Garcia marquez gabriel do pobrania. Sześć adaptacji filmowych Gabriela Garcii Marqueza Pobierz audiobook Wspomnienia moich smutnych dziwek

Dziś jeden z najwybitniejszych pisarzy literatury latynoamerykańskiej, klasyk gatunku „realizmu magicznego”, noblista Gabriel Garcia Márquez skończyłby 88 lat. W kwietniu ubiegłego roku życie Gabo, jak nazywali go kolumbijscy rodacy, zostało skrócone: organizm nie mógł poradzić sobie z poważną chorobą. Jego teksty od zawsze były smakołykiem nie tylko dla czytelników, ale także dla filmowców, choć uważano je za praktycznie poza kontrolą filmowej adaptacji. „RG” przywołuje najsłynniejsze przykłady adaptacji prozy Marqueza na szeroki ekran.

"Wdowa Montiel" (1979)

Jedna z pierwszych szeroko rozpowszechnionych adaptacji wielkiego Kolumbijczyka odniosła wielki sukces nie tylko w Ameryce Południowej, ale także w sowieckiej kasie (jednak film z filmem trafił do ZSRR sześć lat później). Nad „Wdową” pracowali jednocześnie filmowcy z czterech krajów – Wenezueli, Kuby, Meksyku i Kolumbii. A główna rola trafiła nie do nikogo, ale do prawdziwej gwiazdy - Geraldine Chaplin, córki genialnego Charliego. Aktorkę przyciągnęła przede wszystkim krytyka reżimów dyktatorskich, która jest bardzo silnie rysowana zarówno w źródle literackim, jak iw scenariuszu filmowym. Krytycy docenili odważną polityczną deklarację: wystawili obraz Miguela Littina na Złotego Niedźwiedzia na Berlinale.

„Czas umierać” (1985)

Tape Jorge Louis Triana - być może jeden z najbardziej znanych filmów opartych na twórczości Marqueza. Jasny i zwięzły obraz koprodukcji Kolumbii i Kuby ponownie spodobał się miłośnikom kina radzieckiego. Na szczęście wszystko, co potrzebne do zainteresowania widzów, jest teraz przy niej. Wciąż istnieje interesujący dla wielu temat krwawych waśni (oczywiście kolorem odpowiadającym ludziom z gorącą krwią) oraz ostre tło społeczne, które sam pisarz wplótł w swoje realistyczne wątki i w szczerze mówiąc fantastyczne zwroty akcji najsłynniejszych powieści. Ponadto „Czas umierania” jest uważany za jeden z najlepszych obrazów o Kolumbii jako takiej, z jej krajobrazami, życiem i obyczajami.

"Erendira" (1983)

Filmowa adaptacja jednej z najbardziej uderzających historii Gabo - już nie tylko realistycznej, ale utrzymanej w charakterystycznym dla niego stylu "magicznego realizmu". Twórczość słynnego brazylijskiego reżysera Ruya Guerry jest powszechnie uznawana za udaną próbę przeniesienia specyficznego języka marquezowskiego na duży ekran. W filmie wzięli udział także europejscy funkcjonariusze filmowi z Francji i Niemiec. Efektem była nominacja do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes. „Erendira” chwalono za piękny obraz, szacunek dla literackiego pierwowzoru, symbolikę i wysoce artystyczną erotykę. Ta ostatnia zresztą nie została doceniona przez sowiecką cenzurę. Dlatego nie pokazaliśmy taśmy.

„Nikt nie pisze do pułkownika” (1999)

Pod koniec XX wieku książki Marqueza nie straciły na popularności. Wręcz przeciwnie: w tym czasie Kolumbijczycy weszli do kohorty pisarzy, których można nazwać modnymi - ze wszystkimi towarzyszącymi plusami i minusami. Powieść o pułkowniku, śpiewaną przez grupę rockową Bi-2, przeniósł do kina meksykański Arturo Ripshtein, uczeń Luisa Bunuela. A jedną z głównych ról zagrała Salma Hayek - obecnie hollywoodzka gwiazda największego kalibru. Wersja ekranowa wyszła prawie dosłownie (i to jest komplement). To prawda, że ​​nacisk na politykę został częściowo zastąpiony przez melodramat. Ale to nie przeszkodziło "Pułkownikowi" z powodzeniem przejść w kasie. Dotarł do programu konkursowego w Cannes i został doceniony na prestiżowym Sundance Forum.

„Miłość w czasach cholery” (2007)

„Miłość w czasach cholery” stała się najdroższą – przynajmniej do tej pory – adaptacją Marqueza. Filmowanie kosztowało 45 milionów dolarów. Nie ma w tym jednak nic dziwnego: w 2007 roku Hollywood w końcu podchwyciło teksty kolumbijskiego klasyka. A on, jak wiadomo, nie oszczędza na budżetach. Jednak opinii o taśmie nie można nazwać jednoznacznymi: zarówno zatwardziali krytycy filmowi, jak i miłośnicy pisarza byli zdezorientowani nadmierną prostotą, która w ogóle nie podbarwiała obrazu - z wyraźnym okiem na amerykańskiego laika. To prawda, że ​​Javier Bardem otrzymał dobre oceny, przedstawiając przed kamerami głównego bohatera Florentino Arizę. Ale do sukcesu – zarówno krytycznego, jak i komercyjnego – to nie wystarczyło: opłaty za film – „tylko” 31 milionów w amerykańskiej walucie.

„Pamiętam moje smutne dziwki” (2011)

Rodzajem pożegnalnego prezentu dla wspaniałego Gabo można nazwać ostatni z życiowych filmów opartych na twórczości Gabriela Garcii Marqueza. Obraz okazał się naprawdę dobry i wzruszający - całkiem w duchu opowieści o tym samym tytule (Marquez opublikował go w 2004 roku - po dłuższym milczeniu). Jednym z najprzyjemniejszych momentów jest powrót Geraldine Chaplin do pracy z tekstami Marqueza po raz pierwszy od roli wdowy Montiel (czyli po nieco ponad trzydziestu latach). Ale i bez tego taśma ma wiele zalet: historia podstarzałego dziennikarza cynicznego, który pod koniec życia okazuje się zdolny do prawdziwego uczucia, raczej nie pozostawi obojętnym miłośnika dobrego kina.

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

W sytuacjach, gdy wydawałoby się, że nie pozostaje nic innego, jak się poddać i powierzyć swoje życie losowi, odważny człowiek będzie walczył do końca i bronił swojego prawa do przebywania pod tym słońcem, uzasadniając w ten sposób swoje dumne imię – „człowiek” . Okręt wojenny podczas nalotu zostaje złapany przez burzę. Podczas tej straszliwej burzy ośmiu marynarzy zostaje wyrzuconych za burtę przez falę. W ogniu walki z żywiołami nikt tego nie zauważył. Osiem różnych ludzi, osiem przeznaczeń stało się zabawką w rękach Oceanu na dziesięć dni, podczas których ich poszukiwania trwały. Najważniejsze, że w tej sytuacji stanie się jasne, który z nich jest prawdziwym człowiekiem, a kto jest tchórzem, gotowym na podłość, by ratować własne życie.

• szyk

Pobierz audiobook Wspomnienia moich smutnych dziwek

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

Miłość jest głównym bohaterem tej powieści. Przyszła do swojego pana już pod koniec jego życia. Zupełnie przeciętnie przeszedł ścieżkę swojego istnienia na tej ziemi, nigdy nie otworzył swojej duszy na to uczucie i zmarnował swoje ciało tylko na seks dla seksu. Ale raz wpuścił miłość do swojego serca, odnajduje sens w swoim istnieniu, zaczyna widzieć znajome rzeczy w inny sposób, a to wypełnia jego lodowate ciało żywym ciepłem. A teraz przychodzi zrozumienie, jak piękna jest miłość, a jednocześnie bezlitosna.
Kolejnym godnym uwagi bohaterem tej książki jest starość. Daje człowiekowi zrozumienie, że może czegoś pragnąć, nawet jeśli prawie nie ma na to siły. Do jego dyspozycji jest ostatnia rzecz - zobaczyć urok, okrucieństwo i nieubłaganie biegnące do przodu życie bez upiększeń i złudzeń.

• szyk

Kiedy zaczyna pisać recenzję powieści, wspomina szkołę. Dokładniej, kolegium. To tam po raz pierwszy usłyszał o tej powieści. „100 lat samotności” jest zawarte w szkolnym programie nauczania, powinno być studiowane w 11 klasie. I pewnie by to przeczytał, ale w ciągu 1 roku, aby zdać zarówno 10, jak i 11 klasę, jak to jest w zwyczaju na studiach, było to podobne do galopu po Europie - jest dużo prac, ale mało czasu.

Po raz drugi usłyszał o tej powieści od starego znajomego, który przyjechał z wizytą do pracy. „Bardzo ciekawy żart! Historia jednego rodzaju, z wszelkiego rodzaju magią i cudami ”- powiedział wtedy znajomy. Było to zaskakujące, ponieważ podczas wcześniejszej rozmowy nie wykazywał zainteresowania literaturą. Ale potem wtrącił się Pullman i wiele innych fantazji, a „100 lat” znalazło się na półce „Someday to read”, która, jak wiecie, jest jedną z trzech niekończących się rzeczy, obok „Someday to see” i „Someday to see” Kiedyś zrób”.

Po raz trzeci usłyszał o powieści, kiedy zaczął trochę rozumieć literaturę i dowiedział się, co to za „bestia” - magiczny realizm. Powieść została przesunięta na półkę bliżej początku lub końca, w zależności od tego, na którą stronę spojrzeć i rozpoczęło się oczekiwanie.

A teraz powieść została przeczytana i doceniona. Czas był dobrze spędzony.

Ugniata palce, szyję, wygląda przez okno – śnieg jeszcze nie stopił się do końca, na dworze zimno, ale jego myśli są w gorącym kolumbijskim lecie, pełnym cudów i namiętności.

Jest takie miasto - Macondo, które założyli niejacy współpracownicy Jose Arcadio Buendia, próbując opuścić swoje domy i znaleźć lepszą ziemię, a tak naprawdę próbując uciec przed sumieniem. A Macondo prosperowało. Co roku Cyganie przywozili tam cuda nauki, opowiadali historie o "zewnętrznym" świecie, bawili się i wyjeżdżali, by za rok wrócić i przywieźć nowe cuda nauki - magnesy, alchemię, przepowiednie Nostradamusa, ba, nawet fałszywe zęby! Więc Jose Arcadio i zapoznaj się z Cyganem Melquiadesem - nosicielem mądrości, który umierał i zmartwychwstał. Mniej więcej od tego momentu zaczyna się opowieść o miłości i nienawiści, pełna śmierci, zdrad, rewolucji i ratunku, podróży i przejęć, „przesiąknięta” samotnością, „ubrana” w samotność, z samotnością „u szczytu stołu”. W końcu każdy bohater książki, Buendia czy nie, jest sam. Każdy na swój sposób i każdy na swój sposób, czy to zabawne uczty z nieznajomymi, gdzie pieniądze to rzeka i żołądek jest pełny, czy czekanie na koniec przywiązane do kasztana, mówiąc prawdę, że nie można zrozumieć, rewolucje dla dobrych celów, ale tak naprawdę dla twojej próżności, czyli odrobiny władzy, która doprowadzi do śmierci.

Przez długi czas w rodzinie Buendii zwyczajowo nazywano synów albo Josego Arcadia, albo Aureliana. Każdy z Jose Arcadio, podobnie jak ojciec rodziny, jest bardziej jak byk – silny, uparty, samotny. Każdy Aureliano jest wysoki, barczysty, ponury, samotny. Dziewczynki, gdy się urodziły, nazywały się Amaranta lub Rebeka, albo po matce rodziny Ursula. Każda z kobiet Buendii była samotna, każda na swój sposób. Powieść tak bardzo wciąga Buendię w otchłań życia, że ​​zaczynasz się gubić, o którym Jose Arcadio czytasz lub który Aureliano zrobił to czy tamto. Można je rozróżnić, ale są do siebie zbyt podobne – każdy we własnym kokonie.

Niemały udział mają cuda, które są uważane za oczywiste, ponieważ prawie codziennie pada deszcz kwiatów, śmierć mówi, kiedy umierasz, a duch uczy starożytnego języka. Takie drobiazgi odgrywają ważną rolę w fabule, a niektóre z nich są tak piękne, że można je oprawić i postawić na półce swoich ulubionych literackich momentów: motyle wokół głowy Mauricio, cztery lata deszczu, wniebowstąpienie na prześcieradłach i 17 Aureliano z niezatartymi krzyżami na czołach.

Myśli: „Coś przeoczyłem”. Pauzy. Smierci…

Wielu umiera, zarówno sami Buendiowie, jak i osoby związane z rodziną. Umierają z miłości, gdy widzą piękną dziewczynę, oddają jej serce i nie czekając na wzajemność, umierają od kul wystrzelonych w nich przypadkowo lub celowo, przez siebie lub innych w nich, umierają ze starości, widząc duchy dawno minione przed nimi, umierają ze świadomości prawdy, z samotności. Są zabijane umyślnie lub przypadkowo, przez znajomych i nieznajomych.

Kazirodztwo odgrywa w powieści ważną rolę. Ale będzie o nim milczeć, żeby nie zepsuć wrażenia, a już wiele opowiedział.

Czas podsumować. Doskonały przykład klasyki i realizmu magicznego. Wspaniała epopeja rodzinna, przywodząca na myśl starożytną mitologię grecką zakresem i przeplataniem się losów. Świetny sposób na rozgrzewkę w chłodne wieczory. Piękna i smutna historia, w której prawdziwa miłość, niestety, prowadzi do śmierci.

Ponownie odczytuje wynik i jest zadowolony. Trochę szorstkie i miejscami krzywe, ale nieźle. Jego myśli wciąż są tam, gdzie Arabowie wymieniają ciekawostki na papugi, a Cyganie opowiadają historie, w których miłość jest tak silna jak nienawiść, a ktoś może po prostu zostawić posąg ze złotym skarbem w środku i po niego nie wrócić. Szkoda, że ​​nie przeczytał powieści wcześniej...

Gabriel Garcia Marquez (Gabriel Garcia Marquez, 6 marca 1928, Aracataca - 17 kwietnia 2014, Meksyk) - prozaik i publicysta, noblista, klasyk literatury XX wieku.

Urodzony w Aracataca w Kolumbii. Studiował prawo i dziennikarstwo na Uniwersytecie Narodowym w Bogocie oraz na Uniwersytecie Cartagena.

W 1946 rozpoczął pracę jako dziennikarz i spędził następne dziesięć lat podróżując po Ameryce Łacińskiej i Europie. W 1955 został mianowany specjalnym korespondentem gazety El Espectador w Paryżu i Rzymie; po zamknięciu gazety przeniósł się do Meksyku, gdzie współpracował z lokalnymi gazetami i pisał scenariusze.