Semenyaka Ludmiła Iwanowna
Tancerka baletowa, pedagog.
Czczony Artysta RFSRR (25.05.1976).
Artysta Ludowy RSFSR (01.05.1982).
Artysta ludowy ZSRR (27.08.1986).
Umiejętności taneczne i kunszt Ludmiły po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów Żdanowa. W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. Agrypiny Waganowej, a w wieku 12 lat zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu Kirowa (obecnie Teatru Maryjskiego) w partii solowej małej Marii. w balecie Dziadek do orzechów (w inscenizacji Wasilija Vainonena). W 1969 Ludmiła Semenyaka została laureatką I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, gdzie zauważyli ją Galina Ułanowa i Jurij Grigorowicz.
W 1970 roku ukończyła studia w klasie Niny Belikovej, uczennicy Agrypiny Vaganowej i została zaproszona do Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Florina w Śpiącej królewnie”, pas de trois w „Jeziorze łabędzim” i studiowała pod okiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku, po ogólnounijnym konkursie choreografów i tancerzy baletowych w Moskwie, gdzie Ludmiła została srebrną laureatką, Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W 1972 roku artystka zadebiutowała z sukcesem w spektaklu „Jezioro łabędzie” Teatru Bolszoj na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów jako Odette-Odile. Jej mentorem była legendarna Galina Ulanova, która miała największy wpływ na pracę baletnicy. Artystyczny rozwój Semenyaki jest szybki i udany. Jurij Grigorowicz powierzył jej cały klasyczny repertuar i główne role we wszystkich swoich baletach. Występowała w Teatrze Bolszoj w latach 1972-1998 (w latach 1972-1992 - w stanie, w latach 1992-98 na podstawie umowy).
Po 25 latach pracy na scenie Teatru Bolszoj baletnica wciąż poszerza swój repertuar. W Musorgskim Teatrze Opery i Baletu w Petersburgu poznaje Elsę-Marianne von Rosen, opiekunkę duńskiej szkoły choreograficznej, która w balecie Augusta Bournonville przenosi rolę Sylfidy na Semenyaka. W jej repertuarze znajduje się Dziewczyna (Wizja Róży, choreograf M. Fokin), główne role w baletach Serenada i Temat i wariacje (choreograf J. Balanchine), Fanny Cerrito (Padekatre, choreograf Anton Dolin, na podstawie Julesa Perrota), Grand Pas z Paquity M. Petipy, Łabędzia (choreograf M. Fokine), pas de deux Summer (choreograf C. MacMillan), Pani Serca w Fantazji na temat Casanovy (choreograf Michaił Ławrowski) i Julia w słynnym przedstawieniu Romea i Julii choreografa Leonida Ławrowskiego.
Wśród najważniejszych zagranicznych przedstawień baleriny poza zespołem Teatru Bolszoj: Giselle (1977, „Giselle” Berlińska Opera Państwowa), Odette-Odile (1977, „Swan Lake” Węgierska Opera Państwowa, Budapeszt), udział w jubileuszowym wieczorze Galina Ulanova (1981, „ Hommage a Oulanova, Salle Pleyel, Paryż), Odette-Odile (1982, Jezioro Łabędzie, red. N.G. Konus, Royal Swedish Opera), występ na koncercie galowym poprzedzającym spotkanie sekretarza generalnego Komitet Centralny KPZR M .Z. Gorbaczow z prezydentem USA R. Reaganem w Waszyngtonie (1987, Kennedy Center), księżniczką Aurorą (1989, Śpiąca królewna, balet M. Petipy, red. C. Macmillan, American Ballet Theatre na scenie Metropolitan Opera ”, Nowy Jork), Odette-Odile (1990, Jezioro Łabędzie, red. R. Kh. Nureyev, Opera Paryska).
Przedstawienia w Teatrze Colon (Buenos Aires, Argentyna): Wieczór Czajkowskiego (1984), Akt 2 Jeziora łabędziego, Akt 3 Śpiącej królewny, Akt 3 Dziadka do orzechów), w baletach Giselle (1984), Jezioro łabędzie (1988) ), Śpiąca królewna (1990, balet M. Petipy, red. C. Macmillan), Bajadera (1992, balet M. Petipy, red. N. R. Makarova, Semenyaka - uczestniczka spektaklu premierowego).
W latach 1990-1991 pracowała na podstawie kontraktu z zespołem English National Ballet, gdzie wykonywała partie: Kopciuszek (1990), Marie (1990, Dziadek do orzechów, choreograf B. Stevenson), Dziewczyna (1991, Wizja róży , choreografia Fokine, choreograf N. Berezov), „Walce” do muzyki J. Sibeliusa (1991, choreograf V. Nebrada) oraz w trupie Scottish National Ballet, gdzie wykonała partię Księżniczki Aurory (1990) , „Śpiąca królewna”, pod redakcją G. M. Samsovej) .
Ludmiła Semenyaka stała u początków odrodzenia ruchu charytatywnego w Rosji. W 1989 roku przy wsparciu Funduszu Kultury i rządu ZSRR zorganizowała w Sali Koncertowej jedną z pierwszych imprez charytatywnych – koncert galowy „Zaprasza Ludmiła Semenyaka”. LICZBA PI. Czajkowski. Wraz ze scenami z baletów klasycznych i spektakli Teatru Bolszoj Semenyaka po raz pierwszy w Rosji zaprezentował fragmenty spektakli „Sylwia” L. Delibesa (tancerz baletowy J. Balanchine) oraz „W poszukiwaniu straconego czasu” do muzyki G. Fauré (choreograf R. Petit), a także pas de deux z baletu „Esmeralda” (red. J. Gilpin i N. Berezov). W tym samym 1989 roku Semenyaka zorganizował i uczestniczył w charytatywnych koncertach galowych gwiazd światowego baletu w Nowym Orleanie, Brukseli i miastach Izraela.
W 1999 roku zadebiutowała jako choreografka, przygotowując do solowego wykonania numer „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.
W latach 2000-2004 występowała jako aktorka dramatu w moskiewskim teatrze „Szkoła sztuki współczesnej” w rolach Poliny Andreevny (2000, „Mewa” A.P. Czechowa) i Lery (2001, „Idealne lekarstwo na tęsknotę” S.I. Złotnikowa, oba reżyseria I.L. Reichelgauz, balet M.L. Ławrowskiego).
Od 2002 nauczyciel-repetytor Teatru Bolszoj. Przygotowuje partie z solistami i tancerzami baletowymi: E. A. Andrienko, A. V. Goryacheva, S. Yu Zakharova, E. A. Kazakova, E. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Schreiner.
Członek jury międzynarodowych konkursów baletowych: w Lublanie (1998), im. Grigorowicza „Fuete Artek” (Krym, 1998 i 1999), im. Serge Lifar (Kijów, 1999), w Nagoi (corocznie od 2000, Japonia), międzynarodowa nagroda „Benoit de la danse” (2000), X (2005) i XI (2009) Międzynarodowe konkursy tancerzy baletowych i choreografów (Moskwa), Międzynarodowy konkurs tancerzy baletowych (Astana, 2010).
Była żoną Michaiła Ławrowskiego, Andrisa Liepy.
praca teatralna
"Dziadek do orzechów" P. I. Czajkowskiego - Marie
„Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego - Odette-Odile
„Giselle” A. Adana - Giselle
„Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego - Aurora, księżniczka Florina
„Don Kichot” L. F. Minkusa - Kitri, Kupidyn
„Bajadera” L. F. Minkusa - Nikiya
„Pietruszka” I. F. Strawińskiego - Ballerina
„Chopiniana” F. Chopina - Sylph
„Raymonda” A. K. Glazunova - Raymonda
„Sylphide” H. Levenskjolda - Sylphide
„Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa - Katerina
„Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa - Julia
„Spartakus” A. I. Chaczaturiana - Frygia
„Legenda miłości” A. D. Melikov - Shirin
„Iwan Groźny” S. S. Prokofiew - Anastasia
"Angara" A. Ya. Eshpay - Valentina
„Makbet” K. V. Molchanova - Lady Makbet
„Złoty wiek” D. D. Szostakowicza - Rita
„Jeździec z brązu” R. M. Glier - Columbine
„Miłość do miłości” T. Chrennikowa - Gero, Beatrice
"Cyrano de Bergerac" M. Constant - Roxana
„Zbrodnia i kara” A.Pyarta - Sonya Marmeladova
nagrody i wyróżnienia
Nagroda Państwowa ZSRR (1977) - za rolę Walentyny w spektaklu baletowym „Angara” A. Ya Eshpay.
Nagroda im. Lenina Komsomola (1976) - za wysokie umiejętności wykonawcze.
Laureat I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie (1969, III nagroda).
Laureat VI Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (1972, III nagroda).
Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Choreografów i Baletów w Moskwie (1972, II nagroda).
Laureat I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Tokio (1976, I nagroda).
Nagroda dla nich. Anna Pavlova z Paryskiej Akademii Tańca (1976).
Nagroda dla nich. Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentyna).
Nagroda „Evening Standard” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki choreograficznej (1986, Londyn).
Nagroda „Kryształowa Róża Doniecka” międzynarodowego festiwalu „Gwiazdy Baletu Świata” (2004, Donieck, Ukraina).
Nagroda „Soul of Dance” magazynu „Balet” w nominacji „Maitre of Dance” (2008).
„Semenyaka to wspaniała klasyczna baletnica. Ale to nie tylko to. Jej szczególny, niepowtarzalny urok tkwi w talencie i umiejętności kreowania na scenie obrazu żywego człowieka w całej różnorodności jego duchowych ruchów, impulsów, pasji. Ta cecha jest dość rzadka i cenna.”
Reżyser i krytyk Borys Lwow-Anochin
Ludmiła Iwanowna Semenyaka urodziła się 16 stycznia 1952 r. w Leningradzie.
Umiejętności taneczne Ludmiły po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów. W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. Vaganowej, a w wieku 12 lat zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu im. Kirowa w partii solowej małej Marii w balecie Dziadek do orzechów.
W 1969 roku Ludmiła Semenyaka została laureatką I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, gdzie została zauważona przez Galinę Ulanową i Jurija Grigorowicza.
W 1970Semenyakaukończyła studia i została zaproszona do Teatru Opery i Baletu, gdzie wykonywała partie solowe Colombiny w Brązowym Jeźdźcu, Kupidyna w Don Kichocie, Księżniczki Floriny w Śpiącej królewnie, pas de trois w Jeziorze łabędzim; studiował pod kierunkiem Iriny Kolpakowej.A w 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił Ludmiłę Semenyakę do Teatru Bolszoj, gdzie z sukcesem zadebiutowała w sztuce „Jezioro łabędzie” na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów w roli Odette - Odile. Mentorem Ludmiły była legendarna Galina Ulanova, która miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Osoba zajęta różni się od innych tym, że nie śledzi tego, jakie wrażenie wywiera na innych. I nie musi wypowiadać ciężkich, bezsensownych słów. Nie ma potrzeby przedstawiania swojej korespondencji do miejsca zajmowanego w życiu. Osoba zajęta wygląda na szczęśliwą, gdy jest szczęśliwą, niespokojną, gdy jest zajęta, niespokojną, gdy jest niespokojna.
Utalentowana osoba jest w pracy naturalna.
Na tym zdjęciu dwie naturalne osoby przy pracy. Choreograf Jurij Grigorowicz i baletnica Ludmiła Semenyaka. Sfotografowałem je w Teatrze Bolszoj pod koniec trudnej próby w przeddzień premiery Semenyaki w Angarze. Przed chwilą baletnica była tam z choreografem - w tańcu. Ale widząc pierwszego widza, niezależnie od siebie, niepostrzeżenie dla Grigoro Vicha niespodziewanie dla mnie poczuła szczęście z młodości, pracy, premiery...
I miałem szczęście - w porę otworzyłem okiennicę.
Jako Valentina w balecie „Angara”
artyściStart Semenyaki jest szybki i udany. Jurij Grigorowicz powierzył jej cały klasyczny repertuar i główne role we wszystkich swoich baletach.
W 1976Ludmiła Semenyaka z powodzeniem koncertuje na najlepszych scenach świata. Jej występy stały się wydarzeniem w Paryżu, Londynie, Sztokholmie, Tokio, Nowym Jorku, Pradze, Budapeszcie.
W tym samym czasie zdobyła I nagrodę i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręczył jej Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca.
Jako Shirin w balecie „Legenda miłości”
Jednocześnie Semenyaka aktywnie angażuje się w życie artystyczne w swojej ojczyźnie. W 1975 roku otrzymała Nagrodę im. Lenina Komsomola, upamiętniającą najlepsze osiągnięcia młodzieży. Balerina staje się mile widzianym gościem i uczestnikiem uroczystych reportaży twórczych, koncertów patronackich i imprez masowych. Została członkiem Komitetu Ochrony Pokoju, została zaproszona do Narodowej Akademii Twórczości i jako propagatorka sztuki baletu rosyjskiego była wysyłana na tournée po kraju. Ballerina zdobywa popularność wśród publiczności z Pietrozawodskado Krasnojarska.
W 1986 r.rokLudmiła Semenyakaodznaczona tytułem Artysty Ludowego ZSRR, a w Londynieotrzymujeprestiżowa angielska nagroda „Evening Standard” za najlepsze osiągnięcia w dziedzinie sztuki choreograficznej.
Jako Rita w Złotym Wieku
Los łączy ją z wybitnymi baletmistrzami Mariną Semenową, Asafem Messererem, Alicią Markową. Wśród partnerów Ludmiły Semenyaki byli wybitni mistrzowie światowego baletu: Władimir Wasiliew, Michaił Barysznikow, Nikołaj Fadeechev, Maris Liepa, Michaił Ławrowski, Aleksander Godunow, Jurij Sołowjow, Irek Muchamiedow, Farukh Ruzimatow, Wawrzyniec Hilaire, Semando Boutremes, Artur . Ludmiła Semenyaka jest pierwszą odtwórczynią roli Roksany w Cyrano de Bergerac Rolanda Petita do muzyki Constanta, przeniesionej do Teatru Bolszoj w 1989 roku oraz roli Sonyi Marmeladowej w balecie Zbrodnia i kara do muzyki Aarvo Pärta, wystawionym dla ją przez choreografa
Mai Murdmaa w 1990 roku w Teatrze Estońskim (Tallin).
Jako Katarzyna w balecie „Kamienny kwiat”
Imię Ludmiły Semenyaki jest synonimem koncepcji „rosyjskiej szkoły tańca klasycznego”. Interpretacjom baletnicy poświęcono dziesiątki artykułów czołowych krytyków baletowych i historyków tańca: Mary Clark, Clive Barnes, Anny Kisselhoff... O Semenyaku pisał słynny angielski krytyk Clement Crisp: Jest to taniec klasyczny w swojej wielkości i czystości, wyrafinowanej technice,
połączone z niezwykłą wyrazistością. Jej sztuka ma nienaganny rodowód, jest częścią
żywa tradycja związana bezpośrednio ze słynnymi balerinami petersburskimi z XIX wieku. Ludmiła Semenyaka honorowo kontynuuje tę tradycję w sposobie swojego tańca, arystokracji, która przenika każdy jej gest”.
Jak Odeta w Jeziorze łabędzim
Styl Ludmiły Semenyaki nazywany jest baletem bel canto: wykonuje najbardziej wirtuozerskie pasaże choreograficzne łatwo i wyraźnie, jakby zostały wystawione specjalnie dla niej. podziwianienienaganny dodatek baletnicy, krytycy doceniają jej naturalnośćCzłowiekeps taniec, wolność, z jaką Ludmiła korzysta z danych naturalnychoraz Ttechniki, a także organiczne połączenie nieskazitelnego petersburskiego akademizmu z emocjonalnym stylem moskiewskiego występu. Semenyaka Avezapożyczył tradycje szkoły psychologicznej
rosyjski teatr, który rozwinął się w twórczyna cześć Jermolovej, Chaliapina, Anny Pawłowaoh,Stanisławski, Ułanowa. Jej bohaterki cechuje czułość, liryzm, a także wytrwałość, poświęcenie i służba służbie.
Jako Kitri w Don jest Kichotem”
Ludmiła Semenyaka występowała w najlepszych teatrach w Waszyngtonie, Nowym Jorku, Los Angeles, Londynie, Paryżu, Wiedniu, Sztokholmie, Amsterdamie, Berlinie, Frankfurcie, Wiesbaden, Madrycie, Rzymie, Mediolanie, Wenecji, Warszawie, Pradze, Budapeszcie, Kairze i także w Australii, Japonii, na Filipinach, Argentynie, Brazylii, Chile, Meksyku i innych krajach w ramach trupy Bolszoj, a także z wiodącymi zagranicznymi zespołami baletowymi.
Wśród jej najważniejszych występów za granicą są udział w jubileuszowym wieczorze Galiny Ulanowej (Hommage a Oulanova, Paryż, Hall Pleyel, 1981), występy w głównych rolach repertuaru klasycznego w przedstawieniach teatrów ABT (Nowy Jork), Grand Opera ( Paryż) , Szwedzka Opera Królewska.
Jako Anastazja w Iwanie Groźnym
W latach 1990-1991 balerina pracowała na podstawie kontraktu z English National Ballet (debiut jako Kopciuszek w Kopciuszku Prokofiewa, choreograf Ben Stevenson) oraz Scottish National Ballet (debiut jako Aurora w Śpiącej królewnie). Prasa nazwała występy Ludmiły Semenyaki w trupie Teatru Colon (Buenos Aires, Argentyna), naznaczone specjalną nagrodą, wydarzeniem historycznym. W 1990 roku o jej udziale w premierze baletu „Śpiąca królewna” argentyńska gazeta „La Nation” napisała: „Nowoczesna technika i ekspresja czynią z Aurory Semenyaki symbol wiecznego piękna tańca klasycznego. Jej linie są wyrafinowane i wyrafinowane. czysty." W 1992 roku Ludmiła Semenyaka z wielkim sukcesem zatańczyła w Teatrze Colon premierę baletu Bajadera pod redakcją Natalii Makarowej. Jako wydarzenia odbierane są również charytatywne koncerty galowe Ludmiły Semenyaki, która w otoczeniu gwiazd światowego baletu wystąpiła w Nowym Orleanie, miastach Izraela i Brukseli.
Okres twórczej dojrzałości baletnicy przypadł na epokę Michaiła Gorbaczowa, który przyznał Semenyace prawo występowania jako baletowy symbol pierestrojki: w 1987 roku na scenie Washington Kennedy Center wystąpiła
wypił w koncercie galowym poprzedzającym historyczne spotkanie sekretarza generalnego KPZR z prezydentem USA Ronaldem Reaganem.
Zorza polarna
Ludmiła Semenyaka uczestniczyła w odrodzeniu ruchu charytatywnego w Rosji. W 1989 roku, przy wsparciu Fundacji Kultury i Rządu ZSRR, zorganizowała jedną z pierwszych imprez charytatywnych - koncert galowy „Zaprasza Ludmiłę Semenyaka” w moskiewskiej sali koncertowej Czajkowskiego, w którym uczestniczył M. S. Gorbaczow z żoną i członkowie rządu ZSRR. Wieczór stał się ważnym wydarzeniem społecznym i artystycznym.
Obok scen z baletów klasycznych i spektakli Teatru Bolszoj Semenyaka zaprezentował fragmenty baletów Sylwia Balanchine'a i W poszukiwaniu straconego czasu Rolanda Petita, a także pas de deux z baletów Esmeralda (pod redakcją Gilpina - Berezowa) i „Talizman” (choreografia M. Petipy, zrewidowana przez O. Yordana i A. Ermolaeva, odrestaurowana przez P. Gusiewa dla Ludmiły Semenyaki, premiera 22.12.1984, Teatr Bolszoj). Partnerami baleriny byli Irek Mukhammedov, Jurij Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.
W 1999 roku Ludmiła Semenyaka zadebiutowała jako choreografka, przygotowując się do solowego wykonania numeru „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.
Od 2002 roku Semenyaka jest nauczycielem-repetytorem w Teatrze Bolszoj. Współpracuje z solistami Eleną Andrienko, Anastasią Goryachevą, Svetlaną Zacharovą, Anastasią Kurkovą, Victorią Osipovą, Galiną Stepanenko. Jako pedagog wyjechała z teatrem na tournée do Londynu, Paryża, Nowego Jorku, Tokio. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów baletowych: w Lublanie (1998), Międzynarodowego Konkursu im. Y. Grigorovicha „Fuete Artek” (Krym, 1998 i 1999), im. (2000 i 2001), międzynarodowa nagroda "Benois de la danse" (2000).
Dramatyczny dar Ludmiły Semenyaki znalazł nagrodę na scenie teatru „School of the Modern Play” w inscenizacjidlajej spektakl "Cudowny lek na tęsknotę"na podstawie sztuki Zlotnikova (2000) , partnerSemenyakybył Albert Fiłozow.
Z udziałem Ludmiły Iwanowny Semenyaki nakręcono filmy baletowe: „Ludmiła Semenyaka tańczy”, „Baletnica Bolszoj”, „Monolog baletnicy”, „Ludmiła Semenyaka zaprasza”, „Raymonda”, „Spartakus”, „Kamienny kwiat” , „Dziadek do orzechów”, „Świat Ulanowej”.
slovari.yandex.ru ›~książki/Kto…kto…Semenyaka Ludmila…
W 1999 roku Ludmiła Iwanowna Semenyaka zadebiutowała jako choreografka, przygotowując do swojego solowego występu w Sali Koncertowej Czajkowskiego numer choreograficzny „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.
Przedstawienia: Fontanna Bakczysaraju B. Asafiewa (2008, Astrachański Państwowy Teatr Muzyczny), Giselle (2009, Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu), Jezioro łabędzie (2010).
Słynny angielski krytyk Clement Crisp (w Anglii i Argentynie Semenyaka był szczególnie popularny) pisał o niej:
„To taniec klasyczny w całej swej wielkości i czystości, łączący wyrafinowaną technikę z niezwykłą ekspresją. Jej sztuka ma nienaganny rodowód, wpisując się w żywą tradycję zapoczątkowaną przez słynne petersburskie baleriny XIX wieku.”
Balerina radziecka i rosyjska, Artystka Ludowa ZSRR Ludmiła Iwanowna Semenyaka w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg).
Jej umiejętności taneczne i artyzm po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów Żdanowa. W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. Agrypiny Vaganowej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganowej), a w wieku 12 lat zadebiutowała na scenie Opery Kirowa i Teatr Baletowy (obecnie Teatr Maryjski) w solowej partii małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów”.
W 1969 Ludmiła Semenyaka została laureatką I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, gdzie zauważyli ją Galina Ułanowa i Jurij Grigorowicz.
W 1970 roku ukończyła studia w klasie Niny Belikovej, uczennicy Agrypiny Vaganowej i została zaproszona do Teatru Opery i Baletu im. w Śpiącej królewnie”, pas de trois w „Jeziorze łabędzim”.
W 1972 roku, po Ogólnopolskim Konkursie Choreografów i Tancerzy Baletowych w Moskwie, gdzie Semenyaka zdobyła srebrny medal, Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. Tam od razu stała się prima: powierzono jej części centralne i cały klasyczny repertuar.
Wśród jej ról - Odette-Odile („Jezioro łabędzie”), Giselle („Giselle”), Aurora i księżniczka Florine („Śpiąca królewna”), Kitri („Don Kichot”), Nikiya („Bajadera”), Raymonda, Sylfida („Chopiniana”), Balerina („Pietruszka”), Katerina („Kamienny Kwiat”), Shirin („Legenda miłości”), Marie („Dziadek do orzechów”), Frygia („Spartakus”), Julia („Dziadek do orzechów”) Romeo i Julia ”, Anastasia („Iwan Groźny”), Rita („Złoty Wiek”), wizerunki Szekspira przedstawiające Lady Makbet („Makbet”), Bohatera i Beatrycze („Miłość do miłości”).
Mentorem Ludmiły Semenyaki była legendarna Galina Ulanova, która miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Styl Ludmiły Semenyaki nazwano baletem bel canto: najbardziej wirtuozowskie pasaże choreograficzne wykonywała łatwo i wyraźnie, jakby były wystawione specjalnie dla niej. Podziwiając nienaganną sylwetkę baletnicy, krytycy szczególnie docenili naturalność obyczajów w jej tańcu, swobodę, z jaką wykorzystywała w tańcu naturalne dane i technikę, a także organiczne połączenie nieskazitelnego petersburskiego akademizmu z jasnym emocjonalnym stylem tańca. Wydajność Moskwy.
Z Teatrem Bolszoj, a także jako gościnna solistka, balerina koncertowała w wielu krajach Europy, Ameryki Południowej, USA i Japonii. Tańczyła z New York American Ballet Theatre (ABT), Royal Swedish Ballet, Argentine Colon Theatre, English National Ballet, Scottish National Ballet i innymi zespołami.
Wśród partnerów Ludmiły Semenyaki znaleźli się wybitni mistrzowie światowego baletu: Władimir Wasiliew, Michaił Barysznikow, Nikołaj Fadieczew, Maris Liepa, Michaił Ławrowski, Aleksander Godunow, Jurij Sołowiow, Irek Muchamiedow, Farukh Ruzimatow, Laurent Hilaire, Julianando Bochones, Według Arthura Segerstrema.
Angielski krytyk Clement Crisp (w Anglii i Argentynie Semenyaka był szczególnie popularny) pisał o niej: „Jest to taniec klasyczny w całej swej okazałości i czystości, łączący wyrafinowaną technikę z niezwykłą ekspresją. Jej sztuka ma nienaganny rodowód, będąc częścią żywa tradycja, która zapoczątkowała słynne petersburskie baleriny XIX wieku.
Ludmiła Semenyaka zakończyła karierę jako baletnica w 1997 roku.
W 1999 roku zadebiutowała jako choreografka przygotowując się do solowego występu w P.I. Numer choreograficzny Czajkowskiego „Od roli do roli” do muzyki Mozarta.
Wystawił spektakle „Fontanna Bakczysaraju” (była też autorką oryginalnej choreografii i kostiumów), „Giselle” (również autorką kostiumów), „Jezioro łabędzie” (była autorką nowej wersji scenariusz i autorska choreografia).
Od 2002 roku Ludmiła Semenyaka pracuje w Teatrze Bolszoj jako nauczyciel-powtórka. Svetlana Zacharova, Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anastasia Meskova, Victoria Osipova i inni artyści ćwiczą pod jej kierunkiem.
Ludmiła Semenyaka pokazała się również jako dramatyczna aktorka. W moskiewskim teatrze „Szkoła sztuki współczesnej” Semenyaka zagrał rolę Poliny Andreevny w „Mewie” Antoniego Czechowa oraz rolę Lery w spektaklu „Cudowny lek na tęsknotę” na podstawie sztuki Siemiona Złotnikowa (obaj spektakle wystawiał dyrektor artystyczny teatru Joseph Reichelgauz, drugi – specjalnie dla niej).
Z jej udziałem nakręcono filmy baletowe „Tańce Ludmiła Semenyaka”, „Baletnica Bolszoj”, „Monolog baletnicy”, „Zaprasza Ludmiła Semenyaka”, „Raymonda”, „Spartakus”, „Kamienny Kwiat”, „Dziadek do orzechów”, „Ulanova's Świat " inne.
Ludmiła Semenyaka Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Państwowej Nagrody ZSRR za rolę Walentyny w „Angarze” Andreya Eshpaya (na podstawie sztuki „Historia Irkucka” Aleksandra Arbuzowa). Wśród jej nagród są: I nagroda i złoty medal I Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Tokio, Nagroda im. Anny Pavlovej Paryskiej Akademii Tańca.
Ludmiła Semenyaka wyszła za mąż za Michaiła Ławrowskiego, tancerza baletowego, Artysty Ludowego ZSRR, i ma syna Iwana.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł.
