Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademicki” - w uznaniu najwyższego poziomu wykonawstwa scenicznego. Więcej o drodze „populistów” na wielką scenę – Natalii Letnikowej.
Chór kozacki Kuban
200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo piesza wyprawa pod „Marusia, raz, dwa, trzy…” z walecznym gwizdkiem. 1811 - rok powstania pierwszego chóru w Rosji. Żywy zabytek historyczny, który przez wieki przekazywał historię Kubanu i śpiewne tradycje armii kozackiej. U początków byli duchowy oświecający Kuban, arcykapłan Kirill Rossinsky i regent Grigory Grechinsky. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnych kozackich wolnościowców i, według Jesienina, „wesołej tęsknoty”.
Chór Mitrofana Piatnickiego
Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopem”. I nawet jeśli dziś na scenie występują profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi wielkoruscy chłopi z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy spektakl jest godny podziwu, jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlacheckiego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła po spektaklu w szoku.
Północny Chór Ludowy
W Veliky Ustyug mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kolotilova. Do robótek ręcznych zebrała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór szyli bieliznę dla sierocińca: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicy zapewniło wyjątkowy komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, szarpał deskami na dachu, wyrzucał przez okno płatki śniegu. Z powodu tej rozbieżności między ciepłem przytulnego pokoju a wycie śnieżnej zamieci było trochę smutno w duszy. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, utrzymująca się ... ” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już poza sceną.
Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa
Pieśni Jesienina. W ojczyźnie głównego śpiewaka ziemi rosyjskiej śpiewa się jego wiersze. Melodyjny, przejmujący, porywający. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem ani dziewczynką zamarzniętą na wysokim brzegu rzeki Oka. A topola jest z pewnością „srebrna i jasna”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego ze wsi Bolszaja Żurawinka, który występował od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef grupy, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który miał niesamowite poczucie piękna. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.
Syberyjski chór ludowy
Chór, balet, orkiestra, studio dziecięce. Chór syberyjski jest wielowymiarowy i harmonizuje z mroźnym wiatrem. Program koncertu „Yamshchitsky skaz” oparty jest na materiale muzycznym, pieśni i choreografii regionu syberyjskiego, podobnie jak wiele szkiców scenicznych grupy. Twórczość Sybiraków była widoczna w 50 krajach świata - od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. O czym żyją, śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Jak to się stało z piosenką Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.
Rosyjski Chór Ludowy Woroneża im. Konstantina Massalitinova
Piosenki na pierwszej linii frontu w te trudne dni, kiedy wydawałoby się, że w ogóle nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w osiedlu roboczym Anny w szczytowym momencie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w 1943 roku. Pierwsi usłyszeli piosenki nowego zespołu w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert – ze łzami w oczach – odbył się w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się liryczne pieśni i przyśpiewki, które są znane i lubiane w Rosji. W tym dzięki najsłynniejszej solistce chóru Woroneż - Marii Mordasowej.
Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa
„Wiatr stepowy przemierza scenę teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,- napisała francuska gazeta L'Umanite w 1958 roku. Samara-gorodok wprowadził Francuzów w pieśniowe dziedzictwo regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją Rządu RFSRR w 1952 roku przez Piotra Miłosławowa. Niespieszne i szczere życie nad brzegiem Wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę w zespole. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał utwór „Wołga Wiśnia”.
Omski chór ludowy
Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma ziemi syberyjskiej”, jak określili zespół podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omski Chór Ludowy nie może być nazywany tylko konserwatorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”,- napisał brytyjski The Daily Telegraph. Repertuar oparty jest na syberyjskich piosenkach nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu Elenę Kaługinę oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Winter Siberian Fun”.
Uralski chór ludowy
Występy na frontach iw szpitalach. Ural nie tylko dał krajowi metal, ale także podniósł morale dzięki tańcom wirowym i okrągłym, najbogatszemu materiałowi folklorystycznemu Uralu. Pod Filharmonią Swierdłowską zjednoczyły się grupy amatorskie z okolicznych wiosek Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”- mówią dziś w zespole. A uratowanie tego życia jest uważane za główne zadanie. Jak słynna uralska „Semyora”. Drobuszki i Barabuszki są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Autentyczny i zdalny.
Orenburg chór ludowy
Puchowy szalik jako część stroju scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - jako element życia kozaków orenburskich. Zespół powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały, które istnieją „na skraju rozległej Rosji, wzdłuż brzegów Uralu”. Każde przedstawienie jest jak przedstawienie. Wykonują nie tylko piosenki skomponowane przez ludzi. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy Kozacy płaczą” – kompozycja choreograficzna oparta na historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.
Podręcznik obejmuje główne zagadnienia pracy z rosyjskim chórem ludowym. To wydanie zostało poprawione i uzupełnione. Przeznaczony dla nauczycieli i studentów wydziałów kształcenia liderów chóru ludowego uczelni muzycznych.
PRZEDMOWA
Wraz z rozwojem sowieckiej sztuki chóralnej wzrasta zainteresowanie tradycjami narodowymi, w tym chórami ludowymi. Swoją wszechstronną działalnością koncertową i twórczą chóry ludowe zajęły mocne miejsce w wykonawstwie sowieckim, reprezentując niezależny rodzaj sztuki chóralnej o najgłębszych tradycjach. W oparciu o uogólnienie praktyki twórczej tych grup stało się możliwe stworzenie metodologii pracy z rosyjskim chórem ludowym i pojawiła się potrzeba profesjonalnego szkolenia specjalistów w tej dziedzinie zarządzania chórami ludowymi.
W 1966 roku (po raz pierwszy w Rosji!) na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gniesnego otwarto oddział kształcący liderów rosyjskich chórów ludowych. Równolegle taki wydział zaczął funkcjonować w Saratowie, a później w oranżeriach uralskich. Potem nastąpił gwałtowny zwrot w systemie profesjonalnej edukacji muzycznej: powstała i rozwija się sieć wydziałów chóralnych ludowych w instytucjach kultury, szkołach muzycznych i kulturalno-wychowawczych. W instytucjach edukacyjnych powstają folklorystyczne lekcje muzyki rosyjskiej, kluby rosyjskich pieśni ludowych. Wszystko to powinno zniwelować istniejącą od dawna lukę między przygotowaniem zawodowym a praktyką muzykowania ludowego oraz przygotować dyrygentów chóralnych o szerszym profilu, spełniających wymagania życia.
Kształcenie śpiewaków ludowych w chórach odbywa się w sposób praktyczny, dlatego metody pracy wychowawczej i artystycznej w nich są zróżnicowane. Niemniej jednak podstawowe zasady metodologiczne są takie same i można je studiować na specjalnym kursie. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że występy ludowe naszych czasów nadal się rozwijają: cechy stylu współczesnego rosyjskiego chóru ludowego, jego organizacja wokalna i chóralna oraz zasady metodologiczne są nadal badane i usystematyzowane. Stworzy to pewną trudność w studiowaniu metodologii pracy z chórem.
Celem zajęć jest przekazanie przyszłym dyrygentom chóralnym wiedzy z zakresu prowadzenia chóru rosyjskiej pieśni ludowej, zaszczepienie umiejętności poruszania się po cechach stylistycznych tego chóru w celu ich zastosowania w działalności wykonawczej, a także zainteresowania różne formy pracy w chórze ludowym. Kurs ten składa się z wykładów, seminariów i przygotowuje studentów do praktyki pracy z chórem ludowym.
Podręcznik obejmuje główne zagadnienia wykładu: organizację chóru i dobór wykonawców, edukację repertuarową i śpiewu, improwizację, pracę nad treścią i wykonaniem piosenek i inne.
Niektóre sekcje nie mają charakteru ściśle metodologicznego, np.: cechy stylowe rosyjskiego chóru ludowego, struktura wokalno-chóralna, partytura. Niemniej jednak ich uwzględnienie jest konieczne dla zrozumienia teoretycznych podstaw chóru ludowego, ponieważ wciąż nie mamy naukowego rozwoju budowy chóru i zarządzania chórem w dziedzinie wykonawstwa ludowego. Znanych jest tylko kilka prac poświęconych tym zagadnieniom.
W dziale „Partytura ludowego chóru” analizowane są tylko niektóre prawidłowości ludowych partytur chóralnych, a zagadnienia aranżacyjne prawie nie są poruszane, gdyż metody opracowania i aranżacji utworów chórów ludowych wymagają specjalnych studiów.
Doświadczenia wydziałów chórów ludowych uczelni muzycznych skłoniły autora do konieczności dodania do drugiego wydania podręcznika rozdziału poświęconego zawodowym chórom ludowym. Część z nich znana jest jedynie z recenzji poszczególnych koncertów w gazetach i czasopismach. Zebraliśmy i usystematyzowaliśmy materiał z ostatnich lat działalności twórczej wszystkich dwunastu chórów. W aneksie nutowym znajdują się charakterystyczne partytury tych chórów. Wydanie to zawiera kolejny nowy rozdział – „Akompaniament instrumentalny w chórze ludowym”, który jest również niezbędny przyszłym liderom zespołów.
Spis literatury podany na końcu podręcznika zawiera zalecenia dotyczące poszczególnych rozdziałów.
Przedmowa
1. Z historii powstania rosyjskiego gatunku chórów ludowych.
2. Cechy gatunkowe i formy wykonawcze współczesnego rosyjskiego chóru ludowego
3. Repertuar.
4. Struktura wokalno-chóralna
5. Partytura rosyjskiego chóru ludowego
6. Organizacja chóru ludowego i dobór wykonawców
7. Edukacja śpiewu
8. Praca nad utworami z elementami ruchu
9. Zagadnienia improwizacji Twórczość zbiorowa
10. Praca nad treścią i wykonaniem piosenek
11. Organizacja występu
12 Akompaniament instrumentalny w chórze ludowym
13. Praca muzyczno-wychowawcza w chórze ludowym.
14. Cechy działalności kierownika chóru ludowego.
15. Profesjonalne rosyjskie chóry ludowe
Literatura
Aplikacja muzyczna:
AY, YES YOU, NOCE Pieśń ludowa regionu moskiewskiego.
NA WZGÓRZE, NA BRZEGU. Słowa i melodia A. OLENICHEVA. Organizowane przez V. ZAKHAROV
BIAŁY ŚNIEG. Słowa i melodia A. OLENICHEVO. Organizowane przez A. KOŁOSOWA
MOSKWA LIRYKA. Słowa V. BOKOVA. Muzyka N. POLIKARPOV
Och, GÓRY. Uralska pieśń ludowa. Pieśń Chóru Uralskiego
NIE BIAŁY ŚWIT. Pieśń ludowa Penza. Organizowane przez N. KUTUZOV
GÓRY VOROBYEVSKIE. Rosyjska piosenka ludowa
MAMA KRZYCZY. Pieśń ludowa Terytorium Krasnojarskiego
KĄPAĆ ORŁA Z ŁABĘDZIEM. Pieśń ludowa regionu moskiewskiego.
NIC NIE MOGĘ ZROBIĆ ZE SOBĄ. Słowa i muzyka N. POLIKARPOV
HAŁAS, HAŁAS, DUBRAVUSHKA. Muzyka A. ABRAMSKY. Słowa N. GERASIMOV
Z SYBERYJSKICH PRZESTRONNYCH PÓL. Melodia i słowa chóru Krutinsky. Pieśń chóru omskiego
W POLU ORESHINA. Pieśń chóru ludowego
TY, SYBERIA, RODZICZNA STRONA. Pieśń i tekst A. OLENICHEVA
ZESPÓŁ MUZYCZNY. Pieśń ludowa regionu Woroneża.
RÓWNIEŻ JESTEM MŁODA. Słowa N. GERASIMOVA. Muzyka A. ABRAMSKY
NA DALEKIM WSCHODZIE JEST MORZE. Pieśń ludowa Kozaków Irtyszów. Nagrane i zredagowane przez E.Konkov
BYŁO DOBRZE, BRACIA, W ODDZIALE. Pieśń ludowa Terytorium Krasnodarskiego
KWIATY, MOJE KWIATY. Pieśń ludowa regionu Rostowa
Partytury Państwowych Rosyjskich Chórów Ludowych
SIEDZIĆ WETERANÓW. Muzyka A. PAKHMUTOVA. Słowa M. LVOV. Oprac. W. Lewaszow. Z repertuaru chóru. Piatnicki
NA DVINA, NA PÓŁNOC. Słowa V. BOKOV i POLIKARPOV. Z repertuaru Północnego Chóru Ludowego
O TY, MROZY Pieśń ludowa regionu rostowskiego. Z repertuaru Zespołu Kozaków Dońskich
EH, TAK CO TY, POLA. Organizowane przez K. MASSALITINOV. Z repertuaru chóru ludowego Woroneż
NA GÓRACH, NA GORONCE. Pieśń ludowa. Przetwarzanie V. GORĄCE. Z repertuaru chóru ludowego Ural
TO, CO PŁONIE, PŁONIE. Opracował V. LEVASHOV Z repertuaru Syberyjskiego Chóru Ludowego
NIE WIEDZIAŁEM, NIE WIEDZIAŁEM. Opracował N. KUTUZOV Z repertuaru Radiowego Chóru Piosenki Rosyjskiej
TY, MOJA NOC. Z repertuaru chóru ludowego Ryazan w aranżacji E. POPOVA
SYBERYJSKIE CIERPIENIA. Organizowane przez E. KALUGINA. Z repertuaru Omskiego Chóru Ludowego
OH, PERSONEL, RESED PRZEWODOWA. Organizowane przez M. CHUMAKOVĘ. Z repertuaru Wołga Folk Chór
SZEROKI, STEPP. Rosyjska piosenka ludowa. Oprac. A. KOŁOSOV Z repertuaru Orenburg Folk Choir
OH, POLY MA TRZY TORY. Pieśń Kozaków Morza Czarnego. Oprac. Y. ZATSARNY Z repertuaru Kozackiego Chóru Ludowego Kuban
Od 19 do 22 kwietnia 2013 chór wziął udział w Ogólnorosyjskim festiwalu-konkursie twórczości muzycznej i artystycznej „Otwarte strony” w Tule.
Od 7 maja do 11 maja 2014 roku rosyjski chór pieśni „Springs of the Soul” został dyplomowym laureatem festiwalu twórczości wokalnej, chóralnej, instrumentalnej i teatralnej „Country of Magnolia” w Soczi.
2 października 2016 r. - LAUREAT I stopnia ogólnorosyjskiego konkursu prezentów i talentów „Życie w bajce”.
Regularnie odbywają się spotkania członków zespołu, na których obchodzone są ważne w życiu kraju daty, święta państwowe i prawosławne, urodziny członków zespołu.
Twórcza działalność grupy opiera się oczywiście na promocji rosyjskich pieśni ludowych, które niczym balsam spadają na serca naszych widzów, gdziekolwiek grupa występuje.
Ten kolektyw jest wyjątkowy w swojej oryginalności, ponieważ w jego repertuarze znajdują się pieśni ludowe Rosji, Ukrainy, pieśni współczesnych kompozytorów, a nawet romanse. W repertuarze zespołu jest wiele piosenek o ich ojczyźnie i ojczyźnie w ogóle.
Rosyjski chór pieśni powstał w 1971 roku w Belgorod Vitamin Plant pod dyrekcją N.I. Chendeva. Skład chóru składał się głównie z robotników oraz pracowników inżynieryjno-technicznych zakładu. Z biegiem lat odmładzał się, a do 1992 r. w chórze pozostała niewielka część pierwszego składu uczestników. Ale chórzyści utrzymywali ze sobą kontakt. W październiku 2002 roku chór wznowił działalność pod przewodnictwem Zasłużonego Artysty Rosji M.I. Biełousenko.
Chór rozpoczął działalność koncertową w maju 2003 roku iw krótkim czasie dał dużą liczbę koncertów przed publicznością Biełgorodu i regionu. Zespół jest bardzo poszukiwany, stale uzupełniany o nowych członków. Repertuar chóru jest stale uzupełniany. W latach 2004 i 2007 zespół został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Rosyjskiej Sztuki Ludowej na Ukrainie „Talitsa” (Charków). Chór Piosenki Rosyjskiej jest laureatem i zdobywcą dyplomów wielu międzynarodowych, ogólnorosyjskich, regionalnych i regionalnych konkursów i festiwali, uczestnikiem wszystkich znaczących wydarzeń w mieście i regionie. Ma tytuł – „Ludowy Kolektyw”.
W dniach 26-27 marca 2011 r. w Biełgorodzie (osiedle Dubowoje) odbył się II Międzynarodowy Festiwal-konkurs chórów i wokalistów „Srebrny Wiatr”. Na festiwalu zaprezentowano wszystkie nominacje wokalne: śpiew ludowy, pop akademicki, śpiew solowy, zespołowy i chóralny. "Folk Collective" Rosyjski chór pieśni "Springs of the Soul" w nominacji "chór ludowy" otrzymał dyplom Laureata I stopnia i otrzymał Grand Prix jako najlepszy chór.
8-10 kwietnia 2011 w Jałcie (Ukraina) odbył się Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wokalnej TV. Chór rosyjskiej piosenki „Springs of the Soul” otrzymał Puchar i dyplom Laureata I stopnia w kategorii „wokal ludowy”, po raz kolejny potwierdzając jego wysoki poziom i miłość do rosyjskiej pieśni ludowej.
28 kwietnia 2012 r. W sali koncertowej Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod odbył się uroczysty koncert rosyjskiego chóru pieśni „Springs of the Soul”, poświęcony 10. rocznicy działalności twórczej kolektywu. W programie koncertu wzięli udział: zespół tańca rosyjskiego „Epic” pod przewodnictwem Zasłużonego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej V.I. Belykh, zespół wokalno-choreograficzny „Belogorye” pod kierunkiem Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej N.I. Chendeva, zespół tańca towarzyskiego „Grace” (kierowany przez Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej V.A. Babkin), zespół pieśni kozackich „Siostry i Kozacy” pod dyrekcją V.M. Dolgoszejewa. Chór „Springs of the Soul” wykonał rosyjskie, ukraińskie i kozackie pieśni ludowe, pieśni współczesnych kompozytorów, pieśni białgordzkiego kompozytora Aleksandra Grigoriewicza Semki. Nieustannie brzmiał entuzjastyczny aplauz publiczności. Na zakończenie uroczystości zespołowi wręczono listy z podziękowaniami od Wydziału Kultury Obwodu Biełgorodzkiego, Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod za wieloletnie i czynne uczestnictwo w sztuce amatorskiej oraz w związku z 10. rocznicą zespół.
29 listopada 2016 r. w GDK „Aviator” w ramach dziecięcej filharmonii muzycznej Lotniskowej Dziecięcej Szkoły Muzycznej odbędzie się koncert-prezentacja projektu nauczyciela Biserova Anastasia Wiktorowna „CHORY LUDOWE ROSJI”.
W projekcie wzięły udział chóry wydziałów chóralnych i instrumentalnych (nauczyciele - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., akompaniatorzy - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)
Reprezentowałem Północnorosyjski Chór Ludowy.
Idea tego wydarzenia była następująca.
Uczniowie Lotniskowej Dziecięcej Szkoły Muzycznej złożyli relację z tego czy innego państwowego chóru ludowego. Następnie chór, zespół lub soliści szkoły muzycznej wprowadzali publiczność w repertuar tego chóru lub wykonywali pieśń z regionu, do którego chór ludowy należy. Prelegent został zachęcony do zaprezentowania typowego (ewentualnie stylizowanego) stroju ludowego danego regionu Rosji.
W sumie uczniowie szkoły muzycznej przygotowali 12 prezentacji na temat państwowych chórów ludowych:
- Ensamul Kozaków Dońskich. ich. Kwasowa,
- Chór Ludowy Wołgi im. P.M. Miłosławowa
- Chór Ludowy Woroneża im. K.I. Massalitinova
- Chór kozacki Kuban
- Omski chór ludowy
- Orenburg chór ludowy
- Chór Ludowy Ryazan im. E.G. Popowa
- Północny Chór Ludowy
- Syberyjski Chór Ludowy Uralski Chór Ludowy
- Chór im. M.E. Piatnicki
- Państwowy Zespół Wokalno-Choreograficzny Michaiła Firsowa „Rus”
Państwowy Chór Ludowy Penza
********
Oto tekst mojego sprawozdania z prezentacji na temat chóru ludowego północno-rosyjskiego.
Za datę powstania Państwowego Akademickiego Chóru Ludowego Północnej Rosji uważa się 8 marca 1926 roku.
Zespół pierwotnie powstał z amatorskiego koła artystycznego, które zostało zorganizowane w 1919 roku przez Antoninę Yakovlevna Kolotilovą, nauczycielkę wiejską z Veliky Ustyug. Początkowo był to zespół amatorski, potem chór amatorski.
W 1931 roku Antonina Jakowlewna przeniosła się do Archangielska, który stał się nowym domem Chóru Północnego.
W 1936 roku Chór Północny wziął udział w Ogólnounijnym Festiwalu Radiowym i został jego laureatem.
Warto zauważyć, że przez cały ten czas, od 1919 roku, członkami zespołu byli zwykli ludzie, często nie znający nut, którzy pracowali na swoją zmianę w swojej głównej pracy i zbierali się wieczorami, by śpiewać ludową pieśń. I JA. Kolotilova, mając wykształcenie i doświadczenie w pracy pedagogicznej, nadała surowemu materiałowi folklorystycznemu jedynie akademicką formę, podnosząc pieśń ludową, ubierając ją w obraz sceniczny.
Przecież granie w zespole jest nadal trudne, ponieważ w zespole, oprócz osobistych zdolności wokalnych, trzeba umieć słuchać i słyszeć innych, wspierać inne głosy, ustępować, awansować swoim głosem tam, gdzie to konieczne. W przeciwnym razie okaże się, jak w bajce I.A. Kryłowa „Łabędź, rak i szczupak”. Każdy wokalista naciąga się na siebie kocem i nie ma rezultatu w postaci pięknej kompozycji utworu. Występ zbiorowy jest zawsze trudniejszy niż występ solowy, ale jest też ciekawszy.
Fakt, że A.Ya. Kolotilovej udało się znaleźć takich ludzi, zebrać zespół, świadczy o tym, jak bardzo piosenka była jeszcze spleciona z życiem zwykłego człowieka około 100 lat temu.
2 lutego 1940 - nadano grupie status zawodowca, co pozwala na natychmiastowe stworzenie zespołu taneczno-orkiestrowego.
Chór północny stał się wybitnym przedstawicielem jednej z głównych stylistycznych stref geograficznych rosyjskiego folkloru pieśni – północnej Rosji. Geograficznie jest dystrybuowany na terytoriach współczesnego Nowogrodu, Archangielska, Leningradu i Wołogdy.
Na Północy nadal istnieją wszystkie odmiany gatunkowe tekstów pieśni rytualnych i codziennych: nagany weselne, pieśni pochwalne, pieśni taneczne, pieśni błaznów, kolędy, „winogrona” i zapusty. Najważniejszym, charakterystycznym dla północy jest gatunek okrągłych pieśni tanecznych.
Oryginalności pieśni ludowej nadaje gwara północna. Powszechnie przyjmuje się, że „mowa północna” jest w porządku.
Charakterystyczną cechą północnego wykonania chóralnego jest miękkie, dyskretne brzmienie. Wynika to z faktu, że na północy, ze względu na warunki klimatyczne, kobiety dużo śpiewały w pomieszczeniach. Dlatego wielu badaczy nazywa śpiew północny tak - Chata.
Pieśni ludowych wykonywanych przez Chór Północny nie da się pomylić z niczym innym. Każdy może rozpoznać ich kostiumy. Chór uosabia w swoich obrazach tradycje folklorystyczne typowego zespołu kostiumów północnych. Z jego sundressami, ocieplaczami pod prysznic, bogatymi nakryciami głowy. W swojej historii Chór Północny bardzo starannie gromadził i przekazywał widzowi cechy pieśni północnych.
Wielka Wojna Ojczyźniana zastała chór w Wielkim Ustiugu. Rozpoczęły się wycieczki do jednostek wojskowych i szpitali frontów Wołchowa, Leningradu i Karelii. W tym czasie artyści dali 1100 koncertów w terenie.
Cały okres powojenny, do 1961 roku, był dla Chóru Północnego okresem wielkich sukcesów. I JA. Kolotiłow i personel Chóru Północnego otrzymali w tym czasie wiele nagród i tytułów państwowych.
W latach 1961-2008 dyrektorem artystycznym Chóru Północnego została Nina Konstantinovna Meshko (Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Państwowej Nagrody im. .
W grudniu 2008 roku dyrektorem artystycznym Chóru Północnego została Svetlana Konopyanovna Ignatieva. , który pełni tę funkcję do dziś.
Cała kariera Chóru Północnego i jego liderów, zwłaszcza A.Ya. Kolotilova jest żywym przykładem tego, jak prosta osoba dzięki swojej pracy może pozostawić po sobie niezniszczalny ślad dla przyszłych pokoleń. W tym roku Chór Północny skończył 90 lat. Człowiek już nie żyje, pierwsi członkowie zespołu już nie żyją, ale kolektyw działa, niosąc ludziom pieśń ludową. Może to jest prawdziwa nieśmiertelność! Kiedy wynik Twojej pracy, nawet po Twojej nieobecności, nadal przynosi korzyści ludziom.
Północny garnitur.
Kostium przedstawiający rosyjską północ, szyjemy z mamą od sierpnia. Podstawą kostiumu wymyślonego, opracowanego i uszytego przez moją mamę i mnie były próbki kompleksów kostiumowych ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego, Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Siergieja Glebuszkina.
Północnorosyjski chór ludowy - dusza Morza Białego
Archangielski Pomorowie to potomkowie starożytnych Nowogrodzian, którzy osiedlili się w tym regionie w czasach starożytnych. Ich sztuka zachowała się do dziś w swojej pierwotnej formie. To swoisty artystyczny świat z własnymi prawami i koncepcjami piękna. Jednocześnie w pieśniach i tańcach Północy wyraźnie widać humor, entuzjazm i wewnętrzny temperament charakterystyczny dla Pomorów. Północna sztuka pieśni jest wyjątkowa, wyróżnia się surowością stylu, czystą czystością i powściągliwością, a wszystko to łączy się z odważnym epickim i silną wolą początkiem.
Chór Północny słusznie nazywany jest perłą kultury rosyjskiej. Przez 85 lat swojego istnienia nigdy nie zmienił swojej roli. Każdy spektakl to szczególny artystyczny świat i żywy, dynamiczny spektakl: duże przedstawienia fabularne, kompozycje wokalne i choreograficzne, zdjęcia z ludowych świąt. W polifonii pieśni chóru słychać wszystkie dźwiękowe odcienie natury północnej: zamyślony dialekt tajgi, gładką czystość rzek, echem głębię oceanu i przejrzyste drżenie białych nocy.
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - założycielka i dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Chóru Ludowego Północnej Rosji (1926 - 1960), Artysta Ludowy RFSRR, Czczony Artysta RFSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR
„Ten, kto nie kocha swojej rodzimej piosenki, nie kocha swoich rodzimych ludzi!”(A.Ya. Kolotilova)
Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) urodziła się w 1890 roku we wsi Żylino, niedaleko starożytnego miasta Veliky Ustyug.
W 1909 Kolotilova ukończyła z wyróżnieniem Gimnazjum Żeńskie Veliky Ustyug i poszła uczyć w wiejskiej szkole we wsi Pelyaginets, powiat Nikolski, obwód Wołogdy. To właśnie w tej wiosce Antonina Kolotilova zaczęła wykazywać zawodowe zainteresowanie folklorem. Zawsze z zainteresowaniem obserwowała północne rytuały, słuchała pieśni, uczyła się lamentować, unosić godność, opanowała sposób poruszania się dziewcząt i kobiet w okrągłych tańcach, kadrylach i ukłonach.
Kolotilova, urodzona i wychowana na północy Rosji, bardzo kochała swoją ojczyznę, zwłaszcza rozległe łąki zalewowe w okresie kwitnienia traw.
W 1914 r. Antonina Jakowlewna wyszła za mąż i przeniosła się do Nikolska. Tam pracuje jako nauczycielka w szkole ludowej i kontynuuje kolekcjonowanie i nagrywanie lokalnych piosenek, bajek, przyśpiewek. Wrodzony talent artystyczny pomógł młodej dziewczynie łatwo opanować kulturę i sposób wykonania.
Po 5 latach Kolotilovowie przenieśli się do Veliky Ustyug. To właśnie w tym starożytnym rosyjskim mieście na północy zaczyna się historia Chóru Północnego. Tutaj Antonina Jakowlewna organizuje amatorski zespół kobiecy, który występuje w klubach, a nieco później w rozgłośni radiowej, która powstała w mieście. Muszę powiedzieć, że pierwszymi członkami zespołu były głównie gospodynie domowe. Z łatwością przychodzili do jej mieszkania, organizowali próby zbiorowe, studiowali piosenki, które ich interesowały. Koncerty młodych chórzystów spotkały się z aprobatą słuchaczy, a występy radiowe sprawiły, że zespół cieszył się dużym zainteresowaniem. W tym czasie w amatorskim chórze Kolotilovej było około 15 osób.
„Antonina Jakowlewna w pełni zasłużyła na miłość ludzi i chwałę siebie, ponieważ całą swoją siłę i myśli, niewyczerpaną energię i pasję duszy oddała śpiewowi ludowemu i chórowi, który stworzyła… Gdyby nie ta cudowna kobieta na świecie nie byłoby naszego północno-rosyjskiego chóru ludowego!”(Nina Konstantinovna Meshko)
Narodziny Chóru Północnego
W 1922 roku w Moskwie w studiu nagraniowym Antonina Jakowlewna poznała Mitrofana Piatnickiego. To właśnie to spotkanie stało się punktem zwrotnym dla Kolotilovej. Znajomość twórczości chóru Piatnickiego była impulsem do stworzenia własnego chóru ludowego pieśni północnych. 8 marca 1926 r. w Domu Pracowników Oświaty po raz pierwszy wystąpiła niewielka grupa amatorska. Ten dzień stał się dniem urodzin Północnorosyjskiego Chóru Ludowego.
Początkowo chór był etnograficzny, ale potem warunki życia scenicznego wymagały organizacyjnej i twórczej restrukturyzacji: pojawiła się grupa taneczna i akordeoniści. W 1952 r. staraniem kompozytora V.A. Łaptiew.
W zespole było wtedy tylko 12 śpiewaków. Za kostiumy służyły stroje matek i babć - prawdziwe chłopskie sukienki i bluzki. Pierwszymi harmonistami byli bracia Tryapitsynowie Borys i Dmitrij, a także młodszy brat Antoniny Jakowlewny Walerij Szerstkow. Przyjęcia na próbach były nauczane głosem dyrektora artystycznego. Antonina Jakowlewna nie tylko pokazała, jak śpiewać, ale także jak prawidłowo się poruszać, kłaniać i zachowywać na scenie.
Nowo powstały chór był zawsze ciepło przyjmowany w przedsiębiorstwach miasta, w instytucjach oświatowych, okolicznych wsiach. Status grupy amatorskiej nie przeszkodził Kolotilovej w poważnej pracy, ostrożnie traktując północną piosenkę i dokładnie odtwarzając sposób jej występu! Nigdy nie zmieniła tych wymagań w przyszłości. We wczesnych latach chór wykonywał głównie stare pieśni ludowe, które śpiewaczki – dawne wieśniaczki, rdzenne mieszkanki Północy – znały od dzieciństwa, posiadały nie tylko umiejętności wykonawcze, ale także ludowy styl improwizacji. Nie bez powodu Chór Północny od dawna uważany jest za najbardziej autentyczny etnograficznie, konsekwentny w swej linii twórczej, zachowujący tradycje pieśni północnej, a chórzystów zawsze wyróżniała umiejętność wnikania w głąb obraz muzyczny i ucieleśnić go w niepowtarzalnym pięknie.
W 1931 Kolotilova zorganizowała w Archangielsku chór na większą skalę, zarówno pod względem liczby uczestników, jak i wielkości repertuaru. W programach koncertów znajdują się pieśni z Pinezhye, Pomorza Północnego, tańce i sceny z życia codziennego. Najbogatszy materiał muzyczny Kolotilova zbiera podczas swoich podróży do różnych regionów regionu Archangielska. W tym samym czasie zakupiono kostiumy dla członków chóru.
W 1935 roku, podróżując po Pomorie, Antonina Jakowlewna spotkała Marfę Siemionowną Kryukową, słynną gawędziarza. Kolotilova zadbała o to, aby Kryukova uczestniczyła w pierwszym Ogólnounijnym Festiwalu Radiowym (1936). W przyszłości Marfa Kryukova wyjechała z Chórem Północnym do Moskwy, gdzie wraz z Antoniną Jakowlewną pracowała nad pierwszymi opowieściami.
Oprócz eposów w programach chóru zawsze pojawiały się zabawne, taneczne, komiczne pieśni-bufony, wywodzące się ze sztuki wędrownych muzyków-bufonów, oraz przeciągłe piosenki liryczne, które śpiewacy wykonywali w wzruszający i szczery sposób.
W czasie wojny zespół dał wiele koncertów. Jeździli furgonetkami, żyli od ręki do ust, brakowało im snu, a od czasu do czasu uciekali przed bombardowaniami. Udali się do Floty Północnej, do Murmańska, Arktyki, na front karelsko-fiński, na Ural. W 1944 wyjechali na pół roku na Daleki Wschód.
Antonina Kolotiłowa: „Kocham moją ojczystą Północ i śpiewam do niej piosenki!”
Do 1960 roku Antonina Jakowlewna pozostała dyrektorem artystycznym grupy. Wszystkie lata pracy Kolotilovej wypełnione były niestrudzoną, ciężką pracą i twórczym spalaniem, szczerym pragnieniem zachowania i przekazania współczesnym głębi oryginalności i piękna sztuki ludowej Terytorium Północnego, nieustannym poszukiwaniem nowych form scenicznych i występów oznacza. Życie Kolotilovej było prawdziwym wyczynem twórczym, a tradycje przez nią ustanowione są żywe w zespole.
Źródło: Wybitni mieszkańcy Wołogdy: Szkice biograficzne/
Wyd. rada „Encyklopecia Wołogdy” - Wołogda:
VSPU, wydawnictwo „Rus”, 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X
W 1960 roku artystka ludowa RSFSR, laureatka nagrody państwowej Antonina Jakowlewna Kolotiłowa, przekazała kierownictwo grupy absolwentce Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego, doświadczonemu pedagogowi i chórmistrzowi Ninie Konstantinownej Mieczko. Nowy okres w życiu zespołu to wzrost profesjonalizmu i kultury scenicznej.
Nina Konstantinovna Meshko - Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagrody Państwowej RSFSR im. Glinki, dyrektor artystyczny północnego chóru ludowego w latach 1960-2008, akademik IAU, profesor wydziału Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnezyny
„Ludzie opierają się na swojej tradycyjnej, rdzennej kulturze!”(Nina Mesko)
Nina Meshko urodziła się w 1917 r. we wsi Malachowo, powiat rzewski, obwód Twerski, w rodzinie nauczycieli, gdzie bardzo lubili piosenki. Mama Aleksandra Wasiliewna miała wspaniały głos, a jej ojciec Konstantin Iwanowicz nie tylko prowadził szkolny chór, ale także uwielbiał śpiewać w miejscowym kościele.
Ze wspomnień N.K. Mesko: „Nie pamiętam, ile miałam lat, może nawet niecały rok… Byłam owinięta puchową chustą, a ktoś trzymał mnie w ramionach. W kuchni ludzie siedzieli wokół dużego drewnianego stołu i wszyscy śpiewali. A jednocześnie doświadczyłem zupełnie niewytłumaczalnej błogości ... ”Mała Nina samodzielnie opanowała grę na pianinie, studiowała podstawową teorię muzyki, solfeż. I tak zachwyciła się światem muzyki, że zdecydowała: tylko muzyka i nic więcej! I dlatego bez wątpienia Nina Meshko wchodzi do szkoły muzycznej imienia Rewolucji Październikowej, a po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego na wydział dyrygencki i chóralny. To tam Nina Konstantinovna po raz pierwszy usłyszała Chór Północny. Wywarł na niej bardzo silne wrażenie.
A potem Ninie Meshko zaproponowano utworzenie chóru ludowego z regionu moskiewskiego. Po tej pracy ostatecznie zdecydowała Nina Konstantinovna: tylko śpiew ludowy i nic więcej.
Ze wspomnień N.K. Mesko: „Jakaś obsesja dosłownie wpadła we mnie, aby ożywić ludową kulturę śpiewu. Bo była najlepsza! To jest taka umiejętność! Świadczą o tym zapisy, zwłaszcza te północne.Po Chórze Moskiewskim Nina Meshko współpracowała z Chórem Rosyjskiej Pieśni Ludowej Radia Wszechzwiązkowego, a następnie otrzymał zaproszenie do prowadzenia Chóru Północnego. Północ podbiła ją i sprawiła, że zakochała się w sobie.
Ze wspomnień N.K. Mesko: „Wykonywanie piosenki jak na północy może być wykonane przez ludzi, którzy są niezwykle zaznajomieni z kulturą śpiewu, mają piękne, elastyczne, wolne głosy”.Nina Konstantinovna Meshko przez prawie 50 lat kierowała Akademickim Chórem Ludowym Północnej Rosji, znanym nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Przejęła tę pałeczkę od swojej nauczycielki Antoniny Kolotilovej. Pod przewodnictwem Niny Meshko chór został laureatem wielu międzynarodowych konkursów. Mesko był założycielem Gniesińskiej Szkoły Śpiewu Ludowego. „Szkoła Mesko” wychowała plejadę nauczycieli, chórmistrzów i wykonawców pieśni ludowych. Wśród nich są Tatiana Pietrowa, Nadieżda Babkina, Ludmiła Ryumina, Natalya Boriskova, Michaił Firsow i wielu innych. Ludmiła Zykina uważała ją za swojego nauczyciela. Meshko opracowała własną technikę chóralną, którą obecnie posługują się jej liczni uczniowie.
Ze wspomnień N.K. Mesko: „Sztuka pieśni to kronika życia całego narodu rosyjskiego. Jest wyjątkowy, niezwykle bogaty, ponieważ język rosyjski jest niezrównanie bogaty. A potem żyje, nieustannie się rozwija, odnawia, odradza się z popiołów… Ludność opiera się na swojej tradycyjnej, rdzennej kulturze.
WyznanieN. MeshkoWybacz, wybacz mi Panie!
Za to, czego nie mogłem zrobić
I w zgiełku dnia?
Nie miałem czasu na spłatę długów.
nie mogłem dać
Ktoś spojrzy, ktoś pieści,
Bólu nie złagodziło,
Nie opowiadałem tej historii innym.
W obecności krewnych o żałobnej godzinie
Nie pokutował
A żebrak w torbie więcej niż raz
Nie dawał jałmużny.
Kochający przyjaciele, często oni
Mimowolnie się obrażam
I widząc smutki innych,
Uciekam od cierpienia.
skwapliwie pędzę do nieba,
Ale ciężar zmartwień przyciąga na ziemię.
Chcę dać kawałek chleba -
I zapominam na stole.
wiem wszystko, co powinienem
Ale nie spełnił przymierza ...
Czy wybaczysz mi Panie?
Za wszystko, za wszystko, za wszystko za to?
Irina Łyskowa,
Sekretarz Prasowy Chóru Północnego
Oryginalność repertuaru i dbałość o pieśniowe bogactwo regionu
Wiodąca grupa kolektywu - kobiecy chór urzeka niepowtarzalną barwą, pięknem oryginalnych śpiewów, czystością brzmienia kobiecych głosów a cappella. Chór podtrzymuje ciągłość tradycji śpiewu. Chór północny, wyróżniający się wysoką kulturą śpiewu i wyjątkową oryginalnością, stabilnie zachowuje tradycje i priorytet wykonawstwa wysokiej duchowości.
Na szczególną uwagę zasługują kostiumy Chóru Północnego. Stworzone przez profesjonalnych projektantów kostiumów, na podstawie najlepszych próbek ze zbiorów muzealnych Archangielska, Moskwy, Petersburga, są zbiorowym obrazem rosyjskiego stroju narodowego mieszkańców północy. Podczas koncertu artyści kilkakrotnie zmieniają kostiumy - występując przed publicznością w odświętnych, codziennych lub stylizowanych strojach stworzonych specjalnie na koncertowe numery.
Zespół składa się z trzech grup - chóralnej, tanecznej i orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Już w 1952 roku staraniem kompozytora V.A. Łaptiew. W brzmieniu rosyjskich instrumentów ludowych orkiestry jest niesamowita szczerość i ciepło. Oryginalność repertuaru i dbałość o pieśniowe bogactwo regionu, nowoczesność i wysoki poziom wykonawczy przynoszą chórowi zasłużony sukces!
Uwagę widza nieustannie przykuwa scena: wesołe bufony przeplatają się z lirycznymi, niestrudzonymi pieśniami, żarliwe kadryle zastępują stateczne, okrągłe tańce, śpiew a cappella przeplata się z utworami muzycznymi.
Chór Północny zwraca szczególną uwagę na edukację swojego słuchacza, widza, dlatego wiele jego programów jest skierowanych do dzieci, młodzieży i studentów. Chór aktywnie kontynuuje działalność koncertową w Rosji i za granicą.
W 1957 roku zespół został laureatem festiwalu młodzieży i studentów w Moskwie. To wydarzenie otworzyło chórowi drogę za granicą. Rozpoczął się nowy etap w działalności kolektywu, aby chór zyskał uznanie za granicą, musi być wyjątkowy.
Od 1959 roku chór podróżował do Polski, Bułgarii, Francji, Niemiec, Włoch, Chin, Indii, Afganistanu, Japonii, Tunezji i USA. Zespół kilkakrotnie jeździł na koncerty do Finlandii, odwiedził Szwecję i Norwegię. Przygotowywał program „Arctic Rhapsody” wraz z zespołem tańca folklorystycznego „Rimpparemmi” w Finlandii (Rovaniemi). Pracował w 2004 i 2007 roku w Damaszku (Syria), gdzie w centrum rosyjsko-syryjskim odbywały się Dni Rosji. W 2005 roku zespół został zaproszony przez stowarzyszenie muzeów miasta Varde (Norwegia) z okazji obchodów rocznicy miasta. Jesienią 2005 roku zespół bierze udział w festiwalu kultury i kinematografii rosyjskiej w Nicei. „Najbardziej intymne zakątki francuskiej duszy dotknęli artyści - mieszkańcy północy z Rosji, otrzymawszy potężną emocjonalną reakcję, publiczność długo nie pozwalała artystom odejść, bijąc brawo ze łzami w oczach. Oto triumf rosyjskiej narodowej sztuki ludowej!” - tak występy chóru oceniały francuskie media. W 2007 roku Chór Północny został oficjalnie zaproszony przez Ministerstwo Kultury Syrii, Reprezentację Centrum Roszarubezh w Syryjskiej Republice Arabskiej oraz Rosyjskie Centrum Kultury w Damaszku na festiwal folklorystyczny w Bosrze.
Chór Północny jest stałym uczestnikiem dużych imprez w Rosji, więc wiosną 2004 roku zespół wziął udział w Wielkanocnym Festiwalu w Moskwie, w 2005 roku razem z Zasłużonym Artystą Rosji, uczniem N.K. Meshko T. Petrova i Narodowa Akademicka Orkiestra Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipova wzięła udział w obchodach 250-lecia Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Chór północny z powodzeniem łączy autorską muzykę współczesnych kompozytorów z tradycyjnymi melosami ludowymi, osiągając w wykonawstwie artystów prawdę sceniczną i północny posmak. W repertuarze chóru znajdują się pieśni oparte na wierszach: Siergieja Jesienina, Olgi Fokiny, Larisy Wasiljewej, Aleksandra Prokofiewa, Wiktora Bokowa, archangielskich poetów Dmitrija Uszakowa i Nikołaja Żurawlewa, Olega Dumańskiego.
Nagrody i tytuły chóru północnego
Za 85-letnie twórcze życie zespół został nagrodzony wysokimi tytułami i nagrodami.
1940
Zespół otrzymał status profesjonalnego zespołu państwowego.
1944
I nagroda na Ogólnorosyjskim Przeglądzie Chórów (Moskwa)
1957
Laureat i Wielki Złoty Medal VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów (Moskwa).
Laureat i Dyplom I stopnia (średni) II Ogólnounijnego Festiwalu Teatrów Muzycznych, Zespołów, Chórów (Moskwa).
1967
Dyplom ogólnounijnego przeglądu profesjonalnych grup artystycznych.
1971
Laureat VI Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Tunisie.
1975
Laureat i Dyplom I stopnia Ogólnorosyjskiego Przeglądu Zawodowych Rosyjskich Chórów Ludowych.
1976
Zarządzeniem Ministra Kultury otrzymał tytuł „Akademicki”.
1977
Laureat i Złoty Medal Magdeburskiego Festiwalu Przyjaźni Radziecko-Niemieckiej.
Laureat konkursu grup artystycznych Rosji.
1999
Laureat IV festiwalu „Wiosna Folkloru” i I Ogólnorosyjskiego Festiwalu Kultury Narodowej.
rok 2001
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Saint-Ghislain (Belgia).
2002
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Rovaniemi (Finlandia).
Laureat Wszechrosyjskiego Moskiewskiego Festiwalu Kultur Narodowych.
2003
Laureat Rosyjskiego Festiwalu Kultur Narodowych (Petersburg).
Laureat kongresu i festiwalu kultur narodowych narodów Rosji (Niżny Nowogród).
2007
Laureat festiwalu sztuki ludowej w mieście Bosra (Syryjska Republika Arabska).
2010
Laureat I Wszechrosyjskiego Festiwalu Sztuki Śpiewu Ludowego „Wieczne początki” (Moskwa).
2011
8 marca w programie koncertowym „Chór Północny na wszystkie czasy” obchodzono 85-lecie Chóru Północnego.
Chórowi Północnemu nadano status „Szczególnie cennego obiektu dziedzictwa kulturowego regionu Archangielska”.
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Bożonarodzeniowego we Włoszech. W ramach konkursu zespół otrzymał dwa złote dyplomy w nominacjach „Folklor sceniczny” i „Śpiew duchowy”.
rok 2012
Laureat festiwalu chórów zawodowych „Słowiański taniec okrągły” (Ryazan).
Organizator II Ogólnorosyjskiego Festiwalu im. Artysty Ludowego ZSRR, dyrektor artystyczny zespołu Nina Konstantinovna Meshko.
Liderzy Chóru Północnego
Dyrygent: Natalia GeorgievnaAsadczyk.
Dyrektor artystyczny: Czczony Artysta Rosji, profesor Akademii Muzycznej im. Gnessina Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
Główny dyrygent: Czczony Artysta Rosji Aleksander Michajłowicz Kaczajew.
Główny choreograf: Czczony Artysta Rosji Selivanov Aleksander Pietrowicz.
