Koncert skrzypcowy Chaczaturiana, napisany w 1940 roku, to jedno z najwybitniejszych i najpopularniejszych dzieł muzycznych. Popularność Koncertu skrzypcowego Chaczaturiana wynika z jego wielkich walorów artystycznych. Podnoszące na duchu i żywe obrazy koncertu, odświętno-taneczne i liryczne, odzwierciedlały obrazy kolorowego, szczęśliwego życia Armenii.
Doświadczywszy zbawiennego wpływu tradycji rosyjskiego koncertu klasycznego i rosyjskiej symfonii, Chaczaturian stworzył dzieło odznaczające się wysokim kunsztem, a jednocześnie niezwykle ludowe. W koncercie nie wykorzystano autentycznych ormiańskich melodii ludowych. Jednak cała jego melodia, struktura modalno-intonacyjna, harmonia są organiczną realizacją ormiańskich pieśni ludowych pochodzących z Chaczaturiana.
Koncert skrzypcowy Chaczaturiana składa się z 3 części: części skrajnych – szybkiej, porywczej, pełnej dynamiki, ognia; środkowy jest powolny, liryczny. Pomiędzy częściami koncertu a poszczególnymi tematami istnieją powiązania intonacyjne, co nadaje mu integralność i jedność.
Część 1 (Allegro, d-moll) napisana jest w formie allegra sonatowego. Już krótki orkiestrowy wstęp porywa słuchacza swoją energią i stanowczością i od razu wprowadza go w sferę aktywnego działania.
Centralnym obrazem lirycznym koncertu jest część 2 (Andante sostenuto a-moll). Jest jaskrawo skontrastowany w odniesieniu do skrajnych części. Skrzypce pełnią tu wyłącznie rolę melodyjnego, melodyjnego instrumentu. To „pieśń bez słów” w stylu orientalnym, w której intonacje ormiańskich melodii ludowych są organicznie tłumaczone. Wyraża szczere myśli, myśli o ojczyźnie, miłość artysty do swojego ludu, do natury Kaukazu.
Finał koncertu to żywy obraz święta narodowego. Wszystko jest pełne ruchu, dążenia, energii, ognia, radosnej inspiracji. Muzyka jest taneczna; nawet gdy płynie piosenka, rytm tańca nadal brzmi. Rozszerza się zakres dźwięku, ruch staje się coraz bardziej gwałtowny. W brzmieniu orkiestry i skrzypiec naśladowane są instrumenty ludowe.
Wcielając w swój koncert skrzypcowy jaskrawo kolorowe obrazy muzyczne z życia narodu Armenii, Chaczaturian zastosował technikę monotematyzmu w ogólnej kompozycji swojego dzieła: w drugiej części koncertu, a zwłaszcza w finale, tematy Pierwsza część jest wykonywana. Ale różnice w fakturze, tempie, rytmie i dynamice przyczyniają się do zmiany ich przenośnego znaczenia: dramatyczne i liryczne obrazy części 1 zamieniają się teraz w obrazy ludowego święta, zabawnego, gwałtownego i temperamentnego tańca. Transformacja ta koresponduje z optymistyczną koncepcją koncertu.
Balet „Gajane”
Balet „Gayane” został napisany przez Chaczaturiana w 1942 roku. W trudnych dniach drugiej wojny światowej muzyka „Gayane” brzmiała jak jasna i podnosząca na duchu historia. Krótko przed „Gayane” Chaczaturian napisał balet „Szczęście”. W innej fabule ukazującej te same obrazy balet był swego rodzaju szkicem tematycznym i muzycznym do „Gayane”: kompozytor wprowadził do „Gayane” najlepsze numery ze „Szczęścia”.
Do powstania Gayane, jednego z najwspanialszych dzieł Arama Chaczaturiana, przygotowywał nie tylko pierwszy balet. Temat ludzkiego szczęścia - jego żywa twórcza energia, pełnia jego światopoglądu została ujawniona przez Chaczaturiana w dziełach innych gatunków. Z drugiej strony symfonia muzycznego myślenia kompozytora, jasne kolory i obrazowość jego muzyki.
Libretto „Gayane” autorstwa K. Derzhavina opowiada o tym, jak młoda kołchozowa Gayane wymyka się spod władzy męża, dezertera, który utrudnia pracę w kołchozie; jak demaskuje jego zdradzieckie działania, jego powiązania z sabotażystami, prawie staje się ofiarą celu, prawie staje się ofiarą zemsty i wreszcie o tym, jak Gayane uczy się nowego, szczęśliwego życia.
1 akcja.
Na polach bawełny ormiańskiego kołchozu zbierane są nowe plony. Kolektywny rolnik Gayane należy do najlepszych i najbardziej aktywnych pracowników. Jej mąż Giko rezygnuje z pracy w kołchozie i tego samego żąda od Gayane, która odmawia spełnienia jego żądania. Kolektywni rolnicy wypędzają Giko spośród siebie. Świadkiem tej sceny jest szef oddziału granicznego Kazakow, który przybył do kołchozu.
2 działanie.
Krewni i przyjaciele próbują zabawiać Gayane. Pojawienie się Giko w domu powoduje rozproszenie się gości. Do Giko przybywa 3 nieznajomych. Gayane dowiaduje się o powiązaniach jej męża z sabotażystami i o jego zamiarze podpalenia kołchozu. Próby Gayane'a, aby zapobiec przestępczemu planowi, są daremne.
3 działanie.
Dumny obóz Kurdów. Młoda dziewczyna Aisha czeka na swojego kochanka Armena (brata Gayane). Randkę Armena i Aishy przerywa pojawienie się trójki nieznajomych szukających drogi do granicy. Armen, zgłaszając się na ochotnika do roli ich przewodnika, wysyła po oddział Kazakowa. Sabotażyści zostali aresztowani.
W oddali wybucha pożar - to płonący kołchoz. Kozacy z oddziałem i Kurdowie pędzą na pomoc kołchozom.
4 akcja.
Odrodzony z popiołów kołchoz przygotowuje się do ponownego rozpoczęcia życia zawodowego. Z tej okazji w kołchozie obchodzone jest święto. Nowe życie Gayane’a zaczyna się od nowego życia kołchozu. W walce z mężem-dezerterem upominała się o prawo do niezależnej pracy zawodowej. Teraz Gayane również rozpoznał nowe, jasne uczucie miłości. Święto kończy się ogłoszeniem zbliżającego się ślubu Gayane i Kazakowa.
Akcja baletu rozwija się w dwóch głównych kierunkach: dramat Gayane, obrazy życia ludowego. Jak we wszystkich najlepszych dziełach Chaczaturiana, muzyka „Gayane” jest głęboko i organicznie związana z kulturą muzyczną ludów Zakaukazia, a przede wszystkim z rdzennym dla niego ludem Ormian.
Chaczaturian wprowadza do baletu kilka autentycznych melodii ludowych. Używane są przez kompozytora nie tylko jako jasny i wyrazisty materiał melodyczny, ale zgodnie ze znaczeniem, jakie mają w życiu ludowym.
Techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne zastosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” są niezwykle różnorodne. W balecie przeważają integralne, uogólnione cechy muzyczne: szkice portretowe, obrazy ludowo-codzienne, obrazy rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają one kompletnym, zamkniętym numerom muzycznym, w których sekwencyjnej prezentacji często powstają jasne cykle suitowo-symfoniczne. Logika rozwoju, spajająca niezależne obrazy muzyczne w jedną całość, jest w różnych przypadkach odmienna. Tak więc na ostatnim zdjęciu duży cykl tańców łączy trwające wakacje. W niektórych przypadkach naprzemienność liczb opiera się na figuratywnych, emocjonalnych kontrastach między lirycznym i wesołym, porywczym lub energicznym, odważnym, gatunkowym i dramatycznym.
Środki muzyczne i dramatyczne są również wyraźnie zróżnicowane w charakterystyce bohaterów: integralne szkice portretowe postaci epizodycznych kontrastują z dramatycznym rozwojem muzycznym w partii Gayane; różnym rytmom tanecznym leżącym u podstaw muzycznych portretów przyjaciół i krewnych Gayane'a przeciwstawia się wolna od improwizacji, bogata w teksty melodia Gayane'a.
Chaczaturian konsekwentnie realizuje zasadę motywów przewodnich w odniesieniu do każdego z bohaterów, co nadaje obrazom i całemu dziełu walor muzyczny i specyfikę sceniczną. Dzięki różnorodności i rozwojowi melodii Gayane'a obraz muzyczny Gayane'a zyskuje znacznie większą elastyczność w porównaniu z innymi postaciami baletowymi. Wizerunek Gayane odsłania się przez kompozytorkę w konsekwentnym rozwoju, w miarę ewolucji jej uczuć: od ukrytego żalu („Dance of Gayane”, nr 6) po pierwsze przebłyski nowego uczucia („Dance of Gayane”, nr 6). 8), poprzez walkę pełną dramatyzmu (akt 2) – do nowego, jasnego uczucia, nowego życia (wprowadzenie do aktu 4, nr 26).
„Dance of Gayane” (nr 6) to żałobny, powściągliwy monolog. Jej wyrazistość skupia się w przenikliwej, a zarazem pełnej napięcia melodii.
Inny krąg obrazów przekazuje kolejne „arioso” Gayane - „Dance of Gayane” (nr 8, po spotkaniu z szefem oddziału granicznego Kazakowem) - podekscytowany, drżący, jakby zapowiadający początek nowego, jasnego uczucia . I tutaj kompozytor trzyma się ścisłej ekonomii środków wyrazu. To solo na harfie zbudowane na szerokich pasażach.
Teraz następuje „Kołysanka” (nr 13), gdzie początkowa melodia bohaterów, mierzona, nadal nosi ślady dramatyzmu poprzedniej sceny. Jednak w miarę rozwoju ten sam temat w brzmieniu skrzypiec, z wariacją uruchamiającą melodię, w nowej, intensywniejszej harmonizacji, nabiera szerszego znaczenia lirycznego. Dalsza zmiana tematu całkowicie rozrywa zakres kołysanki: brzmi ona jak dramatyczny monolog Gayane’a.
Portret Gayane’a, nadawany przez kompozytora na różne sposoby, wyróżnia się jednocześnie niesamowitą jednością muzyczną. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie duetu z Kazakowem. I tutaj kompozytor stara się zachować ogólny obraz bohaterki: tę samą szeroką, improwizacyjną melodię, głęboko liryczną, ale po raz pierwszy jasną, durową; ta sama intymność, intymność brzmienia instrumentów solowych.
Inna zasada leży u podstaw muzycznego opisu pozostałych postaci: Nune i Karen, brata Gayane Armena, kurdyjki Aishy.
„Portret” Aishy, młodej kurdyjskiej dziewczyny, jest napisany jasno i wypukłie – „Taniec Aishy” (nr 16). Kompozytorowi udało się połączyć długą, niespieszną, orientalną melodię, kapryśnie rytmiczną, z wyraźną i płynną ruchem walca, nadając muzyce charakter miękkiego liryzmu.
W Tańcu Aishy wariacyjna zasada rozwoju łączy się z formą trzygodzinną; dynamika, ruch - z wyrazistą symetryczną konstrukcją.
„Taniec różowych dziewcząt” (nr 7) wyróżnia się niezwykłą świeżością, wdziękiem i wdziękiem ruchu. Jego melodia jest niezwykle przejrzysta w rysunku, jakby łączyła w sobie klarowność marszowego kroku, nadając muzyce żywość i kapryśność tanecznych rytmów.
„Taniec szabli” (nr 35), energiczny, pełen temperamentu, w swojej konstrukcji nawiązuje do tradycji pokazywania siły, waleczności, zręczności na festynach ludowych. Szybkie tempo, silna wola, jednolity rytm, śpiew melodii, dźwięczne i ostre dźwięki orkiestry - wszystko to odtwarza szybkość i rytm ruchów, uderzeń szabli.
Jeden z najjaśniejszych numerów 4 aktów „Dance Suite” – „Lezginka”. Uderza w bardzo subtelną, czułą penetrację istoty muzyki ludowej. Wszystko w Lezgince bierze się ze słuchania muzyki ludowej. Lezginka jest przykładem tego, jak Chaczaturian, w całości oparty na zasadach muzyki ludowej, swobodnie i odważnie je rozwija do skali myślenia symfonicznego.
24 lipca na historycznej scenie Bolszoj odbył się jedyny występ poświęcony rocznicy wielkiego kompozytora A.I. Chaczaturian i 100. rocznica I Republiki Ormiańskiej! Prezydent Armenii i wielu rosyjskich urzędników będzie obecnych na balecie Gayane’a.
Gdy
Gdzie
Teatr Bolszoj, stacja metra Teatralnaja.
Jaka jest cena
Koszt biletów wynosi od 10 000 do 15 000 rubli.
Opis wydarzenia
Rok 2018 obfituje w ważne wydarzenia związane z państwowością i kulturą Armenii! W tym roku przypada 115. rocznica urodzin największego kompozytora Arama Iljicza Chaczaturiana. Armenia świętuje także 100-lecie Pierwszej Republiki Ormiańskiej, a starożytna stolica Erewan obchodzi swoje 2800-lecie!
Oczywiście wszystkie te wydarzenia były doskonałą okazją do zorganizowania cyklu wydarzeń mających na celu zaprezentowanie kultury ormiańskiej w Rosji w całej okazałości. Dzięki aktywnej pracy Ambasady RA w Federacji Rosyjskiej, która wraz z pojawieniem się w 2017 roku nowego ambasadora Vartana Toganyana zaczęła zwracać szczególną uwagę na rozwój więzi kulturowych i humanitarnych między obydwoma krajami, po po prawie 60 latach przerwy w Moskwie na historycznej scenie Teatru Bolszoj w Rosji obejrzy się balet Gayane Chaczaturiana!
Oszałamiająco kolorowe dekoracje i kostiumy, odrestaurowane według szkiców wielkiego artysty Minasa Avetisyana, przybędą z Erewania wraz z baletem i wspaniałą orkiestrą pod dyrekcją Czczonego Artysty Rosji, dwukrotnego nominowanego do nagrody Grammy Konstantina Orbelyana! Ostatni raz balet Gajane wystawiono w Teatrze Bolszoj 57 lat temu, w lutym 1961 roku.
Dla kogo jest odpowiedni
Dla dorosłych, fanów baletu.
Dlaczego powinieneś iść
- Jedyny występ w Moskwie
- Słynny balet powraca do Teatru Bolszoj
- Ważne wydarzenie z udziałem urzędników
Historia stworzenia
Tuż po ukończeniu konserwatorium, pod koniec lat trzydziestych, Chaczaturian otrzymał zamówienie na napisanie muzyki do baletu Szczęście. Spektakl, o tradycyjnej wówczas opowieści o szczęśliwym życiu „pod stalinowskim słońcem” i równie tradycyjnym motywie szpiegostwa i wrogów reżimu sowieckiego, przygotowywany był przez dekadę sztuki ormiańskiej w Moskwie. Z kolei takie dziesięciolecia poświęcone sztuce wszystkich republik wchodzących w skład ZSRR odbywały się regularnie. Kompozytor wspominał: „Wiosnę i lato 1939 roku spędziłem w Armenii, zbierając materiał na przyszły balet „Szczęście”. To tutaj rozpoczęły się najgłębsze studia nad melodiami ojczyzny, sztuką ludową… ”Intensywna praca nad baletem trwała pół roku. We wrześniu balet wystawiono w Ormiańskim Teatrze Opery i Baletu, a miesiąc później wystawiono go w Moskwie i odniósł ogromny sukces jako pierwsza próba tego gatunku w muzyce ormiańskiej. Dostrzeżono w nim jednak niedociągnięcia, zwłaszcza dotyczące scenariusza i dramaturgii muzycznej. Kilka lat później kompozytor powrócił do tego pomysłu, skupiając się na nowym libretto autorstwa słynnego krytyka teatralnego i filologa K. Derzhavina (1903-1956). Przerobiony balet, nazwany „Gayane” - od imienia głównego bohatera, był przygotowywany do wystawienia w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (Marińskiego). Jednak wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pokrzyżował wszelkie plany. Teatr ewakuowano do Permu. Kompozytor przyjechał tam także, aby kontynuować wspólną pracę nad baletem. „Jesienią 1941 roku… wróciłem do pracy w balecie” – wspomina Chaczaturian. „Dziś może wydawać się dziwne, że w czasach ciężkich prób można było mówić o przedstawieniu baletowym. Wojna i balet? Pojęcia są naprawdę nie do pogodzenia. Ale jak pokazało życie, w moim planie przedstawienia nie było nic dziwnego… tematu wielkiego ogólnonarodowego zrywu, jedności ludzi w obliczu potężnej inwazji. Balet pomyślany został jako spektakl patriotyczny, afirmujący temat miłości i wierności Ojczyźnie. W listopadzie 1942 roku kompozytor zapisał w swoim pamiętniku: „Na prośbę teatru, po zakończeniu partytury, ukończyłem „Taniec Kurdów” – ten sam, który później stał się znany jako „Taniec z szablami”. Zacząłem go komponować o trzeciej po południu i pracowałem bez przerwy aż do drugiej w nocy. Następnego dnia rano przepisano głosy orkiestry i odbyła się próba, a wieczorem – próba generalna całego baletu. „Taniec szabli” od razu zrobił wrażenie na orkiestrze, na balecie i na obecnych na sali… ”
Artysta N. Altman, dyrygent P. Feldt.
Premiera odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie (Teatr Maryjski) w Mołotowie (Perm).
Postacie:
- Hovhannes, prezes kołchozu
- Gayane, jego córka
- Armen, pasterz
- Nune, rolnik kolektywny
- Karen, rolnik
- Kazakow, szef wyprawy
- Nieznany
- Giko, rolnik kolektywny
- Aisha, rolnik kolektywny
- Agronom, kołchoźnicy, geolodzy, straż graniczna i szef straży granicznej
Akcja rozgrywa się w Armenii w latach 30. XX wieku.
Ciemna noc. W gęstej sieci deszczu pojawia się postać nieznanego. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z linek spadochronu. Sprawdzając mapę, ma pewność, że jest u celu. Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zrzuca kombinezon i pozostaje w tunice z paskami na ranę. Kulejąc ciężko, oddala się w stronę wioski.
1. Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozów idą pełną parą. Spokojnie, Giko leniwie idzie do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu się spieszą. Wraz z nimi brygadzistą jest młody wesoły Gayane. Giko zatrzymuje ją, opowiada o swojej miłości, chce ją przytulić. Na drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane radośnie biegnie w jego stronę. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł kawałki rudy i pokazał je Gayane. Giko obserwuje ich z zazdrością.
W godzinach odpoczynku kołchoźnicy zaczynają tańczyć. Giko chce, żeby Gayane z nim zatańczył, próbuje go przytulić. Armen chroni dziewczynę przed natrętnymi zalotami. Giko jest wściekły i szuka powodu do kłótni. Łapiąc kosz z sadzonkami, Giko rzuca nim wściekle, rzuca się pięściami na Armena. Gayane staje między nimi i żąda, aby Giko odeszła.
Przybiega młoda rolniczka Karen i ogłasza przybycie gości. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Za nimi podąża nieznajomy. Zatrudnił się do niesienia bagażu geologów i pozostał z nimi. Kolektywni rolnicy serdecznie witają gości. Restless Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Taniec i Gayane. Goście z podziwem śledzą taniec Armena. Daje się sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje ogrody zwiedzającym. Gayane zostaje sam. Podziwia odległe góry i ogrody swojego rodzinnego kołchozu.
Geolodzy wrócili. Armen pokazuje im rudę. Odkrycie pasterza zainteresowało geologów i zamierzają je zbadać. Armen zobowiązuje się im towarzyszyć. Za nimi podąża nieznana osoba. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, widząc to, ogarnia zazdrość. Nieznany współczuje Giko i oferuje przyjaźń i pomoc.
2. Po pracy w Gayane zebrali się przyjaciele. Wchodzi Kazakow. Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakovowi utkany przez siebie dywan i rozpoczynają zabawę w chowanego. Przychodzi pijany Giko. Rolnicy radzą mu, aby odszedł. Po odprawieniu gości prezes kołchozu próbuje porozmawiać z Giko, ten jednak nie słucha i natrętnie trzyma się Gayane. Wściekła dziewczyna wypędza Giko.
Z kampanii wracają geolodzy i Armen. Odkrycie Armena nie jest dziełem przypadku. W górach odkryto rzadkie złoże metalu. Giko, która pozostała w pokoju, staje się świadkiem rozmowy. Geolodzy są w drodze. Armen czule daje Gayane kwiat przyniesiony ze zbocza góry. Widzi to Giko, przechodząc obok okien z nieznanym. Armen i Hovhannes wyruszyli razem z wyprawą. Kazakow prosi Gayane’a o uratowanie torby z próbkami rudy.
Noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje, że jest chory i mdleje ze zmęczenia. Gayane pomaga mu wstać i spieszy się po wodę. Pozostawiony sam sobie zaczyna szukać materiałów z wyprawy geologicznej. Powracająca Gayane rozumie, że wróg jest przed nią. Grożąc, nieznana osoba żąda, aby Gayane przekazał materiały. Podczas walki spada dywan pokrywający niszę. Jest tam worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba zabiera torbę, wiąże Gayane i podpala dom. Ogień i dym wypełniają pomieszczenie. Giko wyskakuje przez okno. Przerażenie i zmieszanie na twarzy. Widząc zapomniany przez nieznaną osobę kij, Giko zdaje sobie sprawę, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Giko wynosi Gayane z płonącego domu.
3. Gwiaździsta noc. Wysoko w górach znajduje się obóz pasterzy kołchozowych. Przechodzi oddział straży granicznej. Pasterz Izmail zabawia swoją ukochaną Aiszę grą na flecie. Aisha rozpoczyna płynny taniec. Pasterze zbierają się. Przychodzi Armen, sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża klifu, znalazł rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępują ich Armeni. Płonące pochodnie w jego dłoniach przecinały ciemność nocy.
Przyjeżdża grupa górali i straży granicznej. Górale niosą znaleziony spadochron. Wróg wdarł się na ziemię sowiecką! Nad doliną rozbłysła poświata. Wieś płonie! Wszyscy się tam spieszą.
Płomień szaleje. W jego odbiciach błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy uciekają ze wszystkich stron do płonącego domu. Nieznana osoba chowa torbę i gubi się w tłumie. Tłum ucichł. Nieznana osoba dogania Giko, prosi go o ciszę, za co daje plik pieniędzy. Giko rzuca mu pieniądze w twarz i chce ująć przestępcę. Giko jest kontuzjowany, ale nadal walczy. Gayane przybywa na ratunek. Giko upada. Wróg celuje z broni w Gayane. Armen przybył na ratunek i wyrywa rewolwer wrogowi, który jest otoczony przez straż graniczną.
4. Jesień. Gospodarstwo kołchozowe zebrało obfite plony. Wszyscy spotykają się na wakacjach. Armen spieszy do Gayane. Armena zatrzymuje dzieci i zaczyna wokół niego taniec. Kolektywni rolnicy to kosze owoców, dzbany wina. Przyjeżdżają na wakacje zaproszeni goście z bratnich republik - Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini. Wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchozów - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi pójść na studia. Hovhannes zgadza się. Jeden taniec następuje po drugim. Uderzając w dźwięczne tamburyny, Nune i jej przyjaciele tańczą. Goście wykonują swoje tańce narodowe – rosyjski, efektowny ukraiński hopak.
Na placu znajdują się stoły. Wszyscy z podniesionymi okularami wychwalają wolną siłę roboczą, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.
Pod koniec lat trzydziestych Aramowi Chaczaturianowi (1903–1978) powierzono skomponowanie muzyki do baletu „Szczęście”. Spektakl, o tradycyjnej wówczas opowieści o szczęśliwym życiu „pod stalinowskim słońcem”, przygotowywany był z okazji Dekady Sztuki Ormiańskiej w Moskwie. Chaczaturian wspominał: „Wiosnę i lato 1939 roku spędziłem w Armenii, zbierając materiał do przyszłego baletu „Szczęście”. To tutaj rozpoczęły się najgłębsze studia nad melodiami jego ojczyzny, sztuką ludową. „Sześć miesięcy później w We wrześniu balet wystawiono w Operze Ormiańskiej oraz balet im. A. A. Spendiarowa, a miesiąc później wystawiono go w Moskwie. Pomimo dużego sukcesu zauważono niedociągnięcia w scenariuszu i dramaturgii muzycznej.
Kilka lat później kompozytor powrócił do pracy muzycznej, skupiając się na nowym libretto autorstwa Konstantina Derzhavina (1903-1956). Przerobiony balet, nazwany na cześć głównego bohatera „Gayane”, przygotowywał się do wystawienia w Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. S. M. Kirowa, ale wybuch II wojny światowej pokrzyżował wszelkie plany. Teatr ewakuowano do miasta Mołotowa (Perm), gdzie kompozytor przybył, aby kontynuować pracę.
„Jesienią 1941 roku wróciłem do pracy w balecie” – wspomina Chaczaturian. - Dziś może wydawać się dziwne, że w czasach ciężkich prób można było mówić o przedstawieniu baletowym. Wojna i balet? Pojęcia są naprawdę nie do pogodzenia. Ale jak pokazało życie, nie było nic dziwnego w moim planie przedstawienia tematu wielkiego ogólnonarodowego zrywu, jedności ludzi w obliczu potężnej inwazji. Balet pomyślany został jako spektakl patriotyczny, afirmujący temat miłości i wierności Ojczyźnie. Na prośbę teatru, po ukończeniu partytury, ukończyłem „Taniec Kurdów” – ten sam, który później stał się znany jako „Taniec z Szablami”. Zacząłem go komponować o trzeciej po południu i pracowałem bez przerwy aż do drugiej w nocy. Następnego dnia rano przepisano głosy orkiestry i odbyła się próba, a wieczorem próba generalna całego baletu. Sabre Dance od razu zrobił wrażenie na orkiestrze, na balecie i na obecnych na sali.
Pierwszymi wykonawcami udanej premiery u Mołotowa byli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Borys Szawrow (Giko).
Muzyka do baletów „Gayane” i „Spartacus” to jedno z najlepszych dzieł Chaczaturiana. Muzyka „Gayane” charakteryzuje się szerokim rozwojem symfonicznym z wykorzystaniem motywów przewodnich, jasną barwą narodową, temperamentem i błyskotliwością. Organicznie zawiera autentyczne melodie ormiańskie. Zapamiętuje się kołysankę Gayane przepełnioną delikatnym uczuciem. Przez wiele dziesięcioleci pełen ognia i odważnej siły Taniec Szabli był prawdziwym hitem, przypominającym Tańce Połowieckie z opery Książę Igor Borodina. Stały, deptający rytm, ostre harmonie, wirowe tempo pomagają stworzyć żywy obraz silnego, odważnego narodu.
Muzykolog Sofia Katonova napisała: „Zasługą Chaczaturiana było zarówno odtworzenie charakterystycznych tradycji i gatunków starożytnej sztuki ormiańskiej, jak i ich przeniesienie w specyficzny styl ludowego wykonawstwa. Dla kompozytora, podejmując w Gayane wątek współczesny, ważne było uchwycenie nie tylko autentycznych cech epoki, ale także wyglądu i mentalności swego narodu, zapożyczając od niego natchniony twórczy sposób odzwierciedlania otaczającego życia.
Nina Anisimova (1909–1979), choreografka spektaklu „Gayane”, była uczennicą słynnej Agrypiny Waganowej, wybitnej tancerki charakterystycznej Teatru Kirowa w latach 1929–1958. Przed pracą nad „Gayane” Anisimova miała doświadczenie w realizacji zaledwie kilku numerów koncertowych.
„Odwołanie teatru do tego dzieła muzycznego” – napisała znawczyni baletu Marietta Frangopulo – „wyrażało aspiracje radzieckiej sztuki choreograficznej do ucieleśniania obrazów heroicznych i w związku z tym odwoływanie się do wielkich form symfonicznych. Jasna muzyka Chaczaturiana, pełna dramatyzmu i lirycznych dźwięków, pełna jest ormiańskich melodii ludowych opracowanych w technikach szerokiego rozwoju symfonicznego. Na połączeniu tych dwóch zasad Chaczaturian stworzył swoją muzykę. Anisimova postawiła sobie podobne zadanie. „Gayane” to spektakl o bogatej treści muzycznej i choreograficznej. Niektóre numery baletowe – jak duet Nune i Karen, wariacja Nune – weszły później do wielu programów koncertowych, podobnie jak „Saber Dance”, którego muzyka jest często wykonywana w radiu. Jednak niższość dramaturgii baletu w znacznym stopniu osłabiła jego oddziaływanie na widza, co doprowadziło do konieczności kilkukrotnego przerobienia libretta i zgodnie z tym wyglądu scenicznego przedstawienia.
Pierwsze zmiany w fabule miały miejsce już w 1945 roku, kiedy Teatr Kirowa, wracając do Leningradu, ukończył Gayane. Prolog zniknął w przedstawieniu, liczba sabotażystów wzrosła do trzech, Giko został mężem Gayane. Pojawili się nowi bohaterowie - Nune i Karen, ich pierwszymi wykonawcami byli Tatyana Vecheslova i Nikolai Zubkovsky. Zmieniła się także scenografia, nowym artystą został Vadim Ryndin. Spektakl został przerobiony w tym samym teatrze w 1952 roku.
W 1957 roku w Teatrze Bolszoj wystawiono balet „Gayane” według nowego ilustracyjno-naturalistycznego scenariusza Borysa Pletnewa (3 akty, 7 scen z prologiem). Choreograf Wasilij Vainonen, reżyser Emil Kaplan, artysta Vadim Ryndin, dyrygent Yuri Fire. Główne role na premierze tańczyli Raisa Struchkova i Jurij Kondratow.
Do końca lat 70. balet z powodzeniem wystawiano na scenach radzieckich i zagranicznych. Z ciekawych decyzji warto zwrócić uwagę na występ dyplomowy Borysa Ejfmana (1972) w Leningradzkim Małym Teatrze Opery i Baletu (później choreograf stworzył nowe edycje baletu w Rydze i Warszawie). Choreograf za zgodą autora muzyki odmówił szpiegów i scen zazdrości, proponując widzowi dramat społeczny. Fabuła opowiadała o pierwszych latach formowania się władzy radzieckiej w Armenii. Mąż Gayane Giko – syn pięści Matsaka – nie może zdradzić ojca. Gayane, która wychowała się w biednej rodzinie, szczerze kocha męża, ale wspiera nowy rząd, na którego czele stoi Armen. Pamiętam, jak „czerwony klin” Komsomołu „historycznie zdeterminowany” zmiażdżył Matsaka. Ustępstwem na rzecz starych stereotypów było zamordowanie bogatego ojca przez własnego syna. Premierę zatańczyli Tatyana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorow (Armen), Wasilij Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). Spektakl miał 173 przedstawienia.
W XXI wieku balet Gayane zniknął ze scen teatralnych, przede wszystkim z powodu nieudanego scenariusza. Oddzielne sceny i numery sztuki Niny Anisimovej są nadal wykonywane corocznie w przedstawieniach dyplomowych Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova. Sabre Dance pozostaje częstym gościem na scenach koncertowych.
A. Degen, I. Stupnikov
Libretto K. Derzhavina. Choreograf N. Anisimova.
Postacie
Hovhannes, prezes kołchozu. Gayane, jego córka. Armen, pasterz. Nune. Karen. Kazakow, szef wyprawy geologicznej. Nieznany. Giko. Aisza. Izmael. Agronom. Geolodzy. Szef Straży Granicznej.
Ciemna noc. W gęstej sieci deszczu pojawia się postać nieznanego. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z linek spadochronu. Sprawdzając mapę, ma pewność, że jest u celu.
Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zrzuca kombinezon i pozostaje w tunice z paskami na rany. Kulejąc ciężko, oddala się w stronę wioski.
Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozów idą pełną parą. Powoli, leniwie przeciągając się, Giko zabiera się do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu się spieszą. Wraz z nimi brygadzistą jest młody wesoły Gayane. Giko zatrzymuje Dziewczynę. Opowiada jej o swojej miłości, chce ją przytulić. Na Drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane radośnie biegnie w jego stronę. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł błyszczące kawałki rudy. Pokazuje je Dziewczynie. Giko patrzy z zazdrością na Armena i Gayane’a.
W godzinach odpoczynku kołchoźnicy zaczynają tańczyć. Nadaje się około. Chce, żeby Gayane z nim zatańczyła, ponownie próbuje ją przytulić. Armen chroni dziewczynę przed natrętnymi zalotami. Giko jest wściekły. Szuka powodu do walki. Łapiąc kosz sadzonek, Giko rzuca nim wściekle. Nie chce pracować. Kolektywni robią wyrzuty Giko, ten jednak ich nie słucha i atakuje Armena podniesionymi pięściami. Pomiędzy nimi jest Gayane. Żąda, aby Giko natychmiast wyszedł.
Kolektywni rolnicy są oburzeni zachowaniem Giko. Przybiega młoda kolektywna rolniczka Karen. Mówi, że przybyli goście. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Za nimi podąża nieznajomy. Zatrudnił się do niesienia bagażu geologów i pozostał z nimi.
Rolnicy kolektywni serdecznie witają gości. Restless Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Taniec i Gayane. Goście z podziwem oglądają także taniec pasterza Armena. Daje się sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje gościom ogrody kołchozów. Gayane zostaje sam. Wszystko cieszy jej oczy. Dziewczyna podziwia odległe góry, pachnące ogrody swojego rodzinnego kołchozu.
Geolodzy wrócili. Gayane radzi Armenowi, aby pokazał im rudę, którą przywiózł. Armen znajduje zainteresowanie geologów. Są już gotowi do eksploracji. Armen pokazuje trasę na mapie, zobowiązuje się towarzyszyć geologom. W tym momencie pojawia się nieznana osoba. Uważnie obserwuje Armena i geologów.
Wycieczki objazdowe dobiegły końca. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, który się zbliża, widzi to. Ogarnięty zazdrością grozi pasterzem. Dłoń nieznanej osoby spoczywa na ramieniu Giko. Udaje, że współczuje Giko i podsycając nienawiść, podstępnie oferuje przyjaźń i pomoc. Wychodzą razem.
Po pracy zebrali się przyjaciele Gayane. Karen gra na smorze. Dziewczyny wykonują stary taniec ormiański. Wchodzi Kazakow. Zatrzymał się w domu Hovhannesa.
Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakovowi utkany przez siebie kwiecisty dywan i rozpoczynają zabawę w chowanego. Przychodzi pijany Giko. Gra staje się frustrująca. Kolektywni rolnicy próbują przekonać Giko, który ponownie ściga Gayane'a, i radzą mu, aby odszedł. Po odprawieniu gości prezes kołchozu próbuje porozmawiać z Giko. Ale nie słucha Hovhannesa i uparcie trzyma się Gayane. Wściekła dziewczyna odsyła Giko.
Geolodzy wracają z kampanii razem z Armenem. Odkrycie Armena nie jest dziełem przypadku. W górach odkryto rzadkie złoże metalu. Kazakow postanawia go szczegółowo zbadać. Giko, która pozostała w pokoju, staje się świadkiem tej rozmowy.
Harcerzom pójdą wnętrzności. Armen czule daje swojej dziewczynie kwiat przyniesiony ze zbocza góry. Widzi to Giko, przechodząc obok okien z nieznanym. Wraz z wyprawą wysyłani są Armen i Hovhannes. Kazakow prosi Gayane’a o uratowanie torby z próbkami rudy. Gayane go ukrywa.
Nadeszła noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje, że jest chory i mdleje ze zmęczenia. Gayane pomaga mu wstać i spieszy się po wodę. Pozostawiony sam sobie zrywa się i zaczyna szukać materiałów z wyprawy geologicznej.
Powracająca Gayane rozumie, że wróg jest przed nią. Grożąc, nieznana osoba żąda, aby powiedziała, gdzie znajdują się materiały geologów. Podczas walki spada dywan pokrywający niszę. Jest tam worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba wiąże Gayane, zabiera torbę i próbując zatrzeć ślady zbrodni, podpala dom.
Ogień i dym wypełniają pomieszczenie. Giko wyskakuje przez okno. Przerażenie i zmieszanie na twarzy. Widząc zapomniany przez nieznaną osobę kij, Giko zdaje sobie sprawę, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Wynosi dziewczynę z płonącego domu.
Noc Gwiazd. Wysoko w górach znajduje się obóz pasterzy kołchozowych. Przechodzi oddział straży granicznej. Pasterz Izmail zabawia swoją ukochaną dziewczynę Aishę grą na flecie. Aisha rozpoczyna płynny taniec. Zwabieni muzyką pasterze gromadzą się. A oto Armen. Sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża klifu, znalazł cenną rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępują ich Armeni. Płonące pochodnie w jego dłoniach przecinały ciemność nocy.
Przyjeżdża grupa górali i straży granicznej. Górale niosą znaleziony spadochron. Wróg wdarł się na ziemię sowiecką! Nad doliną rozbłysła poświata. Wieś płonie! Wszyscy się tam spieszą.
Płomień szaleje. W odbiciach ognia błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy uciekają ze wszystkich stron do płonącego domu. Nieznana osoba chowa torbę i gubi się w tłumie.
Tłum ucichł. W tym momencie nieznana osoba dogania Giko. Prosi go o ciszę i za to daje plik pieniędzy. Giko rzuca mu pieniądze w twarz i chce ująć przestępcę. Giko jest kontuzjowany, ale nadal walczy. Gayane biegnie na pomoc. Giko upada. Wróg celuje z broni w Gayane. Armen przybył na ratunek i wyrywa rewolwer wrogowi, który jest otoczony przez straż graniczną.
Jesień. Gospodarstwo kołchozowe zebrało obfite plony. Wszyscy spotykają się na wakacjach. Armen spieszy do Gayane. W tym cudownym dniu pragnie być ze swoją ukochaną. Armena zatrzymuje dzieci i zaczyna wokół niego taniec.
Kolektywni rolnicy to kosze owoców, dzbany wina. Na festiwal przyjechali zaproszeni goście z bratnich republik – Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini.
Wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchozów - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi pójść na studia. Hovhannes zgadza się.
Jeden taniec następuje po drugim. Uderzając w dźwięczne tamburyny, Nune i jej przyjaciele tańczą. Goście wykonują swoje tańce narodowe – rosyjski, porywający ukraiński hopak, lezginkę, wojowniczy taniec górski z szablami i inne.
Na placu znajdują się stoły. Wszyscy z podniesionymi okularami wychwalają wolną siłę roboczą, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.
