Fabuła podsumowania baletu coppelia. Delib. Balet „Coppelia. „Coppelia” w Teatrze Bolszoj

(plac Teatralnaja, 1)

Balet w trzech aktach
Leo Delio
2500-6000rub

Koszt biletów na spektakl COPPELIA w Teatrze Bolszoj:

1 poziom: 2500-4000 rubli.
Antresola: 3500-4500 rubli.
Amfiteatr: 3000-5000 rubli.
Parter: 4000-6000 rubli.

Koszt jednego biletu obejmuje usługę rezerwacji i dostawy.
Dokładny koszt i dostępność biletów podaj telefonicznie ze strony. Bilety są dostępne.

Coppelia - wideo

Libretto Charlesa Nuittera i Arthura Saint-Leona na podstawie opowiadań Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna.

Choreografia Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego.
Inscenizacja i nowa wersja choreograficzna - .
Dyrygent - Igor Dronow.
Scenograf - Boris Kaminsky.
Projektantka kostiumów - Tatiana Noginova.
Projektant oświetlenia - Damir Ismagilov.

Przedstawienie składa się z dwóch przerw.

Czas trwania - 2 godziny 30 minut.

Wykorzystano szkice scenerii Piotra Lambina (akty I i III), Heinricha Levota (akt II) oraz szkice kostiumów autorstwa Adolfa Karola Wielkiego, Piotra Grigoriewa, Jewgienija Ponomariewa.

Malownicze dekoracje wykonali Jewgienij Jakimenko, Anton Daniłow (akt I i III) oraz Elena Kinkulskaja (akt II).

Badania archiwalne i koordynacja - Pavel Gershenzon.

Coppelia - o balecie

Choreografia została odtworzona na podstawie materiałów przechowywanych w zbiorach Theatre Collection Uniwersytetu Harvarda (The Harvard Theatre Collection).

Szkice scenografii i kostiumów dostarczyło Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu oraz Biblioteka Teatru Państwowego w Petersburgu.

Nuty: EDWIN F. KALMUS.

Aktorzy i wykonawcy:

Konduktor:
Igor Dronow

Swanilda:

Anastazja Staszkiewicz

Franz:
Wiaczesław Łopatin
Artem Owczarenko
Rusłan Skworcow

Koppelius:
Aleksiej Łoparewicz
Andriej Sitnikow
Giennadij Janin

Przyjaciele Swanildy:
Chinara Alizade
Swietłana Gniedowa
Nina Golska
Ksenia Kern
Anna Okuneva
Swietłana Pawłowa
Janina Parienko
Anastazja Staszkiewicz
Anna Tatarowa
Anna Tichomirowa

Coppelia (automatyczne):
mimams artysta Nadieżda Gredasowa
mimamsa aktorka Ljubow Miller
mimams artysta Julia Popova

Posiadanie hrabiego:
Ilja Woroncow
Aleksander Fadeechev

Burmistrz:
Timofey Lavrenyuk
Dmitrij Rychłow

Kapłan:
Władimir Awdiejew
Konstantin Kuźmin

Mazurek:
Anna Antropowa
Maria Isplatowskaja
Kristina Karaseva
Anastazja Meskowa
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Witalij Biktimirow
Aleksander Vodopetov
Jewgienij Gołowin
Timofey Lavrenyuk
Anton Savichev
Igor Cwirko

Czardasz:
Anna Antropowa
Maria Isplatowskaja
Kristina Karaseva
Witalij Biktimirow
Georgy Geraskin
Jewgienij Gołowin
Timofey Lavrenyuk
Denis Savin

L'Aurore (Świt);
Ekaterina Krysanova
Anna Okuneva
Janina Parienko
Anastazja Staszkiewicz

La Prière (Modlitwa):
Julia Grebenshchikova
Nelli Kobachidze
Olga Stebletsova
Anastasia Yatsenko

Le Travail (praca):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anastasia Yatsenko

Ksenia Abbazowa:
Alesia Bojko
Swietłana Gniedowa
Nina Golska
Swietłana Pawłowa
Olga Tubałowa
Tatiana Łazariewa

Noce Villageoise (ślub wiejski):
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Batyr Annadurdiew
Petr Kazmiruk
Wadim Kuroczkin
Elina Boczkariewa
Galina Iwanowa
Elena Kotowa
Elizaveta Kruteleva
Tatiana Kurilkina
Krystyna Losewa
Dmitrij Zagrzebiń
Arsen Karakozow
Anton Kondratow
Andriej Rybakow
Aleksiej Torgunakow
Roman Celiszczew

Folie (lekkomyślność):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anna Leonowa
Janina Parienko
Anna Tichomirowa.

Balet Coppelia - podsumowanie

Działanie I:
Plac publiczny w małym miasteczku na granicy Galicji. Wśród domów pomalowanych na jasne kolory jest jeden dom z kratami w oknach i szczelnie zamkniętymi drzwiami. To jest dom Coppeliusa.

Swanilda podchodzi do domu Coppeliusa i patrzy w okna, za którymi widać siedzącą bez ruchu dziewczynę; trzyma w ręku książkę i wydaje się być pochłonięta czytaniem. To jest Coppelia, córka starego Coppeliusa. Każdego ranka można ją zobaczyć w tym samym miejscu - wtedy znika. Nigdy nie opuściła tajemniczego mieszkania. Jest bardzo piękna, a wielu młodych ludzi w mieście spędzało długie godziny pod jej oknem, błagając ją o jedno spojrzenie.

Swanilda podejrzewa, że jej narzeczony Franz również ma słabość do urody Coppelii. Próbuje zwrócić na siebie jej uwagę, ale nic nie pomaga: Coppelia nie odrywa oczu od książki, w której nawet nie przewraca kartek.

Swanilda zaczyna się denerwować. Już ma zapukać do drzwi, kiedy nagle pojawia się Franz, a Swanilda pozostaje w ukryciu, by obserwować, co się dzieje.

Franz kieruje się w stronę domu Swanhildy, ale się waha. Coppelia siedzi przy oknie. Kłania się jej. W tym momencie odwraca głowę, wstaje i odpowiada na ukłon Franza. Franz ledwie zdążył wysłać buziaka do Coppelii, kiedy stary Coppelius otworzył okno i patrzył na niego kpiąco.

Swanilda płonie ze złości na Coppeliusa i Franza, ale udaje, że niczego nie zauważa. Biegnie za motylem. Franz biegnie z nią. Łapie owada i uroczyście przypina go do kołnierza sukni. Swanilda wyrzuca mu: „Co ci zrobił ten biedny motyl?” Od wyrzutu do wyrzutu dziewczyna wyraża mu, że wie wszystko. Zwodzi ją; kocha Coppelię. Franz na próżno próbuje się usprawiedliwić.

Burmistrz zapowiada wielkie święto na jutro: właściciel podarował miastu dzwon. Wszyscy tłoczą się wokół burmistrza. W domu Coppeliusa słychać hałas. Przez szkło wpada czerwonawe światło. Kilka dziewczyn ze strachem oddala się od tego przeklętego domu. Ale to nic: hałas pochodzi od uderzeń młota, światło jest odbiciem ognia płonącego w kuźni. Coppelius to stary szaleniec, który cały czas pracuje. Po co? Nikt nie wie; Tak, a kogo to obchodzi? Pozwól mu pracować, jeśli lubi!..

Burmistrz zbliża się do Svanildy. Mówi jej, że jutro ich właściciel powinien przyznać posag i poślubić kilka par. Jest narzeczoną Franza, czy nie chce, żeby jej ślub odbył się jutro? „Och, jeszcze nie przesądzony!” - a młoda dziewczyna, zerkając chytrze na Franza, mówi burmistrzowi, że opowie mu historię. Oto historia słomy, która ujawnia wszystkie sekrety.

Ballada o uchu

Swanilda wyjmuje ucho ze snopa, przykłada je do ucha i udaje, że słucha. Następnie podaje go Franzowi – czy kłos mówi mu, że nie kocha już Swanildy, ale zakochał się w innym? Franz odpowiada, że nic nie słyszy. Następnie Swanilda wznawia proces z jednym z przyjaciół Franza, który uśmiechając się mówi, że wyraźnie słyszy słowa ucha. Franz chce się sprzeciwić, ale Swanilda, łamiąc słomkę na jego oczach, mówi, że między nimi wszystko się skończyło. Franz odchodzi zirytowany, Swanilda tańczy wśród swoich przyjaciół. Stoły już przygotowane i wszyscy piją za zdrowie władcy i burmistrza.

Coppelius wychodzi z domu i zamyka drzwi podwójnym przekręceniem klucza. Otaczają go młodzi ludzie: jedni chcą go zabrać ze sobą, inni każą mu tańczyć. Wściekły starzec w końcu uwalnia się od nich i odchodzi przeklinając. Svanilda żegna się z przyjaciółmi; jeden z nich zauważa na ziemi klucz, który upuścił Coppelius. Dziewczyny zapraszają Svanildę do odwiedzenia jego tajemniczego domu. Swanilda waha się, ale tymczasem chciałaby zobaczyć rywalkę. - No to dobrze? Wejdźmy! ona mówi. Dziewczyny włamują się do domu Coppeliusa.

Pojawia się Franz, niosąc ze sobą drabinę. Odrzucony przez Svanildę, chce spróbować szczęścia z Coppelią. Okazja sprzyja... Coppelius jest daleko...

Ale nie, bo w chwili, gdy Franz opiera drabinę o balkon, pojawia się Coppelius. Zauważył zgubienie klucza i natychmiast wrócił, aby go poszukać. Zauważa Franza, który wszedł już na pierwsze stopnie, i ucieka.

Działanie II:
Ogromne pomieszczenie wypełnione różnego rodzaju narzędziami. Na stojakach stoi wiele automatów - starzec w perskim stroju, murzyn w groźnej pozie, mały Maur grający na cymbałach, Chińczyk trzymający przed sobą harfę.

Dziewczyny ostrożnie wynurzają się z głębin. Kim są te nieruchome postacie siedzące w cieniu?... Przyglądają się dziwnym postaciom, które tak ich początkowo przerażały. Swanilda podnosi zasłony w oknie i zauważa Coppelię siedzącą z książką w dłoniach. Kłania się nieznajomemu, który pozostaje nieruchomy. Mówi do niej - nie odpowiada. Bierze ją za rękę i przestraszona cofa się. Czy to żywa istota? Kładzie dłoń na sercu – ono nie bije. Ta dziewczyna to nic innego jak automat. To dzieło Coppeliusa! „Ach, Franz!” Swanilda śmieje się, „Oto piękność, której posyła buziaki!” Została pomszczona w obfitości!... Dziewczyny beztrosko biegają po warsztacie.

Jeden z nich, przechodząc obok grającego na harfie, przypadkowo dotyka sprężyny - maszyna gra dziwaczną melodię. Z początku zawstydzone dziewczyny uspokajają się i zaczynają tańczyć. Szukają źródła, które wprawia małego Maura w ruch; gra na cymbałach.

Nagle pojawia się rozwścieczony Coppelius. Opuszcza zasłony zasłaniając Coppelię i biegnie gonić dziewczyny. Wślizgują się między jego ręce i znikają na schodach. Svanilda schowała się za zasłonami. Tak to mam! Ale nie, kiedy Coppélius podnosi zasłonę, patrzy tylko na Coppélię – w porządku. Oddycha z ulgą.

Tymczasem słychać jeszcze jakiś hałas... W oknie widać przymocowaną drabinę, na której pojawia się Franz. Coppelius mu się nie ukazuje. Franz zmierza w stronę miejsca, w którym siedzi Coppelia, gdy nagle chwytają go dwie silne ręce. Przerażony Franz przeprasza Coppeliusa i chce uciec, ale starzec blokuje mu drogę.

"Dlaczego się do mnie wkradłeś?" - Franz przyznaje, że jest zakochany - "Nie jestem tak zły, jak o mnie mówią. Usiądź, napij się i porozmawiaj!" Coppelius przynosi starą butelkę i dwa puchary. Uderza kieliszkami z Franzem, po czym ukradkiem nalewa wino. Franz odkrywa, że wino ma dziwny smak, ale nadal pije, a Coppelius rozmawia z nim z udawaną dobrocią.

Franz chce podejść do okna, w którym widział Coppelię. Ale nogi mu ustępują, pada na krzesło i zasypia.

Coppelius bierze magiczną księgę i studiuje zaklęcia. Następnie zwija postument z Coppelią do śpiącego Franza, przykłada dłonie do czoła i klatki piersiowej młodzieńca i, jak się wydaje, chce ukraść mu duszę, aby ożywić dziewczynę. Coppelia wznosi się, wykonuje te same ruchy, potem schodzi z pierwszego stopnia piedestału, a potem z drugiego. Ona chodzi, żyje! Coppelius oszalał ze szczęścia. Jego dzieło przewyższa wszystko, co kiedykolwiek stworzyła ludzka ręka! Tutaj zaczyna tańczyć, najpierw powoli, potem tak szybko, że Coppelius ledwo może za nią podążać. Uśmiecha się do życia, kwitnie...

Walc automatu

Zauważa kielich i podnosi go do ust. Coppeliusowi ledwo udaje się wyrwać jej go z rąk. Zauważa magiczną księgę i pyta, co w niej jest napisane. „To nieprzenikniony sekret” – odpowiada i zatrzaskuje książkę. Patrzy na karabiny maszynowe. „Zrobiłem je” — mówi Coppelius. Zatrzymuje się przed Franzem. "I ten?" „To także automat”. Widzi miecz i próbuje czubkiem czubka palca, a potem zabawia się przekłuwaniem małego Maura. Coppelius śmieje się głośno... ale ona podchodzi do Franza i chce go dźgnąć. Starzec ją powstrzymuje. Potem zwraca się przeciwko niemu i zaczyna go gonić. W końcu ją rozbraja. Chce podniecić jej kokieterię i zakłada mantylę. Wydaje się, że to obudziło w młodej dziewczynie cały świat nowych myśli. Tańczy hiszpański taniec.

magnolia

Potem znajduje szkocki szalik, chwyta go i tańczy jig.

Podskakuje, biega wszędzie, rzuca się na ziemię i łamie wszystko, co wpadnie jej do ręki. Zdecydowanie jest zbyt ożywiona! Co robić?..

Franz obudził się w całym tym hałasie i próbuje zebrać myśli. Coppelius w końcu chwyta dziewczynę i chowa ją za zasłonami. Następnie idzie do Franza i odpędza go: „Idź, idź”, mówi do niego, „Nie nadajesz się już do niczego!”

Nagle słyszy melodię, która zwykle towarzyszy ruchowi jego karabinu maszynowego. Patrzy na Coppelię, powtarzając jej gwałtowne ruchy, podczas gdy Swanilda znika za zasłoną. Wprawia w ruch dwa inne automaty. - Jak? - myśli Koppelius - oni też sami odrodzili się? W tym samym momencie dostrzega w głębinach Swanildę, która ucieka z Franzem. Uświadamia sobie, że stał się ofiarą żartu i pada wyczerpany pośród jego automatów, które kontynuują swoje ruchy, jakby śmiejąc się z żalu swego pana.

Działanie III:
Łąka przed zamkiem właściciela. W głębi zawieszony jest dzwonek, prezent od właściciela. Alegoryczny rydwan zatrzymuje się przed dzwonem, na którym stoi grupa osób biorących udział w uroczystości.

Kapłani pobłogosławili dzwon. Pierwsze pary, które zostaną obdarowane posagiem i połączone w ten świąteczny dzień, podchodzą, by powitać właściciela.

Franz i Swanilda dokonują pojednania. Franz, który opamiętał się, nie myśli już o Coppelii, wie, jakiego oszustwa padł ofiarą. Svanilda wybacza mu i podając mu rękę, idzie z nim do właściciela.

W tłumie panuje ruch: stary Coppelius przyszedł narzekać i prosić o sprawiedliwość. Kpili z niego: rozbijali wszystko w jego mieszkaniu; dzieła sztuki stworzone z takim trudem ulegają zniszczeniu... Kto pokryje stratę? Swanilda, która właśnie otrzymała swój posag, dobrowolnie ofiarowuje go Coppeliusowi. Ale władca powstrzymuje Svanildę: niech zachowa posag. Rzuca torebkę Coppeliusowi, a wychodząc z pieniędzmi daje znak na rozpoczęcie wakacji.

festiwal dzwonów

Dzwonek jako pierwszy opuszcza rydwan. Wzywa godziny rano.

Walc zegara:

Są godziny poranne; za nimi jest Aurora.

Dzwoni dzwonek. To jest godzina modlitwy. Aurora znika, przeganiana przez godziny dnia. Takie są godziny pracy: przędzarki i żniwiarze zabierani są do pracy. Dzwonek dzwoni ponownie. Zapowiada ślub.

Ostateczne przekierowanie.

Źródło fabuły - opowiadanie E.T. Hoffmanna „Piaskowycz”

Choreograf: Valentin Bartes (Rumunia)

Dyrygent: Valery Volchenetsky

Scenograf: Aleksiej Ambajew

Projektant kostiumów: Gianluca Saitto (Włochy)

Projektant oświetlenia: Konstantin Nikitin (Moskwa)

Korepetycje – Tatiana Murueva, Bayarto Dambaev, Larisa Bashinova, Elena Dambaeva, Olga Ivata

Czas trwania - 2 godziny 15 minut

HISTORIA STWORZENIA

Nad baletem „Coppelia”, który stał się kamieniem milowym w twórczości Delibesa, kompozytor rozpoczął pracę w 1869 roku, po tym, jak pokazał swój talent i pomysłowość, pisząc muzykę rozrywkową do baletu Adama „Le Corsaire” i tworząc „Sylvię”, która był później podziwiany przez PI. Czajkowski. Balet został napisany według libretta Charlesa Louisa Etienne Nuitera (prawdziwe nazwisko Truineta, 1828-1899), znanego francuskiego librecisty i pisarza, wieloletniego archiwisty Wielkiej Opery, autora tekstów do wielu oper i operetek, w szczególności operetki Offenbacha. Inicjator powstania baletu, choreograf Arthur Saint-Leon (prawdziwe imię i nazwisko – Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870) brał również udział w pracach nad librettem „Coppelia”.

Saint-Leon był człowiekiem wszechstronnie uzdolnionym. Zadebiutował niemal jednocześnie jako skrzypek (w 1834 w Stuttgarcie) i jako tancerz (w 1835 w Monachium), a następnie przez kilkanaście lat występował jako czołowy tancerz na scenach wielu europejskich miast. W 1847 Saint-Leon rozpoczął pracę choreografa w paryskiej Akademii Muzycznej (później Grand Opera), w 1848 wykonał swój pierwszy balet w Rzymie, a od 1849 rozpoczął pracę w Petersburgu, gdzie wystawił 16 sztuk. balety za 11 lat. Warto zauważyć, że zaczął przyciągać nowicjuszy tego gatunku, w szczególności Minkusa i Delibesa, do pisania muzyki baletowej. Znakomity muzyk z niesamowitą pamięcią, Saint-Leon wystawiał także balety do własnej muzyki („Diabelskie Skrzypce”, „Saltarello”), w których sam wykonywał solówki na skrzypcach, na przemian grając skrzypce z tańcem. Zanim Saint-Leon wraz z Delibesem i Nuiterem zaczął tworzyć Coppélia, był już wybitnym mistrzem, cieszącym się zasłużonym autorytetem.

Fabuła „Coppelii” oparta jest na opowiadaniu „Sandman” (1817) słynnego romantycznego pisarza i muzyka ETA Hoffmanna (1776-1822), opowiadającym o młodym mężczyźnie, który zakochał się w mechanicznej lalce wykonanej przez wykwalifikowany rzemieślnik Coppelius. W przeciwieństwie do opowiadania Hoffmanna z jego nieodłącznymi cechami mistycyzmu, ta strona została praktycznie odrzucona w balecie. Libretterzy okazali się zabawną komedią opartą na przelotnej kłótni i pojednaniu kochanków. "Coppelia" stała się łabędzim śpiewem Saint-Leon - zmarł dwa miesiące po premierze.

Premiera „Coppelii” w choreografii A. Saint-Leona odbyła się 25 maja 1870 r. na scenie paryskiego teatru Grand Opera. Wielki sukces, jaki przypadł udziałowi „Coppelii” na premierze, towarzyszy temu baletowi do dziś – wystawiany jest na wielu scenach świata, będąc klasykiem gatunku. W Rosji po raz pierwszy została wystawiona 24 stycznia 1882 roku w moskiewskim Teatrze Bolszoj przez J. Hansena, podążającego za choreografią Saint-Leona. Prawie trzy lata później, 25 listopada 1884 roku, w stołecznym Teatrze Maryjskim odbyła się premiera „Coppelii” w choreografii słynnego M. Petipy (1818-1910). Istnieje również wersja A. Gorskiego (1871-1924), wykonana w Teatrze Bolszoj w 1905 roku.

ogólna charakterystyka

Adeline Genet jako Swanilda, 1900

Balet należy do wyselekcjonowanego kręgu baletów klasycznych, stale obecnych w repertuarze zespołów baletowych. Jednocześnie zajmuje w tym elitarnym gronie miejsce szczególne. Komiksowy charakter, nie obciążony nadmiernym psychologizmem, duża ilość pantomimicznych scen mise-en-scen, różnorodne tańce sprawiają, że jest atrakcyjny na spektakle dyplomowe i szkoleniowe szkół choreograficznych, pozwalając na pokazanie możliwości absolwentów, a także premierowe przedstawienie dla młodych, stworzonych zespołów.

Balet pojawił się w czasie, gdy europejska sztuka baletowa przeżywała kryzys. W społeczeństwie dominował pogląd na balet jako na sztukę rozrywkową, niezdolną do rozwiązywania istotnych problemów twórczych. Balet „Coppelia” był pierwszym krokiem w kierunku przezwyciężenia tej sytuacji i stworzenia baletu symfonicznego, procesu, którego kulminacją było stworzenie baletów przez P. I. Czajkowskiego. Balet, stworzony przez wybitnego francuskiego kompozytora, ucznia Adolfa Adama, kontynuuje najlepsze tradycje baletu romantycznego. Jednocześnie w plastycznej, harmonijnej muzyce tego baletu rozwijają się elementy symfoniczne, przesycone walcowymi rytmami, momenty opisowe i kolorystyka rodzajowa nabierają dużego znaczenia, wzrasta realistyczno-psychologiczna ekspresja poszczególnych obrazów. Korzystając z doświadczenia w tworzeniu operetek, Delibes wprowadził do baletu gatunkowe szkice postaci. Muzyka baletowa Delibesa była wysoko ceniona przez P. I. Czajkowskiego i A. K. Głazunowa, którzy byli bliscy jego zasadom twórczym, przede wszystkim symfonii baletowej.

Inscenizację tego baletu uważa się za najbardziej udaną z twórczości francuskiego choreografa Saint-Léona; była to ostatnia praca w jego życiu i następowała po dziesięcioletnim pobycie w Rosji jako główny choreograf cesarski; jednak pracując w Rosji, stale kontynuował wystawianie nowych baletów w Paryżu, do którego często bywał z Rosji. W przeszłości wirtuoz tancerz Saint-Leon pracował dużo i owocnie, na scenie rosyjskiej wystawił m.in. Małego garbatego konia Cezara Pugniego na podstawie bajki PP Erszowa i Złotą rybkę Ludwiga Minkusa na podstawie baśni AS Puszkina. Chcąc zwiększyć widowiskową różnorodność baletów, Saint-Leon rozwinął gatunek tańca charakterystycznego, stylizując na scenę baletową tańce narodowe.

Balet „Coppelia, czyli dziewczyna o emaliowanych oczach”, ostatni francuski balet romantycznego kierunku, uznawany jest przez światową krytykę baletową za zwieńczenie całego dzieła Artura Saint-Leona.

Stając się ostatnim francuskim baletem romantycznym, utwór ten wspaniale zamyka gatunek baletowego romantyzmu, zapoczątkowany przez balet Giselle. Według J. Balanchine'a, podczas gdy „Giselle” uznawana jest za największą tragedię w historii baletu, „Coppelia” to największa z komedii choreograficznych. Tak więc styl romantyzmu we francuskim balecie zaczynał się od tragedii, a kończy na komedii.

Cztery miesiące po udanej premierze baletu Coppelia niespodziewanie zmarł Arthur Saint-Léon w wieku 49 lat.

Główna fabuła baletu daje wystarczająco dużo miejsca na tworzenie alternatywnych scenariuszy, z których korzystała większość reżyserów. Oto krótkie powtórzenie scenariusza według wersji wystawionej przez Petipę i Cecchetiego i odrestaurowanej przez Siergieja Wichariwa w Nowosybirsku i Teatrze Bolszoj. Niektóre inne wersje można znaleźć pod linkami:

wersja Petipy i Cecchetti, zrealizowana przez Sergey Vikharev

Pierwszy akt

Akcja niemieckiej baśni Hoffmann zostaje przeniesiona do Galicji, co pozwala włączyć do baletu tańce węgierskie i polskie. Scena przedstawia plac małego miasteczka. W oknie jednego z domów profesora Coppeliusa można obserwować jego córkę Coppelię, piękną i tajemniczą już w tym, że nigdy nie wychodzi na zewnątrz i nie komunikuje się z nikim w mieście. Kilku młodych mężczyzn w mieście próbowało dać jej znaki, ale ona na nie nie odpowiada. Na scenie pojawia się główna bohaterka baletu, miejscowa Svanilda, zaręczona z Franzem, ale podejrzewa, że jej narzeczony, jak wielu młodych mieszkańców miasteczka, nie jest obojętny na Coppelię.

Po pewnym czasie na placu pojawia się Franz, najpierw idzie do domu Swanildy, ale potem, myśląc, że go nie widzą, kłania się Coppelii, który odpowiada na jego ukłon. Coppelius i Swanilda obserwują to z okna ze swojej kryjówki. Wybiega i goni motyla. Franz łapie motyla i przypina go do kapelusza. Svanilda jest oburzona jego okrucieństwem i zrywa z nim.

Na placu pojawia się tłum ludzi i burmistrz. Zapowiada nadchodzącą ucztę, aby otrzymać nowy dzwonek. Pyta Swanildę, czy w tym samym czasie zorganizować ślub z Franzem. W tańcu słomianym pokazuje, że ona i Franz są skończeni.

W nocy rynek jest pusty. Coppelius wychodzi z domu do pobliskiej tawerny. Otacza go tłum młodych ludzi, którzy chcą się do nich przyłączyć. Uwalnia się i odchodzi, ale przy okazji gubi klucz do domu. Tłum dziewczyn znajduje klucz. Przekonują Swanildę, by weszła do domu Coppeliusa.

Pojawia się Franz, nie wiedząc, że dziewczyny są w domu, stawia drabinę i próbuje wejść przez okno. W tym momencie wraca Coppelius, który widzi, jak Franz próbuje dostać się do domu.

Akt drugi

Akcja drugiego aktu rozgrywa się w nocnym warsztacie Coppeliusa, pełnym książek, narzędzi, automatów. Dziewczyny rozglądające się po warsztacie zauważają Coppelię i uświadamiają sobie, że to lalka. Dziewczęta, po zabawie, naciskają sprężyny, a lalki zaczynają się poruszać. Swanilda przebiera się w sukienkę Coppelii. Pojawia się Coppelius i przegania dziewczyny. Ogląda lalkę, która wydaje się być nienaruszona. W tym momencie Franz wchodzi przez okno. Idzie w kierunku Coppelii, ale starzec go łapie. Franz opowiada mu o swojej miłości do Coppelii. Wtedy Coppelius wpada na pomysł, aby ożywić lalkę. Narkotykuje Franza winem i tabletkami nasennymi.

Za pomocą magii chce przekazać witalność Franza. Wygląda na to, że się to udaje - lalka stopniowo ożywa, tańczy taniec hiszpański i jig. Porusza się coraz szybciej, zaczyna upuszczać narzędzia, chce dźgnąć Franza swoim mieczem. Z wielkim trudem Coppelius posadził lalkę na swoim miejscu. Stary człowiek chce odpocząć. Franz budzi się i wychodzi z domu ze Svanildą wyłaniającą się zza zasłony. Coppelius rozumie, że został oszukany, a rolę lalki zagrała Svanilda.

Trzeci akt

Święto miasta konsekracji dzwonu. Franz i Swanilda pogodzili się. Pojawia się Coppelius, który domaga się odszkodowania za zniszczenia popełnione w warsztacie. Swanilda chciała dać mu swój posag, ale burmistrz daje pieniądze. Święto zaczyna się od tańców alegorycznych

Muzyka

Akt I

1 Preludium i Mazurka 2 Walec Wielkiego Postu 3 Scena 4 Mazurek 5 Scena 6 Ballade de L'Epi 7 Temat Slave Varie 8 Czardas 9 Finał

Akt II

10 Entr'acte et Valse 11 Scena 12 Scena 13 Musique des Automates 14 Scena 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scena 18 Bolero 19 Gigue 20 Scena 21 Marche de la Cloche

Akt III

22 Wstęp 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Niektóre produkcje

W Rosji i ZSRR

17 lutego 1894 - w Teatrze Maryjskim choreograf Enrico Cecchetti i Lev Ivanov, choreografia M. Petipy, artyści I.P. Andreev (akt 1), G. Levot (Levot) (akt 2), P. B. Lambin (akt 3) ), PE Ponomarev (kostiumy); Swanilda - Pierina Legnani (później Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya i inni).
25 lutego 1905 w Teatrze Bolszoj, choreograf A. A. Gorsky. Obsada: Swanilda - Ekaterina Geltser, Franz - Wasilij Tichomirow, Coppelius - Wasilij Geltser.

6 marca 1918 w Piotrogrodzkim Teatrze Opery i Baletu choreograf Cecchetti wznowił produkcję z 1894 roku; dyrygent Lachinov
12 września 1924 w Teatrze Bolszoj na scenie Teatru Eksperymentalnego, wznowione po A. A. Gorskim, dyrygentem Yu.F. Fayer; artysta K. F. Waltz. Obsada: Swanilda - Anastasia Abramova, Franz - Ivan Smoltsov, Coppelius - Vladimir Riabtsev.
Około 1929 – trupa Moskiewskiego Baletu Artystycznego pod dyrekcją V.V. Kriegera, która wkrótce dołączyła do Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicza-Danczenko. „Coppelia” – jedno z pierwszych przedstawień trupy
4 kwietnia 1934 w Leningradzie Małym Teatrze Operowym choreografa F. V. Lopukhova, według własnego scenariusza, w 3 aktach z prologiem, z lalkowym interludium E. S. Demmeni, artysta M. P. Bobyshov, dyrygent I. E. Sherman. Obsada: Svanilda - 3. A. Vasilyeva, Franz - P. A. Gusev, Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7 maja 1949 r. - w oddziale Teatru Bolszoj choreografowie E. I. Dolinskaya i A. I. Radunsky według choreografii A. A. Gorskiego, dyrygenta Yu. F. Fayera, artysty L. N. Silicha. Obsada: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (wtedy S. N. Golovkina), Franz - Yu G. Kondratov, Coppelius - V. I. Tsaplin (wtedy A. I. Radunsky).
1949 - nowy spektakl w Teatrze Małym w Leningradzie, scenografia G. B. Yagfeld; choreograf N. A. Anisimova, artysta T. G. Bruni, dyrygent E. M. Kornblit; Svanilda - G. I. Isaeva, Coppelia - V. M. Rosenberg, Franz - N. L. Morozov.
14 grudnia 1973 r. - nowa produkcja w Teatrze Małym w Leningradzie, choreograf O. M. Vinogradov, artysta M. A. Sokolova, dyrygent V. A. Chernushenko. Obsada: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina, Svanilda - T. I. Fesenko, B. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dołguszyn.
16 czerwca 1975 Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Nemirovich-Danchenko, choreograf Chichinadze, scenariusz A. V. Chichinadze i A. S. Agamirova, artysta E. G. Stenberg, dyrygent - G. G. Zhemchuzhin; Obsada: Svanilda - M. S. Drozdova, Franz - V. S. Tedeev, Coppelius - A. N. Domashev, V. B. Ostrovsky.
24.12.1977 - Moskiewska Szkoła Choreograficzna i Konserwatorium Moskiewskie na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów, choreografowie Sofya Nikolaevna Golovkina, Maxim Saakovich Martirosyan, A. I. Radunsky wznowili produkcję A. A. Gorskiego, artysty V. S. Klementiewa, dyrygenta A. A. Kopylowa. Rzucać; Svanilda - I. M. Pyatkina (wtedy E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (wtedy I. D. Mukhamedov, A. N. Fadeechev), Coppelius - A. I. Radunsky.
1992 - Moskiewskie wydanie "Baletu Rosyjskiego" W.M. Gordeeva
24 marca 1992 - Teatr Maryjski, choreograf O. M. Vinogradov, artysta V. A. Okunev (scenografia), I. I. Press (kostiumy), dyrygent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Michaił Zawiałow.
8 marca 2001 Kremlowski Teatr Baletowy w Państwowym Pałacu Kremlowskim, choreograf i autor nowej wersji libretta - Andrey Pietrow. Scenografia - Boris Krasnov, scenograf - Pavel Orinyansky, kostiumograf - Olga Polyanskaya. Orkiestra Prezydencka Federacji Rosyjskiej, dyrektor artystyczny i dyrygent Pavel Ovsyannikov, w balecie wykorzystywane są fragmenty muzyki Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Profesor Magii - Valery Lantratov, Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya, Coppelia - Nina Semizorova
24 maja 2001 roku w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu choreograf Siergiej Wichariew przywrócił produkcję Teatru Maryjskiego z 1894 roku. Choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego została przywrócona przy użyciu notatek N. Siergiejowa, wykonywanych w systemie Zapis choreograficzny W. Stiepanowa ze zbiorów teatralnych Uniwersytetu Harvarda. Scenograf – Wiaczesław Okunev przywrócił pierwotną scenografię. Dyrygent - Andriej Daniłow. Trasa koncertowa NGATOiB z baletem „Coppelia”: Hiszpania (2002), Portugalia (2002), Japonia (2003), Tajlandia (2004).
W 2007 roku Tatarski Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Musy Jalila wystawił „Coppelię” w choreografii A. Saint-Leona i M. Petipy. Dyrektor artystyczny - Anna Nezhnaya (Moskwa). Choreograf - Władimir Jakowlew.
11 marca 2009 Teatr Baletu Klasycznego (Moskwa) inscenizacja Natalii Kasatkiny i Vladimira Vassileva w 2 aktach, w nowym wydaniu libretta. Choreografia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina i Vladimir Vassilev. Artysta - Elizaveta Dworkina. Orkiestra Nowego Teatru Opery. Dyrygent - Valery Kritskov. Obsada: Svanilda - Ludmiła Doksomowa; Franz - Aleksiej Orłow; Coppelia - Jekaterina Berezyna; Koppelius – Władimir Murawlew; Ekaterina Khapova - w tańcach "alegorycznych" (Świt - Modlitwa - Praca - Zmierzch)
12.03.2009 Spektakl Teatru Bolszoj w reżyserii Siergieja Wichariwa powtarza jego nowosybirską próbę z 2001 roku, by przywrócić choreografię Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego z II petersburskiego wydania baletu z 1894 roku. Odrodzenie scenografii - Borys Kaminski, kostiumy - Tatiana Noginowa. Dyrygentem spektaklu jest Igor Dronov. Obsada: Svanilda - Maria Alexandrova, Natalia Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Wiaczesław Lopatin, Artem Ovcharenko.

Spektakle w teatrach operowych i baletowych w innych miastach:

1918 - Woroneż, choreograf M. F. Moiseev
1925 - Azerbejdżański Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. M.F. Akhundova (Baku), choreograf Govorkov.
1922 - studio choreograficzne pod kierunkiem I Teatru Białoruskiego (obecnie Teatr Białoruski im. J. Kupały) (Mińsk), choreograf K. A. Aleksyutowicz (białoruski) Rosyjski
1922 - Teatr Opery i Baletu w Swierdłowsku, choreograf K. L. Zalevsky
1927 - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenki (Kijów), choreograf Ryabcewa
1928 - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenki (Kijów), choreograf Diskovsky
1935 - Białoruski Teatr Opery i Baletu (Mińsk), choreograf F. V. Lopukhov, reżyser spektaklu G. N. Pietrow
1935 - Gruziński Teatr Opery i Baletu. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), choreograf V. A. Ivashkin
1936 - Dniepropietrowsk, choreograf F. V. Lopukhov
1937 - Państwowy Teatr Opery i Baletu im. Choreograf Puszkina Sidorenko
1938 - Gruziński Teatr Opery i Baletu. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), choreograf V. A. Ivashkin.
1940 - Baszkirski Państwowy Teatr Opery i Baletu (Ufa), choreograf N. G. Zaitsev, dyrygent H. V. Fazlullin (1948, 1963)
1941 - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenki (Kijów), choreograf S. N. Sergeev
1941 - Kirgiski Państwowy Teatr Opery i Baletu (Frunze), choreograf V. V. Kozlov
1943 - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenki w choreografie ewakuacyjnym S. N. Sergeev
1946 - Teatr Opery i Baletu im. Gorkiego im. A. S. Puszkina, choreograf S. V. Insarsky
1947 - Uzbecki Teatr Opery i Baletu im. Alishera Navoi (Taszkient), choreografa P. K. Yorkina
1948 - Teatr Opery i Baletu w Odessie, choreograf V. I. Wroński
1949 - Permski Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Piotra Iljicza Czajkowskiego, choreografa Yu.P. Kowaliowa;
1948 - Ormiański Akademicki Teatr Opery i Baletu. A. Spendiarova (Erewan)
1948 - (Kazań), choreograf F. A. Gaskarov
1949 - Buriacki Teatr Muzyczny i Dramatyczny (Ułan-Ude)
1953 - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenki (Kijów), choreograf N. S. Sergeev
1958 - Irkuck Obwodowy Teatr Muzyczny im. N.M. Zagurskiego, choreograf A.D. Gulesko
1959 - Orenburg
1960 - Permski Teatr Opery i Baletu, choreograf G. V. Shishkin
1961 - Północnoosetyński Państwowy Teatr Opery i Baletu (Ordzhonikidze)
1963 - Tatarski Teatr Opery i Baletu im. M. Jalila (Kazań), choreograf S. M. Tulubyeva
1965 - Krasnojarski Teatr Komedii Muzycznej - choreograf A. D. Gulesko
1965 - Uzbecki Teatr Opery i Baletu im. Alishera Navoi (Taszkient), choreografa A. V. Kuzniecowa
1966 - Teatr Opery i Baletu Łotewskiej SRR (Ryga) - choreograf I. K. Strode
1967 - Estońska Opera Narodowa (Tallinn), choreograf M. O. Murdmaa
1970 - Woroneska Szkoła Choreograficzna, choreograf K. A. Esaulova
1974 - Teatr Opery i Baletu w Swierdłowsku, choreograf M. N. Lazareva,
1975 - Gruziński Teatr Opery i Baletu. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), choreograf G. D. Aleksidze
1975 - Teatr Opery i Baletu im. Gorkiego im. A. S. Puszkina, choreograf K. A. Esaulov
1978 - Estońska Opera Narodowa (Tallin) - choreograf G. R. Zamuel
1983 - Teatr Opery i Baletu w Krasnojarsku - choreograf K. A. Szmorgoner, wg A. A. Gorskiego
1984 - Nowosybirski Teatr Opery i Baletu - choreograf V. A. Budarin.
1985 - Mołdawski Teatr Opery i Baletu (Kiszyniów) - choreograf M.M. Gaziev
1987 - Ormiański Teatr Opery i Baletu. A. A. Spendiarova (Erewan) - choreograf M. S. Martirosyan
1991 - Woroneska Szkoła Choreograficzna, choreografowie N. G. Pidemskaya i E. V. Bystritskaya)
1993 - Moskiewski Dziecięcy Teatr Muzyczny im. N.I. Satsa, choreograf Lyapaev

W krajach bałtyckich

4 grudnia 1925 - pierwszy balet na litewskiej scenie narodowej - Litewski Teatr Opery i Baletu (Kowno), choreograf P. Pietrow
1922 - pierwsza pełna inscenizacja półprofesjonalnej jeszcze trupy baletowej teatru „Estonia” w wykonaniu V. Kriegera, który koncertował w Estonii.
2002 - Estońska Opera Narodowa, inscenizacja Mauro Bigonzettiego, tragiczna interpretacja fabuły.
4 marca 2010 - pierwszy balet nowopowstałego Estońskiego Baletu Narodowego na scenie Estońskiej Opery Narodowej w reżyserii angielskiego choreografa Ronalda Hynda.
23 stycznia 2009 - Łotewska Opera Narodowa, reżyser baletu - reżyser baletu łotewskiego Aivars Leimanis, artysta Inara Gauja. W rolach Swanildy występują trzy obsady: Elza Leimane, Baiba Kokina i Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov i Sigmar Kirilko.

W innych krajach

29 listopada 1871 - Théâtre de la Monnaie (Bruksela), choreograf Joseph Hansen (lub Hansen) (Joseph Hansen) dla Saint-Leon. Zaprezentuje też balet w Moskiewskim Teatrze Bolszoj
1877 - Budapeszt, choreograf Campilli
1884 - Węgierska Opera, Budapeszt, choreograf Campilli
8 listopada 1884 - Wersja jednoaktowa w reżyserii Bertranda, St. Leon, Empire Theatre, Londyn. Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
11 marca 1887 - Metropolitan Opera, Nowy Jork
26 stycznia 1896 - La Scala (Mediolan), choreograf Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
27 grudnia 1896 - Royal Danish Ballet (Kopenhaga), choreografowie G. Glaserman i Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
21 listopada 1896 - Teatr Dworski w Monachium, choreograf Alexander Genet, Swanilda Adeline Genee (Genee)
14 maja 1906 - Restauracja spektaklu w Empire Theatre w Londynie
1912 - Węgierska Opera Węgierska, Budapeszt, choreograf N. Guerra.
1928 - Sofia Ludowa Opera, choreograf A. Pietrow
1929 - w Australii powstaje trupa "Pierwszy Balet Australijski" pod dyrekcją M. Burlakova i L. Lightfoota, którzy występowali na scenie Teatru Savoy w Sydney, "Coppelia" jest jednym z pierwszych przedstawień
21 marca 1933 - trupa Vic Wells Ballet na scenie Sadler's Wells w Londynie w 2 aktach, choreograf N.G. Sergeev wg Petipy i Cecchettiego; Svanilda - L.V. Lopukhova (później Ninette de Valois), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brige.
1936 - trupa „Balle rus de Monte Carlo”, choreograf N. Zverev, artysta M. V. Dobuzhinsky; Svanilda - V. Nemchinov.
22 października 1942 - Simon Siemionow dla Saint Leon, Ballet Theatre, Nowy Jork
1942 - powstaje w Japonii trupa Kaitani Baredan pod dyrekcją Kaitani Yaoko "Coppelia" - jedno z pierwszych przedstawień
1948 - Parlic, Dmitry (Raglic), Belgrad
1951 - Pino i Pia Mlakar (Mlakar) - w Lublanie
1951 - w Kanadzie (Toronto) powstała trupa "National Ballet of Canada" pod dyrekcją Celii Franca (Franca), "Coppelia" - jedno z pierwszych przedstawień
1953 - Węgry, choreograf D. Harangozo,
1956 - Opera Narodowa, Berlin, choreograf L. Gruber.
31 sierpnia 1956 – „London Festival Ballet” (London Festival Ballet), Londyn Harold Lander (Harold Lander) Glasemana (Glasemann) i Becka (Beck) Swanilda – B. Wright, Franz – J. Gilpin.
1961 - Mediolan, choreograf A. D. Danilova
1962 - Chile, Santiago, trupa O. Chintolesi „Balet sztuki nowoczesnej”
24 grudnia 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, Nowy Jork, choreograf Enrico Martinez (Enrique Martinez)
1973 - Paris Opéra Ballet, przywrócenie Pierre'a Lacotte do oryginalnej inscenizacji Saint-Léon
Lipiec 1974 - "New York City Ballet" (New York City Ballet, Saratoga Springs) spektakl George'a Balanchine'a z udziałem Aleksandry Danilovej, choreografia Petipy i Cecchettiego. Zachowując choreografię Petipy w drugim akcie, Balanchine stworzył nową choreografię do trzeciego aktu oraz do mazurka, czardasza i wariacji Franza z pierwszego aktu. Obsada: Swanilda – Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
18 września 1975 - Marseille Ballet, choreograf Roland Petit (Petit).
Kwiecień 2001 - Choreografia Opery Paryskiej: Albert Aveline i Pierre Lacotte. Obsada: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
1 maja 2004 - Opera House w Chemnitz nowa produkcja Thorstena Hendlera (Thorsten Händler). Akcja zostaje przeniesiona do szkoły początku XX wieku.
19 listopada 2005 - Karsruhe State Theatre, angielski choreograf Peter Wright na podstawie wersji Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego. Muzyka: Baden State Chapel Karlsruhe.
29 stycznia 2006 Wiedeńska Opera Państwowa Gyula Harangozo reprodukuje choreografię jego syna Gyula Harangozo Jr. Svanilda – Polina Semenova, Franz – Tomasz Tamás Solymosi – Coppelius – Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia – Shoko Nakamura

Wykonawcy baletu

Swanilda

Abramova, Anastasia Ivanovna - Teatr Bolszoj
Wasiljewa, Zinaida Anatolijewna - pierwszy występ w Teatrze Małym w Leningradzie
Vill, Elsa Ivanovna - Teatr Maryjski
Gavrilova, Alexandra Ivanovna - Ukraiński Teatr Opery i Baletu im. Tarasa Szewczenki (Kijów)
Gaten, Lidia Nikołajewna - pierwszy występ w Teatrze Bolszoj
Geltser, Ekaterina Vasilievna - Teatr Bolszoj
Golikowa, Elena Wasiliewna
Golovkina, Sofia Nikolaevna - Teatr Bolszoj
Juri, Adelina Antonowna - Teatr Bolszoj
Drozdova, Margarita Sergeevna - Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko
Genet, Adeline (Genee) - Teatr Dworski Monachium 1896
Ivanova, Galina Michajłowna - Tatarski Teatr Opery i Baletu im. M. Jalila
Jozapayte, Maria Iozovna - Litwa
Jordania, Olga Genrikhovna - Teatr. Kirow
Isaeva, Galina Ivanovna - Teatr Leningradzki Mały
Kazinets, Marina Ivanovna - Gruziński Teatr Opery i Baletu. 3. P. Paliashvili
Kaitani, Yaoko - Japonia, we własnej trupie „Kaitani baredan”
Kirillova, Galina Nikołajewna - Teatr Leningradzki Mały
Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Permski Teatr Opery i Baletu
Krieger, Victorina Vladimirovna - Teatr Bolszoj
Kshesinskaya, Matylda Feliksovna - Teatr Maryjski
Kiaksht, Lidia Georgievna - Teatr Maryjski
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Węgry
Pierina Legnani - Teatr Maryjski
Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Teatr Bolszoj
Maleinaite, Olga Wiktorowna - Litwa
Malysheva Alla Nikolaevna - Leningrad Mały Teatr
Mlakar, Veronica - Jugosławia, Opera w Monachium
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Baszkirski Teatr Opery i Baletu
Nerina, Nadia - Angielski Królewski Balet
Nikitina, Varvara Alexandrovna - Teatr Bolszoj w Petersburgu
Nikołajewa, Aleksandra Wasiliewna - Białoruś
Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna - Teatr Maryjski
Roslavleva, Lyubov Andreevna - Teatr Bolszoj
Savicka, Olga (Savicka) - Polska
Trefilova, Vera Alexandrovna - Teatr Maryjski
Urusova, Victoria Arnoldovna - Azerbejdżański Teatr Opery i Baletu. M. F. Akhundova
Fesenko, Tatiana Iwanowna - Teatr Leningradzki Mały
Fonteyn, Margot (Fonteyn) — Anglia
Froman, Margarita Pietrowna - Teatr Bolszoj
Kombajn, Moira - Anglia
Yarygina, Antonina Wasiliewna - Ukraina

Coppelia

Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Polska
Gaten, Lidia Nikołajewna - Teatr Bolszoj
Kun, Zsuzsa - Węgry
Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna - Nowosybirski Teatr Opery i Baletu
Kullik, Margarita Garaldovna - Teatr Leningradzki. Kirow
Linnik, Anna Siergiejewna - Teatr Leningrad Mały
Malysheva, Alla Nikolaevna - Leningrad Mały Teatr
Pirozhnaya, Galina Nikolaevna - Leningrad Mały Teatr
Rosenberg, Valentina Maksimovna - Leningrad Mały Teatr
Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Mały Teatr
Filina, Ludmiła Władimirowna - Teatr Leningradzki Mały

Franz

Volinin, Alexander Emelyanovich - Teatr Bolszoj
Gerdt, Pavel Andreevich - Teatr Bolszoj w Petersburgu, pierwszy wykonawca
Gusiew Petr Andreevich - pierwszy spektakl w Teatrze Leningradzkim Małym
Dołguszyn, Nikita Aleksandrowicz - Leningrad Mały Teatr
Żukow, Leonid Aleksiejewicz - Teatr Bolszoj
Kondratow Jurij Grigoriewicz - Teatr Bolszoj
Kiaksht, Georgy Georgievich - Teatr Maryjski
Moiseev, Michaił Fiodorowicz - Woroneż, 1918
Ostrowski, Wasilij Borysowicz - Leningrad Mały Teatr
Podushin, Wasilij Serafimowicz - Teatr Krasnojarski
Ponomarev, Władimir Iwanowicz - Teatr. Kirow
Smoltsov, Ivan Vasilyevich - Teatr Bolszoj
Sokołow, Nikołaj Siergiejewicz - Leningrad Mały Teatr
Staats, Leo (Staats) - Francja
Tedeev, Vadim Sergeevich - Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko
Tichomirow, Wasilij Dmitriewicz - Teatr Bolszoj
Fulop, Viktor (Fulop) - Węgry

Koppelius

Bułhakow, Aleksiej Dmitriewicz - Teatr Bolszoj
Geltser, Wasilij Fiodorowicz - Teatr Bolszoj
Domashev, Alexander Nikolaevich - Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko
Orłow, Aleksander Aleksandrowicz - Teatr Maryjski
Obuchow, Michaił Konstantinowicz - Teatr Maryjski
Radunsky, Aleksander Iwanowicz - Teatr Bolszoj
Rostovtsev, Michaił Antonowicz - pierwszy wykonawca w Teatrze Małym w Leningradzie
Ryabcew, Władimir Aleksandrowicz - Teatr Bolszoj
Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko
Simkin, Dmitry Feliksovich - Nowosybirski Teatr Opery i Baletu
Sidorow, Ivan Emelyanovich - Teatr Bolszoj
Stukolkin, Timofiej Aleksiejewicz - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj w Petersburgu,
Harangozo, Gyula - Węgry
Helpman, Robert (Helpmann) - Anglia
Tsaplin, Wiktor Iwanowicz - Teatr Bolszoj
Shiryaev, Alexander Viktorovich - Teatr Maryjski
Chlyustin, Iwan Nikołajewicz - Teatr Bolszoj
Wanner, Wilhelm - Teatr Bolszoj
Czekrygin, Aleksander Iwanowicz - Teatr Maryjski

W astronomii

Asteroida (815) Coppelia nosi imię baletu „Coppelia” (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1916

Spinki do mankietów

Balet „Coppelia” wystawiony przez Teatr Baletu Klasycznego w reżyserii N. Kasatkiny i W. Wasilowa

Źródła

Encyklopedia teatralna w 6 tomach Ch. wyd. P. A. Markowa. - M.: Encyklopedia radziecka
Rosyjski balet. Encyklopedia. Wielka rosyjska encyklopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

Akt I
Plac publiczny w małym miasteczku na granicy Galicji. Wśród domów pomalowanych na jasne kolory jest jeden dom z kratami w oknach i szczelnie zamkniętymi drzwiami. To jest dom Coppeliusa.

Swanilda zaczyna się denerwować. Już ma zapukać do drzwi, kiedy nagle pojawia się Franz, a Swanilda pozostaje w ukryciu, by obserwować, co się dzieje.

Ballada o uchu
Swanilda wyjmuje ucho ze snopa, przykłada je do ucha i udaje, że słucha. Następnie podaje go Franzowi – czy kłos mówi mu, że nie kocha już Swanildy, ale zakochał się w innym? Franz odpowiada, że nic nie słyszy. Następnie Swanilda wznawia proces z jednym z przyjaciół Franza, który uśmiechając się mówi, że wyraźnie słyszy słowa ucha. Franz chce się sprzeciwić, ale Swanilda, łamiąc słomkę na jego oczach, mówi, że między nimi wszystko się skończyło. Franz odchodzi zirytowany, Swanilda tańczy wśród swoich przyjaciół. Stoły już przygotowane i wszyscy piją za zdrowie władcy i burmistrza.

Czardasz
Coppelius wychodzi z domu i zamyka drzwi podwójnym przekręceniem klucza. Otaczają go młodzi ludzie: jedni chcą go zabrać ze sobą, inni każą mu tańczyć. Wściekły starzec w końcu uwalnia się od nich i odchodzi przeklinając. Svanilda żegna się z przyjaciółmi; jeden z nich zauważa na ziemi klucz, który upuścił Coppelius. Dziewczyny zapraszają Svanildę do odwiedzenia jego tajemniczego domu. Swanilda waha się, ale tymczasem chciałaby zobaczyć rywalkę. - No to dobrze? Wejdźmy! ona mówi. Dziewczyny włamują się do domu Coppeliusa.

Pojawia się Franz, niosąc ze sobą drabinę. Odrzucony przez Svanildę, chce spróbować szczęścia z Coppelią. Okazja sprzyja... Coppelius jest daleko...

Akt II
Ogromne pomieszczenie wypełnione różnego rodzaju narzędziami. Na stojakach stoi wiele automatów - starzec w perskim stroju, murzyn w groźnej pozie, mały Maur grający na cymbałach, Chińczyk trzymający przed sobą harfę.

Franz chce podejść do okna, w którym widział Coppelię. Ale nogi mu ustępują, pada na krzesło i zasypia.

Walc automatu
Zauważa kielich i podnosi go do ust. Coppeliusowi ledwo udaje się wyrwać jej go z rąk. Zauważa magiczną księgę i pyta, co w niej jest napisane. „To nieprzenikniony sekret” – odpowiada i zatrzaskuje książkę. Patrzy na karabiny maszynowe. „Zrobiłem je” — mówi Coppelius. Zatrzymuje się przed Franzem. "I ten?" „To także automat”. Widzi miecz i próbuje czubkiem czubka palca, a potem zabawia się przekłuwaniem małego Maura. Coppelius śmieje się głośno... ale ona podchodzi do Franza i chce go dźgnąć. Starzec ją powstrzymuje. Potem zwraca się przeciwko niemu i zaczyna go gonić. W końcu ją rozbraja. Chce podniecić jej kokieterię i zakłada mantylę. Wydaje się, że to obudziło w młodej dziewczynie cały świat nowych myśli. Tańczy hiszpański taniec.

magnolia
Potem znajduje szkocki szalik, chwyta go i tańczy jig.

giga
Podskakuje, biega wszędzie, rzuca się na ziemię i łamie wszystko, co wpadnie jej do ręki. Zdecydowanie jest zbyt ożywiona! Co robić?..

Akt Iii
Łąka przed zamkiem właściciela. W głębi zawieszony jest dzwonek, prezent od właściciela. Alegoryczny rydwan zatrzymuje się przed dzwonem, na którym stoi grupa osób biorących udział w uroczystości.

Kapłani pobłogosławili dzwon. Pierwsze pary, które zostaną obdarowane posagiem i połączone w ten świąteczny dzień, podchodzą, by powitać właściciela.

festiwal dzwonów
Dzwonek jako pierwszy opuszcza rydwan. Wzywa godziny rano.

Walc zegara
Są godziny poranne; za nimi jest Aurora.

Ostateczne przekierowanie

Swanilda zaczyna się denerwować. Już ma zapukać do drzwi, kiedy nagle pojawia się Franz, a Swanilda pozostaje w ukryciu, by obserwować, co się dzieje.

Czardasz
Coppelius wychodzi z domu i zamyka drzwi podwójnym przekręceniem klucza. Otaczają go młodzi ludzie: jedni chcą go zabrać ze sobą, inni każą mu tańczyć. Wściekły starzec w końcu uwalnia się od nich i odchodzi przeklinając. Svanilda żegna się z przyjaciółmi; jeden z nich zauważa na ziemi klucz, który upuścił Coppelius. Dziewczyny zapraszają Svanildę do odwiedzenia jego tajemniczego domu. Swanilda waha się, ale tymczasem chciałaby zobaczyć rywalkę. "Więc co? Chodźmy w!" ona mówi. Dziewczyny włamują się do domu Coppeliusa.

Pojawia się Franz, niosąc ze sobą drabinę. Odrzucony przez Svanildę, chce spróbować szczęścia z Coppelią. Okazja sprzyja... Coppelius jest daleko...

Dziewczyny ostrożnie wynurzają się z głębin. Kim są te nieruchome postacie siedzące w cieniu?... Przyglądają się dziwnym postaciom, które tak ich początkowo przerażały. Swanilda podnosi zasłony w oknie i zauważa Coppelię siedzącą z książką w dłoniach. Kłania się nieznajomemu, który pozostaje nieruchomy. Mówi do niej - nie odpowiada. Bierze ją za rękę i przestraszona cofa się. Czy to żywa istota? Kładzie dłoń na sercu – ono nie bije. Ta dziewczyna to nic innego jak automat. To dzieło Coppeliusa! „Ach, Franciszku! - Swanilda śmieje się - To piękno, któremu przesyła buziaki! Została pomszczona w obfitości!... Dziewczyny beztrosko biegają po warsztacie.

– Dlaczego się do mnie podkradłeś? - Franz przyznaje, że jest zakochany - „Nie jestem tak zły, jak o mnie mówią. Usiądź, napij się i porozmawiaj!" Coppelius przynosi starą butelkę i dwa puchary. Uderza kieliszkami z Franzem, po czym ukradkiem nalewa wino. Franz odkrywa, że wino ma dziwny smak, ale nadal pije, a Coppelius rozmawia z nim z udawaną dobrocią.

Franz chce podejść do okna, w którym widział Coppelię. Ale nogi mu ustępują, pada na krzesło i zasypia.

Walc automatu
Zauważa kielich i podnosi go do ust. Coppeliusowi ledwo udaje się wyrwać jej go z rąk. Zauważa magiczną księgę i pyta, co w niej jest napisane. „To nieprzenikniona tajemnica” – odpowiada i zatrzaskuje książkę. Patrzy na karabiny maszynowe. „Zrobiłem je” — mówi Coppelius. Zatrzymuje się przed Franzem. "I ten?" - "To też jest automat." Widzi miecz i próbuje czubkiem czubka palca, a potem zabawia się przekłuwaniem małego Maura. Coppelius śmieje się głośno... ale ona podchodzi do Franza i chce go dźgnąć. Starzec ją powstrzymuje. Potem zwraca się przeciwko niemu i zaczyna go gonić. W końcu ją rozbraja. Chce podniecić jej kokieterię i zakłada mantylę. Wydaje się, że to obudziło w młodej dziewczynie cały świat nowych myśli. Tańczy hiszpański taniec.

magnolia
Potem znajduje szkocki szalik, chwyta go i tańczy jig.

giga
Podskakuje, biega wszędzie, rzuca się na ziemię i łamie wszystko, co wpadnie jej do ręki. Zdecydowanie jest zbyt ożywiona! Co robić?..

Franz obudził się w całym tym hałasie i próbuje zebrać myśli. Coppelius w końcu chwyta dziewczynę i chowa ją za zasłonami. Następnie udaje się do Franza i odpędza go: „Idź, idź”, mówi do niego, „Nie nadajesz się już do niczego!”

Nagle słyszy melodię, która zwykle towarzyszy ruchowi jego karabinu maszynowego. Patrzy na Coppelię, powtarzając jej gwałtowne ruchy, podczas gdy Swanilda znika za zasłoną. Wprawia w ruch dwa inne automaty. "W jaki sposób? - myśli Coppelius - Oni też sami odrodzili się? W tym samym momencie dostrzega w głębinach Swanildę, która ucieka z Franzem. Uświadamia sobie, że stał się ofiarą żartu i pada wyczerpany pośród jego automatów, które kontynuują swoje ruchy, jakby śmiejąc się z żalu swego pana.

Akt III
Łąka przed zamkiem właściciela. W głębi zawieszony jest dzwonek, prezent od właściciela. Alegoryczny rydwan zatrzymuje się przed dzwonem, na którym stoi grupa osób biorących udział w uroczystości.

Kapłani pobłogosławili dzwon. Pierwsze pary, które zostaną obdarowane posagiem i połączone w ten świąteczny dzień, podchodzą, by powitać właściciela.

W tłumie panuje ruch: stary Coppelius przyszedł narzekać i prosić o sprawiedliwość. Kpili z niego: rozbijali wszystko w jego mieszkaniu; dzieła sztuki powstałe z takim trudem ulegają zniszczeniu... Kto pokryje stratę? Swanilda, która właśnie otrzymała swój posag, dobrowolnie ofiarowuje go Coppeliusowi. Ale władca powstrzymuje Svanildę: niech zachowa posag. Rzuca torebkę Coppeliusowi, a wychodząc z pieniędzmi daje znak na rozpoczęcie wakacji.

festiwal dzwonów
Dzwonek jako pierwszy opuszcza rydwan. Wzywa godziny rano.

Walc zegara
Są godziny poranne; za nimi jest Aurora.

Ostateczne przekierowanie

Według Programu Baletowego Cesarskiego Sankt Petersburga. teatry, 1894"
(Ze zbiorów Państwowego Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu)