Co to jest słowo literackie? Krótki słownik terminów literackich - Hipermarket Wiedzy. Kto szuka terminów literackich

Podstawowe pojęcia teoretyczne i literackie

1. Fikcja jako sztuka słowa

Literatura- to sztuka słowa, jeden z głównych rodzajów sztuki. Literatura odnosi się do dzieł sztuki zapisanych w słowie pisanym. W przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby, muzyki, tańca, które mają obiektywno-zmysłową formę z jakiejś materii (farba, kamień itp.) lub z działania (dźwięk sznurka, ruch ciała), literatura tworzy swoją formę ze słów , z języka, który ucieleśniony w dźwiękach i literach jest pojmowany nie w percepcji zmysłowej, ale w rozumieniu intelektualnym. To właśnie w sztuce słowa człowiek jako nosiciel duchowości staje się przedmiotem reprodukcji i zrozumienia z różnych punktów widzenia, głównym punktem zastosowania sił artystycznych nawet wtedy, gdy nie chodzi o niego bezpośrednio, ale o otaczający go świat. Literatura w swoich różnorodnych i wieloaspektowych przejawach jest badana przez różne gałęzie krytyki literackiej.

2. Artystyczny obraz - ma to fundamentalne znaczenie w twórczości artystycznej sposób postrzeganie i odbicie rzeczywistości, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyraz tej wiedzy.

3. Folklor- to (z angielskiego - mądrość ludowa) to ustna sztuka ludowa. Cechy: wariacja, kontakt twórcy lub wykonawcy ze słuchaczem, kolektywność twórczości i dystrybucji. Folklor jest najważniejszą częścią kultury narodowej każdego narodu, jednak pomimo wyrazistego kolorytu narodowego dzieł folkloru, wiele z ich tematów, motywów, obrazów i wątków okazuje się bardzo bliskich różnym narodom. Wśród wielu gatunki Folklor obejmuje eposy, baśnie, zagadki, przysłowia, powiedzenia, ballady, pieśni, pieśni, poezję rytualną, przypowieści, legendy i wiersze duchowe.

4. Typy i gatunki literackie

Rodzaj- jest to jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicki, liryczny, dramat.

tekst piosenki- ekspresyjny rodzaj literatury. Tematem jest wewnętrzny świat człowieka, jego myśli i uczucia. Gatunki tekstów: oda, wiersz (tekst pejzażowy, cywilny, intymny, filozoficzny), elegia, pieśń, myśl, przesłanie, fraszka.

Epicki- wizualny typ literatury. Tematem jest realna rzeczywistość w jej obiektywnej, materialnej rzeczywistości: postacie, wydarzenia, życie codzienne i środowisko naturalne, w którym bohaterowie żyją i wchodzą w interakcje. Gatunki: małe szanse ( opowiadanie, esej, nowela), formy średnie ( fabuła), duże formy ( powieść, powieść epicka).

Fabuła- opowieść o wydarzeniu z życia człowieka; pojedynczy przykład pokazuje zderzenie postaci i poglądów; charakteryzuje się pojemnością szczegółów i głębią podtekstów.

Artykuł fabularny- krótka opowieść przedstawiająca zwyczaje danego środowiska, konkretnego typu człowieka; gatunek artystyczny i publicystyczny.

Nowela- niezwykłe wydarzenie z dynamicznym rozwojem fabuły i jej ostrymi zwrotami akcji.

Opowieść- opowieść o perypetiach ludzkiego życia; Ten przykład pokazuje pewne wzorce samego życia.

Powieść- opowieść o wielu postaciach, których losy się splatają; tematem obrazu jest życie w jego złożoności i niespójności.

Dramat- wizualny typ literatury. Przedmiotem jest obiektywna egzystencja materialna, ukazana nie w całości, ale poprzez charaktery ludzi, przejawiające się w ich celowych działaniach. Gatunki: tragedia, dramat, komedia.

Tragedia odtwarza ostre, nierozwiązywalne konflikty i sprzeczności, w które zaangażowane są wyjątkowe jednostki; nieprzejednane starcie walczących sił; jedna z walczących stron umiera.

Dramat- ukazanie jednostki w jej dramatycznych relacjach ze społeczeństwem i trudnych doświadczeniach; istnieje jednak możliwość pomyślnego rozwiązania konfliktu ścierających się sił.

Komedia reprodukuje głównie życie prywatne ludzi w celu ośmieszenia tego, co zacofane, przestarzałe.

5. Główne nurty literackie

Klasycyzm(XVII - początek XIX w.) Imitacja obrazów literatury starożytnej; wiara w rozum racjonalizmu; ścisła hierarchia gatunków: wysoka - tragedia, oda, epicka; Niski - satyra, komedia, bajka. Przedstawiciele: Moliere, A.D. Kantemir, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokov, DI Fonvizin, G.R. Derzhavin.

Wymóg podporządkowania osobistych interesów człowieka obowiązkowi publicznemu.

Obecność motywów obywatelskich.

Antagonistyczne sprzeczności w sercu konfliktu.

Tragiczna intensywność konfliktu.

Chęć podkreślenia tego, co wspólne w danej osobie; typizacja satyryczna.

Sentymentalizm(2. połowa XVIII w.) Priorytet uczuć; znaczenie pojęcia „osoby fizycznej”; gatunki: elegia, przesłanie, powieść epistolarna, notatki z podróży, pamiętniki. Przedstawiciele: S. Richardson, L. Stern, J.J. Russo, G.E. Lessinga, N.M. Karamzin.

Kult uczuć.

Kult natury.

Podkreślono dbałość o świat duchowy bohaterów (także tych należących do klas niższych).

Pierwszeństwo naturalnego uczucia nad rozumem.

Współczucie dla zwykłego człowieka.

Szczerość w przedstawianiu osoby.

Romantyzm(koniec XVIII – I połowa XIX w.) Ucieleśnienie rozdźwięku pomiędzy osobowością a rzeczywistością; odbicie pesymizmu; historyzm, chęć egzotyki; rozkwit liryzmu; gatunki: powieść historyczna, idylla, ballada; romantyczny wiersz. Przedstawiciele: TEN. Goffman, J. Byron, V. Hugo, VA Żukowski, A.S. Puszkin, E.A. Baratyński, M.Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.

System postaci z jednym głównym bohaterem.

Niezmienność charakterów bohaterów.

Nieodparcie i demonizm bohatera to „urok Zła”.

Egzotyczna fabuła i lokalizacja.

Temat losu (losu) w losach bohatera.

Realizm(2. połowa XIX - XX w.) Badanie charakteru człowieka w jego powiązaniu ze środowiskiem; skoncentruj się na obiektywnej, prawdziwej refleksji nad życiem; odzwierciedlenie głębi i szerokości rzeczywistości; ucieleśnienie zasady społeczno-krytycznej; podobieństwo do życia: tworzenie żywego obrazu rzeczywistości; reprezentacja gatunku: powieść, opowiadanie, epos, dramat liryczno-epicki, teksty. Przedstawiciele: O. Balzac, C. Dickens, J.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow.

Prawdziwy i autentyczny obraz życia.

Przedstawienie społeczeństwa specyficznego historycznie.

Wizerunek bohatera typowy dla danej epoki i środowiska.

Motywacja kolizji fabuły i działań postaci.

Przedstawienie życia i postaci w rozwoju.

Przemyślenie romantycznego konfliktu „bohater – społeczeństwo”.

Nierozwiązany i nierozwiązywalny konflikt (otwarte zakończenie).

6. Kształt i treść dzieła literackie są od siebie nierozłączne.

Treść: temat, problem, idea, konflikt, patos.

Temat- krąg zdarzeń i zjawisk leżących u podstaw dzieła sztuki, przedmiot przedstawienia artystycznego (obszar odbicia rzeczywistości).

Kwestie- lista problemów.

Problem- ostra sprzeczność w życiu, punkt napięcia między istniejącym a powinnością, pożądanym i rzeczywistym. Ten sam temat może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnej korupcji, oszpecenie zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej).

Pomysł- istota postawy życiowej pisarza; główna ogólna idea leżąca u podstaw dzieła sztuki i wyrażona w formie figuratywnej; stosunek autora do tego, co jest przedstawiane; rozwiązanie głównego problemu. Wyraża się to w całej strukturze artystycznej dzieła.

Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania.

Forma sztuki: fabuła, kompozycja, bohaterowie centralni i drugorzędni, postacie, techniki tworzenia obrazów postaci, pejzaż, wnętrze, detale artystyczne, mowa artystyczna.

Działka- zespół wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; sekwencja, ciąg zdarzeń składający się na treść dzieła sztuki.

Kompozycja- sekwencyjna konstrukcja, układ i wzajemne powiązanie części, obrazów, epizodów dzieła sztuki.

Etapy rozwoju działania

Ekspozycja- warunki, które spowodowały konflikt, ogólne tło działania, mogą być bezpośrednie (na początku pracy) lub opóźnione (w środku lub na końcu pracy).

Początek jest wydarzeniem, które jest początkiem akcji.

Punkt kulminacyjny - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania, najwyższy punkt konfliktu, gdy sprzeczność osiąga swój kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie.

Rozwiązanie- wynik wydarzeń. To ostatni moment w stworzeniu konfliktu artystycznego.

Epilog– zawsze kończy pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów.

Dygresja liryczna(dodatkowa fabuła, element wstawiony) - odejście autora od fabuły, liryczne wstawki autora na tematy, które mają niewiele lub nic wspólnego z głównym tematem dzieła. Z jednej strony utrudniają rozwój fabuły dzieła, z drugiej pozwalają pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, bezpośrednio lub pośrednio związanych z tematem przewodnim.

Narzędzia do obrazowania

1. Epigraf do dzieła literackiego może wskazywać na główną cechę charakteru bohatera.

3. Mowa Bohatera. Wewnętrzne monologi i dialogi z innymi bohaterami dzieła charakteryzują bohatera, ujawniają jego skłonności i upodobania.

4. działania, działania bohatera.

5. Analiza psychologiczna charakteru: szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; szczególne znaczenie ma tu ukazanie „dialektyki duszy” (ruchu życia wewnętrznego bohatera).

6. Relacje bohatera z innymi postaciami w pracy.

7. Portret bohatera. Obraz wyglądu zewnętrznego bohatera: jego twarzy, sylwetki, ubioru, zachowania.

Typy portretów:

naturalistyczny (portret skopiowany od prawdziwej osoby);

psychologiczny (poprzez wygląd bohatera ujawnia się jego wewnętrzny świat i charakter);

idealizujący lub groteskowy (spektakularny i jasny, pełen metafor, porównań, epitetów).

8. Środowisko społeczne, społeczeństwo.

9. Sceneria pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera.

10. Artystyczny detal: opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej bohatera (szczegóły odzwierciedlające szerokie uogólnienie mogą pełnić rolę szczegółów symbolicznych).

11. Tło życia bohatera.

Wizerunek autora- postać, bohater dzieła sztuki, uznawany wśród innych postaci za warunkowy nośnik mowy autorskiej w utworze prozatorskim. Nie można go utożsamiać z pisarzem, gdyż jest on owocem jego twórczej wyobraźni.

Bohater literacki – wizerunek osoby w dziele sztuki. Często używane w znaczeniu „postać”, „aktor”. Dodatkową konotacją semantyczną jest pozytywna dominująca osobowość, jej oryginalność, ekskluzywność.

Bohater liryczny - obraz poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli, uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy z osobowością biograficzną.

7. Język dzieła sztuki:

słownictwo artystyczne : tropy (słowa i wyrażenia używane w znaczeniu przenośnym), grupy słów o określonym pochodzeniu i sferze zastosowania;
figury syntaktyczne : powtórzenie, paralelizm, antyteza, inwersja, pytania retoryczne, apele, wykrzykniki;
eufonia (cechy dźwięku): euforia, rytm, rym, anafora, epifora, aliteracja, asonans, dysonans, powtórzenia dźwięków.

Szlaki(środki wizualne i ekspresyjne)

Epitet- przenośna definicja charakteryzująca właściwość, jakość, koncepcję, zjawisko.

Metafora- przenośne znaczenie słowa oparte na podobieństwie.

Porównanie- porównanie dwóch obiektów, pojęć lub stanów, które mają wspólną cechę.

Hiperbola- artystyczna przesada.

Alegoria- przeniesienie znaczeń jednego kręgu zjawisk na inny, np. ze świata ludzi do świata zwierząt, alegoria.

8. Proza i poezja: podobieństwa i różnice

	Proza	Poezja
W sercu tworzonego świata artystycznego	Przepływ życia	Przepływ myśli
Obraz	Uprzedmiotowiony	Subiektywnie
Temat, treść	Rzeczywistość w ocenie niezwykle zobiektywizowanej pisarza; codzienne życie ludzi w jego złożoności i wszechstronności zostało opanowane; ma tendencję do przedstawiania wydarzeń, postaci, szczegółów zorganizowanych w fabułę	Subiektywny stosunek jednostki do świata; to, co jest odzwierciedlone, jest uszczegóławiane, aby wyrazić stosunek do tego. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci
Forma odzwierciedlenia rzeczywistości	Epicki. Na pierwszym planie wydarzenia; doświadczenia są albo wspomniane, albo można się ich tylko domyślać	Liryczny. Na pierwszym planie są doświadczenia. Tylko dzięki nim można sobie wyobrazić wydarzenia, które spowodowały te doświadczenia
Działka	Najważniejszy element pracy. Okoliczności zewnętrzne są odtwarzane z możliwą pewnością i konsekwencją	Praktycznie nieobecny. Zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci nie jest określone
Kompozycja	Określane przez ruchy fabularne	Podporządkowany ruchowi uczuć lirycznego bohatera
Postacie	Charakter objawia się obiektywnie i szczegółowo w interakcji z innymi postaciami. W centrum znajduje się postać-obraz	Charakter ukazany jest w indywidualnych przejawach i indywidualnych doświadczeniach. W centrum znajduje się doświadczenie obrazu
Opisy	Zajmują znaczące miejsce	Rzadko spotykane; niezwykle lakoniczne
Oryginalność wypowiedzi artystycznej	Mowa artystyczna jest środkiem opisu i przedstawiania obiektywnego świata; słownictwo jest używane w bogactwie znaczeń przedmiotowych (fonetyka i składnia mają znaczenie pomocnicze). Charakterystyczne jest współdziałanie różnych planów mowy (autor, narrator, bohaterowie)	Mowa artystyczna jest środkiem przekazywania wyrazistych emocji; używane jest słownictwo ekspresyjne; wielką wagę przywiązuje się do środków poetyckiej fonetyki i składni

Podstawy wersyfikacji

Rozmiar poetycki - konsekwentnie wyrażoną formą poetyckiego rytmu. Określane przez liczbę sylab, akcentów lub stóp.

Trochee- metrum dwusylabowe z akcentem na pierwszą sylabę. | ` _ |

Jambiczny- metrum dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę. | _ ` |

Daktyl- metrum trzysylabowe z akcentem na pierwszą sylabę. | ` _ _ |.

Amfibrachium(„otoczony”) - metr trzysylabowy z akcentem na drugą sylabę. | _ ` _ |

Anapest(„odwrócony, odbity”) - metr trzysylabowy z akcentem na trzecią sylabę. | _ _ ` |

Rytm - powtórzenie jednolitego brzmienia, intonacji, cech syntaktycznych w mowie poetyckiej; okresowe powtarzanie dowolnych elementów mowy poetyckiej w określonych odstępach czasu; uporządkowanie struktury dźwiękowej.

Rym - powtórzenie dźwięków łączących zakończenia dwóch lub więcej linii.

Zwrotka - zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza.

Źródła i literatura:

Kultura mowy pisanej [Zasoby elektroniczne]: St. Petersburg: 2001-2016 - http://gramma.ru/
Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach: Teoria. Fabuła. Słownik. – 8. edycja. - Moskwa: Iris-press, 2008. - 224. - (Nauczyciel domowy).

Słownik

terminy literackie

Używane książki

Bushko O.M. Szkolny słownik terminów literackich. – Kaługa: Wydawnictwo. „Złota Aleja”, 1999

Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Literatura: Krótki podręcznik dla uczniów. 5-11 klas – M.: Drop, 1997

Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach. – M.: Rolf, 2001

Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Szkolny słownik terminów literackich. – M.: Edukacja, 2007

Autologia – artystyczna technika polegająca na przenośnym wyrażaniu idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych, codziennych.

I wszyscy patrzą z szacunkiem,
Jak znowu bez paniki
Powoli założyłem spodnie

I prawie nowy

Z punktu widzenia starszego sierżanta,

Buty płócienne...

AT Twardowski

Acmeizm – ruch w poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego ośrodkiem było koło „Warsztat Poetów”, a główną platformą – pismo „Apollo”. Acmeiści przeciwstawiali realizm materialnej matki natury i zmysłową, plastyczno-materialną klarowność języka artystycznego społecznej treści sztuki, porzucając poetykę niejasnych aluzji i mistycyzm symboliki w imię „powrotu na ziemię” do tematu, do dokładnego znaczenia słowa (A. Achmatowa, S. Gorodecki, N. Gumilow, M. Zenkiewicz, O. Mandelstam).

Alegoria - alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:
1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;
2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja - powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden z rodzajów nagrywania dźwięku.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont

Alogizm – środek artystyczny posługujący się sformułowaniami sprzecznymi z logiką, aby podkreślić wewnętrzną niespójność pewnych sytuacji dramatycznych lub komicznych – aby niejako przez zaprzeczenie wykazać pewną logikę, a tym samym prawdziwość stanowiska autora (a następnie czytelnika) , który rozumie to nielogiczne zdanie jako wyrażenie przenośne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).

Amfibrachium - metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U...
Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet

Anapest - trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.

Anafora - jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.

Antyteza - zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:
Jestem królem – jestem niewolnikiem, jestem robakiem – jestem bogiem!
G.R.Derzhavin

Antyfrazy – używanie słów lub wyrażeń w wyraźnie przeciwnym sensie. "Dobrze zrobiony!" - jako wyrzut.

Asonacja - wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłosek. Czasami asonans nazywa się nieprecyzyjnym rymem, w którym samogłoski pokrywają się, ale spółgłoski nie pokrywają się (ogrom - opamiętam się; pragnienie - szkoda). Zwiększa wyrazistość mowy.
W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I. P. Tokmakova.

Aforyzm – jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny i krótki wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się pojedynczymi wersami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - podróż w nieznane.” (W. Majakowski)

Ballada - piosenka narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Bajka – krótka opowieść poetycka-alegoria o charakterze moralizującym.

Pusty wiersz - wersety nierymowane o organizacji metrycznej (tj. zorganizowanej poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie wykorzystywany w XVIII wieku.
Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Pieśń ludowa.

Eposy - Stare rosyjskie epickie pieśni i opowieści, wychwalające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI - XVI wieku.

Barbarzyństwo – słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.

Wersja bezpłatna - nowoczesny system wersyfikacji, stanowiący swego rodzaju granicę między wierszem a prozą (brak w nim rymu, metrum, tradycyjnego porządku rytmicznego; różna może być liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce; nie ma też równości charakterystyczne dla wiersza pustego akcenty, których cechy poetyckie pozostają w mowie podzielonej na wersy z przerwą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią mowy (akcent pada na ostatnie słowo wersu).
Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok

Wieczny obraz - obraz z dzieła klasycznej literatury światowej, wyrażający pewne cechy ludzkiej psychologii, który stał się powszechną nazwą tego czy innego typu: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Kichot, Mitrofanushka itp.

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Wulgaryzm – proste, wręcz na pozór niegrzeczne, pozornie niedopuszczalne wyrażenia w mowie poetyckiej, którymi autor się posługuje dla oddania specyfiki opisywanego zjawiska, dla scharakteryzowania postaci, czasem zbliżonej do języka potocznego.

Bohater liryczny - wizerunek poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter podsumowujący i kształtuje się w procesie poznawania świata wewnętrznego, który w utworach lirycznych ujawnia się nie poprzez działania, ale poprzez doświadczenia, stany psychiczne i sposób werbalnego wyrażania siebie.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Hiperbola - środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernej przesadzie wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; zewnętrznie efektywna forma przedstawienia tego, co jest przedstawiane. Może idealizować i upokarzać.

Stopniowanie - środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń oraz środki przedstawienia artystycznego o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (kulminacyjna) i malejąca (anti-kulminacyjna).
Rosnąca gradacja:
Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli
Gradacja malejąca:
Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

Daktyl - trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU...
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Dekadencja – zjawisko w literaturze (i w ogóle w sztuce) przełomu XIX i XX w., będące wyrazem kryzysu fazy przejściowej stosunków społecznych w świadomości niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których podstawy ideowe ulegały zniszczeniu przez zwrot punkty historii.

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialektyzmy – słowa zapożyczone przez język literacki lub przez konkretnego autora w jego twórczości z lokalnych dialektów: „No cóż, idź - i dobrze, musisz wspiąć się na wzgórze, dom jest niedaleko” (F. Abramov).

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Dramat – 1. Jeden z trzech rodzaje literatury , określające utwory przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogową; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Podzielone nagatunki : tragedia, komedia, a także sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieła literackiego, którego główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są czasami z pojęciem „typu”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury opartej na treści i cechach emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.

Żargon, Również argument - słowa i wyrażenia zapożyczone z języka komunikacji wewnętrznej określonych grup społecznych. Użycie żargonu w literaturze pozwala na jaśniejsze określenie cech społecznych czy zawodowych bohaterów i ich otoczenia.

Żywoty świętych – opis życia osób kanonizowanych przez Kościół („Życie Aleksandra Newskiego”, „Życie Aleksego Męża Bożego” itp.).

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Dobra organizacja mowy - ukierunkowane wykorzystanie elementów kompozycji dźwiękowej języka: samogłosek i spółgłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, intonacji, powtórzeń itp. Służy do wzmocnienia artystycznej ekspresji mowy. Na organizację dźwiękową mowy składają się: powtórzenia dźwiękowe, pisanie dźwiękowe, onomatopeja.

Nagrywanie dźwięku - technika wzmacniania obrazowości tekstu poprzez konstruowanie fraz i wersów poetyckich w dźwiękowy sposób, który odpowiadałby odtwarzanej scenie, obrazowi lub wyrażonemu nastrojowi. W pisaniu dźwiękowym stosuje się aliterację, asonans i powtórzenia dźwiękowe. Nagranie dźwiękowe uwydatnia obraz określonego zjawiska, działania, stanu.

Onomatopeja - rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających brzmienie opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmoty”, „ryk rogów”, „kukułka”, „echa śmiechu”).

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Imagizm – ruch literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Samoistnie rozpadła się w 1927 r. Kiedyś S. Jesienin dołączył do tego trendu.

Impresjonizm - kierunek w sztuce przełomu XIX i XX w., który głosił, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Inwersja - naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.
A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja - interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu zbudowana jest fabuła dzieła.

Ironia – rodzaj komicznej, gorzkiej lub wręcz życzliwej kpiny, poprzez ośmieszenie tego czy innego zjawiska, obnażenie jego negatywnych cech i tym samym potwierdzenie pozytywnych aspektów przewidywanych przez autora w zjawisku.

Piosenki historyczne – gatunek poezji ludowej odzwierciedlający sposób, w jaki ludzie rozumieją autentyczne wydarzenia historyczne na Rusi.

Kanon literacki - symbol, obraz, fabuła, zrodzona z wielowiekowej tradycji folklorystycznej i literackiej, która stała się w pewnym stopniu normatywna: światło jest dobre, ciemność jest zła itp.

Klasycyzm – ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Kolizja – generowanie konfliktu leżącego u podstaw działania dzieła literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego dzieła lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę dzieła.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Kontekst - ogólny sens (temat, idea) dzieła, wyrażony w całym jego tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, spójność, związek, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien utracić.

Konflikt artystyczny - figuratywne odzwierciedlenie w dziele sztuki działań sił walki interesów, pasji, idei, charakterów, aspiracji politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje pikanterii fabule.

Punkt kulminacyjny – w dziele literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i następuje zdecydowane zderzenie postaci i dążeń bohaterów, po czym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.

Legenda – narracje opowiadające początkowo o życiu świętych, następnie religijno-dydaktyczne, a czasem fantastyczne biografie bohaterów historycznych, a nawet baśniowych, których czyny wyrażają charakter narodowy, co weszło do użytku światowego.

Motyw przewodni - wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

Kroniki – odręczne rosyjskie narracje historyczne opowiadające o wydarzeniach z życia kraju według roku; każda opowieść zaczynała się od słowa: „Lato... (rok...)”, stąd nazwa – kronika.

tekst piosenki - jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia i doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielka objętość, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.

Dygresja liryczna – odejście od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epopetycznym, gdzie autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego opowiadana jest opowieść) wyraża swoje myśli i uczucia wobec tego, co jest opisywane, swój stosunek do tego, zwracając się bezpośrednio czytnik.

Litota – 1. Technika bagatelizowania zjawiska lub jego szczegółów to odwrotna hiperbola (bajeczny „chłopiec wielki jak palec” albo „mały człowieczek... w wielkich rękawiczkach i on sam wielki jak paznokieć” N. Niekrasowa ). 2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W. Szałamow

Wspomnienia – wspomnienia autora dotyczące prawdziwych wydarzeń, w których brał udział lub był świadkiem.

Metafora - przenośne znaczenie słowa, oparte na połączeniu jednego przedmiotu lub zjawiska z drugim poprzez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin
Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;
3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. metafora rozszerzona - rozciągnięcie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie można było się tego pozbyć” (V. Nabokov)
Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Metonimia - zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitym tempie” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.

Mity – dzieła fantastyki ludowej, które personifikują rzeczywistość w postaci bogów, demonów i duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzając religijne, a zwłaszcza naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.

Modernizm – wyznaczenie wielu nurtów, kierunków w sztuce, które wyznaczają dążenie artystów do odzwierciedlenia nowoczesności za pomocą nowych środków, udoskonalania, unowocześniania – ich zdaniem – środków tradycyjnych zgodnie z postępem historycznym.

Monolog – mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana albo do niego samego, albo do innych, albo do publiczności, odizolowana od uwag innych bohaterów, posiadająca niezależne znaczenie.

Motyw - 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko stabilne i powtarzające się w nieskończoność). Liczne motywy układają się w różnorodne wątki (np. motyw drogi, motyw poszukiwań zaginionej panny młodej itp.). W tym znaczeniu terminu częściej używa się w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (merytoryczny) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” – „Łatwym oddychaniu” I. A. Bunina, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).

Naturalizm – kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

Obraz artystyczny - 1. Główny sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości w twórczości artystycznej, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażania tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie zidentyfikowanie, uwydatnienie, uwypuklenie technikami artystycznymi tych cech zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, doniosłą społecznie istotę. 2. Termin „obraz” czasami oznacza ten lub inny trop w dziele (obraz wolności - „gwiazda urzekającego szczęścia” A.S. Puszkina), a także tego lub innego bohatera literackiego (wizerunek żon Dekabryści E. Trubetskoy i M. Volkonskaya N. Nekrasova).

o tak - wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć niektórych
ani osób, ani wydarzeń.

Oksymoron, czy oksymoron - figura oparta na połączeniu słów o przeciwstawnych znaczeniach w celu niezwykłego, efektownego wyrażenia jakiejś nowej koncepcji, przedstawienia: gorący śnieg, skąpy rycerz, więdnąca bujna przyroda.

Uosobienie - przedstawianie przedmiotów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev

Zwrotka Oniegina – zwrotka stworzona przez A.S. Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”: 14 wersów (ale nie sonet) tetrametru jambicznego z rymem ababvvggdeejj (3 czterowiersze na przemian - z krzyżem, rymem parzystym i szerokim oraz dwuwierszem końcowym: oznaczenie tematu , jego rozwój, kulminacja, zakończenie).

Artykuł tematyczny - utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.

Paradoks - w literaturze - technika wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu wyeksponowania tych z nich, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia swojej niezgody z tzw. „zdrowym rozsądkiem”, ze względu na bezwładność, dogmatyzm i ignorancja.

Równoległość - jeden z rodzajów powtórzeń (syntaktyczny, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska podkreślająca powiązanie kilku elementów dzieła sztuki; analogia, łączenie zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).
Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Parcelacja - podzielenie wypowiedzi o jednym znaczeniu na kilka niezależnych, izolowanych zdań (w piśmie - użycie znaków interpunkcyjnych, w mowie - intonacja, użycie pauz):
Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?
Powiedz to poważnie:
Obłąkany! O jakich bzdurach on tutaj opowiada!
Pochlebca! teść! i tak groźnie o Moskwie!
A.S.Gribojedow

Patos – najwyższy punkt inspiracji, uczuć emocjonalnych, zachwytu, osiągnięty w dziele literackim i jego odbiorze przez czytelnika, odzwierciedlający ważne wydarzenia w społeczeństwie i duchowy wzrost bohaterów.

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Peryfraza - użycie opisu zamiast własnego imienia lub tytułu; wyrażenie opisowe, figura retoryczna, słowo zastępcze. Służy do ozdabiania mowy, zastąpienia powtórzeń lub przekazania znaczenia alegorii.

Pyrrusowy - stopa pomocnicza złożona z dwóch krótkich lub nieakcentowanych sylab, zastępująca stopę jambiczną lub trochaiczną; brak akcentu w języku jambicznym lub trochęe: „Piszę do ciebie…” A.S. Puszkina, „Żagiel” M.Yu.Lermontowa.

Pleonazm - nieuzasadniona gadatliwość, użycie słów, które są niepotrzebne do wyrażania myśli. W stylistyce normatywnej pleonazm uznawany jest za błąd mowy. W języku fikcji - jako stylistyczna figura dodana, służąca wzmocnieniu wyrazistych walorów mowy.
„Elizeusz nie miał apetytu na jedzenie”; „jakiś nudny facet… położył się… wśród umarłych i osobiście umarł”; „Kozłow nadal milczał, zabity” (A. Płatonow).

Opowieść - dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

Powtórzenie - figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.
Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa

Podtekst - znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Trwały epitet - barwna definicja, nierozerwalnie związana z definiowanym słowem i tworząca stabilną ekspresję figuratywno-poetycką („błękitne morze”, „komnaty z białego kamienia”, „czerwona dziewica”, „czysty sokół”, „cukrowe usta”).

Poezja - szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - formą poetycką; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Terminu poezja często używa się w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie jest doświadczenie obrazu. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.

Wiersz - duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu poruszane są wydarzenia o uniwersalnym znaczeniu. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.

Tradycja – narracja ustna o prawdziwych osobach i wiarygodnych wydarzeniach, jedna z odmian sztuki ludowej.

Przedmowa – artykuł poprzedzający utwór literacki, napisany albo przez samego autora, albo przez krytyka lub literaturoznawcę. Przedmowa może zawierać krótkie informacje o pisarzu, wyjaśnienia dotyczące historii powstania dzieła, a także interpretację intencji autora.

Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.

Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.

Miernik poetycki - konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub stóp - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii poetyckiej. W wersji rosyjskiej (sylabiczno-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrów poetyckich: dwusylabowe (jamb, trochęe) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4-stopowy, jambiczny 5-stopowy itp.).

Fabuła - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.

Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.

Wspomnienie – użycie w dziele literackim wyrażeń z innych dzieł, a nawet folkloru, które wywołują inną interpretację autora; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Bujne miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).

Refren - powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:

"Niech żyje wolność!"

Wolność! Którego? Nie powiedziane.

Ale nie ludzie.

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”

Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:

Czyje ze względu na banknoty?

D.Bedny

Rytm - stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk - powtórzenie dźwięku w dwóch lub więcej wersach, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do warunkowego „rozmówcy”). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.
„Rus! Dokąd idziesz?”
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicką, liryczną, dramatyczną.

Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.

Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej odpowiadających współczesnej rzeczywistości.

Romantyczny bohater – złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

Sarkazm - zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.

Satyra – rodzaj literatury demaskującej i ośmieszającej wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.

Sentymentalizm – ruch literacki końca XVIII – początków XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które przekształciły się w dogmat, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które już stały się przeszkodą w rozwoju społecznym.

Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji, oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; równowaga. Długość wersetu zależy od liczby sylab.
Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna - system akcentu sylabicznego wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.

Symbol - obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.

Symbolika – ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX w. Symbolizm poszukiwał symboli w namacalnej formie, aby ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jego najbardziej zróżnicowanymi częściami, pozwalając, aby kolory, dźwięki, zapachy reprezentowały się nawzajem (D. Mereżkowski, A. Bieły , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).

Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!

A.S. Puszkin.

Sonet – czternastowierszowy wiersz skomponowany według określonych zasad: pierwszy czterowiersz (czterwiersz) stanowi wyłożenie tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym terzetto (wiersz trzywierszowy) rozwiązanie tematu zostaje zarysowany, w końcowym terzetto, zwłaszcza w jego ostatniej linijce, dopełnia się rozwiązanie, wyrażające istotę dzieła.

Porównanie - technika obrazkowa polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwydatnienie szczególnie ważnej cechy artystycznej przedmiotu porównania:
Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
AT Twardowski

Wersyfikacja - zasada rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Wersyfikacja może być sylabiczna, toniczna, sylabiczno-toniczna.

Wiersz - małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.

Mowa poetycka - szczególna organizacja mowy artystycznej, różniąca się od prozy ścisłą organizacją rytmiczną; wyważona, rytmicznie zorganizowana mowa. Sposób przekazywania wyrazistych emocji.

Stopa - stabilna (uporządkowana) kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (jambiczne U-, trochęe -U) i trzysylabowa (daktyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Zwrotka - zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Zwrotki oddzielone są od siebie zwiększoną przerwą.

Działka – układ wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; podsekwencja. Przebieg zdarzeń stanowiących treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.

Tautologia - powtórzenie tych samych słów, które są bliskie znaczeniu i brzmieniu.
Wszystko jest moje, powiedziało złoto,
Stal damasceńska powiedziała wszystko moje.
A.S. Puszkin.

Temat - krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Typ - bohater literacki, który ucieleśnia pewne cechy określonego czasu, zjawiska społecznego, systemu społecznego lub środowiska społecznego („dodatkowi ludzie” - Eugeniusz Oniegin, Peczorin itp.).

Wersja toniczna - system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

AABlok

Tragedia - rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego w postaci kozła, a następnie w postaci satyra z rogami i brodą.

Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

Szlaki - słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.

Domyślny - figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.
Ale czy to ja, czy to ja, ulubieniec władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin

Bajka – ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo co fabuła; różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu literaturoznawców uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.

Finał - część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.

Futuryzm – ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się „Manifest futuryzmu” opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i przywódcą pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne, rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm rozpoczął się „Prologiem egofuturyzmu” I. Siewierianina i zbiorem „Uderzenie w gust publiczny”, w którym wziął udział W. Majakowski.

Charakter literacki - zespół cech obrazu postaci, bohatera literackiego, w którym cechy indywidualne są odzwierciedleniem tego, co typowe, zdeterminowane zarówno przez zjawisko składające się na treść dzieła, jak i przez intencję ideowo-estetyczną autora kto stworzył tego bohatera. Charakter jest jednym z głównych elementów dzieła literackiego.

Trochee - dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na pierwszą sylabę.
Burza zakrywa niebo ciemnością, -U|-U|-U|-U|
Wirujące wiry śnieżne; -U|-U|-U|-
Wtedy jak bestia zawyje: -U|-U|-U|-U|
Wtedy będzie płakał jak dziecko... -U|-U|-U|-
A.S. Puszkin

Cytat - wypowiedź innego autora cytowana dosłownie w dziele jednego autora – jako potwierdzenie czyjejś myśli stwierdzeniem autorytatywnym, bezspornym lub wręcz odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.

Język ezopowy - różne sposoby przenośnego wyrażenia tej lub innej myśli, której nie można wyrazić bezpośrednio, na przykład z powodu cenzury.

Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.

Wyrażenie - podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.

Elegia - wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.

Elipsa - figura stylistyczna, pominięcie słowa, którego znaczenie można łatwo odtworzyć z kontekstu. Znaczącą funkcją elipsy jest wywołanie efektu lirycznego „niedopowiedzenia”, celowego zaniedbania i podkreślenia dynamiki mowy.
Bestia ma jaskinię,
Droga dla wędrowca,
Za zmarłych - drogues,
Do każdej jego własności.
M. Cwietajewa

Epigram - krótki wiersz ośmieszający osobę.

Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.

Epizod - fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.

Epilog – konkluzja, jaką autor wyciąga po przedstawieniu narracji i uzupełnieniu jej rozwiązaniem – wyjaśnienie planu komunikatem o dalszych losach bohaterów, potwierdzającym konsekwencje opisanego w dziele zjawiska.

Epistrofa – powtórzenie tego samego słowa lub wyrażenia w długiej frazie lub okresie, skupiające uwagę czytelnika, w poezji - na początku i na końcu zwrotek, jakby je otaczając.

Nic ci nie powiem

Wcale nie będę Cię niepokoić...

A. Fet

Epitet - definicja artystyczna i figuratywna, która podkreśla najważniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używane, aby wywołać w czytelniku widzialny obraz osoby, rzeczy, natury itp.

Wysłałem Ci czarną różę w szklance

Złota jak niebo, Ai...

AABlok

Epitet można wyrazić za pomocą przymiotnika, przysłówka, imiesłowu lub liczebnika. Często epitet ma charakter metaforyczny. Epitety metaforyczne w szczególny sposób podkreślają właściwości przedmiotu: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na inne, opierając się na tym, że wyrazy te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet używa przenośnego znaczenia słowa.

Epifora - figura przeciwna anaforze, powtórzenie tych samych elementów na końcu sąsiednich segmentów mowy (słowa, wersety, zwrotki, frazy):
Dziecko,
Wszyscy jesteśmy trochę jak koń,
Każdy z nas jest koniem na swój sposób.
V.V. Majakowski

Epicki - 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, którego cechą charakterystyczną jest opis pewnych wydarzeń, zjawisk, postaci. 2. Terminem tym często określa się w sztuce ludowej opowieści bohaterskie, eposy i baśnie.

Praca pisemna - utwór literacki o niewielkiej objętości, zazwyczaj prozaiczny, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy i przemyślenia autora na określony problem, temat, konkretne wydarzenie lub zjawisko. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie powodem przemyśleń autora.

Humor - rodzaj komiksu, w którym nie wyśmiewa się bezlitośnie wad, jak w satyrze, ale życzliwie podkreśla się wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotną stroną naszych zasług.

Jambiczny - dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na drugą sylabę.
Otworzyła się otchłań pełna gwiazd U-|U-|U-|U-|
Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani. U-|U-|U-|U-|

Abstrakcjonizm(z łac. abstrakcja – usuwanie, rozproszenie) – kierunek w sztuce XX wieku, którego zwolennicy zasadniczo odmawiają przedstawiania realnych obiektów i zjawisk (głównie w malarstwie, rzeźbie i grafice); skrajny przejaw modernizmu.

Abstrakcjonizm- fantazja kolorystyczna, spontaniczna, impulsywna ekspresja siebie, migawka stanu ducha artysty, zasadnicza odmowa przedstawiania rzeczywistości, dążenie do czystej ekspresji” (Yu.B. Borev).

Absurdalny(od łac. absurdus – niewłaściwy, absurdalny) – termin ten wprowadzili egzystencjaliści, którzy argumentowali, że podstawowymi zasadami życia człowieka jest absurd, brak wyższego celu i sensu. Prawo absurdu leży u podstaw twórczości pisarzy XX wieku: F. Kafki, A. Camusa, J.-P. Sartre'a.

Awangarda(francuska awangarda) – kierunek w kulturze artystycznej XX wieku, którego zwolennicy zrywają z obowiązującymi normami i tradycjami, czyniąc z nowości środków wyrazu cel sam w sobie. „Awangardę... w sztukach plastycznych można uznać za... reakcję wskazującą, że społeczeństwo nie potrzebuje już sztuki pięknej jako źródła informacji” (O. Karpa).

Autobiografia- (od greckich autos - ja, bios - życie, grapho - pisanie) - gatunek literacki (zwykle proza); stanowi spójny opis przez autora historii własnego życia.Opis autobiograficzny charakteryzuje się chęcią zrozumienia przeżytego życia jako całości, retrospektywnego nadania wydarzeniom życiowym spójności i celowości (autobiografia dopuszcza fikcję).

Bohater autobiograficzny- szczególny typ bohatera literackiego, któremu autor nadaje swoją biografię i cechy charakteru, przy czym bohater autobiograficzny nie jest dosłownym powtórzeniem pisarza (cechą bohatera autobiograficznego jest jego większy związek z prawdziwym życiem niż zwykłych bohaterów) .

Stanowisko autora– w utworze literackim wyraz stosunku autora do różnych aspektów życia, rozumienia przez pisarza postaci ludzi, wydarzeń, problemów ideowych, filozoficznych i moralnych. Pieśń autorska to niewielki utwór liryczny, taki sam jak pieśń literacka, jednak szeroko rozpowszechniony w wykonaniu autora, barda (najczęstszym użyciem jest synonim: pieśń barda). Mowa autorska - w epickim dziele literackim mowa autora lub uosobionego narratora, czyli cały tekst dzieła, z wyjątkiem mowy bohaterów.

Ameizm(od greckiego akme - najwyższy stopień) - ruch literacki, który powstał w poezji rosyjskiej w latach 1910-tych. Akmeiści dążyli do zreformowania symboliki, głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów w kierunku „ideału” i opowiadali się za powrotem do świata materialnego, przedmiotu naturalnego i dokładnego znaczenia słowa. Acmeizm charakteryzuje się zwiększoną tendencją do skojarzeń historycznych i kulturowych. „Zawsze pamiętaj o niepoznawalnym, ale nie obrażaj swoich myśli na ten temat mniej lub bardziej prawdopodobnymi domysłami - taka jest zasada akmeizmu” (N.S. Gumilow).

Działać(z łac. aktus – akcja, czyn) – 1) ukończona część przedstawienia lub przedstawienia; 2) integralną część utworu dramatycznego, nieprzerwaną w trakcie przedstawienia scenicznego ani przerwą, ani przerywnikiem (patrz: przerwa, przerywnik).

Akrostych(z gr. akros – skrajny, stichos – werset) – wiersz, w którym początkowe litery każdego wiersza, czytane od góry do dołu, tworzą słowo lub frazę (często imię i nazwisko autora lub adresata). Tego rodzaju konstrukcje można spotkać także w prozie:

Werset akcentowany(z łacińskiego akcentu - podkreślenie) - główna forma wersyfikacji tonicznej (grecki tonus - podkreślenie); werset, w którym regulowana jest jedynie liczba akcentów w wierszu, a liczba sylab nieakcentowanych pomiędzy akcentami waha się swobodnie w ramach naturalnych danych języka (w języku rosyjskim są to zwykle 0-4 sylaby, w angielskim 1-2 itd.) .). W przeciwieństwie do wersetów sylabicznych, w wersetach akcentowanych całkowita liczba sylab jest dowolna; W przeciwieństwie do wersetu sylabiczno-tonicznego, werset akcentowany nie ma stóp z uporządkowanym układem sylab akcentowanych i nieakcentowanych (patrz werset sylabiczny, sylabiczno-toniczny).

Alegoria(od greckiej alegorii - alegoria, od allos - byjq) - rodzaj tropu, ujawnienie abstrakcyjnej idei (pojęcia) poprzez konkretny obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości. W przeciwieństwie do wieloznacznego znaczenia symbolu, znaczenie alegorii jest jednoznaczne i oddzielone od obrazu; związek między znaczeniem a obrazem ustala się poprzez analogię lub przyległość. W literaturze alegoria jest używana w bajkach, baśniach i przypowieściach. Na przykład bajki Wilk, Lis i Wąż wyrażają ideę chciwości, przebiegłości i oszustwa.

Aliteracja(z łac. al - do, z i litera - litera) - powtórzenie jednorodnych spółgłosek, nadające tekstowi literackiemu, zwykle poetyckiemu, szczególną wyrazistość brzmienia i intonacji. Łącząc słowa, które mają różne znaczenia, ale brzmią podobnie, aliteracja ustanawia między nimi niekonwencjonalne powiązania semantyczne.

Aluzja(z łac. allusio - podpowiedź) - figura stylistyczna, jedna z form alegorii; użycie dowolnego słowa, wyrażenia, cytatu jako aluzji do znanego faktu literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego: „Ale północ jest dla mnie szkodliwa” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”). Aluzja poety dotycząca wygnania, przesłonięta codziennym tonem rozmowy o zdrowiu.

Wzmocnienie(z łac. fmplificatio - rozwinięcie) to figura stylistyczna będąca ciągiem powtarzających się struktur mowy, fraz lub pojedynczych słów. Służy jako środek wzmacniający poetycką ekspresję mowy.

Amfibrachium(gr. amphibrachys, dosł. – krótki po obu stronach) – trójsylabowy licznik poetycki, w którym sylaba akcentowana znajduje się pomiędzy dwiema sylabami nieakcentowanymi.

Analiza(z analizy greckiej - rozkład) - podział (mentalny lub rzeczywisty) obiektu na elementy; w szerokim znaczeniu jest to synonim badań naukowych w ogóle.

Anapy t (z greckiego anapoistos - odwrotny daktyl, dosł. - odbity z powrotem) - trzysylabowy metr poetycki, w którym pierwsze dwie sylaby są nieakcentowane, ostatnia jest akcentowana.

Anafora(Anafora grecka - wykonanie) - powtórzenie początkowych części (dźwięków, słów, struktur składniowych lub rytmicznych) sąsiednich segmentów mowy (słów, wersów, zwrotek, fraz).

Anachronizm(od greckiego ana - w górę, przeciwko; chronos - czas) - nieświadome lub zamierzone niedokładności (codzienne, kulturowo-historyczne, czasowe itp.) podczas przedstawiania przeszłości w dziele sztuki, wprowadzając do niej znaki późniejszego czasu ( tak jak bohaterowie jednej epoki są bohaterami historycznymi z innej epoki; życie i środowisko jednej epoki noszą cechy charakterystyczne dla innego czasu historycznego).

Anty-bohater- charakter celowo zredukowany, odheroizowany, często pozbawiony cech psychologicznych czy społeczno-historycznych.

Antyteza(Greckie antyteza - opozycja, od anty przeciw, thesa - pozycja) - zestawienie lub przeciwstawienie określonych koncepcji, stanowisk, obrazów. W szerokim sensie antytezą jest każdy znaczący kontrast na różnych poziomach dzieła sztuki.

Antologia(z antologii greckiej - zbiór kwiatów) - zbiór wybranych dzieł literackich i artystycznych różnych autorów, wybranych w celu przedstawienia na próbkach literatury określonego ludu, epoki, gatunku itp.

Antonimy(z greckiego anty - przeciw, onyma - imię) - słowa tej samej części mowy o przeciwnym znaczeniu. Często używany jako środek artystyczny i ekspresyjny w konstruowaniu antytezy (patrz antyteza).

Antropomorfizm(z greckiego antropos - człowiek i morphе - wygląd, forma) - upodabnianie się do osoby, nadawanie ludzkich właściwości (na przykład świadomości) przedmiotów i zjawisk przyrody nieożywionej, ciał niebieskich, zwierząt, stworzeń mitycznych.

Archaizmy(greckie arсhaios - starożytne) - słowa, wyrażenia, struktury składniowe i formy gramatyczne, które wypadły z aktywnego użycia. Służy do odtworzenia historycznego charakteru epoki; nadać mowie nutę powagi; stworzyć efekt komiczny; dla charakterystyki mowy postaci.

Architektonika(z greckiego architektonike - sztuka budowlana) - zewnętrzna konstrukcja dzieła literackiego jako jednej całości, wzajemne połączenie i korelacja jego głównych bloków i części. Pojęcie „architektonika” jest często używane jako synonim pojęcia „kompozycja”.

Aforyzm(Greckie aforyzmy) - powiedzenie, które w lakonicznej formie wyraża uogólnioną, pełną myśl.

Ballada(francuska ballada, od łac. ballo - taniec) - gatunek liryczny, jeden z głównych w poezji sentymentalizmu i romantyzmu; krótki wiersz narracyjny oparty na jakimś niezwykłym zdarzeniu.

Bajka- opowiadanie, najczęściej wierszowane, głównie o charakterze moralizującym. Bajka ma na celu ośmieszenie ludzkich wad i niedoskonałości życia społecznego. W alegorycznej fabule bajki bohaterami są tradycyjnie konwencjonalne zwierzęta z bajki. Pusty wiersz(wiersz wolny, wiersz wolny) - werset nierymowany.

Bibliografia(z greckiej biblii – książka i grafo – pisanie) – celowe przekazywanie czytelnikom informacji o dziełach drukowanych z określonej dziedziny nauki, sztuki itp.

Bylina- gatunek rosyjskiego folkloru, pieśń bohatersko-patriotyczna-legenda o bohaterach i wydarzeniach historycznych starożytnej Rusi.

Wieniec z sonetów- cykl poetycki składający się z 15 sonetów, prezentowany jako utwór samodzielny. Pierwsza linijka każdego sonetu powtarza ostatnią linijkę poprzedniego, a sonet końcowy składa się z sekwencji pierwszych linijek każdego z 14 sonetów, łącząc je w całość (patrz sonet).

Wieczne obrazy- postacie literackie, którym skrajna ogólność artystyczna i głębia duchowa nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie.

Interakcja literatur- powiązania poszczególnych, niezależnie rozwijających się literatur narodowych. Stopień wytrzymałości tych połączeń i ich szerokość mogą się różnić; są one determinowane przez interakcję kultur jako całości, zachodzącą na gruncie historycznym, w oparciu o żądania narodowe.

Wodewil(francuski: wodewil) – rodzaj komedii, lekkiej, zabawnej gry treści codziennych, opartej na rozrywkowej intrydze i łączącej dowcipne dialogi z muzyką i tańcem, zabawnymi dwuwierszami.

Harmonia(grecka harmonia - połączenie, harmonia) - estetyczna kategoria literatury, reprezentuje organiczny związek wszystkich składników dzieła sztuki.

Heroiczny(od greckiego bohater – bohater) – kategoria estetyczna, jedna z form uzewnętrznienia wzniosłości, wyrażana w zleceniu przez jednostkę lub osoby o wybitnym znaczeniu społecznym, wymagająca odwagi, wytrwałości i gotowości do poświęcenia (zob. bohaterstwo patos).

Bohater literacki- postać dzieła sztuki, która ma określony charakter, indywidualny, intelektualny i emocjonalny świat

Hymn(Greckie hymny) – rodzajowa forma tekstu, uroczysta pieśń ku czci bogów, bohaterów, zwycięzców, a później – na cześć ważnego wydarzenia.

Hiperbola(z greckiej hiperboli - przesada) - celowe nadmierne wyolbrzymianie pewnych właściwości przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Stopniowanie(łac. gradatio - stopniowe intensyfikowanie) - figura retoryczna polegająca na takim układzie części wypowiedzi (słów, segmentów zdania), w którym każda kolejna zawiera rosnące (rzadziej - malejące) znaczenie semantyczne lub emocjonalno-ekspresyjne, dzięki czemu powstaje zwiększenie (rzadziej - osłabienie) wrażenia, jakie wywierają.

Groteskowy(francuska groteska, dosł. - kapryśny) - rodzaj obrazów artystycznych, który uogólnia i wyostrza zjawiska życiowe za pomocą dziwacznego połączenia realności i fantastyczności, prawdopodobieństwa i karykatury, tragizmu i komizmu, piękna i brzydoty .

Daktyl(z greckiego dactylos - palec) - trzysylabowy licznik poetycki w wersjacji sylabiczno-tonicznej, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w wersecie.

Dwuwiersz(disich) - najprostsza forma zwrotki z minimalną liczbą wersów (dwa). W wierszu rymowanym dwie linijki są połączone sąsiednim rymem. W większych strofach dwuwiersz jest zawarty jako składnik.

Działanie- system wydarzeń w dziele literackim, który determinuje ruch jego fabuły.

Dekadencja(od łac. dekadentia – upadek) – ogólna nazwa kryzysowych zjawisk kultury końca XIX i początku XX wieku, charakteryzujących się nastrojami beznadziejności i odrzucenia życia. Koncepcja ta łączy różnorodne dziedziny sztuki – od symbolizmu i kubizmu po abstrakcjonizm i surrealizm. Wiele motywów dekadencji stało się własnością ruchów artystycznych modernizmu.

Dialektyzmy(z greckiego dialektos - dialekt, przysłówek) - słowa należące do dowolnego dialektu lub dialektów, używane w języku fikcji w celu stworzenia lokalnego koloru i cech mowy postaci; Czasami dialektyzm obejmuje także fonetyczny, morfologiczny, syntaktyczny itp. cechy właściwe poszczególnym dialektom i przeniknięte do języka literackiego.

Dialog(Greckie dialogi) – w dziele sztuki – rozmowa dwóch lub więcej osób. W szerszym znaczeniu dialog to szczególna forma konstruowania dzieła literackiego lub eseju naukowego w formie rozmowy dwóch osób.

Dylogia(od greckiego di – dwa razy i logos – słowo) – dzieło składające się z dwóch niezależnych części o specjalnych tytułach. Fabuła poszczególnych części dylogii ma ze sobą coś wspólnego, wielu bohaterów również przechodzi z jednej części do drugiej.

Dysonans(z francuskiego dysonans, z łac. dissono - brzmię niezgodnie) - nieprecyzyjny rym z pasującymi spółgłoskami i niedopasowaną samogłoską akcentowaną.

Dytyramb(gr. dithyrambos) – gatunek bliski hymnowi i odie. Dzieła tego gatunku charakteryzują się przesadną pochwałą.

Dziennik- utwór literacki w formie regularnych zapisów współczesnych opisywanym wydarzeniom. Jako forma literacka otwiera specyficzne możliwości przedstawienia wewnętrznego świata bohatera lub autora.

Dramat(z greckiego dramatu, dosł. Akcja) to jeden z głównych rodzajów fikcji (obok poezji epickiej i lirycznej). Specyfiką dramatu jako rodzaju literatury jest to, że pisany jest w formie dialogicznej i z reguły przeznaczony jest do wystawiania na scenie. Zobacz także dramat (jako gatunek), sztukę z ostrym konfliktem, która jednak w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosła, bardziej przyziemna i da się ją rozwiązać w ten czy inny sposób. Dramat łączy w sobie elementy tragizmu i komizmu, dlatego często nazywany jest gatunkiem środkowym.

Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, gatunek) - historycznie ukształtowany typ dzieła literackiego, stabilny schemat formalny i treściowy. Gatunek jest zjawiskiem typologicznym, historycznie stabilnym, charakterystycznym dla dzieł różnych epok i ruchów.

Żargon(żargon francuski) - język poszczególnych grup społecznych, charakteryzujący się specjalnym składem słów i wyrażeń, czasem specjalną wymową.

Kobiecy rym- rymuj z akcentem na przedostatniej sylabie.

Życie to gatunek starożytnej literatury rosyjskiej, opowiadający o życiu ludzi zaliczanych przez Kościół do grona świętych.

Początek- wydarzenie, które zapoczątkowało powstanie i rozwój konfliktu, który stanowi podstawę fabuły dzieła sztuki. Fabuła determinuje dalszy rozwój akcji; To kluczowy element fabuły.

Tajemnica- gatunek folkloru, w którym rzeczy i zjawiska są odtwarzane alegorycznie, porównując je z podobnymi; tradycyjnie zagadka jest podawana jako pytanie do odgadnięcia.

SPISEK- najstarszy gatunek folkloru zaklęć, ściśle związany z rytuałami magicznymi; formuła werbalna, która była uważana za środek wpływania na otaczający nas świat. Wyróżnia się specjalną kompozycją: początek, epicka część narracyjna, część dowodząca i oprawa.

Pojęcie- ogólne wyobrażenie o treści i formie przyszłego dzieła, które rozwinęło się w wyobraźni artysty, przeniknięte określoną ideą.

Dobra organizacja wiersza- artystyczne i ekspresyjne użycie w tekście poetyckim określonych elementów, zjawisk, właściwości kompozycji dźwiękowej języka: spółgłosek i samogłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, różnych rodzajów intonacji itp.

Pomysł- (od greckiej idei - koncepcja, przedstawienie) - główna idea dzieła sztuki, wyrażająca stosunek autora do rzeczywistości. Wyraża się ona w całej strukturze artystycznej dzieła, jedności i współdziałaniu wszystkich jego elementów treściowych i formalnych.

Idylla- (grecki eidylion) - odmiana gatunkowa przedstawiająca spokojne, cnotliwe życie wiejskie na tle pięknej przyrody.

Środki wizualne i ekspresyjne- techniki artystyczne i środki tworzenia obrazów literackich, które decydują o ich wyrazistości emocjonalnej i estetycznej.

Imagizm(z francuskiego image - image) - rosyjska grupa literacka lat dwudziestych XX wieku. Imagiści utrzymywali prymat samowystarczalnego obrazu, jego formy nad znaczeniem, ideą; Główne zadanie swojej twórczości widzieli w wymyślaniu obrazów i słów nieznanych wcześniej w poezji.

Impresjonizm(z francuskiego impresja - impresja) - kierunek i metoda artystyczna w sztuce ostatniej tercji XIX - początków XX wieku. Jej przedstawiciele starali się jak najdokładniej uchwycić realny świat w jego zmienności, przekazując swoje ulotne wrażenia z niego. O impresjonizmie, jako o ustalonej metodzie, mówi się zwykle głównie w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, grafiki i muzyki. W literaturze często mówi się o cechach stylu impresjonistycznego.

Personalizacja- (z łac. individuum - niepodzielny) - sposób odtwarzania istotnych aspektów realnego świata w niepowtarzalnych i indywidualnych formach; artystyczna forma przekazania tego, co typowe.

Pokaz poboczny- (od łac. intermedius - znajdujący się pośrodku) - niewielka gra o treści komicznej, wykonywana pomiędzy aktami dramatu głównego. W XIX-XX wieku. Przerywnik utracił znaczenie jako samodzielny gatunek i zachował się jedynie jako wstawiona scena komiczna lub muzyczna w spektaklu.

Intonacja- (z łac. Intonare - wymawiać głośno) to główna właściwość ekspresyjna mowy mówionej, która pozwala przekazać stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy. Intonacja wzbogaca specyficzne znaczenie każdej wypowiedzi, wyraża jej cel i charakter emocjonalny.

Intryga- (francuska intryga, od łac. intricare - mylić) - sposób budowania akcji w dziele sztuki za pomocą skomplikowanych zwrotów akcji, przeplatających się i zderzających interesów bohaterów i postaci.

Ironia(z greckiego eironeia – pozory) – rodzaj tropu, przeciwstawienie dosłownego znaczenia słowa wobec znaczenia, jakie nadaje mu mówiący (przeniesienie znaczenia przez kontrast. Cechą wyróżniającą jest podwójne znaczenie, gdzie prawdziwe nie jest bezpośrednio wyrażone, ale przeciwnie, sugerowane).

Sztuka- szczególna forma świadomości społecznej i działalności człowieka, która organicznie łączy artystyczną (wyobrażeniową) wiedzę o życiu i twórczość zgodnie z prawami piękna; Jest to twórczość artystyczna jako całość, łącząca literaturę, architekturę, rzeźbę, malarstwo, grafikę, sztukę dekoracyjną i użytkową, muzykę, taniec, teatr, kino itp.

Katharsis(z greckiego katharsis – oczyszczenie) to termin wieloznaczny wywodzący się z estetyki starożytnej. Najwyższa forma tragedii, gdy szok spowodowany tragicznym konfliktem nie przytłacza człowieka swoją beznadziejnością, ale oświeca i podnosi.

Klasyczny(z łac. classims - wzorowe) - wybitne, powszechnie uznane dzieła literatury i sztuki, mające trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej.

Klasycyzm(z łac. Classicus - wzorcowy) - kierunek i styl artystyczny w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach, a także jako odwołanie do dziedzictwa starożytnego jako normy.

Komedia(z greckiego komodia) to jeden z głównych rodzajów dramatu, przedstawiający sytuacje życiowe i postacie wywołujące śmiech. Komedia, jako szczególna forma komiksu w literaturze, najdokładniej oddaje i przekazuje jego najważniejsze odcienie - humor, ironię, sarkazm, satyrę.

Komiczny(z greckiego komikos - wesoły, zabawny) - kategoria estetyki, zakładająca odzwierciedlenie w sztuce zjawisk zawierających niespójności lub sprzeczności (cele - środki, formy - treść, działania - okoliczności, istota - jej przejaw itp.) oraz wywołuje śmiech.

Konflikt(z łac. konfliktus - zderzenie) - sprzeczność odzwierciedlona w dziele sztuki, prowadząca do zderzenia charakterów, charakteru i okoliczności, różnych aspektów postaci. Bezpośrednio ujawnione w fabule i kompozycji; stanowi rdzeń tematu, a sposób rozwiązania konfliktu jest czynnikiem determinującym rozwój idei artystycznej.

Punkt kulminacyjny(od łac. culmen, gen., culminis - szczyt) - moment największego napięcia w rozwoju akcji, maksymalnie zaostrzający konflikt artystyczny. Dzieło literackie może mieć kilka kulminacyjnych momentów.

Motyw przewodni(z niemieckiego motyw przewodni - motyw wiodący) - powracający element dzieła, nośnik jego głównej idei.

tekst piosenki(z greckiego lyrikos - wymawiane przy dźwiękach liry) - jeden z trzech rodzajów fikcji. W przeciwieństwie do eposu i dramatu, które przedstawiają określone postacie działające w różnych okolicznościach, teksty odzwierciedlają indywidualne stany charakteru w określonych momentach życia, własne „ja” autora; forma mowy tekstu to monolog wewnętrzny, głównie poetycki (teksty są w większości pozbawione fabuły i subiektywne).

Bohater liryczny- bohater dzieła lirycznego, którego przeżycia, myśli i uczucia w nim odzwierciedla. Wizerunek bohatera lirycznego nie jest tożsamy z wizerunkiem autora, chociaż obejmuje cały zakres twórczości lirycznej stworzonej przez poetę; W oparciu o wizerunek lirycznego bohatera tworzona jest całościowa koncepcja twórczości poety.

Kierunek literacki- koncepcja charakteryzująca jedność najważniejszych cech twórczych artystów literackich w określonym okresie historycznym; jedność ta zwykle powstaje i rozwija się w oparciu o wspólną metodę artystyczną, światopogląd, poglądy estetyczne i sposoby przedstawiania życia.

Proces literacki- historyczny ruch fikcji narodowej i światowej, rozwijający się w złożonych powiązaniach i interakcjach. Postęp literatury jest najważniejszym elementem procesu literackiego.

Liryczne dzieła epickie– utwory łączące w sobie cechy epiki i liryki (narracja fabularna o wydarzeniach i postaciach połączona jest z subiektywnym komentarzem lirycznym autora-narratora).

Płeć literacka- uogólniony typ werbalnej twórczości artystycznej, główny sposób konstruowania dzieł, różniący się od innych podobnych metod relacjami świata i człowieka w tworzonych przez artystę obrazach życia. Dla każdego gatunku literackiego identyfikuje się główną cechę - dominującą rodzajową: jest to narracja wydarzeń (epopeja), subiektywna refleksja emocjonalna (teksty) i dialogiczny obraz wydarzeń (dramat).

Charakter literacki(Grecki charakter - cecha, cecha) - artystyczne ucieleśnienie zestawu stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej; Charakter literacki odciska zarówno typ ludzkich zachowań zdeterminowany sytuacją społeczno-historyczną, jak i indywidualność twórczą autora.

Krytyka literacka- nauka zajmująca się badaniem fikcji: jej istoty i specyfiki, pochodzenia, funkcji społecznych, wzorców procesu historycznoliterackiego.

Litotes(z greckich litotes - prostota) - celowe niedopowiedzenie pewnych właściwości przedstawianego przedmiotu lub zjawiska; przeciwieństwo hiperboli.

Metafora(metafora grecka - transfer) - rodzaj tropu, przeniesienie właściwości jednego przedmiotu (zjawiska) na inny w oparciu o cechę wspólną obu porównywanym członom; ustanawianie powiązania przez podobieństwo. Kolor, kształt, charakter ruchu i wszelkie indywidualne właściwości obiektów mogą być podobne.

Metonimia(Grecka metonymia - zmiana nazwy) - przeniesienie właściwości przedmiotu na sam przedmiot, alegoryczne oznaczenie podmiotu mowy; ustanawianie powiązań między zjawiskami poprzez przyległość.

Metr(z greckiego metronu - miara) - ogólny schemat rytmu dźwiękowego wersetu, to znaczy przewidywalne pojawienie się niektórych elementów dźwiękowych w określonych pozycjach. Metrum jest podstawą metrum poetyckiego w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej.

Światopogląd artysty- system uogólnionych poglądów filozoficznych i etyczno-estetycznych artysty na świat obiektywny i miejsce w nim człowieka.

Mit(z mitu greckiego - legenda, legenda) - owoc fantazji zbiorowej, opowieść o bogach, bohaterach, demonach, duchach itp., odzwierciedlająca wyobrażenia o niezidentyfikowanych siłach natury i społeczeństwa.

Mitologia– wykorzystanie motywów lub postaci mitologicznych w dziele literackim lub stworzenie przez artystę oryginalnego systemu mitologicznego. Mitologizm adresowany jest do zagadnień filozoficznych i jest charakterystyczny dla dzieł eksplorujących uniwersalne, trwałe cechy ludzkiego myślenia i zachowania.

Motyw (od motywu francuskiego - melodia, melodia) to najprostsza jednostka rozwoju fabuły (dynamiczna, poruszająca fabułę lub statyczna, opisowa). Każda fabuła jest splotem ściśle powiązanych ze sobą motywów. Ten sam motyw może leżeć u podstaw różnych wątków i tym samym mieć różne znaczenia (współczesne użycie słowa „motyw” nie jest jasne terminologicznie).

Naturalizm(od łac. naturalis – natura) – kierunek w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej ostatniej tercji XIX wieku, oparty na pozytywistycznej idei całkowitego z góry determinowania losu, woli i świata duchowego człowieka. osoba według środowiska społecznego, życia codziennego, jego natury (fizjologia, dziedziczność): N. Niekrasow. „Zakątki Petersburga”, D. Grigorowicz. „Wieś”, „Anton Nędzny”, F. Dostojewski. "Biedni ludzie"

Neologizmy(z greckiego neos - nowy i logos - słowo) - słowa lub figury retoryczne stworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub wyrażenia nowej koncepcji; poszczególne neologizmy stylistyczne są tworzone przez autora danego dzieła literackiego i zwykle nie są powszechnie stosowane i nie wchodzą do słownictwa języka.

Innowacja i tradycja(od łac. nowator – odnowiciel i traditio – transfer). Literaturę charakteryzuje zarówno wzbogacanie twórczości artystycznej o nowe tematy, idee, postacie, techniki i środki, jak i chęć utrwalenia i przekazania ich duchowego doświadczenia i zasad twórczych kolejnym pokoleniom pisarzy.

Nowela(z włoskiej noweli - dosł. news) - niewielki gatunek prozy, wyróżniający się dynamiczną, szybko i często paradoksalnie rozwijającą się fabułą, precyzją kompozycyjną i rygorem formy. Fabuła opowiadania skupia się z reguły wokół jednego wydarzenia – niezwykłej sytuacji, gry losowej, nieoczekiwanego zwrotu losów bohatera. Powieściopisarz unika szczegółowych szkiców codziennych, historycznych i etnograficznych. Bohater objawia się im przede wszystkim nie w swojej społeczno-politycznej istocie, ale w swojej istocie moralnej... W realizmie krytycznym opowiadanie ulega transformacji, nabiera charakteru syntetycznego, łączy w sobie ostry dramat, psychologizm i badania społeczne orientacja.

Obraz narratora- obraz nie uosobiony pod postacią żadnego z bohaterów - nośnik narracji w dziele sztuki.

Wizerunek narratora- umowny obraz osoby, w imieniu której prowadzona jest narracja w utworze literackim. W odróżnieniu od obrazu narratora, narrator we właściwym sensie nie zawsze jest obecny w epopei – nie ma go w przypadku narracji „neutralnej”, „obiektywnej”, w której sam autor zdaje się schodzić na bok (tzw. narrator może być bliski autorowi, spokrewniony z nim, a wręcz przeciwnie, może być od niego bardzo odległy charakterem i statusem społecznym).

Poezja rytualna- poezję ludową związaną z ludowymi obrzędami życia codziennego (pieśni kalendarzowe, pieśni weselne, lamenty itp.).

o tak(z greckiej ody - pieśń) - uroczyste, żałosne, poetyckie dzieło wielbiące Boga, monarchę, Ojczyznę, wybitnych mężów stanu i ich czyny, ściśle regulowane zasadami kompozycji (patrz poezja klasycyzmu XVII-XVIII wieku) .

Oksymoron(z greckiego oksymoronu - litery: dowcipny-głupi) - figura stylistyczna, połączenie słów o przeciwstawnych znaczeniach, w wyniku czego rodzi się nowe pojęcie (znajomy nieznajomy, ogłuszająca cisza). Oktawa (z łac. octo - osiem) - zwrotka złożona z ośmiu wersetów z rymem abababvv z obowiązkową naprzemiennością końcówek męskich i żeńskich. Dzięki swojej ekspansji, kompletności i elastyczności oktawa jest wygodna zarówno w przypadku małych wierszy lirycznych, jak i wierszy.

Uosobienie- przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na obiekty nieożywione, szczególny rodzaj metafory (charakterystyczna jest utożsamianie przedmiotów i zjawisk przyrody, flory i fauny z życiem i działalnością ludzi).

Zwrotka Oniegina- własność A.S. Puszkin, forma zwrotki, w której napisano powieść „Eugeniusz Oniegin”: 14-wierszowy tetrametr jambiczny z rymem ababvvggdeedjj. W ten sposób tworzą go trzy czterowiersze o różnych schematach rymów (przekrojowy, sąsiadujący i otaczający) oraz końcowy dwuwiersz. Taka konstrukcja sprawia, że zwrotka Oniegina jest elastyczna, integralna i wyrazista, zachowując harmonię wielkiej powieści.

Artykuł fabularny- mały gatunek epicki i (lub) dziennikarski, charakteryzujący się ścisłą dokumentacją, ukierunkowanym skupieniem i wysokim stopniem udziału autora w rozwoju fabuły. Esej opiera się na faktach rzeczywistych lub przedstawionych jako rzeczywiste, przy czym esej pozwala na twórczą fikcję i wyrażoną subiektywność stanowiska autora.

Paleografia(od greckich palaios – starożytny i grafo – pismo) to nauka badająca zabytki pisma starożytnego w celu ustalenia miejsca i czasu ich powstania.

Broszura(broszura angielska) - praca aktualna, głównie dziennikarska, której celem i patosem jest specyficzne, obywatelskie, społeczno-polityczne donosy.

Panegiryk(od greckiego logo panegyrikos - pochwalna mowa publiczna) - pierwotnie w starożytnej Grecji uroczysta mowa pochwalna; później wszelkie nadmierne pochwały w dziele literackim.

Paradoks(z greckiego paradoksu - nieoczekiwany, dziwny) - sąd, który ostro zaprzecza zwykłej logice rzeczy, ale ma głębokie znaczenie. Paradox charakteryzuje się zwięzłością, przejrzystością i podkreśloną ostrością sformułowania.

Równoległość(od greckiego równoległości – chodzenie ramię w ramię) – podobna struktura syntaktyczna dwóch (lub więcej) zdań lub innych fragmentów tekstu.

Parafraza/ peryfraza (z greckiego parifrasis – dosłownie mówienie dookoła, opowiadanie) – zastąpienie bezpośredniej nazwy osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich istotnych cech lub wskazaniem ich istotnych cech.

Pasterski(z francuskiego pastorale i z łac. pastoralis – pasterz) – gatunek literacki przedstawiający wyidealizowane życie beztroskich pasterzy i pastereczek wśród wiecznie pięknej przyrody.

Żałosne(od greckiego pathetikos – namiętny, pełen uczuć) – kategoria estetyczna, zakładająca odzwierciedlenie w sztuce tego, co wiąże się z uczuciami człowieka przy najwyższym napięciu jego woli i ducha, uczuciami, które powstają w wyniku podejmowania przez osobę Najważniejsza decyzja w momentach zwrotnych w życiu.

Pauza(z łac. pausa, z greckiego pausis - zaprzestanie) - chwilowa przerwa w przepływie mowy.

Patos(z greckiego patosu - cierpienie, pasja, inspiracja) - ideologiczny i emocjonalny nastrój dzieła sztuki lub wszelkiej twórczości; pasja, która przenika dzieło i nadaje mu jednolity koloryt stylistyczny – co można nazwać duszą dzieła. Patos jest kluczem do idei dzieła.

Sceneria(z francuskiego paysage, z pays - kraj, obszar) - obraz obrazów natury. Funkcje krajobrazu w dziele sztuki wyznacza jego metoda, gatunek i styl.

Perypetie(z greckiego perypeteia - nagły zwrot) - nieoczekiwane wydarzenie, ostry zwrot akcji, który komplikuje rozwój fabuły dzieła.

Postać(od francuskiego personnage, a od łacińskiego persona - osobowość, osoba) - wraz z bohaterem, bohaterem dzieła sztuki lub przedstawienia scenicznego.

Opowieść- gatunek prozy epickiej; ze względu na rozwój akcji jest ona bardziej złożona niż opowieść, ale mniej rozwinięta niż powieść (w opowieści jest więcej bohaterów niż w opowieści, ale mniej niż w powieści; rozwój akcji jest bardziej złożona niż w opowiadaniu, ale akcja jest mniej rozwinięta niż w powieści itp.) P.).

Powtarzać- powtórzenie elementów kompozycyjnych, słów, zwrotów i innych fragmentów tekstu w dziele sztuki, dzięki czemu skupia się na nich uwaga czytelnika (słuchacza), a tym samym zwiększa się ich rola w tekście.

Podtekst- znaczenie ukryte, odmienne od bezpośredniego znaczenia wypowiedzi, przywracane na podstawie kontekstu, z uwzględnieniem sytuacji pozamównej. W teatrze aktor ujawnia podtekst poprzez intonację, pauzę, mimikę i gest.

Portret(z portretu francuskiego) - obraz wyglądu bohatera lub grupy postaci: twarz, sylwetka, ubiór, zachowanie. Funkcje portretu wyznacza metoda, gatunek i styl.

Trwały epitet- słowo definicyjne, które jest konsekwentnie łączone z tym lub innym zdefiniowanym słowem. Oznacza charakterystyczny, zawsze obecny znak.

Wiersz(z greckiego poiema) - gatunek liryczno-epicki. Głównymi cechami wiersza są obecność szczegółowej fabuły, skala przedstawionych zjawisk i problemów oraz szerokie rozwinięcie wizerunku lirycznego bohatera.

Poetyka(z greckiego poietike – sztuka poetycka) – dział teorii literatury zajmujący się badaniem struktury dzieł literackich i systemu stosowanych w nich środków estetycznych. W szerokim znaczeniu poetyka pokrywa się z teorią literatury, w wąskim sensie z nauką o mowie artystycznej. Termin „poetyka” oznacza także system środków artystycznych charakterystyczny dla pisarza, określonych gatunków czy ruchów literackich danej epoki.

Piękny- jedna z centralnych kategorii estetyki, charakteryzująca najdoskonalsze zjawiska w rzeczywistości, działalności człowieka i sztuce. Piękno ma charakter bezinteresowny i bezpośrednio wiąże się z kontemplacją zmysłową, która uruchamia ludzką wyobraźnię.

Prolog(od greckiego prologos - przedmowa) - wstęp do dzieła literackiego (lub do jego samodzielnej części), niezwiązany bezpośrednio z rozwijającą się akcją, ale jakby poprzedzający go opowieścią o wcześniejszych wydarzeniach lub ich znaczeniu.

Prototyp(z greckiego prototyp - prototyp) - realna osoba, grupa ludzi lub postać literacka, która posłużyła jako podstawa do stworzenia określonego obrazu artystycznego.

Dziennikarstwo(od łac. publicus – publiczny) – rodzaj pracy, w której szybko badane i podsumowywane są aktualne fakty i zjawiska z bieżącego życia, aby wpłynąć na opinię publiczną i świadomość społeczną. Elementy dziennikarstwa często przenikają do dzieł sztuki.

Rozwiązanie- rozwiązanie konfliktu w dziele literackim, wynik wydarzeń. Zwykle podawany na koniec utworu, ale może być na początku, a także można go połączyć z kulminacją.

Fabuła- mały gatunek epicki oparty na obrazie epizodu z życia bohatera. Cechą tej formy gatunkowej jest krótki czas trwania przedstawionych wydarzeń i niewielka liczba postaci.

Realizm (z łac. realis - materiał) - 1) metoda artystyczna czasów nowożytnych, której początki sięgają albo renesansu (realizm renesansowy), albo Oświecenia (realizm oświeceniowy), albo lat 30. XX wieku. XIX wiek (właściwie realizm, czy też realizm krytyczny). Wiodące zasady realizmu: obiektywny obraz życia połączony ze szczytem autorskiego ideału; reprodukcja typowych postaci w typowych okolicznościach z pełną ich indywidualizacją; realistyczna autentyczność obrazu przy zastosowaniu form konwencjonalnych i fantastycznych; dominujące zainteresowanie problematyką osobowości i społeczeństwa; 2) pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki i literatury, odzwierciedlające miarę artystycznego poznania rzeczywistości, realizowanego za pomocą różnorodnych środków artystycznych.

Rozsądek(od francuskiego raisonner - do rozumu) - postać (przede wszystkim dramatyczna), używana przez autora do wyrażania własnych poglądów na temat tego, co się dzieje, na temat zachowania innych postaci.

Uwaga(z francuskiego remarque - uwaga, uwaga) - wyjaśnienie lub wskazanie dramaturga w tekście sztuki dla czytelnika, reżysera i aktora.

Wspomnienie(z łac. reminiscentia - pamięć) - cechy dzieła sztuki, które przywołują wspomnienia innego dzieła.

Replika(z repliki włoskiej, z repliki łacińskiej – sprzeciwiam się) – dialogiczna forma wypowiedzi bohatera; fraza odpowiedzi rozmówcy, odpowiedź na słowa partnera, po której następuje mowa innej postaci.

Refren(z francuskiego refrenu - refren) - powtarzana część zwrotki piosenki, zwykle jej ostatnia linijka (wersja).

Rytm(z greckiego rytmu - takt, jednolitość) - naprzemienność dowolnych elementów, która występuje z określoną sekwencją, częstotliwością. Podstawą wiersza jest okresowe powtarzanie elementów dźwiękowych w określonych odstępach czasu; dokładnie, które elementy dzielą tekst na porównywalne segmenty, określa system wersyfikacji (sylabiczny lub toniczny). Proza ma także specyficzny rytm.

Powieść(z francuskich romansów - narracja) - gatunek epicki o dużej formie, ujawniający historię kilku, czasem wielu ludzkich losów na przestrzeni długiego okresu. Gatunek powieściowy pozwala przekazać najgłębsze i złożone procesy życiowe.

Romantyzm(z francuskiego romantyzmu) – metoda artystyczna, która rozwinęła się na początku XIX wieku. i jako nurt upowszechnił się w sztuce i literaturze większości krajów europejskich (w tym Rosji), a także w USA. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem osobowością, naturą jej relacji do otaczającej rzeczywistości, a także przeciwstawianiem świata idealnego światu rzeczywistemu. Chęć wyrażenia przez artystę swojego stosunku do tego, co ukazane, przeważa nad trafnością przekazania faktów, co nadaje dziełu większej emocjonalności.

Sarkazm(z greckiego sarkasmos - kpina, sarkazo - dosłownie „rozdzieranie mięsa”) - wściekła, zjadliwa ironia, wykluczająca dwuznaczną interpretację.

Satyra(z łac. satira – przepełnione naczynie, miszmasz) – sposób manifestowania komizmu, polegający na bezlitosnym ośmieszaniu społecznie szkodliwych zjawisk i ludzkich przywar.

Sentymentalizm(z francuskiego sentyment - uczucie, wrażliwość) - kierunek w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, który charakteryzuje się absolutyzacją ludzkich uczuć i przeżyć, emocjonalnym postrzeganiem otoczenia, kultowym podejściem do natury elementy patriarchalnej idealizacji.

Sylabika/ wersyfikacja sylabiczna (z greckiego sylaba - sylaba) - system wersyfikacji, w którym o długości wersetu decyduje wyłącznie liczba sylab, niezależnie od liczby akcentów; wersety nazywane są 2-, 3-, 4-, 5-, 6-sylabowymi itd. Linie pozwalają również na różną liczbę sylab; Pożądane jest jedynie, aby wersety parzyste sylabiczne były łączone z parzystymi, a nieparzystosylabowe z nieparzystosylabowymi. W wersetach 10, 11 i bardziej skomplikowanych pojawia się cezura – obowiązkowy podział wyrazów, dzielący werset na krótkie hemistisze.

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna(z greckiego sylaba - sylaba i tonos - akcent) - system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie; Z reguły sylaby akcentowane znajdują się na mocnych częściach licznika, a sylaby nieakcentowane na słabych.

Symbol(od greckiego symbolonu - znak konwencjonalny) - obraz, który najbardziej ogólnie i wyraziście wyraża ideę, istotę zdarzenia lub zjawiska. Znaczenie symbolu jest wielowartościowe i nierozerwalnie związane z jego strukturą figuratywną. Symbolizm to ruch w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 70. i 10. XIX wieku, którego główną zasadą jest artystyczny wyraz poprzez symbole istoty przedmiotów i idei wykraczających poza percepcję zmysłową. W tym przypadku symbol rozumiany jest jako wyraz indywidualnego wyobrażenia artysty o świecie.

Synekdocha(z gr. synekdohe) – rodzaj metonimii, nazwa części (mniejszej) zamiast całości (większej) lub odwrotnie.

System obrazu- zespół obrazów artystycznych pozostających ze sobą w określonych relacjach i powiązaniach i tworzących integralną jedność dzieła sztuki. System obrazów odgrywa kluczową rolę w ucieleśnieniu tematu i idei dzieła.

Porównanie- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu dokładniejszego, przenośnego opisu jednego z nich. W dziełach literackich powszechne są szczegółowe porównania wyrażane całymi fragmentami tekstu.

Zwrotki(Postawy francuskie< ит. stanza - остановка) - небольшое стихотворение из строф по четыре стиха, причем конец строфы обязательно служит концом предложения.

Stylizacja- celowe naśladowanie stylu artystycznego charakterystycznego dla autora, gatunku, ruchu, sztuki i kultury określonego środowiska społecznego, narodowości, epoki.

Wersyfikacja- sposób uporządkowania kompozycji dźwiękowej mowy poetyckiej, przeciwstawiając ją prozie. Podstawą kompozycji wierszy jest zadany podział mowy na powiązane i współmierne segmenty - wersety. W zależności od jednostek, w których mierzone są linie (sylaby, akcenty, stopy), różnią się systemy wersyfikacji.

Stopa- powtarzające się połączenie mocnego i słabego miejsca w metrum poetyckim, grupa sylab składająca się z jednej akcentowanej i jednej lub więcej nieakcentowanych; konwencjonalna jednostka, według której określa się poetycką wielkość i długość wersetu.

Zwrotka to dział poezji badający wzorce łączenia wersetów w zwrotki, rodzaje zwrotek i ich historię; a także zbiór typów zwrotek występujących w twórczości konkretnego poety, w poezji określonego okresu itp.

Działka(franc. sujet - temat) - przebieg narracji o wydarzeniach w dziele sztuki, sposób rozwinięcia tematu lub przedstawienia fabuły.

Fabuła- stosunkowo kompletna część fabuły związana z jednym bohaterem dzieła lub grupą bohaterów (postaci).

Twórcza inspiracja- powstanie wszystkich sił twórczych artysty, moment najwyższego spokoju i koncentracji na przedmiocie twórczości.

Krytyka tekstu(z łac. textus – tkanina, połączenie i greckie logos – nauka) – dyscyplina literacka zajmująca się badaniem dzieł literackich w celu krytycznej weryfikacji i ustalenia ich oryginalnych tekstów do dalszych badań i publikacji. Najważniejszym zadaniem krytyki tekstu jest historycznie sensowna i krytyczna lektura tekstu w oparciu o studium źródeł (rękopisy, publikacje drukowane, źródła historyczne), rozpoznanie genealogii tekstu i jego ewentualnych zniekształceń.

Temat(Temat grecki - myśl główna) - przedmiot przedstawienia artystycznego, krąg wydarzeń, zjawisk, przedmiotów rzeczywistości, odzwierciedlonych w dziele i spajonych intencją autora.

Przedmioty- system powiązanych ze sobą tematów dzieła sztuki.

Tendencja dzieła literackiego- stronnicze lub jednostronne ujawnianie tematu, problematyki lub charakteru dzieła albo otwarte manifestowanie tendencji (ogólnej myśli, idei), którą autor stara się zaszczepić czytelnikom.

Tendencja(od późnołac. tendentia - kierunek) - integralna część idei artystycznej; orientacja ideowa i emocjonalna dzieła, autorskie rozumienie lub ocena zagadnień i postaci, wyrażona poprzez system obrazów; w węższym znaczeniu społeczne, polityczne czy moralne upodobania artysty otwarcie wyrażające się w realistycznym dziele.

Teoria literatury- nauka badająca: 1) oryginalność literatury jako szczególnej formy działalności duchowej i artystycznej; 2) strukturę tekstu literackiego; 3) czynniki i składniki procesu literackiego i metody twórczej.

Tercet(z łac. tres - trzy) - zwrotka składająca się z trzech wersetów na rym.

Terza Rima(z łac. terra rima - rym trzeci) - zwrotka złożona z trzech wersetów rymujących się w taki sposób, że trzeci rząd tworzy ciągły łańcuch potrójnych rymów: aba bvb vgv itp. i zamyka oddzielną linijką, rymowaną ze środkową zwrotką ostatniej terzy.

Tetralogia(od greckiego tetra - cztery i logos - słowo) - dzieło epickie lub dramatyczne składające się z czterech niezależnych części, połączonych w jedną wspólną koncepcją ideologiczną i artystyczną.

Pisanie na maszynie- proces artystycznego uogólnienia zjawisk życiowych (charakterów ludzkich, okoliczności, działań, wydarzeń), w którym ujawniają się najważniejsze, społecznie znaczące cechy rzeczywistości, wzorce rozwoju jednostki i społeczeństwa.

Typowy(z greckich literówek - odcisk, forma, próbka) - kategoria estetyczna, która służy do określenia najbardziej ogólnych i znaczących aspektów rzeczywistych zjawisk, wiodących trendów w rozwoju prawdziwego życia.

Tragedia(z greckiej tragodia) - gatunek dramatyczny. W sercu tragedii tkwi szczególnie intensywny, nie do pogodzenia konflikt, który najczęściej kończy się śmiercią bohatera.

Trylogia(z greckiej trylogii, tri - trzy i logos - słowo) - dzieło epickie lub dramatyczne składające się z trzech niezależnych części, połączonych w jedną wspólną koncepcją ideologiczną, fabułą i głównymi bohaterami.

Szlaki(z greckiego tropos - zwrot, zwrot mowy) - figury retoryczne, w których słowo lub wyrażenie jest używane w sensie przenośnym w celu uzyskania większej ekspresji artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch koncepcji, które wydają się bliskie mówiącemu (pisarzowi).

Konwencja w art- 1) nietożsamość rzeczywistości i jej ujęcie w literaturze i sztuce (pierwotna konwencja); 2) świadome, otwarte naruszenie prawdopodobieństwa, sposobu ukazywania iluzorycznego charakteru świata artystycznego (konwencja wtórna).

utopia(od greckiego u - nie i topos - miejsce, czyli miejsce, które nie istnieje) - dzieło przedstawiające fikcyjny obraz idealnej struktury życia.

Bajka(łac. fabula - narracja, historia) - ciąg wydarzeń, które są opowiedziane w dziele, w ich logicznej kolejności przyczynowo-czasowej. Innymi słowy, fabuła to coś, co można opowiedzieć na nowo, „co naprawdę się wydarzyło”, podczas gdy fabuła to „jak czytelnik się o tym dowiedział”. Fabuła może pokrywać się z fabułą, ale może też od niej odbiegać.

Farsa(z francuskiej farsy) - jedna z form komiksu, objawiająca się błazeńskimi wybrykami, niegrzecznymi dowcipami (lekka komedia z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi).

Felieton(z francuskiego feuilleton, z feuille - liść) - satyryczny gatunek dziennikarstwa; felieton może potępiać zarówno konkretnych nosicieli zła, jak i negatyw w „nieadresowanej” formie.

Figury retoryczne- figury retoryczne, struktury składniowe zwiększające wyrazistość wypowiedzi.

Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 10-20. XX wiek Futurystów połączyło spontaniczne poczucie nieuchronnego upadku tradycyjnej kultury i chęć zrozumienia poprzez sztukę cech nieznanej przyszłości. Poeci futurystyczni głosili odrzucenie konwencjonalnych form artystycznych, aż do zniszczenia języka naturalnego („słowa w wolności”, czyli zaum).

Charakterystyka w sztuce(od greckiego charakter – znak, cecha) – cecha dzieła sztuki lub rodzaju sztuki performatywnej, polegająca na celowym uwydatnieniu lub wyolbrzymieniu pewnych aspektów ukazanych postaci i zjawisk.

Artystyczny detal- jeden ze sposobów kreowania obrazu artystycznego, pomagający ukazać ukazane przez autora zjawisko w wyjątkowej indywidualności, zapadającej w pamięć cesze wyglądu, ubioru, scenerii, przeżycia czy działania.

Prawda artystyczna- pokazywanie życia w dziełach sztuki zgodnie z własną logiką, wnikanie w wewnętrzny sens tego, co jest przedstawiane.

Forma sztuki(forma łac. – wygląd zewnętrzny) – organizacja wewnętrzna i zewnętrzna, struktura dzieła sztuki, stworzona za pomocą środków wizualnych i ekspresyjnych w celu wyrażenia treści artystycznych.

Wyobraźnia artystyczna to zdolność, a także sam proces tworzenia obrazów artystycznych w oparciu o twórcze przetwarzanie przez świadomość wrażeń, spostrzeżeń, idei, uczuć, wrażeń itp.

Uogólnienie artystyczne- sposób odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce, ujawniający najważniejsze i charakterystyczne aspekty tego, co ukazane w indywidualnie unikalnej figuratywnej formie artystycznej.

Fikcja- wynik twórczej działalności wyobraźni artysty; powstaje na podstawie uogólnienia rzeczywistych rzeczywistości i zrozumienia osobistego doświadczenia i ucieleśnia się w dziele sztuki.

Metoda artystyczna- zbiór najogólniejszych zasad i cech figuratywnego odzwierciedlenia życia w sztuce, które są konsekwentnie powtarzane w twórczości wielu pisarzy i tym samym mogą tworzyć ruchy literackie (kierunki) w danym kraju lub wielu krajach.

Artystyczny obraz- metoda i forma opanowywania rzeczywistości w sztuce, charakteryzująca się nierozerwalną jednością momentów zmysłowych i semantycznych. To specyficzny, a zarazem uogólniony obraz życia (lub fragment takiego obrazu), stworzony za pomocą twórczej wyobraźni artysty i w świetle jego ideału estetycznego.

Typ artystyczny(z greckich literówek - obraz, odcisk, próbka) - obraz artystyczny obdarzony charakterystycznymi właściwościami, jasny przedstawiciel dowolnej grupy ludzi (w szczególności stan, klasa, naród, epoka). Ucieleśnienie kategorii estetycznej typowości.

Cezura(od łac. caesura – rozwarstwienie) – pauza wewnątrzwersowa dzieląca wiersz poetycki na dwie półkule – równe lub nierówne.

Cykl(z greckiego kyklos - okrąg) - szereg dzieł połączonych pewnymi cechami wspólnymi: tematem, gatunkiem, miejscem lub czasem akcji, postaciami, formą narracji, stylem itp.

Ekloga(z greckiego ekloge – wybór) – starożytny gatunek poezji bukolicznej, przedstawiający obrazy życia wiejskiego i pasterskiego.

Ekspozycja(łac. exositio - wyjaśnienie) - tło wydarzenia lub wydarzeń leżących u podstaw fabuły literackiej. Znajduje się na początku, rzadziej w środku lub na końcu pracy.

Epigram(greckie epigramma, dosł. – inskrypcja) – gatunek poezji satyrycznej, krótki wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Epigraf(z greckiego epigrafu - inskrypcja) - cytat, powiedzenie, przysłowie umieszczone przez autora przed tekstem dzieła artystycznego (dziennikarskiego, naukowego) lub jego części. Motto wyjaśnia główny konflikt, temat, ideę czy nastrój dzieła, ułatwiając jego odbiór przez czytelnika.

Epizod(z gr. epeisodion, dosł. – wstawka) – część dzieła sztuki (epopetyczna, dramatyczna), która ma stosunkowo niezależne znaczenie w rozwoju akcji artystycznej.

Epitafium(z greckiego epitafia – nagrobek) – gatunek wywodzący się z inskrypcji nagrobnej. Najczęściej krótki utwór poetycki o charakterze godnym pochwały lub tragicznym.

Epitet(z greckiego epitetonu - zastosowanie) - przenośna definicja dająca artystyczny opis przedmiotu (zjawiska) w formie ukrytego porównania. W szerokim rozumieniu epitet odnosi się nie tylko do przymiotnika definiującego rzeczownik, ale także do jego dodatku, a także przysłówka metaforycznie definiującego czasownik („wojewoda mroźny”, „wiatr włóczęgowy”, „ Petrel dumnie szybuje”).

Gatunki epickie- zespół gatunków, który wyłonił się i rozwinął w ramach eposu jako gatunku literackiego.

Epicki(od „epopei” i greckiego poieo – tworzę) – największy gatunek epicki. Starożytny epos (epos heroiczny) zwykle przedstawia bohaterskie wydarzenie będące przedmiotem zainteresowania publicznego. W literaturze nowożytnej epos to powieść, która wyróżnia się szczególną monumentalnością: skalą przedstawionych wydarzeń, silnie rozgałęzioną fabułą i mnogością postaci.

Epicki(z greckiego eposu - słowo, narracja) - jeden z trzech gatunków literackich, którego główną cechą jest narracja wydarzeń zewnętrznych wobec autora.

Praca pisemna(z francuskiego eseju - doświadczenie, szkic) - gatunek prozy, dzieło o małej objętości, swobodnej kompozycji, w którym główną rolę odgrywa nie reprodukcja faktu, ale przedstawienie wrażeń, myśli i skojarzeń. Stosowane jest zarówno w literaturze pięknej, jak i – głównie – w krytyce literackiej i dziennikarstwie.

Estetyka(od greckiego aisthetikos – odczuwanie, zmysłowość) – nauka o pięknie w społeczeństwie i przyrodzie oraz jego roli w życiu człowieka.

Humor(z angielskiego humor - humor; usposobienie, nastrój, złożoność) - szczególny rodzaj komiksu, który łączy w sobie kpinę i współczucie, zakłada delikatny uśmiech i delikatny żart, które opierają się na pozytywnym nastawieniu do przedstawianej osoby.

Zjawisko- część aktu w utworze dramatycznym, podczas którego skład aktorów na scenie pozostaje niezmieniony.

Język dzieła sztuki- zespół i system środków językowych zastosowanych w danym dziele sztuki.

Język fikcji- zespół i system środków językowych stosowanych w dziełach sztuki. O jej oryginalności decydują szczególne zadania stojące przed fikcją, jej funkcja estetyczna oraz specyfika konstruowania werbalnych obrazów artystycznych. Jedną z głównych cech języka fikcji jest szczególna dbałość o strukturę znaku językowego i przypisanie tej strukturze funkcji estetycznych.

Jambiczny(z greckiego jambos) - dwusylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na drugą sylabę stopy.

Awangarda - ogólna nazwa szeregu ruchów w sztuce XX wieku, które łączy zaangażowanie społeczne (czyli zaangażowanie w dowolny ruch polityczny, często o orientacji socjalistycznej).

Aliteracja – wyrazisty środek języka: powtarzanie identycznych lub jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w celu stworzenia obrazu dźwiękowego: „ To jest jak grzmot - /Ciężki, dźwięczny galop /Po roztrzęsionym chodniku...» A. Puszkin.

Aluzja - użycie słowa, wyrażenia, cytatu jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z dowolnym znanym faktem z życia literackiego lub społeczno-politycznego.

Antyteza – wyraziste środki języka: przeciwstawienie ostro kontrastujących pojęć i obrazów. Na przykład opowieść A.P. Czechowa „Gruby i cienki” zbudowana jest na zasadzie kontrastu dwóch bohaterów, na zasadzie antytezy.

Dystopia - gatunek dzieła epickiego, który tworzy obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami, głównym patosem jest ostrzeżenie przed niebezpieczeństwem realizacji utopijnych idei (E. Zamyatin „My”, A. Płatonow „The Pit”, A. Kabakow „Uciekinier”).

Stowarzyszenie - zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła jeden obraz poprzez podobieństwo lub przeciwstawienie przywołuje inny.

Fikcja - termin używany niekiedy do określenia dzieł prozatorskich o niskim poziomie artystycznym. V.G. Belinsky rozumiał fikcję jako „lekką lekturę”, przeciwstawiając ją poważnej literaturze. Jednocześnie pisarze rosyjscy, zwłaszcza F.M. Dostojewski, zwracali uwagę na potrzebę zapewnienia ludziom „przyjemnej i rozrywkowej lektury”. Wiele dzieł literatury okresu sowieckiego „na przekór dnia” (D. Furmanow „Czapajew”, N. Ostrowski „Jak hartowano stal”, M. Szołochow „Wywrócona dziewicza gleba”), podniesionych do rangi klasykę, można słusznie nazwać fikcją. Fikcja jako „środkowa” sfera twórczości literackiej styka się zarówno z „górą”, jak i „dnem” – literaturą masową.

Grafomania – pasja twórczości literackiej, nie poparta talentem i uznaniem czytelników.

Rozprawiać – określony sposób lub określone zasady organizacji aktywności mowy (pisemnej lub ustnej).

W tonacja to zespół wyraziście znaczących zmian w brzmieniu ludzkiego głosu. Fizyczne (akustyczne) „nośnikami” intonacji są barwa i tempo dźwięku mowy, siła i wysokość dźwięku. Tekst napisany(jeśli jest subiektywnie zabarwiona i wyrazista) nosi ślad intonacji, którą odczuwa się przede wszystkim w składnia sprawozdania.

Intertekstualność – „dialog” pomiędzy tekstami (dziełami sztuki), „tekst czyta historię i wpasowuje się w nią”, tj. zawiera w sobie poprzednie teksty i staje się częścią kultury.

Intryga - ruch duszy, akcji, postaci, mający na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w dziele dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.

Katharsis - oczyszczenie duszy czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.

Konflikt - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające jego akcję niczym intryga i konflikt.

Motyw przewodni - główna idea dzieła, wielokrotnie powtarzana i podkreślana.

Kierunek literacki – charakteryzuje się powszechnością zjawisk literackich na przestrzeni pewnego czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, poglądów estetycznych pisarzy i sposobów przedstawiania życia w określonym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się także wspólną metodą artystyczną. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.

Proces literacki – ewolucja literatury – objawia się zmianą trendów literackich, aktualizacją treści i formy dzieł, nawiązaniem nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią i nauką. Postępuje według własnych praw i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.

Literatura popularna – termin wieloznaczny, mający kilka synonimów: literatura popularna, trywialna, para-, tabloidowa; tradycyjnie termin ten oznacza: wartość „dolną” hierarchii literackiej – dzieła zaliczane do marginalnej sfery literatury ogólnie przyjętej, odrzucane jako kicz, pseudoliteratura. Często przez „maslit” rozumie się cały szereg dzieł artystycznych określonego okresu kulturowego i historycznego, które uważane są za tło szczytowych osiągnięć pisarzy pierwszej rangi.

metoda - ogólna zasada twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzenie; i dlatego nie istnieje poza swoją konkretną, indywidualną realizacją. W tej treści ta bardzo abstrakcyjna i już niemodna kategoria nabiera bardziej realnych zarysów, często pod nazwą "styl" .

Onomatopeja (Grecki onomatopeja - tworzenie nazw) - onomatopeja, np. „brzęczał chrząszcz” - dźwięk słów odtwarza wywoływane zjawisko.

Plagiat - kradzież literatury.

Podtekst – wewnętrzne, nie wyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i czytelnik może go odtworzyć, biorąc pod uwagę konkretną sytuację historyczną. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.

Przezwisko - (greckie pseudonimy od pseudos - fikcja, kłamstwo i onoma - imię) - fikcyjne imię lub nazwisko, które zastępuje w druku prawdziwe imię pisarza. Na przykład Borys Nikołajewicz Bugaev jest znany pod pseudonimem Andrei Bely.

Styl – trwałe cechy użycia technik i środków poetyckich, będące wyrazem oryginalności i niepowtarzalności fenomenu sztuki. Bada się go na poziomie dzieła sztuki (styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie ruchu literackiego (styl klasycystyczny), na poziomie epoki (styl barokowy).

Fikcja - wytwór wyobraźni autora (fantazja), tworzenie fabuł i obrazów, które nie mają bezpośredniego odpowiednika w dotychczasowej sztuce i rzeczywistości. Poprzez fikcję pisarz ucieleśnia swój pogląd na świat, a także demonstruje ucieleśnienie twórczej energii.

Praca pisemna – utwór artystyczny i publicystyczny o niewielkiej objętości, zawierający przemyślenia autora, ale nie ograniczony żadnymi ramami ani warunkami kompozycyjnymi.

Autor (łac. twórca, pisarz) – twórca dzieła literackiego. W odniesieniu do konkretnego dzieła literackiego stosuje się pojęcie „wizerunku autora” – jest to „projekcja” autora na płaszczyznę tekstu, jego warunkowego „przedstawiciela” w artystycznym świecie dzieła. Pojęcia „autor” i „wizerunek autora” są często używane zamiennie.

Alegoria - alegoria; w sztuce - szczegółowe porównanie, którego szczegóły tworzą system aluzji; Co więcej, bezpośrednie znaczenie obrazu nie zostaje utracone, ale zostaje uzupełnione możliwością jego figuratywnej interpretacji.

Alogizm - 1) nielogiczność, niezgodność z wymogami logiki; 2) przeskok semantyczny w mowie, próba dowodu omijającego spójność i konsekwentność prezentacji; może być używany jako środek stylistyczny.

Nielogiczne, nielogiczne- wbrew logice, nielogiczne.

Antyteza (grecki) odwrotnie) - figura stylistyczna polegająca na porównaniu słów lub grup słownych znacznie różniących się znaczeniem, na przykład: „Wielki człowiek do małych rzeczy” (Dahl); antyteza jest charakterystyczna dla mowy poetyckiej.

Apogeum (grecki) odległe od Ziemi) - 1) astr. punkt na orbicie Księżyca lub na orbicie sztucznego satelity Ziemi, który jest najbardziej oddalony od środka Ziemi; 2) najwyższy punkt rozwoju czegoś; szczyt, kwiat

Bufonada - 1) gra aktorska polegająca na zastosowaniu technik zdecydowanie komicznych, błazeńskich; 2) bufonada, wyjaśnienie.

Wewnętrzny monolog- szczegółowa wypowiedź bohatera, skierowana do niego samego (monolog „do siebie”) i odzwierciedlająca doświadczenie, ruch myśli, dynamikę życia wewnętrznego. Monolog wewnętrzny w utworze dramatycznym to „dźwięczna” mowa wewnętrzna postaci pozostawionej sam sobie.

Bohater literacki- postać w dziele sztuki, która ma określony charakter, indywidualny świat intelektualny i emocjonalny. Bohater literacki wyposażony jest w biografię (mniej lub bardziej szczegółową), pewne cechy portretu i ukazany jest w systemie relacji z innymi postaciami i całym światem; jest nierozerwalnie związana z konwencjonalnym światem, w którym autor ją umieszcza; nie może „żyć” w artystycznym świecie innego pisarza.

Hiperbola - figura stylistyczna polegająca na przesadzie figuratywnej, na przykład „przetoczyli stos ponad chmury” lub „wino płynęło jak rzeka” (Kryłow).

Groteska (fr. kapryśny, zawiły) - obraz ludzi lub przedmiotów w fantastycznie przerysowanej, brzydko-komicznej formie w sztukach wizualnych, teatrze i literaturze. W sercu groteski hiperbola; trwałe cechy obrazu groteskowego - nielogiczność, podkreślona paradoksalność, demonstracyjna umowność.

Dramat (grecki) akcja) - 1) jeden z trzech głównych typów fikcji (wraz z liryzm i epickość), reprezentujące dzieła zbudowane w formie dialog i zwykle przeznaczony do występów scenicznych, a także jako odrębny utwór związany z tego typu literaturą; 2) w XVII-XX wieku. - gra społeczna, która różni się od komedia psychologiczna głębia konfliktów.

Dialog - 1) rozmowa dwóch lub więcej osób; 2) usta utwór literacki napisany w formie rozmowy.

Gatunek (francuski) rodzaj, typ) – historycznie ustalona, trwała odmiana dzieła sztuki; na przykład w malarstwie - portret, pejzaż itp.; w muzyce - symfonia, kantata, piosenka itp.; w literaturze - powieść, wiersz itp.

Początek - element fabuły, wydarzenie będące początkiem konfliktu (patrz) i punktem wyjścia w rozwoju akcji.

Intryga - 1) intrygi, ukryte działania, zwykle niestosowne, mające na celu coś osiągnąć; 2) relacje między postaciami i okolicznościami, zapewniające rozwój akcji w dziele sztuki.

Hipochondryk - osoba cierpiąca hipochondria (patrz).

Hipochondria - stan bolesnej depresji, bolesna podejrzliwość.

Ironia (grecki) pozory) to rodzaj komiksu budowanego na kontraście znaczenia widzialnego i ukrytego. Ironia jest początkowo dwuznaczna, zawiera znaczenie bezpośrednie i znaczenie odwrotne, dorozumiane, prawdziwe.

Cyrylica - jeden z dwóch starożytnych alfabetów słowiańskich, który stanowił podstawę alfabetu rosyjskiego.

Komedia - 1) w innych Grecja – spektakl powstały z pieśni wykonywanych podczas procesji karnawałowych ku czci boga Dionizosa; 2) utwór dramatyczny, w którym postacie, sytuacje i dialogi wywołują śmiech skierowany na mankamenty życia społecznego, codziennego i ludzi.

Skład (łac. kompozycja, kompilacja) – w literaturze i sztuce – specyficzna konstrukcja, wewnętrzna struktura dzieła, dobór, grupowanie i sekwencja technik wizualnych porządkujących całość ideowo-artystyczną.

Kompromis - porozumienie osiągnięte w drodze wzajemnych ustępstw.

Konflikt (łac. zderzenie) – zderzenie przeciwstawnych poglądów, interesów, sprzeczność, konfrontacja bohaterów dzieła literackiego. Konflikt jest podstawą fabuły: konflikt wprawia w ruch wydarzenia, a główne elementy fabuły uwydatniają się w zależności od etapu rozwoju konfliktu.

Punkt kulminacyjny (łac. apex) – w literaturze i sztuce – kluczowy moment w rozwoju akcji, przesądzający o rozwiązaniu; punkt, moment najwyższego wzniesienia, napięcie w rozwoju czegoś.

Motyw przewodni (niemiecki dosł. motyw wiodący) – myśl przewodnia, główna, wielokrotnie powtarzana i podkreślana; określenie motywu działania, zachowania itp.

Teksty (grecki) muzyczny, melodyjny) - 1) jeden z trzech głównych rodzajów sztuki słownej (wraz z epos i dramat), zwykle używając formy poetyckiej; teksty piosenek są bezpośrednim wyrazem indywidualnych odczuć i doświadczeń; 2) zespół dzieł tego rodzaju.

Dygresje liryczne- fragmenty narracji, w których autor, odchodząc od bezpośredniego przedstawienia wydarzeń w fabule, komentuje to, co się dzieje, a nawet przechodzi do tematów i wątków niezwiązanych z główną linią rozwoju narracji głównej. Tym samym dygresje liryczne stają się przedłużonymi przerwami w rozwoju akcji, spowalniając i przerywając narrację; jednakże liryczne dygresje, otwarcie wprowadzając w nią subiektywne stanowisko autora, kreują obraz autora jako żywego rozmówcy i przedstawiają czytelnikowi świat ideału autora; Otwierają świat narracji na zewnątrz dzięki wprowadzeniu wątków „nieplanowanych” przez fabułę, ale jednocześnie pogłębiają jej perspektywę emocjonalną dzięki bezpośredniej obecności autora w tekście.

Maksymalizm (łac. największy) - nadmierność, w pewnym sensie skrajność. wymagania, poglądy.

Masoni (francuski dosł. masoni) – inaczej masoni – członkowie stowarzyszenia religijnego i etycznego, które powstało w XVIII wieku. w Anglii, a następnie rozprzestrzenił sieć swoich komórek (loż) na inne kraje europejskie (m.in. Rosję); Głoszeniu samodoskonalenia moralnego towarzyszyli specjalni masoni. rytuał i tajemnica; Organizacje masońskie (loże) nadal istnieją we Francji, USA i innych krajach.

Kupiecki (fr. kupiecki) – 1) handlowy, handlowy; 2) przekupstwo, drobna kalkulacja.

Metafora (przeniesienie greckie) – rodzaj tropu (patrz): figura retoryczna zawierająca ukryte podobieństwo, przenośne zbliżenie słów w oparciu o ich przenośne znaczenie, na przykład: „Na wątku próżnej zabawy przebiegłą ręką obniżył przezroczyste pochlebstwo naszyjnika i różaniec złotej mądrości” (Puszkin).

Metoda (grecka) ścieżka badań) - ogólny system zasad twórczej transformacji, odtwarzania rzeczywistości w dziele sztuki, jednoczący pisarzy tego samego kierunku lub ruchu.

Monolog - 1) mowa postaci, rozdz. przyr. w dziele dramatycznym, wyłączonym z konwersacyjnej komunikacji bohaterów i nie sugerującym bezpośredniej reakcji, w przeciwieństwie do dialog; 2) rozmowa sama ze sobą.

Kierunek - zbiór zasad duchowych, merytorycznych i estetycznych charakterystycznych dla twórczości pisarzy danej epoki. Kierunek kształtuje się w oparciu o wspólne rozumienie świata, które determinuje podobieństwo tematów, cech gatunkowych i stylistycznych dzieł różnych autorów.

Nihilizm (łac. nic, nic) - 1) całkowite zaprzeczenie wszystkiemu ogólnie przyjętemu, kompletne sceptycyzm; 2) postępowy nurt rosyjskiej myśli społecznej lat 60. XIX w., który miał negatywny stosunek do tradycji, podstaw społeczeństwa szlacheckiego i pańszczyzny.

Uosobienie - ucieleśnienie niektórych. cechy, właściwości (o żywej istocie), na przykład: Plyushkin - uosobienie skąpstwa; porównywanie nieożywionego do żywego; przeniesienie cech ludzkich na przedmioty i zjawiska nieożywione, np.: „wilgotny poranek skurczył się i zapadł w sen” (B. Pasternak); „Obraźliwie nawiązując do surowości Wiktorii Arturownej, ta winda często strajkowała” (V. Nabokov).

Zwrotka Oniegina –zwrotka złożona z 14 wersów tetrametru jambicznego z rymem AbAb Ccdd EffE gg (wielkie litery oznaczają rymy żeńskie, małe litery oznaczają rymy męskie). Zwrotkę Oniegin stworzył A. S. Puszkin na potrzeby powieści „Eugeniusz Oniegin”.

Przeciwnik (łac. sprzeciw) – 1) osoba krytykująca raport, rozprawę doktorską itp.; oficjalny przeciwnik – osoba wyznaczona wcześniej do wypowiadania się w trakcie obrony pracy dyplomowej; 2) przeciwnika w sporze.

Broszura - mały oskarżycielski esej polemiczny na temat społeczno-polityczny.

Paradoks (grecki) nieoczekiwany, dziwny) - 1) opinia, ocena ostro odbiegająca od ogólnie przyjętego, sprzecznego (czasem tylko na pierwszy rzut oka) ze zdrowym rozsądkiem; 2) nieoczekiwane zjawisko, które nie odpowiada zwykłym pomysłom.

Parafraza (grecka) wyrażenie opisowe, opis) - przeniesienie czegoś. własnymi słowami opowieść zbliżona do tekstu.

Parodia (gr. dosł. śpiew na lewą stronę) to imitacja komiczna, która w przesadnej formie odwzorowuje cechy charakterystyczne oryginału; zabawne podobieństwo czegoś

Patos – (grecki) uczucie, pasja) - namiętna inspiracja, podniesienie na duchu.

Krajobraz (fr. obszar, kraj) - 1) prawdziwy obraz kogoś. teren; 2) w sztuce - np. obraz natury. malarstwo, rysunek w malarstwie.

Pergamin - 1) materiał pisarski ze skóry cielęcej, powszechny przed wynalezieniem papieru, oraz rękopis na tym materiale; 2) specjalnie przetworzony papier, który nie przepuszcza tłuszczu i wilgoci.

Charakter (łac. osobowość, osoba) – postać w dziele sztuki. Termin jest synonimem pojęciabohater literacki.W praktyce pojęcie „charakteru” używane jest najczęściej w odniesieniu do postaci drugoplanowych, które nie wpływają znacząco na przebieg wydarzeń i charakter konfliktu.

Pesymizm (łac. najgorszy) - światopogląd przesiąknięty przygnębieniem, beznadziejnością i niedowierzaniem w lepszą przyszłość; tendencja do dostrzegania we wszystkim tylko tego, co złe.

Opowieść - gatunek prozy epickiej, który charakteryzuje się dość rozwiniętym ciągiem wydarzeń, przedstawiającym kilka postaci w akcji, rozwojem akcji w mniej lub bardziej znaczącym okresie czasu, pozwalającym odtworzyć psychologiczny świat bohatera. O wyjątkowości gatunkowej opowieści najczęściej decyduje się na jej granicach opowiadania i powieści: w opowiadaniu jest więcej postaci niż w opowiadaniu, ale mniej niż w powieści; rozwój akcji w opowiadaniu jest bardziej złożony niż w opowiadaniu, ale akcja jest mniej rozwinięta niż w powieści itp.

Portret - opis wyglądu postaci w literaturze (rysy twarzy, ubiór, sylwetka, postawa, cechy mimiki, gestykulacja, chód, sposób mówienia i zachowania). Szczegółowy, psychologicznie rzetelny portret bohatera jest osiągnięciem literatury XIX wieku. Portret, będący jednym z najważniejszych środków charakteryzujących bohatera, ujawnia jednocześnie cechy indywidualnego stylu pisarza, charakterystyczne cechy „optyki literackiej” konkretnego autora lub całego nurtu.

Postulat - w matematyce, logice: stanowisko wyjściowe, założenie przyjęte bez dowodu, aksjomat.

Wiersz (grecki) twórczość) - duża (zwykle wieloczęściowa) forma poetycka, gatunek liryczno-epicki.

Prototyp - 1) rzeczywista osoba lub postać literacka, która posłużyła autorowi za prototyp do stworzenia typu literackiego; 2) ktoś lub coś będące poprzednikiem i przykładem kolejnego.

Rozwój akcji- bieg wydarzeń zdeterminowany rozwijającym się konfliktem. Rozwój akcji odkrywa charaktery bohaterów poprzez odkrywanie motywów działań i związków przyczynowo-skutkowych pomiędzy nimi.

Rozwiązanie – ostatni epizod w rozwoju konfliktu i akcji dzieła literackiego. Rozwiązanie oznacza zakończenie działania, ale nie zawsze jest rozwiązaniem konflikt (głównie w pracach o stabilnym tle konfliktu). Przykładowo zakończenie „Wiśniowego sadu” A. Czechowa – bohaterowie rozchodzą się swoimi drogami – wcale nie usuwa sprzeczności między bohaterami, nie anuluje ich niemożności dopasowania się do otaczającego ich świata, nie eliminuje dysharmonia tego świata. Skrzyżowanie jest tradycyjnie po punkt kulminacyjny, jednakże zgodnie z zamysłem autora rozwiązanie można przesunąć na początek utworu lub na jego środek.

Fabuła - niewielki gatunek prozy, reprezentujący odrębny epizod z życia bohatera (lub ograniczonego kręgu postaci); szczegółowo przedstawiając centralne wydarzenie, pomija się jego historię lub przedstawia ją we fragmentach, a bohater ukazany jest nie w formacji, ale „tu” i „teraz” – w chwili popełnienia czynu. Akcja opowieści jest krótkotrwała, zestaw wydarzeń jest ograniczony. Opowiadanie z dynamicznie i paradoksalnie rozwijającą się intrygą częściej nazywane jest opowiadaniem (choć granice gatunkowe między opowiadaniem a opowiadaniem nie są wytyczone ściśle i zdecydowanie). Opowieść w odróżnieniu od opowiadania pozwala w większym stopniu na opisowość, możliwe są przerwy w rozwoju wydarzeń – na rzecz bardziej szczegółowego opisu bohatera i motywów jego działań.

Narrator - postać dzieła literackiego, której „powierza się” narrację innych postaci i wydarzeń; prowadzi narrację pierwszoosobową i przedstawia czytelnikowi własną (często odmienną od autora) subiektywną wersję przedstawionych wydarzeń.

Rytm - uporządkowanie brzmienia, składu werbalnego i syntaktycznego mowy, zdeterminowane jej zadaniem semantycznym; okresowe powtarzanie elementów wiersza w określonych odstępach czasu.

Pytanie retoryczne(Grecki mówca) to zwrot poetycki, w którym forma pytająca podkreśla emocjonalne znaczenie wypowiedzi, choć odpowiedź na to pytanie nie jest wymagana. Stwierdzenie można właściwie wyrazić w formie pytania retorycznego.

Rym (grecki) ruch mierzony) – współbrzmienie (najczęściej zakończeń poetyckich), powtarzalność rytmiczna oparta na tożsamości dźwiękowej lub podobieństwie sylaby akcentowanej; Ze względu na miejsce sylaby akcentowanej na końcu rymującego się słowa lub frazy (1; 2; 3; 4 i dalej) rozróżnia się rymy męskie, żeńskie, daktyliczne i hiperdaktyliczne.

Płeć literacka -rodzaje (formy) przedstawienia w literaturze człowieka i świata, wyróżniane w zależności od charakteru relacji między podmiotem wypowiedzi a jej przedmiotem (por.epicki, liryczny, dramat).

Powieść (starofrancuska) narracja w języku francuskim, a nie po łacinie) - 1) duża epicka forma narracji artystycznej (zwykle proza), charakteryzująca się zwykle różnorodnością postaci i rozgałęzioną fabułą; 2) związek miłosny, romans.

Romantyzm - 1) nurt w sztuce europejskiej pierwszej połowy XIX wieku, będący wyrazem niezadowolenia ze skutków francuskiej rewolucji burżuazyjnej; Romantyzm podkreślał indywidualność, nadając jej idealne aspiracje; sztukę romantyzmu charakteryzuje ekskluzywność bohaterów, namiętności i kontrastujące sytuacje, napięcie fabuły, barwność opisów i cech charakterystycznych; typowi przedstawiciele romantyzmu - Byron i Coleridge w Anglii, Hugo i Gautier we Francji, Hoffmann, Heine i Novalis w Niemczech; w Rosji - Żukowski, wczesny Puszkin, Odojewski; 2) postawa, którą charakteryzuje idealizacja rzeczywistości, marzycielstwo.

Epicka powieść – wielkoformatowe dzieło epickie, łączące w sobie przedstawienie obiektywnych wydarzeń historycznych (najczęściej o charakterze heroicznym) i codziennego życia osoby prywatnej. Specyfika historyczna i zrozumienie uniwersalnych praw procesu historycznego, sceny zbiorowe, na przykład prawdziwe bitwy, a także indywidualny świat fikcyjnej postaci są w powieści epickiej przedstawiane na różne sposoby.

Sarkazm (gr. dosł. rozrywanie mięsa) to zjadliwa, okrutna, ironiczna kpina, zbudowana na wzmocnionym kontraście zewnętrznych znaczeń i podtekstów.

Satyra (łac. przepełnione danie, miszmasz) - 1) utwór poetycki w literaturze starożytności i klasycyzmu, ośmieszający przywary i niedociągnięcia; 2) w literaturze i sztuce – okrutne, biczujące, drwiące potępianie ludzkich wad i braków życia społecznego, a także dzieła zawierające takie potępienie.

Symbol - 1) wśród starożytnych Greków - konwencjonalny materialny znak identyfikacyjny członków określonej grupy społecznej, tajnego stowarzyszenia itp.; 2) przedmiot, działanie itp., służące jako symbol czegoś. obraz, koncepcja, pomysł; 3) obraz artystyczny, który coś ucieleśnia. pomysł.

Skaldowie - Starzy skandynawscy poeci i śpiewacy w oddziałach Wikingów i królów.

Sceptycyzm (grecki) rozważanie, badanie) - 1) kierunek filozoficzny kwestionujący możliwość poznania obiektywnej rzeczywistości; 2) krytyczny, nieufny stosunek do czegoś, zwątpienie w możliwość, poprawność lub prawdziwość czegoś.

Porównanie - łączenie dwóch zjawisk w celu wyjaśnienia jednego za pomocą drugiego. W każdym porównaniu występują dwa elementy: przedmiot porównania (co jest porównywane) i środek porównania (do czego porównywany jest przedmiot).

Styl (grecki) laska, laska) – 1) zdeterminowana ideowo i artystycznie wspólnota technik wizualnych w literaturze i sztuce określonego czasu lub kierunku, a także w odrębnym dziele; 2) indywidualna sylaba pisarza.

zwrotka (grecka) krążenie, rewolucja) - 1) połączenie dwóch lub więcej wersetów tworzących jedną całość rytmiczną i intonacyjną (na przykład czterowiersz).

Działka - 1) kolejność, związek pomiędzy opisem wydarzeń w dziele literackim; 2) w sztukach plastycznych – temat obrazu.

Prąd - patrz Kierunek.

Tragedia - dzieło dramatyczne, które przedstawia niezwykle ostre, nierozwiązywalne konflikty i kończy się najczęściej śmiercią bohatera.

Transkrypcja - w językoznawstwie: zestaw znaków specjalnych, za pomocą których przekazywana jest wymowa, a także odpowiedni zapis.

Przenośnia - słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej wyrazistości; przykłady tropów:metafora, epitet.

Fabula (łac. narracja, historia) – podstawa fabularna dzieła sztuki, układ osób i wydarzeń określony przez tradycję literacką.

Faryzeusze (faryzeusze)- 1) przedstawiciele sekty religijno-politycznej w dr. Judea, która wyrażała interesy zamożnych warstw ludności żydowskiej; F. wyróżnia się fanatyzmem i obłudnym przestrzeganiem zasad pobożności; 2) hipokryci, bigoci.

Elegia (grecka) żałosna melodia fletu) – 1) gatunek tekstów medytacyjnych, opis nastroju smutnego, zamyślonego lub marzycielskiego.

Motto (grecki) napis) - 1) wśród starożytnych Greków - napis na czymś. temat; nagranie; 2) zdanie (często cytat) umieszczane przed esejem lub przed jego wydzieloną częścią, w którym autor wyjaśnia swój plan, ideę dzieła lub jego części.

Epilog (grecki) po + słowo, mowa) ~ 1) w dramacie starożytnej Grecji - końcowe przemówienie do publiczności, wyjaśniające intencję autora lub charakter przedstawienia;

2) w literaturze – końcowa część utworu, która opisuje losy bohaterów po wydarzeniach ukazanych w utworze lub dostarcza dodatkowych wyjaśnień zamierzeń autora.

Epitet (gr. dosł. zastosowanie) - różnorodnośćścieżka, definicja przenośna, np.: ślepa miłość, mglisty księżyc.

Epicki (grecki) słowo, opowiadanie, piosenka) – literatura narracyjna, jeden z trzech głównych rodzajów fikcji (wraz z liryzm i dramat, główne gatunki prozatorskie eposu:powieść, opowiadanie, opowiadanie(cm.).

Humor - 1) dobroduszny, drwiący stosunek do czegoś, umiejętność dostrzegania i wyśmiewania śmiesznych i absurdalnych zjawisk w życiu; 2) w sztuce – obraz czegoś. w zabawny sposób; W przeciwieństwie do satyry, humor nie obnaża, ale żartuje życzliwie i wesoło.