Podsumowanie Webera Oberona. Carl Maria von Weber - kompozytor, twórca niemieckiej opery romantycznej: biografia i twórczość. Carl Maria von Weber: biografia. Dzieciństwo

Carl Maria von Weber to słynny niemiecki kompozytor i muzyk XVIII wieku, który był kuzynem żony Mozarta. Wniósł wielki wkład w rozwój muzyki i teatru. Jeden z twórców romantyzmu w Niemczech. Najsłynniejszymi dziełami kompozytora były jego opery.

Carl Maria von Weber: biografia. Dzieciństwo

Karl urodził się w małym niemieckim miasteczku Eitin (Holsztyn). To wydarzenie miało miejsce 18 grudnia 1786 roku. Jego ojcem był Franz Weber, który bardzo kochał muzykę. Służył jako przedsiębiorca w wędrownej trupie teatralnej.

Lata dzieciństwa przyszłego muzyka minęły wśród koczowniczych aktorów teatralnych. Ta osobliwa atmosfera mocno wpłynęła na chłopca i zdeterminowała jego przyszłość. Tak więc to trupa teatralna zaszczepiła w nim zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i muzycznymi, a także dała mu wiedzę o prawach sceny i muzycznej specyfice sztuki dramatycznej.

W młodym wieku Weber był również aktywnie zaangażowany i zainteresowany malarstwem. Jednak jego ojciec i starszy brat próbowali wprowadzić go bardziej w muzykę. Franz, mimo ciągłych podróży, zdołał zapewnić synowi dobre wykształcenie muzyczne.

Pierwsze kompozycje

W 1796 Carl Maria von Weber uczył się gry na fortepianie w Hildburghausen, następnie w Salzburgu uczył się podstaw kontrapunktu w 1707, następnie w Monachium od 1798 do 1800 studiował kompozycję u nadwornego organisty Kalcheroma. W tych samych latach pobierał lekcje śpiewu.

Carl był poważnie zainteresowany muzyką. A w 1798 roku pod kierunkiem J.M. Haydna stworzył nawet kilka fughett na clavier. Były to pierwsze utwory kompozytora. Co zaskakujące, Carl Maria von Weber również bardzo wcześnie zaczął pisać opery. Dosłownie po fugach pojawiły się dwie jego główne kreacje, które omówimy poniżej, a także duża masa, allemandy, ecossaises i kanony komiksowe. Jednak największy sukces odniósł stworzony w 1801 roku singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi”, który zyskał aprobatę samego Johanna Michaela Haydna.

Wysoki post

W 1803 nastąpił znaczący rozwój twórczości przyszłego twórcy niemieckiej opery romantycznej. W tym roku Weber przyjeżdża do Wiednia po długiej podróży po Niemczech. Tutaj poznał bardzo wówczas znanego nauczyciela muzyki Abbe Voglera. Ten człowiek szybko zauważył luki, które istniały w muzycznej i teoretycznej wiedzy Karla i przystąpił do ich uzupełniania. Kompozytor ciężko pracował i został wysoko nagrodzony. W 1804 r., jako siedemnastoletni chłopiec, dzięki mecenasowi Voglera, został przyjęty na kopellmeistera, czyli wodza w operze wrocławskiej. Wydarzenie to wyznaczyło nowy okres twórczości i życia Webera, który obejmuje następujące ramy czasowe - od 1804 do 1816 roku.

Początek najważniejszego okresu twórczości

Dzieła muzyczne Carla Marii von Webera przechodzą w tym czasie poważną ewolucję. Ogólnie rzecz biorąc, od 1804 r. zmieniła się cała twórczość kompozytora. W tym czasie kształtują się poglądy estetyczne i światopogląd Webera, a jego talent muzyczny przejawia się najwyraźniej.

Ponadto Karl ujawnia prawdziwy talent organizatora na polu muzycznym i teatralnym. A podróżując z trupą do Pragi i Bresławia odkryła w nim zdolność dyrygenta. Jednak Weberowi nie wystarczyło opanowanie tradycji klasycznej, dąży on do przekształcenia i poprawienia wszystkiego. Jako dyrygent zmienił więc skład muzyków orkiestry operowej. Teraz zostały pogrupowane w zależności od rodzaju instrumentu. Tym samym kompozytor przewidział zasadę rozmieszczenia orkiestrowego, która stanie się popularna w XIX i XX wieku.

Osiemnastoletni Weber bronił swoich śmiałych przemian z całym zapałem młodości, pomimo oporu muzyków i śpiewaków, którzy starali się zachować tradycję, która rozwinęła się historycznie w niemieckich teatrach.

Najważniejsze dzieła tego okresu

W latach 1807-1810 rozpoczyna się muzyczno-krytyczna i literacka działalność Carla Marii von Weber. Zaczyna pisać recenzje i artykuły o spektaklach i utworach muzycznych, rozpoczyna powieść Życie muzyka i pisze adnotacje do własnych kompozycji.

Dzieła powstałe w całym pierwszym okresie twórczości kompozytora pozwalają zobaczyć, jak coraz bardziej nabierają wyrazistości rysy przyszłego, bardziej dojrzałego i poważnego stylu autora. W tym czasie twórczość muzyczno-dramatyczna Webera nabiera największego znaczenia artystycznego, m.in.:

Singspiel "Abu Gasan".
Opera „Sylwany”.
Dwie symfonie i dwie kantaty bez tytułu.

Również w tym okresie pojawiło się wiele uwertur, pieśni, arii chórów itp.

Okres drezdeński

Na samym początku 1817 roku Carl Maria von Weber został kapelmistrzem Drezdeńskiej Opery Niemieckiej. W tym samym roku ożenił się z Caroline Brandt, śpiewaczką operową.

Od tego momentu rozpoczyna się najważniejszy i ostatni okres w twórczości kompozytora, który zakończy się wraz z jego śmiercią w 1826 roku. W tym czasie działalność dyrygencka i organizacyjna Webera nabiera bardzo intensywnego charakteru. Jednocześnie musiał stawić czoła trudnościom jako dyrygent i reżyser. Innowacje Karola Marii aktywnie sprzeciwiały się tradycjom teatralnym, które dominowały przez prawie półtora wieku, a także F. Morlacchi, dyrygentowi włoskiej trupy operowej w Dreźnie. Mimo to Weberowi udało się zebrać nową niemiecką trupę operową. Co więcej, mimo niedostatecznie przygotowanego zespołu, udało mu się wykazać kilka świetnych występów.

Nie należy jednak sądzić, że Weber kompozytor ustąpił miejsca Weberowi kapelmistrzowi. Udało mu się połączyć obie te role i świetnie sobie z nimi radzić. W tym czasie narodziły się najlepsze dzieła mistrza, w tym jego najsłynniejsza opera.

„Darmowa strzelanka”

Historia opowiedziana w tej operze nawiązuje do folklorystycznej opowieści o tym, jak człowiek sprzedał duszę diabłu za magiczny pył, który pomógł mu wygrać konkurs strzelecki. A nagrodą było małżeństwo z piękną kobietą, w której zakochał się bohater. Po raz pierwszy w operze ucieleśniono coś, co jest bliskie i znajome sercu Niemca. Weber przedstawiał proste, wiejskie życie z sentymentalną naiwnością i prymitywnym humorem. Las skrywający pod delikatnym uśmiechem nieziemski horror oraz bohaterowie, począwszy od wiejskich dziewcząt i wesołych myśliwych, a skończywszy na dzielnych i uczciwych książętach, również byli zafascynowani.

Ta kapryśna fabuła połączyła się z piękną muzyką, a wszystko to stało się lustrem, w którym odbija się każdy Niemiec. W dziele tym Weber nie tylko uwolnił operę niemiecką od wpływów włoskich i francuskich, ale także stworzył podwaliny pod wiodącą formę operową całego XIX wieku.

Premiera odbyła się 18 czerwca 1821 roku i odniosła zawrotny sukces wśród publiczności, a Weber stał się prawdziwym bohaterem narodowym.

Później opera została uznana za największe dzieło narodowego niemieckiego teatru romantycznego. Kompozytor, opierając się na gatunku singspielu, wykorzystał szerokie formy muzyczne, które pozwoliły na nasycenie utworu dramatem i psychologizmem. Dużą pozycję w operze zajmują szczegółowe portrety muzyczne bohaterów oraz sceny z życia codziennego związane z niemieckim śpiewem ludowym. Muzyczne pejzaże i fantastyczne epizody zostały bardzo wyraźnie wyrażone dzięki bogactwu orkiestry stworzonej przez Webera.

Struktura opery i jej cechy muzyczne

Free Gunner zaczyna się uwerturą zdominowaną przez płynące melodie waltorni. Tajemniczy romantyczny obraz lasu rysuje się przed widzem, słychać poezję starożytnych legend łowieckich. Główna część uwertury opisuje walkę przeciwieństw. Wstęp kończy uroczyście majestatyczna koda.

Akcja pierwszego aktu rozgrywa się na tle masywnych, wesołych scen. Oglądamy zdjęcia z chłopskich świąt, pięknie odtworzone dzięki introdukcjom chóralnym, ludowym motywom muzycznym. Melodia brzmi tak, jakby naprawdę grali ją wiejscy muzycy, a rustykalny bezpretensjonalny walc wyróżnia się prostotą i naiwnością.

Pełna niepokoju i zamieszania aria myśliwego Maksa mocno kontrastuje ze świętem. A w pijackiej piosence drugiego myśliwego Kaspara wyraźnie słychać ostry rytm, który zachęca do szybkiego działania.

Akt drugi podzielony jest na dwie kontrastujące ze sobą sceny. W pierwszej części najpierw słyszymy beztroską Arietę Angel, która służy podkreśleniu duchowej czystości i głębi uczuć jej przyjaciółki Agaty. Obraz wypełnia naprzemienność melodii pieśni i ekspresyjnych recytatywów, które pomagają lepiej zrozumieć przeżycia dziewczyny. Ostatnia część wypełniona jest radością, światłem i blaskiem.

Jednak już na drugim zdjęciu dramatyczne napięcie zaczyna narastać. A główną rolę odgrywa tutaj orkiestra. Akordy brzmią nietypowo, przytłumione i ponure, przerażająco, a część chóru ukryta przed publicznością potęguje tajemnicę. Weberowi udało się osiągnąć oszałamiająco wiarygodny muzyczny obraz szalejących złych duchów i demonicznych sił.

Akt trzeci również dzieli się na dwie sceny. Pierwsza zanurza widza w spokojnej, sielankowej atmosferze. Partia Agaty przesycona jest poetycką lekką melancholią, a chór dziewczyn namalowany jest w delikatnych tonach, w których wyczuwalne są motywy narodowe.

Część drugą otwiera chór myśliwski, któremu towarzyszy dźwięk myśliwskich rogów. W tym chórze rozbrzmiewają niemieckie melodie ludowe, które później zyskały światową popularność.

Operę kończy szczegółowa scena zespołowa z chórem, której towarzyszy radosna melodia, która jest motywem przewodnim przewijającym się przez całe dzieło.

Stworzenie „Oberona” i ostatnie dni życia

Bajkowa opera Oberon powstała w 1926 r., będąc uzupełnieniem wspaniałego cyklu dzieł operowych kompozytora. Weber napisał go, aby utrzymać rodzinę. Kompozytor wiedział, że wkrótce umrze i nie będzie nikogo, kto zaopiekuje się jego bliskimi.

„Oberon” w swojej formie był zupełnie inny od zwykłego stylu Webera. Dla kompozytora, który zawsze opowiadał się za połączeniem opery ze sztuką teatralną, struktura dzieła była ociężała. Jednak to do tej opery Weberowi udało się stworzyć muzykę najwykwintniejszą. Do czasu ukończenia Oberona stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył i prawie nie mógł chodzić, niemniej jednak Karl Maria nie przegapił premiery. Opera zyskała uznanie, po raz kolejny krytycy i publiczność pochwaliła talent Webera.

Niestety, długo nie pozostało kompozytorowi życie. Kilka dni po premierze znaleziono go martwego. Stało się to 5 czerwca 1826 w Londynie. Właśnie tego dnia Weber miał wrócić do swojej ojczyzny w Niemczech.

W 1861 r. wzniesiono pomnik Webera.

Pierwsza Opera Młodzieżowa

Na szczególną uwagę zasługuje Cicha dziewczyna z lasu, pierwsze większe dzieło kompozytora. Premiera opery odbyła się w 1800 roku we Fryburgu. Mimo młodości i braku doświadczenia autorki odniosła sukces i zdobyła uznanie. Można powiedzieć, że ta realizacja tego utworu była początkiem kariery kompozytorskiej Webera.

O operze nie zapomniano i przez długi czas pojawiała się w programach teatralnych Pragi, Wiednia, Petersburga i innych miast świata.

Inne zajęcia

Weber pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, którego nie sposób wymienić w całości. Zwróćmy jednak uwagę na najważniejsze z jego prac:

9 oper, w tym Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Akompaniament muzyczny do siedmiu sztuk dramatycznych.
Utwory wokalne solowe i chóralne obejmują 5 mszy, ponad 90 pieśni, ponad 30 zespołów, 9 kantat, około 10 opracowań pieśni ludowych.
Kompozycje fortepianowe: 4 sonaty, 5 utworów, 40 duetów i tańców, 8 cykli wariacyjnych.
Około 16 koncertów na fortepian, klarnet, róg i fagot.
10 utworów na orkiestrę i 12 na zespół kameralny.

Kompozytor Weber był bardzo niezwykłą osobą o własnych cechach, zaletach i wadach.

Na przykład nienawidził cudzej chwały. Był szczególnie nietolerancyjny wobec Rossiniego. Weber nieustannie powtarzał przyjaciołom i znajomym, że muzyka Rossiniego jest przeciętna, że to tylko moda, o której za kilka lat zostanie zapomniana.

Tragiczny wypadek doprowadził do tego, że Weber stracił swój piękny głos. Kompozytor już we Wrocławiu czekał na kolację z kolegą i aby nie tracić czasu, usiadł do pracy. Weber szybko zmarzł i postanowił ogrzać się łykiem wina. Ale z powodu zmierzchu pomylił butelkę z napojem z tym, w którym jego ojciec trzymał kwas siarkowy. Kompozytor pociągnął łyk i upadł bez życia. Kiedy przyszedł jego przyjaciel, nikt nie odpowiedział na jego pukanie, ale w oknach było światło. Wezwał pomoc, drzwi zostały otwarte, a Webera szybko zabrano do szpitala. Lekarze uratowali kompozytorowi życie, ale jama ustna, gardło i struny głosowe były tak spalone, że do końca swoich dni zmuszony był mówić tylko szeptem.

Weber bardzo lubił zwierzęta. W jego domu mieszkał pies, kot, wiele różnych ptaków, a nawet kapucynka. Kompozytor pokochał przede wszystkim indyjskiego kruka, który mógł powiedzieć: „Dobry wieczór”.

Weber był egocentrykiem. Kochał siebie tak bardzo, że pod pseudonimem pisał nawet o sobie pochwalne artykuły, które od czasu do czasu ukazywały się w gazetach. Ale to nie koniec sprawy. Kompozytor pokochał siebie tak bardzo, że trójkę z czwórki swoich dzieci nazwał imionami własnymi: Maria Karolina, Carl Maria, Karolina Maria.

Bez wątpienia Weber był bardzo utalentowanym muzykiem i kompozytorem, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój niemieckiej sztuki. Tak, ten człowiek nie był pozbawiony wad i wyróżniał się próżnością, ale każdy geniusz ma swoje dziwactwa.

Opera romantyczna w 3 aktach. Libretto oparte na wierszu Wielanda o tym samym tytule napisał D. Planchet.
Pierwsze przedstawienie odbyło się 12 kwietnia 1826 w Londynie.

Postacie:
Oberon, król elfów, tenor
Titania, jego żona, rola przemawiająca
Puk i Drol, podległe mu duchy, mezzosopran
Guyon z Bordeaux, rycerz, tenor
Sherazmin, jego giermek, baryton
Haroun al Rashid, kalif Bagdadu, rola mówiona
Rezia, jego córka, sopran
Fatima, jej pokojówka, mezzosopran
Babekan, perski książę, rola mówiona
Almanzor, emir Tunezji, rola mówiona
Roshan, jego żona, rola mówiona
Abdallah, korsarz, rola mówiona
Król Karol Wielki, rola mówiona

Pierwsza akcja. Pierwsze zdjęcie. Park pałacowy króla elfów Oberona. Oberon kłócił się ze swoją żoną Tytanią o ludzką lojalność. Przysiągł, że nie zobaczy swojej żony, dopóki dwoje kochanków, którzy wytrwale przeszli wszystkie próby, nie pozostaną sobie wierni. Za radą wszechobecnego i wszechwiedzącego elfa Puka, mistrz duchów wybiera taką parę. To francuski rycerz Guyon z Bordeaux i córka kalifa Bagdadu Harun al Rashid - Rezia. Cesarz Karol Wielki, za karę za to, że Guyon zabił swojego syna w pojedynku, nakazał rycerzowi udać się do Bagdadu, pokonać siedzącego na lewo od kalifa i ucałować jego córkę. Na rozkaz Oberona, Puk zabiera śpiącego rycerza i jego giermka Sherazmina do królestwa elfów. Guyon widzi we śnie portret pięknej Rezii i zakochuje się w niej. Gdy rycerz budzi się, Oberon obiecuje mu pomoc i ochronę, ale tylko pod jednym warunkiem: Guyon musi być wierny swojej ukochanej. Na znak swojej łaski król elfów hojnie obdarowuje rycerza i jego giermka. Guyon otrzymuje magiczny róg. Jeśli w chwili zagrożenia po cichu ją wysadzisz, pojawi się pomoc. Głośny dźwięk rogu przywoła samego Oberona. Sherazmin otrzymuje złoty dzban z niewyczerpanym zapasem wina.

Mocą swoich wdzięków Oberon przenosi rycerza i jego giermka na wschód, w okolice Bagdadu.

Drugie zdjęcie. Pokój w haremie kalifa Bagdadu Harun al Rashid. We śnie Rezia miała urzekającą wizję pięknego rycerza. Musi przyjść na dwór i uwolnić dziewczynę od swatania znienawidzonego księcia Babekana. Ku uciesze księżniczki niewolnica Fatima informuje swoją kochankę o zbliżaniu się rycerza.

Druga akcja. Pierwsze zdjęcie. Sala w pałacu kalifa. Liczni goście biesiadują przy luksusowo udekorowanym stole na weselu Rezii z Babekanem. W środku uczty Guyon wpada do sali. Obejmuje Rezię w ramionach, mocno ją całuje. Ze swojego miejsca po lewej ręce kalifa Babekan podskakuje i rzuca się na rycerza, ale spada, powalony ciosem miecza. Guyon delikatnie dmucha w magiczny róg, a kalif, goście, strażnicy natychmiast zasypiają. Kochankowie swobodnie opuszczają salę. Pocałunkiem Sherazmin budzi ze snu Fatimę, którą lubi, i razem z nią podąża za swoim panem.

Drugie zdjęcie. Ogród Pałacu Kalifa. Fatima przysięga Sherazminowi miłość. Będzie za nim wszędzie podążać i będzie mu wierna do końca swoich dni.

Strażnicy pałacu próbują schwytać Rezię i Guyona, ale magiczny róg przywołuje Oberona. Król elfów przypomina Rezii, że musi być lojalna wobec swojego wybawcy Guyona, bez względu na próby, i zabiera czterech uciekinierów do portu. Tam statek już czeka na ich powrót do domu.

Trzecie zdjęcie. Skalisty teren nad brzegiem morza. Rozpoczyna się test kochanków. Z rozkazu Puka rozpętała się burza i statek, którym płynęli podróżnicy, rozbił się. Guyon sprowadza martwą Rezię na brzeg i wyrusza w poszukiwaniu schronienia. Rezia odzyskuje zmysły. Kilka łyków z magicznego słoika wyrzuconego przez fale na brzeg dodaje jej siły. Rezia dostrzega statek płynący po morzu i woła o pomoc. Ale nie przyjaciel, ale wróg odpowiedział na jej wezwanie. Statek korsarza wychodzi na brzeg. Rabuś porywa Rezię, a przybyły na ratunek Guyon powala go ciosem pięści. Pojawia się Oberon i każe Pookowi uśpić rycerza. Przez siedem dni będzie spał spokojnie nad brzegiem morza, po czym zostanie przeniesiony do ogrodu emira tunezyjskiego, gdzie piraci dostarczą Rezię.

Puk zamienia pustynny, skalisty obszar w kwitnącą dolinę. Morskie najady Guyona kołyszą się słodkimi melodiami Elfy i nimfy pilnie strzegą jego snu.

Trzecia akcja. Pierwsze zdjęcie. Ogród Emira Almanzora w Tunezji. Sherazmin i Fatima również uciekli z wraku. Ale zostali sprzedani w niewolę i stali się niewolnikami pałacowego ogrodnika. Fakt, że nie byli rozdzieleni, rozjaśnia życie zakochanych, sprawia, że zapominają o smutkach i nieszczęściach. Odporny Sherazmin jest zachwycony, że znajduje swojego pana w ogrodzie, przeniesionym tutaj przez Puka. Ale jest za wcześnie, aby się radować - przed nami wiele trudnych i niebezpiecznych rzeczy. Fatima przynosi wiadomość, że emir kupił Rezię do swojego haremu. Musimy uwolnić księżniczkę z niewoli.

Drugie zdjęcie. Sala w pałacu emira. Tunezyjski emir Almanzor zakochał się w swoim nowym niewolniku. Błaga Rezię o wzajemność, ale dziewczyna z oburzeniem odrzuca jego miłość. Uczucia emira do pięknej niewolnicy nie umknęły uwadze żony Almanzora, Roshany. Poprzysięga zemstę na niewiernym mężu. Potajemnie wzywając Guyona, Roshan zaprasza go do zabicia emira i zostania władcą Tunezji. Usłyszawszy stanowczą odmowę, próbuje uwieść Guyona pięknymi niewolnikami. Ale rycerz jest niezachwiany w swojej miłości do Rezii. Nagle pojawił się Almanzor, który znajduje swoją żonę sam na sam z Guyonem. Rozwścieczony emir nakazuje wtrącić rycerza do więzienia.

Trzecie zdjęcie. Plac przed pałacem emira. Sherazmin martwi się długą nieobecnością swojego pana. Jego niepokój nie idzie na marne. Guyona czeka straszna egzekucja - zostanie spalony na stosie, a Rezia, która ogłosiła się żoną rycerza, musi podzielić jego smutny los. Kiedy kochankowie są prowadzeni do ognia, słychać cichy, długotrwały dźwięk. To Sherazmin, który niespodziewanie znalazł dar Oberona, zadął w cenny róg. I natychmiast, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, wszyscy obecni - emir, kat, strażnicy, niewolnicy - zaczynają tańczyć. Klakson zabrzmi ponownie, tym razem głośno. Wszyscy uciekają w przerażeniu. Pojawiają się Oberon i Titania. Król elfów udowodnił swoją sprawę swojej żonie. Guyon i Rezia z honorem przetrwali wszystkie testy i zachowali wobec siebie niezłomną lojalność. Szczęśliwy i zadowolony Oberon jednoczy zakochanych i zabiera ich do ojczyzny.

Czwarte zdjęcie. Sala tronowa w pałacu Karola Wielkiego. Guyon informuje cesarza, że jego rozkaz został wykonany i otrzymuje przebaczenie Karola. Wszyscy obecni pozdrawiają rycerza i jego ukochaną.

Opera w trzech aktach Carla Marii von Webera do libretta (w języku angielskim) Jamesa Robinsona Plancheta, opartego na średniowiecznym francuskim poemacie „Guon de Bordeaux”.

Postacie:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, jego giermek (baryton)
OBERON, król wróżek (tenor)
PUK, sługa Titanii (kontralto)
REZIA, córka Harouna al-Rashida (sopran)
FATIMA, jej opiekunka (mezzosopran)
KAROL WIELKI, Cesarz Franków (bas)
Haroun-al-Rashid, kalif Bagdadu (bas)
BABEKHAN, perski książę, narzeczony Rezii (baryton)
Almanzor, emir Tunezji (baryton)
mówione role:
Roshan, żona Almanzora
TITANIA, żona Oberona
NAMUNAH, babcia Fatimy

Czas akcji: IX wiek (jeśli w ogóle był).
Lokalizacja: bajkowa kraina, Bagdad, Tunezja, dwór Karola Wielkiego.
Prawykonanie: Londyn, 12 kwietnia 1826.

James Robinson Planchet, który wymyślił ten senny romantyczny pół-dramat, który stał się librettem Oberona, był znanym antykwariuszem, odnoszącym sukcesy dramatopisarzem i uznanym innowatorem angielskiego teatru. Był pierwszym w historii angielskiego dramatu, który ubrał bohaterów dramatów historycznych w kostiumy, które naprawdę mogli nosić w swoim czasie, czyli poszedł ścieżką historycznej autentyczności. (Pierwszą taką sztuką był Król Jan Szekspira w reżyserii Charlesa Campbella). Uprawiał także formę rozrywki teatralnej, która łączyła muzykę, taniec i zabawę. To zawsze było coś romantycznego, co teraz nazywamy pantomimą.

„Oberon” jest bardzo podobny do pantomimy. Czego tu nie ma: niektóre postacie śpiewają, inne wypowiadają się; jest tu zarówno balet, jak i magia. A jednak wszystko się szczęśliwie kończy. Jednak charakter tej fabuły nie różni się aż tak bardzo od „Wolnego Strzelca”, jak początkowo wydawało się Weberowi, gdy otrzymał książkę z librettem. Campbell, który był wówczas pod wielkim wrażeniem The Free Gunner, odbył specjalną podróż do Niemiec, aby przekonać kompozytora do napisania opery dla Covent Garden, a akcja Oberona była jedną z dwóch, które uporczywie proponował kompozytorowi. Innym tematem był Faust. Weber wybrał „Oberona”, a Campbell wybrał Plancheta do napisania libretta.

Zarówno librecista, jak i kompozytor byli ludźmi niezwykle sumiennymi. Po napisaniu libretta po angielsku (Planchet był Anglikiem, mimo francuskiego nazwiska), przetłumaczył je na francuski specjalnie dla Webera i przesłał mu tę wersję. Tymczasem Weber sam podjął naukę języka angielskiego i napisał następujący list z podziękowaniami do swojego współautora: „Bardzo dziękuję za życzliwość tłumaczenia wierszy na język francuski, ale nie było to konieczne, ponieważ ja, choć wciąż słaby, ale nadal pilny uczeń, uczę się angielskiego.

Właśnie ta sumienność Webera okazała się przyczyną smutnego zakończenia naszej historii. Nie miał jeszcze czterdziestu lat, ale był już bardzo chorym człowiekiem, kiedy przyjął ofertę Campbella. Mimo to sześć tygodni później napisał muzykę, sam pojechał do Londynu, aby nadzorować wszystkie piętnaście prób, dyrygował kilkanaście przedstawień opery, a także kilka koncertów, po czym cicho zmarł. Doskonale wiedział, że ma niewielkie szanse na wyzdrowienie, ale nie szczędził sił. Opłata, którą zarobił w ciągu trzech miesięcy w Londynie (5 355 dolarów), była prawdziwie Bożą łaską dla jego żony i dzieci pozbawionych środków do życia.

Jaskrawy sceniczny charakter opery i bardzo wysokie wymagania stawiane przez partyturę czołowemu sopranowi i tenorowi powstrzymały wielu utalentowanych reżyserów, którzy planowali tę operę wystawić; a wiele z poprzednich produkcji, które jednak zostały zrealizowane, wypaczyło intencje autora w takim czy innym stopniu. Można powiedzieć, że opera ta w swoich spektaklach w równym stopniu znała zarówno sukces, jak i porażkę. Ale w połowie lat pięćdziesiątych paryska Grand Opera przedstawiła go jako tak wspaniały spektakl, że muzyka w nim najwyraźniej była najmniejszą rzeczą, która przyciągnęła tłumy ludzi do oglądania. Być może naprawdę nie ma innego sposobu na zachowanie muzyki tej opery dla potomnych niż wykonanie słynnej uwertury i wielkiej arii sopranowej jako numerów koncertowych. Właściwie to wszystko, co większość z nas słyszała z tej opery.

UWERTURA

Stali bywalcy koncertów muzyki symfonicznej są tak dobrze zaznajomieni z uwerturą Oberon, że rzadko myślą, że jest ona zbudowana z tematów, które odgrywają ważną rolę dramatyczną w samej operze. Jeśli jednak spojrzysz na uwerturę w kontekście opery, przekonasz się, że każdy z jej niezwykle znanych tematów wiąże się z taką czy inną dramatyczną rolą tej opowieści. Zatem wprowadzające miękkie wołanie rogu jest melodią, którą sam bohater wykonuje na swoim magicznym rogu; szybko opadające akordy na instrumentach dętych drewnianych służą do malowania tła lub atmosfery baśniowej krainy; wzburzone wznoszące się skrzypce otwierające Allegro towarzyszą ucieczce zakochanych na statek; cudowna, modlitewna melodia, wykonywana najpierw przez klarnet solo, a potem przez smyczki, naprawdę przeradza się w modlitwę bohatera; triumfalny temat, śpiewany najpierw spokojnie, a potem w radosnym fortissimo, pojawia się ponownie jako kulminacja wspaniałej arii sopranu – „Ocean, potężny potworze”.

AKT I

Scena 1 Otoczony przez wróżki, ich król Oberon śpi; tymczasem wróżki, te bajeczne stworzenia, śpiewają dla niego. Sługa Tytanii, żony Oberona, Puk, mówi nam, że Oberon i jego królowa Tytania pokłócili się, a król przysiągł, że nie pogodzi się, dopóki nie znajdzie pary śmiertelnych kochanków, którzy będą sobie wierni do końca swoich dni.

Kiedy Oberon budzi się, żałując tego obrotu sprawy, Pook opowiada mu o młodym legendarnym rycerzu o imieniu Guyon de Bordeaux. Ten bohater zabił syna Karola Wielkiego w uczciwej walce, a ten monarcha wydał wyrok: musi spełnić niemożliwe. Polega ona na tym, że Gyuon musi udać się do Bagdadu, zabić tam tego, który siedzi po prawicy kalifa i zdobyć miłość i rękę córki wschodniego władcy. Oberon widzi w tym okazję do wypełnienia swojej przysięgi i, używając nadprzyrodzonych mocy, wprowadza rycerza Gyuona i jego giermka Sherazmina w głęboki sen. Gdy śpią, Oberon pokazuje im wizję córki kalifa, Resii, która woła o pomoc. Gdy wizja zanika, Gyuon budzi się i Oberon każe mu uratować dziewczynę. W tym samym czasie Oberon daje mu magiczny róg, wystarczy w niego zadąć, a pomoc nie zwleka z pojawieniem się w chwili zagrożenia. Scena kończy się, gdy Gyuon w towarzystwie chóru z radością przyjmuje zadanie. Oberon zabiera go do Bagdadu.

Scena 2 W epizodzie czysto dramatycznym, to znaczy takim, w którym odbywają się tylko rozmowy, a nie towarzyszy mu muzyka, Kyuon ratuje czarnego nieznajomego przed lwem. Gdy niebezpieczeństwo mija, okazuje się, że nieznajomym jest ten saraceński książę Babekhan, który zamierza poślubić ukochaną Gyuona (rycerzowi udało się zakochać w wizji) Rezii. Babekhan, ten podły typ, atakuje Gyuona, wzywając jego eskortę jako popleczników, ale nasz dzielny bohater i jego giermek pokonują niewdzięcznego złoczyńcę.

Scena 3 Gyuon spotyka bardzo starą kobietę imieniem Namuna, babcię uroczej pokojówki Resii, Fatimy. Namuna zna wszystkie pałacowe plotki i mówi mu, że Rezia ma jutro wyjść za mąż dosłownie. Jednak panna młoda najwyraźniej zobaczyła Gyuona w wizji, która się jej ukazała, i przysięgła, że należy tylko do niego i do nikogo innego. Scena ta, podobnie jak poprzednia, rozwija się do tej pory jako dramatyczna (czyli w formie dialogów mówionych bez akompaniamentu muzyki), ale kiedy Gyuon zostaje sam, śpiewa długą i bardzo trudną arię, w której z jeszcze większą stanowczością deklaruje chęć zdobycia dziewczyny.

Scena 4 W swoim pokoju w pałacu Haruna al-Rashid, Rezia mówi swojej służącej Fatimie, że nigdy nie wyjdzie za mąż za Gyuona i że jeśli Babehan zdecyduje się ją poślubić, popełni ona samobójstwo. Fatima informuje ją, że pomoc jest na wyciągnięcie ręki; dwie dziewczyny śpiewają w duecie; Za sceną słychać marsz, a Rezia podnosi go z radością.

AKT II

Scena 1 W sali tronowej pałacu Harun al-Rashid chór wychwala legendarnego kalifa. Babehan oświadcza, że nie może już dłużej zwlekać z małżeństwem z Rezią, a teraz pojawia się przed nim pełna smutku baśniowa panna młoda w towarzystwie tancerek. Ale na zewnątrz słychać głosy wyzwolicieli. Walczą do pałacu; Gyuon wbiega do sali, widzi Babekhana siedzącego po prawej stronie kalifa i zabija go. Dmie w swój magiczny róg i wszyscy natychmiast zastygają w pozycjach, w których się znajdowali. Gyuon i Sherazmin uciekają, zabierając ze sobą Rezię i Fatimę.

Scena 2 W ogrodzie pałacu kalifa strażnicy próbują zatrzymać czterech uciekinierów, ale i tutaj magiczny róg Gyuona przychodzi im z pomocą, choć w zamieszaniu jakoś udaje mu się zgubić ten ważny instrument muzyczny. Fatima i Sherazmin nieoczekiwanie odkrywają, że są w sobie zakochani, podobnie jak ich właściciele, i śpiewają w miłosnym duecie. Wchodzi do kwartetu czterech kochanków. Następnie wszyscy wchodzą na statek.

Scena 3 Aby upewnić się, że przykład oddanej miłości, którą wybrał do grobu, jest rzeczywiście prawdziwy, Oberon przygotował dla kochanków kolejną ciężką próbę. Puk i jego bajeczna załoga wywołali straszliwy sztorm na morzu, w którym rozbił się statek z kochankami. Gyuonowi udaje się jednak wyciągnąć wyczerpaną Rezię na brzeg, gdzie odzyskuje zmysły po wzruszającej modlitwie śpiewanej przez jej kochanka. Następnie wyrusza na poszukiwanie Sherazmina i Fatimy, podczas gdy Rezia zostaje sama, by zaśpiewać swoją najsłynniejszą arię w tej operze „Ocean, jesteś potężnym potworem” – długie, bardzo dramatyczne i różnorodne nawiązanie do oceanu. Pod koniec swojej arii (podobnej do zakończenia jeszcze bardziej znanej uwertury) widzi zbliżający się statek. Niestety, jak się okazuje, jest to piracki bot. Piraci lądują i związują Resię, aby ją porwać, ale w krytycznym momencie Gyuon przybiega i atakuje ich. Jest jednak wielu piratów, a ponieważ rycerz stracił swój magiczny róg, przegrywa bitwę i zostaje sam na brzegu, by umrzeć: piraci udają się na swój statek, aby odpłynąć.

Akcja kończy się jednak spokojną nutą. Pook wraca, zabierając ze sobą wróżki. Jest z nimi Oberon. Dwie główne postacie śpiewają w duecie, a wróżki śpiewają własny chór; wszyscy na scenie są zadowoleni z przebiegu intrygi. A publiczność jest zachwycona bajeczną atmosferą, jaką tworzy muzyka.

AKT III

Piraci sprzedali Resię w niewolę w Tunezji; Fatima i Sherazmin znaleźli się w tej samej sytuacji. Dwójka młodych kochanków na szczęście jest w służbie dobrodusznego północnoafrykańskiego Ibrahima (który nigdy nie pojawia się na scenie) i z ich duetu jasno wynika, że nie są tak nieszczęśliwi w swojej sytuacji.

Puk, zgodnie z planem, prowadzi do nich Gyuona. Rycerz dowiaduje się, że Rezia jest podobno w tym samym mieście, więc rozmawiają o tym, jak Gyuon może znaleźć pracę u Ibrahima, aby mógł się rozejrzeć. (Cała sytuacja tutaj, jak również to, co następuje, jest uderzająco podobne do okoliczności porwania Mozarta z seraju).

Scena 2 Nowym właścicielem Resii został sam emir Tunezji Almanzor. W jego pałacu pełna żalu Rezia opłakuje swój los. W tym momencie przychodzi do niej sam emir, by powiedzieć, że choć ją lubi, nie zrobi nic wbrew jej woli.

Scena 3 W krótkiej scenie, która ponownie rozgrywa się u Ibrahima, Gyuon otrzymuje wiadomość napisaną w kwiecistym orientalnym języku. Przekłada go Fatima. To od Resi, która go woła, żeby do niej przyszedł. W ekstatycznym impulsie Gyuon rzuca się w jej stronę.

Scena 4 Ale w pałacu emira spotyka go nie Rezia, ale Roshana, strasznie zazdrosna żona emira. Roshana ofiaruje mu siebie i swój tron, jeśli zabije Almanzora. Ale ani upojny taniec Roshany, ani jej kobiece wdzięki nie mogą sprawić, że wierny bohater zdradzi swoją miłość. Próbuje uciec z jej pokoju, ale właśnie w tym momencie wchodzi Emir ze swoimi strażnikami i Gyuon zostaje schwytany. Kiedy Roshan unosi sztylet, by dźgnąć męża, sprawy przybierają obrót dla najciemniejszych. Zostaje schwytana i zabrana, a Gyuon zostaje skazany na spalenie żywcem. Resia desperacko wstawia się za nim, ale Almanzor, teraz nieugięty, skazuje ją na tę samą straszliwą śmierć.

Ale Sherazmin znalazł - nie wiadomo gdzie i jak - stary dobry róg, bezpieczny i zdrowy. Pojawia się bardzo dogodnie – w najbardziej krytycznym momencie, zabierając ze sobą Fatimę. Dmie w róg - i wszyscy Afrykanie, skamieniali, zamarzają, a czwórka kochanków postanawia, że nadszedł czas, by odwołać się do Oberona. (W końcu musi otrzymać lekcję na wszystkie ich nieszczęścia.) Oberon pojawia się z wdziękiem, niczym Deus ex machina (łac. Bóg z maszyny) na końcu greckiej tragedii i od razu w magiczny sposób przenosi ich na dwór Karola Wielkiego . Gyuon donosi cesarzowi, że jego misja została zakończona. Karol Wielki mu wybacza. Finał opery to wspaniały, radosny chór.

Post Scriptum o historycznych okolicznościach tej historii. Jedynymi wiarygodnymi postaciami historycznymi wśród bohaterów opery są Karol Wielki, który rządził w IX wieku i Harun al-Rashid, który rządził w VIII wieku. Większość głównych epizodów Oberona można odnaleźć w XIII-wiecznej legendzie Guyona de Bordeaux, gdzie nasz bohater pojawia się jako postać jeszcze bardziej niezwykła niż w operze.

Henry W. Simon (w tłumaczeniu A. Maykapar)

Historia stworzenia

W sierpniu 1824 r. dyrektor londyńskiego teatru Covent Garden zaproponował Weberowi napisanie specjalnie dla Londynu dużej opery romantycznej, opartej na fantastycznej historii, znanej zarówno w Niemczech, jak iw Anglii. Faust i Oberon mieli do wyboru; Weber zdecydował się na to drugie. Umowa, zgodnie z którą miał poprowadzić 12 przedstawień nowej opery, 5 koncertów i własny benefis, obiecywała dobrą opłatę - 1097 funtów szterlingów 6 szylingów. A Weber, szef drezdeńskiego teatru, wybitny autor oper „Wolny strzelec” i „Euryant”, był w rozpaczliwej potrzebie. Śmiertelnie chory na gruźlicę, chciał utrzymać rodzinę. Na próby przyjaciół, by odwieść go od samobójczej wyprawy, kompozytor odpowiedział: „Czy to ma znaczenie? Czy pójdę, czy nie, i tak umrę w tym roku. Jeśli jednak pójdę, moje dzieci będą miały jedzenie, gdy ich ojciec umrze, ale będą głodować, jeśli zostanę”.

Proponowanym librecistą był James Robinson Planchet (1796-1880), angielski dramaturg i antykwariusz, który pisał sztuki dla wielu londyńskich teatrów. Fabuła „Guon z Bordeaux”, oparta na heroiczno-romantycznym poemacie z XIII wieku pod tym samym tytułem o miłości chrześcijańskiego rycerza i saraceńskiej księżniczki, Planchet wypożyczony z francuskiego wydawnictwa popularnego Blue Library, rozpoczęty w XVII wieku i nazwany od koloru oprawy. Była to seria lubok, w której publikowano „powieści rycerskie, bajki i inne opowiadania”. Ponadto librecista wykorzystał angielskie tłumaczenie najlepszego dzieła niemieckiego pedagoga H. M. Wielanda (1733-1813) - fantastyczną poematkę "Oberon" (1780) oraz motywy dwóch sztuk Szekspira (1564-1616) - „Sen nocy letniej” (1594 lub 1595) i Burza (1611). Planchet wysłał libretto do Drezna w częściach, tak jak zostało napisane, aby kompozytor nie miał pojęcia o dalszym rozwoju fabuły. Akt I otrzymał 30 października 1824 r., II i III odpowiednio 18 stycznia i 1 lutego następnego roku. Pierwszy szkic muzyczny powstał w Dreźnie 23 stycznia 1825 roku, a rok później opera została prawie ukończona. Praca została przerwana dwukrotnie. W lipcu 1825 r., z powodu gwałtownego zaostrzenia choroby, Weber był leczony w Ems. Sześć miesięcy później wyjechał do Berlina, by wystawić inscenizację Evryanty, której poszukiwał od dawna, pokonując sprzeciw wszechmocnego dyrektora muzycznego Teatru Berlińskiego, słynnego włoskiego kompozytora operowego G. Spontiniego. Podczas prób w grudniu 1825 Weber czuł się tak źle, że jego przyjaciele byli pewni, że zobaczą go po raz ostatni. W takich warunkach kompozytor pisał muzykę pełną młodzieńczej świeżości, witalności i niewyczerpanej inspiracji. Pisał w pośpiechu, na libretto, które szczerze mu się nie podobało. Librecista nie zapewnił muzyki w najważniejszych momentach dramatycznych, nawet miłosnego duetu dla postaci, które właśnie siłą miłości pokonują wszelkie przeszkody; wydobył wiele postaci obdarzonych długimi prozatorskimi dialogami (gatunek opery komicznej w Niemczech i Anglii zakładał dialogi zamiast recytatywów). Weber marzył o przerobieniu libretta, ale nie było na to czasu. Udało mu się jednak nauczyć angielskiego tak dobrze, że w autografie partytury, przechowywanym w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej, nie ma ani jednej pomyłki.

Przybywając do Londynu, 9 marca 1826 roku kompozytor rozpoczął próby, a 10 dni później dokończył finał opery. Kilka kolejnych numerów zostało przerobionych lub przekomponowanych w ostatnich dniach marca, kiedy Weber zapoznał się ze specyfiką głosów angielskich wykonawców. Ostatecznie 9 kwietnia uwertura została ukończona. Premiera Oberona odbyła się 12 kwietnia 1826 w londyńskim Covent Garden Theatre pod dyrekcją autora. Cała publiczność wstała i entuzjastycznie powitała go, gdy pojawił się w orkiestrze. Uwertura została powtórzona, podobnie jak trzy arie; niektóre numery zostały przerwane oklaskami. Pod koniec występu Weber został wezwany na scenę na burzę powitań - zaszczyt, którego żaden kompozytor nie został jeszcze pokazany w Londynie. Kolejnych 11 występów pod jego kierunkiem odbyło się przy pełnej sali.

Muzyka

"Oberon" przetrwał swój czas dzięki wspaniałej muzyce poszczególnych numerów - instrumentalnej, mieniącej się znaleziskami orkiestrowymi; solo, oryginalne w formie lub przeciwnie, tradycyjnie efektowne; chóralny, z nieskomplikowanymi melodiami w ludowym duchu. W tym samym roku co młody Mendelssohn (Uwertura Sen nocy letniej), Weber w swoim ostatnim dziele odkrywa cudowny, tajemniczy świat elfów.

Słynna uwertura, powszechnie znana z wykonań koncertowych, otwiera solo na waltorni - zew magicznego rogu Oberona. Wykorzystuje najlepsze motywy opery, tworząc pstrokaty, fascynujący okrągły taniec. W akcie I aria Gyuona „Jestem przyzwyczajona do walki od najmłodszych lat” przedstawia wizerunek wojującego rycerza i czułego kochanka. W akcie II wyróżnia się kolorowa scena burzy. Zaklęcie Paka „Duchy powietrza, morza i ziemi, zbierajcie się na moje wezwanie!” zostaje zastąpiony przez chór duchów i wspaniały symfoniczny obraz wzburzonego morza. Najlepszy numer opery to duża scena i aria Rezii „Ocean!”, w której zmiana stanów psychicznych jest subtelnie oddana na tle pejzażowych szkiców. Aria wieńczy entuzjastyczna melodia „O szczęście! Gyuon podbiega do mnie. Jedyna rozbudowana scena stanowi finał aktu: po kołysance morskiej dziewicy następuje zwiewny duet Oberona i Pucka „Tutaj! Tutaj! Wszystkie elfy do nas!” i ostatni chór duchów. Akt III rozpoczyna aria Fatimy „Arabia moja ojczyzna”, gdzie smutna pieśń ustępuje miejsca beztroskiemu refrenu, naśladując orientalną manierę śpiewu. Chór otwierający i taniec niewolników zaklętych przez róg Oberona jest komiczny; tutaj Weber użył autentycznej orientalnej melodii.

A. Królewca

Ostatnia opera Webera. Premierę dyrygował sam poważnie chory autor (zmarł w Londynie po 2 miesiącach). Kompozycja napisana jest w gatunku singspiel, z epizodami konwersacyjnymi. Kompozytor wykorzystał w operze autentyczne orientalne melodie. Istnieje kilka wydań. Libretto zostało przetłumaczone na język niemiecki (oryginał w języku angielskim), recytatywy uzupełnił D. Benedict. W tej edycji odbyła się rosyjska premiera opery (1863, Petersburg). Rewizja Mahlera stała się sławna (ta wersja została nagrana przez Conlona). Dużą popularnością cieszy się uwertura i aria Rezii „Ozean, du Ungeheuer” (2 dni). W 1993 roku wystawił w La Scali.

Dyskografia: CD - EMI (z recytatywami) Dyrygent. Kubelik, Rezia (Nilson), Guillaume (Domingo), Oberon (Groub), Sherasmin (Prey).

Tytuł oryginalny - Oberon.

Opera w trzech aktach Carla Marii von Webera do libretta (w języku angielskim) Jamesa Robinsona Plancheta, opartego na średniowiecznym francuskim poemacie „Guon de Bordeaux”.

Postacie:

Czas akcji: IX wiek (jeśli w ogóle był).
Lokalizacja: bajkowa kraina, Bagdad, Tunezja, dwór Karola Wielkiego.
Prawykonanie: Londyn, 12 kwietnia 1826.

„Oberon” jest bardzo podobny do pantomimy. Czego tu nie ma: niektóre postacie śpiewają, inne wypowiadają się; jest tu zarówno balet, jak i magia. A jednak wszystko się szczęśliwie kończy. Jednak charakter tej fabuły nie różni się aż tak bardzo od „Wolnego Strzelca”, jak początkowo wydawało się Weberowi, gdy otrzymał książkę z librettem. Campbell, który był wówczas pod wielkim wrażeniem The Free Gunner, odbył specjalną podróż do Niemiec, aby przekonać kompozytora do napisania opery dla Covent Garden, a temat Oberona był jednym z dwóch, które uparcie sugerował kompozytorowi. Innym tematem był Faust. Weber wybrał „Oberona”, a Campbell wybrał Plancheta do napisania libretta.

UWERTURA

AKT I

Scena 1. Otoczony przez wróżki, ich król Oberon śpi; tymczasem wróżki, te bajeczne stworzenia, śpiewają dla niego. Sługa Tytanii, żony Oberona, Puk, mówi nam, że Oberon i jego królowa Tytania pokłócili się, a król przysiągł, że nie pogodzi się, dopóki nie znajdzie pary śmiertelnych kochanków, którzy będą sobie wierni do końca swoich dni.

Scena 2. W sekwencji czysto dramatycznej, to znaczy takiej, w której odbywają się tylko rozmowy, bez akompaniamentu muzyki, Gyuon ratuje przed lwem ciemnoskórego nieznajomego. Gdy niebezpieczeństwo mija, okazuje się, że nieznajomym jest ten saraceński książę Babekhan, który zamierza poślubić ukochaną Gyuona (rycerzowi udało się zakochać w wizji) Rezii. Babekhan, ten podły typ, atakuje Gyuona, wzywając jego eskortę jako popleczników, ale nasz dzielny bohater i jego giermek pokonują niewdzięcznego złoczyńcę.

Scena 3. Gyuon spotyka bardzo starą staruszkę o imieniu Namuna, babcię uroczej pokojówki Rezii, Fatimy. Namuna zna wszystkie pałacowe plotki i mówi mu, że Rezia ma jutro wyjść za mąż dosłownie. Jednak panna młoda najwyraźniej zobaczyła Gyuona w wizji, która się jej ukazała, i przysięgła, że należy tylko do niego i do nikogo innego. Scena ta, podobnie jak poprzednia, rozwija się do tej pory jako dramatyczna (czyli w formie dialogów mówionych bez akompaniamentu muzyki), ale kiedy Gyuon zostaje sam, śpiewa długą i bardzo trudną arię, w której z jeszcze większą stanowczością deklaruje chęć zdobycia dziewczyny.

Scena 4 W swoim pokoju w pałacu Harouna al-Rashida, Rezia mówi swojej służącej Fatimie, że nigdy nie wyjdzie za mąż za Gyuona i że jeśli Babehan zdecyduje się poślubić ją, popełni samobójstwo. Fatima informuje ją, że pomoc jest na wyciągnięcie ręki; dwie dziewczyny śpiewają w duecie; Za sceną słychać marsz, a Rezia podnosi go z radością.

AKT II

Scena 1. W sali tronowej pałacu Haruna al-Rashida chór wychwala legendarnego kalifa. Babehan oświadcza, że nie może już dłużej zwlekać z małżeństwem z Rezią, a teraz pojawia się przed nim pełna smutku baśniowa panna młoda w towarzystwie tancerek. Ale na zewnątrz słychać głosy wyzwolicieli. Walczą do pałacu; Gyuon wbiega do sali, widzi Babekhana siedzącego po prawej stronie kalifa i zabija go. Dmie w swój magiczny róg i wszyscy natychmiast zastygają w pozycjach, w których się znajdowali. Gyuon i Sherazmin uciekają, zabierając ze sobą Rezię i Fatimę.

Scena 2. W ogrodzie pałacu kalifa strażnicy próbują aresztować czterech uciekinierów, ale i tu z pomocą przychodzi im magiczny róg Gyuona, choć w zamieszaniu jakoś udaje mu się zgubić ten ważny instrument muzyczny. Fatima i Sherazmin nieoczekiwanie odkrywają, że są w sobie zakochani, podobnie jak ich właściciele, i śpiewają w miłosnym duecie. Wchodzi do kwartetu czterech kochanków. Następnie wszyscy wchodzą na statek.

Scena 3. Aby upewnić się, że przykład oddanej miłości, którą wybrał do grobu, jest rzeczywiście prawdziwy, Oberon przygotował dla kochanków kolejną ciężką próbę. Puk i jego bajeczna załoga wywołali straszliwy sztorm na morzu, w którym rozbił się statek z kochankami. Gyuonowi udaje się jednak wyciągnąć wyczerpaną Rezię na brzeg, gdzie odzyskuje zmysły po wzruszającej modlitwie śpiewanej przez jej kochanka. Następnie wyrusza na poszukiwanie Sherazmina i Fatimy, podczas gdy Rezia zostaje sama, by zaśpiewać swoją najsłynniejszą arię w tej operze „Ocean, jesteś potężnym potworem” – długie, bardzo dramatyczne i różnorodne nawiązanie do oceanu. Pod koniec swojej arii (podobnej do zakończenia jeszcze bardziej znanej uwertury) widzi zbliżający się statek. Niestety, jak się okazuje, jest to piracki bot. Piraci lądują i związują Resię, aby ją porwać, ale w krytycznym momencie Gyuon przybiega i atakuje ich. Jest jednak wielu piratów, a ponieważ rycerz stracił swój magiczny róg, przegrywa bitwę i zostaje sam na brzegu, by umrzeć: piraci udają się na swój statek, aby odpłynąć.

AKT III

Scena 2. Nowym właścicielem Resii jest sam emir Tunezji Almanzor. W jego pałacu pełna żalu Rezia opłakuje swój los. W tym momencie przychodzi do niej sam emir, by powiedzieć, że choć ją lubi, nie zrobi nic wbrew jej woli.

Scena 3 W krótkiej scenie, która ponownie rozgrywa się u Ibrahima, Gyuon otrzymuje wiadomość napisaną w kwiecistym orientalnym języku. Przekłada go Fatima. To od Resi, która go woła, żeby do niej przyszedł. W ekstatycznym impulsie Gyuon rzuca się w jej stronę.

Scena 4. Ale w pałacu emira spotyka go nie Rezia, ale Roshana, strasznie zazdrosna żona emira. Roshana ofiaruje mu siebie i swój tron, jeśli zabije Almanzora. Ale ani upojny taniec Roshany, ani jej kobiece wdzięki nie mogą sprawić, że wierny bohater zdradzi swoją miłość. Próbuje uciec z jej pokoju, ale właśnie w tym momencie wchodzi Emir ze swoimi strażnikami i Gyuon zostaje schwytany. Kiedy Roshan unosi sztylet, by dźgnąć męża, sprawy przybierają obrót dla najciemniejszych. Zostaje schwytana i zabrana, a Gyuon zostaje skazany na spalenie żywcem. Resia desperacko wstawia się za nim, ale Almanzor, teraz nieugięty, skazuje ją na tę samą straszliwą śmierć.

Postscriptum o historycznych okolicznościach tej historii. Jedynymi wiarygodnymi postaciami historycznymi wśród bohaterów opery są Karol Wielki, który rządził w IX wieku i Harun al-Rashid, który rządził w VIII wieku. Większość głównych epizodów Oberona można odnaleźć w XIII-wiecznej legendzie Guyona de Bordeaux, gdzie nasz bohater pojawia się jako postać jeszcze bardziej niezwykła niż w operze.

Henry W. Simon (w tłumaczeniu A. Maykapar)

Opera „Oberon, czyli przysięga króla elfów” (z angielskiego „Oberon, czyli przysięga króla elfów”) – magiczna opera romantyczna w trzech aktach. Carl Maria von Weber. Autorem angielskiego libretta jest dramaturg i krytyk teatralny James Robinson Planchet.
Premiera odbyła się w londyńskim „” 12 kwietnia 1826 r.
Fabuła oparta jest na baśniowej epopei ” Oberon, król czarodziejów niemieckiego poety Christopha Martina Wielanda.
Pewnego razu pokłócili się król i królowa elfów (Titania i Oberon). Postanowili się spotkać tylko wtedy, gdy w świecie ludzi jest przynajmniej jedna para wiernych sobie kochanków. Wkrótce jeden ze sług króla opowiada Oberonowi o rycerzu Gionie - jednym prawdziwym kochanku. Gion zabił księcia na turnieju rycerskim i aby odpokutować winę, musi udać się do odległego Bagdadu, odebrać życie temu, który siedzi na lewo od kalifa i pocałować córkę władcy, Rezię. Rezia i Gion widzieli się we śnie i już marzyli o nadchodzącym spotkaniu. Wkrótce w końcu się zobaczyli. Ale dziewczyna miała już narzeczonego - księcia Babekana, tego samego mężczyznę, który siedzi po lewej ręce kalifa. I prosi władcę, aby nie opóźniał ślubu. Strażnicy przyprowadzają Rezię w towarzystwie sługi Fatimy. Wkrótce pojawia się Gion z giermkiem Sherazminem, całuje swoją ukochaną, zabija Babekana i za pomocą rogu Oberona pogrąża publiczność w odrętwieniu, a tymczasem opuszcza pałac z księżniczką.

Sherazmin wyznaje swoją miłość Fatimie. Nagle znów pojawiają się strażnicy, ale oberon róg ponownie ratuje wszystkich kochanków z kłopotów i udają się na swój statek. Jednak z powodu elfiego zaklęcia statek tonie, a łódź, na której uciekli Gion i Rezia, wyrzucana jest na brzeg. Rycerz wyjeżdża szukać schronienia, a tymczasem Rezia zostaje porwana przez piratów. W walce z nimi Gion traci przytomność. Pojawia się Oberon i mówi elfom, aby zachowały sen Giona przez siedem dni, a następnie przeniósł rycerza do ogrodu. Tam Gion spotyka giermka i służącego. Donoszą, że Emir Almanzor kupił Rezię pod postacią niewolnika. Teraz wszyscy spieszą się, by ją uratować. Tymczasem Rezia odrzuca Almanzora, a jego żona (Roxanne) przysięga zemścić się na nim za to, że ją zostawił. Roxana prosi Giona o zabicie emira, ale on przyłapuje ich na rozmowie i nakazuje stracenie Giona. Nawet Rezia, która już ogłosiła się żoną emira, nie błaga o litość dla swojego kochanka. Przygotowuje się do śmierci razem z nim. Sherazmin dmucha w róg i pojawia się Oberon. Ogłasza, że test się skończył i Titania jest zadowolona. Ostatnia akcja rozgrywa się w sali tronowej Karola Wielkiego. Król wybacza Gionowi śmierć księcia, uradowana publiczność chwali wierność kochanków.

Historia stworzenia .

Opera Oberon, czyli Przysięga Króla Elfów, została napisana specjalnie dla Royal Opera Covent Garden na polecenie reżysera teatralnego. Pod koniec lata 1824 Weber został poproszony o napisanie fantastycznej opery opartej na jednym z dwóch tematów - Fauście lub Oberonie. Mimo poważnych problemów zdrowotnych kompozytor podjął ciężką pracę nad operą. Tytaniczna praca usprawiedliwiła się - opera odniosła niesamowity sukces.
„Oberon lub przysięga króla elfów” zajmuje szczególne miejsce w repertuarze kompozytora. Muzyka harmonijnie łączy teksty i humor, ironię i marzenia. Tradycyjnie w swoich pracach Weberowi udaje się wpleść elegancką nić miłosną w płótno codziennych scen.

Interesujące fakty:
- na premierze opery dyrygował sam autor spektaklu.
- opera „Oberon, czyli Przysięga Króla Elfów” to ostatnia ukończona kompozycja Carla Marii von Webera.
- Weber był już poważnie chory na gruźlicę, kiedy zgodził się napisać operę. Kontrakt z Royal Opera obiecywał przyzwoitą opłatę w wysokości 1097 funtów i 6 szylingów, a rodzina Webera w tym czasie rozpaczliwie potrzebowała funduszy.
- Premiera okazała się wielkim sukcesem. Pełna sala entuzjastycznie przywitała kompozytora. Co więcej, niektóre numery zostały nawet przerwane oklaskami. Pod koniec spektaklu Carl Maria von Weber został wezwany na scenę owacją na stojąco. Żaden inny kompozytor nie dostąpił takiego zaszczytu w Londynie.