Chórmistrz Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Molchanova odwiedza program „Kanon”. Dialog skupi się na historii najstarszej grupy dziecięcej w kraju oraz specyfice twórczości młodych artystów. W programie fragmenty koncertu Chóru Dziecięcego Bolszoj w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Dziś naszym gościem jest chórmistrz Teatru Bolszoj Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Mołczanowa.
Chór Dziecięcy przy Teatrze Bolszoj jest jednym z najstarszych studiów dziecięcych w stolicy, założonym na początku lat 20. XX wieku. Do zespołu dość trudno się dostać, właściciele dobrego głosu i podstaw umiejętności muzycznych muszą przejść profesjonalną selekcję. Rywalizacja o miejsce - jak w dobrej uczelni metropolitalnej. Artyści chóralni biorą udział w większości przedstawień teatralnych. Ponadto chór wyrusza w trasę koncertową z programem koncertowym. Więcej o życiu kolektywu porozmawiamy z Julią Molchanovą, chórmistrzem i dyrektorem artystycznym Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj.
Chociaż chór, który prowadzisz, nazywa się chórem dziecięcym, w rzeczywistości nie jest to wiek dziecka: Twój chór ma prawie 90 lat.
Tak, Chór Dziecięcy Bolszoj jest jedną z najstarszych grup w Rosji (przynajmniej dla dzieci); powstała około 1924 roku. Początkowo składała się z dzieci artystów teatralnych. Wynika to z faktu, że prawie w każdej operze jest jakaś część dla chóru dziecięcego i oczywiście, gdy te opery były wystawiane w Teatrze Bolszoj, ktoś musiał te partie wykonać. Początkowo byli dziećmi artystów, ale w miarę potrzeb zespół powiększał się.
- A teraz nie ma już takiej ciągłości?
TAk. Teatr Bolszoj oznacza bardzo wysoki poziom występów, a my mamy bardzo poważną, twardą konkurencję. Rekrutujemy dzieci tylko na zasadach konkursowych, przechodzą przez kilka etapów przesłuchań; zabieramy tylko te dzieci, które naprawdę są dla nas odpowiednie, tylko utalentowane.
- A w jakim wieku śpiewają dzieci?
Wiek od sześciu lat do szesnastu lat, czasem trochę starszy. Ale maluchy mają pięć i pół i sześć lat.
- A poza uczestnictwem w produkcjach, występach, czy zespół żyje innym życiem koncertowym?
TAk. Na szczęście zespół ma wiele niezależnych projektów, koncertów, ale znowu dużo występujemy w ramach trupy Teatru Bolszoj, na niektórych koncertach Teatru Bolszoj. Ale mamy też niezależną działalność koncertową - na przykład współpracujemy z wieloma bardzo dobrymi dużymi orkiestrami moskiewskimi. Ściśle współpracujemy z Orkiestrą Filharmonii Rosyjskiej pod dyrekcją Dmitrija Jurowskiego, dość często występujemy z Kaplicą Polańskiego, z Orkiestrą Pletnev.
Wiem, że w tym roku masz duży projekt z chórem katedry Chrystusa Zbawiciela. Uczestniczyłeś w nabożeństwie bożonarodzeniowym z Jego Świątobliwością.
TAk. Było to nocne nabożeństwo patriarchalne, w którym mieliśmy szczęście wziąć udział.
- Dla Ciebie, dla dzieci to niezwykłe doświadczenie?
Dla dzieci było to oczywiście niezwykłe przeżycie. Po raz pierwszy bierzemy udział w tak wspaniałym projekcie.
Czy była już transmisja na żywo?
Tak, wszystko było na żywo. Stało się to tak: otrzymaliśmy taką propozycję od regenta katedry Chrystusa Zbawiciela Ilji Borisovicha Tolkacheva, omówiliśmy z nim, jak można to zrobić. Okazało się to całkiem interesujące. Śpiewaliśmy antyfonicznie. Przeważnie śpiewał chór dorosłych, ale niektóre części nabożeństwa śpiewał chór dziecięcy i brzmiało to bardzo dobrze. Antyfona w kościele - moim zdaniem wyszło dobrze.
- Julia, powiedz mi, jakie masz obowiązki jako chórmistrza?
Moje obowiązki jako dyrygenta chóru obejmują absolutnie pełny zakres przygotowania dzieci do występu. Co to znaczy? Naucz się najpierw części; Oczywiście imprezy teatralne. Na przykład rozpoczyna się jakaś nowa produkcja (powiedzmy Dama pikowa). Najpierw musisz nauczyć się partii: nauczyć się wszystkiego, rozmontować, zaakceptować imprezy, aby wszystkie dzieci o tym wiedziały. Następnie rozpoczyna się praca reżysera, inscenizowane próby, na których zawsze obecny jest również chórmistrz. Następnym etapem jest, powiedzmy, praca z dyrygentem; wchodzi dyrygent, który również wyraża niektóre swoje żądania dotyczące występu na scenie, powiedzmy przed próbami orkiestry, przed wejściem do orkiestry. Kolejny etap to moment, w którym inscenizacja jest już prawie zakończona lub jest na ostatnim etapie, kiedy dzieci (i nie tylko dzieci, ale i dorośli) wchodzą już z orkiestrą na główną scenę.
- Biegnij tak, prawda?
Zaczynają się biegi w kostiumach i makijażu.
- To ogromna praca.
Tak, to dość spora robota, dość duża warstwa – żeby wszystko doprowadzić do efektu końcowego.
- A ile masz obecnie produkcji, w które jesteś zaangażowany?
Wiesz wiele. Chór dziecięcy jest zajęty prawie wszędzie. Powiem ci więcej: są nawet przedstawienia baletowe, w których zaangażowany jest chór dziecięcy, na przykład „Iwan Groźny”; istnieje chór dziecięcy acapella; Nawiasem mówiąc, to dość skomplikowane. Oczywiście chór dziecięcy śpiewa w Dziadku do orzechów, aw okresie grudzień-styczeń mamy do dwudziestu siedmiu Dziadków dosłownie w ciągu miesiąca. To znaczy, jesteśmy też zajęci niektórymi baletami.
Są spektakle (widoczne, że są w mniejszości), gdzie chór dziecięcy jest zaangażowany jako mimamy - artyści zespołu mimicznego; to znaczy, nawet jeśli partia chóru dziecięcego nie jest napisana, dzieci nadal w czymś uczestniczą. Na przykład biorą udział w operze „Così fan tutte” („Tak robią wszystkie kobiety”), chociaż nie ma udziału dla chóru dziecięcego.
Mimo kolosalnego charakteru tej pracy nadal są dziećmi. Może mają czas na figle?
Zawsze jest czas na figle!
- Jak organizujesz młodych artystów?
Wiesz, mamy dość ścisłą dyscyplinę; i po prostu rozstajemy się (oczywiście, po kilku ostrzeżeniach) z dziećmi, które nie radzą sobie z tą dyscypliną. Niestety teatr to maszyna; teatr jest bardzo trudny, bardzo odpowiedzialny. Wiąże się to również z odpowiedzialnością za wejście na scenę, musi to być zawsze absolutnie najwyższy poziom wykonania, musi to być najwyższa dyscyplina, bo to wiąże się, rozumiecie, z maszynerią, scenografią, kostiumami, z obecnością na scenie czasami ogromnej liczby osób. Na przykład w operze „Borys Godunow” mamy na scenie 120-130 osób dorosłego chóru, solistów, chór dziecięcy, dużą liczbę artystów zespołu mimicznego. Nawet to samo wymaga kolosalnej organizacji.
Ma to również swoje zalety. Moim zdaniem w zespole dzieci stają się bardzo odpowiedzialne.
- Szybko dorastają.
Tak, szybko dorastają. Jak dorastają? Może psychologicznie. Czują się odpowiedzialni, czują, że biorą udział w jakiejś wielkiej i wspaniałej wspólnej sprawie i że są częścią tego ogromnego, wspaniałego procesu. Moim zdaniem to bardzo ważne.
Julia, czy dzieci mają jakieś ograniczenia w zakresie odżywiania, a może aktywności fizycznej? Jakieś specjalne diety?
Oczywiście nie. Oczywiście nie ma specjalnych diet. I nie ma ograniczeń. Tyle tylko, że dzieci mają możliwość jedzenia w teatrze za darmo, czyli teatr płaci za jedzenie, a my oczywiście kategorycznie zabraniamy sprzedawania im chipsów, napojów gazowanych; oprócz tego, że nie ma w nich w ogóle nic dobrego, ma to również szkodliwy wpływ na głos. Na przykład po Coca-Coli czy czymś innym głos może absolutnie usiąść. Więc jest to oczywiście zabronione.
Wybaczcie, może trochę suche pytanie, ale czy rotacja personelu w Waszym zespole zdarza się często? Mimo to dzieci dorastają.
Praktycznie nie ma obrotu. Mamy tak cudowną, swoistą domową atmosferę, że niektórzy mają nawet 20 lat...
- ...przechowywać w chórze dziecięcym.
Nie to, co zatrzymujemy. Rozumiem oczywiście, że dana osoba nie jest już dzieckiem, ale mówią: „Julia Igorevna! Proszę, czy możemy przyjść i zaśpiewać ten spektakl? Julio Igorevna, czy możemy przyjść i wziąć udział w koncercie?” Właściwie mamy tak dużą rodzinę. Szczerze mówiąc, sam długo śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj, kiedy byłem dzieckiem. Mogę tylko powiedzieć, że tradycja tej grupy jest taka, że nadal wszyscy się komunikujemy, nadal utrzymuję relacje z chłopakami, z którymi śpiewałam. Wielu z nich pracuje obecnie w Teatrze Bolszoj. Tę atmosferę pielęgnuję również w moim zespole. Na przykład mamy kilka tradycji. Trzydziestego pierwszego grudnia spektakl „Dziadek do orzechów” i na pewno się spotkamy, przyjedzie wielu absolwentów. Czasami ci absolwenci śpiewają ten spektakl; to znaczy nie dzieci, które są teraz w teatrze, ale absolwenci - chłopaki są już starsi; to jest takie ujście, tradycja. Idziemy razem, wszyscy zgodnie, na lodowisko, czyli takie rzeczy.
- Czyli wszystkie legendy o intrygach Teatru Bolszoj są legendami?
Moim zdaniem tak. Nie wiem, ale na pewno nie dotyczy chóru dziecięcego. Wiesz, intrygi i różne rzeczy są wszędzie, nie tylko w Teatrze Bolszoj. Myślę, że w każdej sferze jest i zawsze będzie obecna.
- Zasadniczo potrzebna jest zdrowa rywalizacja.
Tak, potrzebna jest zdrowa rywalizacja, ale wiesz, wszystkie nasze dzieci są bardzo dobre i na szczęście w zespole nie ma złych dzieci, po prostu nie zakorzeniają się u nas. Wszyscy faceci są bardzo mili, zawsze gotowi do pomocy, zawsze pomagają dzieciom: umalować się, ubrać i wprowadzić je w zabawę. Ogólnie atmosfera jest cudowna.
(Ciąg dalszy nastąpi.)
Gospodarz Alexander Kruse
Nagrane przez Ludmiłę Uljanową
W HSE studiują zupełnie inni studenci, z których wielu pracuje już w najbardziej prestiżowych organizacjach. Ktoś pracuje w banku, ktoś rozwiązuje sprawy, ktoś zaczyna od stanowiska pracownika call center. Czy w HSE jest wielu facetów, którzy mogą pochwalić się występami w Teatrze Bolszoj? Na Wydziale Biznesu i Zarządzania, na kierunku „Zarządzanie”, Nelli Mardoyan, artystka Teatru Bolszoj, studiuje na swoim pierwszym (!) roku. Nasi redaktorzy nie mogli się oprzeć i rozmawialiśmy z Mardo przy filiżance kawy.
Hej Nelly! Brzmi fantastycznie: student Wyższej Szkoły Ekonomicznej jest artystą Teatru Bolszoj. Powiedz nam, jak trafiłeś do Teatru Bolszoj, jak to wszystko się zaczęło?
Wszystko zaczęło się od tego, że kiedy miałem około 6,5 roku, moi rodzice usłyszeli, że jest zestaw dla chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Przyjechaliśmy na przesłuchanie, gdzie spotkała nas moja obecna chórmistrzyni - Molchanova Julia Igorevna - mistrzyni swojego rzemiosła i niesamowita osoba! Przyjęła mnie, małą dziewczynkę, powiedziała, że mam dane i poradziła, żebym je posłała do szkoły muzycznej, bo bez nich nie mogłabym śpiewać w teatrze. Miałem tylko sześć lat, zanim nie miałem nic wspólnego z muzyką, rysowałem. Powiedziała: „Przyszłość jest możliwa, przyprowadź dziecko”, wyznaczyła dzień próby.
Czy wybór był trudny?
Okazuje się, że zdałem przesłuchanie, zaśpiewałem kilka piosenek i zakryłem nuty, które grała dla mnie na pianinie. Jest to powszechny test, aby sprawdzić, czy masz w ogóle jakikolwiek słuch, czy jesteś mądry, czy nie - to również jest ważne. To wszystko: natychmiast zostałem wezwany na próbę, wysłany do szkoły muzycznej. Tak więc mam już czerwony dyplom z gry na fortepianie w szkole muzycznej i było ciekawie, ale bardzo długo. Bez tego nie ma mowy w teatrze, bo trzeba umieć czytać nuty. Połączenie tekstu z melodią w tym samym czasie to cała nauka.
Kiedy miałeś swój pierwszy występ na scenie?
Debiutowałem w wieku 8,5 lat. Była to opera „Turandot” Giacomo Pucciniego. Do dziś to moja ulubiona opera. Kocham to, rozpoznaję melodię z daleka. Za pierwszym razem nie śpiewałem, po prostu wyszedłem na scenę, ponieważ potrzebowałem małych dzieci. Oto taki ciekawy system – starsi stoją i śpiewają za kulisami, a młodsi stoją na scenie, ale dla mnie to było nawet ciekawsze niż śpiewanie! Chociaż mam dane, wydaje mi się, że o wiele fajniej jest wyjść na scenę z solistami niż stać za kulisami. Przynajmniej tak było wtedy w moim przypadku. Oczywiście moi rodzice byli ze mnie bardzo dumni. Wtedy byłem, można by rzec, głównym wśród moich. Pod moim ośmioletnim przywództwem (śmiech) wszyscy wyszli na scenę, ustawieni. To było prawdziwe doświadczenie, bardzo fajne.
Kiedy trafiłeś do grupy seniorów?
W wieku 10 lat moja mentorka Elena Lwowna powiedziała: „Nellie, już tu nie pasujesz. Twój głos się rozwija, który jest podatny na złamania, czas przejść do starszych facetów ”i zadzwoniła do Julii Igorevny, która zabrała mnie do teatru, powiedziała jej:„ Spójrz, dziecko rośnie, głos się rozwija szybciej niż inni, brać? » A Julia Igorevna mnie zabrała. Wtedy wszystko się zaczęło.
Jesteś artystą Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj. Czym jest chór dziecięcy w Bolszoj?
Chór dziecięcy bierze udział w wielu produkcjach - nie jest konieczne, aby fabuła była związana z dziećmi. I pomimo tego, że jest to chór, niektóre z nich mają własne partie solowe. Teraz nie jest już podzielony na grupy seniorów i juniorów – wszyscy jesteśmy razem. W tle wychodzą przeważnie bardzo małe dzieci w wieku 6-7 lat, ponieważ jest to chór dziecięcy. Nie biorą udziału w produkcjach, głównie studiują. A ci, którzy są w stanie śpiewają, to około połowa. Może to być dziecko 10 lat, są też 19-latkowie, wszystko zależy od potencjału. W naszym chórze jest nawet 24-latek. I wydawałoby się, że oficjalnie jesteśmy „chórem dziecięcym”.
Dlaczego nie wstąpiłeś do chóru „dorosłego”?
Najważniejsze jest to, że przeniesienie do dorosłej trupy jest bardzo niebezpieczne. To strata absolutnie całego wolnego czasu w teatrze. Soliści - ktoś 30, ktoś 25 - przychodzą i zostają w teatrze od rana do wieczora. Denerwuje mnie, bo nie zamierzam jeszcze łączyć swojego życia z teatrem. Z tego powodu, kiedy w 11 klasie zaproponowano mi przejście do trupy dla dorosłych, odmówiłem. Gdybym chciał, poszedłbym do szkoły muzycznej zamiast na uniwersytet i poszedł dalej, bo konieczne jest wyższe wykształcenie muzyczne w dorosłym chórze. Oddałbym to cały swój czas. Ale to nie jest mój wybór. Oczywiście, jeśli mam bogatego męża, pójdę do teatru, ale jeśli chcesz dobrobytu, teatr jest odpowiedni tylko wtedy, gdy jesteś, powiedzmy, gościnnym solistą. (śmiech)
A propos, o uniwersytecie. Dlaczego zarządzanie, dlaczego BHP?
Oto jak było. Ogólnie jestem bardzo kreatywną osobą. Mogę robić wszystko oprócz tańca. Taniec nie działa na mnie. Ale jako dziecko marzyłem o otwarciu własnego sklepu odzieżowego i zawsze chciałem gdzieś zapisać się na projektowanie mody. Raz moi rodzice i ja wybraliśmy dla mnie nawet uniwersytet w San Francisco. Ale wtedy moja mama powiedziała: „Jesteś za mały, nigdzie nie pójdziesz. I choć koszty się zwrócą, projektant nie jest zawodem. Wtedy we mnie nie wierzyli, ale teraz rozumiem i jestem wdzięczna, że rodzice mi to powiedzieli. Tak powstał pomysł, aby znaleźć zawód, który pomógłby mi realizować się jako osoba kreatywna, bez względu na to, w jakiej dziedzinie. Na przykład teraz robię ciasta na zamówienie. Nieoczekiwane, prawda? Śpiewam, rysuję, robię ciasta i marzę o otwarciu sklepu odzieżowego. Trochę dziwne (śmiech). Dlatego pomyślałem, że ekonomista to najlepsza opcja. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to trochę nie moja sprawa i wybrałem coś pomiędzy (kiedyś nawet myślałem o zostaniu psychologiem). Jestem bardzo zadowolona z zarządzania.
A jednak nadal jesteś w teatrze. Jak udaje Ci się połączyć studia z tak nietypową pracą? Ile czasu spędzasz na próbach i występach?
Próby, niezależnie od występów, odbywają się w terminie wyznaczonym przez chórmistrza. Mamy wspólny system administracji i artystów. Administracja to kilka osób. Przypisują datę i godzinę. W zasadzie niestety (może na szczęście) są to próby wieczorne. Trwają od dwóch do pięciu godzin. To duże obciążenie dla organizmu. Niektórzy o tym nie wiedzą, ale większość śpiewaków, którzy faktycznie śpiewają poprawnie, śpiewa swoimi mięśniami. Dlatego po próbach i występach mój brzuch i gardło bolały mnie obłędnie. To kompletny trening fizyczny. Po długiej próbie nic nie możesz zrobić - najważniejsze jest, aby wrócić do domu. A co z czasem? Otóż w tym tygodniu byłam w teatrze cztery razy (wywiad odbył się w niedzielę - przyp. autora) - jedna próba, trzy spektakle. Nie chodzę na każdą próbę, mimo że jestem pełnoetatowym pracownikiem. Tyle tylko, że mogę, bo wszystko znam na pamięć, teoretycznie wszystko jest zbudowane na mnie i innych równie doświadczonych facetach.
Jakimi występami jesteś zajęty, gdzie możesz być słyszany?
Mama mówi trzynaście, ale nie liczyłem. Mam nawet role, w których piszą mnie w programie! (śmiech) Uczestniczę też w balecie, chociaż to śpiew za kulisami. Słychać mnie w baletach: Dziadek do orzechów i Iwan Groźny, w operach: Turandot (jest też za kulisami), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Borys Godunow, Dama pikowa .
Zdecydowanie Carmen i Bohemia. Boris Godunov to szykowna produkcja. A w sylwestra Dziadek do orzechów bardzo często jeździ 2 razy dziennie - rano i wieczorem. Nawet 31 grudnia odbywa się wieczorny spektakl. Po tym, nawiasem mówiąc, tradycyjnie świętujemy Nowy Rok jako trupa - i to jest bardzo fajne. Naprawdę przychodzę do domu o dziesiątej wieczorem 31 grudnia, ale praca to praca! (śmiech)
Jak młodzi śpiewacy mogą dostać się do pracy w teatrze? Czy do Bolszoj może przyjechać młody artysta z dyplomem, czy trzeba w nim wyrosnąć praktycznie od kołyski?
Szczerze mówiąc, konkretnie w naszym chórze starsi niestety „nie zapuszczają korzeni”. Często faceci, którzy teraz studiują na uniwersytetach i próbują połączyć to z pracą w Bolszoj, z czasem odchodzą, ponieważ teatr zajmuje zbyt dużo czasu. Dla tych, którzy planują naprawdę związać się z życiem teatralnym, a nawet mają dyplom, jest tak zwany „Młodzieżowy Program Operacyjny”.
I na koniec opowiedz nam ciekawą historię związaną z teatrem. Na przykład plotki o zakulisowych intrygach i ostrej rywalizacji – czy to prawda?
O tak! Kiedyś "uderzyłem" 2 bilety na Scenę Historyczną na premierę Damy Pikowej. To było jakieś sześć miesięcy temu. To była bomba! Dałem te 2 bilety mojej rodzinie, mając nadzieję, że wystąpię. Żałuję, że nie wystąpiłem, bo miałem podpisany garnitur, wszystko było w porządku. Spóźniłem się 5 minut na zaplanowany czas. A przygotowanie do wyjścia nie trwa długo: układasz włosy, idziesz do wizażysty i tyle, na intonację. Ale przychodzę i widzę, że mój garnitur zniknął. W moim kostiumie pojawia się artysta. Podszedłem do niej i powiedziałem, że przyszli do mnie, bardzo ważne jest dla mnie wyjście na scenę – starałem się być niezwykle uprzejmy! Mogłem się odwrócić i odejść, ale bliscy i ważni ludzie przyszli na mnie spojrzeć. Prawie nic nie powiedziała, przyszła koleżanka i zabrała ją ze sobą. Byłam całkowicie zaskoczona taką arogancją. Nigdy nie dali mi mojego garnituru, musiałem wziąć inny, który nie był w moim rozmiarze. I prawie we łzach wyszedłem na scenę. Otóż to!
W tym przypadku pozostaje żałować, że takich historii było mniej, a teatr był tylko przyjemnością! Cóż, powodzenia na twojej ścieżce twórczej. Dziękuję za wywiad.
Wywiad przeprowadziła Alexandra Khosey
Weryfikator Artem Simakin
Obecnie chór z powodzeniem łączy przedstawienia teatralne z niezależnymi...
Chór Dziecięcy Bolszoj istnieje jako niezależna grupa od 1920 roku. Zespół brał udział w wielu produkcjach operowych i baletowych teatru: Dama pikowa, Eugeniusz Oniegin, Dziadek do orzechów, Chowanszczyna, Borys Godunow, Tak wszyscy robią, Carmen, Cyganeria, Tosca ”, „Turandot”, „The Rycerz Róży”, „Wozzeck”, „Ognisty Anioł”, „Dziecko i magia”, „Moidodyr”, „Iwan Groźny” i inne.
Obecnie chór z powodzeniem łączy występy teatralne z samodzielną działalnością koncertową. Niepowtarzalny dźwięk głosów młodych artystów Teatru Bolszoj słychać było we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego, w Sali Koncertowej im. P. I. Czajkowskiego, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, Centralnym Domu Artystów, w salach muzeów nazwanych na cześć A. S. Puszkina, nazwany na cześć M. I. Glinki i innych odbiorców. Zespół jest stale zapraszany do udziału w uroczystych wydarzeniach, koncertach rządowych i innych wydarzeniach kulturalnych (Dzień Literatury Słowiańskiej, Rok Kultury w Rosji itp.). Chór z wielkim sukcesem koncertował w Niemczech, Włoszech, Estonii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach.
Czołowi soliści Teatru Bolszoj biorą udział w wielu koncertach Chóru Dziecięcego. Zespół współpracował ze znanymi rosyjskimi orkiestrami – Rosyjską Orkiestrą Narodową, Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną „Rosyjska Filharmonia”, Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa i oczywiście Orkiestrą Symfoniczną Teatru Bolszoj.
Repertuar chóru obejmuje muzykę europejską i rosyjską, sakralną i świecką XV-XX wieku. Chór Dziecięcy Teatru Bolszoj nagrał kilka płyt CD, w tym dwa albumy kolęd, programy koncertowe z pianistami V. Krainevem i M. Bankiem.
Zajęcia w chórze umożliwiają jego wychowankom wstęp na wyższe uczelnie muzyczne. Wielu z nich zostaje laureatami konkursów wokalnych, wielu z nich to byli artyści chóru dziecięcego i czołowi soliści oper, w tym soliści Teatru Bolszoj.
Prowadzi chór Julia Mołczanowa. Absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego (klasa prof. B. I. Kulikova), od 2000 roku jest chórmistrzem Teatru Bolszoj, a od 2004 roku jest kierownikiem Chóru Dziecięcego. Brała udział jako chórmistrz chórów dorosłych i dziecięcych we wszystkich wykonaniach repertuarowych i działalności koncertowej chóru. Jako dyrygent występowała we wszystkich salach Konserwatorium Moskiewskiego. Otrzymała dyplom honorowy Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.
W przeddzień rocznicy wydziału dyrygentury chóralnej Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski, obchodząc w przyszłym roku 90-lecie, radio Orfeusz rozpoczyna serię wywiadów z artystami, absolwentami słynnego wydziału. W pierwszym numerze serii rocznicowej - spotkanie z Julią Molchanovą - szefową chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.
- Julio Igorevna, proszę powiedz nam, jaka jest historia powstania chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?
Chór Dziecięcy jest jedną z najstarszych trup Teatru Bolszoj, ma prawie 90 lat. Pojawienie się chóru dziecięcego przypada na lata 1925-1930. Początkowo była to grupa dzieci artystów teatralnych, które brały udział w przedstawieniach operowych, ponieważ prawie każdy spektakl operowy ma swój udział w chórze dziecięcym. Później, gdy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalny zespół twórczy Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj i zaczęto dokonywać rygorystycznej selekcji do grup. Następnie chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest jasnym silnym zespołem, który oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych, teraz występuje również w salach koncertowych nie tylko z Orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi dobrze- znanych orkiestr i dyrygentów.
- Czyli chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?
Oczywiście chór jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz teatru prowadzi również aktywną samodzielną działalność koncertową. Występujemy z największymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Chór posiada własny, solowy program, z którym wielokrotnie wyjeżdżaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii.
- Czy chór jeździ z teatrem w trasę koncertową?
Nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać trupę dziecięcą na wycieczkę teatralną. W trasie teatr zwykle występuje z lokalną grupą dzieci. Aby to zrobić, przyjeżdżam z wyprzedzeniem i przez około półtora tygodnia uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii, wprowadzam je do przedstawienia. A kiedy przyjeżdża nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.
- Ile osób jest dziś zatrudnionych w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj?
Dziś chór liczy około 60 członków. Oczywiste jest, że chłopaki razem chodzą na występy niezwykle rzadko, różne występy wymagają zupełnie innej liczby członków chóru.
- A w jakim składzie zespół zazwyczaj jeździ w trasę?
Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (bo trzeba zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie w stanie wystąpić), a branie więcej niż 45 osób też nie jest dobre to jest już przeciążenie.
- Jak rozwiązujecie kwestię zgody rodziców na podróż dla dzieci poniżej 18 roku życia?
Tutaj oczywiście wszystko wypracowaliśmy przez długi czas. Zabieramy dzieci za granicę od szóstego roku życia. Oprócz dyrygenta grupie musi towarzyszyć lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście, koncertowanie naprawdę jednoczy zespół. Ilekroć są przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne, bardziej niezależne. Chociaż oczywiście mamy bardzo sympatyczny zespół generalnie dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego są bardzo wzruszające i ostrożne.
Jak wiecie, proces „łamania głosu” jest inny dla każdego. W teatrze mamy bardzo dobrych foniatorów, a dzieci mają okazję ich odwiedzać. Poza tym ja sam również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli wycofanie jest dość poważne i trudne, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć.. W tym przypadku dzieci naprawdę idą na krótki akademicki wyjechać. Jeśli łamanie przebiega płynnie, to stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec zaśpiewał sopran i miał górę, a potem stopniowo opadał głos, to dziecko przechodzi na alt. Zwykle proces ten przebiega dość gładko. U dziewczynek, jeśli śpiewają z odpowiednią ekstrakcją dźwięku i mają odpowiedni oddech, z reguły nie ma problemów z „łamaniem głosu”.
Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci z waszej grupy, które zasadniczo skupiają się na klasycznym repertuarze, nagle zaczęły chodzić do popowych studiów wokalnych? Czy jest to w zasadzie niemożliwe?
Tutaj dzieje się odwrotnie. Zdarzało się, że przychodzili do nas ludzie z różnych dziecięcych grup popowych na przesłuchanie, a nawet braliśmy do naszego zespołu kilkoro dzieci. Jasne jest, że wokale popowe i klasyczne to wciąż różne kierunki, więc nie da się ich połączyć. Jest to również trudne dla dziecka ze względu na różnicę w sposobie śpiewania. Zaznaczam, że nie mówimy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy czy gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich połączenie jest prawie niemożliwe i myślę, że nie jest to konieczne.
- Julio Igorevna, opowiedz nam o harmonogramie prób?
Oczywiście staramy się trzymać jednego harmonogramu, najczęściej nasze próby odbywają się wieczorem. Ale sytuacje są inne. Oczywiście jesteśmy bardzo przywiązani do harmonogramu teatralnego, więc jeśli próby są orkiestrowe (na przykład rano), to jest całkiem zrozumiałe, że wzywa się do nich dzieci. Lub jeśli dzieci są zajęte produkcją, są również wzywane na przedstawienie w harmonogramie, w którym znajduje się na plakacie. Przykład: kiedy grała opera „Turandot” (kilka dzieci śpiewa, a inne tańczą na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się skończy, oczywiście pozwalamy dzieciom odpocząć przez kilka dni.
- Wiadomo, że chór jest dla dzieci. Może są z tym związane pewne trudności organizacyjne?
Oczywiście są pewne trudności w organizacji, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się przyzwyczaić je do tego, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewien udział w odpowiedzialności. Staram się ich tak edukować, żeby tutaj zachowywali się jak dorośli artyści. Po pierwsze wiąże się to z wyjściem na scenę, ze scenerią, dyscypliną. To znaczy z wielką odpowiedzialnością. Bo kiedy idziesz gdzieś do przedszkola lub do szkoły, żeby przeczytać wiersz, to jedno, a zupełnie co innego, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo wiążące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć swoją odpowiedzialność za każdy ruch i wyśpiewane słowo i wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłymi i na ogół czują swoją odpowiedzialność.
- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą, występem? Czy wszyscy mogą jeść?
Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko jak zwykłe dzieci. Chociaż podczas przedstawień, kiedy teatr je karmi (dzieci otrzymują specjalne kupony, za które mogą wziąć coś z jedzenia za określoną kwotę). W dzisiejszych czasach specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dziś przedstawienie, więc kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom napojów gazowanych i frytek. Jak wiecie to jest to, co dzieci zazwyczaj kupują w bufecie zamiast brać np. pełny posiłek.
Szkoda dla więzadeł z wiórów występuje ból gardła, chrypka, a słodka gazowana woda bardzo "podsadza" głos staje się ochrypły.
- Oprócz poważnej codzienności, są chyba jakieś zabawne przypadki?
Tak, oczywiście jest wiele takich przypadków. Na przykład podczas opery „Borys Godunow” dzieci biorą udział w scenie w soborze Wasyla Błogosławionego (gdzie śpiewają z Jurodiwą). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, łachmanów i są odpowiednio ubrane w specjalne szmaty, rysują siniaki, otarcia, charakterystyczną bladość A przed tym wyjściem jest scena o zupełnie innym charakterze bal w Marinie Mniszek, scena przy fontannie z bardzo okazałymi uroczystymi strojami przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny zainstalowana jest piękna fontanna. Przed początkiem tego zdjęcia kurtyna jest oczywiście zaciągnięta, więc dzieci, przebrane już w łachmany do następnego wyjścia, udały się za kulisy, które chcą zobaczyć - jest tu prawdziwa fontanna! I tak podbiegli do fontanny w swoich strojach głodnych i zaczęli pluskać się w wodzie, żeby coś stamtąd złapać, a reżyser, nie widząc dzieci na scenie, wydał rozkaz podniesienia kurtyny I wyobraźcie sobie kurtyna otwiera się - świecka publiczność, kosztowna dekoracja pałacu, wszystko błyszczy, a w tej fontannie myje się i chlapie około dziesięciu głodnych ludzi.. było bardzo zabawnie
- Zastanawiam się, czy jest też wizażystka dla dzieci?
Koniecznie i wizażyści i kredensi. Wszystko jest jak dorośli. Nadrabiają w specjalny sposób, pomagają się ubrać, dobrać kostium. Komody oczywiście upewniają się, że wszystkie dzieci są gotowe na odpowiednią scenę. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy ma uszyty własny kostium, dzieci chodzą przymierzać, to też zawsze jest dla nich bardzo interesujące.
- Czy zdarzały się przypadki, gdy soliści wyrośli z chóru dziecięcego?
Oczywiście! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, są bardzo przywiązane do teatru. Teatr jest przecież bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przyjechały, próbuje w przyszłości powiązać swój los z muzyką. Dlatego wielu wchodzi wtedy do szkół muzycznych, konserwatorium, instytutu Dzieci tutaj bardzo dobrze śpiewają, mają okazję posłuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu, uczyć się od nich na scenie. Ktoś z chóru dziecięcego idzie następnie do chóru dorosłego, ktoś zostaje solistą, ktoś zostaje artystą orkiestry Generalnie wielu wraca do teatru w taki czy inny sposób lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.
- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?
Do 17-18 lat. Jeśli jest chęć śpiewania dalej, już w chórze dorosłym, to w tym przypadku oczywiście muszą przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dorosły, tak jak wszyscy inni. Aby zapisać się do chóru dla dorosłych, trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. A do dorosłego chóru można wejść gdzieś od 20 roku życia.
- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego otrzymują edukację muzyczną w szkołach muzycznych?
Oczywiście zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci chodzą do szkół muzycznych. W końcu to teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór to grupa absolutnie koncertowa i oczywiście takich tematów jak solfegia, rytm, harmonia nie mamy w programie Oczywiście dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, gdy się tam uczą.
- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?
Tak, dość długo śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dla dorosłych Elena Uzkaya była również artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jako dziecko. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze przesądziło o moim przyszłym losie.
- Julio Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?
Nie. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Bardzo dobrze gra na fortepianie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma absolutnie techniczne wykształcenie.
- A jaka była twoja droga do zawodu?
Uczyłem się w zwykłej szkole muzycznej nr 50 na fortepianie, a następnie poprzez konkurs (był bardzo poważny konkurs - kilka rund) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła poważniej studiować, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikowa, - około. autor).
Dzieciaki są cały czas zajęte w różne dni, różne zespoły, wy dzwonicie do poszczególnych zespołów na próby. Czy osobiście macie ustalone dni wolne?
TAk. Mam jeden dzień wolny jak w całym teatrze poniedziałek.
Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka radia „Orfeusz” Ekaterina Andreas
Program opery młodzieżowej Teatru Bolszoj Rosji ogłasza dodatkową rekrutację uczestników na sezon 2018/19 w specjalności „solista-wokalista” (od dwóch do czterech miejsc). Wykonawcy z lat 1984 - 1998 mogą brać udział w konkursowych przesłuchaniach w programie. urodzeni z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym.
Przesłuchanie w wybranym przez uczestnika mieście kończy się na trzy dni kalendarzowe przed terminem przesłuchania w tym mieście. Termin składania wniosków na przesłuchania w Moskwie upływa pięć dni kalendarzowych przed rozpoczęciem tych przesłuchań.
Wszelkie koszty udziału w przesłuchaniach (dojazdy, noclegi itp.) ponoszą sami zawodnicy.
Procedura konkursowa
Pierwsza wycieczka:
- Przesłuchanie w Tbilisi, Gruziński Teatr Opery i Baletu. Z. Paliashvili - 25 maja 2018 r.
- Przesłuchanie w Erewaniu, Państwowe Konserwatorium w Erywaniu po Komitas - 27 maja 2018 r.
- Przesłuchanie w Petersburgu, Pałac Studenckiej Młodzieży w Petersburgu - 30, 31 maja i 1 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych - 5 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirski Akademicki Teatr Opery i Baletu - 11 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Państwowe Konserwatorium Uralskie. MP Musorgski - 12 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Mińsku, Narodowy Akademicki Bolszoj Teatr Opery i Baletu Republiki Białoruś - 16 czerwca 2018
- Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, zajęcia operowe w Budynku Administracyjno-Pomocniczym - 20 i 21 września 2018
W związku z organizacją mundialu w czerwcu-lipcu 2018 r. I, II i III runda w Moskwie zostały przesunięte na wrzesień 2018 r.
Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po uprzednim wypełnieniu elektronicznego formularza na stronie internetowej.
Ankietę uważa się za zaakceptowaną, jeśli w ciągu 10-15 MINUT po jej wysłaniu na adres e-mail nadawcy zostanie wysłane automatyczne powiadomienie.
W Moskwie dla uczestników nierezydentów, na uprzednie życzenie, teatr zapewnia akompaniatora.
Na każdym etapie przesłuchań uczestnik musi przekazać komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę wokalisty, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej podanej przez uczestnika wcześniej w ankiecie oraz w tym pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, oczywiście - rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione arie muszą być śpiewane w oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.
Liczba uczestników pierwszej rundy nie jest ograniczona.
Druga runda:
Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Nowaja – 22 września, Scena Historyczna – 23 września 2018. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (teatr zapewnia akompaniatora dla uczestników nierezydentów na wcześniejszą prośbę). Uczestnik musi zgłosić na zamówienie dwie lub trzy arie – pierwszą na prośbę wokalisty, pozostałe – według wyboru zamówienia z listy repertuarowej przygotowanej do pierwszego etapu. Wszystkie wymienione arie muszą być śpiewane w oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do zażądania mniejszej lub większej liczby arii. Liczba uczestników drugiej rundy to nie więcej niż czterdzieści osób.
Trzecia runda:
- Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Historyczna – 24 września 2018 r. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (dla uczestników nierezydentów teatr zapewnia akompaniatora na wcześniejsze życzenie). Uczestnik musi przedstawić komisji jedną lub dwie arie zgodnie ze wstępną selekcją komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
- Lekcja/wywiad z liderami programu.
Liczba uczestników III rundy to nie więcej niż dwadzieścia osób.
MŁODZIEŻOWY PROGRAM OPEROWY TEATRU BOLSZEJ
W październiku 2009 r. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji ustanowił Program Młodzieży Operowej, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP przechodzą kurs doskonalenia zawodowego. Od kilku lat młodzi artyści, którzy przystąpili do programu opartego na wynikach konkursowych przesłuchań, studiują różne dyscypliny naukowe, m.in. lekcje śpiewu, kursy mistrzowskie znanych śpiewaków i korepetytorów, nauczanie języków obcych, ruchu scenicznego i umiejętności aktorskich. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież ma bogatą praktykę sceniczną, odgrywając role w premierowych i bieżących produkcjach teatru, a także przygotowując różne programy koncertowe.
Przez lata istnienia Programu Młodzieżowego z uczestnikami pracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie opery: śpiewacy - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Austria ), Natalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Michaił Jurowski (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.
Artyści i absolwenci Youth Opera Program występują w największych salach świata, takich jak Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), La Scala Theatre (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy) , Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Narodowa (Austria) itd. Wielu absolwentów Programu Młodzieży Operowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.
Dyrektor artystyczny programu opery młodzieżowej - Dmitrij Vdovin.
Podczas studiów w programie jego uczestnicy otrzymują stypendium; Dla uczestników spoza miasta przewidziane są hostele.
