyszczące oczy, wydawało się, że została stworzona, by na scenie wcielać się w bohaterki dramatów muzycznych.

Zapalona jeździec konna Maria Malibran zmarła od siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć umocniła legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatru La Scala grawerunek z obrazu „Jeżniczka”, uważał, że został na nim przedstawiony Malibran.

Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jesteś zakłopotany. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była rudowłosa w życiu ) nie potrafili przedstawić płonącej brunetki Malibran.Mówiłem o tym ci, którzy wybrali ilustracje do książki, ale do wyrazu "portret" dodali jedynie epitet "romantyczny", czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na temat pasji piosenkarza do jazdy konnej.

Obraz jest pełen emocji i ruchu. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana spacerem, galopem, wiatrem na twarzy, ostro ściągnęła konia, jej mała przyjaciółka entuzjastycznie wybiegła jej na spotkanie - a podniecenie amazonki natychmiast jej się przeniknęło, nasilając się wielokrotnie w niej; czarny koń mruży oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; czując nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr ugina wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, wzburzone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.

Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryulłowa ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzyku, długiej spódnicy poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Zgrabnie podkręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem wypełniającym cały obraz. Lekka chmura welonu, unosząca się na wietrze. Twarz świeżo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, ale nie pozbawiona przyjemności z podróży. (Zob. il. 9) Trzyma się arogancko i majestatycznie, jak dzielny dowódca na polu bitwy.

Przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; po prawej stronie prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa. Spokój takiej kruchej dziewczyny jest niesamowity, bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskającego zdrowiem, siłą i mocą. Słońce gra na mięśniach jego czarnego satynowego ciała. Opuchnięte nozdrza, otwarte usta świadczą o całym zniecierpliwieniu, całym oporach konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na plecach.

Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu - prawa noga zgięta w kolanie, ręce chwyta za balustradę. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym attyk jest osadzony, zaburzony jest obrazem wylatujących spod nóg konia kawałków ziemi przyklejających się do cokołu. Cały ten rodzajowy obraz niejako podkreśla kipiący emocjami jeździecki świat wewnętrzny, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.

Dzika siła, uleganie kruchemu pięknu, czułości i wyrafinowaniu, dominująca siła, to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem była twórczość Bryulłowa.

Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i lekkości. Wygląda na to, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim jak lekka, prawie nieważka biało-niebieska chmura. Gładkie wygięcie ramienia, spadziste ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności, gładkości. Fałdy sukienki i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.

Pozycja głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z kompozycją całego obrazu, przepełnionego ruchem i emocjami. Włoski wyidealizowany wygląd był uważany za idealny w czasach Bryulłowa. Co nie jest zaskakujące, bo czysto realistyczny obraz nie zawsze oddaje ten romantyzm, tak uwielbiany przez współczesnych Karlowi Pawłowiczowi.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrzyni odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukienki dziewczyny z czarną stalą aksamitnie czarnych włosów konia i białym świetlistym strojem jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Uderzają kontrasty rozwiązań kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebiesko-księżycową, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym .

Malarz niejako świadomie wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma niestarannych, niemrawo napisanych miejsc. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia są oddane anatomicznie.

Umiejętnie wykorzystuje się też połączenie faktur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy połyskującej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Za pomocą światła artysta określa główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt wyrywa się postacie sióstr, zwierzęta są nieco mniej oświetlone. Na popękanych załamaniach ubrań światło tkwi w tych samych jasnych załamaniach, jak fragmenty rozbitego lustra. A na samym poruszającym się obiekcie - koniu, wręcz przeciwnie, bardziej rozproszone światło. Poranne słońce gra na jego napiętych mięśniach, kładąc się na brzegach gładkich, a nie posiekanych jak na sukience, krzywizn klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich ruchy i ruchy.

Praca czuje przestrzeń, perspektywę. Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami. Poczucie głębi potęguje też światło przebijające się gdzieś w oddali, przez drzewa gęstego ogrodu.

Wniosek

Bryullov jest czujny i spostrzegawczy w badaniu rzeczywistości. Wszystkie jego prace wyróżniają się jasnością i dźwięcznością koloru, co nadaje świąteczny nastrój każdemu wydarzeniu. Dzieła te charakteryzują się również nieodzownym pięknem przedstawianych osób, któremu nieodzownie towarzyszy piękno ich uczuć, działań, ruchów.

Pisząc słynną Amazonkę, artystę interesowały nie tylko zadania portretowe. „Jeśli nie widzisz piękna w obiekcie i nie ujmujesz tego piękna, nie ma sensu oddawać się sztuce” – uważał Bryullov. To właśnie ta myśl stała się głównym tematem The Horsewoman. Artysta zbudował na płótnie własny, po części idealny świat. Najważniejsze na tym świecie było poczucie radości bycia, poczucie uroku dzieciństwa, szczęścia młodości, które przytłoczyło Bryulłowa i którym obdarzył swoje bohaterki. Są przedstawiane z taką siłą lirycznych uczuć, że sytuacja, być może codzienna, wydawała się poetycko przemieniona. Obraz przesycony jest gwałtownym ruchem, przepełnionym ekstrawagancją kolorów.

Karl Pavlovich osiągnął postawione sobie zadanie, poza tym „Jeźniczka” przyniosła mu sukces i uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą.

Kiedy powstawała Horsewoman, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf „Pompejów”, serii słynnych portretów współczesnych, przyjaźni z Puszkinem, Glinką. Przed nami całe życie...

Pod wpływem twórczości Bryulłowa w Rosji uformowała się duża grupa jego zwolenników, którzy na różne sposoby wykorzystywali jego artystyczne zasady: niektórzy woleli błyskotliwość całościowego rozwiązania obrazowego, inni woleli głęboką penetrację ludzkiego charakteru, zaznaczając najlepsze kreacje wielkiego mistrza.

W naszych czasach obrazy Bryulłowa są uznawane za cenne dziedzictwo artystyczne. Uczą nas zrozumienia piękna, radości i smutku, szczęścia i nieuchronności. Można je nazwać prawdą absolutną. Nie kłamią, nie udają, ich charaktery są naiwne, czyste i nieosiągalnie piękne. Możesz patrzeć na nie bez końca, widzieć wszystko nowe i nowe, ale nigdy nie jesteśmy skazani na zrozumienie duszy osoby, która namalowała te płótna. Człowieka, który żył w niespokojnych czasach, w już niedoskonałym świecie, ale przedstawiał tak piękne i doskonałe obrazy.

Bibliografia

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M.: Bely Gorod, 2000.

2.Dolgopolov I. / Historie o artystach. Tom 2 / M.: Sztuki piękne, 1983.

.Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Artysta RSFSR, 1986

.Leontieva G. K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Edukacja, 2004.

.Porudominsky V. I. / Życie niezwykłych ludzi: Bryullov / Young Guard, 1979.

.Stolbova E. / Kronika życia i twórczości Karla Bryulłowa / Karl Pavlovich Bryullov. Edycje pałacowe, 1999.

.Bezpłatna encyklopedia zasobów internetowych „Wikipedia”

Spis ilustracji

Il. 1: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Il. 2: K.P. Bryułłow. Narcyz patrzący w wodę (1820) Olej.

Il. 3: K.P. Bryułłow. „Włoskie południe” (1827) Olej.

Il. 4: K.P. Bryułłow. „Ostatni dzień Pompejów” (1830-33) Olej.

Il. 5: K.P. Bryułłow. Portret „Hrabina Julia Samojłowa opuszczająca bal z przybraną córką Paccini” (ok. 1842 r.) Olej.

Il. 6: K.P. Bryułłow. Portret bajkopisarza I.A. Kryłowa (1839) Olej.

Il. 7: K.P. Bryułłow. Amazonka (1832) Olej.

Il. 8: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Il. 9: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Wyślij aplikację wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Horsewoman to obraz rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa, namalowany w 1832 roku na prośbę hrabiny Julii Samoilovej. Nawet na obroży psa artysta przedstawił imię Samojłowów. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1832 roku w Galerii Brera w Mediolanie. Co więcej, płótno znajdowało się u samej hrabiny aż do jej ruiny w 1972 roku, kiedy obraz został sprzedany.

Karl Bryullov
Jeździec.
Portret Giovanniny i Amazilii Pacini, uczennic hrabiny Yu.P. Samojłowa

Jeszcze przed narodzinami obrazu „Jeźniczka” Bryullov cieszył się już powszechnym uznaniem. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret swoich adoptowanych córek. Artysta bez zastanowienia podejmuje śmiałą decyzję – najstarszą uczennicę, Jovaninę, przedstawia na koniu, tak jak wcześniej postanowili przedstawiać tylko generałów i osoby utytułowane. Najmłodsza Amalicia stoi z boku, obserwując koniec jazdy konnej.

Karl Bryullov
Jeździec.
1832. Olej na płótnie. 291,5 x 206 cm.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja

W 1896 roku dla Galerii Trietiakowskiej zakupiono Jeźdźca. Początkowo zakładano, że sama hrabina została przedstawiona na płótnie, ale historycy sztuki, po przestudiowaniu późniejszych płócien Bryulłowa, byli w stanie udowodnić, że tak nie jest. Obraz przedstawia Giovanninę i Amalię Pacini, uczennice hrabiny Julii Samoilovej. Artysta nazwał swój obraz „Jovaninem na koniu”. We Włoszech znajdują się ryciny tego obrazu, które są uważane za portret piosenkarki Malibran, która jest dość sławna i jest siostrą Pauline Viardot.