Organy - instrument muzyczny - historia, fotografia, wideo. "król muzyki" - muzyka organowa i organowa Organowy instrument muzyczny jak to działa

Król instrumentów nazywany jest często organami, których wygląd wywołuje uczucie zachwytu, a dźwięk fascynuje i inspiruje. Duży, ciężki strunowy instrument klawiszowy z najszerszym rejestrem dźwięku jest słusznie uważany za coś w rodzaju „legendy w ciele”. Kto wynalazł organy i dlaczego ta waga ciężka jest wyjątkowa?

Kto wynalazł niezwykłe narzędzie?

Historia legendarnego instrumentu, na którym nie każdy profesjonalny muzyk jest w stanie nauczyć się grać, sięga setek wieków.

Nazwa „organum” pojawia się w starożytnych pismach wielkiego Arystotelesa i Platona. Ale nie można dokładnie odpowiedzieć, kto wynalazł ten cud. Według jednej wersji jej przodkiem są babilońskie dudy, które wytwarzają dźwięk kierując strumienie powietrza w kierunku krawędzi tuby. Według innego flet pan lub chiński sheng, funkcjonujące na tej samej zasadzie. Gra na połączonych ze sobą rurach nie była zbyt wygodna, ponieważ czasami wykonawca nie miał wystarczającej ilości powietrza w płucach. Pomysł pompowania powietrza podczas zabawy mechami był prawdziwym ratunkiem.

Bliski brat tych organów, ich odpowiednik wodny, został wynaleziony przez greckiego rzemieślnika Ktesibiusa w latach 200. p.n.e. Nazywa się hydraulika. Później konstrukcja hydrauliczna została zastąpiona mieszkiem, co pozwoliło znacznie poprawić jakość dźwięku.

Instrumenty muzyczne o bardziej nam znanych rozmiarach i wyglądzie zaczęły pojawiać się w IV wieku. W tym okresie, dzięki staraniom papieża Witalina, organy zaczęły być używane jako dodatek do katolickich nabożeństw. Od pierwszej połowy V wieku strunowy instrument klawiszowy stał się niezmiennym atrybutem obrzędowym nie tylko Bizancjum, ale i całej zachodnioeuropejskiej potęgi cesarskiej.

Legendarny „klawiszowiec” rozpowszechnił się w Europie w połowie XIV wieku. Instrument tamtych czasów daleki był od doskonałości: miał mniej piszczałek i szersze klawisze. Np. w klawiaturze manualnej, przy szerokości samych klawiszy około 50-70 mm, odległość między nimi wynosiła 15-20 mm. Aby wydobyć dźwięki, wykonawca nie musiał „biegać” palcami po wielkich i ciężkich klawiszach, ale dosłownie pukać łokciami lub pięściami.

Największe rozmachy budownictwo organowe zyskało w XVI-XVII wieku. W słynnej epoce baroku mistrzowie nauczyli się tworzyć instrumenty, które swoim potężnym brzmieniem mogły śmiało konkurować z całą orkiestrą symfoniczną. Możliwości brzmieniowe instrumentów pozwalały na naśladowanie dzwonienia dzwonów, dudnienia spadających skał, a nawet niespokojnego śpiewu ptaków.

Za apoteozę budowy organów uważa się rok 1908, kiedy to na wystawie światowej zaprezentowano model zawierający 6 podręczników. Największy funkcjonujący na świecie organ waży nieco ponad 287 ton. Obecnie zdobi centrum handlowe Macy's Lord & Taylor w Filadelfii.

To, co koneser muzyki organowej obserwuje z sali, to fasada instrumentu. Za nim znajduje się obszerne pomieszczenie, czasem kilkupiętrowe, wyłożone elementami mechanicznymi i tysiącami rur. Aby zrozumieć zasadę działania tego cudu, warto zastanowić się choćby jego krótki opis.

Organy to jeden z najgłośniejszych instrumentów muzycznych. Efekt ten osiągnięto dzięki rejestrom, które zawierają kilka rzędów piszczałek organowych. Rejestry te podzielone są na kilka grup ze względu na barwę dźwięku i szereg innych cech ujednolicających: mikstury, alikwoty, gamby, flety, zasady. Zarejestruj dźwięk piszczałek zgodnie z notacją muzyczną. Mogą być włączane pojedynczo lub jednocześnie. Służą do tego uchwyty znajdujące się na bocznych panelach klawiatury.

Panel sterowania wykonawcy pracującego przy instrumencie to manuały, klawiatura pedałowa i same rejestry. Liczba podręczników, w zależności od modyfikacji „klawiatury”, może wynosić od 1 do 7. Znajdują się one na tarasie: jeden bezpośrednio nad drugim.

Klawiatura pedałowa może zawierać od 5 do 32 klawiszy, za pomocą których uruchamiane są rejestry tworzące niskie dźwięki. W zależności od palcowania instrumentu muzycznego, wykonawca naciska klawisze pedałów palcem lub piętą.

Obecność kilku klawiatur, a także wszelkiego rodzaju przełączników i dźwigni, dość komplikuje proces gry. Dlatego często wraz z wykonawcą jego asystent zasiada przy instrumencie. Dla wygody czytania nut i osiągnięcia synchronizacji wykonania część dla stóp jest tradycyjnie umieszczona na osobnej pięciolinii bezpośrednio pod częścią dla rąk.

W nowoczesnych modelach funkcję wtłaczania powietrza do futer pełnią silniki elektryczne. W średniowieczu prace te wykonywał specjalnie przeszkolony kalkany, za którego usługi trzeba było płacić osobno.

Pomimo szerokiej dystrybucji organów w dzisiejszych czasach prawie niemożliwe jest znalezienie dwóch identycznych modeli, ponieważ wszystkie są składane według indywidualnych projektów. Wymiary instalacji mogą wahać się od 1,5 m do 15 m. Szerokość dużych modeli sięga 10 m, a głębokość 4 m. Waga takich konstrukcji mierzona jest w tonach.

Rekordziści w różnych kategoriach

Najstarszego przedstawiciela legendarnego instrumentu, którego „życie” datuje się na lata 1370-1400, można znaleźć w Muzeum Sztokholmskim. Został sprowadzony z parafii szwedzkiej wyspy Gotland.

Lider w nominacji „najgłośniejsze organy” zdobi Salę Zgody w Atlantic City. Rekordzista zawiera 7 manuałów i dość rozbudowany zestaw barw, składający się z 445 rejestrów. Nie będziesz mógł cieszyć się dźwiękiem tego giganta, ponieważ jego dźwięk może wywołać u słuchaczy pęknięcie błony bębenkowej. Ten instrument muzyczny waży ponad 250 ton.

Instrument, który zdobi kościół św. Anny, który znajduje się w stolicy Polski, wyróżnia się tym, że zawiera najdłuższe piszczałki świata. Ich wysokość sięga około 18 metrów, a wydawany przez nie dźwięk jest w stanie dosłownie ogłuszać. Zakres częstotliwości instrumentu mieści się w granicach, obejmujących nawet obszar ultradźwięków.

Alexey Nadezhin: „Organy to największy i najbardziej złożony instrument muzyczny. W rzeczywistości organy to cała orkiestra dęta, a każdy z ich rejestrów jest osobnym instrumentem muzycznym z własnym brzmieniem.

Największe organy w Rosji są zainstalowane w Sali Swietłanowa w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki. Miałem szczęście widzieć go od strony, z której widziało go bardzo niewiele osób.
Organy te zostały wykonane w 2004 roku w Niemczech przez konsorcjum firm Glatter Gotz i Klais, uważane za sztandarowe organy budownictwa organowego. Organy zostały zaprojektowane specjalnie dla Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki. Organy mają 84 rejestry (w organach konwencjonalnych liczba rejestrów rzadko przekracza 60) i ponad sześć tysięcy piszczałek. Każdy rejestr to osobny instrument muzyczny z własnym dźwiękiem.
Wysokość organów to 15 metrów, waga - 30 ton, koszt - dwa i pół miliona euro.


Pavel Nikolaevich Kravchun, profesor nadzwyczajny Wydziału Akustyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, opowiedział mi o działaniu organów.


Organy mają pięć klawiatur - cztery ręce i jedną nogę. Co zaskakujące, klawiatura nożna jest całkiem kompletna i niektóre proste utwory można grać jedną nogą. Każda instrukcja (klawiatura ręczna) ma 61 klawiszy. Po prawej i po lewej stronie znajdują się pokrętła rejestrujące.


Choć organy wyglądają zupełnie tradycyjnie i analogowo, to właściwie częściowo sterowane są przez komputer, który zapamiętuje przede wszystkim presety – zestawy rejestrów. Przełączane są przyciskami na końcach instrukcji.


Presety są przechowywane na zwykłej dyskietce 1,44″. Oczywiście napędy dysków prawie nigdy nie są używane w technologii komputerowej, ale tutaj działają poprawnie.


Odkryciem było dla mnie odkrycie, że każdy organista jest improwizatorem, bo notatki albo wcale nie wskazują zbioru rejestrów, albo wskazują na ogólne życzenia. We wszystkich organach wspólny jest tylko podstawowy zestaw rejestrów, a ich liczba i ton mogą się znacznie różnić. Tylko najlepsi wykonawcy potrafią szybko dostosować się do ogromnego zakresu rejestrów organów Svetlanova Hall i w pełni wykorzystać jego możliwości.
Oprócz uchwytów organy posiadają dźwignie i pedały uruchamiane nogą. Dźwignie włączają i wyłączają różne funkcje sterowane komputerowo. Na przykład kombinacja klawiszy i efekt wzmocnienia, kontrolowany przez obracającą się rolkę pedału, ponieważ obrót, którego dodatkowe rejestry są połączone, a dźwięk staje się bogatszy i mocniejszy.
Aby poprawić brzmienie organów (i innych instrumentów jednocześnie) w sali zainstalowano system elektroniczny Constellation, w tym wiele mikrofonów i mini-kolumn-monitorów na scenie, schodzących z sufitu na kablach za pomocą silników i wielu mikrofony i głośniki w sali. To nie jest system nagłośnienia, gdy jest włączony, dźwięk w hali nie staje się głośniejszy, staje się bardziej jednolity (widzowie z boku i odległych miejsc zaczynają słyszeć muzykę, a publiczność na stoiskach) , dodatkowo można dodać pogłos, aby poprawić odbiór muzyki.


Powietrze, którym brzmią organy, dostarczają trzy potężne, ale bardzo ciche wentylatory.


Do jego równomiernego zaopatrzenia używa się zwykłych cegieł. Prasują futra. Gdy wentylatory są włączone, mieszek nadmuchuje się, a ciężar cegieł zapewnia niezbędne ciśnienie powietrza.


Powietrze dostarczane jest do organów drewnianymi rurkami. Co zaskakujące, większość okiennic, które sprawiają, że piszczałki są sterowane czysto mechanicznie - za pomocą prętów, z których niektóre mają ponad dziesięć metrów. Gdy do klawiatury podłączonych jest wiele rejestrów, organistom może być bardzo trudno naciskać klawisze. Oczywiście organy mają elektryczny system nagłośnienia, po włączeniu klawisze wciska się z łatwością, ale wysokiej klasy organiści starej szkoły zawsze grają bez nagłośnienia – w końcu to jedyny sposób na zmianę intonacji poprzez zmianę prędkości i siłę naciskania klawiszy. Bez wzmocnienia organy są czysto analogowym instrumentem, ze wzmocnieniem są cyfrowe: każda piszczałka może tylko brzmieć lub być wyciszona.
Tak wyglądają pręty od klawiatur do rur. Są drewniane, ponieważ drewno jest najmniej podatne na rozszerzalność cieplną.


Możesz wejść do wnętrza organów, a nawet wspiąć się małą ucieczką „pożarową” po ich podłogach. Wewnątrz jest bardzo mało miejsca, więc trudno wyczuć skalę konstrukcji ze zdjęć, ale postaram się pokazać to, co widziałem.


Rury różnią się wysokością, grubością i kształtem.


Część rur jest drewniana, część metalowa, wykonana ze stopu cyny i ołowiu.


Przed każdym wielkim koncertem organy strojone są na nowo. Proces instalacji trwa kilka godzin. W celu regulacji końce najmniejszych rurek są lekko rozszerzane lub zwijane za pomocą specjalnego narzędzia, większe rury mają pręt regulacyjny.


Większe trąbki mają wycięcie, które można przekręcić i lekko przekręcić, aby dostosować ton.


Największe rury emitują infradźwięki od 8 Hz, najmniejsze - ultradźwięki.


Unikalną cechą organów MMDM jest obecność poziomych piszczałek skierowanych w stronę sali.


Poprzednie ujęcie wykonałem z małego balkoniku, do którego można wejść z wnętrza organów. Służy do regulacji rur poziomych. Widok na audytorium z tego balkonu.


Niewielka liczba rur ma tylko napęd elektryczny.


A organy mają też dwa rejestry dźwiękowo-wizualne lub „efekty specjalne”. Są to „dzwonki” - dzwonienie siedmiu dzwonków z rzędu i „ptaki” - ćwierkanie ptaków, które występuje z powodu powietrza i wody destylowanej. Paweł Nikołajewicz pokazuje, jak działają „dzwony”.


Niesamowite i bardzo złożone narzędzie! System Constellation przechodzi w tryb parkowania i na tym kończę opowieść o największym instrumencie muzycznym w naszym kraju.

Rozpoczynając opowieść o budowie instrumentu organowego, należy zacząć od tego najbardziej oczywistego.

Konsola organowa odnosi się do elementów sterujących, które zawierają wszystkie liczne klawisze, manetki i pedały.

Więc do urządzenia do gier zawiera podręczniki i pedały.

DO tembr- rejestruj przełączniki. Oprócz nich konsola organów składa się z: przełączników dynamicznych - kanałów, różnych przełączników nożnych oraz klawiszy do włączania kopul, które przenoszą rejestry jednego manuału na drugi.

Większość organów wyposażona jest w kopuły do ​​przełączania rejestrów na podręcznik główny. Ponadto za pomocą specjalnych dźwigni organista może przełączać się między różnymi kombinacjami z banku kombinacji rejestrów.

Dodatkowo przed konsolą zamontowana jest ławka, na której siedzi muzyk, a obok niej przełącznik organowy.

Ale najpierw najważniejsze:

• Spójka. Mechanizm, który może przenosić rejestry z jednego manuału do innego manuału lub do pedalboardu. Ma to znaczenie, gdy trzeba przenieść rejestry dźwięku słabszych manuałów do silniejszych lub przenieść rejestry dźwięku do manuału głównego. Kopuły uruchamiane są za pomocą specjalnych dźwigni nożnych z zatrzaskami lub za pomocą specjalnych przycisków.
• Kanał. Jest to urządzenie, za pomocą którego można regulować głośność poszczególnych instrukcji. Jednocześnie żaluzje żaluzji regulowane są w skrzynce, przez którą przechodzą rury tej konkretnej instrukcji.
• Bank pamięci kombinacji rejestrów. Takie urządzenie jest dostępne tylko w narządach elektrycznych, czyli w narządach z naciągiem elektrycznym. Tutaj można by założyć, że organy z traktorem elektrycznym są poniekąd spokrewnione z przedpotopowymi syntezatorami, ale same organy dęte są instrumentem zbyt niejednoznacznym, aby łatwo zrobić takie przeoczenie.
• Gotowe kombinacje rejestrów. W przeciwieństwie do banku pamięci kombinacji rejestrów, który nieco przypomina brzmienia współczesnych cyfrowych procesorów dźwięku, gotowe układy rejestrów to organy z pneumatyczną trakcją rejestrów. Ale istota jest taka sama: umożliwiają korzystanie z gotowych ustawień.
• Tutti. Ale to urządzenie zawiera instrukcje i wszystkie rejestry. Oto przełącznik.

podręcznik

Innymi słowy, klawiatura. Ale organy mają klawisze do grania stopami - pedałami, więc lepiej powiedzieć instrukcję.

Zazwyczaj w organach są od dwóch do czterech podręczników, ale zdarzają się okazy z jednym podręcznikiem, a nawet takie potwory, które mają aż siedem podręczników. Nazwa instrukcji zależy od lokalizacji kontrolowanych przez nią rur. Dodatkowo do każdego podręcznika przypisany jest własny zestaw rejestrów.

W Główny Instrukcja zawiera zwykle najgłośniejsze rejestry. Jest również nazywany Hauptwerk. Może znajdować się zarówno najbliżej wykonawcy, jak iw drugim rzędzie.

• Oberwerk - trochę ciszej. Jego rury znajdują się pod rurami głównego podręcznika.
• Rückpositiv to całkowicie wyjątkowa klawiatura. Kontroluje te rury, które znajdują się oddzielnie od wszystkich innych. Na przykład, jeśli organista siedzi przodem do instrumentu, to będą znajdować się z tyłu.
• Hinterwerk - Ten podręcznik kontroluje piszczałki znajdujące się z tyłu organów.
• Brustwerk. Ale rury tego podręcznika znajdują się bezpośrednio nad samą konsolą lub po obu stronach.
• solowerk. Jak sama nazwa wskazuje, piszczałki w tej instrukcji wyposażone są w dużą liczbę registrów solo.

Ponadto mogą istnieć inne podręczniki, ale te wymienione powyżej są najczęściej używane.

W XVII wieku organy otrzymały swoistą regulację głośności – skrzynkę, przez którą przechodziły rurki z żaluzjami. Instrukcja obsługi tych rur nazywała się Schwellwerk i znajdowała się na wyższym poziomie.

Pedały

Organy pierwotnie nie miały pedalboardów. Pojawił się około XVI wieku. Istnieje wersja, która została wymyślona przez organistę z Brabancji, Louisa van Walbeke.

Obecnie istnieje wiele różnych klawiatur pedałowych, w zależności od konstrukcji organów. Pedałów jest zarówno pięć, jak i trzydzieści dwa, są organy bez klawiatury pedałowej. Nazywa się je przenośnymi.

Zwykle pedały kontrolują najbardziej basowe piszczałki, dla których napisana jest osobna pięciolinia, pod podwójną partyturą, która jest napisana dla manuałów. Ich zakres jest o dwie, a nawet trzy oktawy niższy od pozostałych nut, więc duże organy mogą mieć zakres dziewięciu i pół oktawy.

Rejestry

Rejestry to szereg piszczałek o tej samej barwie, które w rzeczywistości są osobnym instrumentem. Do przełączania rejestrów przewidziano klamki lub przełączniki (dla organów z elektrycznym sterowaniem), które znajdują się na konsoli organów albo nad podręcznikiem, albo obok, po bokach.

Istota kontroli rejestrów jest następująca: jeśli wszystkie rejestry są wyłączone, to po naciśnięciu klawisza organy nie zabrzmią.

Nazwa rejestru odpowiada nazwie największego potoku, a każdy uchwyt należy do własnego rejestru.

Jest jak wargowy, oraz trzcina rejestry. Pierwsze dotyczą sterowania piszczałkami bez stroików, są to rejestry fletów otwartych, są też rejestry fletów zamkniętych, zleceniodawców, rejestry alikwotów, które w istocie tworzą barwę dźwięku (mikstury i alikwoty). W nich każda nuta ma kilka słabszych wydźwięków alikwotowych.

Ale rejestry stroikowe, jak widać po ich nazwie, sterują rurami z stroikami. Można je łączyć dźwiękowo z rurkami wargowymi.

Wybór rejestru jest podany w pięciolinii muzycznej, jest napisany nad miejscem, w którym należy zastosować ten lub inny rejestr. Sprawę komplikuje jednak fakt, że w różnym czasie, a nawet tylko w różnych krajach, rejestry narządów znacznie się od siebie różniły. Dlatego też rejestracja części narządowej rzadko jest szczegółowo określona. Zwykle dokładnie wskazuje się tylko instrukcję, rozmiar rur oraz obecność lub brak stroików. Wszystkie inne niuanse dźwiękowe są uwzględniane przez wykonawcę.

Rury

Jak można się spodziewać, dźwięk piszczałek jest ściśle zależny od ich wielkości. Co więcej, jedyne piszczałki, które brzmią dokładnie tak, jak jest napisane na pięciostopie, to piszczałki o długości ośmiu stóp. Mniejsze trąbki brzmią odpowiednio wyżej, a większe niżej niż to, co jest napisane na pięciolinii.

Największe piszczałki, które nie występują we wszystkich, ale tylko w największych organach na świecie, mają 64 stopy. Brzmią o trzy oktawy niżej niż to, co jest zapisane w muzycznej pięciolinii. Dlatego, gdy organista używa pedałów grając w tym rejestrze, infradźwięki są już emitowane.

Aby założyć małe wargi sromowe (czyli te bez języka), użyj stihornu. Jest to pręt, na jednym końcu którego znajduje się stożek, a na drugim - kielich, za pomocą którego dzwon piszczałek narządu jest rozszerzany lub zwężany, osiągając w ten sposób zmianę wysokości tonu.

Ale aby zmienić wysokość dużych piszczałek, zwykle wycinają dodatkowe kawałki metalu, które wyginają się jak stroiki i tym samym zmieniają ton organów.

Ponadto niektóre rury mogą być czysto dekoracyjne. W tym przypadku nazywa się je „niewidomymi”. Nie brzmią, ale mają wyłącznie walor estetyczny.

Fortepian posiada również trakturę. Tam jest to mechanizm przenoszenia siły uderzenia palców z powierzchni klawisza bezpośrednio na strunę. Ciało odgrywa tę samą rolę i jest głównym mechanizmem kontroli ciała.

Oprócz tego, że organy posiadają trakcję sterującą zaworami piszczałek (nazywana jest również trakturą do gry), posiadają również trakcję rejestrową, która umożliwia włączanie i wyłączanie całych rejestrów.

Ten instrument dęty klawiszowy, zgodnie z figuratywnymi cechami V. V. Stasova, „… jest szczególnie charakterystyczny dla ucieleśnienia w obrazach muzycznych i formach dążeń naszego ducha do kolosalnego i nieskończenie majestatycznego; tylko on ma te niesamowite dźwięki, te grzmoty, ten majestatyczny głos, przemawiający jakby od wieków, którego wyrazu żaden inny instrument, żadna orkiestra nie potrafi.

Na scenie sali koncertowej widać fasadę organów z częścią piszczałek. Za jego fasadą znajdują się ich setki, ułożonych rzędami w górę iw dół, na prawo i na lewo, schodzących rzędami w głąb ogromnego pomieszczenia. Niektóre rury są poziome, inne pionowe, a niektóre są nawet zawieszone na hakach. We współczesnych organach liczba piszczałek sięga 30 000. Największe mają ponad 10 m wysokości, najmniejsze - 10 mm. Ponadto narząd posiada mechanizm pompowania powietrza – miechy i kanały powietrzne; ambona, na której siedzi organista i gdzie koncentruje się system sterowania instrumentami.

Brzmienie organów robi wrażenie. Gigantyczny instrument ma wiele różnych barw. To jak cała orkiestra. Rzeczywiście, zakres organów przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze. Ta lub inna kolorystyka dźwięku zależy od urządzenia rur. Zestaw piszczałek o jednej barwie nazywany jest rejestrem. Ich liczba w dużych instrumentach sięga 200. Ale najważniejsze jest to, że połączenie kilku rejestrów daje nową kolorystykę dźwięku, nową barwę, niepodobną do oryginalnej. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) ręcznych klawiatur - manuałów, rozmieszczonych tarasowo. Różnią się one od siebie barwą barwy, składem rejestru. Specjalna klawiatura to pedał nożny. Posiada 32 klawisze do zabawy palcami i piętą. Tradycyjnie używa się pedału jako najniższego głosu - basu, ale czasami służy on również jako jeden z głosów środkowych. Na wydziale znajdują się również dźwignie do włączania kas. Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów, którzy zamieniają się rejestrami. W najnowszych instrumentach zastosowano urządzenie „pamięciowe”, dzięki któremu można wstępnie wybrać określoną kombinację rejestrów i we właściwym czasie, naciskając przycisk, sprawić, by zabrzmiały.

Organy zawsze były budowane do konkretnego pomieszczenia. Mistrzowie zadbali o wszystkie jego cechy, akustykę, wymiary itp. Dlatego nie ma na świecie dwóch identycznych instrumentów, każdy jest unikalnym dziełem mistrza. Jednym z najlepszych są organy katedry kopułowej w Rydze.

Muzyka organowa nagrana jest na trzech pięcioliniach. Dwie z nich naprawiają partię podręczników, jedna - do pedału. Notatki nie wskazują na rejestrację dzieła: wykonawca sam poszukuje najbardziej ekspresyjnych technik, aby odsłonić artystyczny obraz dzieła. W ten sposób organista staje się niejako współautorem kompozytora w instrumentacji (rejestracji) utworu. Organy pozwalają rysować dźwięk, akord przez dowolnie długi czas ze stałą głośnością. Ta jego osobliwość nabrała artystycznego wyrazu w pojawieniu się techniki organowej: przy stałym brzmieniu basu rozwija się melodia i harmonia. Muzycy grający na dowolnym instrumencie tworzą dynamiczne niuanse w każdej muzycznej frazie. Kolorystyka brzmienia organów pozostaje niezmienna niezależnie od siły uderzenia w klawisz, dlatego wykonawcy posługują się specjalnymi technikami, aby zobrazować początek i koniec frazy, logikę struktury w samej frazie. Umiejętność jednoczesnego łączenia różnych tembrów doprowadziła do powstania utworów na organy o przeważnie polifonicznym magazynie (por. Polifonia).

Organy znane są od czasów starożytnych. Wytwarzanie pierwszych organów przypisuje się Ktesibiuszowi, mechanikowi z Aleksandrii, żyjącemu w III wieku p.n.e. pne mi. Był to narząd wodny - hydraulika. Ciśnienie słupa wody zapewniało równomierność ciśnienia powietrza wchodzącego do rur sondujących. Później wynaleziono organy, w których za pomocą miechów doprowadzano powietrze do piszczałek. Przed pojawieniem się napędu elektrycznego specjalni pracownicy pompowali powietrze do rur - wapień. W średniowieczu obok dużych organów pojawiały się także małe – regalia i przenośne (z łac. porto – noszę). Stopniowo instrument poprawiał się i do XVI wieku. uzyskał prawie nowoczesny wygląd.

Wielu kompozytorów napisało muzykę na organy. Sztuka organowa osiągnęła swój szczyt na przełomie XVII i XVIII wieku. w twórczości takich kompozytorów jak J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Haendel, J. S. Bach. Bach stworzył dzieła o niezrównanej głębi i doskonałości. W Rosji M. I. Glinka zwracał uwagę na organy. Grał na tym instrumencie doskonale, robił dla niego aranżacje różnych utworów.

W naszym kraju organy można usłyszeć w salach koncertowych Moskwy, Leningradu, Kijowa, Rygi, Tallina, Gorkiego, Wilna i wielu innych miast. Organiści radzieccy i zagraniczni wykonują utwory nie tylko dawnych mistrzów, ale także kompozytorów sowieckich.

Obecnie budowane są organy elektryczne. Jednak zasada działania tych instrumentów jest inna: dźwięk powstaje dzięki generatorom elektrycznym o różnych konstrukcjach (patrz Elektryczne instrumenty muzyczne).

Instrument muzyczny: Organy

Świat instrumentów muzycznych jest bogaty i różnorodny, więc podróżowanie po nim jest bardzo pouczającym, a jednocześnie ekscytującym przeżyciem. Instrumenty różnią się między sobą kształtem, wielkością, urządzeniem i sposobem wydobycia dźwięku, a co za tym idzie dzielą się na różne rodziny: smyczki, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne i klawiszowe. Każda z tych rodzin z kolei dzieli się na różne typy, na przykład skrzypce, wiolonczela i kontrabas należą do kategorii smyczkowych instrumentów strunowych, a gitara, mandolina i bałałajka są strunowe i szarpane. Róg, trąbka i puzon są klasyfikowane jako instrumenty dęte blaszane, podczas gdy fagot, klarnet i obój są klasyfikowane jako instrumenty dęte drewniane. Każdy instrument muzyczny jest wyjątkowy i ma swoje specyficzne miejsce w kulturze muzycznej, np. organy są symbolem piękna i tajemniczości. Nie należy do kategorii bardzo popularnych instrumentów, ponieważ nie każdy, nawet profesjonalny muzyk, może nauczyć się na nim grać, ale zasługuje na szczególną uwagę. Kto kiedykolwiek usłyszy organy „na żywo” w sali koncertowej, zrobi wrażenie na całe życie, jego brzmienie fascynuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Odnosi się wrażenie, że muzyka leje się z nieba i że jest to dzieło kogoś z góry. Już sam wygląd instrumentu, który jest wyjątkowy, wywołuje uczucie nieodpartego zachwytu, dlatego nie bez powodu organy nazywane są „królami instrumentów muzycznych”.

Dźwięk

Brzmienie organów to potężna, emocjonalnie oddziałująca polifoniczna faktura, która wywołuje zachwyt i inspirację. Szokuje, ujarzmia wyobraźnię i potrafi doprowadzić do ekstazy. Możliwości brzmieniowe instrumentu są bardzo duże, w palecie głosów organów można znaleźć bardzo zróżnicowaną kolorystykę, ponieważ organy są w stanie naśladować nie tylko dźwięki wielu instrumentów muzycznych, ale także śpiew ptaków, szum drzewa, huk spadających skał, nawet bicie dzwonków bożonarodzeniowych.

Organ ma niezwykłą elastyczność dynamiczną: można wykonać zarówno najdelikatniejsze pianissimo, jak i ogłuszające fortissimo. Ponadto zakres częstotliwości dźwięku instrumentu mieści się w zakresie infra i ultradźwięków.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Organy są jedynym instrumentem muzycznym, który ma stałą rejestrację.
• Organista to muzyk grający na organach.
• Sala koncertowa w Atlantic City (USA) słynie z tego, że jej główne organy uważane są za największe na świecie (455 rejestrów, 7 podręczników, 33112 piszczałek).
• Drugie miejsce zajmują organy Wanamaker (Filadelfia, USA). Waży około 300 ton, ma 451 rejestrów, 6 instrukcji i 30067 rur.
• Kolejne co do wielkości to organy katedry św.
• Instrument, prekursor współczesnych organów, był popularny już w I wieku naszej ery, za panowania cesarza Nerona. Jego wizerunek znajduje się na monetach z tamtych czasów.
• Podczas II wojny światowej niemieccy żołnierze nazywali radzieckie systemy rakietowe BM-13, znane wśród naszych ludzi pod nazwą „Katiusa”, ze względu na przerażający dźwięk, który nazywali „organami Stalina”.
• Jednym z najstarszych zachowanych częściowo egzemplarzy są organy, których produkcja sięga XIV wieku. Instrument jest obecnie wystawiany w Narodowym Muzeum Historycznym w Sztokholmie (Szwecja).
• W XIII wieku małe organy, zwane pozytywami, były aktywnie wykorzystywane w warunkach polowych. Wybitny reżyser S. Eisenstein w swoim filmie „Aleksander Newski” dla bardziej realistycznego obrazu obozu wroga – obozu rycerzy inflanckich, wykorzystał podobny instrument w scenie, gdy biskup odprawiał mszę.
• Jedyne w swoim rodzaju organy, w których używano rur wykonanych z bambusa, zainstalowano w 1822 roku na Filipinach, w mieście Las Piñas w kościele św. Józefa.
• Obecnie najbardziej prestiżowe międzynarodowe konkursy organowe to: Konkurs im. M. Čiurlionisa (Wilno, Litwa); konkurs im. A. Gedike (Moskwa, Rosja); konkurs imion JEST. Kawaler (Lipsk - Niemcy); konkurs wykonawców w Genewie (Szwajcaria); konkurs im. M. Tariverdieva (Kaliningrad, Rosja).
• Największe organy w Rosji znajdują się w katedrze kaliningradzkiej (90 rejestrów, 4 podręczniki, 6,5 tys. piszczałek).

Projekt

Organ to instrument muzyczny, który zawiera ogromną liczbę różnych części, więc szczegółowy opis jego konstrukcji jest dość skomplikowany. Organy są zawsze wykonywane indywidualnie, ponieważ jest to koniecznie zdeterminowane wielkością budynku, w którym są instalowane. Wysokość instrumentu może sięgać 15 metrów, szerokość waha się w granicach 10 metrów, głębokość około 4 metrów. Waga tak ogromnej konstrukcji mierzona jest w tonach.

Ma nie tylko bardzo duże gabaryty, ale także złożoną konstrukcję, obejmującą rury, maszynę i złożony system sterowania.

W organach jest dużo piszczałek - kilka tysięcy. Długość największej rury to ponad 10 metrów, najmniejsza - kilka centymetrów. Średnica dużych rur jest mierzona w decymetrach, a małych rur - w milimetrach. Do produkcji rur stosuje się dwa materiały - drewno i metal (złożony stop ołowiu, cyny i innych metali). Kształty rur są bardzo różnorodne - są to stożek, walec, podwójny stożek i inne. Rury są ułożone w rzędy nie tylko w pionie, ale także w poziomie. Każdy rząd ma głos instrumentu i jest nazywany rejestrem. Rejestry w numerze organów w dziesiątkach i setkach.

System kontroli organów to konsola wykonawcza, zwana inaczej pulpitem organowym. Oto podręczniki - klawiatury ręczne, pedał - klawiatura do stóp, a także duża liczba przycisków, dźwigni, a także różne lampki kontrolne.

Dźwignie znajdujące się po prawej i lewej stronie oraz nad klawiaturami włączają i wyłączają rejestry instrumentu. Liczba dźwigni odpowiada liczbie rejestrów instrumentów. Nad każdą dźwignią zainstalowano sygnalizacyjną lampkę kontrolną: zapala się, gdy kasa jest włączona. Funkcje niektórych dźwigni są powielane przez przyciski znajdujące się nad klawiaturą nożną.

Również nad instrukcjami znajdują się przyciski, które mają bardzo ważne przeznaczenie - jest to pamięć sterowania organami. Z jego pomocą organista przed spektaklem może zaprogramować kolejność przełączania rejestrów. Po naciśnięciu przycisków mechanizmu pamięci, rejestry instrumentu włączają się automatycznie w określonej kolejności.

Liczba klawiatur ręcznych - manuałów na organach, wynosi od dwóch do sześciu i są one umieszczone jedna nad drugą. Liczba klawiszy w każdym podręczniku wynosi 61, co odpowiada zakresowi pięciu oktaw. Każda instrukcja związana jest z konkretną grupą rur, a także ma swoją własną nazwę: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chór.

Klawiatura nożna, za pomocą której wydobywane są bardzo niskie dźwięki, ma 32 szeroko rozstawione klawisze pedałów.

Bardzo ważnym elementem instrumentu są miechy, które są nadmuchiwane powietrzem przez potężne wentylatory elektryczne.

Wniosek

Organy dzisiaj, podobnie jak w dawnych czasach, są bardzo aktywnie wykorzystywane. Jest również używany do towarzyszenia kultowi katolickiemu i protestanckiemu. Dość często kościoły z organami pełnią funkcję swego rodzaju „dekorowanych” sal koncertowych, w których odbywają się koncerty nie tylko organów, ale także izba I muzyka symfoniczna. Ponadto, obecnie w dużych salach koncertowych instalowane są organy, gdzie służą nie tylko jako soliści, ale także jako instrumenty towarzyszące.Organy pięknie brzmią z zespołem kameralnym, wokalistami, chórem i orkiestrą symfoniczną. Ekstazy” i „Prometeusz” A. Skriabin, Symfonia nr 3 C. Saint-Saens. Organy brzmią również w programie symfonii „Manfred”. PI Czajkowski. Warto zauważyć, że choć nieczęsto, organy wykorzystywane są w spektaklach operowych, takich jak „Faust” C. Gounoda, „ Sadko» N.A. Rimski-Korsakow, « Otello» D.Verdi, „Panna orleańska” P.I.Czajkowskiego.

Warto zauważyć, że muzyka organowa jest owocem twórczości bardzo utalentowanych kompozytorów, m.in. w XVI wieku: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; w XVII w.: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; w XVIII w. W. A. ​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; w XIX w. M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; w XX wieku P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Szostakowicz, B. Tiszczenko, S. Słonimski, R. Szczedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky, O. Yanchenko.

Znani artyści

Organy od samego początku swojego pojawienia się wzbudzały duże zainteresowanie. Granie na instrumencie zawsze nie było łatwym zadaniem, dlatego prawdziwymi wirtuozami mogli być tylko naprawdę utalentowani muzycy, a wielu z nich komponowało muzykę na organy. Wśród wykonawców przeszłości tak znani muzycy jak A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Utalentowanych organistów jest obecnie całkiem sporo, nie sposób ich wszystkich wymienić, ale oto nazwiska niektórych z nich: T. Trotter (Wielka Brytania), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Japonia), L. Rogg (Szwajcaria), F. Lefebvre , (Francja), A. Fiseisky (Rosja), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Wielka Brytania), P. Planyavsky, (Austria), W. Benig, (Niemcy), D. Gettsche, (Watykan), A. Wibo, (Estonia), G. Idenstam, (Szwecja).

Historia organów

Niepowtarzalna historia organów zaczyna się w bardzo starożytnych czasach i obejmuje kilka tysiącleci. Historycy sztuki sugerują, że poprzednikami organów są trzy starożytne instrumenty. Początkowo jest to wielolufowy flet Pan, składający się z kilku połączonych ze sobą rurek stroikowych o różnej długości, z których każda wydaje tylko jeden dźwięk. Drugim instrumentem były babilońskie dudy, w których do wydobycia dźwięku wykorzystywano komorę z futra. A trzecim protoplastą organów jest chiński sheng – instrument dęty z wibrującymi stroikami włożonymi do bambusowych rurek przymocowanych do korpusu rezonatora.

Fletiści Pan marzyli, aby miał szerszy zakres, do tego dodali kilka lamp dźwiękowych. Instrument okazał się bardzo duży, a granie na nim było raczej niewygodne. Kiedyś słynny starożytny grecki mechanik Ktesibius, który żył w II wieku pne, widział i żałował nieszczęsnego flecistka, który zmagał się z nieporęcznym instrumentem. Wynalazca wymyślił, jak ułatwić muzykowi grę na instrumencie i przystosował flet do dostarczania powietrza, najpierw jedną pompę tłokową, a potem dwie. W przyszłości Ctesibius ulepszył swój wynalazek, aby zapewnić równomierne dostarczanie przepływu powietrza i, odpowiednio, płynniejszą transmisję dźwięku, dołączając zbiornik do konstrukcji, która znajdowała się w dużym pojemniku z wodą. Ta prasa hydrauliczna ułatwiła muzykowi pracę, ponieważ uwolniła go od wdmuchiwania powietrza do instrumentu, ale wymagała jeszcze dwóch osób do pompowania pomp. Aby powietrze nie trafiało do wszystkich rur, ale do tej, która w tej chwili miała brzmieć, wynalazca dostosował do rur specjalne przepustnice. Zadaniem muzyka było otwieranie i zamykanie ich w odpowiednim czasie iw określonej kolejności. Ktesibius nazwał swój wynalazek hydraulos, czyli „flet wodny”, ale wśród ludzi zaczęto go nazywać po prostu „organem”, co po grecku oznacza „instrument”. To, o czym marzył muzyk, spełniło się, zakres hydrauliki znacznie się rozszerzył: dodano do niej dużą liczbę rur o różnych rozmiarach. Ponadto organy uzyskały funkcję polifonii, to znaczy mogły, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, fletu Pan, wydawać jednocześnie kilka dźwięków. Organy z tamtych czasów miały ostry i głośny dźwięk, dzięki czemu były skutecznie wykorzystywane w spektaklach publicznych: walkach gladiatorów, wyścigach rydwanów i innych podobnych występach.

Tymczasem mistrzowie muzyczni kontynuowali prace nad udoskonalaniem instrumentu, który zdobywał coraz większą popularność. W okresie wczesnego chrześcijaństwa budowlę hydrauliczną Ktezybiusza zastąpiono miechami, a następnie całym systemem miechów, co znacznie poprawiło jakość brzmienia instrumentu. Rozmiar i liczba rur znacznie wzrosły. W IV wieku ne organy osiągnęły już duże rozmiary. Kraje, w których rozwijały się najintensywniej to Francja, Włochy, Niemcy i Hiszpania. Jednak np. w V wieku instrumenty instalowane w większości hiszpańskich świątyń były używane tylko podczas wielkich nabożeństw. Zmiany nastąpiły w VI wieku, a konkretnie w 666, kiedy to na specjalne polecenie papieża Witalija dźwięk organów stał się integralną częścią nabożeństwa Kościoła katolickiego. Ponadto instrument był obowiązkowym atrybutem różnych cesarskich ceremonii.

Poprawa ciała trwała przez cały czas. Wielkość instrumentu i jego możliwości akustyczne rosły bardzo szybko. Liczba fajek, które ze względu na różnorodną barwę barwy wykonano zarówno z metalu, jak i drewna, sięgała kilkuset. Organy nabrały ogromnych rozmiarów i zaczęto wbudowywać w ściany świątyń. Organy wykonane przez mistrzów z Bizancjum uchodziły za najlepsze instrumenty tamtych czasów, w IX wieku centrum ich produkcji przeniosło się do Włoch, a nieco później mistrzowie niemieccy opanowali tę skomplikowaną sztukę. Wiek XI charakteryzuje kolejny etap rozwoju instrumentu. Zbudowano organy różniące się kształtem i wielkością – prawdziwe dzieła sztuki. Mistrzowie kontynuowali prace nad modernizacją instrumentu, m.in. zaprojektowano specjalny stół z klawiaturami, zwany manuałami. Jednak gra na takim instrumencie nie była łatwym zadaniem. Klawisze były ogromne, ich długość mogła sięgać 30 cm, a szerokość -10 cm Muzyk dotykał klawiatury nie palcami, ale pięściami lub łokciami.

XIII wiek to nowy etap w rozwoju instrumentu. Pojawiły się małe przenośne organy, które nazwano przenośnymi i pozytywnymi. Szybko zdobyli popularność, ponieważ byli przystosowani do warunków polowych i byli niezbędnymi uczestnikami działań wojennych. Były to kompaktowe instrumenty z kilkoma rurkami, jednym rzędem kluczy i futrzaną komorą do przedmuchiwania powietrzem.

W XIV-XV wieku organy stały się jeszcze bardziej poszukiwane i odpowiednio intensywnie się rozwijały. Pojawia się klawiatura nóg i duża liczba dźwigni, które przełączają barwy i rejestry. Wzrosły możliwości organów: mogły imitować dźwięki różnych instrumentów muzycznych, a nawet śpiew ptaków. Ale co najważniejsze, zmniejszono wielkość klawiszy, co doprowadziło do poszerzenia możliwości wykonawczych organistów.

W XVI-XVII wieku organy stają się jeszcze bardziej złożonym instrumentem. Jego klawiatura na różnych instrumentach mogła mieć od dwóch do siedmiu manuałów, z których każdy zawierał zakres do pięciu oktaw, a specjalna konsola została zaprojektowana do kontrolowania muzycznego giganta. W tym czasie na instrumencie pracowali tak znakomici kompozytorzy jak D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

XVIII wiek uważany jest za „złotą erę organów”. Budowa organów i granie na instrumencie osiągnęły bezprecedensowy szczyt. Organy zbudowane w tym okresie odznaczały się doskonałym brzmieniem i przejrzystością barwy. A wielkość tego instrumentu została uwieczniona w twórczości genialnego JEST. Kawaler.

Wiek XIX to także pionierskie badania nad budownictwem organowym. Utalentowany francuski mistrz Aristide Cavaille-Coll w wyniku konstruktywnych ulepszeń wymodelował instrument, który był mocniejszy brzmieniowo i skalowo, a także miał nowe barwy. Takie organy stały się później znane jako organy symfoniczne.

Na przełomie XIX i XX wieku zaczęto zaopatrywać organy w różne urządzenia elektryczne, a następnie elektroniczne.

To nie przypadek, że organy nazywane są „królami muzyki”, zawsze były najbardziej okazałym i tajemniczym instrumentem muzycznym. Jego majestatyczne brzmienie, które ma wielką siłę perswazji, nie pozostawia nikogo obojętnym, a emocjonalne oddziaływanie tego instrumentu na słuchacza jest niezmierzone, ponieważ podlega mu muzyka o bardzo szerokim zakresie: od kosmicznych odbić po subtelne emocjonalne przeżycia człowieka.

Wideo: posłuchaj organów