Historia stworzenia. Giselle, czyli Wilis Balet o umierającej dziewczynie

„Giselle” (pełna nazwa „Giselle lub Wilis”, ks. Giselle, ou les Wilis) to balet pantomimiczny w dwóch aktach do muzyki Adolphe Charles Adam. Libretto T. Gauthier i J. Saint-Georges.

Historia stworzenia

W 1840 roku Adan, już znany kompozytor, wrócił do Paryża z Petersburga, gdzie udał się za Marią Taglioni, słynną francuską tancerką, która występowała w Rosji w latach 1837-1842.

Po napisaniu baletu Złodziej morski dla Taglioniego w Petersburgu rozpoczął pracę nad kolejnym baletem Giselle w Paryżu. Scenariusz został stworzony przez francuskiego poetę Theophile Gauthier (1811-1872) według starej legendy zapisanej przez Heinricha Heinego - o vilis - dziewczętach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają się w nocy, mszcząc ich za zrujnowane życie. Aby nadać akcji niespecyficznego charakteru, Gauthier celowo mieszał kraje i tytuły: nawiązując scenę do Turyngii, uczynił księcia śląskiego Alberta (w późniejszych wersjach libretta nazywany hrabią), a ojcem panna młoda książę (w późniejszych wersjach jest księciem) Kurlandii. W pracach nad scenariuszem brali udział Jules Saint-Georges (1799-1875) i Jean Coralli (1779-1854), znany librecista i umiejętny autor wielu librett. Coralli (prawdziwe nazwisko - Peracchini) przez wiele lat pracował w mediolańskim teatrze La Scala, a następnie w teatrach w Lizbonie i Marsylii. W 1825 przybył do Paryża i od 1831 został choreografem Wielkiej Opery, zwanej wówczas Królewską Akademią Muzyki i Tańca. Wystawiono tu kilka jego baletów. 30-letni Jules Joseph Perrault (1810-1892) również brał czynny udział w produkcji baletu.

Niezwykle utalentowany tancerz, uczeń słynnej Vestris, był niezwykle brzydki, przez co jego kariera baletowa nie powiodła się. Zachowały się sprzeczne informacje o jego życiu. Wiadomo, że kilka lat spędził we Włoszech, gdzie poznał bardzo młodą Carlottę Grisi, która dzięki zajęciom z nim stała się wybitną baletnicą. Dla Carlotty, która wkrótce została jego żoną, Perrault stworzył partię Giselle.

Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku na scenie paryskiej Grand Opera. Baletmistrzowie zapożyczyli ideę kompozycji choreograficznej od La Sylphide, wystawionej przez F. Taglioniego dziewięć lat wcześniej i po raz pierwszy prezentującej publiczności romantyczną koncepcję baletu. Tak jak w „La Sylphide”, która stała się nowym słowem w sztuce, tak w „Giselle” pojawiła się wspornikowa plastyczność, poprawiła się forma adagio, taniec stał się głównym środkiem wyrazu i otrzymał poetycką duchowość.

Solowe partie „fantastyczne” zawierały różnorodne loty, tworząc wrażenie lekkości postaci. W tym samym duchu ustalano z nimi tańce korpusu baletowego. W „ziemskich”, niefantastycznych obrazach taniec nabrał charakteru narodowego, wzmożonej emocjonalności. Bohaterki wspięły się na pointy, ich wirtuozowski taniec zaczął przypominać twórczość ówczesnych wirtuozowskich instrumentalistów. To w Giselle ostatecznie ugruntował się baletowy romantyzm, rozpoczęła się symfonizacja muzyki i baletu.

Rok później, w 1842 roku, Giselle została wystawiona w petersburskim Teatrze Bolszoj przez francuskiego choreografa Antoine Tityus Dochi, lepiej znanego jako Tityus. Ta produkcja w dużej mierze odtworzyła paryski spektakl, z wyjątkiem pewnych modyfikacji w tańcach. Sześć lat później Perrot i Grisi, którzy przybyli do Petersburga, wnieśli do spektaklu nowe kolory. Kolejną edycję baletu dla Teatru Maryjskiego przeprowadził w 1884 roku słynny choreograf Marius Petipa (1818-1910). Później choreografowie radzieccy w różnych teatrach wznowili poprzednie spektakle. W opublikowanym clavier (Moskwa, 1985) czytamy: „Tekst choreograficzny J. Perrota, J. Coralli, M. Petipy, zrewidowany przez L. Lavrovsky'ego”.

Pad-de-de. Oryginalna wersja autorstwa Perrault, Coralli, Petipa, pod redakcją Ławrowskiego

Działka

Młoda Giselle mieszka w małej wiosce. Hrabia Albert zakochał się w młodym plebejuszu i przychodzi do niej ubrany w prostą sukienkę. Dziewczyna go kocha. Ale leśniczy Hans, który jest zazdrosny o Alberta, jest w niej zakochany.

Dziewczyny bawią się z Giselle, pojawia się bogaty orszak. Jest tam narzeczona Alberta. Jest urzeczona urodą i tańcem Giselle i daje jej złoty łańcuch. Albert wychodzi z orszakiem. Hans znajduje bogaty sprzęt myśliwski i otwiera oczy Giselle na to, kim jest jej kochanek. Z żalu dziewczyna szaleje i umiera.

Scena szaleństwa Giselle w wykonaniu Galiny Ulanova

Giselle znajduje się wśród Wilów - dziewcząt, które kiedyś zostały oszukane przez swoich kochanków.

Swoich dawnych kochanków zabijają tańcem. Królowa Wilis wita Giselle. Taniec powietrza Wilis, jakby unosił się w powietrzu! Hans przychodzi do grobu Giselle. Ale dziewczyny kuszą go, zmuszają do tańca do wyczerpania, a potem wrzucają do wody. Ale oto przyszedł Albert, dręczony sumieniem.

Adagio w wykonaniu Swietłany Zacharowa i Szklarowej

Wilis Queen chce go ukarać. Sama Giselle staje w obronie. Tańczy z nim do świtu. kiedy Wilowie znikną, ratując w ten sposób ich ukochaną.

„Giselle” (pełna nazwa „Giselle lub Wilis”, ks. Giselle, ou les Wilis) to balet pantomimiczny w dwóch aktach do muzyki Adolphe Charles Adam. Libretto T. Gauthier i J. Saint-Georges, choreografowie J. Coralli i J. Perrot, artyści P. Ciceri (scenografie), P. Lornier (kostiumy).

Postacie:

Giselle, wieśniaczka
Hrabia Albert
Hilarion, leśniczy (na scenie rosyjskiej - Hans)
Bertha, matka Giselle
Bathilde, narzeczona Alberta
Książę Kurlandii, ojciec Bathilde
Wilfried, giermek Alberta
Mirta, kochanka vilis
Dwóch solistów, vilis
Państwo Młodzi, chłopi
Chłopi, wieśniaczki, dworzanie, myśliwi, służba, vilis

Akcja rozgrywa się w Turyngii w czasach feudalnych.

Historia stworzenia

W 1840 roku Adan, już znany kompozytor, wrócił do Paryża z Petersburga, gdzie udał się za Marią Taglioni, słynną francuską tancerką, która występowała w Rosji w latach 1837-1842. Po napisaniu baletu Złodziej morski dla Taglioniego w Petersburgu rozpoczął pracę nad kolejnym baletem Giselle w Paryżu. Scenariusz został stworzony przez francuskiego poetę Theophile Gauthier (1811-1872) według starej legendy zapisanej przez Heinricha Heinego - o vilis - dziewczętach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają się w nocy, mszcząc ich za zrujnowane życie. Aby nadać akcji niespecyficznego charakteru, Gauthier celowo mieszał kraje i tytuły: nawiązując scenę do Turyngii, uczynił księcia śląskiego Alberta (w późniejszych wersjach libretta nazywany hrabią), a ojcem panna młoda książę (w późniejszych wersjach jest księciem) Kurlandii. W pracach nad scenariuszem brali udział znany librecista Jules Saint-Georges (1799-1875) i Jean Coralli (1779-1854). Coralli (prawdziwe nazwisko - Peracchini) przez wiele lat pracował w mediolańskim teatrze La Scala, a następnie w teatrach w Lizbonie i Marsylii. W 1825 przybył do Paryża i od 1831 został choreografem Wielkiej Opery, zwanej wówczas Królewską Akademią Muzyki i Tańca. Wystawiono tu kilka jego baletów. 30-letni Jules Joseph Perrault (1810-1892) również brał czynny udział w produkcji baletu. Niezwykle utalentowany tancerz, uczeń słynnej Vestris, był niezwykle brzydki, przez co jego kariera baletowa nie powiodła się. Zachowały się sprzeczne informacje o jego życiu. Wiadomo, że kilka lat spędził we Włoszech, gdzie poznał bardzo młodą Carlottę Grisi, która dzięki zajęciom z nim stała się wybitną baletnicą. Dla Carlotty, która wkrótce została jego żoną, Perrault stworzył partię Giselle.

Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku na scenie paryskiej Grand Opera. Baletmistrzowie zapożyczyli pomysł kompozycji choreograficznej z La Sylphide, wystawionej przez F. Taglioniego dziewięć lat wcześniej i po raz pierwszy prezentującej publiczności romantyczną koncepcję baletu. Tak jak w „La Sylphide”, która stała się nowym słowem w sztuce, tak w „Giselle” pojawiła się wspornikowa plastyczność, poprawiła się forma adagio, taniec stał się głównym środkiem wyrazu i otrzymał poetycką duchowość. Solowe partie „fantastyczne” zawierały różnorodne loty, tworząc wrażenie lekkości postaci. W tym samym duchu ustalano z nimi tańce korpusu baletowego. W „ziemskich”, niefantastycznych obrazach taniec nabrał charakteru narodowego, wzmożonej emocjonalności. Bohaterki wspięły się na pointy, ich wirtuozowski taniec zaczął przypominać twórczość ówczesnych wirtuozowskich instrumentalistów. To w Giselle ostatecznie ugruntował się baletowy romantyzm, rozpoczęła się symfonizacja muzyki i baletu.

Działka

Górska wioska. Chłopi zbierają się na festiwal winogron. Pojawiają się łowcy - Hrabia Albert z giermkiem. Albert znacznie wyprzedził innych myśliwych, by poznać wieśniaczkę, którą lubił. Hrabia i jego giermek Wilfried chowają się w jednej z chat, a wkrótce wychodzi Albert w prostej sukience. Wilfried próbuje odwieść mistrza od ryzykownego planu, ale hrabia nakazuje mu odejść i puka do drzwi domu, w którym mieszka młoda Giselle. Albert wyznaje jej miłość. Scenę miłosną przerywa Hans. Wściekły Albert odpędza go. Pojawiają się przyjaciółki Giselle, ona urzeka ich tańcem – w końcu uwielbia tańczyć bardziej niż cokolwiek na świecie. Matka Giselle ostrzega dziewczynę przed niebezpieczeństwem przekształcenia się w Wilisa, ale ona tańczy tylko z zachwytu. Nagle rozlega się klakson. Nadchodzi polowanie. Albert pospiesznie wychodzi, aby przybysze nie ujawnili jego incognito. Wraz z myśliwymi pojawiają się narzeczona Alberta Bathilda i jej ojciec, książę Kurlandii. Giselle z ciekawością przygląda się luksusowemu strojowi szlachetnej damy. Bathilde wypytuje naiwną Giselle o jej działalność, a ona z entuzjazmem opowiada o winobraniach, prostych pracach domowych, ale przede wszystkim o tańcu - swojej pasji. Bathilde daje Giselle złoty łańcuszek, który przyjmuje ze wstydem i zachwytem. Łowcy rozchodzą się, książę i Bathilde ukrywają się w domu Giselle. Z okna chaty, w której Albert przebrał się, wychodzi leśniczy. W jego rękach jest drogocenna broń, świadcząca o wysokim pochodzeniu tego, który odwrócił głowę ukochanej Hansowi Giselle. Rozpoczyna się święto. Albert zachęca Giselle do tańca. Hans wbiega między nich i dmie w róg, na dźwięk którego wraz z księciem i Bathilde przychodzą myśliwi. Oszustwo zostaje ujawnione. Giselle rzuca podarowany łańcuch pod stopy Bathilde i upada. Nie mogąc znieść szoku, umiera.

Cmentarz wiejski nocą. Hans przychodzi do grobu Giselle, opłakując zmarłego. Tajemnicze szelesty, bagienne pożary straszą leśniczego, a on ucieka. Na ścieżce księżycowego światła pojawia się kochanka wilis Mirta. Przywołuje Wili, którzy otaczają grób, przygotowując się na powitanie nowego przyjaciela tradycyjnym rytuałem. Z grobu wyłania się upiorna postać Giselle, jej ruchy są posłuszne magicznej różdżce Mirty. Słysząc hałas, Wili uciekają. Albert pojawia się na cmentarzu dręczony żalem i wyrzutami sumienia. Na próżno wierny giermek namawia go do opuszczenia niebezpiecznego miejsca. Albert zostaje. Nagle widzi przed sobą ducha Giselle i biegnie za nim. Wilowie, wracając z Hansem, każą mu tańczyć. Tracąc siły, modli się o zbawienie, ale bezwzględni mściciele wpychają go do wody i znikają. Wkrótce wracają z nową ofiarą - Albertem. Giselle, starając się chronić ukochanego, prowadzi go do swojego grobu, nad którym wznosi się krzyż. Myrtha macha różdżką, ale ta pęka przed świątynią. Giselle zaczyna tańczyć, by dać Albertowi przerwę, ale on do niej dołącza. Stopniowo jego siła wysycha; dalekie dzwonienie zwiastuje świt, pozbawiając szamanów siły. Ukrywają się. Na dźwięk rogu myśliwskiego pojawiają się służący szukający hrabiego. Giselle żegna się z nim na zawsze i tonie pod ziemią. Albert jest niepocieszony.

Muzyka

Muzyka Adany to nie tylko rytmiczny akompaniament do tańców: odznacza się duchowością i poezją, tworzy nastrój, zarysowuje cechy postaci i poprzez działanie muzyczne. „Duchowy świat postaci baletowych, ucieleśniony w klasycznym, a raczej romantycznym tańcu, jest tak upoetyzowany przez muzykę, a dynamika wydarzeń scenicznych jest w nim tak wrażliwie odzwierciedlona, że… rodzi się syntetyczna jedność, oparta na przenikanie się wszystkich elementów tworzących nową jakość – muzycznie – choreograficzną dramaturgię – pisze badaczka sztuki baletowej W. Krasowska.

L. Micheeva

Giselle powstała w epoce baletu romantycznego i stała się jego szczytowym osiągnięciem. W tym czasie modne były opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych, o młodych mężczyznach rozdartych między codziennością a uwodzeniem ich przy pomocy nizin, sylfów i innych tajemniczych stworzeń z nierzeczywistego świata. Legenda o dziewczynach Wilis, oszukanych przez bliskich i umierających przed ślubem, wydawała się stworzona do tego rodzaju spektaklu. Francuski pisarz Theophile Gautier zapoznał się z tą historią w opowiadaniu niemieckiego romantyka Heinricha Heinego. Podobała mi się fabuła, zwłaszcza że była tam bohaterka przyszłego baletu. Nieco wcześniej tego paryskiego baletomana i krytyka urzekł debiut uroczej blondynki o niebieskich oczach - baletnicy Carlotta Grisi. Gauthier dzieli się swoim pragnieniem stworzenia dla niej nowego spektaklu z doświadczonym scenarzystą Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i razem tworzą fabułę Giselle w ciągu kilku dni. Kierownictwo Opery Paryskiej powierzyło pisanie muzyki doświadczonemu kompozytorowi Adolphe Adam (jak Adolphe Adam jest tradycyjnie nazywany po rosyjsku). Partytura została skomponowana przez niego w trzy tygodnie. Teatr powierzył część choreograficzną czcigodnemu Jeanowi Coralli, ale nie mniejszy wkład wniósł młody choreograf Jules Perrot, ówczesny mąż Grisi, który w zasadzie skomponował rolę głównego bohatera.

Zaraz po premierze balet został uznany za wybitne osiągnięcie teatru choreograficznego. Już 18 grudnia 1842 choreograf Antoine Tityus przedstawia Petersburgowi paryską nowość. Nieco wcześniej „Giselle” zachwyca londyńczyków, w następnym roku publiczność mediolańskiej La Scali, w 1846 r. – bostońska premiera w Stanach Zjednoczonych.

Wyjątkowe współbrzmienie wzruszającej fabuły i jej choreograficzne wcielenie sprawiły, że los „Giselle” był niezwykle pomyślny. Przede wszystkim w Rosji. W latach 50. XIX wieku w Petersburgu balet był pod opieką jednego z autorów – Julesa Perrota. Tutaj ten mistrz ekspresyjnego tańca wciąż udoskonala spektakl: dopracowuje scenę szaleństwa Giselle, usuwa tańce wilis wokół krzyża, modyfikuje pas de deux postaci w akcie drugim. Jednak decydująca korekta scen tanecznych należy do Mariusa Petipy (1887, 1899). Choreograf, starannie zachowując styl baletu romantycznego, skroił go tak przekonująco, że Petipa słusznie jest uważany za trzeciego autora choreografii Giselle. Dziś nie da się już oddzielić montażu Petipy od poprzednich produkcji.

W tej formie spektakl istnieje na scenie Teatru Maryjskiego od ponad stu lat, z jedną, ale istotną zmianą. Autorski finał, w którym hojna Giselle, wyjeżdżając całkowicie w inny świat, powierza ukochanego swojej narzeczonej, nie mógł się w XX wieku zachować. Tragedia ludzka bohaterki nie brzmiała przekonująco z takim zakończeniem, wyraźnie opartym na nierówności klasowej bohaterów. Podobno nowe zakończenie narodziło się na przełomie XIX i XX wieku: Giselle, jak poranna mgła, rozpływa się w naturze, niepocieszony Albert popada w rozpacz.

Jak wiadomo, demokratyczne reformy w Europie drugiej połowy XIX wieku drastycznie ograniczyły środki na utrzymanie baletu. Pełnoprawne trupy, które potrafiły odpowiednio wykonywać spektakle wieloaktowe, pozostały tylko w Rosji i Danii (zachowały się tu balety Augusta Bournonville'a). Tak więc dzięki wkładowi Petipy i zmienionym warunkom Rosja stała się drugim domem Giselle. Paryż spotkał ją ponownie w 1910 roku. Siergiej Diagilew w ramach Rosyjskich sezonów pokazał wirtualny występ z Petersburga. Główne partie wykonali Tamara Karsavina i Wacław Niżyński. Sukces był skromny: Giselle była pokazywana tylko 3 razy w Paryżu, kilka razy w innych miastach i krajach, ale po 1914 nie znalazła się w repertuarze trupy Diagilewa. Skróconą wersję baletu wykonała Anna Pavlova z objazdową trupą. W 1922 r. rosyjscy emigranci stworzyli w Berlinie Rosyjski Teatr Romantyczny. Jedną z pierwszych produkcji była Giselle, zredagowana przez byłego choreografa Teatru Maryjskiego Borisa Romanowa. W 1924 roku romantyczny balet został przywrócony w Operze Paryskiej dla innej słynnej rosyjskiej baletnicy, Olgi Spesivtseva. Spektakl Petipy odtworzył z jego petersburskich notatek Nikołaj Siergiejew, który przed rewolucją był dyrektorem Teatru Maryjskiego. Balet angielski jest mu też wdzięczny za produkcję z 1932 roku, która stała się standardem wielu późniejszych realizacji zachodnich.

Aleksander Gorski (1907) przeniósł petersburską wersję baletu do Moskwy, uzupełniając ją o własne znaleziska twórcze. W 1944 roku Leonid Ławrowski, kierujący Teatrem Bolszoj, stworzył własną (bardzo zbliżoną do Leningradu) wersję starej sztuki. To ją z udziałem Galiny Ulanowej Teatr Bolszoj pokazał podczas triumfalnego tournée po Londynie w 1956 roku. Trasy te miały decydujące znaczenie dla uświadomienia sobie niesłabnącej wartości starego baletu na całym świecie. „Rosja zobaczyła w Giselle ludzki dramat i uwieczniła go” – napisał naoczny świadek.Obecne spektakle Giselle w różnych zespołach baletowych na całym świecie są dość blisko siebie i sięgają spektaklu Coralli-Perro-Petipy.

Wiadomo, że dramaturgia baletu składa się z trzech gałęzi: fabularnej, muzycznej i choreograficznej. Dodawanie nie odbywa się zgodnie z prawami arytmetycznymi, ale istotne są zalety każdego ze składników.

Fabuła baletu jest jasna, różnorodna, ale zwarta. Dwa akty, dwa światy - prawdziwy i fantastyczny. Kontrastujący świat marzeń, nieosiągalny ideał i surowa rzeczywistość. Z powodu nierówności klasowych miłość bohaterów jest możliwa tylko w upiornym świecie. Miłość ludzka jest nieśmiertelna i zwycięża samą śmierć. Giselle wypada korzystnie w porównaniu z innymi baletami epoki romantyzmu, ponieważ jej bohaterką jest młoda dziewczyna, a nie rusałka, sylf czy jakaś inna tajemnicza istota. To właśnie doprowadziło do niesamowitej różnorodności wielostronnego wizerunku Giselle. I odpowiednia emocjonalna reakcja widza na jej wzruszający los. Postacie innych bohaterów również są dość rozbudowane i pozwalają na dokonywanie interpretacji. Muzyka słynnego kompozytora operowego i baletowego Adana (1803-1856) wyróżnia się czysto francuską elegancją i melodią. Asafiev zauważył: „Jak mistrzowsko postacie są wypukłe, jak elastyczne w swojej prostocie i bezpretensjonalności melodie tańców i jak surowe jest rysowanie tych melodii z całą ich delikatną reakcją”. Kiedyś muzyczna podstawa Giselle była uważana za rustykalną i niewystarczająco na bieżąco z nowoczesnymi wymaganiami. Dochodząc do zmysłów, zdali sobie sprawę z uroku szczerej prostoty, dającej przestrzeń myślom i tańcom. Dziś muzyka baletowa jest wykonywana w salach koncertowych, słuchana w radiu i nagrywana na płytach CD.

Jednak głównym bogactwem Giselle jest choreografia. Balet otrzymał od Perraulta swój ulubiony efektowny taniec. Większość scen solowych i masowych Giselle, rozwiązanych za pomocą rozwiniętej klasycznej choreografii, nie służy jako dekoracja urozmaicona, ale aktywnie rozwija akcję spektaklu. Jednocześnie balet ten charakteryzuje się oszczędnością środków wyrazu. Wszędzie więc dominuje arabeska - jedna z najpiękniejszych form tańca klasycznego. Arabeska jest podstawą tanecznego wizerunku bohaterki, jej przyjaciół w pierwszym akcie i wilisów w drugim. Giselle wyróżnia się również tym, że nie jest to balet czysto kobiecy. Albert nie jest biernym partnerem baletnicy, jego taniec nawiązuje do tańca Giselle i rywalizuje z nim. Piękno choreograficzne masowych scen królestwa Wilis zawsze urzeka widza. Jednak pełne wrażenie baletu uzyskuje się, gdy wykonawcy głównych ról odpowiednio i przekonująco interpretują swoje partie na swój własny sposób.

W tym samym tanecznym schemacie wykonawcy roli Giselle często pojawiają się przed widzem jako psychologicznie różne osobowości. Taka różnorodność jest oznaką prawdziwie klasycznego wizerunku scenicznego. Jedna ze stabilnych interpretacji pochodzi od pierwszej Giselle – Carlotty Grisi. Znany krytyk z początku ubiegłego wieku tak scharakteryzował ten obraz: „Młoda dziewczyna z plastyczno-kokieteryjnymi tańcami w pierwszym akcie Giselle, potem poetycko-zwiewna i przydymiona w drugim akcie”. Dziś wielu baleriny dodają do tego umiejętnie narysowane „sylficzne” pozy, podkreślają nierzeczywistość bohaterki w zaświatach. Ale balet gloryfikuje miłość zwyciężającą śmierć. odróżnia ją od nich.

Kolejna tradycja pochodzi od wielkiej Olgi Spesivtsevy. Jej Giselle była skazana od samego początku. Poprzez żartobliwość i spontaniczność, jaką daje rola, bohaterka od samego początku przewiduje zły los. Śmierć potwierdza bezwzględność realnego świata, bezinteresowność bohaterki w drugim akcie - kolejny zarzut zarówno dla Alberta, jak i wszystkich żywych istot. Ta interpretacja wizerunku Giselle z pewnością wpłynęła na interpretację wielu baletnic, ale przekonuje tylko nielicznych. Tragiczny dar Spesivtsevy i jej osobisty los są wyjątkowe.

Bardziej harmonijne jest inne rozumienie roli. Giselle, stworzona przez Galinę Ulanovą, jest tutaj uważana za najbardziej przekonującą. Po jej londyńskich występach w 1956 roku znany angielski krytyk zauważył: „One Ulanova stworzyła pełny i integralny obraz, uczyniła z tej roli wizję wielkiej miłości, a nie tylko smutny romans oszukanej dziewczyny. Wesołość Ulanowej jest prosta i szczera. Kiedy więc dochodzi do tragedii, razem z nią zostajemy uderzeni i zabici”. Ulanovskaya Giselle nie wyglądała na bohaterską, ale była nieugięta. Ona, podobnie jak jej Maria ze Źródła Bakczysaraju, po cichu uczyła swoich współczesnych, by nie poddawali się złu i przemocy.

Zmiany w rozumieniu głównej partii męskiej są w dużej mierze związane z czasem. Dla autorów baletu Albert nie był łotrem. Zwykła jak na tamte czasy intryga hrabiego z wieśniakiem niekoniecznie musiała zakończyć się nie tylko tragicznie, ale nawet smutno. Okoliczności okazały się fatalne, poza tym młody człowiek zdał sobie sprawę ze swojej winy, prawie umarł z powodu swoich uczuć. Stąd finał spektaklu, o którym już mówiliśmy. Wraz z demokratyzacją życia stare uzasadnienie już nie służyło. W latach trzydziestych i pięćdziesiątych ubiegłego wieku wielu sowieckich albertów, przepełnionych społecznym gniewem, odgrywało go jako podstępnego uwodziciela. Biedna wieśniaczka została celowo oszukana, jej los był początkowo nie do pozazdroszczenia. Później młodzi wykonawcy nie mogli i nie chcieli zakładać takiej maski. Młody bohater Michaiła Barysznikowa został szczerze porwany, nie tylko Giselle wierzyła w jego uczucia, ale także widza. Szczerość nie znosiła wagi winy i głębi wyrzutów sumienia.

Z oceną moralności wizerunku Alberta wiążą się losy jego antypody i rywala Hansa, uczciwego i atrakcyjnego robotnika, który od dawna i szczerze kochał bohaterkę. Dlaczego więc śmierć wyprzedza niewinnych, a nie moralnie winnych? Tutaj trzeba przypomnieć, że Giselle to romantyczny balet. Giselle kocha Alberta, nie Hansa, dlatego zgodnie z prawami romantyzmu o wszystkim decyduje Miłość.

Stworzony ponad półtora wieku temu balet do dziś wzbudza zainteresowanie ze względu na unikalne połączenie wzruszającej fabuły i rzadkiego nasycenia spektaklu tańcem solo i zespołowym.

A. Degen, I. Stupnikow

Akt I

Zalana słońcem mała, spokojna wioska. Mieszkają tu prości, niewyszukani ludzie. Młoda wieśniaczka Giselle raduje się słońcem, błękitnym niebem, śpiewem ptaków, a przede wszystkim szczęściem miłości, ufnej i czystej, które oświetlało jej życie.

Kocha i wierzy, że jest kochana. Na próżno zakochany w niej leśniczy próbuje przekonać Giselle, że Albert, którego wybrała, nie jest prostym chłopem, ale szlachcicem w przebraniu i że ją oszukuje.
Leśnik zakrada się do wynajmowanego we wsi domu Alberta i znajduje srebrny miecz z herbem. Teraz jest wreszcie przekonany, że Albert ukrywa swoje szlachetne pochodzenie.

W wiosce po polowaniu zatrzymują się szlachetni panowie ze wspaniałym orszakiem na odpoczynek. Chłopi serdecznie i życzliwie spotykają się z gośćmi.
Albert jest zawstydzony niespodziewanym spotkaniem z gośćmi. Próbuje ukryć z nimi swoją znajomość: w końcu jest wśród nich jego narzeczona Bathilda. Jednak leśniczy pokazuje wszystkim miecz Alberta i opowiada o jego oszustwie.
Giselle jest zszokowana oszustwem swojego kochanka. Czysty i jasny świat jej wiary, nadziei i marzeń został zniszczony. Ona szaleje i umiera.

Akt II

Nocą wśród grobów na wiejskim cmentarzu w świetle księżyca pojawiają się upiorne jeepy - panny młode, które zmarły przed ślubem. „Ubrane w suknie ślubne, zwieńczone kwiatami… nieodparcie piękne, jeepy tańczą w świetle księżyca, tańczą tym bardziej namiętnie i szybciej, im bardziej czują, że godzina im dana na taniec się kończy, i muszą ponownie zejść do swoich lodowatych grobów…” (G. Heine).
Wilowie zauważają leśniczego. Wyczerpany wyrzutami sumienia przybył do grobu Giselle. Na rozkaz ich nieubłaganej kochanki Mirthy jeepy krążą wokół niego w upiornym, okrągłym tańcu, aż pada bez życia na ziemię.

Ale Albert nie może zapomnieć o zmarłej Giselle. Późną nocą również przychodzi na jej grób. Willis natychmiast otoczył młodzieńca. Straszny los leśniczego zagraża także Albertowi. Ale cień Giselle, która zachowała bezinteresowną miłość, pojawia się i chroni i ratuje Alberta od gniewu villis.
Z pierwszymi promieniami wschodzącego słońca duchy białego jeepa znikają. Lekki cień Giselle również znika, ale ona sama na zawsze pozostanie w pamięci Alberta jako wieczny żal za utraconą miłością - miłością silniejszą niż śmierć.

wydrukować

Zwracamy uwagę na libretto baletu Giselle (Willis) w dwóch aktach. Wilis, według niemieckich wierzeń, to dusze dziewcząt, które zmarły przed ślubem. Libretto T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli (wg legendy G. Heine). Wystawione przez J. Coralli, J. Perrot. Projekt: P. Ciceri, kostiumy P. Lormier.

Postacie: Giselle, wieśniaczka. Berta, jej matka. Książę Albert przebrany za chłopa. Książę Kurlandii. Bathilde, jego córka, narzeczona Alberta. Wilfried, giermek Alberta. Hans, leśniczy. Mirta, pani villis. Zelma, Monna - przyjaciele Mirty. Świta. Łowcy. Chłopi, wieśniaczki. Jeepy.

Wieś w górach, otoczona lasami i winnicami. Na pierwszym planie dom chłopki Berty, mieszkającej tu wdowy z córką Giselle. Chłopi wysyłani są na winobranie. Dziewczyny witają Giselle, swoją najpiękniejszą przyjaciółkę, ulubioną przez wszystkich.

Od strony przeciwnej do tej, z której wyszli zbieracze winogron, wychodzą dwie osoby: jedna ubrana w bogatą sukienkę, druga podobno jest jego sługą. To jest książę Albert ze swoim giermkiem Wilfridem. Obaj pospiesznie chowają się w domku myśliwskim, skąd po chwili wychodzi Albert ubrany w chłopski strój. Tę scenę obserwuje leśniczy Hans, niezauważeni przez Alberta i Wilfrieda.

Albert zbliża się do domu Berthy. Wilfried próbuje odwieść go od jakiegoś zamiaru, ale Albert usuwa giermka, puka do drzwi i chowa się za rogiem domu. Giselle wychodzi. Dziwne - nikt! Ona beztrosko igraszki, tańczy. Pojawia się Albert. Giselle udaje, że go nie zauważa i kieruje się w stronę domu.

Wtedy Albert dotyka jej ramienia i delikatnie przyciąga ją do siebie. Ich taniec zamienia się w scenę miłosną. Na wpół żartobliwie Giselle wyraża nieufność wobec wyznań miłosnych Alberta. Zrywa kwiat i wróży na jego płatkach: „Kocha – nie kocha”. Okazuje się - „nie lubi”. Giselle jest smutna. Albert zrywa kolejny kwiat. Dostaje „miłości”. Giselle uspokaja się i znów tańczy z Albertem. Zafascynowani tańcem nie zauważają, jak obok nich jest Hans. Przywołuje Giselle, by nie wierzyła słowom Alberta. Przewiduje, że Giselle nie czeka na szczęście, ale na smutek; namiętnie zapewnia Giselle, że nie znajdzie bardziej oddanego przyjaciela niż on. Rozwścieczony Albert odpędza Hansa. Giselle uważa, że prostak Hans w przypływie zazdrości wybełkotał Bóg wie co i dalej tańczy z Albertem z jeszcze większą czułością.

Przyjaciele Giselle wracają z winnic. Otaczają ją i zaczynają tańczyć. Albert obserwuje Giselle z podziwem. Zawstydzona i dumna z jego uwagi wzywa go do wspólnej zabawy.

Matka Giselle, która wyszła z domu, przestaje tańczyć i przypomina córce, że jej taniec jest szkodliwy: ma chore serce. Ale Giselle niczego się nie boi, jest szczęśliwa. Pod naciskiem Berthy wszyscy się rozchodzą.

Dźwięk rogów myśliwskich słychać z daleka i wkrótce pojawia się spora grupa elegancko ubranych pań i panów. Wśród nich jest książę Kurlandii i jego córka Bathilde, narzeczona Alberta. Podekscytowani i zmęczeni polowaniem chcą odpocząć i odświeżyć się. Berta krząta się wokół stołu, kłaniając się głęboko szlachetnym panom. Giselle wychodzi z domu. Bathilde jest zachwycona pięknem i urokiem Giselle. Ta sama nie odrywa oczu od Bathilde, studiując każdy szczegół jej sukni. Szczególnie uderzający jest długi tren córki księcia. Między Bathilde i Giselle jest dialog: „Co robisz?” – pyta Bathilda – „Robię robótki ręczne, pomagam w pracach domowych” – odpowiada dziewczyna. „Ale jest chyba jeszcze coś, co robisz chętniej?” „Bardziej niż cokolwiek na świecie uwielbiam tańczyć”. I robi kilka kroków.

Przepełniona jeszcze większą sympatią dla Giselle, Bathilde daje jej złoty łańcuch. Giselle jest zachwycona i zawstydzona prezentem. Ojciec Bathilde udaje się do domu Berthy na odpoczynek. Łowcy też udają się na odpoczynek.

Przyjaciele Giselle błagają Berthę, żeby pozwoliła im trochę więcej tańczyć. Niechętnie się zgadza. Uradowana Giselle tańczy swój najlepszy taniec. Dołącza do niej Albert. Hans nagle podbiega, niegrzecznie odpycha ich na bok i wskazując na Alberta zarzuca mu nieuczciwość. Wszyscy są oburzeni arogancją leśniczego. Następnie, na potwierdzenie swoich słów, Hans pokazuje wysadzaną klejnotami broń Alberta, którą odkrył w domku myśliwskim, gdzie Albert przebrał się. Giselle jest zszokowana i domaga się wyjaśnień od Alberta. Próbuje ją uspokoić, wyrywa Hansowi miecz, wyciąga go i rzuca się na sprawcę. Wilfrid przybył na czas, aby powstrzymać swojego pana, aby zapobiec morderstwu. Hans dmucha w róg myśliwski. Uczestnicy polowania zaniepokojeni nieoczekiwanym sygnałem, prowadzeni przez księcia i Bathildę, wychodzą z domu. Widząc Alberta w chłopskiej sukience, wyrażają skrajne zaskoczenie; jest zdezorientowany i próbuje coś wyjaśnić.

Orszak księcia z takim szacunkiem kłania się Albertowi, a szlachetni goście witają go tak serdecznie, że nieszczęsna dziewczyna nie ma wątpliwości: jest oszukana. Kiedy Albert podchodzi do Bathilde i całuje ją w rękę, Giselle podbiega do niej i mówi, że Albert przysiągł jej wierność, że ją kocha. Oburzona twierdzeniami Giselle, Bathilde pokazuje jej swoją obrączkę - jest narzeczoną Alberta. Giselle zrywa złoty łańcuszek podarowany jej przez Bathildę, rzuca go na ziemię i szlochając wpada w ramiona matki. Nie tylko przyjaciele i współmieszkańcy Giselle, ale nawet dworzanie księcia są pełni współczucia dla nieszczęsnej dziewczyny.

Albert mówi coś do Giselle, ale ona nie chce go słuchać. Ona wariuje. Rozrzucone obrazy niedawnej przeszłości, wróżby, przysięgi, słowa miłości, tańce błyszczą w pomieszanej świadomości. Zauważając miecz Alberta leżący na ziemi, Giselle chwyta go, by odebrać sobie życie. Hans wyrywa broń z rąk Giselle.

Po raz ostatni w jej głowie pojawia się wspomnienie wróżbiarstwa na płatkach rumianku i Giselle pada martwa.

Noc. Cmentarz wiejski. Nadchodzi niepocieszony Hans. Słychać tajemnicze dźwięki, błyskają światła bagienne. Przerażony Hans ucieka. Światło księżyca pada na cień wznoszący się nad ziemią. To jest kochanka Willys Mirtha.

Zza krzaków wyłania się krąg jeepów. Idą nad jezioro i wydają się kąpać w świetle księżyca. Na znak Mirty otaczają grób Giselle, przygotowując się na spotkanie z jej nową przyjaciółką. Z grobu unosi się upiorna postać Giselle. Machnięcie dłoni Mirthy i Giselle nabiera siły. Jej ruchy stają się szybsze i pewniejsze.

Słychać hałas. Willisowie uciekają. Albert przychodzi na cmentarz w towarzystwie dziedzica. Szuka grobu Giselle. Na próżno giermek ostrzega przed możliwym niebezpieczeństwem, Albert zostaje sam w głębokich myślach i smutku. Nagle zauważa postać Giselle. Nie wierząc własnym oczom, podbiega do niej. Wizja znika. Potem pojawia się raz za razem, jakby rozpływał się w powietrzu.

Okrągły taniec jeepa goni Hansa. Łańcuch okrągłego tańca pęka, a jeepy tworzą ścianę w drodze do jeziora. Leśnik biegnie wzdłuż tej ściany, mając nadzieję na ucieczkę, ale mściwe jeepy wpychają go do jeziora i jeden po drugim ukrywają się.

Albert, ścigany przez jeepy, wyłania się z ciemności. Pada do stóp Mirty, błagając o ratunek. Ale Mirta jest bezwzględna. Giselle wyciąga ręce do kochanka i wbiega. Zabiera Alberta do nagrobka i chroni go. Mirta, chcąc zniszczyć Alberta, każe Giselle zostawić go i zatańczyć. Pomimo zakazu Mirthy Albert dołącza do Giselle. To ich ostatni taniec. Giselle podchodzi do swojego grobu i znika w nim.

Jeepy otaczają Alberta i angażują go w swój katastrofalny, okrągły taniec. Wyczerpany Albert pada do stóp Mirty. Zza cmentarza bije zegar. Sześć trafień. Jeepy tracą moc i wtapiając się w mgłę przedświtu, znikają. Słychać dźwięk rogów. Pojawiają się słudzy, wysłani na poszukiwanie Alberta. Duch Giselle migocze po raz ostatni.

Albert zrywa z okropnymi wizjami nocnymi i wraca do rzeczywistości.

Wędrował po Europie, zbierając ludowe opowieści, legendy, baśnie, które były wówczas w modzie Heinrich Heine. Jedna z legend spisanych przez poetę opowiadała o dziewczynach Wilis. I zakończyło się tymi słowami: „W ich gasnących sercach, w ich martwych stopach zachowała się miłość do tańca, której nie mieli czasu zaspokoić w ciągu swojego życia, a o północy wstają, gromadzą się w okrągłych tańcach na wysokości drogi, a biada młodemu człowiekowi, który ich spotka! Będzie musiał z nimi tańczyć, aż umrze...” Niemal równocześnie z notatkami z podróży Heine opublikował cykl nowych wierszy i Victora Hugo, którego głównym bohaterem był piętnastoletnia Hiszpanka o imieniu Giselle. Przede wszystkim uwielbiała tańczyć. Śmierć wyprzedziła dziewczynę w drzwiach sali balowej, gdzie nie znając zmęczenia tańczyła całą noc. Dzieła dwóch romantycznych poetów – niemieckiego i francuskiego, pełne tajemniczego piękna, niejasnych wizji i duchów, wydawały się być stworzone specjalnie na potrzeby baletu. „Życie – taniec – śmierć” – taki uwodzicielski materiał literacki do choreografii pojawia się raz na sto lat. A Théophile Gautier, najsłynniejszy lebretta baletu XIX wieku, nie mógł się oprzeć pokusie. Wkrótce spod jego pióra wyszła pierwsza wersja scenariusza baletu o Wilisie. Wydawało się, że ma wszystko, czego wymagało przedstawienie teatralne tamtych czasów - i blade światło księżyca, salę balową z zaczarowaną podłogą i tańczące duchy. Ale jak sądził Gauthier, w libretto brakowało czegoś istotnego, bardzo ważnego. Pozbawiony chorej dumy Gauthier zaprosił do współautorów znanego w środowisku teatralnym Paryża dramatopisarza i scenarzystę Henri Vernoy de Saint-Georges. Tak narodził się scenariusz jednego z najsmutniejszych i najpiękniejszych baletów Giselle. Jej fabuła opowiadała o miłości chłopki do hrabiego Alberta. Zafascynowany tą romantyczną nowelą kompozytor Adolf Adam napisał muzykę do spektaklu w dziesięć dni.

Wkrótce Jules Perrot zaczął wystawiać Giselle w Grand Opera. W jego ludzkim i twórczym losie ten balet odegrał dziwną, fatalną rolę. Przyniósł choreografowi Perro prawdziwą nieśmiertelność, ale zniszczył mu życie, pozbawiając go szczęścia i miłości. Kobietą jego życia była Carlotta Grisi. Perrault urodził się we Francji w mieście Leon, gdzie otrzymał wykształcenie baletowe.

W 1825 przyjechał do Paryża marząc o tańcu na scenie Opery. Nie było pieniędzy na życie, a żeby je zarobić, młody człowiek występował wieczorami w teatrze Port Saint-Martin, przedstawiając małpę. A w ciągu dnia uczęszczał na zajęcia doskonalące u Auguste'a Vestrisa. Jego występy na scenie Wielkiej Opery w parze z Taglionim odniosły ogromny sukces. Taniec Perraulta, nienaganny technicznie, odważny i energiczny, nie miał nic wspólnego ze słodką afektacją, która była wówczas modna wśród artystów Opery. Ale wszechpotężna Maria Taglioni, która miała w teatrze nieograniczoną władzę, nie chciała dzielić się z nikim swoją chwałą. Kaprys „gwiazdy, czyli etykiety” został natychmiast zaspokojony przez dyrekcję. A dwudziestoczteroletni Perrault, bez wyjaśnienia, natychmiast znalazł się na ulicy. Długo wędrował po Europie, aż trafił do Neapolu, gdzie poznał dwie urocze dziewczyny - siostry Grisi. Perrault zakochał się w 14-letniej Carlotcie od pierwszego wejrzenia.

Senorita Grisi nie była w teatrze nowa. Od siódmego roku życia uczyła się tańca w Mediolanie, a w wieku dziesięciu lat była już solistką dziecięcego corps de ballet teatru La Scala. Carlotta miała cudowny głos. Wielu wróżyło jej błyskotliwą karierę śpiewaczki operowej. Ale wybrała balet. Spędzając wiele godzin na próbie, poczyniła wielkie postępy w tańcu dzięki sprytnej radzie Perraulta, gotowa zrobić wszystko dla jego włoskiej Galatei. Pobrali się, gdy dziewczynka osiągnęła pełnoletność. Tańczyliśmy razem w Wiedniu. Ale pielęgnowanym marzeniem obojga była scena Wielkiej Opery. Przybywając do Paryża, długo czekali na wieści z Opery. Wreszcie nadeszło zaproszenie, ale niestety tylko dla Grisi. Drzwi teatru dla tancerki Perraulta zostały zamknięte na zawsze.

Tancerz Jules Perrault nie żyje. Ale został zastąpiony przez innego genialnego choreografa Perrogenicznego, autora Giselle. Pojawienie się tego spektaklu miało otworzyć przed zepsutą paryską publicznością nową gwiazdę, nie gorszą od Taglioniego – Carlottę Grisi. Perrault pracował jak opętany. Burzliwy romans Grisiego z Teofilem Gauthierem nie był już dla nikogo tajemnicą. Perrault dowiedział się ostatni. Ogarnęła go wściekłość i rozpacz i nie dokończywszy baletu, uciekł z Paryża.

Zgubny trójkąt miłosny, który połączył życie J. Perrota, C. Grisiego i T. Gauthiera aż do śmierci

28 czerwca 1841 odbyła się premiera w Operze – „Giselle, czyli Wilisa” z Carlottą Grisi i Lucienem Petipą (bratem Mariusa Petipy) w rolach głównych. Choreografem był Georges Coralli, który dokończył produkcję. Na plakacie nie było nawet wzmianki o nazwisku Perrault....