PAŃSTWOWA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA ŚREDNIEGO ZAWODOWEGO OBWODU NOWOSYBIRSKIEGO

„KUPIŃSKI KOLEGIUM MEDYCZNE”

ROZWÓJ METODOLOGICZNY LEKCJI

w dyscyplinie LITERATURA

Rozdział: Literatura drugiej połowy XX wiek

Temat:

Specjalność: 060501 Kurs pielęgniarski: 1

Kupino

2015

Notatka wyjaśniająca

Edukacyjna i metodologiczna charakterystyka lekcji

Postęp lekcji

Rozdawać

Dodatkowy materiał

Materiały do bieżącej kontroli

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Ten rozwój metodologiczny ma na celu uporządkowanie pracy klasowej studentów w zakresie studiowania literatury ostatniej dekady. Lekcja odbywa się w formie wykładu.

Podręcznik metodyczny przedstawia zadania na ten temat. Podręcznik zawiera materiał uzupełniający materiał podręcznikowy.

W wyniku studiowania tematu Przegląd literatury ostatniej dekady

Student musi:

wiedzieć/rozumieć:

Treść przebadanych utworów literackich;

Główne prawidłowości procesu historycznoliterackiego oraz cechy nurtów literackich;

być w stanie:

Odtworzyć treść dzieła literackiego;

Porównaj dzieła literackie;

Analizować i interpretować dzieło sztuki z wykorzystaniem informacji z historii i teorii literatury (tematyka, problemy, patos moralny, system obrazów, cechy kompozycyjne, figuratywne i ekspresyjne środki języka, detal artystyczny); przeanalizować epizod (scenę) badanego utworu, wyjaśnić jego związek z problematyką utworu;

Powiąż fikcję z życiem społecznym i kulturą; ujawnić specyficzną historyczną i uniwersalną treść badanych dzieł literackich; identyfikować „przekrojowe” tematy i kluczowe problemy literatury rosyjskiej; skorelować dzieło z kierunkiem literackim epoki;

wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności w praktycznych działaniach i życiu codziennym, aby:

Stworzenie spójnego tekstu (ustnego i pisemnego) na niezbędny temat, z uwzględnieniem norm rosyjskiego języka literackiego;

Udział w dialogu lub dyskusji;

Samodzielna znajomość zjawisk kultury artystycznej i ocena ich znaczenia estetycznego.

CHARAKTERYSTYKI EDUKACYJNE I METODOLOGICZNE LEKCJI

Temat lekcji: Przegląd literatury ostatniej dekady

Rodzaj zajęć: nauka nowego

Forma lekcji: wykład

Lokalizacja publiczność

Czas trwania lekcji: 90 minut

Motywacja tematyczna: aktywizacja aktywności poznawczej i zainteresowania uczniów studiowaniem tego tematu, wyznaczanie celu i zadań lekcji

Cele Lekcji:

1. Edukacyjne: znać/rozumieć treść przestudiowanych utworów literackich; główne prawidłowości procesu historycznoliterackiego oraz cechy nurtów literackich;

2. Rozwojowa: kształtowanie umiejętności analizy i interpretacji dzieła sztuki z wykorzystaniem informacji z historii i teorii literatury.

3. Edukacyjny: ujawnienie specyficznej treści historycznej i uniwersalnej badanych dzieł literackich; wykorzystanie zdobytej wiedzy i umiejętności w działaniach praktycznych i życiu codziennym do samodzielnego poznawania zjawisk kultury artystycznej i oceny ich znaczenia estetycznego.

Integracja interdyscyplinarna: historia, język rosyjski

Integracja interdyscyplinarna: Przegląd literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku

Ekwipunek: projektor, komputer, prezentacja, wystawa książek

Bibliografia:

Główny:

- Literatura. Klasa 10: podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje /T.F.Kurdyumova, S.A. Leonow i inni; pod. wyd. T.F. Kurdyumowa. – M.: Drop, 2008

Literatura. 11 komórek O godzinie 2: podręcznik do edukacji ogólnej. instytucje/T.F.Kurdyumova i inne; pod. wyd. T.F. Kurdyumowa. – M.: Drop, 2011

Dodatkowy:

Lebiediew Yu.V. Literatura 10 komórek: podręcznik dla ogólnych instytucji edukacyjnych. Poziomy podstawowe i profilowe. O 2 godzinach - M.: Edukacja, 2006

Pietrowicz W.G., Pietrowicz N.M. Literatura w szkołach podstawowych i specjalistycznych. Klasa 11. Książka dla nauczyciela. M., 2006

Krutetskaya V.A. Literatura w tabelach i schematach. Klasa 10. - Petersburg, 2008

Słownik postaci literackich w 8 tomach - Opracował i zredagował Meshcheryakov V.P. - M.: Liceum Moskiewskie, 1997

mgr Czerniak Nowoczesna literatura rosyjska (klasy 10-11): materiały dydaktyczne - M.: Eksmo, 2007

Zasoby internetowe:

Sieć kreatywnych nauczycieli

Postęp lekcji

Organizowanie czasu: powitanie grupy, identyfikacja nieobecnych, ocena warunków higienicznych do przygotowania słuchaczy do lekcji.

Motywacja do nauki

Oznaczenie tematu lekcji, kształtowanie celu lekcji, oznaczenie planu nadchodzącej pracy na lekcji.

3. Aktualizacja podstawowej wiedzy

- wiadomości studenckie

4. Asymilacja nowej wiedzy

Wykład-konwersacja (prezentacja) -

Współczesny proces literacki charakteryzuje się zanikiem dawnych kanonizowanych tematów („temat klasy robotniczej”, „temat wojska” itp.) i gwałtownym wzrostem roli codziennych relacji. Dbałość o codzienność, czasem absurdalna, na doświadczenie duszy ludzkiej, zmuszonej do przetrwania w sytuacji załamania, zmian społecznych, rodzi szczególne wątki. Wielu pisarzy niejako chce pozbyć się dawnego patosu, retoryki, kaznodziejstwa, popaść w estetykę „oburzania i szoku”. Realistyczna gałąź literatury, doświadczając stanu braku popytu, zbliża się do zrozumienia punktu zwrotnego w sferze wartości moralnych. „literatura o literaturze”, proza pamiętnika, zajmuje poczesne miejsce.

„Pierestrojka” otworzyła drzwi ogromnemu strumieniowi „więźniów” i młodych pisarzy, wyznających odmienną estetykę – naturalistyczną, awangardową, postmodernistyczną, realistyczną. Jednym ze sposobów aktualizacji realizmu jest próba uwolnienia go od ideologicznej predeterminacji. Ten trend doprowadził do nowej rundy naturalizmu: łączył tradycyjną wiarę w oczyszczającą moc okrutnej prawdy o społeczeństwie i odrzucenie wszelkiego rodzaju patosu, ideologii, kaznodziejstwa (proza S. Kaledina - „Pokorny cmentarz”, „ Strojbat”; proza i dramat L. Pietruszewskiej).

Rok 1987 ma szczególne znaczenie w historii literatury rosyjskiej. To początek okresu wyjątkowego, wyjątkowego w swym ogólnym znaczeniu kulturowym. To początek procesu zwrotu literatury rosyjskiej. Główny motyw czterech lat ( J987 – 1990) staje się motywem rehabilitacji historii i zakazanej – „nieocenzurowanej”, „wycofanej”, „wypartej” – literatury. W 1988 roku, przemawiając na kopenhaskim spotkaniu artystów, krytyk literacki Efim Etkind powiedział: „Teraz mamy proces, który ma bezprecedensowe, fenomenalne znaczenie dla literatury: proces powrotu. Na łamy sowieckich pism wysypał się tłum cieni pisarzy i dzieł, o których zwykły czytelnik nic nie wiedział… Cienie powracają zewsząd.

Pierwsze lata okresu rehabilitacji – 1987-1988 – to czas powrotu duchowych zesłańców, tych rosyjskich pisarzy, którzy (w sensie fizycznym) nie opuścili granic swojego kraju.

Z publikacji prac Michaiła Bułhakowa (Serce psa, Crimson Island), Andrieja Płatonowa (Chevengur, Pit, Juvenile Sea), Borisa Pasternaka (Doktor Żywago), Anny Achmatowej (Requiem) , Osipa Mandelstama ("Notatniki Woroneża"), spuścizna twórcza tych (znanych przed 1987 r.) pisarzy została w pełni przywrócona.

Kolejne dwa lata - 1989-1990 - to czas aktywnego powrotu całego systemu literackiego - literatury diaspory rosyjskiej. Przed 1989 rokiem sensacyjne były pojedyncze publikacje pisarzy emigracyjnych — Josepha Brodsky'ego i Vladimira Nabokova z 1987 roku. A w latach 1989-1990 „tłum cieni wlał się do Rosji z Francji i Ameryki” (E. Etkind) - są to Wasilij Aksenow, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Siergiej Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov i oczywiście Aleksander Sołżenicyn .

Głównym problemem literatury drugiej połowy lat 80. jest rehabilitacja historii. W kwietniu 1988 roku w Moskwie odbyła się konferencja naukowa pod bardzo wymownym tytułem - „Aktualne problemy nauki historycznej i literatury”. Prelegenci mówili o problemie prawdziwości historii społeczeństwa sowieckiego oraz roli literatury w eliminowaniu „białych plam historycznych”. W emocjonalnym raporcie ekonomisty i historyka Jewgienija Ambartsumowa wszyscy poparli pomysł, że „prawdziwa historia zaczęła się rozwijać poza skostniałą oficjalną historiografią, w szczególności przez naszych pisarzy F. Abramova i Yu Trifonova, S. Zalygina i B. Możajew, W. Astafiew i F. Iskander, A. Rybakow i M. Szatrow, którzy zaczęli pisać historię dla tych, którzy nie mogli lub nie chcieli tego robić. W tym samym 1988 roku krytycy zaczęli mówić o powstaniu całego nurtu w literaturze, który nazwali „nową prozą historyczną”. Powieści „Dzieci Arbatu” Anatolija Rybakowa i „Białe szaty” Władimira Dudincewa oraz opowiadanie Anatolija Pristavkina „Złota chmura spędziła noc” zostały opublikowane w 1987 roku i stały się publicznymi wydarzeniami tego roku. Na początku 1988 r. podobnym wydarzeniem społeczno-politycznym stała się sztuka Michaiła Szatrowa „Dalej… dalej… dalej…”, a obrazy „żyjącego złego Stalina” i „żyjącego niestandardowego Lenina” ledwo mijały ówczesna cenzura.

Sam stan literatury nowożytnej, czyli tej, która była nie tylko drukowana, ale także pisana w drugiej połowie lat 80., potwierdza, że w tym okresie literatura była przede wszystkim sprawą obywatelską. W tym czasie głośno wypowiadali się tylko poeci ironiczni i autorzy „opowieści fizjologicznych” („proza guignolowska” (Sl.)) Leonid Gabyszew („Odlyan, czyli powietrze wolności”) i Siergiej Kaledin („Strojbat”). samych siebie w tamtych czasach, w których dzieła ukazywały ciemne strony współczesnego życia – obyczaje młodocianych przestępców czy „zamglenie” armii.

Należy również zauważyć, że opublikowanie w 1987 roku opowiadań Ludmiły Pietruszewskiej, Jewgienija Popowa, Tatiany Tołstai, autorów, którzy dziś określają oblicze współczesnej literatury, przeszło prawie niezauważone. W tej literackiej sytuacji, jak słusznie zauważył Andrei Sinyavsky, były to „artystycznie zbędne teksty”.

Tak więc lata 1987-1990 to czas, w którym spełniło się proroctwo Michaiła Bułhakowa („Rękopisy się nie palą”), a program został zrealizowany, tak dokładnie nakreślony przez akademika Dmitrija Siergiejewicza Lichaczowa: „A jeśli opublikujemy niepublikowane prace Andrieja Płatonowa ” Chevengur” i „The Pit ”, niektóre prace Bułhakowa, Achmatowej, Zoszczenki wciąż pozostają w archiwach, to wydaje mi się, że będzie to również przydatne dla naszej kultury ”(z artykułu: Kultura prawdy jest antykultura kłamstw // Gazeta literacka, 1987. nr 1). W ciągu czterech lat ogromny szyk opanował szeroki rosyjski czytelnik - 2/3 nieznanego wcześniej i niedostępnego korpusu literatury rosyjskiej; wszyscy obywatele stali się czytelnikami. „Kraj zamienił się w Czytelnię Ogólnounijną, w której po doktorze Żywago mówi się o życiu i losie (Natalya Ivanova). Lata te nazywane są latami „święta czytania”; nastąpił niespotykany i niepowtarzalny wzrost nakładu periodyków literackich („grubych” pism literackich). Rekordowy nakład magazynu "Nowy Mir" (1990) - 2 710 000 egzemplarzy. (w 1999 r. - 15 000 egzemplarzy, czyli nieco ponad 0,5%); wszyscy pisarze stali się obywatelami (w tym roku w zdecydowanej większości deputowanymi ludowymi ze związków twórczych zostali pisarze W. Astafiew, W. Bykow, O. Gonczar, S. Załygin, L. Leonow, W. Rasputin); literatura obywatelska („ciężka”, a nie „elegancka”) triumfuje. Jego zwieńczeniem jest

rok - "rok Sołżenicyna" i rok jednego z najbardziej sensacyjnych
publikacje lat 90. – artykuł „Pobudka dla literatury sowieckiej”, w którym jego autor – przedstawiciel „nowej literatury” – Wiktor Erofiejew zapowiadał koniec „sołzenizacji” literatury rosyjskiej i początek kolejnego okresu w najnowszej literaturze rosyjskiej - postmodernizm (1991-1994). ).

Postmodernizm pojawił się w połowie lat czterdziestych, ale został uznany za fenomen kultury zachodniej, za fenomen w literaturze, sztuce, filozofii dopiero na początku lat osiemdziesiątych. Postmodernizm charakteryzuje się rozumieniem świata jako chaosu, świata jako tekstu, świadomością fragmentacji, fragmentacji bytu. Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest intertekstualność (korelacja tekstu z innymi źródłami literackimi).

Tekst postmodernistyczny tworzy nowy rodzaj relacji między literaturą a czytelnikiem. Czytelnik staje się współautorem tekstu. Postrzeganie wartości artystycznych staje się niejednoznaczne. Literaturę uważa się za grę intelektualną.

Postmodernistyczne opowiadanie to książka o literaturze, książka o książkach.

W ostatniej tercji W XX wieku w naszym kraju upowszechnił się postmodernizm. Są to prace Andreya Bitova, Venedikta Erofeeva, Saszy Sokolova, Tatiany Tolstayi, Josepha Brodskiego i kilku innych autorów. Rewiduje się system wartości, niszczy mitologie, pogląd pisarzy jest często foniczny, paradoksalny.

Zmiana warunków politycznych, ekonomicznych, społecznych w kraju na końcu Wiek XX przyniósł wiele zmian w procesach literackich i prawie literackich. W szczególności od lat 90. w Rosji pojawia się Nagroda Bookera. Jej założycielem jest angielska firma Booker, która zajmuje się produkcją artykułów spożywczych oraz ich sprzedażą hurtową. Rosyjska Nagroda Literacka Bookera została ustanowiona przez założyciela Nagrody Bookera w Wielkiej Brytanii, Booker Pic, w 1992 roku jako narzędzie wspierania autorów piszących po rosyjsku i ożywienia wydawniczego w Rosji w celu uczynienia dobrej współczesnej literatury rosyjskiej sukcesem komercyjnym w jej ojczyzna.

Z listu przewodniczącego Komitetu Bookera, Sir Michaela Caine'a:

„Sukces Booker Prize, z coroczną zmianą składu, niezależność od interesów wydawców i struktur państwowych skłonił nas do ustanowienia takich samych nagród za prace w innych językach. Najbardziej kuszącym pomysłem wydawało się stworzenie Nagrody Bookera dla najlepszej powieści w języku rosyjskim. Tym samym chcemy wyrazić nasz szacunek dla jednej z największych literatur świata i mamy nadzieję, że uda nam się zwrócić uwagę wszystkich na dzisiejszą żywą i pełną problemów literaturę rosyjską. System nagród jest następujący: nominowani (krytycy literaccy działający na zlecenie pism literackich i wydawnictw) nominują nominowanych, pretendentów do nagrody (tzw. „długa lista” ( długa lista)). Spośród nich jury wybiera sześciu finalistów (tzw. „short-list” (short-list)), z których jeden zostaje laureatem (bukerat).

Mark Kharitonov (1992, „Linie losu, czyli skrzynia Miłaszewicza”), Władimir Makanin (1993, „Stół pokryty tkaniną i karafką pośrodku”), Bułat Okudżawa (1994, „Teatr zniesiony”), Georgy Vladimov ( 1995 , „Generał i jego armia”), Andriej Siergiejew (1996, „Album na znaczki”), Anatolij Azolski (1997, „Klatka”), Aleksander Morozow (1998, „Alien Letters”), Michaił Butow (1999, „ Wolność” ), Michaił Szyszkin (2000, „Schwytanie Izmaela”), Ludmiła Ulitskaja (2001, „Sprawa Kukotskiego”), Oleg Pawłow (2002, „Karaganda Devines, czyli opowieść o dniach ostatnich”). Należy rozumieć, że Nagroda Bookera, jak każda inna nagroda literacka, nie ma na celu odpowiedzi na pytanie „Kto jest naszym pierwszym, drugim, trzecim pisarzem?” lub „Która powieść jest najlepsza?”. Nagrody literackie to cywilizowany sposób na wzbudzenie zainteresowania wydawców i czytelników („Zbierzcie razem czytelników, pisarzy, wydawców. Aby książki były kupowane, aby twórczość literacka była szanowana, a nawet przynosiła dochód. Dla pisarza, wydawców. Ale ogólnie kultura wygrywa” (krytyk Siergiej Reingold) ).

Uważna uwaga skierowana do laureatów Bookera już w 1992 roku pozwoliła na wyodrębnienie w najnowszej literaturze rosyjskiej dwóch nurtów estetycznych – postmodernizmu (wśród finalistów w 1992 roku byli Mark Charitonow i Vladimir Sorokin) oraz postrealizmu (postrealizm to nurt w najnowsza proza rosyjska). Typowa dla realizmu jest dbałość o los osoby prywatnej, tragicznie samotnej i próbującej się samookreślić (Władimir Makanin i Ludmiła Pstruszewska).

Niemniej Nagroda Bookera i kolejne nagrody literackie (Antibooker, Triumph, Nagroda A.S. Puszkina, Nagroda Paryska dla Poety Rosyjskiego) nie rozwiązały całkowicie problemu konfrontacji literatury niekomercyjnej („czystej sztuki”) z rynkiem. „Wyjściem z impasu” (tak brzmiał tytuł artykułu krytyka i kulturologa Alexandra Genisa, poświęconego sytuacji literackiej początku lat 90.) dla literatury „nierynkowej” było odwołanie się do tradycyjnie masowych gatunków (literackich i nawet piosenka) -

fantasy („fantazja”) - „Życie owadów” (1993) Wiktora Pielewina;

powieść fantasy - "Cassandra's Brand" (1994) Czyngiza Ajtmatowa;

thriller mistyczno-polityczny - „Strażnik” (1993)
Anatolij Kurczatkin;

powieść erotyczna – „Eron” (1994) Anatolija Korolowa, „Droga do Rzymu” Nikołaja Klimontowicza, „Codzienne życie haremu” (1994) Walerego Popowa;

wschodni - „Możemy zrobić wszystko” (1994) Aleksandra Czernickiego;

powieść przygodowa - „Nie jestem sobą” (1992) Aleksieja Slapowskiego (i jego własna „rockowa ballada” „Idol”, „romans kryminalny” „Hak”, „romans uliczny” „Bracia”);

„nowy detektyw” B. Akunin; ,

„detektyw damski” D. Dontsova, T. Polyakova i inni.
Dziełem, które ucieleśnia prawie wszystkie cechy współczesnej prozy rosyjskiej, był „Lód” Vladimira Sorokina, nominowany na krótkiej liście w 2002 roku. Praca wywołała szeroki rezonans ze względu na aktywny sprzeciw ruchu „Walking Together”, który oskarża Sorokina o pornografię. V. Sorokin wycofał swoją kandydaturę z krótkiej listy.

Efektem zacierania się granic między literaturą wysoką i masową (wraz z poszerzeniem repertuaru gatunkowego) było ostateczne upadek kulturowych tabu (zakazów), w tym: posługiwania się słownictwem obscenicznym (wulgaryzmów) – wraz z publikacją powieści Eduarda Limonowa "To ja - Eddie!" (1990), prace Timura Kibirowa i Wiktora Erofiejewa; omówienie w literaturze problematyki narkotyków (powieść Andrieja Salomatova „Syndrom Kandinsky'ego” (1994) i mniejszości seksualnych (sensacją w 1993 roku były dwutomowe dzieła zebrane Jewgienija Charitonowa „Łzy na kwiatach”).

Z programu pisarki stworzenia „książki dla każdego” – zarówno dla tradycyjnego konsumenta literatury „niekomercyjnej”, jak i dla szerokiej czytelniczki – wyłania się „nowa fikcja” (jej formułę zaproponował wydawca almanachu „ Koniec stulecia: "Detektyw, ale napisany dobrym językiem" ). Trend okresu ponowoczesnego można uznać za oprawę „czytelności”, „ciekawości”. Gatunek muzyczny " fantasy”, który okazał się najbardziej opłacalny ze wszystkich nowych formacji gatunkowych, był punktem wyjścia dla jednego z najbardziej znaczących zjawisk w najnowszej literaturze rosyjskiej - jest to proza fikcji lub proza fikcyjna - literatura fantasy ” nowoczesne baśnie”, których autorzy nie eksponują, lecz wymyślają nowe, absolutnie nieprawdopodobne, artystyczne realia.

Fikcja to literatura piątego wymiaru, jakim staje się nieokiełznana wyobraźnia autora, tworząca wirtualne światy artystyczne – quasi-geograficzne i pseudohistoryczne.

5. Praca domowa, instrukcje jej wykonania:

- Praca nad notatkami z wykładu

- Przygotowanie do testu

6. Podsumowując lekcję. Odbicie.

DODATKOWY MATERIAŁ

Informacje dla nauczyciela

Po raz pierwszy rosyjski Booker został nagrodzony w 1991 roku. Od tego czasu żadna nagrodzona powieść nie stała się bestsellerem, co nie dziwi, bo znani pisarze w pierwszej kolejności wylecieli z listy nominowanych. W różnych latach - Wiktor Pielewin, Władimir Sorokin, Dmitrij Bykow, Anatolij Naiman. Tym razem na przykład dziennikarz telewizyjny Leonid Zorin i autor kryminałów Leonid Yuzefovich. A zwycięzca, który otrzymał nagrodę, pozostał nikomu nieznany.

Łącznie w tym roku do rosyjskiego konkursu Booker zakwalifikowano trzydzieści jeden prac. Spośród nich sześć powieści dotarło do finału: „Villa Reno” Natalii Galkiny, „Białe na czarnym” Rubena Davida Gonzaleza Gallego, „Jowisz” Leonida Zorina, „Frau Scar” Afanasy Mamedov, „Lavra” Eleny Czyżowa i „Kazarosa” Leonida Juzefowicza.

Jak powiedział podczas ceremonii ogłoszenia laureata przewodniczący jury Jakow Gordin, Komitet Bookera postawił na pracę, w której „ziemia i los oddychają” w największym stopniu. Takim dziełem, zdaniem komisji, była książka „Białe na czarnym”, wydana w ubiegłym roku przez wydawnictwo Limbus Press.

R. D. Gonzalez Gallego, mimo dość egzotycznego nazwiska, jest dość rosyjskim pisarzem. W każdym razie nigdy jeszcze nie pisał w żadnym innym języku niż rosyjski. Laureat urodził się w Moskwie w 1968 roku w rodzinie hiszpańskich komunistów, którzy uciekli do ZSRR z reżimu frankistowskiego. Jego dziadek ze strony matki, Ignacio Gallego, był sekretarzem generalnym Hiszpańskiej Partii Komunistycznej. Ruben David Gonzalez Gallego od urodzenia cierpi na porażenie mózgowe. Kiedyś, gdy miał zaledwie półtora roku, jego stan gwałtownie się pogorszył i wszyscy uznali, że dziecko nie jest już lokatorem. I ta opinia lekarzy jakoś dotarła do jego matki jako wiadomość o śmierci nieszczęśliwego dziecka. Rodzic ze złamanym sercem nie potrafił nawet zmusić się do spojrzenia na rzekomo martwego syna. I jakimś cudem przeżył. I od tego czasu błąkał się po różnych placówkach dla niepełnosprawnych. David poznał swoją matkę Ruben dopiero trzydzieści lat później.

Czas wędrówki po schronach stał się głównym tematem twórczości pisarza. Jego książka „Bookera” „Białe na czarnym” jest w istocie zbiorem opowiadań, w których autor przedstawia ludzi, z którymi los zaprowadził go w ponury, osierocony okres życia. I we wszystkich tych opowiadaniach uświadamia się oczywiście postać i los samego narratora. Dlatego kolekcja „White on Black” to dzieło kompletne. Jak zauważyła Tatyana Nabatnikova, redaktor naczelna wydawnictwa Limbus Press, nie byłoby błędem nazwanie White on Black powieścią. Powieść „Białe na czarnym”, która jest uznawana za najlepszą rosyjską książkę tego roku, wypchał dwoma pracującymi palcami lewej ręki.

Od kilku lat González Gallego mieszka ze swoją starą matką w Madrycie. Jest bardzo produktywny. Jego prace są wznawiane i publikowane w wielu krajach. Swoją drogą, od tego roku wartość nagrody Liczba laureatów Bookera wzrosła. Wcześniej składka wynosiła dwanaście tysięcy pięćset dolarów. A teraz - piętnaście. Finaliści wciąż otrzymują tysiąc.

MATERIAŁY DO KONTROLI PRĄDU

Seminarium

Festiwal literacki w Bath w Somerset jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. Założona w 1995 roku przy wsparciu The Independent stała się ważnym wydarzeniem w europejskim życiu kulturalnym. Dyrektor artystyczny festiwalu Viv Groskop, dziennikarz, pisarz i komik, podsumowuje 20-letnią historię festiwalu i rok po roku wymienia jego najlepsze książki. Nawiasem mówiąc, prawie wszystkie z nich zostały już sfilmowane.

Mandolina kapitana Corelli, 1995

Louis de Bernier

Wielu widziało wspaniały film z Nicolasem Cage'em i Penelope Cruz i uważa, że Mandolina kapitana Corelli to piękna powieść o prawdziwej miłości. Oczywiście tak jest. Ale to także powieść o historii Europy, o tym, jak dziwnie i ściśle splatają się losy narodów i ludzi: wczorajszy sojusznik strzela ci w plecy, a wczorajszy wróg ratuje ci życie. Fabuła książki oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, kiedy Włosi, będąc sojusznikami nazistowskich Niemiec, zajęli Grecję, a następnie zostali rozbrojeni i rozstrzelani przez przybyłych Niemców, podejrzewając ich o „współczucie dla miejscowej ludności”. Śródziemnomorski urok krajobrazów i postaci: łagodnej Pelageyi i odważnego kapitana Corelli, nie pozostawił brytyjskich krytyków festiwalowych obojętnymi.

Ona jest "Łaską", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood jest laureatką Nagrody Bookera. Poświęciła tę książkę próbie rozwikłania brutalnej zbrodni, która niegdyś wzniecała w całej Kanadzie: 23 lipca 1843 r. policja oskarżyła 16-letnią pokojówkę Grace Marks o bezlitosne zabicie jej pana i jego ciężarnej gospodyni. Grace była niezwykle piękna i bardzo młoda. Ale powiedziała policji aż trzy wersje tego, co się wydarzyło, a jej wspólnikowi - dwie. Wspólnik poszedł na szubienicę, ale prawnik Grace zdołał przekonać sędziów, że straciła rozum. Grace spędziła 29 lat w zakładzie dla obłąkanych. Kim ona była naprawdę i kto popełnił krwawą zbrodnię? To właśnie próbuje powiedzieć Margaret Atwood.

Amerykańskie Duszpasterstwo, 1997

Filip Roth

Dokąd ostatecznie zaprowadził amerykański sen? Która obiecywała bogactwo, prawo i porządek tym, którzy ciężko pracują i dobrze się zachowują? Główny bohater, Szwed Leivow, poślubił piękną Miss New Jersey, odziedziczył fabrykę ojca i stał się właścicielem starej posiadłości w Old Rimrock. Wydawałoby się, że marzenia się spełniły, ale pewnego dnia amerykańskie liście szczęścia od razu obrócą się w proch ... A roszczenia, oczywiście, dotyczą nie tylko amerykańskiego snu, ale iluzji, że współczesne społeczeństwo karmi nas jako cały.

Anglia, Anglia, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes to dowcipny, ironiczny Brytyjczyk, który przyciąga czytelnika swoją odmiennością od reszty. Ta książka jest rodzajem satyrycznej utopii, wzywającej ludzi, by nie mylili legend o przeszłości ich kraju z tym, co jest w teraźniejszości. Nostalgia za „złotym wiekiem”, którego nigdy nie było, skłoniła biznesmena Jacka Pitmana do stworzenia projektu „Anglia, Anglia” – parku rozrywki, który zawiera wszystko, co w oczach całego świata uosabia starą dobrą Anglię.

Niesława, 1999

J.M. Coetzee

Coetzee z RPA jest dwukrotnym zdobywcą Nagrody Bookera, to wyjątkowy przypadek. W 1983 otrzymał już tę nagrodę za powieść Życie i czasy Michaela K. W 2003 roku Coetzee zdobył Literacką Nagrodę Nobla. Bohater książki, profesor uniwersytecki, traci dosłownie wszystko przez skandaliczną historię ze studentem: pracę, dobrą wolę społeczeństwa i zamieszkał ze swoją lesbijką córką na odległej prowincji. Powieść polemiczna, odpowiedź Coetzeego na pytanie Franza Kafki: być albo nie być człowiekiem, jeśli życie sprowadziło go w oczach innych do stanu owada, czy powinien stać się zerem, czy zacząć od zera?

Białe zęby, 2000

Zadie Smith

Ludzie różnych ras i narodowości, kryzysy wieku młodzieńczego i średniego, nieszczęśliwa miłość i tak dalej: genialna komiksowa historia opowiadająca historię przyjaźni, miłości, wojny, trzęsienia ziemi, trzech kultur, trzech rodzin na przestrzeni trzech pokoleń i jednej bardzo niezwykłej myszy. Zadie Smith ma ostry język: przejmująco i przejmująco wyśmiewa ludzką głupotę. Podnoszenie wielu problemów na powierzchnię, nie daje odpowiedzi na pytania, ale raczej proponuje analizę lub wyznanie, rozpoznanie siebie.

Odkupienie, 2001

Ian McEwan

Ta książka równie dobrze mogłaby być numerem jeden na liście książek o nietypowej fabule. W przedwojennej Anglii mieszkała bogata dziewczyna i syn ogrodnika, którego zamierzała poślubić. Młodsza siostra dziewczynki marzy o byciu pisarką i ćwiczy obserwację i interpretację ludzkich słów i czynów. A teraz, jej zdaniem, kochanek jej siostry jest niebezpiecznym maniakiem. A kiedy okazuje się, że kuzyn dziewczynek jest przez kogoś naprawdę zgwałcony, przyszła pisarka zeznaje przeciwko narzeczonemu swojej siostry. Oczywiście był niewinny. Oczywiście siostra zerwała stosunki z całą rodziną. Oczywiście najmłodsza z sióstr zostaje pisarką i wiedziona wyrzutami sumienia pisze o tej historii powieść ze szczęśliwym zakończeniem. Ale czy może coś zmienić?

Serce każdego człowieka, 2002

William Boyd

Powieść zbudowana jest w formie osobistego pamiętnika fikcyjnej postaci – pisarza Logana Mountstuarta. Wydarzenia z życia bohatera (1906-1991) wplecione są w tkankę historii: w powieści pojawiają się Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway. Bohater zna prawie wszystkich znaczących artystów i pisarzy XX wieku: kłania się na ulicach i rozmawia na przyjęciach. Ale to nie jest powieść historyczna; ikoniczne postacie są tylko tłem, a nawet środkiem do pokazania od środka życia typowego europejskiego intelektualisty.

Tajemnicze nocne morderstwo psa, 2003

Mark Haddon

15-letni Christopher Boone ma autyzm. Mieszka z ojcem w małym miasteczku. Aż pewnego dnia ktoś zabił psa sąsiada, a chłopiec jest głównym podejrzanym. Aby zbadać tajemnicze morderstwo zwierzęcia, spisuje wszystkie fakty, chociaż ojciec zabrania mu ingerować w tę historię. Krzysztof ma bystry umysł, jest mocny w matematyce, ale niewiele rozumie w życiu codziennym. Nie może znieść dotyku, nie ufa obcym i nigdy nie opuszcza swojej zwykłej ścieżki. Christopher nie wie jeszcze, że śledztwo wywróci jego całe życie do góry nogami.

Mała Wyspa, 2004

Andrea Levy

Powieść, której akcja toczy się w 1948 roku, porusza tematy związane z imperium, uprzedzeniami, wojną i miłością. To rodzaj komedii pomyłek, rozegranej w 1948 roku. Wtedy to rodzice Andrei Levy przybyli do Wielkiej Brytanii z Jamajki, a ich historia stała się podstawą powieści. Bohater „Little Island” powraca z wojny, ale spokojne życie na „dużej” wyspie nie jest takie łatwe i bezchmurne.

Coś nie tak z Kevinem, 2005

Lionel Shriver

Książka została również przetłumaczona pod tytułem „Cena niechęci”. Trudna, trudna książka o tym, jak żyć, jeśli Twoje dziecko popełniło straszne przestępstwo. Jakie pytania powinieneś zadać sobie jako rodzic? Co przegapiłeś? Z Kevinem zawsze było coś nie tak, ale nikt nic z tym nie zrobił.

Droga, 2006

Cormac McCarthy

Ta powieść zdobyła wiele nagród: brytyjską nagrodę Jamesa Taita Black Memorial Prize w 2006 r. oraz amerykańską nagrodę Pulitzera za fikcję. Straszna katastrofa zniszczyła Stany Zjednoczone, a nieznany z imienia ojciec i syn, wciąż chłopięcy, przemieszczają się przez terytorium, rządzone przez bandy maruderów i bandytów, do morza.

Pół żółtego słońca, 2007

Chimamanda Ngozi Adichie

Książka śledzi losy pięciu głównych bohaterów: bliźniaczek (pięknej Olanny i zbuntowanej Kaynene) wpływowego biznesmena, profesora, jego służącego Ugwu oraz brytyjskiego dziennikarza-pisarza Richarda. Każdy z nich ma swoje plany na przyszłość i marzenia o wybuchu wojny. Akcja toczy się na tle wojny domowej w Nigerii (1967-1970). Czytelnicy nazwali powieść Adichiego „African's Wind Runner”, a brytyjscy krytycy przyznali mu prestiżową nagrodę Orange Award.

Wyrzutek, 2008

Sadie Jones

1957 Młody Lewis Aldridge wraca do domu po dwóch latach odsiadki za przestępstwo, które wstrząsnęło sennym Surrey. Lewis jest skazany na przejście przez ścieżkę rozczarowania i straty, nie licząc na wsparcie innych, w niebezpieczeństwie złamania. I dopiero na granicy rozpaczy ponownie otrzyma miłość, miłość jako zbawienie...

Mały nieznajomy, 2009

Sarah Waters

Koniec II wojny światowej. Anglia. Świetna niegdyś rodzina miejscowych ziemian popadła w ruinę. Sprzedaje się ziemie, gospodarstwo jest nierentowne, szykowna rezydencja niszczeje, a jej umieranie niszczy psychikę pozostałych mieszkańców: starszej pani ze śladami dawnej świetności, która tęskni za swoją pierworodną córką, która zmarła w dzieciństwie i jej dzieci - brzydka córka, która siedziała w dziewczętach i syn okaleczony na wojnie, na którego spadają wszystkie trudy głowy zrujnowanej rodziny. Wszystkie wydarzenia ukazane są oczami życzliwego lekarza, którego dobroć pod koniec staje się bardzo wątpliwa. A we dworze mieszka duch.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Znasz imię Cromwella. Kiedy myślisz o Oliverze Cromwellu, a bohaterem tej książki, którą Viv Groskop, dyrektor artystyczny Festiwalu Literackiego w Bath, nazywa najlepszym z dwudziestu prezentowanych, jest facet o imieniu Thomas Cromwell. Jest synem hałaśliwego kowala, geniusza politycznego, którego narzędziami są przekupstwo, groźby i pochlebstwa. Jego celem jest przekształcenie Anglii zgodnie z jego wolą i pragnieniami króla, któremu wiernie służy, bo jeśli Henryk VIII umrze bez pozostawienia dziedzica, to w kraju nieunikniona jest wojna domowa.

Czas się śmieje ostatni, 2011

Jennifer Egan

Książka „Time Laughs Last” przyniosła autorowi światową sławę i najbardziej prestiżową nagrodę literacką w Stanach Zjednoczonych – Nagrodę Pulitzera. W tej książce jest wielu bohaterów. Cała piłka. Ale najważniejszą, centralną postacią jest Czas. I ma ostatni śmiech. Młodość bohaterów zbiega się z narodzinami punk rocka i na zawsze wkracza w ich życie, a dla niektórych staje się powołaniem. Sama książka jest zbudowana jak album muzyczny: jej dwie części nazywają się „Side A” i „Side B”, a każdy z trzynastu niezależnych rozdziałów, podobnie jak piosenki, ma swój własny temat. Życie nie jest hojne dla wszystkich, ale każdy na swój sposób stara się przeciwstawić czasowi i pozostać wiernym sobie i swoim marzeniom.

U progu cudów, 2012

Ann Patchett

Dzielna i ryzykowna dziewczyna Marina Singh szuka cudu, a jej szósty zmysł podpowiada jej, że to tutaj, w okolicach Amazonii, znajdzie to, czego szuka. Poszukiwania i przygody i takie różne wersje „prawdy”. Czy bohaterka jest wystarczająco silna?

Życie po życiu, 2013

Keith Atkinson

Wyobraź sobie, że masz okazję żyć w kółko, dopóki nie zrobisz tego dobrze. Główna bohaterka rodzi się i umiera, zanim zdąży odetchnąć. A potem rodzi się na nowo, przeżywa i opowiada historię swojego życia. Powtarza raz za razem. Dopóki nie uda ci się właściwie przeżyć dwudziestego wieku: uciec przed podstępnymi falami; uniknąć śmiertelnej choroby; znajdź kulę toczoną w krzakach; naucz się strzelać, aby nie przegapić Führera.

Szczygieł, 2014

Donna Tartt

Ta powieść zdobyła wiele nagród literackich, w tym Nagrodę Pulitzera za fikcję w 2014 roku. Nazwa powieści pochodzi od obrazu szczygieł (1654) słynnego holenderskiego artysty Karela Fabriciusa, który odgrywa ważną rolę w losach bohatera książki. Stephen King również wyraził podziw dla powieści, dodając: „W ciągu dziesięciu lat jest około pięciu książek takich jak Szczygieł, nie więcej. Jest napisana zarówno umysłem, jak i duszą. Donna Tartt zaprezentowała publiczności genialną powieść

Krótka historia siedmiu morderstw, 2015 r.

Marlon James

13 października 2015 roku Marlon James został zwycięzcą Nagrody Bookera. James jest pierwszym Jamajczykiem, który rywalizuje. Jego powieść przez cały rok znajdowała się w czołówce list najlepszych książek, jej główną cechą jest filmowa narracja. Książka opowiada o próbach zamachu na Boba Marleya w latach 70., odkrytych trzy dekady później, z udziałem baronów narkotykowych, królowych piękności, dziennikarzy, a nawet CIA.

Źródło: theindependent.com.uk

- Przeczytaj także:

Literatura współczesna jest bardzo zróżnicowana: są to nie tylko powstające dziś książki, ale także dzieła „literatury powracającej”, „literatura biurkowa”, dzieła pisarzy różnych fal emigracji. Innymi słowy, są to prace napisane lub po raz pierwszy opublikowane w Rosji od połowy lat 80. XX wieku do początku pierwszej dekady XXI wieku. Znaczącą rolę w rozwoju współczesnego procesu literackiego odegrała krytyka, czasopisma literackie i liczne nagrody literackie.

Jeśli w okresie odwilży i stagnacji w literaturze przyjmowano jedynie metodę socrealizmu, to współczesny proces literacki charakteryzuje współistnienie różnych kierunków.

Jednym z najciekawszych zjawisk kulturowych drugiej połowy XX wieku jest postmodernizm, nurt nie tylko w literaturze, ale w całej humanistyce. Postmodernizm pojawił się na Zachodzie na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Było to poszukiwanie syntezy modernizmu i kultury masowej, niszczenie wszelkich mitologii. Modernizm dążył do nowego, co początkowo zaprzeczał starej, klasycznej sztuce. Postmodernizm powstał nie po modernizmie, ale obok niego. Nie zaprzecza wszystkiemu staremu, ale stara się to ironicznie przemyśleć. Postmoderniści zwracają się ku umowności, świadomej literackości w tworzonych utworach, łączą stylistykę różnych gatunków i epok literackich. „W epoce ponowoczesnej”, pisze V. Pelewin w powieści Liczby, „najważniejsze nie jest konsumpcja przedmiotów materialnych, ale konsumpcja obrazów, ponieważ obrazy mają znacznie większą intensywność kapitału”. Ani autor, ani narrator, ani bohater nie są odpowiedzialni za to, co zostało powiedziane w dziele. Duży wpływ na rozwój rosyjskiego postmodernizmu miały tradycje Srebrnego Wieku (M. Cwietajewa,

A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak i in.), kultura awangardowa (V. Majakowski, A. Kruchenykh i in.) oraz liczne przejawy dominującego socrealizmu. W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można warunkowo wyróżnić trzy okresy:

Późne lata 60. - 70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein itp.)
lata 70. - 80. - autoafirmacja postmodernizmu przez podziemie, świadomość świata jako tekstu (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin itp.)
Koniec lat 80. - 90. - okres legalizacji (T. Kibi-rov, L. Pietruszewska, D. Galkovsky, V. Pielewin itp.)

Rosyjski postmodernizm jest heterogeniczny. Do utworów prozatorskich postmodernizmu należą m.in.: „Dom Puszkina” A. Bitowa, „Moskwa – Pietuszki” Cz. Erofiejewa, „Szkoła dla głupców” Sashy Sokołowa, „Kys” T. Tołstoja, „Papuga”, „Rosyjska piękność” W. Erofiejewa, „Dusza patrioty, czyli różne przesłania do Ferficzkina” Ew. Popova, „Niebieski tłuszcz”, „Lód”, „Droga brata” V. Sorokina, „Omon Ra”, „Życie owadów”, „Czapajew i pustka”, „Pokolenie P” („Pokolenie P”) V. Pelewina, „Niekończący się ślepy zaułek” D. Galkowskiego, „Szczery artysta”, „Glokaya Kuzdra”, „Nie jestem mną” A. Slapovsky'ego, „Koronacja” B. Akunina i innych.

We współczesnej poezji rosyjskiej teksty poetyckie powstają zgodnie z postmodernizmem i jego różnymi przejawami D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Niekrasow, L. Rubinshtein i inni.

W dobie postmodernizmu pojawiają się prace, które słusznie można zakwalifikować jako realistyczne. Zniesienie cenzury, procesy demokratyczne w społeczeństwie rosyjskim przyczyniły się do rozkwitu literackiego realizmu, niekiedy dochodząc do naturalizmu. Są to prace W. Astafiewa „Przeklęty i zabity”, E. Nosowa „Tepa”, „Nakarm ptaki”, „Pierścień spadł”,

V. Belova „Dusza jest nieśmiertelna”, V. Rasputin „W szpitalu”, „Chata”, F. Iskander „Sandro z Chegem”, B. Ekimov „Pinochet”, A. Kim „Ojciec-Les”, S Kaledin „Stroybat ”, G. Vladimova „Generał i jego armia”, O. Ermakova „Znak bestii”, A. Prokhanova „Drzewo w centrum Kabulu”, „Czeczeński blues”, „Spacer po Noc”, „Pan Hexogen” itp. materiał ze strony

Od początku lat 90. w literaturze rosyjskiej pojawiło się nowe zjawisko, które otrzymało definicję postrealizmu. Realizm opiera się na powszechnie rozumianej zasadzie względności, dialogicznym zrozumieniu ciągle zmieniającego się świata i otwartości wobec niego stanowiska autora. Postrealizm, w rozumieniu N. L. Leidermana i M. N. Lipoweckiego, to pewien system myślenia artystycznego, którego logika zaczęła docierać zarówno do mistrza, jak i debiutanta, ruch literacki, który zyskuje na sile własnym stylem i preferencjami gatunkowymi . W postrealizmie rzeczywistość postrzegana jest jako dany cel, zbiór wielu okoliczności, które wpływają na ludzkie przeznaczenie. W pierwszych utworach postrealizmu zauważono demonstracyjne odejście od społecznego patosu, pisarze zwrócili się ku życiu prywatnemu człowieka, jego filozoficznemu pojmowaniu świata. Krytyka zwykle odnosi się do postrealistów jako sztuki, opowiadania, opowiadanie „Czas jest nocą” L. Pietruszewskiej, powieści „Podziemie, czyli bohater naszych czasów” W. Makanina, opowiadania S. Dowłatowa, „Psalm ” F. Gorenshteina, „Ważka powiększona do wielkości psa” O. Slavnikowej, zbiór opowiadań „Pruska panna młoda” Yu Buydy, powieści „Woskobojew i Elżbieta”, „Przełom Rzeka”, powieść „Zamknięta księga” A. Dmitrieva, powieści „Linie losu, czyli Słońce-Duchok Miłaszewicza » M. Charitonow, „Klatka” i „Sabotażysta” A. Azolskiego, „Medea i jej dzieci ” i „Sprawa Kukotskiego” L. Ulitskiej, „Nieruchomości” i „Khurramabad” A. Volosa.

Ponadto we współczesnej literaturze rosyjskiej powstają dzieła, które trudno przypisać do jednego lub drugiego kierunku. Pisarze realizują się w różnych kierunkach i gatunkach. W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo wyróżnia się również kilka obszarów tematycznych w procesie literackim końca XX wieku.

Odwołanie się do mitu i jego transformacji (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov itp.)
Dziedzictwo prozy wiejskiej (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov itp.)
Temat wojskowy (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prochanov itp.)
Motyw fantasy (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina itp.)
Współczesne wspomnienia (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky i inni)
Rozkwit detektywa (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich itp.)

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

prezentacja przegląd literatury rosyjskiej przełomu XX i XXI wieku
przegląd literatury z początku XX wieku
Przegląd literatury rosyjskiej XXI wieku
proces literacki końca XX i początku XXI wieku.
współcześni autorzy początku XX wieku

Literatura współczesna (do wyboru wnioskodawcy)

Literatura współczesna (lata 60-80)

2-3 prace wybrane przez wnioskodawcę z poniższej listy rekomendacji:

F. Abramowa. Drewniane konie. Alka. Pelagia. Bracia i siostry.

wiceprezes Astafiew. Ryba królewska. Smutny detektyw.

W.M. Szukszyn. Wieśniak. Postacie. Rozmowy pod czystym księżycem.

W.G. Rasputina. Termin ostateczny. Pożegnanie z Matką. Żyj i pamiętaj.

Yu.V. Trifonow. Dom na nabrzeżu. Starzec. Wymieniać się. Inne życie.

W.W. Byków. Sotnikowa. Obelisk. Pakiet wilka.

Pojęcie „literatury nowoczesnej” obejmuje dość duży i, co najważniejsze, pełen ważnych wydarzeń społecznych i politycznych okres, co oczywiście miało wpływ na rozwój procesu literackiego. W tym okresie istnieją dość wyraźne „odcinki chronologiczne”, jakościowo różne od siebie, a jednocześnie współzależne, rozwijające wspólne problemy na tym czy innym zakręcie historycznej spirali.

Druga połowa lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych nazwano "odwilżą", według opowiadania o tej samej nazwie I. Ehrenburga. Obraz odwilży jako symbolu czasu był, jak mówią, w umysłach wielu, nie jest przypadkiem, że prawie jednocześnie z historią I. Ehrenburga, nawet nieco wcześniej, wiersz N. Zabolotsky'ego z ten sam tytuł ukazał się w Nowym Mirze. Wynika to z faktu, że w kraju po śmierci Stalina (1953) a zwłaszcza po XX Zjeździe KPZR (1956) sztywne ramy cenzury politycznej w stosunku do dzieł sztuki zostały nieco osłabione, a dzieła pojawiły się w prasie, która bardziej wiernie odzwierciedla okrutną i pełną sprzeczności przeszłość i teraźniejszość Ojczyzny. Przede wszystkim takie problemy jak obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej oraz stan i losy wsi rosyjskiej zostały w dużej mierze poddane rewizji i ponownej ocenie. Dystans czasowy, korzystne zmiany w życiu społeczeństwa stworzyły okazję do analitycznej refleksji nad drogami rozwoju i historycznymi losami Rosji w XX wieku. Narodziła się nowa proza wojskowa, związana z nazwiskami K. Simonov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. Dołączył do nich narastający temat represji stalinowskich. Często wątki te przeplatały się, tworząc fuzję, która pobudza umysły odbiorców, aktywizując pozycję literatury w społeczeństwie. Są to „Żywi i umarli” K. Simonowa, „Bitwa w drodze” G. Nikołajewej, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A. Sołżenicyna, „Cisza” i „Ostatnie salwy” Y. Bondarev, „Wspólna sprawa” W. Biełowa, „Wyboje” i „Zła pogoda” W. Tendryakowa. Okres „bezkonfliktowy” został odrzucony bez żalu. Literatura powróciła do wspaniałych tradycji klasyków, stawiając „trudne pytania” życia, powiększając je i wyostrzając w dziełach różnych stylów i gatunków. Wszystkie te prace nacechowane są do pewnego stopnia jedną wspólną cechą: fabuła z reguły opiera się na tym, że ingerencja władzy w losy bohaterów prowadzi do dramatycznych, a czasem tragicznych konsekwencji. O ile w poprzednim, naznaczonym „bezkonfliktowym” okresie, potwierdzano jedność władzy i ludzi, partii i społeczeństwa, to teraz zarysowuje się problem konfrontacji władzy z jednostką, nacisku na jednostkę, jej upokorzenia. Ponadto bohaterowie różnych grup społecznych realizują się jako osoba, od dowódców wojskowych i reżyserów produkcji („Żyjący i umarli”, „Bitwa na drodze”), po chłopa niepiśmiennego (B. Możajew „Z życia Fiodor Kuzkin”).

Pod koniec lat 60. cenzura zostaje ponownie zaostrzona, co oznacza początek „stagnacji”, jak ten czas nazwano piętnaście lat później, na nowej turze historycznej spirali. A. Sołżenicyn, niektórzy pisarze wiejscy (W. Biełow, B. Możajew), przedstawiciele tzw. „młodzieżowego” kierunku prozy (W. Aksenow, A. Gladilin, A. Kuzniecow), którzy zostali później zmuszeni do emigracji do zachować wolność twórczą, a czasem wolność polityczną, o czym świadczą wzmianki A. Sołżenicyna, I. Brodskiego, prześladowanie A. Twardowskiego jako redaktora naczelnego „Nowego Miru”, który publikował najostrzejsze prace tamtych lat. Jednak w latach 70. podjęto słabą próbę rehabilitacji konsekwencji „kultu osobowości” Stalina, zwłaszcza jego roli naczelnego wodza podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Literatura znów, podobnie jak w latach 20. i 40., dzieli się na dwa nurty – oficjalny, „sekretarz” (czyli pisarze zajmujący wysokie stanowiska w Związku Pisarzy Radzieckich) oraz „samizdat”, rozpowszechniający lub w ogóle niepublikowany lub opublikowane za granicą. Powieść B. Pasternaka „Doktor Żywago”, „Archipelag Gułag” i „Oddział Onkologiczny” A. Sołżenicyna, wiersze I. Brodskiego, notatki publicystyczne W. Solouchina „Czytanie Lenina”, „Moskwa – Pietuszki” W. Erofiejew przeszedł przez „samizdat” i szereg innych prac opublikowanych pod koniec lat 80. - na początku lat 90. i publikowanych do dziś ...

Niemniej jednak żywa, szczera, utalentowana literatura nadal istnieje, nawet pomimo zaostrzenia cenzury. W latach 70. bardziej aktywna stała się tak zwana „proza wiejska”, wysuwająca się na pierwszy plan pod względem głębi problemów, jasności konfliktów, wyrazistości i trafności języka, przy braku specjalnych „fanaberii” stylistycznych i fabularnych. Pisarze wiejscy nowego pokolenia (W. Rasputin, W. Szukszin, B. Możajew, S. Załygin) odchodzą od problemów społecznych wsi rosyjskiej do problemów filozoficznych, moralnych i ontologicznych. Rozwiązuje się problem odtworzenia rosyjskiego charakteru narodowego na przełomie epok, problem związku natury z cywilizacją, problem dobra i zła, chwilowości i wieczności. Mimo że w pracach tych nie poruszano wprost dotkliwych problemów politycznych, niepokojących społeczeństwo, sprawiały one jednak wrażenie opozycji; Dyskusje o „wiejskiej” prozie, które toczyły się na łamach „Literarnaja Gazeta” i czasopisma „Literatura Uba” na początku lat 80. dosłownie podzieliły krytykę na „gruntowników” i „Zachodnich”, tak jak sto lat temu.

Niestety ostatnia dekada nie została naznaczona pojawieniem się tak znaczących dzieł jak w latach poprzednich, ale na zawsze zapisze się w historii literatury rosyjskiej z niespotykaną dotąd obfitością publikacji dzieł, które z przyczyn cenzury nie zostały opublikowane wcześniej, począwszy od lat 20., kiedy proza rosyjska była zasadniczo i dzieliła się na dwa nurty. Nowy okres literatury rosyjskiej mija pod znakiem zapomnienia i zlewania się literatury rosyjskiej w jeden nurt, niezależnie od tego, gdzie pisarz mieszka i gdzie mieszkał, jakie są jego preferencje polityczne i jaki jest jego los. Nieznane dotąd prace A. Płatonowa „Dół”, „Morze młodzieńcze”, „Chevengur”, „Szczęśliwa Moskwa”, E. Zamiatina „My”, A. Achmatowej „Requiem”, dzieła V. Nabokova i M. Ałdanowa są publikowane, prace V. Nabokova i M. Aldanova powracają w literaturze rosyjskiej, pisarze emigracyjni ostatniej fali (70. - 80.): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodski; istnieje możliwość oceny z pierwszej ręki dzieł rosyjskiego „podziemia”: „dwornych manierystów”, Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia i inni.

Podsumowując wyniki tego okresu rozwoju literatury rosyjskiej, możemy stwierdzić, że jej najbardziej uderzającym osiągnięciem była praca tak zwanych „pisarzy wiejskich”, którym udało się poruszyć głębokie problemy moralne, społeczne, historyczne i filozoficzne oparte na materiał z życia rosyjskiego chłopstwa w XX wieku.

Powieści i opowiadania S. Załygina, W. Biełowa, B. Możajewa pokazują, jak rozpoczął się proces odchwaszczania, głęboko oddziałujący nie tylko na gospodarkę kraju, ale także na jego duchowe i moralne podstawy. Do czego to wszystko doprowadziło wymownie świadczą historie F. Abramova i W. Rasputina, historie W. Szukszyna i innych.

F. Abramov (1920-1982) ujawnia tragedię rosyjskiego chłopstwa, za którą stoi tragedia całego kraju, na przykładzie północno-rosyjskiej wsi Pekaszyno, której pierwowzorem była rodzinna wieś F. Abramov Werkola . Tetralogia „Priasliny”, w skład której wchodzą powieści „Dwie zimy i trzy lata”, „Bracia i siostry”, „Rozdroża”, „Dom”, opowiada o życiu mieszkańców Pekaszyna, którzy wraz z całym krajem przechodził trudne próby lat przedwojennych, wojskowych i powojennych aż do lat 70. XX wieku. Centralnymi postaciami tetralogii są Michaił Priaslin, który od 14 roku życia pozostał nie tylko głową osieroconej rodziny, ale także głównym chłopem kołchozu, oraz jego siostra Liza. Mimo naprawdę nieludzkich wysiłków, by wychować i postawić na nogi młodszych braci i siostry, życie okazało się dla nich nieżyczliwe: rodzina jest rozbita, rozpadła się: kto idzie do więzienia, kto na zawsze zostaje rozwiązany w mieście, kto umiera. W wiosce pozostają tylko Michaił i Lisa.

W czwartej części Michaił, silny, krępy czterdziestolatek, którego wszyscy wcześniej szanowali i byli mu posłuszni, okazuje się nieodebrany z powodu licznych reform, które zniszczyły tradycyjny styl życia w północno-rosyjskiej wsi. Jest pan młody, Liza ciężko chora, jego córki, z wyjątkiem najmłodszych, patrzą na miasto. Co dalej z wioską? Czy zostanie zniszczona jak dom jej rodziców, czy też zniesie wszystkie próby, które ją spotkały? F. Abramov ma nadzieję na najlepsze. Finał tetralogii, mimo całej swojej tragedii, budzi nadzieję.

Bardzo ciekawe są opowiadania F. Abramova „Drewniane konie”, „Pelageya”, „Alka”, w których na przykładzie trzech kobiecych losów można prześledzić dalekie od zachęcania do ewolucji kobiecego charakteru narodowego w trudnych i krytycznych czasach . Opowieść „Drewniane konie” przedstawia nam Wasilisę Melentievnę, kobietę o bajecznie epickim imieniu i duszy prawego człowieka. Od jej wyglądu wszystko wokół się rozjaśnia, nawet jej synowa Zhenya czeka, nie może się doczekać, aż Melentyevna przyjdzie ich odwiedzić. Melentievna to osoba, która widzi sens i radość życia w pracy, cokolwiek by ona nie była. A teraz stara i niedołężna idzie nawet do pobliskiego lasu po grzyby, żeby dzień nie poszedł na marne. Jej córka Sonia, która w trudnym okresie powojennym znalazła się w wyrębie i oszukana przez ukochanego, popełnia samobójstwo nie tyle ze wstydu przed ludźmi, ile ze wstydu i poczucia winy przed matką, która nie miała czasu i nie mógł jej ostrzec i powstrzymać.

To uczucie jest niezrozumiałe dla Alki, nowoczesnej wiejskiej dziewczyny, która trzepocze przez życie jak ćma, albo z całych sił kurczowo trzymając się miejskiego życia, wątpliwej przydziału kelnerki, albo dążąc do luksusowego, jej zdaniem, życia stewardessa. Ze swoim uwodzicielem – oficerem wizytującym – rozprawia się okrutnie i zdecydowanie, domagając się jego zwolnienia z wojska, co w tamtych latach faktycznie oznaczało śmierć cywilną, a tym samym uzyskania paszportu (jak wiadomo, w latach 50. i 60. chłopi tego nie robili). mieć paszport, a żeby przenieść się do miasta, trzeba było paszport wyrobić hakiem lub oszustem). Poprzez obraz Alki F. Abramov zwrócił uwagę czytelników na problem tak zwanej osoby „marginalnej”, czyli osoby, która właśnie przeniosła się do miasta ze wsi, która straciła swoją dawną duchową i wartości moralnych i nie znalazł nowych, zmieniając je na zewnętrzne oznaki życia miejskiego.

Problemy „marginalnej” osobowości V. Shukshin (1929-1974), który doświadczył trudności w wychowaniu osoby „naturalnej”, pochodzącej z wioski Ałtaju, do życia miejskiego, do środowiska inteligencji twórczej, zaniepokoił także na wpół miejską, na poły wioskę osoba.

Ale jego twórczość, w szczególności opowiadania, jest znacznie szersza niż opis życia rosyjskiego chłopstwa w epoce krytycznej. Problem, z którym przyszedł V. Shukshin literatura lat 60. , w istocie pozostał niezmieniony - to jest problem spełnienia osobowości. Jego bohaterowie, którzy „wymyślają” dla siebie inne życie (Monya Kvasov „Uparty”, Gleb Kapustin „Cut Off”, Bronka Pupkov „Mil Pardon, Madam”, Timofei Khudyakov „Bilet na drugą sesję”), pragną spełnienia przynajmniej w ten fikcyjny świat. Problematyka Szukszyna jest niezwykle dotkliwa właśnie dlatego, że za jasną, jakby z twarzy bohatera narracją, wyczuwamy niepokojącą refleksję autora nad niemożliwością prawdziwego życia, kiedy dusza jest zajęta „niewłaściwą rzeczą”. V. Shukshin z pasją potwierdził powagę tego problemu, potrzebę, aby każda osoba zatrzymała się i zastanowiła nad sensem swojego życia, o swoim celu na ziemi, o swoim miejscu w społeczeństwie.

V. Shukshin nazwał jedną ze swoich ostatnich książek „Postaciami”. Ale w rzeczywistości cała jego praca poświęcona jest przedstawianiu jasnych, niezwykłych, niepowtarzalnych, oryginalnych postaci, które nie pasują do prozy życia, do jej zwyczajnej codzienności. Zgodnie z tytułem jednej z jego opowieści, tych oryginalnych i wyjątkowych postaci Shukshin zaczęto nazywać „dziwakami”. tych. ludzie, którzy noszą w swoich duszach coś własnego, niepowtarzalnego, odróżniającego ich od masy jednorodnych charakterów-typów. Nawet w swojej w zasadzie zwyczajnej postaci Shukshina interesują te chwile jego życia, kiedy pojawia się w nim coś wyjątkowego, niepowtarzalnego, podkreślającego istotę jego osobowości. Taki jest Siergiej Dukhavin w opowiadaniu „Buty”, który kupuje w mieście szalenie drogie, eleganckie buty dla swojej żony, dojarki Klavy. Zdaje sobie sprawę z niepraktyczności i bezsensu swojego czynu, ale z jakiegoś powodu nie może zrobić inaczej, a czytelnik rozumie, że instynktownie objawia się w tym uczucie miłości do żony, ukryte za codziennością, która przez lata nie ostygła wspólnego życia. I ten psychologicznie umotywowany akt wywołuje odpowiedź żony, równie oszczędnie wyrażoną, ale równie głęboką i szczerą. Bezpretensjonalna i dziwna historia opowiedziana przez V. Shukshina stwarza jasne poczucie wzajemnego zrozumienia, harmonii „skomplikowanych prostych” ludzi, którzy czasami są zapomniani za zwyczajnością i małostką. Klava budzi kobiece poczucie kokieterii, młodzieńczego entuzjazmu, lekkości, mimo że kozaczki oczywiście okazały się małe i trafiły do najstarszej córki.

Szanując prawo osoby do bycia sobą, nawet jeśli korzystanie z tego prawa czyni osobę dziwną i absurdalną, w przeciwieństwie do innych, V. Shukshin nienawidzi tych, którzy dążą do zjednoczenia jednostki, sprowadzają wszystko pod wspólny mianownik, chowając się za dzwonieniem społecznym znaczących zwrotów pokazuje, że często za tym pustym i dźwięcznym frazesem kryje się zazdrość, małostkowość, egoizm („Mój zięć ukradł maszynę do drewna opałowego”, „Bez skrupułów”). W opowiadaniu „Bez skrupułów” mówimy o trzech starcach: Glukhov, Olga Sergeevna i Otavikha. Aktywna społecznie, energiczna i rezolutna Olga Siergiejewna w młodości wolała skromnego i cichego Gluchowa od zdesperowanego komisarza, ale ostatecznie pozostawiona sama sobie, wróciła do swojej rodzinnej wioski, utrzymując dobre i równe stosunki ze swoim starym, a także samotnym wielbicielem. Postać Olgi Siergiejewny nigdy nie zostałaby rozwikłana, gdyby staruszek Glukhov nie zdecydował się na założenie rodziny z samotną Otavikhą, co wzbudziło złość i zazdrość Olgi Siergiejewnej. Prowadziła walkę z osobami starszymi, posługując się frazeologią potępienia publicznego z mocą i głównym, mówiąc o niemoralności i niemoralności takiego związku, podkreślając niedopuszczalność relacji intymnych w tym wieku, choć widać, że chodziło przede wszystkim o wzajemne wsparcie dla siebie. W rezultacie wzbudziła w starych ludziach wstyd za złośliwość (nieistniejącą) ich myśli o wspólnym życiu, strach, że Olga Siergiejewna opowie tę historię na wsi i tym samym całkowicie ich zhańbi. Ale Olga Siergiejewna milczy, całkiem zadowolona, że udało jej się upokorzyć, zdeptać ludzi, może na razie milczy. Cieszę się z cudzego upokorzenia i Gleba Kapustina w opowiadaniu „Odciąć”.

Ulubionymi bohaterami V. Shukshina są niezwykli myśliciele, odwiecznie poszukujący sensu życia, często ludzie o subtelnej i wrażliwej duszy, czasami robiący śmieszne, ale wzruszające czyny.

V. Shukshin jest mistrzem opowiadania, które opiera się na żywym szkicu „z natury” i zawartym w nim poważnym uogólnieniu na podstawie tego szkicu. Historie te stanowią podstawę zbiorów „Wiosek”, „Rozmowy pod czystym księżycem”, „Postacie”. Ale V. Shukshin jest pisarzem uniwersalnego magazynu, który stworzył dwie powieści: „Lubavins” i „Przyszedłem, aby dać ci wolność”, scenariusz „Kalina Krasnaya”, dramaty satyryczne „A rano się obudzili” i „Aż do trzeciego koguta”. Sława przyniosła mu zarówno reżyserię, jak i aktorstwo.

V. Rasputin (ur. 1938) to jeden z najciekawszych pisarzy młodszego pokolenia tzw. pisarzy wiejskich. Zasłynął dzięki serii opowiadań z życia nowoczesnej wioski w pobliżu Angary: „Pieniądze dla Maryi”, „Termin”, „Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie Matki”, „Ogień”. Historie wyróżniają się konkretnością szkiców z życia i życia wsi syberyjskiej, blaskiem i oryginalnością postaci chłopów różnych pokoleń, filozofią, połączeniem zagadnień społecznych, środowiskowych i moralnych, psychologizmem, doskonałym wyczuciem język, styl poetycki...

Wśród postaci bohaterów V. Rasputina, który przyniósł mu sławę, należy przede wszystkim wyróżnić galerię obrazów, które krytycy określili jako "stare kobiety Rasputina" - jego chłopki, które zniosły wszystkie trudy i trudy na barkach i nie złamane, zachowując czystość i przyzwoitość, sumienność, jak jedna z jego ulubionych bohaterek, staruszka Daria z Pożegnania z Materą, określa główną cechę osoby. To są naprawdę sprawiedliwi, na których spoczywa ziemia. Anna Stiepanowna z opowiadania „Termin” za największy grzech w jej życiu uważa to, że podczas kolektywizacji, kiedy wszystkie krowy popędzono do wspólnego stada, po kołchozowym dojeniu doiła swoją krowę Zorkę, aby ratować swoje dzieci z głodu. Kiedy jej córka znalazła ją, która to robi: „Jej oczy wypaliły mnie do samej duszy”, Anna Stiepanowna żałuje przed śmiercią swojej starej przyjaciółce.

Daria Pinigina z opowiadania „Pożegnanie Matery” jest chyba najbardziej żywym i w dobrym sensie deklaratywnym obrazem starej sprawiedliwej kobiety z opowiadań V. Rasputina. Sama historia jest głęboka, polifoniczna, problematyczna. Matera to ogromna wyspa na Angarze, prototyp syberyjskiego raju. Ma wszystko, co niezbędne do normalnego życia: przytulną wieś z domami ozdobionymi wspaniałymi drewnianymi rzeźbami, dlatego prawie każdy dom ma przybity napis: „chroniony przez państwo”, las, grunty orne, cmentarz, na którym są przodkowie zasypane, łąki i koszenie, pastwiska, rzeka. Istnieje Królewskie Liście, które według legendy łączą wyspę z lądem, dlatego są kluczem do siły i niezniszczalności życia. Jest właściciel wyspy - mitologiczny stwór, jego amulet, patron. A wszystko to musi zginąć na zawsze, trafić pod wodę w wyniku budowy kolejnej elektrowni wodnej. Mieszkańcy różnie postrzegają zmianę swojego losu: młodzi są nawet zadowoleni, średnie pokolenie godzi się z nieuchronnością tego, co się dzieje, niektórzy nawet przed terminem palą swoje domy, aby szybko otrzymać odszkodowanie i wypić je. I tylko Daria buntuje się przeciwko bezmyślnemu i ulotnemu pożegnaniu Matery, odprowadzając ją powoli w nieuchronne zapomnienie, z godnością, dekorując i opłakując swoją chatę, sprzątając groby rodziców na cmentarzu, modląc się za tych, którzy ją obrazili i wyspę z ich bezmyślnością. Słaba stara kobieta, nieme drzewo, tajemniczy właściciel wyspy zbuntował się przeciwko pragmatyzmowi i frywolności współczesnych ludzi. Nie mogli radykalnie zmienić sytuacji, ale stojąc na drodze nieuchronnego zalania wsi, opóźnili zniszczenie przynajmniej na chwilę, dali do myślenia swoim przeciwnikom, w tym synowi i wnukowi Darii i czytelnikom. Dlatego finał opowieści brzmi tak niejednoznacznie i biblijnie wzniośle. Co dalej z Matera? Co czeka ludzkość? W samym zadaniu tych pytań jest protest i gniew.

W ostatnich latach W.Rasputin zajmował się dziennikarstwem (książka esejów „Syberia! Syberia…”) oraz działalnością społeczno-polityczną.

W lata 60. - 80 Dość głośno i z talentem zapowiadała się też tak zwana „proza wojskowa”, oświetlając w nowy sposób codzienność i czyny, „dni i noce” Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Prawda okopu”, czyli nielakierowana prawda o byciu „człowiekiem w stanie wojny” staje się podstawą rozważań moralnych i filozoficznych, rozwiązania egzystencjalnego problemu „wyboru”: wyboru między życiem a śmiercią, honorem a zdradą, majestatycznym celem i niezliczonymi ofiarami w jego imię . Te problemy leżą u podstaw prac G. Baklanowa, Yu Bondareva, V. Bykova.

Ten problem wyboru jest szczególnie dramatyczny w opowiadaniach W. Bykowa. W opowiadaniu „Sotnikow” jeden z dwóch schwytanych partyzantów ratuje mu życie, stając się katem drugiego. Ale i dla niego taka cena własnego życia staje się zbyt trudna, jego życie traci sens, zamieniając się w niekończące się samooskarżanie i w końcu prowadzi go do myśli samobójczych. W opowiadaniu „Obelisk” podnoszona jest kwestia bohaterstwa i poświęcenia. Nauczyciel Aleś Moroz dobrowolnie poddaje się nazistom, aby być obok swoich uczniów, wziętych jako zakładników. Wraz z nimi idzie na śmierć, cudem ratując tylko jednego ze swoich uczniów. Kim on jest - bohaterem czy samotnym anarchistą, który nie posłuchał rozkazu dowódcy oddziału partyzanckiego, który mu tego zabronił? Co jest ważniejsze - aktywna walka z nazistami w ramach oddziału partyzanckiego czy moralne wsparcie dzieci skazanych na śmierć? W. Bykow stwierdza wielkość ducha ludzkiego, bezkompromisowość moralną w obliczu śmierci. Pisarz zasłużył na to własnym życiem i losem, jako wojownik przeszedł przez długie cztery lata wojny.

Na przełomie lat 80. i 90. literatura, podobnie jak całe społeczeństwo, przechodziła głęboki kryzys. Historia literatury rosyjskiej w XX wieku rozwinęła się do tego stopnia, że wraz z prawami estetycznymi jej rozwój determinowały okoliczności społeczno-polityczne, historyczne, które bynajmniej nie zawsze były korzystne. A teraz próbuje przezwyciężyć ten kryzys poprzez sztukę dokumentalną, często dążąc do naturalizmu („Dzieci Arbatu” Rybakova, Shalamova), czy też niszcząc integralność świata, zaglądając w szarą codzienność szarych, niepozornych ludzi (L Pietruszewskaja, W. Pietsukh, T. Tołstaja) nie doprowadziły jeszcze do znaczących wyników. Na tym etapie dość trudno jest uchwycić jakiekolwiek twórcze tendencje współczesnego procesu literackiego w Rosji. Czas pokaże wszystko i postawi na swoim miejscu.

Z punktu widzenia kształtowania się literatury rosyjskiej najważniejsza jest pierwsza dekada XXI wieku.

W latach 90. nastąpił swoisty „reset” rosyjskiego procesu literackiego: wraz z początkiem boomu książkowego i pojawieniem się „literatury powracającej” byliśmy świadkami pewnej walki pisarzy rosyjskich z pokusą permisywizmu, która został pokonany dopiero na początku 2000 roku. Dlatego proces świadomego kładzenia fundamentów nowej literatury należy przypisać początkowi nowego stulecia.

Pokolenia pisarzy i gatunki literatury współczesnej

Współczesną literaturę rosyjską reprezentuje kilka pokoleń pisarzy:

lata sześćdziesiąte, które zadeklarowały powrót w okresie „odwilży” (Woinowicz, Aksionow, Rasputin, Iskander), wyznając swoisty styl ironicznej nostalgii i często sięgając po gatunek pamiętnikarski;
„siedemdziesiąte”, sowieckie pokolenie literackie (Bitow, Erofiejew, Makanin, Tokariewa), które w warunkach stagnacji rozpoczęło swoją literacką drogę i wyznało twórcze credo: „Złe okoliczności, nie człowiek”;
pokolenie pierestrojki (Tolstaya, Slavnikova, ,), które faktycznie otworzyło erę literatury nieocenzurowanej i zaangażowało się w śmiałe eksperymenty literackie;
pisarze końca lat 90. (Kochergin, Gutsko, Prilepin), którzy stanowili grupę najmłodszych postaci procesu literackiego.

Wśród ogólnej różnorodności gatunkowej literatury współczesnej wyróżniają się następujące główne kierunki:

postmodernizm (Sziszkin, Limonow, Szarow, Sorokin);
„proza kobieca” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
literatura masowa (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Trendy literackie naszych czasów w lustrze nagród literackich

W kwestii rozpatrywania procesu literackiego w Rosji w latach 2000. najbardziej wskazówką byłoby odwołanie się do listy laureatów , co więcej, nagrody były w przeważającej mierze niepaństwowe, ponieważ były bardziej skoncentrowane na rynku czytelnika, co oznacza, że lepiej odzwierciedlały główne postulaty estetyczne czytelników w ostatniej dekadzie. Jednocześnie praktyka wskazuje na definicję rozgraniczenia funkcji estetycznych między nagrodami.

Jak wiadomo, fenomen postmodernizmu powstaje i nasila się wraz z rosnącą potrzebą ponownej oceny doświadczeń kulturowych czy historycznych. Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w rosyjskiej nagrodzie Bookera, ogłoszonej już na początku lat 90., która na początku wieku nadal „zbierała” pod swoim auspicjami próbki postmodernizmu literackiego, mającego na celu wprowadzenie czytelnika w „równoległą kulturę” .

W tym okresie wyróżnienia otrzymali:

O. Pavlov za „Odchylenie Karagandy”,

M. Elizarov za historię alternatywną „Bibliotekarz”,

V. Aksionov za świeże spojrzenie na Oświecenie w „Voltaireans and Voltaireans”.

Jednocześnie całkowicie różnorodny

Czytanie Rosji było świadkiem innego ciekawego trendu, który wykazał zainteresowanie opinii publicznej głównymi formami literackimi, tak dobrze znanymi wielbicielom klasycznej literatury rosyjskiej. Odzwierciedleniem tego zjawiska byli przede wszystkim laureaci nagrody „Wielka Księga”, gdzie na pierwszy plan wysunięto tradycyjny charakter literackiego przedstawienia i objętość dzieła.

We wspomnianym okresie Wielką Księgę otrzymali:

D. Bykov, ponownie za Borysa Pasternaka,
za biografię wojskową „Mój porucznik”,
V. Makanin za współczesną czeczeńską sagę „Asan”.

Na uwagę zasługuje także towarzysząca „Wielkiej księdze” praktyka „nagród specjalnych”, którymi odznaczono dzieła Sołżenicyna i Czechowa, co pozwoliło wzbudzić masowe zainteresowanie twórczością klasyków.
Subkulturowy segment literatury był wówczas udzielany przede wszystkim z pomocą, ponieważ wybór zwycięzcy odbywał się tu albo za pomocą ankiet internetowych, albo na podstawie wyników sprzedaży online w sklepach internetowych.

Nasza prezentacja

Rozważane trendy wskazują na synkretyzm współczesnego procesu literackiego. Współczesny czytelnik, podobnie jak pisarz, poszukuje najbardziej akceptowalnej opcji zdobycia nowego doświadczenia literackiego – od znanej oku klasyki po chwytliwą postmodernizm, co oznacza, że kultura narodowa sprosta wyzwaniom XXI wieku z żywa i rozwijająca się literatura.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij