Zawartość.
Wstęp………………………………………………………………………….3
- Twórczość i człowiek: ich wzajemne powiązanie, wpływ, rola……………..…5
Kreatywność jako potrzeba………………………………………………. 0,7
Kreatywność jako rodzaj działania………………………………………... 10
- Wniosek…………………………………………………………………………13
Wstęp.
Czym jest kreatywność dla współczesnego człowieka? Stworzenie nowego własnymi rękami i myślami, transformacja otaczającego świata. Kreatywność jest integralną częścią życia każdego z nas, dając bodziec do rozwoju, życia i dalszego tworzenia.
Według New Philosophical Encyclopedia twórczość jest kategorią filozofii, psychologii i kultury, wyrażającą najważniejszy sens działalności człowieka, polegający na zwiększaniu różnorodności ludzkiego świata w procesie migracji kulturowej. W konsekwencji pojęcie kreatywności odnosi się do kilku dziedzin wiedzy naukowej jednocześnie i dotyczy wielu dziedzin ludzkiego życia.
W szczególności niniejszy artykuł rozważy aspekt koncepcji twórczości jako ludzkiej potrzeby i rodzaju działalności.
Współczesny świat otaczający człowieka jest różnorodny i jasny. Jest dynamiczny i ciągle się zmienia. A wszystko za sprawą człowieka - istoty rozumnej zdolnej do przekształcania, rozwijania, uzupełniania świata o coś zupełnie nowego i nieznanego wcześniej. A jednocześnie człowiek sam dostosowuje się do otaczającego go świata i stworzonych przez siebie warunków życia, sam decyduje, co dalej.
W tworzeniu i rozwoju otaczającego świata przez człowieka ważną rolę odgrywają takie czynniki, jak ludzkie motywacje i potrzeby, od których całkowicie zależy natura ludzkiej działalności.
Rozpatrywanie zatem zagadnienia twórczości jako potrzeby i rodzaju działalności człowieka jest realnym problemem i zadaniem filozoficznym, psychologicznym i socjologicznym, którego rozwiązanie jest ważne dla zrozumienia wpływu twórczości na nasze życie i jej roli w nim.
- Twórczość i człowiek: ich wzajemne powiązanie, wpływ, rola.
Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania czy produkcji jest niepowtarzalność jej rezultatu. Wyniku kreatywności nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt, z wyjątkiem być może autora stworzenia, nie może odtworzyć dokładnie tego samego wyniku, jeśli zostanie dla niego stworzona ta sama sytuacja wyjściowa. Ale wtedy nie będzie już kreatywna. W końcu musi być niepowtarzalny i niepowtarzalny. W procesie kreatywności człowiek stawia w materialnych możliwościach, których nie da się zredukować do operacji pracowniczych lub logicznego wniosku, w efekcie końcowym wyraża aspekty swojej osobowości i swojego stanu.
Kreatywność to pewien aspekt rozwoju osobowości związany z przejściem na wysoki poziom intelektualny. Osoba kreatywna różni się od reszty tym, że jest w stanie rozwiązać w tym samym czasie pewien zakres stale pojawiających się zadań z wyższą jakością. Wyróżnia go umiejętność skutecznego radzenia sobie ze sprzecznymi informacjami. Inne cechy twórcze osoby twórczej to wysoka intuicyjność, wgląd w głębsze znaczenia i konsekwencje tego, co postrzegane, pewność siebie i jednocześnie niezadowolenie z sytuacji, w której się znajduje, otwartość na postrzeganie zarówno tego, co zewnętrzne, jak i wewnętrzne. świat. Osoby twórcze są wysoce zmotywowane, wykazują znaczny poziom energii, mają refleksyjne myślenie, z którego czerpią przyjemność, są niezależne, niekonformalne i mają niski poziom socjalizacji.
Osoby pracujące twórczo tworzą grupę społeczną, której funkcją jest rozwiązywanie szczególnych problemów o charakterze intelektualnym i duchowym. Wiele epok kulturowych utożsamiało wysoką ocenę społeczną z osobowościami twórczymi. Słowami kluczowymi związanymi z tą dziedziną zawsze były i są „zdolność”, „oryginalność”, „fantazja”, „intuicja”, „inspiracja”, „inwencja techniczna”, „odkrycie naukowe”, „dzieło sztuki”.
O twórczości można mówić tylko wtedy, gdy istnieje twórca, który określa sens, cele i orientacje wartości swoich działań. Tylko człowiek może być takim twórcą.
Zdolność tworzenia odróżnia człowieka od natury, przeciwstawia go naturze i działa jako źródło pracy, świadomości, kultury - całej tej drugiej natury, którą człowiek „buduje” nad naturalnymi warunkami swojego bytu. Wszystkie inne cechy osoby - od pracy po język i myślenie - opierają się na kreatywności.
Źródłem zdolności człowieka do bycia twórczym są procesy antroposocjogenezy, a przede wszystkim kształtowanie się myślenia refleksyjnego, którego najwyższym przejawem jest twórczość. Taka definicja może służyć jako klucz do zrozumienia twórczości jako jednego z najbardziej charakterystycznych przejawów ludzkiej wolności.
- Kreatywność jako potrzeba.
W najogólniejszej postaci cel twórczości można zdefiniować jako chęć zaspokojenia potrzeby wyrażania siebie i estetycznego rozwoju świata. W odniesieniu do każdego indywidualnego aktu twórczego cel jest określony w intencji autora. Pomysł poprzedza proces twórczy, ale w praktyce pomysł pierwotny w trakcie jego realizacji jest często znacząco zmieniany i korygowany.
Proces realizacji pomysłu jest dla artysty jednocześnie najciekawszy, a zarazem najtrudniejszy, bolesny. „Celem kreatywności jest dawanie siebie” – powiedział Boris Leonidovich Pasternak. Osoba kreatywna to osoba, która daje, oddając się innym.
Potrzeba wyrażania siebie jest nieodłącznym elementem każdego. Sposób wyrażania siebie determinowany jest poziomem ogólnego rozwoju kulturowego, charakterem zdolności i skłonności osoby twórczej, rozwojem jej tła emocjonalnego i intelektualnego.
Dla autora, osoby twórczej, twórczość jest sposobem wyrażania siebie, samorealizacji, komunikacji, satysfakcji moralnej, autoafirmacji.
Z punktu widzenia uznania twórczości za potrzebę człowieka warto zwrócić uwagę na zaproponowaną w latach 40. teorię potrzeb człowieka. Amerykański psycholog i ekonomista XX wieku Abraham Maslow.
Potrzeba z jego definicji jest fizjologicznym i psychologicznym niedoborem czegoś. Potrzeby są motywem działania.
Schemat przedstawia piramidę – hierarchię potrzeb człowieka według teorii A. Maslowa. Twierdził, że kolejna potrzeba w hierarchii jest zaspokajana po całkowitym zaspokojeniu potrzeby poprzedniego poziomu.
W ten sposób A. Maslow podkreśla potrzebę wyrażania siebie i samorealizacji jako najwyższą ludzką potrzebę.
„Samorealizacja to ciągłe urzeczywistnianie potencjalnych zdolności, zdolności i talentów, jako urzeczywistnianie swojej misji, powołania, przeznaczenia itp., jako pełniejsza wiedza, a zatem akceptacja własnej pierwotnej natury, jako nieustępliwej pragnienie jedności, integracji lub wewnętrznej synergii jednostki.
Twórczość jest jednym z rezultatów samorealizacji, najpiękniejszym i najwyższym według A. Maslowa. W końcu innymi rezultatami mogą być po prostu ludzkie reakcje na otaczający ich świat - wyrażanie siebie, a nie zawsze akceptowalne w społeczeństwie, nie zawsze piękne czy dobrze wychowane zachowanie.
„Nie ma doskonałych ludzi! Są ludzie, których można nazwać dobrymi, bardzo dobrymi, a nawet wspaniałymi. Są twórcy, widzący, prorocy, święci, ludzie, którzy potrafią podnieść ludzi i poprowadzić ich. Takich ludzi jest mało, jest ich niewielu, ale sam fakt ich istnienia daje nadzieję na najlepsze, pozwala z optymizmem patrzeć w przyszłość, bo pokazuje nam, jakie wyżyny może osiągnąć osoba dążąca do samorozwoju. Ale nawet ci ludzie nie są idealni…”
- Kreatywność jako rodzaj działania.
Z punktu widzenia psychologii i filozofii można argumentować, że twórczość nie jest samą czynnością, ale atrybutem działania człowieka, jego właściwością, która leży u podstaw postępu produkcji materialnej i duchowej.
Tak więc „twórczość” może być charakterystyczna i stosowana do niemal każdej ludzkiej działalności: komunikacji, produkcji, rzemiosła i ogólnie do jego stylu życia. Jednocześnie człowiek nadal działa jako autor, twórca wyjątkowych wydarzeń lub rzeczy. Zastosowanie takiego „twórczego podejścia” całkowicie zależy od osoby, od jej woli i chęci zrobienia czegoś wyjątkowego i nowego.
Twórczość jest najwyższą formą aktywności i samodzielną aktywnością człowieka i społeczeństwa. Zawiera w sobie element nowego, obejmuje oryginalne i produktywne działanie, umiejętność rozwiązywania sytuacji problemowych, produktywną wyobraźnię połączoną z krytycznym podejściem do osiągniętego rezultatu. Zakres kreatywności obejmuje działania od niestandardowego rozwiązania prostego problemu do pełnej realizacji unikalnych potencjałów jednostki w określonym obszarze.
Twórczość jest historycznie ewolucyjną formą działalności człowieka, wyrażającą się w różnych działaniach i prowadzącą do rozwoju osobowości.
W ten sposób poprzez kreatywność realizowany jest rozwój historyczny i łączenie pokoleń. Przecież warunkiem koniecznym do twórczego działania jest proces poznania, akumulacja wiedzy o przedmiocie, który ma ulec zmianie.
Twórczość opiera się na zasadzie działania, a dokładniej na pracy. Proces praktycznej transformacji otaczającego świata przez osobę w zasadzie determinuje kształtowanie się samej osoby.
Kreatywność jest atrybutem działalności tylko rasy ludzkiej. Jednak ten atrybut nie jest nieodłączny od osoby od urodzenia. Kreatywność nie jest darem natury, ale własnością nabytą w wyniku pracy. To właśnie działanie przeobrażające, włączenie do niego jest warunkiem koniecznym rozwoju zdolności do bycia twórczym.
Przemieniająca działalność człowieka podnosi w nim przedmiot twórczości, zaszczepia w nim odpowiednią wiedzę, umiejętności, kształci wolę, sprawia, że jest wszechstronnie rozwijany, pozwala tworzyć jakościowo nowe poziomy kultury materialnej i duchowej, czyli Stwórz.
Tak więc zasada działania, jedność pracy i twórczości ujawniają socjologiczny aspekt analizy podstaw twórczości.
Aspekt kulturowy wywodzi się z zasady ciągłości, jedności tradycji i innowacji.
Działalność twórcza jest głównym składnikiem kultury, jej istotą. Kultura i kreatywność są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez kreatywności, ponieważ jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej).
Kultura umożliwia przekształcenie twórczości z właściwości działania w samo działanie - sztukę. Z kreatywności jako działania, jako sposobu samorealizacji człowieka i narodów, z nowych unikalnych odkryć, które dały światu piękno i wygodę życia, rodzi się tradycja.
Wniosek.
Kreatywność ma silny wpływ na nasze życie, jego zmiany i dalszy rozwój. Kreatywność to samo życie, aktywne, piękne. Bez kreatywności życie przestaje być pełne, zamienia się w poddanie się panującym okolicznościom, człowiek jest zagubiony jako osoba, nie jest w stanie się spełnić. Każda osoba w życiu potrzebuje kreatywności, czy to „kreatywności” w jego zawodzie, czy kreatywności jako sztuki.
Bibliografia.
- Krivchun AA Estetyka: Podręcznik dla studentów. - M., 1998. - 430 s.
itp.................
W zależności od rodzaju produktu, który uzyskuje się w wyniku działalności twórczej, istnieją trzy rodzaje kreatywności: naukowa; techniczny; artystyczny.
Naukowy- (obraz orzecha) twórczość ujawnia nowe fakty i prawa, coś, co istnieje, a czego nie było wiadomo.
Symbole naukowe są konwencjonalne, tj. są wynikiem porozumienia („konwencji”) między specjalistami. Ogólnie rzecz biorąc, jeden i ten sam obraz naukowy można oznaczyć różnymi symbolami. Jak dobrze wiadomo, terminologia naukowa nie jest kwestią prawdy, ale wygody. Symbol naukowy sam w sobie (jako taki) nie zawiera żadnej racjonalnej informacji: taka informacja jest zawarta tylko w jego znaczeniu. Na przykład, badając budowę słowa „kryształ”, nie można się niczego dowiedzieć o kryształach. Wynika to z faktu, że symbol naukowy nie pokrywa się z obrazem naukowym. W przeciwieństwie do tego symbol artystyczny, zbieżny z obrazem artystycznym, zawiera niekiedy bardzo cenną informację racjonalną.
Techniczny- (wizerunek centaura) kreatywność wymyśla coś, czego tam nie było - nowe urządzenia, metody działania itp.
Istnieją dwie formy uzyskania twórczego rezultatu (rozwiązania): inwencja; racjonalizacja.
Wynalazek jest nowym technicznym rozwiązaniem problemu o znacznych różnicach w każdej dziedzinie działalności gospodarczej, budownictwa społecznego i kulturalnego czy obronności państwa. Z reguły wynik wynalazku powinien dawać pozytywny efekt.
Tylko taka działalność może być zakwalifikowana jako twórcza, której wynikiem może być tworzenie rzeczy o dużym znaczeniu społecznym. Efekt działania twórczego nie zawsze pokrywa się z rezultatem jego praktycznego zastosowania i znaczenia.
artystyczny- (obraz rozwiązania) twórczość obejmuje figuratywne rozumienie świata i tworzenie nowej rzeczywistości, odbywa się na dwóch poziomach - profesjonalnym i amatorskim.
Sztuka jest zawsze organicznie związana z indywidualnością i osobowością artysty. Dzieło sztuki nie może się powtórzyć, jak każda indywidualność, ani w treści, ani w formie i wymaga nowego obrazu w każdym dziele.
Obraz artystyczny to oryginalna poetycka forma ucieleśnienia, uprzedmiotowienie znanego znaczenia (na przykład trzech bohaterów - obraz ziemi rosyjskiej; cienka jarzębina - obraz kobiecej samotności). Za pomocą artystycznego obrazu sztuka przekazuje znaczące informacje o świecie. Mówiąc ściśle, sztuka myśli obrazami. Myślenie artysty jest skojarzeniowe, nasycone emocjonalnie. W jego wyobraźni najpierw rodzi się pewien idealny model treści duchowych, które chce włożyć do tworzonego dzieła.
Sztuka nie tylko odzwierciedla życie jak bezduszne lustro, ale ucieleśnia je tak, jak człowiek widzi, czuje, rozumie. Człowiek rozważa każdy przedmiot lub zjawisko z punktu widzenia jego znaczenia dla własnego życia, życia innych ludzi i otaczającego go świata. W obrazie artystycznym rzeczywistość ulega przekształceniu, a to samo znaczenie może być zawarte w różnych obrazach. Obraz artystyczny można uznać za jedność obiektywnego i subiektywnego, ponieważ zarówno odzwierciedla życie, jak i subiektywnie je załamuje.
Zewnętrznie takie niekompatybilne odmiany twórczości artystycznej, naukowej i technicznej okazują się w praktyce ściśle powiązane. Pomysłowy artysta potrzebuje ścisłej kalkulacji w budowie kompozycji obrazu, umiejętności gruntowania płótna, mieszania farb. Architekt musi nie tylko wyobrazić sobie wygląd przyszłego budynku, ale także wiedzieć, jak zrealizować projekt na określonym terenie, w określonych warunkach sejsmicznych, jak doprowadzić wodę do budynku, jak uzyskać najlepsze oświetlenie wnętrza. Wiedzę tę czerpie z teorii odkrytych przez naukowców. Wynalazcy natomiast dążą do ubierania nowinek technicznych w estetyczne formy, dzięki czemu wystawa nowoczesnych modeli samochodów niewiele różni się od wernisażu w galerii sztuki.
1.4.Specyfika twórczości artystycznej
Twórczość artystyczna to tajemniczy proces. Jest to proces tworzenia dzieła sztuki, którego wartość artystyczna zawsze zawiera w mniejszym lub większym stopniu element nowości. Kant powiedział: „Homer czy Wieland nie mogą pokazać, jak w jego głowie pojawiają się i łączą pełne fantazje, a jednocześnie idee bogate w myśli, bo on sam tego nie wie i dlatego nie może nikogo tego nauczyć”. więcej A.S. Puszkin napisał: „Każdy talent jest niewytłumaczalny”.
Logika twórczości artystycznej: uogólnione doświadczenie (na ogół istotna emocja); ekspresyjny model spekulacyjny (obraz artystyczny); ekspresyjny model materiału (dzieło sztuki). Wizerunek artystyczny jako proces, główne etapy jego powstawania.
Obraz
(od łac.) imago - obraz, nadruk, odbicie, model idealny;
(z greckiego) eidos - eidos, widzialna esencja, esencja;
(z niemieckiego) Gestalt - Gestalt, forma, prototyp, struktura.
Wieloznaczność tego pojęcia przesądza o bogactwie wyrazów jednordzeniowych oraz fraz pochodnych i wyrażeń o różnej treści semantycznej i emocjonalnej – od pozytywnych (wzorowe, figuratywne, wychowawcze itp.) po czysto negatywne (wzorowe, brzydkie itp.).
Ze słownika Ożegowa:
1. W filozofii: rezultat i idealna forma odbicia przedmiotów i zjawisk świata materialnego w umyśle człowieka;
2. Widok, wygląd. Na przykład: stwórz coś. na swój obraz i podobieństwo. Stracić wizerunek (wygląd) człowieka. Na obraz (w formie) kogoś;
3. Na sensorycznym poziomie wiedzy – wrażenia, spostrzeżenia, wyobrażenia. Na przykład: jasny obraz matki;
4. Na poziomie myślenia – pojęcia, sądy, wnioski. Na przykład: pracuje głównie w laboratorium. Jak się tu dostał? myślenie figuratywne itp.;
5. Wizerunek artystyczny - forma odbicia rzeczywistości specyficznej dla sztuki oraz wyrażanie myśli i uczuć artysty;
6. W dziele sztuki: typ, charakter. Na przykład: Plyushkin jest obrazem skąpca. Artysta nabrał charakteru.
kreacja- proces ludzkiej działalności, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub wynik tworzenia subiektywnie nowego.
Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od produkcji jest: wyjątkowość jego wynik.
Wyróżnia się następujące rodzaje kreatywności:
Artystyczny
Naukowy
· Techniczne
sportowe i taktyczne
wojskowo-taktyczne.
Kreatywność artystyczna związane z estetycznym kształtowaniem rzeczywistości i zaspokajaniem estetycznych potrzeb ludzi. Funkcją twórczości artystycznej jest tworzenie nowych emocji, a przedmiotem (rezultatem) jest dzieło sztuki. Cechy twórczości artystycznej:
Poleganie na myśleniu wizualno-figuratywnym
Głównym składnikiem twórczości artystycznej jest emocjonalność
Twórczość artystyczna realizuje się w szczególnej formie świadomości społecznej - sztuce, a wytworem twórczości artystycznej jest obraz artystyczny zamknięty w jakimś materialnym przedmiocie;
Twórczość artystyczna stwarza możliwość wielowartościowej refleksji przez różne osoby tego samego dzieła, co wiąże się z subiektywizmem percepcji.
Kreatywność naukowa związane z odkrywaniem zjawisk i ogólnych wzorców rozwoju świata rzeczywistego. Funkcją twórczości naukowej jest tworzenie nowej wiedzy, a przedmiotem (rezultatem) odkrycia i wynalazki. Cechy twórczości naukowej:
poleganie na abstrakcyjnym, werbalno-logicznym myśleniu
Produktem twórczości naukowej jest nowa wiedza, która istnieje w postaci obrazów, pojęć, wniosków, teorii i abstrakcyjnych pomysłów;
Proces twórczości naukowej polega na badaniu czegoś, co naprawdę istnieje, ale jest nadal niedostępne naszej świadomości (nieznane).
Proces badań naukowych może być zarówno empiryczny, jak i teoretyczny.
· istnieje historyczna predeterminacja odkryć naukowych, ze względu na potrzebę postępu społeczeństwa na określonym etapie jego rozwoju;
Kreatywność techniczna związane z praktyczną transformacją rzeczywistości. Funkcją twórczości technicznej jest tworzenie nowych środków pracy, a przedmiotem (rezultatem) procesy i mechanizmy. Jest zbliżony w swoich psychologicznych cechach do twórczości naukowej, ale ma też różnice:
Opiera się na wizualno-figuratywnych i wizualnie efektywnych elementach myślenia;
Proces kreatywności technicznej wyraża się w inwencji, projektowaniu, a jego produktem jest wynalezienie mechanizmów, konstrukcji spełniających potrzeby praktyki.
· to, co wymyślone, nie istnieje przed powstaniem, chociaż opiera się na już istniejącej podstawie technicznej.
„Proces twórczy Istnieją różne podejścia do definiowania kreatywności. Aby ułatwić poniższą dyskusję, przyjrzyjmy się elementom, które moim zdaniem są częścią procesu twórczego, a następnie spróbujmy je zdefiniować.
Przede wszystkim ja jako naukowiec muszę mieć coś, co da się zaobserwować, jakiś wytwór kreatywności. Choć moje fantazje mogą być zupełnie nowe, nie można ich nazwać twórczymi, dopóki nie zostaną wcielone w coś rzeczywistego, na przykład wyrażone słowami, zapisane na papierze, przekazane w dziele sztuki lub odzwierciedlone w wynalazku. Prace te muszą być zupełnie nowe, ich nowość wynikać z unikalnych właściwości jednostki w interakcji z przedmiotami doświadczenia. Twórczość zawsze pozostawia ślad jednostki na swoim produkcie, ale ten produkt nie jest jednostką lub jej materiałami, ale wynikiem relacji między nimi.
Moim zdaniem kreatywność nie zależy od konkretnej treści. (w książce cytowanej przez Carla Rogersa nie przytacza jakiekolwiek dowody tej tezy - Ok. I.L. Wikeniewa). Uważam, że nie ma znaczącej różnicy w kreatywności przy tworzeniu obrazu, utworu literackiego, symfonii, wymyślaniu nowych narzędzi zbrodni, rozwijaniu teorii naukowej, poszukiwaniu nowych cech w relacjach międzyludzkich czy tworzeniu nowych aspektów własnej osobowości, jak np. psychoterapia. (Właściwie to moje doświadczenie w tej ostatniej dziedzinie, a nie w jakiejkolwiek formie artystycznej, dało mi szczególne zainteresowanie kreatywnością i jej rozwojem. Bliskie poznanie, w jaki sposób jednostka przerabia się w oryginalny i skuteczny sposób w trakcie związek psychoterapeutyczny, wzbudza zaufanie do twórczych możliwości wszystkich ludzi.)
Proces twórczy rozumiem jako działanie mające na celu stworzenie nowego produktu, wyrastającego z jednej strony z niepowtarzalności jednostki, a z drugiej uwarunkowanego materiałem, zdarzeniami, ludźmi i okolicznościami życia.
Do tej definicji dodam kilka uwag krytycznych. Nie rozróżnia „dobrej” i „złej” kreatywności. Jedna osoba może szukać sposobu na złagodzenie bólu, podczas gdy inna może wymyślić nowe, bardziej wyrafinowane sposoby torturowania więźniów politycznych. Oba te działania wydają mi się twórcze, nawet jeśli mają zupełnie inne znaczenie społeczne. Chociaż omówię te oceny społeczne później, powstrzymałem się od włączenia ich do mojej definicji ze względu na ich wyjątkową zmienność. Galileusz I Kopernik dokonali twórczych odkryć, które w swoim czasie były oceniane jako bluźnierstwo i zło, a dziś uznawane są za fundamentalne i konstruktywne. Nie chcemy zaciemniać znaczenia naszej definicji za pomocą terminów o subiektywnym znaczeniu.
Możemy spojrzeć na ten problem z innej perspektywy, zwracając uwagę na to, że aby produkt mógł być rozpatrywany w aspekcie historycznym jako wynik kreatywności, musi być w pewnym momencie rozpoznany przez określoną grupę ludzi. Fakt ten jest jednak nieistotny dla naszej definicji ze względu na wspomniane już wahania wartościowania, a także z uwagi na fakt, że wiele wytworów twórczości nigdy nie zostało zauważonych przez społeczeństwo i zniknęło bez uznania. Dlatego w naszej definicji brakuje akceptacji przez grupę jako aspektu kreatywności. Ponadto trzeba powiedzieć, że nasza definicja nie rozróżnia stopnia kreatywności, ponieważ jest to również definicja bardzo zmienna, oceniająca. Działania dziecka wymyślającego wraz z towarzyszami nową grę mają, zgodnie z naszą definicją, charakter twórczy; Einstein, formułując teorię względności; gospodyni domowa wymyślająca nowy sos mięsny, młoda autorka pisząca swoją pierwszą powieść. Nie staramy się układać ich działań w jakiejkolwiek kolejności jako mniej lub bardziej kreatywnej.
Carl Rogers, O teorii twórczości / Spojrzenie na psychoterapię, kształtowanie się osoby, M., „Postęp”; "Uniwersytety", 1994, s. 411-412.
KREATYWNOŚĆ JAKO SZCZEGÓLNY RODZAJ AKTYWNOŚCI
Pojęcie „kreatywności” obejmuje następujące cechy:
1. Twórczość – działanie mające na celu zaspokojenie potrzeb człowieka w tworzeniu nowych wartości duchowych i materialnych.
2. Twórczość jest w swej istocie oryginalna, ponieważ w procesie twórczego działania wykorzystywane są nowe techniki, metody i środki.
3. Kreatywność - łączenie znanych działań w celu uzyskania nowego rezultatu.
4. Kreatywność odzwierciedla rzeczywistość. Osoba w procesie twórczego działania ujawnia możliwości nowych powiązań w swojej działalności, poszerza i pogłębia swoją wiedzę o rzeczywistości. Dlatego kreatywność jest formą poznania rzeczywistości.
5. Kreatywność – proces stawiania i rozwiązywania niestandardowych zadań, proces rozwiązywania różnego rodzaju sprzeczności.
6. Kreatywność jest formą jakościowego rozwoju działalności.
7. Kreatywność jest najwyższą formą jakościowego rozwoju osoby i jest nieodłączna tylko w człowieku.
8. Twórczość jest najwyższym rodzajem działalności człowieka, ma pierwszorzędne znaczenie w stosunku do wykonywania czynności.
9. Twórczość działa w jedności zasad duchowych i materialnych. W tej jedności zasada duchowa poprzedza twórczość materialną. W procesie duchowej kreatywności lub myślenia planowane są przyszłe działania, których materializacja odbywa się w praktyce. Myślenie objawia się w dwóch funkcjach – refleksji i kreatywności. Głównym powodem pojawienia się świadomości - myślenia jest właśnie twórcza transformacja rzeczywistości.
10. Kreatywność - istota człowieka, metoda i forma jego inicjatywy, samorozwój i autoafirmacja.
11. Twórczość jest przejawem praw i kategorii dialektyki. Logika dialektyczna to logika twórczego myślenia. Dialektyka, myślenie, praktyka - wszystko to łączy kreatywność.
Istota twórczości i jej prawa poznaje się poprzez strukturę twórczości. W teorii twórczości problem struktury jest fundamentalny. Trudności w identyfikacji struktury działalności twórczej wiążą się z różnymi rodzajami, etapami, etapami, fazami, podporządkowaniem i cechami przejawów twórczości.
kreacjajest procesem złożonym psychologicznie. Nie ogranicza się do jednej strony, ale istnieje jako synteza sfer poznawczych, emocjonalnych i wolicjonalnych ludzkiej świadomości. Kreatywność jest ściśle związana z cechami osobowości (charakter, zdolności, zainteresowania itp.).
Przy całej wszechstronności procesu twórczego wyobraźnia zajmuje w nim szczególne miejsce. Jest jakby ośrodkiem, skupieniem, wokół którego, mówiąc w przenośni, stłoczone są inne procesy i właściwości umysłowe, które zapewniają jego funkcjonowanie. Lot fantazji w procesie twórczym zapewnia wiedza (uzyskiwana przez myślenie), poparta zdolnościami i celowością, której towarzyszy ton emocjonalny. A cała ta całokształt aktywności umysłowej, w której główną rolę odgrywa wyobraźnia, może prowadzić do wielkich odkryć, wynalazków, tworzenia różnych wartości we wszystkich rodzajach ludzkiej aktywności.
Kreatywność to najwyższy poziom wiedzy. Nie da się tego zrobić bez wcześniejszej akumulacji wiedzy. Możesz odkryć coś nowego tylko poprzez opanowanie całej wiedzy już zdobytej w tym zakresie.
Kreatywność ma ogólne zasady i etapy, niezależnie od rodzaju działalności. Nie wyklucza to przy tym prawidłowości i etapów charakterystycznych dla twórczości w obrębie określonej treści.
Etapy procesu twórczegoprzyjęte ogólnie.
1. Narodziny pomysłu, którego realizacja odbywa się w akcie twórczym.
2. Koncentracja wiedzy bezpośrednio i pośrednio związana z tym problemem, pozyskiwanie brakujących informacji.
3. Świadoma i nieświadoma praca nad materiałem, rozkład i połączenie, wyliczanie opcji, wgląd.
4. Weryfikacja i rewizja.
Kreatywność można rozpatrywać dwojako – jako składnik każdej aktywności i jako samodzielną aktywność. Panuje opinia, że w każdym działaniu jest element kreatywności, czyli moment nowego, oryginalnego podejścia do jej realizacji. W tym przypadku elementem twórczym może być dowolny etap działalności – od postawienia problemu po znalezienie operacyjnych sposobów wykonywania działań. Gdy kreatywność ma na celu znalezienie nowego, oryginalnego, być może nieznanego wcześniej rozwiązania, nabiera ona statusu działania i jest złożonym wielopoziomowym systemem. W tym systemie wyodrębnia się określone motywy, cele, metody działania, a także rejestruje cechy ich dynamiki.
Podstawą procesu twórczego jest intuicyjny mechanizm, który determinuje dwoistość rezultatu działania. Jedna część rezultatu działania, odpowiadająca świadomie wyznaczonemu celowi, nazywana jest produktem bezpośrednim, a druga część, nieodpowiadająca celowi i uzyskana oprócz świadomej intencji, nazywana jest produktem ubocznym. Nieświadomy, uboczny produkt działania może prowadzić do nieoczekiwanego rozwiązania, którego droga nie jest urzeczywistniana. To rozwiązanie nazywa się intuicyjnym. Głównymi cechami rozwiązania intuicyjnego są obecność zmysłowego obrazu, integralność percepcji i nieświadomość sposobu uzyskania wyniku.
We współczesnych interpretacjach procesu twórczego dużą wagę przywiązuje się nie tyle do zasady działania, co do zasady interakcji, ponieważ podejście do działania opiera się na zgodności celu i rezultatu, podczas gdy kreatywność wręcz przeciwnie, powstaje w warunkach niedopasowania celu i wyniku.
Twórczość rozumiana jest jako rozwijająca się interakcja, której mechanizm ruchu ma określone fazy funkcjonowania. Jeżeli porównamy fazy rozwiązywania problemu twórczego przez osobę dorosłą, rozwiniętą umysłowo z kształtowaniem się zdolności do działania w umyśle u dzieci, to okazuje się, że formy zachowań dzieci na etapach rozwoju zdolności do działania w umyśle są podobne do form zachowań dorosłych na odpowiednich etapach rozwiązywania twórczego problemu.
1. Faza arbitralnego, logicznego poszukiwania. Na tym etapie aktualizowana jest wiedza niezbędna do rozwiązania problemu twórczego, którego rozwiązania nie można uzyskać bezpośrednio poprzez logiczne wnioskowanie z istniejących przesłanek. Badacz świadomie wybiera fakty, które przyczyniają się do skutecznego rozwiązania, uogólnia i przenosi zdobytą wcześniej wiedzę na nowe warunki; stawia hipotezy, stosuje metody analizy i syntezy danych wyjściowych. Na tym etapie panuje świadoma idea rezultatu działania i sposobów jego celowego osiągnięcia.
2. Faza intuicyjnej decyzji. Faza ta charakteryzuje się nieświadomym poszukiwaniem sposobu rozwiązania problemów, które opiera się na zasadzie dwoistości wyniku działania człowieka, tj. obecności bezpośrednich (świadomych) i ubocznych (nieświadomych) produktów działania. W pewnych warunkach produkt uboczny może mieć wpływ regulacyjny na ludzkie działania. Te warunki to:
Obecność produktu ubocznego w nieświadomym doświadczeniu;
Wysoki poziom motywacji do poszukiwania;
Jasno i prosto sformułowane zadanie;
Brak automatyzacji sposobu działania.
Potrzeba intuicyjnego rozwiązania problemu pojawia się, gdy na poprzednim etapie wybrane metody logiczne były nieadekwatne do rozwiązania problemu i wymagane były inne sposoby osiągnięcia celu. Zmniejsza się poziom świadomości zachowań na etapie intuicyjnej decyzji, a znalezione rozwiązanie wygląda na nieoczekiwane i spontaniczne.
3. Faza werbalizacji intuicyjnego rozwiązania. Intuicyjne rozwiązanie problemu na poprzednim etapie procesu twórczego odbywa się nieświadomie. Realizowany jest tylko wynik (fakt) decyzji. Na etapie werbalizacji rozwiązania intuicyjnego wyjaśnia się metodę rozwiązania i dokonuje się jej słownego sformułowania. Podstawą zrozumienia wyniku i sposobu rozwiązania problemu jest włączenie osoby w proces interakcji (komunikacji) z dowolną inną osobą, np. eksperymentatorem, któremu opisany jest proces rozwiązywania problemu.
4. Faza formalizacji zwerbalizowanego rozwiązania. Na tym etapie formułuje się zadanie logicznego zaprojektowania metody rozwiązania nowego problemu. Proces formalizowania decyzji odbywa się na świadomym poziomie.
Fazy procesu twórczego są traktowane jako strukturalne poziomy organizacji psychologicznego mechanizmu zachowania, zastępujące się nawzajem w trakcie jego realizacji. Rozwiązanie problemów twórczych odbywa się poprzez różne kombinacje poziomów organizacji psychologicznego mechanizmu twórczości. Ogólne psychologiczne kryterium twórczości to zmiana dominujących poziomów organizacji psychologicznego mechanizmu twórczości, czyli tych poziomów, które są zaangażowane w proces rozwiązywania problemu twórczego (stwierdzenie problemu, wybór środków rozwiązania itp.). .
Aktywność twórcza powstaje w warunkach rozwiązywania problemów twórczych, a każdy człowiek może przez jakiś czas poczuć się twórcą. Niemniej jednak różnicowa analiza psychologiczna zachowań ludzi w różnych sytuacjach życiowych pokazuje, że istnieje taki typ osobowości, który wykorzystuje oryginalne sposoby rozwiązywania wszelkich problemów życiowych - jest to typ osobowości twórczej. Główną cechą osoby kreatywnej jest kreatywność.
Kreatywność - integracyjna jakość ludzkiej psychiki, która zapewnia produktywne przemiany w działalności jednostki, pozwalając na zaspokojenie potrzeby działalności badawczej. Osoba kreatywna różni się od innych na kilka sposobów:
- poznawcze (wysoka wrażliwość na bodźce podzmysłowe; wrażliwość na niezwykłe, niepowtarzalne, pojedyncze; umiejętność postrzegania zjawisk w określonym systemie, w sposób złożony; pamięć o rzadkich zdarzeniach; rozwinięta wyobraźnia i fantazja; rozwinięte myślenie dywergencyjne jako strategia uogólniania wiele rozwiązań jednego problemu itp.);
- emocjonalny (wysoka pobudliwość emocjonalna, przezwyciężenie stanu lęku, obecność emocji stenicznych);
- motywacyjny (potrzeba zrozumienia, badań, autoekspresji i autoafirmacji, potrzeba autonomii i niezależności);
- komunikatywny (inicjatywa, skłonność do przywództwa, spontaniczność). Kreatywność jako jedno z działań i kreatywność jako stabilny zespół cech, które przyczyniają się do poszukiwania nowego, oryginalnego, nietypowego, zapewniają postęp w rozwoju społecznym. Na poziomie interesu publicznego twórczość jest wprawdzie uznawana za heurystyczny sposób życia, ale na poziomie grupy społecznej zachowanie osoby twórczej można ocenić jako czynność niezgodną z normami i regulacjami przyjętymi w daną społeczność ludzi. Twórczość może być postrzegana jako forma zachowania, która nie jest zgodna z przyjętymi normami, ale jednocześnie nie narusza prawnych i moralnych nakazów grupy.
Treść pracy ludzkiej we współczesnych warunkach mierzy się nie tylko stopniem jej intensywności, ale także poziomem przejawów kreatywności. Co więcej, istnieje obiektywny trend - wraz z rozwojem społeczeństwa zmniejsza się intensywność i ilość pracy fizycznej, a wzrasta praca intelektualna, twórcza.Zmienia się również ocena pracy i pracownika. . Praca twórcza, a co za tym idzie osoba twórczo pracująca, nabiera większego znaczenia społecznego.
We współczesnych warunkach filozofowie, socjologowie, nauczyciele, psychologowie zwracają uwagę na problem kreatywności i osobowości twórczej. Zostało przekonująco udowodnione, że skłonności twórcze są nieodłączne od każdej osoby, każdego normalnego dziecka. Różnica polega jedynie na skali dokonań i ich społecznym znaczeniu.
Ważny jest wniosek nauk psychologicznych i pedagogicznych, że zdolności twórcze należy rozwijać od najmłodszych lat. W pedagogice uważa się za udowodnione, że jeśli nie uczy się aktywności twórczej od wystarczająco wczesnego wieku, to dziecko poniesie szkody trudne do naprawienia w kolejnych latach. Dlatego kreatywności należy uczyć od najmłodszych lat i tego można się nauczyć.
Powszechnym sposobem rozwijania zdolności twórczych jest włączanie dzieci w działania twórcze.
Jak wiecie, główną pracą dzieci jest nauka. Dlatego konieczne jest, aby ta praca uczniów była twórcza.
Niestety w naszej szkole dominuje edukacja reprodukcyjna. Proces uczenia się często polega na przekazywaniu informacji od nauczyciela do uczniów. W tym przypadku nauczyciel działa jako nadajnik „urządzeń pamięciowych”. A uczeń odnosi sukces, tym lepiej, im dokładniej na kolejnej lekcji odtworzy otrzymaną wiedzę w gotowej formie.
Wiedza i umiejętności zdobyte reprodukcyjnie nie są stosowane w praktyce.
W szkoleniu pracy, jeszcze bardziej niż w innych przedmiotach akademickich, stosuje się odtwórcze metody nauczania. Nauczyciele rzadko uciekają się do rozwiązywania problemów technicznych, wykorzystywania problematyki, technicznych eksperymentów, rozmów heurystycznych itp. Politechniczna zasada kształcenia wymaga znacznego pogłębienia. Na obecnym etapie rozwoju nauki i techniki szkolenia pracowników muszą być zorganizowane w taki sposób, aby studenci nie tylko zapoznali się z nowoczesnymi osiągnięciami techniki i produkcji, ale także otrzymali uogólnioną wiedzę na ich temat, byli zaangażowani nawet w najmniejszych możliwy sposób, w poprawie produkcji.
Można argumentować, że tylko w procesie uczenia się w szkole, nawet najbardziej kreatywnej, nie da się w odpowiednim stopniu rozwinąć cech osobowości twórczej. Potrzebujemy bezpośredniej, praktycznej aktywności w określonej formie twórczości - technicznej, artystycznej itp.
Techniczna kreatywność dzieci uczniów - najbardziej masowa forma przyciągania studentów do kreatywności.
W definicji pojęcia"twórczość techniczna dzieci" Istnieją 2 punkty widzeniapedagogiczne i psychologiczne.
nauczyciele twórczość techniczną dzieci traktuj nie tylko jako działanie mające na celu zapoznanie uczniów z różnorodnym światem technologii, rozwijanie ich umiejętności, ale także jako jeden z najskuteczniejszych sposobówedukacja zawodowa i edukacja polityczna.
Psychologowie w twórczości technicznej dzieci zwraca się większą uwagę na terminową identyfikację uczniówumiejętności do pewnego rodzaju kreatywności,ustalony poziom ich powstawanie i kolejność rozwoju. Innymi słowy, psychologowie mają ważnemetody prawidłowej diagnostyki zdolności twórczych uczniowie, którzy pomogą zrozumieć, w jakim rodzaju działalności i na jakich warunkach uczniowie będą mogli wyrażać się najbardziej produktywnie.
Uwzględnienie pedagogicznego i psychologicznego punktu widzeniakreatywność techniczna dzieci - jest to skuteczny środek edukacji, celowy proces uczenia się i rozwijania zdolności twórczych uczniów w wyniku tworzenia przedmiotów materialnych o znamionach użyteczności i nowości.
Nowość w twórczości technicznej dzieci jest głównie subiektywna. Uczniowie często wymyślają to, co już zostało wymyślone, a wytworzony produkt lub podjęta decyzja jest nowością tylko dla jego twórcy, jednak pedagogiczne korzyści pracy twórczej są niezaprzeczalne.
Efekt twórczej aktywności studentów -zestaw cech osobowości twórczej:
aktywność psychiczna;
chęć zdobywania wiedzy i kształtowania umiejętności do wykonywania pracy praktycznej;
samodzielność w rozwiązywaniu zadania;
pracowitość;
pomysłowość.
Analiza badań i doświadczeń psychologicznych i pedagogicznych pozwala stwierdzić, że:kreatywność techniczna stwarza przede wszystkim dogodne warunki do rozwoju myśli technicznej uczniów.
Po pierwsze rozwija się w oparciu o zwykłe myślenie, tj. wszystkie elementy składowe zwykłego myślenia są nieodłączne od myślenia technicznego. Na przykład jedną z najważniejszych operacji zwykłego myślenia jest porównanie. Okazuje się, że beznie do pomyślenia i myślenie techniczne . To samo można powiedzieć o takich operacjach myślenia, jak:opozycja, klasyfikacja, analiza, synteza itp. Charakterystyczne jest tylko to, że wymienione powyżej operacje myślowe w działalności technicznej są rozwijane na materiale technicznym.
Po drugie, myślenie konwencjonalne stwarza psychofizjologiczne przesłanki dla rozwoju myślenia technicznego. W wyniku zwykłego myślenia rozwija się mózg dziecka, jego sfera asocjacyjna, pamięć, elastyczność myślenia.
W aparacie pojęciowym i figuratywnym zwykłego myślenia nie ma jednak pojęć i obrazów niezbędnych do myślenia technicznego. Na przykład pojęcia zaczerpnięte ztechnologia metalowa, zawierać informacje z różnych nauk (fizyki, chemii itp.)Nie są mechanicznym konglomeratem informacji, ale jednością zasadniczych cech procesu lub zjawiska technologicznego, rozpatrywanych z punktu widzenia różnych nauk.
W myśleniu technicznym, w przeciwieństwie do zwykłego myślenia, obrazy, którymi operuje uczeń, są również znacząco różne. Informacji o kształcie przedmiotu technicznego, jego wymiarach i innych cechach nie dostarczają gotowe obrazy, jak w zwykłym myśleniu, ale system abstrakcyjnych znaków graficznych i linii -rysunek. Co więcej, rysunek nie daje gotowego obrazu konkretnej koncepcji,musisz sam to przedstawić.
Powyższe cechy myślenia technicznego pozwalają wnioskować, że kształtowanie jego głównych komponentów powinno odbywać się nie tylko w procesie uczenia się, ale także we wszelkiego rodzaju pozalekcyjnych pracach nad kreatywnością techniczną.
Szczególną uwagę w procesie kreatywności technicznej studentów należy zwrócić na tworzenie koncepcji technicznych, reprezentacji przestrzennych oraz umiejętność sporządzania i czytania rysunków i schematów.
W procesie kreatywności technicznej studenci nieuchronnie doskonalą swoje umiejętności posługiwania się urządzeniami i narzędziami maszynowymi.
Kreatywność techniczna ma niemałe znaczenie dla poszerzania politechnicznych horyzontów uczniów. W procesie twórczej działalności technicznej studenci stają przed potrzebą dodatkowej wiedzy na temat technologii:
♦♦♦ w nauce literatury specjalistycznej;
♦♦♦ w zapoznaniu się z najnowszą technologią;
♦♦♦ w poradach ekspertów.
Działalność twórcza przyczynia się do kształtowania u dzieci w wieku szkolnym postawy transformacyjnej wobec otaczającej rzeczywistości. Osoba niezaangażowana w działalność twórczą rozwija przywiązanie do ogólnie przyjętych poglądów i opinii. Prowadzi to do tego, że w swojej działalności, pracy i myśleniu nie może wyjść poza to, co znane.
Jeśli małe dzieci zostaną włączone do działań twórczych, następnie rozwijają dociekliwość umysłu, elastyczność myślenia, pamięć, zdolność oceny, widzenie problemów, zdolność przewidywania i inne cechy charakterystyczne dla osoby z rozwiniętym intelektem.
Jednym z głównych wymagań pedagogicznych dotyczących twórczej aktywności uczniów jest uwzględnienie cech wieku uczniów. Bez uwzględnienia specyfiki rozwoju psychiki dzieci niemożliwe jest prawidłowe skorelowanie celu, motywów i środków do osiągnięcia celu.
Ogromne znaczenie w działalności twórczej maciągłość procesu twórczego.
W rozwoju twórczych cech osobowości ma to ogromne znaczeniewydajność pracy twórczej. Szczególnie cenna jest praca, której celem jestdoskonalenie produkcji, poprawa wydajności sprzętu itp.
kreacja jako duch wolności człowieka; wolność jako twórczość ludzkiego ducha; duch jako wolność ludzkiej twórczości. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Wyniku kreatywności nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt, ale być może, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli zostanie dla niego stworzona taka sama sytuacja wyjściowa. W ten sposób w procesie twórczości autor wkłada w materiał pewne możliwości, które nie dają się sprowadzić do operacji pracy lub logicznego wniosku, wyraża w końcowym efekcie pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie ten fakt nadaje produktom kreatywności dodatkową wartość w porównaniu z produktami produkcji.
Manifestacja kreatywności w dowolnej sferze ludzkiej działalności umożliwiła we współczesnych badaniach tego problemu (F.I. Iwaszczenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) następujące główne typy:
a) twórczość naukowa, która jest bezpośrednio związana z pracą badawczą, z rozwojem idei naukowych, ich ważnością logiczną i dowodami, z uogólnianiem doświadczeń naukowców, z najnowszymi zaleceniami rozwoju nauki itp.;
b) twórczość artystyczna, której ucieleśnieniem są dzieła literackie, muzyczne, plastyczne itp.;
c) twórczość techniczna związana z działaniami konstruktywnymi i technicznymi, z procesem rozwijania twórczej inicjatywy i samodzielności, zdolności technicznych, kształtowania umiejętności i zdolności racjonalizacyjnych oraz wynalazczych, zapewniających postęp naukowy i technologiczny społeczeństwa.
