Hector Berlioz ciekawostki z życia. Hektora Berlioza. Informator muzyczny: Kompozytorzy. Berlioz i Rosja

Dzieło Hectora Berlioza (1803-1869) jest najjaśniejszym wcieleniem sztuki innowacyjnej. Każdy z jego dojrzałych utworów otwierał drogę do przyszłości, śmiało „rozsadzał” fundamenty gatunku; każda kolejna różni się od poprzedniej. Nie ma ich zbyt wiele, podobnie jak gatunki, które przyciągnęły uwagę kompozytora. Główne z nich to symfonia i oratorium, choć Berlioz pisał zarówno opery, jak i romanse.

W muzyce francuskiej XIX wieku ten kompozytor zajmuje miejsce szczególne, wręcz wyjątkowe – pierwszy na światową skalę francuski symfonista. Jeśli w muzyce niemieckiej symfonia od dawna jest jednym z głównych gatunków muzycznych, to Francja do końca XIX wieku była krajem teatralnym, operowym, a nie symfonicznym. Kiedy 27-letni Berlioz „wdarł się” w życie muzyczne Paryża ze swoją niezwykłą „Fantastyczną Symfonią”, orkiestra symfoniczna istniała tu zaledwie przez dwa lata, a publiczność po raz pierwszy wysłuchała symfonii Beethovena i słuchała ze zdumieniem, odrzuceniem, a nawet oburzeniem.

Twórczość Berlioza rozwijała się w atmosferze romantyzmu, co determinowało jej treść. Jego muzyka uchwyciła nowych romantycznych bohaterów, obdarzonych gwałtownymi namiętnościami, pełna jest konfliktów, biegunowych opozycji - od niebiańskiej rozkoszy po diaboliczne orgie. Wiele łączy twórczość Berlioza z twórczością innych romantyków - intymne teksty, fantazja, zainteresowanie programowaniem. Podobnie jak inni romantycy, Berlioz upodobał sobie rewolucyjne idee, przetworzył Marsyliankę („dla każdego, kto ma głos, serce i krew w żyłach”), monumentalne kompozycje – Requiem i Symfonię żałobną i triumfalną – poświęcił bohaterom Rewolucja Lipcowa 1830-roku.

Jeśli chodzi o gusta muzyczne to wraz z Beethovenem od młodości podziwiał Glucka, którego klasyczne obrazy nie przyciągały zbytnio innych romantyków, a w ostatnich latach życia redagował swoje opery i, co najważniejsze, napisał dylogię operową na podstawie starożytna fabuła „Trojany” nie bez wpływu Glucka.

Symfonie programowe Berlioza

Niewątpliwie najciekawszym i oryginalnym obszarem spuścizny twórczej Berlioza są jego symfonie programowe. Zrodzone z nowej epoki nie przypominają ani symfonii Beethovena, ani symfonii niemieckich romantyków. Ich cechy :

I- odzwierciedlenie dotkliwych problemów naszych czasów. Ideologiczna treść symfonii programowych Berlioza ściśle nawiązuje do obrazów jego współczesnej literatury romantycznej - Musseta, Hugo, Byrona. Symfonia „fantastyczna” jest tym samym manifestem romantyzmu, co powieść Musseta „Wyznania syna epoki”, wiersz Byrona „Pielgrzymka dziecka Harolda” to pierwszy w historii muzyki muzyczny portret młodego człowieka XIX wieku, typowy bohater swoich czasów. Jest obdarzony tymi samymi cechami bolesnej wrażliwości, rozczarowania, samotności i melancholii, jak bohaterowie Byrona, Hugo. Sam temat „utraconych iluzji”, do którego zwrócił się kompozytor, był bardzo charakterystyczny dla jego czasów;

2- elementy teatralności. Berlioz miał rzadki dar teatralny. Potrafił pokazać ten lub inny obraz w muzyce z maksymalną wyrazistością. I prawie każdemu obrazowi muzycznemu Berlioza można nadać konkretną interpretację fabuły. Na przykład w „Fantastycznej symfonii”: „Pojawienie się ukochanej na balu”, „Apel pasterzy”, „Rolls of Thunder”, „Egzekucja przestępcy” itp. W symfonii „Harold we Włoszech: „Śpiew pielgrzymów”, „Serenada góralska”; w Romeo i Julii - Samotność Romea, Pogrzeb Julii itp.

Konkretyzując muzyczne obrazy, Berlioz dochodzi do całej gamy urządzeń dźwiękowo-obrazowych, a także do sekwencji fabularnych części i odcinków. Poszczególne partie symfonii programowych Berlioza porównywane są do aktów sztuki teatralnej. Najbardziej „teatralną” symfonią jest „Romeo i Julia”, w której przedstawieni są soliści, chór i elementy akcji operowej. Sam Berlioz określił ją jako „dramatyczną” w tym sensie, że można ją wykonać na scenie jak dzieło teatralne. Charakterystyczne jest, że poszczególne części symfonii Berlioza bywają nazywane „scenami”, np. „sceną balową”, „sceną na polach” w „Fantastycznym”. Liszt myśli bardziej ogólnie w swojej muzyce symfonicznej.

Symfonia Berlioza stała się więc „teatrem”, więc kompozytor na swój sposób ucieleśniał ulubioną ideę romantyków – ideę syntezy sztuk. Ale oto paradoks: ta iście francuska synteza, dokonana przez prawdziwie francuskiego artystę, nie została zrozumiana właśnie we Francji, podczas gdy w Niemczech, Austrii i Rosji kompozytor zyskał uznanie za życia. Orientacyjna jest historia odbierania przez Berlioza Wielkiej Nagrody w Rzymie, którą zdobył dopiero po raz czwarty, decydując się „stać się tak mały, że przejdzie przez bramy raju” (czyli pisząc kantatę w tradycyjnym, akademickim stylu). . Przez całe życie kompozytor nigdy nie odniósł sukcesu w teatrze muzycznym. Jego opera „Benvenuto Cellini” okazała się skandaliczną porażką. Niepewność finansowa, chęć znalezienia sympatycznej publiczności zmusiły Berlioza do ciągłego koncertowania w charakterze dyrygenta, głównie wykonywania własnych utworów (występy w Petersburgu i Moskwie odniosły triumf). Dyrygent Berlioz odznaczał się wielkim kunsztem. Wraz z Wagnerem położył podwaliny pod nowoczesną szkołę dyrygentury. Doświadczenia dyrygenckie Berlioza skupiają się na słynnym „Traktat o oprzyrządowaniu”. Posługiwał się rzadko używanymi instrumentami - barwnymi, z jaskrawo indywidualnymi barwami, niezwykłymi zestawieniami barw, osobliwie brzmiącymi rejestrami, nowymi akcentami, technikami gry, które dają niespotykane dotąd efekty.

Ponadto Berlioz był znakomitym krytykiem: „Wieczory w orkiestrze”, „Groteski muzyczne”, „Muzycy i muzyka”, Pamiętniki.

Lista prac

Dzieła operowe: „Benvenuto Cellini”, dylogia „Trojany” (na podstawie Wergiliusza), komiks „Beatrice and Benedict” (na podstawie komedii Szekspira „Wiele hałasu o nic”).
Dzieła kantata-oratoryjne: legenda dramatyczna „Potępienie Fausta”, trylogia oratoryjna „Dzieciństwo Chrystusa”, Requiem.
Utwór symfoniczny: 6 uwertur („Waverley”, „Tajni sędziowie”, „Król Lear”, „Korsarz”, „Rob-Roy”, „Karnawał rzymski”) i 4 symfonie („Fantastyczna”, „Harold we Włoszech”, „ Romeo i Julia” oraz Żałoba i triumf.

Hector Berlioz pozostał w historii muzyki jako błyskotliwy przedstawiciel romantycznej epoki XIX wieku, któremu udało się połączyć muzykę z innymi formami sztuki.

Dzieciństwo

Hector Berlioz urodził się 11 grudnia 1803 roku w małym francuskim miasteczku niedaleko Grenoble. Matka przyszłego kompozytora była gorliwą katoliczką, a ojciec zagorzałym ateistą. Louis-Joseph Berlioz nie uznawał żadnych autorytetów i próbował zaszczepić swoje poglądy dzieciom. To on wpłynął na ukształtowanie żywotnych zainteresowań najstarszego dziecka w rodzinie - Hektora. Z zawodu lekarz, Louis-Joseph interesował się sztuką, filozofią i literaturą. Ojciec zaszczepił w chłopcu miłość do muzyki i nauczył go gry na gitarze i flecie. Widział jednak przyszłość swojego syna w medycynie. Dlatego Berlioz senior nie uczył Hectora gry na pianinie, wierząc, że może to odwrócić jego uwagę od jego głównego celu - zostania lekarzem.

Pieśni ludowe, mity, śpiewy chóru kościelnego w miejscowym klasztorze stały się żywymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego kompozytora. Prawdziwe zainteresowanie muzyką w pełni zamanifestowało się u Hectora w wieku 12 lat. Spędzając dużo czasu w bibliotece ojca, sam zdobywał wiedzę muzyczną. Tak stopniowo ukształtował się Berlioz jako kompozytor, który miał dokonać muzycznej rewolucji.

Studia

W wieku 18 lat, po ukończeniu liceum w rodzinnym Grenoble i uzyskaniu tytułu licencjata, Hector Berlioz, za namową ojca, wyjechał do Paryża, aby rozpocząć studia medyczne. Pasja do muzyki nie opuściła młodzieńca i więcej czasu spędzał w bibliotece Konserwatorium Paryskiego niż w salach uniwersyteckich. Co więcej, po pierwszej wizycie młody człowiek zaczął odczuwać wstręt do medycyny. Później Hector Berlioz zaczął pobierać lekcje z teorii kompozycji u profesora konserwatorium. Pierwsze publiczne przedstawienie odbyło się w 1825 roku. Mszę uroczystą wysłuchali paryżanie. Życie Berlioza niewiele się od tego czasu zmieniło, młody kompozytor nie mógł od razu podbić serc mieszkańców francuskiej stolicy. Co więcej, wielu krytyków było bardzo negatywnie nastawionych do Mszy.

Mimo to młody człowiek, w końcu zdając sobie sprawę, że muzyka jest dla niego głównym zajęciem życia, opuścił medycynę w 1826 roku i wstąpił do konserwatorium, które z powodzeniem ukończył w 1830 roku.

Dziennikarstwo

Pierwsza praca dziennikarska Berlioza ukazała się w 1823 roku. Stopniowo wkracza w życie artystyczne Paryża. Następuje zbliżenie z Balzakiem, Dumasem, Heinem, Chopinem i innymi wybitnymi przedstawicielami inteligencji twórczej. Berlioz przez długi czas próbował swoich sił w dziedzinie krytyki muzycznej.

Życie w Paryżu

W 1827 r. angielska trupa teatralna zwiedziła stolicę Francji. Berlioz zakochał się w utalentowanej aktorce trupy Harriet Smithson. Była bardzo popularna wśród publiczności, a mało znany student konserwatorium nie był nią zainteresowany. Chcąc zwrócić na siebie uwagę, Berlioz zaczął zdobywać sławę na polu muzycznym. W tym czasie pisze kantaty, piosenki i inne utwory, ale sława nie przychodzi, a Harriet nie zwraca uwagi na Berlioza. W kategoriach materialnych jego życie nie jest uporządkowane. Oficjalni krytycy muzyczni nie faworyzowali Berlioza, jego twórczość często spotykała się z niezrozumieniem współczesnych. Trzykrotnie odmówiono mu stypendium uprawniającego do wyjazdu do Rzymu. Jednak po ukończeniu konserwatorium Berlioz otrzymał go mimo to.

Małżeństwo i życie osobiste

Po otrzymaniu stypendium Berlioz wyjeżdża na trzy lata do Włoch. W Rzymie poznaje rosyjskiego kompozytora Michaiła Glinkę.

W 1832 roku, podczas pobytu w Paryżu, Berlioz ponownie spotkał Harriet Smithson. W tym czasie jej życie teatralne dobiegło końca. Zainteresowanie publiczności występami trupy angielskiej zaczęło spadać. Poza tym aktorce przydarzył się wypadek – teraz jest młodą kobietą, nie jest już taką wietrzną kokieterką, jaką była wcześniej, i nie boi się już rutyny małżeństwa.

Rok później biorą ślub, ale Hector Berlioz bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że brak pieniędzy jest jednym z najbardziej podstępnych wrogów miłości. Musi pracować cały dzień, aby utrzymać rodzinę, a kreatywności pozostaje tylko jedna noc.

Ogólnie życie osobiste słynnego kompozytora trudno nazwać szczęśliwym. Po odejściu ze studiów na Wydziale Lekarskim nastąpiła przerwa z ojcem, który chciał zobaczyć tylko lekarza w swoim synu. Jeśli chodzi o Harriet, nie była gotowa znosić trudności i wkrótce się rozstali. Po drugim ślubie Hector Berlioz, którego biografia pełna jest tragicznych stron, nie oddaje się na długo radości spokojnego życia rodzinnego i pozostaje wdowcem. Oprócz wszystkich nieszczęść, jedyny syn z pierwszego małżeństwa ginie we wraku statku.

Berlioz jako dyrygent

Jedyną rzeczą, która ratuje muzyka od rozpaczy, jest jego kreatywność. Berlioz intensywnie podróżował po Europie jako dyrygent, wykonując zarówno utwory własne, jak i współczesnych. Odnosi największy sukces w Rosji, gdzie pojawia się dwukrotnie. Koncertuje w Moskwie i Petersburgu.

Hector Berlioz: działa

Twórczość kompozytora nie otrzymała od współczesnych mu godnej oceny. Dopiero po śmierci Berlioza stało się jasne, że świat stracił geniusz muzyczny, którego dzieła pełne były wiary w triumf sprawiedliwości i humanistycznych idei.

Najsłynniejszymi dziełami autora były symfonie „Harold we Włoszech” i „Korsarz”, inspirowane pasją do twórczości Byrona za życia we Włoszech oraz „Romeo i Julia”, w których wyraził swoje zrozumienie tragedii Bohaterowie Szekspira. Kompozytor stworzył wiele takich utworów, które zostały napisane na temat dnia. Taka była na przykład kantata „Rewolucja Grecka”, poświęcona walce z jarzmem osmańskim.

Ale głównym dziełem, dzięki któremu Hector Berlioz zasłynął, jest Symfonia Fantastyczna, napisana w 1830 roku. To właśnie po premierze najbardziej postępowi krytycy zwrócili uwagę na Berlioza.

Zgodnie z koncepcją autora młody muzyk próbuje otruć się nieodwzajemnioną miłością. Jednak dawka opium jest niewielka, a bohater zapada w sen. W jego chorej wyobraźni uczucia i wspomnienia zamieniają się w muzyczne obrazy, a dziewczyna staje się melodią słyszaną zewsząd. Idea symfonii jest w dużej mierze autobiograficzna, a wielu współczesnych uważało dziewczynę Harriet za pierwowzór.

Teraz wiesz, jaką biografię miał Berlioz. Kompozytor wyprzedzał swoje czasy, a miłośnikom i znawcom muzyki klasycznej pełną głębię jego twórczości ujawniono dopiero po wielu latach. Ponadto kompozytor stał się innowatorem w dziedzinie orkiestracji i współdzielenia niektórych instrumentów, które wcześniej nie były wykorzystywane w partiach solowych.

/1803-1869/

Berlioz przeszedł do historii jako odważny artysta, który poszerzył możliwości wyrazowe sztuki muzycznej, kompozytorzy XIX wieku.

Przyszły kompozytor Hector urodził się 11 grudnia 1803 roku w La Cote-Saint-Andre koło Grenoble. Jego ojciec, lekarz Louis-Joseph Berlioz, był człowiekiem wolnomyślącym i niezależnym.

Wprowadził syna w teorię muzyki, nauczył go gry na flecie i gitarze. Jednym z pierwszych silnych muzycznych wrażeń Berlioza był śpiew chóru żeńskiego w miejscowym klasztorze. Choć zainteresowanie muzyką obudziło się w Berlioz stosunkowo późno - w dwunastym roku był niezwykle silny i szybko przekształcił się w pochłaniającą wszystko pasję. Od tej pory istniała dla niego tylko muzyka. Geografia, klasyka literatury zeszła na dalszy plan.

Berlioz okazał się typowym samoukiem: swoją wiedzę muzyczną zawdzięczał sobie i książkom, które znalazł w bibliotece ojca. Tutaj zapoznał się z tak złożonymi dziełami, jak „Traktat o harmonii” Rameau, z książkami, które wymagały głębokiego specjalnego przygotowania.

Chłopiec pokazał wszystkie wielkie muzyczne sukcesy. Biegle posługiwał się harmonijką, fletem i gitarą. Jego ojciec nie pozwolił mu nauczyć się grać na pianinie, obawiając się, że ten instrument zaprowadzi go dalej w dziedzinie muzyki, niż by sobie tego życzył. Uważał, że zawód muzyka nie jest odpowiedni dla jego syna i marzył, aby Hector, podobnie jak on, został lekarzem. Na tej podstawie powstał później konflikt między ojcem a synem. Młody Berlioz nadal komponował, aw międzyczasie jego ojciec przygotowywał syna do zawodu lekarza. W 1821 roku 18-letni Berlioz pomyślnie zdał egzamin licencjacki w Grenoble. Stamtąd udał się z kuzynem do Paryża, aby wstąpić na Wydział Lekarski. Obaj młodzi mężczyźni osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej - centrum życia studenckiego w Paryżu.

Berlioz spędzał wolny czas w bibliotece Konserwatorium Paryskiego, studiując partytury wielkich mistrzów, zwłaszcza Glucka, którego uwielbiał. Zdając sobie sprawę, że bez poważnego przygotowania nie można zostać kompozytorem, zaczął studiować teorię kompozycji najpierw u Gerona, a następnie u Lesueura, profesora konserwatorium, autora kilku oper i dzieł chóralnych.

Za radą Lesueura w 1826 roku Berlioz wstąpił do konserwatorium. W ciągu następnych dwóch lat, według Berlioza, jego życie rozświetliły „trzy uderzenia pioruna”: znajomość dzieł Szekspira, Goethego i Beethovena. To są kolejne etapy duchowego dojrzewania. Ale była jeszcze jedna błyskawica, która nie miała nic wspólnego z muzyką.

W 1827 roku do Paryża przyjechała nowa angielska trupa teatralna kierowana przez słynnego tragika Kemble i aktorkę Smithson. Berlioz był niezwykle podekscytowany talentem i całym artystycznym wyglądem Smithson, zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Młody angielski artysta, z pochodzenia Irlandczyk, miał wówczas 27 lat. Współcześni zauważyli szczerość jej talentu lirycznego, głęboką reakcję emocjonalną. Zachowane portrety, zwłaszcza litografia Deverii, odtwarzają wizerunek utalentowanego artysty, uduchowionej twarzy, zamyślonego spojrzenia.

Miłość do słynnej aktorki, zepsuta triumfem w Londynie i Paryżu, zmusiła Berlioza do osiągnięcia twórczego sukcesu za wszelką cenę. Tymczasem Harriet Smithson nie zwracała na niego uwagi, a sława nie przyszła do niego.

Łatwo niepalny, nieustannie w stanie twórczego podniecenia, Berlioz komponuje, przechodząc od jednego pomysłu do drugiego: kantaty, piosenki ("Irish Melodies"), uwertury orkiestrowe i wiele innych. Od 1823 r. pojawiał się w prasie z ostro polemicznymi artykułami i przez wiele lat nie rozstawał się z piórem dziennikarza. Tak niepostrzeżenie, ale intensywnie zaangażował się w życie artystyczne Paryża, zbliżając się do najlepszych przedstawicieli postępowej inteligencji: Hugo, Balzaka, Dumasa, Heinego, Liszta, Chopina i innych.

Jak poprzednio, jego życie nie jest zabezpieczone. Dał koncert autorski, który okazał się sukcesem. Musiał jednak przepisać partie za własne pieniądze, zaprosić solistów, orkiestrę i tym samym zadłużyć się. Tak będzie w przyszłości: podobnie jak Balzac nie udaje mu się spłacić swoich wierzycieli! Oficjalne władze nic nie robią. Co więcej, na każdym kroku wtrącają się konserwatywne kręgi muzyczne. Na przykład trzykrotnie po ukończeniu konserwatorium odmówiono mu stypendium państwowego, które zostało wydane na trzyletni wyjazd do Włoch (tzw. nagroda rzymska). Dopiero w 1830 otrzymał wysokie odznaczenie... Berlioz pisał w tym okresie zarówno dzieła czysto symfoniczne, jak i kompozycje, w których swobodnie łączą się epizody wokalne i orkiestrowe. Ich pomysły są zawsze niezwykłe i niosą ze sobą ładunek energii. Nieoczekiwane literacko-obrazowe skojarzenia, ostre kontrasty figuratywnych zestawień, nagłe zmiany stanów – wszystko to oddaje jasnym, barwnym dźwiękiem konflikt duchowego świata artysty, obdarzonego namiętną wyobraźnią.

5 grudnia 1830 odbyło się prawykonanie Symfonii Fantastycznej, najsłynniejszego dzieła Berlioza. To rodzaj muzycznego romansu o złożonym wydźwięku psychologicznym. Oparta jest na fabule, którą kompozytor pokrótce zarysowuje w następujący sposób: „Młody muzyk, o bolesnej wrażliwości i żarliwej wyobraźni, zostaje zatruty opium w przypływie miłosnej rozpaczy. Dawka narkotyczna, zbyt słaba, by spowodować śmierć Pogrąża go w nim, podczas którego doznania, uczucia i wspomnienia przemieniają się w jego chorym mózgu w muzyczne myśli i obrazy.Ta sama ukochana kobieta staje się dla niego melodią i niejako obsesją, którą wszędzie odnajduje i słyszy.

W powyższym programie, wyjaśniającym ideę symfonii, łatwo dostrzec także cechy autobiograficzne – echa żarliwej pasji Berlioza do Harriet Smithson.

Na długo przed końcem pobytu we Włoszech, w 1832 roku, Berlioz wrócił do Paryża. Na koncercie, który dał, wykonano Symfonię Fantastyczną w nowym wydaniu oraz monodram Lelio. Nastąpiło nowe spotkanie z Harriet Smithson. Życie aktorki w tym czasie było trudne. Publiczność, zmęczona nowymi teatralnymi doznaniami, przestała interesować się występami Brytyjczyków. W wyniku wypadku aktorka złamała nogę. Jej kariera aktorska dobiegła końca. Berlioz okazał wzruszające zainteresowanie Smithsona. Rok później poślubiła Berlioza. Młody kompozytor musiał pracować 12-15 godzin dziennie, aby wyżywić rodzinę, kradnąc twórcze godziny z nocy.

Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że życie rodzinne nie wyszło. Z powodu opuszczenia sceny charakter Smithsona pogorszył się. Berlioz szuka na boku pocieszenia, lubi przeciętną hiszpańską śpiewaczkę Marię Recio, która zgadzała się z nim nie tyle z miłości, ile z egoistycznych pobudek: nazwisko kompozytora było już wtedy powszechnie znane.

Nowym ważnym dziełem Berlioza była symfonia „Harold we Włoszech” (1834), inspirowana wspomnieniami tego kraju i pasją do Byrona. Symfonia jest programowa, ale charakter muzyki jest mniej subiektywny niż w Fantastyce. Tutaj kompozytor starał się nie tylko przekazać osobisty dramat bohatera, ale także opisać otaczający go świat. Włochy są w tej pracy nie tylko tłem, które wyznacza doświadczenia człowieka. Żyje swoim życiem, jasnym i kolorowym.

Generalnie okres między obiema rewolucjami - 1830 i 1848 - jest najbardziej owocny w twórczości Berlioza. Nieustannie znajdujący się w wirze życiowych zmagań, jako dziennikarz, dyrygent, kompozytor, staje się postacią artystyczną nowego typu, broniąc swoich przekonań wszelkimi dostępnymi mu środkami, namiętnie piętnując inercję i wulgaryzmy w sztuce, walcząc o ustanowienie wysokich ideałów romantycznych. Ale Berlioz łatwo się zapala i stygnie równie szybko. Jest bardzo niestabilny w impulsach duchowych. To znacznie przyćmiewa jego relacje z ludźmi. W 1838 roku w Paryżu odbyła się premiera opery „Benvenuto Cellini”. Spektakl został wykluczony z repertuaru po czwartym przedstawieniu. Berlioz długo nie mógł dojść do siebie po tym ciosie! W końcu muzyka opery kipi energią i zabawą, a orkiestra urzeka swoim jasnym charakterem. W 1839 roku ukończono prace nad III, najobszerniejszą i najjaśniejszymi kontrastami symfonią - „Romeo i Julia” na orkiestrę, chór i solistów. Berlioz już wcześniej wprowadzał do swoich instrumentalnych dramatów elementy teatralności, ale w tym utworze, w bogatej odmianie epizodów inspirowanych tragedią Szekspira, jeszcze wyraźniej ujawniły się cechy operowej ekspresji. Ujawnił wątek czystej, młodej miłości, która wyrosła na przekór nienawiści i zła i podbiła je. Symfonia Berlioza to dzieło głęboko humanistyczne, pełne ognistej wiary w triumf sprawiedliwości. Muzyka jest całkowicie wolna od fałszywego patosu i gwałtownego romantyzmu; być może jest to najbardziej obiektywne dzieło kompozytora. Potwierdza zwycięstwo życia nad śmiercią.

Rok 1840 to wykonanie IV Symfonii Berlioza. Razem z wcześniej napisanym Requiem (1837) są to bezpośrednie echa postępowych przekonań brutalnego romantyka. Oba utwory dedykowane są pamięci bohaterów rewolucji lipcowej 1830, w której kompozytor brał bezpośredni udział, i mają być wykonywane przez gigantyczne zespoły wykonawcze na placach pod gołym niebem.

Berlioz zasłynął jako wybitny dyrygent. Od 1843 roku jego tournée rozpoczęło się poza Francją – w Niemczech, Austrii, Czechach, Węgrzech, Rosji, Anglii. Wszędzie odnosi fenomenalne sukcesy, zwłaszcza w Petersburgu i Moskwie (1847). Berlioz jest pierwszym w historii sztuk performatywnych dyrygentem objazdowym, który obok własnych utworów występował także z autorami współczesnymi. Jako kompozytor wywołuje sprzeczne, często spolaryzowane opinie.

Każdy koncert Berlioza zdobywał dla jego muzyki nową publiczność. Paryż pozostał pod tym względem smutnym kontrastem. Tu nic się nie zmieniło: mała grupa przyjaciół, obojętność burżuazyjnych słuchaczy, wrogie nastawienie większości krytyków, wrogie uśmiechy muzyków, beznadziejna potrzeba, ciężka przymusowa praca robotnika prasowego. Berlioz pokładał wielkie nadzieje w prawykonaniu dramatycznej legendy „Potępienie Fausta”, którą ukończył właśnie pod koniec 1846 roku. Jedynym rezultatem koncertu był nowy dług w wysokości 10 tysięcy franków, który należało zapłacić wykonawcom i wynająć lokal. Tymczasem „Potępienie Fausta” to jedno z najdojrzalszych dzieł kompozytora. Obojętność i niezrozumienie, z jakim się spotkała, wynika z nowatorstwa muzyki, zerwania z tradycją. Gatunkowy charakter „The Condemnation of Faust” wprawiał w zakłopotanie nie tylko zwykłych słuchaczy, ale i muzyków.

Pierwotna idea dzieła sięga lat 1828-29, kiedy Berlioz napisał Osiem scen z Fausta. Jednak od tego czasu pomysł przeszedł znaczące zmiany i stał się głębszy. To udramatyzowane oratorium, jeszcze bardziej niż symfonia dramatyczna „Romeo i Julia”, zbliża się do gatunku teatralnej sceny. I podobnie jak Byron czy Szekspir, w swoim ostatnim dziele Berlioz bardzo swobodnie interpretuje źródło literackie – wiersz Goethego, swobodnie dodając szereg wymyślonych przez siebie scen.

Skończył się okres buntu w biografii Berlioza. Ochładza swój gwałtowny temperament. Nie pogodził się z rewolucją 1848 roku, ale jednocześnie był duszno w uścisku imperium „nieszczęsnego siostrzeńca wielkiego wuja” (jak Hugo nazywał Napoleona III). Coś pękło w Berlioz. Co prawda nadal jest czynny jako dyrygent (w latach 1867-68 ponownie odwiedził Rosję), jako pisarz muzyczny (publikuje zbiory artykułów, pracuje nad pamiętnikami), komponuje, choć nie tak intensywnie.

Berlioz przestał pisać symfonie. Do wykonania koncertowego przeznaczona jest jedynie niewielka kantata „Dzieciństwo Chrystusa” (1854), która wyróżnia się muzyczną malowniczością i odcieniami nastroju. W teatrze Berlioz marzy o osiągnięciu decydującego sukcesu. Niestety, i tym razem na próżno... Ani jego opera w dwóch częściach "Trojany" (1856), w której Berlioz próbował wskrzesić majestatyczny patos Glucka, ani elegancka komedia "Beatrice and Benedykt" (na podstawie sztuki Szekspira "Wiele hałasu") z niczego”, 1862). Mimo wszystkich swoich zasług, dziełom tym wciąż brakowało emocjonalnej siły, która jest tak imponująca w pismach z poprzedniego okresu. Los jest dla niego okrutny: Smithson zmarł, sparaliżowany. Druga żona Recio również zginęła, a jej jedyny syn marynarz ginie podczas rozbicia się statku. Pogarszają się relacje z przyjaciółmi. Berlioza złamała choroba. Sam umiera 8 marca 1869 roku.
Oczywiście w ciągu tych dwudziestu lat nie wszystko zostało namalowane tak ponurym światłem. Nastąpił zarówno częściowy sukces, jak i formalne uznanie zasług. Ale wielkość Berlioza nie była rozumiana przez współczesnych w jego ojczyźnie. Dopiero później, w latach 70. XIX wieku, został ogłoszony kierownikiem nowej francuskiej szkoły muzycznej.

Berlioz, Hektor

Data urodzenia

Data zgonu

Zawód

kompozytor

Kraj

Berlioz przeszedł do historii jako odważny artysta, który poszerzył możliwości wyrazowe sztuki muzycznej, kompozytorzy XIX wieku.

Przyszły kompozytor Hector urodził się 11 grudnia 1803 roku w La Cote-Saint-Andre koło Grenoble. Jego ojciec, lekarz Louis-Joseph Berlioz, był człowiekiem wolnomyślącym i niezależnym.

W tym okresie Berlioz pisał zarówno dzieła czysto symfoniczne, jak i kompozycje, w których swobodnie łączą się epizody wokalne i orkiestrowe. Ich pomysły są zawsze niezwykłe i niosą ze sobą ładunek energii. Nieoczekiwane literacko-obrazowe skojarzenia, ostre kontrasty figuratywnych zestawień, nagłe zmiany stanów – wszystko to oddaje jasnym, barwnym dźwiękiem konflikt duchowego świata artysty, obdarzonego namiętną wyobraźnią.

W powyższym programie, wyjaśniającym ideę symfonii, łatwo dostrzec także cechy autobiograficzne – echa żarliwej pasji Berlioza do Harriet Smithson.

W 1838 roku w Paryżu odbyła się premiera opery „Benvenuto Cellini”. Spektakl został wykluczony z repertuaru po czwartym przedstawieniu. Berlioz długo nie mógł dojść do siebie po tym ciosie! W końcu muzyka opery kipi energią i zabawą, a orkiestra urzeka swoim jasnym charakterem.

W 1839 roku ukończono prace nad III, najobszerniejszą i najjaśniejszymi kontrastami symfonią - „Romeo i Julia” na orkiestrę, chór i solistów. Berlioz już wcześniej wprowadzał do swoich instrumentalnych dramatów elementy teatralności, ale w tym utworze, w bogatej odmianie epizodów inspirowanych tragedią Szekspira, jeszcze wyraźniej ujawniły się cechy operowej ekspresji. Ujawnił wątek czystej, młodej miłości, która wyrosła na przekór nienawiści i zła i podbiła je. Symfonia Berlioza to dzieło głęboko humanistyczne, pełne ognistej wiary w triumf sprawiedliwości. Muzyka jest całkowicie wolna od fałszywego patosu i gwałtownego romantyzmu; być może jest to najbardziej obiektywne dzieło kompozytora. Potwierdza zwycięstwo życia nad śmiercią.

Oczywiście w ciągu tych dwudziestu lat nie wszystko zostało namalowane tak ponurym światłem. Nastąpił zarówno częściowy sukces, jak i formalne uznanie zasług. Ale wielkość Berlioza nie była rozumiana przez współczesnych w jego ojczyźnie. Dopiero później, w latach 70. XIX wieku, został ogłoszony kierownikiem nowej francuskiej szkoły muzycznej.

Interesujące fakty

1. Cóż, pamięć!

Co dziwne, mimo że Berlioz zaczął być wprowadzany do muzyki od dzieciństwa, mały Hector nie znosił fortepianu, ale lubił grać na gitarze, flecie i flażolecie.

Posiadając wyjątkową pamięć muzyczną, do perfekcji opanował czytanie z nut. Przybywając do Paryża, młody Hector postanowił zacząć wstępować do chóru. Gdy przyszedł na przesłuchanie, ze zdziwieniem został zapytany:

Gdzie są twoje notatki, młody człowieku? Po co? Z kolei Berlioz był zaskoczony.

Ale przyszedłeś na przesłuchanie, prawda? Jak zamierzasz śpiewać, jeśli nie masz nut? Berlioz odpowiedział:

Bardzo prosta.

Co zaśpiewasz?

Cokolwiek sobie życzysz. Daj mi partyturę, solfeż lub po prostu książkę z wokalizacją.

Śpiewasz z kartki? - był mile zaskoczony przez szefa chóru. - Nie możesz śpiewać nic z pamięci?

Łatwo! Z pamięci znam opery: Vestal, Cortes, Stratonica, Edyp, obie Ifigeni, Orfeusza, Armidy...

Dość! Niesamowita pamięć! Następnie zaśpiewaj arię Edypa Sacchiniego „Obdarowała mnie…”

Berlioz znakomicie wykonał arię z towarzyszeniem skrzypiec i został zapisany do chóru.

2. Nie zwracaj uwagi?

Młody kompozytor zwrócił się do Berlioza z prośbą o ocenę jego kompozycji. Berlioz, przeglądając je, powiedział młodzieńcowi:

Niestety muszę powiedzieć, że nie masz minimalnych zdolności muzycznych. Nie chcę Cię wprowadzać w błąd, żebyś mógł wybrać inny zawód, zanim będzie za późno.

Kiedy zdenerwowany młodzieniec, po wyjściu z mieszkania słynnego kompozytora, wyszedł już na ulicę, Berlioz nagle wyjrzał przez okno i krzyknął:

Młody człowiek! Nie zwracaj uwagi na to, co powiedziałem. Szczerze przyznam, że kiedy byłem w twoim wieku, mój nauczyciel powiedział mi dokładnie to samo!..

3. Zaspałeś arcydzieło

Na pytanie Hectora Berlioza, którą ze swoich symfonii uważa za najlepszą, zwykle odpowiadał: – Niestety, ja… zaspałem moją najlepszą symfonię…

Ale jak to się mogło stać?!

Faktem jest, że skomponowałem go od początku do końca… we śnie. Budząc się, chciałem pisać, ale nie było pod ręką papieru ani ołówka. I od razu zasnąłem. Ale rano nic nie pamiętał, ani jednej boskiej melodii.

4. Twój wybór

Berlioz nie lubił rozdawać autografów. Słynna piosenkarka Adelaide Patty wielokrotnie błagała kompozytora o napisanie czegoś dla niej w albumie, ale był stanowczy...

Pewnego dnia z uśmiechem powiedziała do Berlioza:

Maestro, jeśli zechcesz napisać choć kilka linijek w moim albumie, w nagrodę dam Ci prezent. Twój wybór, maestro: albo zaśpiewam dla Ciebie, albo dam Ci najdoskonalszy pasztet z wątróbki, który właśnie dzisiaj przysłano mi z Tuluzy...

Myśląc, Berlioz podniósł album i napisał tylko dwa łacińskie słowa.

Co to znaczy? - zapytał zaskoczony piosenkarz.

To znaczy: „Przynieś pasztet” – uśmiechnął się Berlioz.

5. Kręci się głową!

Młody Berlioz był zachwycony Beethovena. Ale jego dość starszy nauczyciel Lesueur nie mógł znieść tej nowej muzyki. Kiedyś jednak Berliozowi udało się przekonać staruszka, a on i tak poszedł posłuchać symfonii Beethovena.

Następnego dnia Berlioz zapytał nauczyciela:

Cóż, proszę pana, jakie wrażenie zrobiła na panu muzyka wielkiego Beethovena?

Gdzie mnie wysłałeś! – zagrzmiał Lesueur. - A ja, stary głupiec, posłuchałem... Czy wiesz, że ta diabelska muzyka doprowadziła mnie do takiego stanu, że gdy wróciłem do domu, poszedłem spać i chciałem założyć koszulę nocną, nie mogłem znaleźć głowy! Czy można stworzyć muzykę, od której człowiek traci głowę!

Ach, maestro - powiedział ze śmiechem Berlioz - może raz czy dwa razy w życiu warto ją stracić... Ale nie częściej - odparł surowo nauczyciel.

Nie sądzę, żeby nam to groziło – odparł Berlioz, poważniejąc. - Zgadzam się, że ten rodzaj muzyki nie jest często tworzony...

6. 20 000 franków za rozkosz...

Kiedy Paganini po raz pierwszy usłyszał wykonanie symfonii Berlioza „Harold we Włoszech”, Paganini był tak zszokowany jej pięknem, że padł na kolana przed autorem w zachwycie… Na tym jednak sprawa się nie skończyła: następnego dnia Berlioz otrzymał czek od Paganiniego na dwadzieścia tysięcy franków; czekowi towarzyszył list od wielkiego skrzypka, w którym nazwał Berlioza następcą Beethovena.

Dzięki tej niespodziewanej pomocy finansowej Berlioz mógł poświęcić cały swój czas na stworzenie nowej symfonii dramatycznej Romeo i Julia.

7. Niech zostanie między nami...

Na wiedeńskiej scenie muzyka Berlioza odniosła ogromny sukces. Pewnego razu, po kolejnej genialnej premierze, jeden z fanów podbiegł do kompozytora. Był niskim i bardzo wylewnym człowiekiem, który natychmiast zaczął gadać:

Drogi Maestro Berlioz, jestem namiętnym wielbicielem Twojego wspaniałego talentu i od dawna marzyłem o tym, aby Ci o nim opowiedzieć! – Och, dziękuję za tak pochlebną recenzję – ukłonił się Berlioz.

Nie, nie, mistrzu! To ja wam dziękuję i proszę o pozwolenie dotknięcia ręki geniusza, który napisał tak piękną muzykę!... Z tymi słowami wielbiciel Berlioza po prostu chwycił kompozytora za rękaw i zamarł w błogim bezruchu.

Panie, kompozytor powiedział mu radośnie, trzymasz mnie za lewą rękę. Ponieważ jesteś moim prawdziwym wielbicielem, zdradzę Ci sekret: mam zwyczaj pisać prawą ręką...

| |

Berlioz G. L.

(Berlioz) Hector (Hector) Louis (11 XII 1803, La Cote-Saint-Andre, dep. Isère - 8 III 1869, Paryż) - francuski. kompozytor, muzyka pisarz i dyrygent. Członek Instytut Francuski (1856).
,

Portret Berlioza
Rodzaj w rodzinie lekarza - osoba wolnomyśląca i oświecona, z przekonania ateista; Matka B. była egzaltowaną i fanatyczną katoliczką. Pierwsze próby przezwyciężenia religii przez B. wiążą się z wpływem ojca. poglądy wpojone mu w dzieciństwie przez matkę, kształtowanie świadomości obywatelskiej. Życie na prowincji. miasto nie przyczyniło się do muzyki. rozwój chłopca. Msze, często słuchane przez B. w młodości, były pierwszymi utworami, które wzbudziły atrakcyjność nastolatka do muzyki. prawo. B. grał na flecie, harmonijce ustnej, gitarze; Próbowałem pisać najprostsze ansamble, składanki, romanse. Jego wiedza artystyczna była niezmiernie szersza. litry. Znał wielu przykłady starożytnej klasyki lit-ry (w oryginałach). Miłość do dzieł Wergiliusza splotła się z pasją młodzieńca Prod. F. R. Chateaubriand, którego romantyczny, melancholijny liryzm był postrzegany przez B. jako wyraz jego wrodzonego poczucia słabnącej samotności, niezrozumienia przez innych. W 1821 r., po zdaniu egzaminów licencjackich w Grenoble, przeniósł się do Paryża, gdzie za namową rodziców wstąpił do Szkoły Medycznej. Pobyt B. w Paryżu zbiegł się z okresem pierwszych śmiałych przejawów życia społecznego i artystycznego. sprzeciw wobec Restauracji Burbonów. Pod wpływem idei wolnościowych, które opanowały studentów, B. uwolnił się od religii. przekonania, konsekwentny ateizm stał się jednym z fundamentów jego światopoglądu. Wkrótce porzuca medycynę na rzecz muzyki. W 1823 B. zadebiutował w prasie paryskiej (czasopismo „Le Corsaire”) ostro polemicznie. artykuł, w którym bronił zasad klasyki. dramaturgia K. V. Glucka i jego szkoły przed atakami świeckich snobów-miłośników muzyki, którzy zaniedbują narodową. tradycje w imię kultu modnego włoskiego. muzyka. Demokratyczny Dążenia B. przejawiały się w jego zainteresowaniu tradycjami muz. art-va epoki Wielkich Francuzów. rewolucja. Za radą J. F. Lesueur B. napisał wielką mszę (hiszp. 1825, Paryż). Niektóre strony tego ogólnie niedoskonałego produktu. przygotował gigantyczne ork.-chóralne płótna dojrzałego mistrza. Następny esej, „Scena bohaterska. Rewolucja grecka” (1826) jest odważną próbą ucieleśnienia nowoczesności. rewolucyjny motywy. To produkt, który powstał jako odpowiedź na heroizm. Grecka walka. ludzi, potwierdził pociąg B. do ekspresji w muzyce społeczeństw. pomysły. Formacja sztuki. ideały i kreatywność. Styl B. rozgrywał się w napiętej atmosferze ostatniej przedrewolucyjnej. lata, kiedy walka była ideologiczna i twórcza. prądy osiągnęły punkt kulminacyjny. W kon. 20s B. dał się porwać twórczości L. Beethovena, a także W. Szekspira i J. W. Goethego, których twórczość, zwłaszcza Szekspir, stała się podstawą wielu innych. jego produkcja. W latach 1826-30 studiował w Konserwatorium Paryskim (u Lesueura i A. Reicha). Mimo pilnej potrzeby (rodzice odmówili mu pomocy, żył z epizodycznych lekcji, służył w drugorzędnym chórze) B. wytrwale studiował muzykę. Jego próby organizowania koncertów autorskich spotkały się z oporem biurokratycznym. muzyka kręgi. W konserwatorium wszyscy profesorowie (poza Lesuerą i Reichą), na czele z dyrektorem L. Cherubinim, potraktowali B. wrogo: jego nowatorskie eksperymenty (zwłaszcza w dziedzinie orkiestracji) uznano za celowe ataki na akademika. zasady i sztuki wspólne. smaki. Trzykrotnie (1827, 1828, 1829) członkowie jury odrzucali kantaty konkursowe nadesłane przez B. dla Rzymu. itd. Poczucie niesprawiedliwości pogłębiało u B. egzaltację i brak równowagi. W tych latach zrodził się pomysł „Fantastycznej symfonii” (hiszpański 1830), w której osobisty dramat kompozytora (jego żarliwa, romantyczna miłość do angielskiej aktorki dramatycznej X. Smithson przez długi czas pozostawała nieodwzajemniona) przeplata się z charakterystycznym dla tamtej epoki tematem „zagubionych złudzeń”. W 1830 r. B. został ostatecznie nagrodzony Rzymem. pr. (za kantatę „Sardanapalus”), co doprowadziło do jego pobytu we Włoszech (1831-32). Po powrocie do Paryża (1832) B. zajmował się komponowaniem, dyrygenturą i krytyką. działalność. Po premierze Symfonii Fantastycznej jego twórczość znalazła się w centrum zainteresowania postępowych społeczeństw. kręgi. B. był gorąco wspierany przez R. Schumanna (poświęcił specjalny artykuł Symfonii Fantastycznej), N. Paganiniego i F. Liszta. Ale dla społeczeństwa czasów monarchii lipcowej - bankierów, rentierów, burżuazji. mieszkańców - twierdzenie B. było nie do przyjęcia. Oficjalny akademik. muzyka środowiska były nadal wrogo nastawione do kompozytora. W muzyce T-re B. nie zyskał uznania: nie liczył się z modą, nie uciekał się do pomocy sekarów. Wstrząśnięty niepowodzeniem premiery Benvenuto Celliniego (1838) B. na długo odszedł od gatunku operowego. Występy dyrygenta B. nie dawały środków do życia (wiele koncertów autora było nieopłacalnych). Od 1842 B. podróżował za granicę. Z powodzeniem występował (jako dyrygent i kompozytor) w Petersburgu i Moskwie (1847, 1867-68). W Rosji znalazł zrozumienie, w którym odmówiono mu francuskiej burżuazyjno-arystokratycznej. publiczność. Gorąco wspierał B. Rus. muzyka figurki - M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Musorgski, N. G. Rubinshtein.
Od con. 40s w twórczości B. nastąpiły zmiany, związane w dużej mierze z niezrozumieniem rewolucji 1848 r. W produkcji. 50-60s nie ma dotkliwych problemów współczesności (choć krytyk B. pozostał na swoich dotychczasowych stanowiskach, broniąc w swoich artykułach zaawansowanych, demokratycznych idei). Z wysublimowanym i szlachetnym porządkiem muz. obrazy pokazują abstrakcję, racjonalność. Kompozytor zwraca się ku starożytności, legendom biblijnym. Najbardziej pomnik. kompozycja z tamtych lat - dylogia operowa „Trojany” (1855-59), stworzona w duchu francuskim. klasyczny t-ra i muzyka. Tragedie Glucka (tekst dylogii opracował B. na podstawie Wergiliusza). Ostatnia produkcja B. - opera „Beatrice i Benedykt” (na podstawie komedii „Wiele hałasu o nic” Szekspira, 1862). B. - największy kompozytor Francji I piętro. XIX wiek, jeden z czołowych artystów romantycznych. Jak produkcja V. Hugo, płótna E. Delacroix, nowatorskie dzieło B. to szczyt francuskiego. romantyzm. B. charakteryzowały się także sprzecznościami charakterystycznymi dla romantyzmu: pragnienie ogólnonarodowego, masowego charakteru muzyki współistnieje z indywidualizmem, heroizmem i rewolucją. patos - z intymnymi wylewami artysty skłonnego do egzaltacji.
Innowacyjny artysta, B. odważnie wprowadzał innowacje w dziedzinie muzyki. formy, harmonia, instrumentacja, dążył do teatralizacji symfonii. muzyka, imponująca skala kompozycji, niezwykłe obrazy. Charakterystyczną cechą romantyka jest groteskowe wyostrzenie obrazów. styl B.
B. - twórca nowego typu symfonii programowej. Charakterystyczna dla jego twórczości narracja jest zbliżona do gatunku powieści. Jednocześnie specyfika fabuły i malowniczość zbliżyły symfonizm Berlioza do t-rumu. Problem teatralizacji symfonii B. rozwiązywany był za każdym razem na różne sposoby. Dwie pierwsze symfonie („Fantastyczna symfonia” i „Harold we Włoszech”) mają charakter czysto instrumentalny. W Romeo i Julii wprowadzenie solistów i chóru zbliżyło symfonię do oratorium. Niektóre sceny-obrazy z tej symfonii, która jest żywym przykładem teatralizacji symfonii. muzyka (B. nadała jej definicję „dramatyczny” jako synonim „teatralny”), zawierają elementy akcji operowej. Ale najważniejsze sceny (w tym Scena Miłości) rozwiązywane są czysto symfonicznie. znaczy. „Potępienie Fausta” to złożony gatunek (operowy, oratoryjny, symfoniczny), któremu autor nie podał precyzyjnej definicji, ograniczając się do określenia „legenda dramatyczna”. Dominują tu zasady operowe i oratoryjne.
Najważniejsze cechy stylu B. zostały już określone w „Fantastycznej Symfonii” – pierwszej romantyczce. symfonia programowa, która pod wieloma względami pozostała niedościgniona. „Fantastyczna Symfonia” – rodzaj manifestu Francuzów. romantyzmu, a także powieść „Wyznania syna stulecia” A. Musseta czy dramat „Ernani” V. Hugo. Po raz pierwszy w historii muzyki B. stworzył symfonię. oznacza portret

G. Berlioza. Fragment symfonii dramatycznej „Romeo i Julia”. Autograf
młody człowiek swoich czasów. O psychologicznej ostrości tego portretu decydował wybór bohatera symfonii - Artysty (Artysta, Artysta - typowy obraz dla sztuki romantycznej). Bohater ten pojawił się u B. ponownie pod imieniem Lelio („Lelio, czyli powrót do życia”, 1831; kontynuacja „Fantastycznej Symfonii”). Uczucia głębokiej melancholii, samotności obdarza bohater symfonii „Harold we Włoszech”. Bliski mu jest Faust („Potępienie Fausta”), którego obraz interpretuje B. inaczej niż Goethe; Faust B. to „dodatek”, który nie odnalazł swojego miejsca w życiu, „romantyczny bohater”.
B., jak sam przyznaje, skłaniał się ku tworzeniu wielkiej sztuki. koncepcje i „wielkie kompozycje”. Nawet w okolicy woka. teksty, starał się przezwyciężyć intymność. Kompozytor wyprowadza „wyznania serca” poza granice gatunku kameralnego, czyniąc je własnością symfonii. muzyka. Teksty Berlioza najdobitniej manifestują się w symfonii dramatycznej „Romeo i Julia”.
B. dokonuje rewolucji w dziedzinie orkiestracji; barwna ekspresja podlega prawom prowadzenia głosu, rytmowi, harmonii, fakturze i formie. B. rozwija zasady dramaturgii barw (np. rola barwy klarnetu piccolo w V części Symfonii Fantastycznej czy altówki solo w charakterystyce wizerunku Harolda itp.). Pojęcie „leittimbre” zostało ustalone. Aby zróżnicować odcienie, wprowadził nowe pociągnięcia smyczków; znalazł szczególną cechę w dźwięku drewnianych spirytusów. narzędzia; otworzył nowe możliwości dla grupy miedzi; stworzył uderzające efekty poprzez połączenie diff. warstwy orków. polifonia; wraz z potężnym tutti szeroko wykorzystano ekspresję orka. solo.
Oryginalna, prawdziwie innowacyjna umiejętność B. została dopracowana i dopracowana w jego wykonaniu. praktyka dyrygenta. Wraz z R. Wagnerem B. stworzył nową szkołę dyrygentury. Jedną z charakterystycznych cech wyglądu dyrygenta B. jest harmonijne połączenie wysokiego, natchnionego artyzmu ze szczegółowym planem, logiką wykonania. Przywiązywał dużą wagę do prób. praca. Artykuły, felietony, a także wiele stron „Pamiętników” B. poświęcone są zagadnieniom dyrygowania sztuką. swoim doświadczeniem dzieli się w traktacie „Dyrygent orkiestry” (1856).
Rozległa działalność B. jako muza. krytyk i pisarz. Twoje credo - wiara w edukację. moc muzyki i jedność w niej estetyki. i etyczne zaczął - bronił się i awansował już z kryminału. 20s (m.in. w artykułach „O muzyce klasycznej i romantycznej” itp.). Estetyka muzyczna. Zagadnieniom tym poświęcony jest szereg dojrzałych dzieł literackich, m.in. artykuł „O naśladownictwie w muzyce” oraz esej „Muzyka”. Motywem przewodnim wielu artykułów jest krytyka środowisk rządzących, sankcjonująca przekształcenie sztuki w przedmiot kupna i sprzedaży. Czasami B. używa pożyczki jako broni krytyki. nowela, na wpół anegdota felieton. B. odważnie stawia pytanie o potrzebę otwartego dostępu do muzyki, do muzyki. edukacja dla paryskich pracowników. W artykule „Doroczny Konkurs w Instytucie Kompozycji Muzycznej” przeciwstawia się rutynowym regułom tych konkursów, domagając się zmian w systemie kształcenia młodych kompozytorów i pomocy rządowej dla nich. W wielu błyskotliwych opowiadaniach z książki. „Wieczory w orkiestrze” B. eksponuje teatr. moralność (spada na klakę). Przedstawia plan jakiegoś miasta idealnego („Eufonia czyli miasto muzyki”), w którym w sprawach muz decydować będzie głos ludu. życie. Najważniejsze muzyczne i krytyczne dzieła B. poświęcone są L. Beethovena, K. V. Gluckowi, W. A. Mozartowi i G. Spontini. Wśród nowoczesnych wysoko cenił kompozytorów K.M. Webera, F. Liszta, N. Paganiniego. W ostatnich latach życia B. nawiązał przyjazne stosunki z K. Saint-Saensem; wspierał debiuty Ch.Gounoda, J.Bizeta. B. po raz pierwszy w krytyce zagranicznej docenił znaczenie M. I. Glinki. Rus. muzycy uważali działalność B. (kompozytora, dyrygenta, krytyka) za wybitne zjawisko naszych czasów. VV Stasov nazwał B. „ojcem i twórcą najnowszej muzyki programowej całego świata”.
Kluczowe daty życia i działalności
1803. - 11 XII. W miejscowości La Cote-Saint-André, dep. Iser w rodzinie doktora Louisa Josepha B. urodził się syn, Hector Louis.
1810-11. - Zostań w seminarium.
1815. - Gra na flecie i harmonijce ustnej. - Pierwsza informacja o harmonii. - Pierwsze doświadczenia kompozytorskie.
1817. - Lekcje fletu od Bursztynu.
1819. - Lekcje gry na gitarze Dorana.
1821.-22.III. Zdanie egzaminu licencjackiego. - X. Wyjazd do Paryża i przyjęcie do Szkoły Medycznej.
1823. - Zajęcia z J. F. Lesueurem (prywatne). - 12 VIII. Pierwszy artykuł B. w czasopiśmie. Korsarz.
1824 r. – Zakończenie zajęć w Akademii Medycznej. - VI. Wyjazd do domu w celu uzyskania zgody rodziców na zmianę zawodu.
1826 r. - przyjęcie do Konserwatorium Paryskiego (zajęcia u Lesuera i A. Reicha). - Nie wolno brać udziału w konkursie dla Rzymu. itp.
1827.-III-V. Pracuj jako chórzysta w t-re „Wiadomości”. - Wtórny udział w konkursie dla Rzymu. itd. (kantata „Śmierć Orfeusza”; znowu porażka).
1828.-26 V. Pierwszy koncert w Konserwatorium Paryskim z inscenizacji. B. (Uwertury „Waverly” i „Tajni sędziowie”) - VII. Udział w konkursie dla Rzymu. aleja (druga aleja).
1829. - Udział w konkursie na Rzym. pr (kantata „Kleopatra”; znowu niepowodzenie).
1830. - I-IV. Praca nad „Fantastyczną Symfonią”. - VII. Rzym. itp. (dla kantaty „Sardanapalus”). - 5XII. Pierwszy isp. „Fantastyczna symfonia”. - Znajomość i początek przyjaźni z F. Lisztem. - 29XII. Wyjazd do Włoch.
1832. - V. Powrót do Francji.
1833. - 3 X. Małżeństwo z X. Smithsonem. - 24 XI. Pierwszy występ B. jako dyrygent.
1834. - Praca nad symfonią "Harold we Włoszech".
1835. - Rozpoczęcie stałej pracy jako muzy. krytyka w gazie. „Journal des débats politiques et littéraires” (przed 1864). - Pisze kantatę „Piąty maja” (o śmierci Napoleona Bonaparte).
1836. - Praca nad operą "Benvenuto Cellini".
1837. - Kompozycja "Requiem".
1838. - III. B. bezskutecznie ubiega się o stanowisko profesora harmonii w Konserwatorium Paryskim.
1839. - I. B. otrzymuje stanowisko asystenta kustosza biblioteki Konserwatorium Paryskiego. - Praca nad dramatem. Symfonia Romeo i Julia.
1840. - Praca nad "Symfonią żałobno-triumfalną".
1841. - 25 IV. Koncert B. i Liszta na rzecz funduszu na budowę pomnika Beethovena w Bonn. - Praca nad operą K. M. Webera „Freischütz” do inscenizacji w Paryżu (wydanie muzyczne, pisanie recytatywów, orkiestracja spektaklu fortepianowego „Zaproszenie do tańca” na balet insertowy).
1842.-XII. Początek stęż. wyjazd za granicę (z udziałem wokalisty M. Recio).
1843. - Koncerty w miastach Niemiec. - Spotkania z F. Hillerem we Frankfurcie nad Menem, F. Mendelssohnem, R. Schumannem i K. Schumannem w Lipsku, J. Meyerbeerem w Berlinie, R. Wagnerem w Dreźnie. - V (koniec). Wróć do Paryża.
1844. - 1 VIII. B. prowadzi pierwszy koncert na Wystawie Światowej w Paryżu (hiszp. „Hymn Francji”, napisany specjalnie na festiwal z okazji otwarcia wystawy). - Wycieczka do Nicei. - Zima 1844-45. Spotkania z M. I. Glinką w Paryżu.
1845.-VIII. Jako przedstawiciel „Journal des débats” jest obecny na uroczystościach Beethovena w Bonn. - XI. Wyjazd do Austrii. - Koncerty w Wiedniu. - Spotkania z Lisztem.
1846. - I. Koncerty w Pradze; II-IV - w Peszcie (6 III - pierwszy hiszpański „Marsz węgierski”), Breslavl, Braunschweig. - V. Powrót do Paryża - 6 XII. Posługiwać się naparstek. legenda „Potępienia Fausta”.
1847. - 14 II Wyjazd do Rosji - III-V. Koncerty w Petersburgu, Moskwie, Rydze. - XI. Wyjazd do Londynu jako dyrygent operowy na Drury Lane.
1848. - VII Powrót do Paryża - Rozpoczęcie pracy nad "Pamiętnikami".
1850 II - 1851 II B. - cienki. ręce i dyrygent koncertów powstałego z jego inicjatywy Wielkiej Filharmonii Paryskiej.
1852. - 20 III. Występ Liszta w Weimarze z "Benvenuto Cellini". - 24 III. - 6VI. B. prowadzi koncerty Nowej Filharmonii. około-va w Londynie. - 12-22XI. „Tydzień Berlioza” w Weimarze z udziałem B. - V-VII. Wycieczka do Londynu na pocztę. „Benvenuto Cellini” w centrum handlowym „Covent Garden”. - VIII. Wycieczka do Baden. - X. Drugi wyjazd do Niemiec (dyrygowanie Orkiestrą Gewandhaus w Lipsku). - XII. Wróć do Paryża.
1854. - 3 III. Śmierć żony X. Smithsona - III. Koncerty w Dreźnie. - 19 X. Małżeństwo z M. Recio.
1855. - I. Wyjazd do Weimaru na festiwal Berlioza.
1856. - II. Wyjazd koncertowy do Baden-Baden i Weimaru. - Ochłodzenie relacji z Lisztem, pasjonatem muzyki P. Wagnera - wybór członka 21 VI B. na członka. Instytut Francji.
1856-59. - Praca nad operą „Trojany”.
1860-62. - Pracuję nad komedią. opera „Beatrice i Benedykt”.
1864. - III. Wyjazd z „Journal des débats”
1865. - Choroba.
1866. - I. Udział w poście. „Armidy” Gluck.
1867. - II. Prowadzi koncert w Kolonii. - V. Praca w komisjach Wystawy Światowej. - 12XII. Wyjazd do Rosji - Spotkania z M. A. Balakirevem, V. V. Stasowem, T. A. Cui, R. I. Czajkowskim i V. R. Odoevskim. - Z wielkim sukcesem prowadzi koncerty w Petersburgu.
1868. - I-II. Koncerty w Moskwie i Petersburgu - 20 II. Wróć do Paryża.
1869 - 8 III. Śmierć kompozytora w Paryżu.
Kompozycje : opery - Estella i Nemorin (według pasterstwa Floriana, 1823, niezachowane), Tajni Sędziowie (Les Franc-Juges, 1826, nieukończone; marsz użyty w "Fantastycznej Symfonii"), Benvenuto Cellini (op. 23, 1834- 37 , po 1838 t-r "Królewska Akademia Muzyki i Tańca", Paryż), Trojanie (tragedia liryczna o godzinie 2 - Zdobycie Troi, Trojanie w Kartaginie, 1855-59, po 2 godz. 1863, "Teatr Liryczny" , Paryż, w całości - 1890 Karlsruhe), Beatrycze i Benedykt (opera komiczna na podstawie sztuki Szekspira "Wiele hałasu o nic", 1860-62, post. 1862, Nowy handel, Baden-Baden), kantaty - rewolucja grecka ( Heroiczna scena na solistów, chór i orkiestrę, 1826), Śmierć Orfeusza (na solistkę, chór żeński i orkiestrę, 1827), Herminia (na 2 głosy z orkiestrą, tekst P. A. Vieillarda na podstawie sztuki „Jerozolima wyzwolona” Torquato Tasso , 1828), Kleopatra (1828-29) Sardanapal (według Byrona, 1830), V maja (na bas, chór i orkiestrę, słowa P. J. Berangera, op. 6, 1832-35), Imperial cantata (tekst B ., op. 26 1856), oratoria - Przeprawa przez Morze Czerwone (1823, nie zachowane) anila), Skazanie Fausta (La Damnation de Faust, dramat. legenda, godz. 4 na solistów, chór i ork., tekst A. Gandoniera i B. wg Fausta Goethego w alei. J. de Nerval, op. 25, 1845-46, hiszpański 1846, Paryż), Dzieciństwo Chrystusa (L "Enfance du Christ, trylogia oratoryjna - Sen Heroda Lot do Egiptu, Przyjazd do Sensu; dla solistów, chór i orkiestrę, op. 25, 1854), dla solistów chóru i orkiestry. (również organy) - Arab i koń (Le Cheval arabe, scena liryczna na bas z orkiestrą, 1822-23), Msza (Messe solonelle, 1825, wyd. II 1827), 8 scen z Fausta (op. 2 , 1828) -29), Burza (fantazja dramatyczna na temat Burzy Szekspira na chór, ork, fisharmonię i 2 pianoforte na 4 ręce, 1830), Sara Kupalytsitsa (Sara la baigneuse, ballada, na 3 chóry z orkiem, tekst: V. Hugo, op. 11, 1834), Requiem (Grand Messe des Morts - Requiem, na chór mieszany, ork. i dodatkowo 4 orkowe instrumenty blaszane i perkusyjne, op. 5 1837), Hymn Francji (sł. A. O. Barbier , 1841, później włączony do "Vox populi", op. 20, nr 2, 1852), Pieśń kolei (na tenor solo i chór mieszany z orkiestrą, op. 19, nr 3, 1846 ), Śmierć Ofelii ( ballada na chór żeński i orkiestrę, pierwotnie na sopran lub tenor i fortepian, do słów E. Leguwe, wg Szekspira op. 18 "Trist ia", nr 2, 1847), Marsz żałobny (z ostatniej sceny Hamleta na chór i orkiestrę op. 18 „Tristia”, nr 3, 1847-48), Te Deum (na solistów, 3 chóry, orkiestrę i organy op. 22, 1849-50), Groźba Franków (La Mainace des Francs, na solistów i podwójny chór z orc., sl. B., "Vox populi", op. 20, nr 1, 1851), symfonie - Fantastyczna symfonia, czyli Epizod z życia artysty (godz. , op. 14, 1830), Lelio, czyli Powrót do życia (monodramat na czytelnika, chór, solistów i orkiestrę, tekst B. 1831, używany razem z II edycją Fantastic Symphony, 1832, Paryż), Harold we Włoszech (symfonia na alt solo i orkiestra, godz. 4, wg Byrona op. 16, 1834), Romea i Julii (symfonia dramatyczna na orkiestrę symfoniczną, solistów i chór, słowa E. Deschampsa wg Szekspira, op. 17, 1838-39) , Symfonia żałobno-triumfalna (Simphonie Funbre et Triomphale, na orka spirytusowego, z ewentualnym dodatkiem orkiestry smyczkowej i chóru, o godz. 15.00 tekst finału Deschampsa, op. 15, 1840 ), uwertury - Waverley (Waverley, op. 1 bis, 1827-28), Tajni sędziowie (Les Francs-Juges, do niedokończonej opery o tym samym tytule, op. 3, 1827-28), Król Lear (op. 4 , 1831), Rob-Roy (1832), Karnawał rzymski (II uwertura do opery „Benvenuto Cellini”, 1844), Korsarz (op. 21, 1855, poprawione. uwertura „Wieża Nicei”, 1844, szkice - 1831) , komora-instr. zespoły - Potpourri na tematy włoskie (Potpourri Concertant, sekstet, 1819), 2 kwintety (na flet i kwartet smyczkowy, 1819, niezachowane), na głos (i chór) z fortepianem. - romanse, m.in. Dziewięć Melodii Irlandzkich (na jeden i dwa głosy, op. 2, 1829-30), Summer Nights (Les Nuits d "йty, do słów T. Gauthier, op. 7, 1 wyd. 1834, 2 - 1841, orc. w aranżacji , z wyjątkiem nr 4, 1856), Kwiaty Landów (Fleurs des Landes, pięć melodii jednogłosowych, dwugłosowych i chór op. 13, 1848-49), muzyka do spektakli dramatycznych, aranżacje - Marsylianka (opracowanie pieśni K. J. Rouge de Lisle, na podwójny chór i ork., 1830), Zaproszenie do tańca (arr. Weber, fortepian na orka symfonicznego, 1841), Marsz węgierski, (arr. Hung. pieśni o Ferencu Rakoczim, 1846), cara leśnego (orkiestracja pieśni Schuberta, 1860) itp., Kompletny zbiór utworów muzycznych (oprócz oper) - Verlioz H., Werke, h. von Ch. Malherbe i F. Weingartner, Bd 1-20, Lpz.- Nowy Jork, 1900-07 Literatura: op. Grand traité de l „instrumentation et orkiestration modernes, P., 1844 (tłumaczenie niemieckie z dodatkowymi P. Strauss - Instrumentationslehre, Tl 1-2, Lpz., 1905), Le chef d” Orchestration et les nouveaux instruments, P., 1856 (tłumaczenie rosyjskie - Dyrygent orkiestry, M., 1912), Voyages musicales en Allemagne et en Italie Tudes sur Beethoven, Gluck et Weber, v. 1-2, P., 1844, Les soirées de l "orchestre, P., 1853, 1861, Les grotesques de la musique, P., 1859, 1861; A travers chants. Etudes musicales, adorations, boutades et critiques, P. ., 1862, Mémoires de Hector Berlioz comprenant ses ses voyages en Allemagne, en Russie et en Angleterre 1803-1865, t. 1-2, P., 1870 (tłumaczenie rosyjskie - Pamiętniki, przekład A. V. Ossovsky'ego, cz. 1-2, św. Petersburg, 1896, Memoirs, przekład O. K. Slezkina, artykuł wstępny A. A. Khokhlovkina, M., 1962), Les musiciens et la musique Recueil d „articles et d” tudes d „Hector Berlioz. Wyd. par A. Hallays, P., 1903, Literarische Werke, Bd 1-10, Lpz., 1903-12, Wybrane artykuły Wprowadzenie. artykuł, komentarze i przeł. V. Alexandrova i E. Bronfin, M., 1956, Oeuvres littéraires, v. 1-2, P., 1968-69 Listy: Correspondance inedite d "Hector Berlioz 1819-1868, publie par Daniel Bernard z notą biograficzną, P., 1879, 1904 Lettres intimes avec une preface par Charles Gounod, P., 1882 Lettres a M-me Estell F(ornier) Une strona d "amour romantique 1864-1868, P., 1903, Lettres inédites d" Hector Berlioz i Th. Gounet, wyd. par L. Michaud et G. Alix, Grenoble, 1903, Briefe von H. Berlioz an die Fürstin Caroline Sayn -Wittgenstein, hrsg. von La Mara, Lpz., 1903, Korespondencja, d par J. Tiersot, Les annies romantiques (1819-1842), P., 1904, Le musicien errant (1842-1852), P., 1919, Au milieu du chemin (1852-1855), P., 1930 Les lettres de Berlioz a Auguste Morel, publ. par J.G. Prod-homme, P., 1912, Correspondance inédite, P., 1917, Autobiographie inédite, P., 1919 Biuletyny Berlioza, 1830-1868, N.Y., 1954, Listy muzyków zagranicznych, Z archiwów rosyjskich, L., 1967, s. 44-51, 245-49 Literatura : Miłośnik muzyki (V. P. Odoevsky), Requiem Berlioza, Petersburg Wiedomosti, 1841, 1 marca, nr 48, jego własny (K. V. O.), Berlioz w Petersburgu, tamże, 1847, 2 marca, nr 49, jego własny, Koncert Berlioza w Petersburgu (List do M. I. Glinki), tamże, 1847, 5 marca, nr 51, zob. "Mosk. Wiedomosti" 1847, nr 40, Sierow A.N., Koncerty w Petersburgu ("Romeo i Julia" i "Potępienie Fausta" Berlioza), "Współczesna", 1851, nr 4, 6, Serow Aleksandre, Hektor Berlioz (Krytyka Esquisse), „Journal de St.-Petersbourg”, 1869, nr 105, 109, 110, 113 (po rosyjsku - w książce Serov A. H., Wybrane artykuły, t. 1, M., 1950, s. 469 -96), własny, II Zbiory Symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego („Król Lear” Berlioza), „Głos”, 1870, nr 321, zob. też: Serov A.H., Izbr. artykuły, M., t. 1, 1950, (Cui Ts. A.), „Troyens”, nowa opera Hectora Berlioza, „SPB Vedomosti”, 1864, 4 sierpnia, nr 17, własne, Wiadomości muzyczne „The Zdobycie Troi”, tamże, 1865, 21 sierpnia, nr 216 własny, Musical Notes. Prawdopodobna wizyta Berlioza Jego krótka biografia, ibid., 1867, 21 września, nr 261, jego własna, Musical Notes. Ostatni koncert Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Fragmenty „Romea”, „Fausta” i „Harolda we Włoszech” Berlioza, ibidem, 1868, 14 lutego, nr 43, zob. także Cui Ts. A., Izbr. artykuły, L., 1952, Czajkowski R.I., Początek sezonu koncertowego (uwertura „Tajni sędziowie” Berlioza), Russkiye Vedomosti, 1873, 10 marca, nr 52, własny, VI Koncert Towarzystwa Muzycznego („Harold we Włoszech "), tamże, 1874, 31 stycznia, nr 26, patrz także: Czajkowski P.I., Musical feuilletons and notes, M., 1898, przedruk w jego książce: Musical Critical Articles, M., 1953, Petukhov M. , Hector Berlioz w Rosji, Petersburg, 1881, Stasov V.V., listy Berlioza, „New Time”, 1879, 18 stycznia, to samo, w książce. Stasov V.V., Izbr. soch., t. 2, M., 1952, s. 27-34, własny, Liszt, Schumann i Berlioz w Rosji, "Northern Herald", 1889, VII-VIII, to samo, w księdze. Stasov V.V., Izbr. soch., t. 3, M., 1952, s. 409-84, Lunacharsky A.V., „Śmierć Fausta” Berlioza, „Kultura teatru”, 1921, nr 5; to samo w swojej książce. W świecie muzyki M., 1971, Sollertinsky I., Hector Berlioz, M., 1932, w swojej książce. Studia historyczne, L., 1963, s. 1934-96, Wagner R., O Berlioz, w książce. Wagner P., fav. artykuły L., 1935, Khokhlovkina A., Berlioz, M., 1938, M., 1966, Protopopov V.V., Polifonia Berlioza, w swojej książce: Historia polifonii Klasyka zachodnioeuropejska, M. , 1965, s. 379-401, Schumann R., H. Berlioz Episode de la vie d "un Artiste. Grande symphonie fantastique op. 4, "NZfM", 1835 (tłumaczenie rosyjskie w książce Schumann P., Wybrane artykuły o muzyce M., 1956 ), Liszt F., Berlioz und seine Haroldsymphonie, 1855, "NZfM", 13-27 VII, 17, 24 sierpnia, to samo, w książce: Liszt F., Gesammelte, Schriften, Lpz., 1880-83, Bd IV (tłumaczenie rosyjskie w książce: Liszt P., Wybrane artykuły, M., 1959, s. 279-341), Lassougnes G. de, Berlioz, son oeuvre, P., 1870, nouv d., 1919, Kufferath M ., Hector Berlioz et Robert Schumann, Brux., 1879, Julluen A., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1888, Hippeau E., Berlioz, l "homme et l" artiste, t. 1-3 , P., 1883-85, własny, Berlioz et son temps, P., 1890, Pohl R., Hector Berlioz Studien und Erinnerungen, Lpz., 1884, Legouvé E., Hector Berlioz, w swojej książce: Soixante ans de pamiątki, t. 2, P., 1886-87, niem. - Lpz., 1898, Schumann R., Gesammelte Schriften über Musik und Musiker, Lpz., 1888, Galibert P., Berlioz compositeur et écrivain, sa vie et son twórczość, Bord eaux, 1890, Prod „homme J.G., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1904, 1913, na nim. język. - Lpz., 1906, własna, Bibliographie Berliozienne, "RM" 1956, Numéro special, nr 233, s. 97-147, Saint-Saens C., Portraits et sou venirs, P., 1900, Hahn A., Votz Lr. Pochhammer A., Grüters A., Volbach F., Hecto Berlioz, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1901, Bult K. F., Życie Berlioza napisane przez niego w listach i wspomnieniach, L., 1903 , Morillot P. ., Berlioz écrivain, Grenoble, 1903; Louis R., Hector Berlioz, Lpz., 1903, P., 1904, Tiersot G., Hector Berlioz et la société de son temps, P., 1903, Boschot A. , Hector Berlioz , t. 1-3, P., 1906-12, 1946-1950, Schrader B., Berlioz Biographie, Lpz., 1908, Rolland R., Berlioz, w swojej książce Musiciens d "aujourd" hui, P., 1908 (tłumaczenie rosyjskie - Muzycy naszych czasów, Zebrane dzieła muzyczne i historyczne, t. 5, M., 1938), Bernouilli E., Hector Berlioz als Aesthetiker der Klangfarben, Z., 1909, Kapp J., Berlioz. Eine Biographie, B.-Lpz., 1917, 1922, własny, Das Dreigestirn: Berlioz-Liszt-Wagner, B., 1919, Masson P. M., Berlioz. La vie, l "oeuvre, l" homme et l "artiste, P., 1923, Wotton T.S., Hector Berlioz, Oxf., 1935, Elliot J.H., Berlioz, L.-N. Y., 1938, Portals G. de, Berlioz et l „Europe romantique, P., 1939, Lockspeiser E., Berlioz, L., 1939, Mouthier P. G., Hector Berlioz, Brux., 1944, Hertrich Gh., La vie romantique et le génie cr „eateur de Berlioz, Saint-Etienne, 1945, Andreis J., Hector Berlioz, Zagrzeb, 1946, Barzun J. , Berlioz i romantyzm, v. 1-2, N.Y., 1949, Berlioz i jego wiek. Wprowadzenie do epoki romantyzmu, Cleveland - N. Y., 1964, 1969, Feschotte J., Hector Berlioz La vie - l "oeuvre, P., 1951, Hopkinson C., Bibliografia twórczości muzycznej i literackiej Hectora Berlioza, Edinb., 1951, Tiénot J., Hector Berlioz, P., 1951, Khühner H., Hector Berlioz Charakter und Schöpfertum, Olten-Fryburg, 1952, Faire G., Berlioz, P., 1954, Roy J., La vie de Berlioz raconté par Berlioz, P., 1954, Thodore-Valensi, Le Chevalier „Quand-Mкme” Berlioz, P., 1955, Fin et gloire de Berlioz, Nicea, 1956 (obie książki przetłumaczone na rosyjski., M., 1969 ), Barraud H., Hector Berlioz, P., 1955, Delaye-Didier-Delorme H., Hector Berlioz et le chant desespéré, P., 1956, Guillemot-Magitot G., Un grand musicien romantique, P., 1958, Rousselot J., La vie passionnée de Berlioz, P., 1962. B. H. Aleksandrowa.

Encyklopedia muzyczna. - M.: encyklopedia radziecka, kompozytor sowiecki. Wyd. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .