Tenor liryczno-dramatyczny, głos niekoniecznie mocniejszy od lirycznego, raczej ma twardsze brzmienie, twardszą (zwykle) barwę, więcej stali w głosie, wokalista z takim głosem może sobie pozwolić na śpiewanie zarówno liryczne, jak i liryczne. dramatyczne partie. Czasem zdarza się, że posiadacze takiego głosu nie mają szczególnie pięknej barwy lub dużego głosu, wtedy wyróżniają się w specjalnej kategorii „tenor charakterystyczny”, zwykle śpiewający na uboczu, ale czasem charakterystyczny, mający wielki talent, dostać się do pierwszych ról, a nawet zostać piosenkarzami na światowym poziomie.
Mario Lanza, właściciel pięknej, słonecznej barwy, cudownej natury, zawsze bardzo dobrze śpiewał, jeszcze zanim rozpoczął studia, ale po zajęciach z Rosati zbliżył się do ideału pod względem technicznym. Gdyby tylko był mniej leniwy i trochę więcej pracował nad sobą...
"Marta Marsz gdzie się schowałeś" "Marta" Friedrich von Flotow.
Partia Lionela, przeznaczona raczej na tenor liryczny, w wykonaniu Lanza brzmi całkiem nieźle, energia charakterystyczna dla tenora perkusyjnego z miękkością tenora lirowego.
Śmierć Otella „Otello” Verdiego.
Partię Otella napisał Verdi w oparciu o możliwości wokalne dramatycznego tenora Francesco Tamagno, śpiewaka, który przed wyjściem na scenę musiał zabandażować klatkę piersiową, żeby nie daj Boże nie zaśpiewać z całą mocą głosu. Ludzie mogli stracić przytomność od głosu Tamagno, był tak mocny (choć tutaj moim zdaniem winne były też pewne cechy barwowe głosu, np. nawet słuchając stuletnich nagrań Tamagno, moja głowa zaczyna zraniony).
Lanza dobrze sobie radzi z tą partią, bo nie musi śpiewać z pełną mocą ani zmieniać głośności swojego głosu.
Placido Domingo, tenor liryczno-dramatyczny, a jeśli spojrzeć prawdzie w oczy, wręcz charakterystyczne, barwa jego głosu nie jest bogata, choć brzmi szlachetnie, pięknie, ale to zasługa Domingo jako artysty, muzyka, śpiewaka , ale z natury miał mniej szczęścia niż Lanz czy Bjerling.
„Marcowy marzec, gdzie się ukryłeś” „Marta”
Domingo jest w nim mniej liryczny niż Lanza, ale tutaj powodem jest raczej mniej piękna tebre, pod względem miękkości dźwięku śpiewa jeszcze lepiej niż Mario Lanza, po prostu dlatego, że w przeciwieństwie do Lanzy nie jest leniwy i wie jak pracować nad jakością wykonania.
Śmierć Otella.
Tutaj Domingo jest bardzo dobre, mocne, stalowe, tam gdzie potrzebne są teksty, w przeciwieństwie do Marty, wcale nie widać, że głos nie jest bogaty w cechy barwowe.
Giaccomo Lauri-Volpi: w głosie tego wokalisty jest wiele niezrozumiałych rzeczy, ale jestem skłonny zaklasyfikować go jako głos liryczno-dramatyczny, chociaż sam uważał się za dramatycznego tenora. Na górze Volpi miał Fa drugiej oktawy, czyli nutę charakterystyczną dla lekkich tenorów (a nawet wtedy nie wszystkich), na dole wziął bas Fa, o ile wiem, wziął go dość sonicznie , w przeciwieństwie do innych tenorów, po prostu brzęcząc tą nutą.
Purytanie A te, o cara Belliniego.
Bellini pisał purytanów na podstawie Giovanniego Rubbiniego, pierwszego w historii tenora, który przyjął górne C głosem, a nie falsetem, według wspomnień jego współczesnych Rubbini miał bardzo bogatą barwę i zakres brzmienia, potrafił śpiewać zarówno miękko i wypełniając jego głos stalą, czyli najprawdopodobniej sam był też tenorem liryczno-dramatycznym, co w połączeniu z ówczesną techniką (śpiewacy potrafili wówczas zaśpiewać do dwunastu dwuoktawowych gam na jednym oddechu, a niektórzy wykonali dekorację na każdej nucie), teraz utracone, stworzyły efekt wykonawczy, którego prawdopodobnie nawet nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić. Volpi śpiewa arię z Purytan, cicho, lirycznie, tylko w górnym Do pozwala sobie dodać stali do swojego głosu.
Śmierć Otella. Lauri Volpi przygotował rolę Otella pod koniec swojej kariery, jego głos nie brzmiał już tak, jak w młodości, ale nadal swobodnie szedł na górę. W tym spektaklu delikatna barwa Lauri-Volpi i dramatyczne lenistwo włożone w jego głos przez naturę (i maestro Antonio Catogni) splatają się w ciekawy sposób. Dodam, że mimo pozornej miękkości Lauri Volpi miał bardzo mocny głos, który w razie potrzeby potrafił dosłownie ogłuszyć.
Na koniec kilka fragmentów z Hugenotów Meyerbeera.
Na tym nagraniu Lauri-Volpi przejmuje górne D w kulminacji, bierze je całkowicie swobodnie, pełnym głosem i dosłownie trzydzieści sekund wcześniej śpiewa górne C lekkim głosem na fortepianie, podczas gdy słychać, że to to głos, a nie falset.
Głos to niesamowity dar człowieka. Każdy ma swój własny, niepowtarzalny i niepowtarzalny. Jednak w sztuce zawodowej istnieje wyraźna klasyfikacja, która łączy pewne typy głosów w grupy według różnych kryteriów: siły dźwięku, walorów wokalno-technicznych, barwy itp. Wśród głosów męskich tenor zajmuje pierwsze miejsce. To głos wspaniałych śpiewaków operowych, który szczegółowo poznamy w tym artykule.
Opis
Tenor to wysoki, śpiewający głos mężczyzn. Jest najpopularniejszym na świecie. W tłumaczeniu z łaciny słowo to oznacza „napięcie głosu” lub „jednolity ruch”. Pod względem zasięgu tenor w partiach solowych potrafi sięgnąć nuty „do” drugiej oktawy. A w wykonaniach chóralnych jego granicą jest nuta „la” pierwszej oktawy.
W śpiewie operowym ceni się solistów z tenorem, którzy potrafią czysto przyjąć „B” pierwszej i „C” drugiej oktawy. Nawiasem mówiąc, ta jakość jest uważana za najpiękniejszy, wyższy rejestr głosu tenorowego. Jest często określany jako „górna nuta” lub nuta królewska. We Włoszech śpiewacy płacą duże opłaty za możliwość ich przyjęcia.
Klasyfikacja
- liryczny;
- dramatyczny;
- tenor barytonowy;
- kontratenor;
- tenor altino.
Zajmijmy się każdym typem męskiego głosu imiennego osobno.
Odmiany
Tenor liryczny– to głos o miękkiej, „srebrnej” barwie o dobrej ruchliwości i melodyjności brzmienia. W dzisiejszym repertuarze operowym powstała pod nim ogromna liczba partii. Są to Faust (opera Gounoda pod tym samym tytułem), Leński („Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego), Alfred („Traviata” Verdiego), Pierre Biezuchow („Wojna i pokój” Prokofiewa) i wielu innych. W operach Rossiniego i Mozarta partie wymagają dużej mobilności i dość szerokiego zakresu od tenorowego. Dlatego soliści odpowiedni do tej roli muszą mieć specjalny tenor Rossiniego (lub Mozarta).
O wiele rzadziej w operach dramatyczny tenor. Charakteryzuje się gęstym, bogatym dźwiękiem. Często jest mylony z lirycznym barytonem. Ma jednak większą moc i jaśniejszą barwę. W operach na tego typu głos powstawały imprezy dla obrazów o sprzecznych charakterach i tragicznym losie. Na przykład José z Carmen Bizeta, Otella (opery Verdiego) czy Herman z Damy pikowej Czajkowskiego. W sztuce operowej istnieje koncepcja heroicznego tenora wagnerowskiego. Faktem jest, że opery Ryszarda Wagnera wyróżniają się rozmachem i wymagają od wykonawcy z dramatycznym tenorem ogromnej wytrzymałości, zmuszając go do nieprzerwanego i bohaterskiego śpiewania przez kilka godzin.
Istnieje również typ pośredni zwany tenor liryczno-dramatyczny. Pod względem siły dźwięku i wyrazu dramatyzmu ustępuje dramaturgii, ale przewyższa tenor liryczny. Jest uniwersalnym instrumentem uosabiającym oba gatunki repertuaru operowego.
tenor barytonowy- głos posiadający jednocześnie cechy barytonu i tenoru. Pod względem siły dźwięku zbiega się ze swoimi poprzednikami, ma jednak krótki górny rejestr. Odpowiednią partią operową dla tego typu głosu jest Mime z Der Ring des Nibelungen Wagnera.
Tenor Altino to rodzaj tenoru lirycznego z dobrze rozwiniętym górnym rejestrem i zakresem sięgającym nuty „mi” drugiej oktawy. Wszystkie te cechy nakładają pewne ograniczenia na repertuar. Przykładem partii tenorowej altino jest Astrolog ze Złotego Kogucika Rimskiego-Korsakowa.
Coraz bardziej rozpowszechniony w śpiewie operowym jest kontratenor. To najwyższy męski głos śpiewający. Jego zakres rozciąga się od nuty „do” małej do „si” drugiej oktawy. Świadczy o tym wykonanie partii „Lot kondora”, napisanej w 1913 roku przez peruwiańskiego kompozytora D. Roblesa.
Kto potrafi śpiewać tenor?
Tenor to głos najczęściej słyszany w operach i musicalach. Eksperci twierdzą, że jest to najbardziej złożona technika męskiego śpiewu, a opanowania jej można się nauczyć dopiero w toku wieloletniej praktyki. Oczywiście należy pamiętać, że nie każdy mężczyzna potrafi śpiewać głosem tenorowym. W końcu wszystko zależy od tego, jakim głosem obdarzyła go natura.
Czy baryton, głos o niższym tonie, może śpiewać jak tenor? Oczywiście po prostu niemożliwe jest dla niego dotarcie do górnych rejestrów. Ale mężczyźni o miękkim, wysokim głosie, przy pomocy profesjonalnego nauczyciela i pracowitości, mogą wykształcić tenor. Jednocześnie nie należy zapominać o teorii muzycznej i nutach, bez których wiedzy rozwój skomplikowanej techniki śpiewu będzie pustym biznesem.
sławni śpiewacy
Popularnym amerykańskim tenorem jest Richard Croft. Ma liryczny, a raczej mozartowski tenor. Włoch Alessandro Safina ustępuje mu nieco zasięgiem głosu.
Ale najsłynniejszymi właścicielami wysokich głosów są Hiszpanie Placido Domingo, Jose Carreras i Włoch Luciano Pavarotti, którzy stworzyli legendarne trio operowe „Trzy Tenorzy”. W tej kompozycji śpiewacy koncertowali po całym świecie od 1990 do 2003 roku.
Posiadacze tenorów znajdują się również w pop-artu. Wśród takich znanych Chester Bennington z Linkin Park, Adam Levine z Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder z One Republic i wielu innych. Oczywiście ich skala głosu jest znacznie gorsza od śpiewaków operowych z tria Trzech Tenorów. Chyba że można z nimi porównać „złoty głos Rosji” – Nikołaja Baskowa, skoro śpiewak wyszedł na scenę z opery, a zatem ma nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale także kilka lat doskonalenia ich do partii operowych za sobą .
I na koniec kilka ciekawostek:
- Tenor, poza określeniem męskiego głosu śpiewu, jest również dętym instrumentem muzycznym należącym do grupy sakshornów. Jego tworzeniem zajął się po raz pierwszy Adolf Sax w połowie XIX wieku. Dziś saksofon tenorowy jest chyba najpopularniejszym instrumentem w muzyce jazzowej.
- Męscy śpiewacy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. W epoce baroku takie partie operowe wykonywali kastraci – młodzi mężczyźni, których kastrowano, by zachować wysoki głos. Dziś kontrtenorowie z powodzeniem radzą sobie z tą rolą.
Tenor liryczny jest jedną z odmian wysokiego męskiego głosu. Często tenor liryczny nazywany jest tenorem „di-grace”, co oznacza wdzięk i piękno. Zakres tenoru wynosi w przybliżeniu od małej oktawy do sekundy. Uwagi przejściowe - f-fa #. Ale jak wiemy, o głosie decyduje nie zakres, a barwa. Barwa tenoru lirycznego jest miękka, ale jednocześnie dźwięczna i jasna, delikatna i wrażliwa w całej tessiturze zakresu. W operach tenory liryczne są najczęściej wykonywane przez młodych chłopaków, kochanków, młodych królów, synów, książąt. Tenor liryczny to bardzo piękny i wrażliwy męski głos. Tenor liryczny bez problemu radzi sobie z wirtuozowskimi partiami technicznymi. Posiadając melodię i melodyjność, liryczne tenory potrafią wykonywać najbardziej uduchowione męskie arie. Oprócz tenoru lirycznego istnieje kilka innych gradacji tenorów - są to tenor dramatyczny i tenor liryczno-dramatyczny. Śpiewacy z różnymi typami tenorów różnią się bardziej barwą niż zakresem.
Często młodzi wykonawcy próbują zdefiniować swój głos zasięgiem. To duży błąd, bo najważniejsza w określeniu rodzaju głosu jest jego barwa. Na przykład środek pierwszej oktawy wchodzi w zakres zarówno tenoru, jak i barytonu, jak zatem określić rodzaj głosu w tej tessiturze? Musisz wsłuchać się w charakter dźwięku! Może to zrobić tylko doświadczony nauczyciel, więc na początku swojej kariery wokalnej po prostu nie możesz obejść się bez dobrego nauczyciela.
Kolejnym znakiem, który pomoże określić rodzaj głosu, są nuty przejściowe. Ich lokalizacja jest bezpośrednio związana ze strukturą aparatu głosowego i więzadeł. Im cieńsze i krótsze linki, tym wyższy głos i wyższa sekcja przejścia lub nuty przejściowe. Dla rozbudowanego tenoru ten odcinek mieści się w zakresie od mi do ostrej soli pierwszej oktawy. Należy jednak pamiętać, że stopniowo, w zależności od treningu, ten obszar przejściowy może przesuwać się w górę. Głos doświadczonego wokalisty bardzo różni się od jego własnego głosu na samym początku lekcji śpiewu. Odnoszący sukcesy wokalista potrafi śpiewać w rejestrze piersiowym znacznie wyższym niż pozwalał mu wcześniej aparat.
Ta gradacja głosów ma w operze ogromne znaczenie. W wielu nowoczesnych gatunkach wokalnych takie subtelności barwowe nie są wymagane, a znajomość niuansów barwowych nie zawsze może być przydatna wokalistom. Ale nadal, jeśli zamierzasz profesjonalnie angażować się w wokale, musisz jak najlepiej zrozumieć niuanse swojego zawodu, aby stać się genialnym wykonawcą.
Śpiewające głosy można klasyfikować na różne sposoby. Podział na grupy dokonywany jest z uwzględnieniem cech fizjologicznych, barwy, ruchliwości, zakresu wysokości dźwięku, umiejscowienia dźwięków przejściowych i innych parametrów. Najwygodniejsza i najbardziej popularna dziś, znana od XVI wieku, jest klasyfikacja wokalistów według płci i zakresu. W naszym studiu wokalnym wyróżniamy sześć głównych typów:
- baryton;
- tenor.
- kontralt;
- mezzosopran;
- sopran.
Charakterystyka głosu śpiewającego
Sopran. Największa różnorodność kobiecych głosów wokalnych. Wyróżnia go figuratywność, dźwięczność, przejrzystość, lot. Wokalista charakteryzuje się lekkim, mobilnym, otwartym brzmieniem. Postać sopranowa:
- dramatyczny;
- liryczny;
- koloratura
Są też śpiewacy z sopranem liryczno-dramatycznym, liryczno-koloraturowym.
Znani właściciele wokali sopranowych: Montserrat Caballe, Maria Callas. Znane gwiazdy opery narodowej: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Partie napisane na sopran: Królowa Nocy („Czarodziejski flet” Mozarta), Violetta („La Traviata” Verdiego). Różnorodni wykonawcy z sopranem: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.
Mezzosopran. Jest pamiętany z bogatego, bogatego brzmienia, dźwięcznej, głębokiej barwy. Brzmi niżej niż sopran, ale wyżej niż kontralt. Podtypy: dramatyczny, liryczny. Znani właściciele tego typu to Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Partia operowa Amneris w Aidzie została napisana na mezzosopran. Odmiany mezzosopranów: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.
Najniższym, najrzadszym żeńskim głosem jest kontralt. Wyróżnia się aksamitnym, mocnym brzmieniem, luksusowymi nutami klatki piersiowej. Przykłady kontraltu można znaleźć w operach Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” (Olga), „Bal maskowy” Verdiego (Ulrika). Właścicielem kontraltu był solista Teatru Maryjskiego M. Dolina. Na scenie śpiewacy kontraltowi: Cher, Edita Pieha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.
Wysokie męskie głosy reprezentowane są przez tenor liryczny, dramatyczny lub liryczno-dramatyczny. Charakteryzuje się ruchliwością, melodyjnością, lekkością, miękkością. Przykładem tenora lirycznego jest Leński w Eugeniuszu Onieginie, dramatycznego Manrico z Trovatore, liryczno-dramatycznego Alfred (bohater Traviaty). Znani tenorzy: I. Kozłowski, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenorzy na scenie: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.
Nazwa „baryton” w języku greckim oznacza ciężki. Dźwięk jest pomiędzy basem a tenorem. Różni się dużą mocą, jasnością w górnej połowie zakresu. Występują tu barytony liryczne (Figaro w Cyruliku sewilskim Rossiniego) i dramatyczne (Amonasro w Aidzie Verdiego). Spośród słynnych śpiewaków operowych baryton należał do Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Różnorodni śpiewacy barytonowi: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.
Tenor- wysoki głos męski.
Separacja tenorów na: 
- tenor altino
- tenor liryczny
- tenor liryczno-dramatyczny
- dramatyczny tenor
Najwyższy tenor tenor altino.
To rzadki głos. W chórze tenor altino ma na celu rozszerzenie zakresu partii tenorowej. Tenor altino daje dźwięczność, siłę brzmienia partii tenorowej. Ma jasny ton. Z dużym głośnikiem brzmi trochę ostro. Rejestr dolny jest słabo rozwinięty.
Tenor liryczny. Zakres tenoru lirycznego: do małej – do drugiej oktawy. Tenor liryczny ma lekką, ciepłą, uduchowioną barwę. Głos jest miękki, srebrzysty, mobilny.
Doskonale wykonują wirtuozerskie, zaawansowane technicznie partie. Brzmienie tenorów lirycznych cechuje szeroka melodyjność i melodyjność. Przykładem lirycznej partii tenorowej jest partia Leńskiego z opery Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego.
Tenor liryczno-dramatyczny i dramatyczny
Dramatyczny tenor charakteryzuje się dużą mocą brzmieniową w wysokim rejestrze, jasnością barwy i nasyceniem w dolnym rejestrze. Przykładem dramatycznej partii tenorowej jest partia Jose z opery Carmen Bizeta, partia Otella z opery Otello kompozytora Verdiego, partia Hermana z Damy pikowej Czajkowskiego.
Posłuchajmy występu tenorów - zwycięzców konkursu Romansiada (Moskwa): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Rozbrzmiewa romans kompozytora R. Falvo „Powiedz mi, dziewczyny”.
W partiach operowych występują charakterystyczne tenory. To są role drugorzędne. Na przykład Szujski z opery Musorgskiego Borys Godunow, Doktor z opery Oblubienica cara Rimskiego-Korsakowa.
Charakterystyczne mogą być zarówno tenory liryczne, jak i liryczno-dramatyczne.
W jego partiach charakterystyczny tenor nie wykracza poza zakres roboczy. Zasadniczo jest to rejestr środkowy i służy do przekazywania wszelkich charakterystycznych intonacji - intonacji śmiechu, pochlebstw, szeptów czy westchnień. Głosy charakterystycznych tenorów są zabarwione specyficzną barwą.
Reżyseria partii w wykonaniu tych tenorów jest komediowa, na co dzień.
Partie opery tenorowej:
Kompozytor Bizet - fragment Jose z opery "Carmen"
Borodin: Władimir („Książę Igor”)
Verdi: Duke (Rigoletto), Alfred (La Traviata),
Opery Glinki: „Życie dla cara” – Sobinin, „Rusłan i Ludmiła” – Boyan, Finn
Opery Dargomyzhsky'ego: „Syrenka” – Książę, „Kamienny gość” – Don Giovanni
Opery Musorgskiego: „Borys Godunow” - fragmenty Shuisky, Yurodivy
Opery Rimskiego-Korsakowa: Śnieżna Panna - rola Berendeja, Noc przed Bożym Narodzeniem - rola Vakuli
Opery Czajkowskiego: „Eugeniusz Oniegin” – rola Leńskiego, „Czerewiczki” – rola Vakuli, „Królowa pikowa” – rola Hermana.
Znani śpiewacy tenorowi:
Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Gruzja
Atlantow, Władimir (ur. 1939), Rosja
Vinogradov, Georgy (1908-1980), ZSRR
Kozłowski, Iwan (1900-1993), ZSRR
Lemeshev, Siergiej (1902-1977), ZSRR
Nelepp, Georgy (1904―1957), ZSRR
Obodzinsky, Walery (1942―1997), Rosja
Osipow, Wiaczesław (1938―2009), Rosja
Pavarotti, Luciano (1935-2007), Włochy
Sobinow, Leonid (1872-1934), Rosja
Sołowianenko, Anatolij (1932-1999), Ukraina
Gradsky Aleksander (ur. 1949), Rosja
