Chronologia włoskiego renesansu związana jest z określeniem głównych cech: renesans . Czas, w którym wymienione cechy ledwo pojawiają się, określa się jako prerenesans (protorenesans) lub w nazwach stuleci – ducento (XIII w.) i trecento (XIV w.). Okres, w którym można wyraźnie prześledzić tradycję kulturową, która spełnia te cechy, nazwano wczesnym Renesansem (Quattrocento (XV w.). Okres, który stał się rozkwitem idei i zasad kultury włoskiego renesansu, a także przeddzień jej kryzys, potocznie nazywany jest Wielkim Renesansem (Cinquecento (XVI w.).
Kultura włoskiego renesansu dała światu poeta Dante Alighieri, malarz Giotto di Bondone, poeta, humanista Francesco Petrarch, poeta, pisarz, humanista Giovanni Boccaccio, architekt Philip Bruneleschi, rzeźbiarz Donatello, malarz Masaccio, humanista, pisarz Lorenzo Valla, humanista, pisarz Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, malarz Sandro Botticelli, malarz, naukowiec Leonardo da Vinci, malarz, rzeźbiarz, architekt Michelangelo Buonarotti, malarz Rafael Santi i wiele innych wybitnych osobistości.
Wyraźne skupienie renesansu na człowieku wiąże się z czynnikami społeczno-gospodarczymi, w szczególności z rozwojem prostej gospodarki towarowo-pieniężnej. Pod wieloma względami przyczyną niezależności człowieka, jego wyłaniającego się wolnomyślicielstwa była kultura miejska. Wiadomo, że średniowieczne miasta były skupiskiem mistrzów swojego rzemiosła - ludzi, którzy opuścili chłopską gospodarkę i którzy w pełni wierzą, że zarabiają na chleb własnym rzemiosłem. Oczywiście idee o niezależnej osobie mogły powstać tylko wśród takich osób.
Miasta Włoch słynęły z różnych rzemiosł, ponadto aktywnie uczestniczyły w handlu tranzytowym. Oczywiście rozwój włoskich miast był oparty na przyczynach o innym charakterze, ale Dokładnie kultura miejska stworzyła nowych ludzi. Samoafirmacja jednostki w okresie renesansu nie wyróżniała się jednak wulgarną treścią materialistyczną, lecz miała charakter duchowy. Decydujący wpływ miała tu tradycja chrześcijańska. Czas, w którym żyli rewitaliści, naprawdę uświadomił im swoje znaczenie, swoją odpowiedzialność za siebie. Ale jeszcze nie przestali być ludźmi średniowiecza. Nie tracąc Boga i wiary, spojrzeli tylko na siebie w nowy sposób. A modyfikacja średniowiecznej świadomości nałożyła się na bliskie zainteresowanie starożytnością, która stworzyła wyjątkową i niepowtarzalną kulturę, która oczywiście była prerogatywą szczytów społecznych.
Wcześni humaniści: poeta-filozof F. Petrarka (1304-1374), pisarz G. Boccaccio (1313-1375) - chciał stworzyć piękną ludzką osobowość, wolną od uprzedzeń średniowiecza, a więc przede wszystkim starali się zmienić system edukacji: wprowadzić do niego nauki humanistyczne, skupiając się na studiowaniu literatury i filozofii antycznej. Jednocześnie humaniści bynajmniej nie obalili religii, choć sam Kościół i jego duchowni byli przedmiotem kpin. Starali się raczej połączyć dwie skale wartości.
W swojej „Wyznaniu” Petrarka napisał, że ascetyczna moralność chrześcijaństwa oczyszcza duszę, ale nie mniej ważna jest świadomość wartości ziemskiej egzystencji, odziedziczona po Grekach i Rzymianach. W ten sposób została wyeliminowana średniowieczna opozycja ciała i ducha. Rehabilitacja tego, co doczesne, przejawiała się w tamtej epoce przede wszystkim w apologiach piękna świata i ciała ludzkiego, miłości cielesnej.
Artyści zaczęli też inaczej patrzeć na świat: płaskie, jakby bezcielesne obrazy sztuki średniowiecznej ustąpiły miejsca trójwymiarowej, reliefowej, wypukłej przestrzeni. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) śpiewali swoją kreatywnością o doskonałej osobowości, w której piękno fizyczne i duchowe łączą się zgodnie z wymogami starożytnej estetyki.
Wielki artysta Sandro Botticelli bardziej niż inni wyrażał duchową treść wczesnego renesansu. Jego twórczość spełnia wszystkie charakterystyczne cechy wczesnego renesansu. Ten okres, bardziej niż jakikolwiek inny, koncentruje się na szukać najlepszych możliwości w przekazie otaczającego świata. W tym czasie w większym stopniu następował rozwój w dziedzinie perspektywy liniowej i lotniczej, światłocienia, proporcjonalności, symetrii, ogólnej kompozycji, koloru i reliefu obrazu. Wynikało to z przebudowy całego systemu wizji artystycznej. Postrzeganie świata w nowy sposób oznaczało ujrzenie go w nowy sposób. A Botticelli widział go zgodnie z nowymi czasami, ale obrazy, które stworzył, uderzają w niezwykłą intymność wewnętrznych przeżyć. W twórczości Botticellego nerwowość linii, gwałtowne ruchy, wdzięk i kruchość obrazów, charakterystyczna zmiana proporcji, wyrażająca się w nadmiernej szczupłości i wydłużeniu sylwetki, w szczególny sposób opadające włosy, charakterystyczne ruchy krawędzi ubrania, Urzec. Innymi słowy, obok wyrazistości linii i rysunku, tak czczonego przez artystów wczesnego renesansu, w twórczości Botticellego znajduje się, jak nikt inny, najgłębszy psychologizm. Świadczą o tym bezwarunkowo obrazy „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Tragedia światopoglądowa - rozbieżność między ideą, majestatyczną i wielką, rezultatem twórczości, piękną dla współczesnych i potomnych, ale boleśnie niewystarczającą dla samego artysty - czyni Botticellego prawdziwym odrodzeniem. Tragedia objawia się w tajemnych ruchach duchowych ukazanych przez wielkiego mistrza w jego portretach, a nawet w smutnej twarzy samej bogini piękna Wenus. . Kulturologia: Podręcznik dla studentów wyd. G.V. Walka. - Rostov-n-D: „Phoenix”, 2003. S. 244.
Na losy i twórczość Botticellego, a także losy wielu rewitalistów, wpłynęła osobowość Girolamo Savonaroli (1452-1498). Z jednego raczej tradycyjnego punktu widzenia Savonarolę trudno zaliczyć do kulturowych postaci renesansu. Jego myśli i przekonania zbyt odbiegają od ogólnego stylu światopoglądu renesansowego. Z drugiej strony jest prawdziwym przedstawicielem tej kultury. Jego pisma odniosły wielki sukces. Nieustannie demaskował wady arystokracji i duchowieństwa. Jednak Savonarola był zwolennikiem odrodzenia. Prawdziwa wiara w Chrystusa, niezniszczalność, przyzwoitość, głębia myśli świadczyły o duchowej pełni jego bytu i tym samym czyniły z niego prawdziwego przedstawiciela kultury renesansowej. Już sam wygląd osobowości Savonaroli potwierdza fakt, że kultura renesansu, nie mająca pod sobą podstaw ludowych, dotknęła tylko szczyty społeczne. Ogólny styl myślenia renesansowego, modyfikacja świadomości religijnej nie spotkała się z odzewem w duszach zwykłych ludzi, a kazania Savonaroli i jego szczera wiara zaszokowały go. To właśnie szerokie zrozumienie ludzi pomogło Savonaroli w rzeczywistości pokonać humanistyczny entuzjazm florentyńczyków. Savonarola pozostaje w historii żywym przykładem odrodzenia, ale tylko zupełnie innego typu niż humaniści F. Petrarka i L. Valla czy artyści Leonardo da Vinci i Rafael. A to tylko poszerza ideę niesamowitej i atrakcyjnej kultury renesansu – niespokojnego czasu, „kiedy człowiek zaczyna domagać się wolności, dusza zrywa kajdany kościoła i państwa, ciało rozkwita pod ciężkimi ubraniami, wola zwycięża umysł; z grobu średniowiecza, obok najwyższych myśli, wybuchają najniższe instynkty, „kiedy „gdy życie ludzkie zostało zgłoszone trąba powietrzna, wirowała w wiosennym tańcu” – jak przenośnie określił tę kulturę A. Blok.
W literaturze pojawił się też człowiek ze swoimi ziemskimi namiętnościami i pragnieniami. Zakazany temat cielesnej miłości, jego naturalistyczne opisy zyskały prawo do istnienia. Jednak cielesność nie tłumiła duchowości. Podobnie jak filozofowie, pisarze starali się stworzyć harmonię między tymi dwiema zasadami, a przynajmniej je zrównoważyć. W słynnym Dekameronie Boccaccia psotne, frywolne opowieści o zmysłowości przeplatają się z tragicznymi opowieściami o nieodwzajemnionej lub bezinteresownej miłości. W sonetach Petrarki, poświęconych pięknej Laurze, ziemskie rysy oddają niebiańskiej miłości, ale ziemskie uczucia wznoszą się do niebiańskiej harmonii.
Wśród przedstawicieli kultury renesansu są osoby, które najpełniej wyrażały cechy jednego lub drugiego z jego okresów.
Największy przedstawiciel okresu Protorenesansu, Dante Alighieri, to postać legendarna, człowiek, którego twórczość ukazywała pierwsze tendencje rozwoju literatury i kultury włoskiej w ogóle na nadchodzące stulecia. Peru Dante jest właścicielem oryginalnej autobiografii lirycznej „Nowe życie”, traktatu filozoficznego „Uczta”, traktatu „O języku ludowym”, sonetów, pieśni i innych dzieł. Ale najbardziej, oczywiście, jego słynnym dziełem jest „Komedia” zwana potomkami Boskości. Wielki poeta posługuje się w nim fabułą znaną ze średniowiecza – przedstawia siebie podróżującego po piekle, czyśćcu i raju w towarzystwie dawno zmarłego rzymskiego poety Wergiliusza. Jednak pomimo fabuły dalekiej od codzienności, praca przepełniona jest obrazami z życia współczesnych Włoch oraz pełna jest symbolicznych obrazów i alegorii.
Pierwszą rzeczą, która charakteryzuje Dantego jako człowieka nowej kultury, jest jego odwołanie się na samym początku swojego twórczego życia do tzw. „nowego słodkiego stylu” – kierunku pełnego szczerości emocji, ale jednocześnie głębokiego treści filozoficzne. Styl ten wyróżnia się rozwiązaniem centralnego problemu tekstów średniowiecznych - relacji między miłością "ziemską" i "niebiańską". Jeśli poezja religijna zawsze wzywała do porzucenia miłości ziemskiej, a poezja dworska przeciwnie, śpiewała o ziemskiej namiętności, to nowy słodki styl, zachowując obraz miłości ziemskiej, maksymalnie ją uduchowia: jawi się jako wcielenie Boga dostępne dla ludzkiej percepcji. Uduchowione uczucie miłości niesie ze sobą radość obcą moralności religijnej i ascezie.
Zadanie zbliżenia się do świata wiecznych esencji, do boskiej idei, staje przed wszystkimi artystami renesansu, a fakt, że Dante skłania się ku symbolice, podkreśla to pragnienie. W Boskiej Komedii Dantego osobisty stosunek do grzeszników odbiega od ogólnie przyjętych norm sprawiedliwości Bożej. Wielki poeta praktycznie na nowo zastanawia się nad średniowiecznym systemem grzechów i kary za nie. Dante współczuje grzesznikom skazanym za zmysłową miłość. Oczywiście, tylko człowiek nowej epoki mógł być tak współczujący, chociaż dopiero się pojawiał, ale już wyróżniał się swoją oryginalnością i oryginalnością.
Cała twórczość Dantego: zarówno jego „Boska Komedia”, jak i pieśni, sonety, dzieła filozoficzne – wskazują, że nadchodzi nowa era, przepełniona prawdziwym głębokim zainteresowaniem człowiekiem i jego życiem. W twórczości Dantego iw samej jego osobowości tkwią początki tej epoki. Kulturologia. Historia kultury światowej: Podręcznik dla uniwersytetów / Wyd. JAKIŚ. Markowej. M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. S. 338.
Czerpiąc ideał ludzkiej osobowości, postacie renesansu podkreślały jej dobroć, siłę, heroizm, umiejętność tworzenia i tworzenia nowego świata wokół siebie. Włoscy humaniści Lorenzo Valla (1407-1457) i L. Alberti (1404-1472) uznali zgromadzoną wiedzę, która pomaga człowiekowi dokonać wyboru między dobrem a złem, za niezbędny warunek tego. Wysoka idea człowieka była nierozerwalnie związana z ideą jego wolnej woli: człowiek wybiera własną drogę życiową i jest odpowiedzialny za swój los. Wartość osoby zaczęła określać jego osobiste zasługi, a nie jego pozycja w społeczeństwie: „Szlachta, jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jego właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. Nadchodziła era spontanicznej i gwałtownej autoafirmacji ludzkiej osobowości, wyzwalającej się ze średniowiecznego korporacjonizmu i moralności, podporządkowującej jednostkę całości. Był to czas tytanizmu, który przejawiał się zarówno w sztuce, jak iw życiu. Wystarczy przypomnieć heroiczne obrazy stworzone przez Michała Anioła i samego ich twórcę – poetę, artystę, rzeźbiarza. Ludzie tacy jak Michał Anioł czy Leonardo da Vinci byli prawdziwymi przykładami nieograniczonych możliwości człowieka.
Okres największego rozwoju kulturowego i ideologicznego krajów Europy nazywany jest renesansem (14-16 wieków, renesansem), a sam termin został ukuty przez nowy nurt zastąpiony średniowieczem. Był to czas rozwoju sztuki, handlu, powstawała już nowoczesna nauka, dokonano wielu odkryć i wynalazków. Włochy stały się centrum kultury. Pojawił się druk, który przyspieszył proces zdobywania wiedzy. Główne cechy renesansu to świeckość kultury i skupienie się na działaniach człowieka i jego samego. Rośnie zainteresowanie historią starożytności, następuje jej swego rodzaju odrodzenie (stąd nazwa nowej epoki). W tym czasie Europa Zachodnia przejęła inicjatywę w nauce, technologii i kulturze. Przyjrzyjmy się bliżej temu okresowi zmian i twórczego startu.
Charakterystyczne cechy renesansu
- Wywyższenie człowieka, przede wszystkim światopogląd humanistyczny.
- Odmowa przywilejów klasy wyższej, antyfeudalizm.
- Nowa wizja antyku, orientacja w tym kierunku.
- Imitacja natury, preferencja dla naturalności we wszystkim.
- Zaniedbano scholastykę i prawo (jako jego odmianę).
- Inteligencja zaczyna kształtować się jako warstwa społeczna.
- Nihilizm moralny, anarchizm religijny (faktem jest, że ludzie renesansu głosili niemoralne zachowania).
Zmiana w społeczeństwie
Rozwijał się handel, rosły miasta, w społeczeństwie zaczęły tworzyć się nowe klasy. Rycerzy zastąpiła armia najemników. Z tego powodu niewolnictwo zaczęło się szeroko rozprzestrzeniać. Około 12 milionów Murzynów z Afryki zostało wywiezionych do Ameryki i Europy. Zmieniły się ideały społeczne i światopogląd. Zmienił się obraz człowieka w okresie renesansu, teraz z uległego sługi Bożego stał się ośrodkiem kultu. Dominowała wiara w nieograniczone możliwości ludzkiego umysłu, w piękno i siłę ducha. Zaspokojenie wszystkich naturalnych (naturalnych lub naturalnych) potrzeb - to ideał człowieka w okresie Renesansu.
kreacja
W tym czasie sztuka została oddzielona od rzemiosła. Architektura, malarstwo, rzeźba – wszystko się zmieniło.
Architektura
Jakie są charakterystyczne cechy renesansu w tej formie sztuki, co zmieniło się w porównaniu do średniowiecza? Teraz zaczęli aktywnie budować i dekorować nie tylko budynki kościelne. „System porządkowy” starożytności rozprzestrzenił się szeroko, konstrukcje nośne i przenoszone, czy to belki, czy regały, były wykonane lub ozdobione ornamentami. W architekturze dominował gotyk. Uderzającym przykładem jest katedra w Sienie autorstwa Giovanniego Pisano.
Malarstwo i rzeźba
Ludzie renesansu wnieśli do sztuki przestrzennego malowania oraz znajomości proporcji i anatomii ciała. Były tam obrazy przedstawiające sceny z mitologii antycznej, ilustracje z życia codziennego i codziennego, a także tematy z historii narodowej. Farby olejne pomogły artystom urzeczywistniać ich pomysły.
Splecione ze sobą formy sztuki. Wielu geniuszy poświęciło się kilku gatunkom i nie zatrzymało się na rozwoju tylko w jednej rzeczy.
Literatura
Dante Alighieri (1265-1321) jest najsłynniejszym poetą tej epoki. Urodził się w rodzinie panów feudalnych we Florencji. Uważany jest za twórcę nowoczesnego literackiego języka włoskiego. Sonety Dantego, które śpiewały o miłości nie do Boga, ale do prostej dziewczyny Beatrice, były śmiałe, śmiałe i nieziemsko piękne.
Swoje namiętne sonety pisał w gwarze pospólstwa, czyniąc z tego języka słowo wysokiej poezji. Najlepszą pracą w kreatywności jest „Boska Komedia”, zwana encyklopedią ludzkiej duszy. Poeta był buntownikiem, bo dwukrotnie skazywano go na śmierć, ale takiej śmierci uniknął i ostatecznie zmarł z powodu choroby i nędzy.
Nauka
Wiedza stała się ważniejsza niż cokolwiek innego. Rodzaj kultu nauki. W okresie renesansu aktywnie prowadzono wykopaliska, stworzono poszukiwania starożytnych ksiąg, muzeów, wycieczek i bibliotek. W szkołach zaczęto uczyć starożytnej greki i hebrajskiego. Naukowcy odkryli system heliocentryczny, pojawiło się pierwsze uzasadnienie nieskończoności Wszechświata, uzupełniono wiedzę z geometrii i algebry, nastąpiło wiele przekształceń i odkryć w dziedzinie medycyny.
Znani ludzie renesansu
Tym razem dał wielu sławnych geniuszy. W artykule chciałbym wspomnieć o tych, bez których Renesansu po prostu nie byłoby.
Donatello
Wielki człowiek (prawdziwe nazwisko Donato di Niccolo di Betto Bardi) stworzył nowy typ okrągłego posągu i grupy rzeźbiarskiej, która później stała się klasykiem rodzaju i formy architektury renesansowej. Donatello ma wiele zalet. Ten człowiek wymyślił portret rzeźbiarski, rozwiązał problem stabilności postaci, wynalazł nowy rodzaj nagrobków, odlał pomnik z brązu. Donatello jako pierwszy pokazał mężczyznę nagiego w kamieniu, zrobił to pięknie i gustownie. Najlepsze prace: George, piękna Judith, konny pomnik Gattamelaty, Marii Magdaleny.
Masaccio
Prawdziwe nazwisko Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401-1428). Opętany malarstwem artysta był roztargniony, nieostrożny i obojętny na wszystko poza sztuką. W jego pracach można prześledzić główne cechy renesansu.
We freskach namalowanych we Florencji dla kościoła Santa Maria del Carmine po raz pierwszy zastosowano system perspektyw liniowych. Nowością jak na tamte czasy były: wyrazistość twarzy, lapidarność i niemal trójwymiarowa realność form. Przedstawiając cud, artysta pozbawił go mistycyzmu. Najsłynniejsze dzieła: „Wygnanie z raju”, „Upadek”.
Johannes Gutenberg
Jednym z największych osiągnięć tego człowieka było wynalezienie druku. Dzięki temu odkryciu rozprzestrzenił się śmiało wzrost piśmienności ludności.
Leonardo da Vinci
Ten geniusz był podziwiany przez cały czas. Włoch był tak wszechstronny, że aż dziwi, jak wiele talentów połączono w jednej osobie. Leonardo urodził się 15 kwietnia 1452 r. niedaleko Florencji (miasto Vinci), był synem notariusza Pier da Vinci i prostej wieśniaczki. W wieku 14 lat chłopiec poszedł na studia do rzeźbiarza i malarza Verrocchio, uczył się przez około 6 lat. Najpopularniejsze utwory: „Madonna z kwiatkiem”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna Litta”, „Mona Lisa”. Uważał matematykę za swoją ulubioną naukę, mówił, że nie ma pewności tam, gdzie nie da się jej dokładnie obliczyć. Czasami doskonałość Leonarda we wszystkim przeraża, posiadał niezwykłe zdolności, dokonał tysięcy odkryć, które wciąż są trudne do zrozumienia. To był wspaniały człowiek. Leonardo badał lot ptaków, co zainspirowało go do nowych odkryć. Wynalazł silnik parowy, podnośnik, budzik, spadochron piramidowy, zaprojektował pierwszy samolot, samolot (został wykonany dopiero w XX wieku) i wiele więcej. Leonardo powiedział, że nawet najśmielsze idee człowieka zostaną kiedyś przełożone na rzeczywistość i miał rację. Wkład geniusza w rozwój społeczeństwa jest ogromny. Młody mężczyzna był przystojny, silny, dowcipny. Mówi się, że był fashionistą. Dzięki temu Leonardo jest po prostu wyjątkowy, genialny i doskonały we wszystkim.
Pomysły
Nauka Renesansu sprowadzała się do tego, że istnienie człowieka można wyjaśnić nie tylko dogmatami religijnymi.
Opowiadał się za republikańską formą rządu. Nie wierzono już, że polityka jest związana z Kościołem, dużo czasu zaczęto poświęcać kwestiom ludzkiej wolności.
Jako pierwszy porzucił ideę nadania władzy przez Boga swojemu wicekrólowi na ziemi. Ten pomysł ujawnia się w jego słynnym dziele „Sovereign”. Z tą pracą zapoznają się niezawodnie studenci wyższych uczelni prawniczych.
Jean Bodin również odrzucił ideę oddania władzy przez Boga, ale w monarchii widział potęgę państwa. Władca musi dbać o lud, a jeśli lud jest przeciwny rządom tyrana, może go obalić lub zabić.
Okres renesansu dał ludzkości wielu utalentowanych ludzi, przydatnych odkryć, rozwoju kulturalnego, dlatego ten temat jest zawsze interesujący i poszukiwany.
„Renesans czy renesans” – „Walka miłości we śnie” (1499) – jedno z najwyższych osiągnięć drukarstwa renesansowego. Włoski renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na inne kraje aż do 1450 roku. W XV wieku (1459) we Florencji odrodziła się Akademia Platońska w Careggi. Instrumenty astronomiczne w Ambasadorach Holbeina (1533).
„Kultura Renesansu” – Periodyzacja Renesansu. Wiara człowieka w jego nieograniczone możliwości. Mateusza”, „Madonna z Dzieciątkiem”, „Madonna Doni” (Uffizi), grobowce Medyceuszy we Florencji. Bellini, dyrektor szkoły weneckiej, wspaniały kolorysta i portretujący nagie ciało. Humanizm (od łac. matur.
„Renesans” – Renesans. Sprzeczności renesansu. Renesans i reformacja: sprzeczności renesansu. N.Machiaveli. Jean Calvin „Papież Genewy” 1517 - 95 tez Marcina Lutra protestantyzm. Dominuje tragiczne poczucie światowej katastrofy. Przyczyny reformacji. Etyka świecka. Madonna Sykstyńska 1515 - 1519.
„Czas renesansu” – „Madonna de Litta”. Tajna kolacja. Rafaela Santiego. Renesans kończy się pojawieniem się nowych gatunków muzycznych – pieśni solowych, kantat, oratoriów i oper, Narodziny Chrystusa. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), włoski poeta. Renesans północny. „Uprowadzenie Europy”. Jan van Eyck (ok. 1390-1441).
„Renesansowy renesans” - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), włoski malarz. Francja. Był blisko dworu Medyceuszy i humanistycznych środowisk Florencji. Oryginalna kultura renesansowa rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii. Raffaello Santi (1483-1520), włoski malarz i architekt. Rafaela Santiego. "Spór".
W renesansie kształtuje się nowoczesna idea sztuki, rozwija się teoria sztuki – estetyka. Człowiek i natura są w centrum sztuki. Artyści i rzeźbiarze poszukują środków i technik właściwego odtwarzania życia w całej jego różnorodności i bogactwie. W tym celu artyści sięgają po matematykę, anatomię i optykę. Cechą estetyki renesansu było to, że była bezpośrednio związana z praktyką artystyczną. Istotę sztuki zdefiniowano jako „naśladowanie natury”, dlatego to malarstwo jako forma sztuki najdokładniej odzwierciedlająca rzeczywistość rozwija się najintensywniej. Estetyka renesansu, oparta na definicji istoty sztuki, przywiązuje dużą wagę do podobieństwa zewnętrznego. Otaczający człowieka świat jest piękny i harmonijny, dlatego zasługuje na odtworzenie w całości. Dlatego tak wiele uwagi poświęca się technicznym problemom sztuki: perspektywa liniowa, światłocień, barwa tonalna, proporcje.
W renesansie kształtuje się idea człowieka jako „Boga ziemskiego”, który jest prawdziwym twórcą swojej istoty i wszystkiego, co tworzą ludzkie ręce i intelekt. Idea ta najpełniej wyraża się w postaci artysty, który łączy w swojej twórczości to, co ludzkie (tj. umiejętność, wykonanie) i boskie (pomysł, talent). To właśnie taka osoba staje się prawdziwie uniwersalnie rozwiniętą osobowością. To artysta, łączący w swoim działaniu teorię i praktykę, tworzący realne przedmioty z „niczego”, z pomysłu, planu, upodabnia się do Boga. Dlatego sztuka zajmuje tak ważne miejsce w kulturze renesansu, a artysta z rzemieślnika, jak uważano go w średniowieczu, zamienia się w artystę, cieszy się powszechnym szacunkiem. renesans motyw kultury iluzoryczny
Jedną z centralnych postaci renesansu był włoski architekt, teoretyk sztuki, pisarz Leon Battista Alberti (1404-1472). Opracował własną doktrynę etyczną, w której rozwiązywał problemy piękna i twórczości artystycznej. W centrum estetyki Albertiego znajduje się doktryna piękna. Jego zdaniem piękno tkwi w harmonii. W przeciwieństwie do estetyki średniowiecza negował boską naturę piękna, uważając je za znak samego przedmiotu. „Piękno – pisze – jest pewną zgodnością i współbrzmieniem części w tym, czym jest”. To właśnie w harmonii, która porządkuje te części, dostrzegłam esencję piękna. Ta harmonia panuje na całym świecie. Zadaniem sztuki jest odkrywanie obiektywnych podstaw piękna i kierowanie się nimi. Harmonia każdej sztuki polega na uporządkowaniu pewnych elementów właściwych tylko dla niej, na przykład w muzyce, takimi elementami są rytm, melodia, kompozycja. Wyjaśniając fenomen twórczości podkreślał innowacyjność i inwencję artysty - właściciela nieograniczonych możliwości twórczych.
Na piękno składają się trzy elementy, w szczególności piękno konstrukcji architektonicznej. Są to liczba, ograniczenie i rozmieszczenie. Ale piękno nie jest ich prostą sumą arytmetyczną. Bez harmonii wyższa harmonia części rozpada się. Charakterystyczne jest to, jak Alberti interpretuje pojęcie „brzydki”. Piękna dla niego jest absolutnym przedmiotem sztuki. Brzydkie działa tylko jako pewien rodzaj błędu. Stąd żądanie, aby sztuka nie poprawiała, ale ukrywała brzydkie i brzydkie przedmioty.
Estetyka Leonarda da Vinci (1452-1519) związana jest z praktyką artystyczną, jego koncepcja estetyczna opiera się na idei prymatu doświadczenia (uczuć) nad ludzkim myśleniem. Leonardo da Vinci w swoim życiu, pracy naukowej i artystycznej ucieleśniał humanistyczny ideał „wszechstronnie rozwiniętej osobowości”. Zakres jego zainteresowań praktycznych i teoretycznych był naprawdę uniwersalny. Obejmował malarstwo, rzeźbę, architekturę, pirotechnikę, inżynierię wojskową i lądową, matematykę i naukę, medycynę i muzykę.
Podobnie jak Alberti widzi w malarstwie nie tylko „przenoszenie widzialnych tworów natury”, ale także „dowcipną fikcję”. Jednocześnie zupełnie inaczej patrzy na cel i istotę sztuki plastycznej, przede wszystkim malarstwa. Głównym zagadnieniem jego teorii było zdefiniowanie istoty malarstwa jako sposobu poznawania świata. „Malarstwo jest nauką i pełnoprawną córką natury” i „powinno być postawione ponad wszelką inną działalnością, gdyż zawiera w sobie wszystkie formy, zarówno istniejące, jak i nieistniejące w naturze”.
Malarstwo przedstawiane jest przez Leonarda jako ta uniwersalna metoda poznawania rzeczywistości, która obejmuje wszystkie przedmioty świata rzeczywistego. Co więcej, sztuka malarstwa tworzy obrazy widzialne, które są zrozumiałe i dostępne dla zrozumienia wszystkich bez wyjątku. W tym przypadku to osobowość artysty, wzbogacona o głęboką znajomość praw wszechświata, będzie lustrem, w którym odbija się świat rzeczywisty, załamujący się przez pryzmat indywidualności twórczej.
Estetyka osobowo-materialna renesansu, bardzo wyraźnie wyrażona w twórczości Leonarda da Vinci, najintensywniejsze formy osiąga u Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564). Ujawniając fiasko programu odrodzenia estetycznego, który umieścił jednostkę w centrum całego świata, postacie wysokiego renesansu na różne sposoby wyrażają tę utratę głównego oparcia w swojej twórczości. Jeśli u Leonarda przedstawione przez niego postacie są gotowe do rozpuszczenia się w swoim otoczeniu, jeśli są jakby otoczone jakąś lekką mgiełką, to Michał Anioł charakteryzuje się całkowicie odwrotną cechą. Każda postać w jego kompozycjach jest czymś zamkniętym w sobie, więc postacie są czasem tak niezwiązane ze sobą, że całość kompozycji zostaje zaburzona.
Unoszony pod sam koniec życia przez coraz większą falę wzniosłej religijności, Michał Anioł dochodzi do negacji wszystkiego, co czcił w młodości, a przede wszystkim do negacji kwitnącego nagiego ciała, wyrażającego nadludzką moc i energia. Przestaje służyć bożkom renesansowym. W jego umyśle zostają pokonani, tak jak pokonany okazuje się główny bożek renesansu – wiara w nieograniczoną moc twórczą człowieka, poprzez zrównanie sztuki z Bogiem. Cała droga życiowa, którą odtąd przeszedł, wydaje się Michałowi Aniołowi kompletnym złudzeniem.
Przesłanie na temat: „Renesans”, podsumowane w tym artykule, opowie o tej niesamowitej epoce w historii kultury.
Raport „Renesans”
Kultura renesansu ogarnęła Włochy, a Florencja była jej centrum. Po raz pierwszy terminu „odrodzenie” użył słynny architekt, historyk sztuki i malarz Giorgio Vasari w swojej pracy „Biografia najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. Ale dlaczego epokę nazywa się renesansem? Faktem jest, że opierał się na starożytności, a renesans w początkowej fazie miał być odrodzeniem starożytności. Później oznaczało odrodzenie człowieka, humanizm. To wyjątkowa i niepowtarzalna kultura, która pozostawiła po sobie wiele arcydzieł. Istnieją dwa rodzaje renesansu - renesans północny i renesans włoski.
Cechy renesansu wyrażają się w jego cechach:
- Humanizm
- antropocentryzm
- Nowe podejście do świata
- Odrodzenie antycznej filozofii i antycznych zabytków sztuki
- Modyfikacja chrześcijańskiej tradycji średniowiecznej
Esencja renesansu
W renesansie trzymali się średniowiecznych poglądów - hierarchii światów, boskiego pochodzenia świata, symbolicznych analogii światów boskich i ziemskich. Niemniej jednak istnieje niewielka różnica w poglądach na temat porządku świata: istotą tej epoki jest doktryna podwójnej prawdy. To znaczy w uzasadnieniu rozróżnienia między władzą państwa a władzą Kościoła.
Postacie Renesansu czy Renesansu przyczyniły się do naukowo-racjonalistycznego światopoglądu dzięki odkryciom w astronomii. Ich idee heliocentrycznego modelu i nieskończoności Wszechświata, wielości światów stały się podstawą nowego światopoglądu.
W okresie renesansu ukształtował się nowy typ zachowań osobowościowych: świadomość własnej oryginalności i wyjątkowości, dzięki której człowiek jest w stanie wiele. W kulturze pojawił się model osoby kulturalnej – „homo universalis”. Charakteryzowała się kreatywną i pracowitą osobowością.
W tym okresie wpływ Kościoła na społeczeństwo zaczął słabnąć. A rozwój druku książek przyczynił się do wzrostu poziomu alfabetyzacji, edukacji, rozwoju sztuki, nauk ścisłych i beletrystyki. Przedstawiciele burżuazji stworzyli świecką naukę, która opierała się na badaniu dziedzictwa starożytnych pisarzy i przyrody.
Oprócz burżuazji artyści i pisarze odważyli się wypowiadać przeciwko Kościołowi. Niesieli masom ideę, że nie Bóg jest największą wartością, ale człowiek. W swoim ziemskim życiu musi realizować osobiste interesy, aby przeżyć je sensownie, w pełni i szczęśliwie. Takie postacie kultury nazywano humanistami.
Renesans charakteryzuje się cyklem zmian w literaturze. Pojawił się nowy gatunek realizmu renesansowego, który szukał odpowiedzi na pytanie o wagę i złożoność ustanowienia osoby jako osoby, ukształtowanie jej skutecznego i twórczego początku.
Przedstawiciele renesansu odrzucali głoszone przez Kościół niewolnicze posłuszeństwo. W ich rozumieniu człowiek został przedstawiony jako najwyższe stworzenie natury, przepełnione pięknem fizycznego wyglądu, bogactwem umysłu i duszy.
Świat renesansu najdobitniej i najdobitniej wyraża się w Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu, której autorem był Michał Anioł. Sklepienie kaplicy zdobią sceny biblijne. Ich głównym motywem jest stworzenie świata i stworzenie człowieka. Fresk „Sąd Ostateczny” to dzieło, które dopełniło renesansu w sztuce.
Kilka słów należy też powiedzieć o renesansie północnym. Odgrywał raczej rolę gospodarczą, wnikając w relacje towar-pieniądz, rynkowe procesy ogólnoeuropejskie. Zmienili umysły ludzi. Wpływ starożytności jest tu mało odczuwalny, bardziej przypomina ruch reformacyjny.
