Okres renesansu to okres wczesnego renesansu. Sztuka wczesnego renesansu. Artyści wczesnego renesansu

Wiosna/ Botticellego

Przełom wydarzeń w sztuce obserwujemy na początku XV wieku. Następnie we Florencji nastąpiły potężne narodziny renesansu, które stały się impulsem do rewizji całości kultura artystyczna Włoch. Twórczość takich autorów, jak Masaccio, Donatello i ich współpracownicy, mówi o zwycięstwie realizmu renesansowego, który różnił się poważnie od „realizmu detali” tkwiącego w sztuce gotyckiej późnego trecenta. Ideały humanizmu przenikają dzieła wielkich mistrzów. Człowiek, wschodząc, staje się ponad poziom życia codziennego. Większość uwagi artystów zajmuje kolorystyka indywidualnego charakteru, siła ludzkiego doświadczenia. Dokładne detale zastępuje uogólnienie i monumentalność form. Warto zauważyć, że heroizm i monumentalność, które charakteryzowały dzieła wielkich autorów, którzy odkryli epokę włoskiego renesansu, tylko przez pewien czas utrzymywane są w sztuce Quattrocento i rozwijają się dalej dopiero w okres wysokiego renesansu.

Dawid/ Donatello

Reforma artystyczna z początku XV wieku odcięła możliwość powrotu zarówno do dawnych form, jak i średniowiecznego spirytualizmu. Od tego czasu sztuka włoska zostaje realistycznie wyreżyserowana i nabiera optymistycznego, świeckiego charakteru, co jest cechą definiującą Renesans.

Aby przestać nawiązywać do tradycji gotyckich wczesnego renesansu, poszukiwania idei rozpoczynają się w starożytności i sztuce protorenesansu. Dzieje się tak z jedną różnicą. Tak więc, jeśli wcześniej odwoływanie się do starożytności było raczej epizodyczne i często było tylko prostym kopiowaniem stylu, teraz do wykorzystania starożytnego dziedzictwa podchodzi się z pozycji twórczej.

Charakterystyczne cechy sztuki początku XV wieku związane są z protorenesansem, którego dziedzictwo jest szeroko wykorzystywane. Jeśli jednak wcześniej Protorenesansowi mistrzowieślepo szukali pomysłów, teraz ich styl twórczy opiera się na dokładnej wiedzy.

Madonna z Dzieciątkiem/Mazzacio

W XV wieku sztuka i nauka połączyły się. Artyści starają się uczyć i poznawać otaczający ich świat, co prowadzi do poszerzenia ich horyzontów i odejścia od wąskiego kręgu rzemiosła cechowego. Przyczynia się również do powstawania dyscyplin pomocniczych.

Wielcy architekci i artyści (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leon Battista Alberti i inni) rozwijają teorię perspektywy liniowej.

Okres ten charakteryzuje się systematycznym badaniem struktury ludzkiego ciała i pojawieniem się teorii proporcji. Aby poprawnie i realistycznie zobrazować postać i przestrzeń ludzką, zaangażowane są takie nauki, jak anatomia, matematyka, anatomia i optyka.

Kaplica Lazzi w katedrze Santa Croce we Florencji/Brunelleschi

Na przełomie XIV i XV wieku w architekturze nastąpił styl renesansowy i odejście od dawnych tradycji. Podobnie jak w przypadku sztuk pięknych, w odrodzeniu wiodącą rolę odegrał odwołanie do starożytności. Oczywiście nowy styl nie był dla starożytności tylko drugim życiem. Architektura renesansowa została stworzona zgodnie z nowymi potrzebami duchowymi i materialnymi ludzi.

Początkowo architektura renesansowa swoje pomysły na rozwój znalazła w zabytkach, na które wpływ miała starożytna architektura. Wraz z nowymi pomysłami twórcy renesansu, mimo odrzucenia dawnych fundamentów, przejmują niektóre właściwości architektury gotyckiej.

Architektura bizantyjska znalazła również odzwierciedlenie w kształtowaniu się nowego stylu, najbardziej uderzającym przykładem jest budownictwo kościelne. Proces transformacji i rozwój architektury renesansowej wynika z prób zmiany zewnętrznych elementów dekoracyjnych na całkowitą przeróbkę kluczowych form architektonicznych.

Madonna z Dzieciątkiem/Goj od Fabriano

Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się niejednorodnością. Odmienność warunków lokalnych szkół prowadzi do powstania różnorodnych nurtów artystycznych. Jeśli nowa sztuka została ciepło przyjęta w zaawansowanej Florencji, nie oznacza to wcale, że została dostrzeżona w innych częściach kraju. Równolegle z dziełami autorów florenckich (Masaccio, Brunelleschi, Donatello), w północnych Włoszech nadal istniały tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej, stopniowo wypierane przez renesans.
Jednoczesna obecność tendencji innowacyjnych i konserwatywnych jest charakterystyczna zarówno dla lokalnych szkół rzeźby i malarstwa, jak i architektury XV wieku.

) - epoka o światowym znaczeniu w dziejach kultury europejskiej, która zastąpiła średniowiecze i poprzedzała Oświecenie i New Age. Przypada - we Włoszech - na początku XIV wieku (wszędzie w Europie - od -XVI wieku) - ostatnia ćwierć XVI wieku, aw niektórych przypadkach - pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Charakterystyczną cechą renesansu jest świeckość kultury, jej humanizm i antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Zainteresowanie kulturą antyczną kwitnie, następuje jej „odrodzenie” – tak powstał termin.

Termin odrodzenie odnaleziony już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin odrodzenie zamienił się w metaforę rozkwitu kultury.

ogólna charakterystyka

Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów majątków nieuczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Wszystkie one były obce hierarchicznemu systemowi wartości tworzonemu przez średniowieczną, pod wieloma względami kulturę kościelną, i jej ascetyczny, pokorny duch. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji społecznych uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, aktywną, twórczą działalność.

W miastach zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność pozostawała poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się ku starożytności, widząc w nim przykład humanistycznych, nieascetycznych relacji. Wynalezienie druku w połowie XV wieku odegrało ogromną rolę w rozpowszechnianiu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.

Okresy renesansu

Odrodzenie podzielone jest na 4 etapy:

Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)
Wczesny renesans (pocz. XV - koniec XV w.)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (połowa XVI - 1590)

Protorenesans

Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, a właściwie pojawił się w późnym średniowieczu, z tradycjami bizantyńskimi, romańskimi i gotyckimi, okres ten był prekursorem renesansu. Dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotto di Bondone i po 1337 r. W pierwszym okresie dokonują się najważniejsze odkrycia, żyją i pracują najzdolniejsi mistrzowie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Pod koniec XIII wieku wzniesiono główny budynek świątyni we Florencji - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry we Florencji.

Sztuka protorenesansu przejawiała się po raz pierwszy w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansowi uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił ścieżkę, jaką podążał jego rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przejście od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzenie do malarstwa plastycznej objętości postaci, przedstawienie wnętrza w malarstwie .

Wczesny renesans

Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od 1500 do 1500. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości (średniowiecze), ale stara się wmieszać w nie elementy zaczerpnięte z klasycznej starożytności. Dopiero później i stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i śmiało sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich detalach.

Podczas gdy sztuka we Włoszech podążała już zdecydowanie ścieżką naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans nastał dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do około połowy następnego stulecia.

Wysoki renesans

Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – potocznie nazywany jest „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1527 do około 1527. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II - zajmował je człowiek ambitny, odważny, przedsiębiorczy, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. Z tym papieżem i pod jego najbliższymi następcami Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: buduje się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które nadal uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorem i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie znikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkie dzieła sztuki przypada całkowicie klasyczny odcisk. Ale naśladownictwo starożytnych nie tłumi ich niezależności w artystach iz wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w biznesie to, co uważają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieło trzech wielkich mistrzów włoskich to szczyt renesansu, są to Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Późny renesans

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od 1530 do 1590-1620. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że można je sprowadzić do jednego mianownika tylko z dużą dozą konwencjonalności. Na przykład Encyclopædia Britannica pisze, że „Renesans, jako integralny okres historyczny, zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 roku”. W Europie Południowej triumfowała kontrreformacja, która z ostrożnością traktowała każdą wolną myśl, w tym śpiew ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako podwaliny ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji "nerwową" sztuką wymyślonych kolorów i łamanych linii - manieryzmem. W Parmie, gdzie pracował Correggio, manieryzm osiągnął dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju; do końca lat siedemdziesiątych XVI w. pracowali tam Tycjan i Palladio, których twórczość niewiele miała wspólnego ze zjawiskami kryzysowymi w sztuce Florencji i Rzymu.

Renesans północny

Włoski renesans miał niewielki lub żaden wpływ na inne kraje aż do r. Po r. styl rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale wiele wpływów późnego gotyku utrzymywało się nawet do nadejścia epoki baroku.

Samo pojęcie „renesansu” (rinascita) powstało we Włoszech w XIV wieku w wyniku zrozumienia innowacji epoki. Tradycyjnie Dante Alighieri jest uważany za twórcę renesansu w literaturze. To on jako pierwszy zwrócił się do człowieka, jego pasji, swojej duszy w swoim dziele „Komedia”, która później będzie nazywana „Boską Komedią”. To on był pierwszym poetą, który wyraźnie i stanowczo wskrzesił tradycję humanistyczną. Renesans północny to termin używany do opisania renesansu w północnej Europie, a ogólniej w całej Europie poza Włochami, na północ od Alp. Renesans północny jest blisko spokrewniony z renesansem włoskim, ale istnieje kilka charakterystycznych różnic. W związku z tym renesans północny nie był jednorodny: w każdym kraju miał pewne specyficzne cechy. We współczesnych studiach kulturowych powszechnie przyjmuje się, że to właśnie w literaturze renesansu najpełniej wyrażono humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle wyróżniany jako odrębny kierunek stylistyczny, który różni się od renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.

Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej były zachowane w malarstwie przez długi czas, mniej uwagi poświęcono badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka.

Renesans w Rosji

Tendencje renesansowe, które istniały we Włoszech i Europie Środkowej, wpłynęły na Rosję na wiele sposobów, choć wpływ ten był bardzo ograniczony ze względu z jednej strony na duże odległości między Rosją a głównymi europejskimi ośrodkami kulturalnymi oraz silne przywiązanie kultury rosyjskiej do jej prawosławia. z drugiej strony tradycje i dziedzictwo bizantyjskie.

Nauka

Generalnie panteistyczny mistycyzm renesansu, który panował w tej epoce, stworzył niekorzystne tło ideologiczne dla rozwoju wiedzy naukowej. Ostateczna formacja metody naukowej i następująca po niej rewolucja naukowa XVII wieku. związany z ruchem reformacyjnym, który sprzeciwiał się renesansowi.

Filozofia

Filozofowie renesansu

Literatura

Za prawdziwego przodka renesansu w literaturze uważa się włoskiego poetę Dante Alighieri (1265-1321), który prawdziwie oddał istotę ówczesnych ludzi w swoim dziele zatytułowanym „Komedia”, które później zostanie nazwane Boską komedią. Pod tym imieniem potomkowie okazywali podziw dla wspaniałego stworzenia Dantego. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Sonety miłosne Francesco Petrarki (1304-1374) ujawniły głębię wewnętrznego świata człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI wieku rozkwitła literatura włoska - teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccia (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) umieścił ją wśród „klasycznej” (wraz ze starożytną grecką i rzymską) literaturą dla innych krajów.

Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i „książkowej” literaturze starożytnej, dlatego często łączono w niej zasadę racjonalności z fikcją poetycką, a gatunki komiksowe zyskały dużą popularność. Przejawiło się to w najważniejszych zabytkach literackich epoki: Dekameronie Boccaccia, Don Kichocie Cervantesa czy Gargantua i Pantagruel François Rabelais. Pojawienie się literatur narodowych wiąże się z renesansem, w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie po łacinie. Teatr i dramat stały się powszechne. Najsłynniejszymi dramaturgami tego czasu byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)

sztuka

Malarstwo renesansowe charakteryzuje apel profesjonalnego spojrzenia artysty na naturę, prawa anatomii, perspektywę życiową, działanie światła i inne identyczne zjawiska naturalne.

Artyści renesansowi, pracujący nad obrazami o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie kompozycji trójwymiarowej, wykorzystując pejzaż jako element fabuły w tle. Pozwoliło to na urealnienie obrazów, ożywienie, co ukazywało wyraźną różnicę między ich twórczością a dotychczasową tradycją ikonograficzną, nasyconą konwencjami obrazu.

Architektura

Główną cechą charakteryzującą tę epokę jest powrót w architekturze do zasad i form sztuki antycznej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku ma symetria, proporcje, geometria i kolejność elementów, o czym świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowaną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne zarysy zastępuje półokrąg łuku, półkula kopuły, nisza, edykuła. Największy wkład w rozwój architektury renesansowej wniosło pięciu mistrzów:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - twórca architektury renesansowej, rozwinął teorię perspektywy i systemu porządkowego, przywrócił do praktyki budowlanej wiele elementów architektury antycznej, stworzył po raz pierwszy od wielu stuleci kopułę (katedry we Florencji) , który nadal dominuje w panoramie Florencji.
Leon Battista Alberti (1402-1472) – największy teoretyk architektury renesansowej, twórca jej całościowej koncepcji, przemyślał na nowo motywy wczesnochrześcijańskich bazylik z czasów Konstantyna, w Pałacu Rucellai stworzył nowy typ miejskiej rezydencji z fasada pokryta boniowaniem i rozcięta kilkoma rzędami pilastrów.
Donato Bramante (1444-1514) - twórca architektury renesansowej, mistrz kompozycji centrycznych o idealnie dobranych proporcjach; graficzną powściągliwość architektów Quattrocento zastępuje logika tektoniczna, plastyczność detali, integralność i przejrzystość projektu (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – główny architekt późnego renesansu, nadzorujący okazałe prace budowlane w stolicy papieskiej; w jego budynkach zasada plastyki wyraża się jakby w dynamicznych kontrastach napływających mas, w majestatycznej tektoniczności, zapowiadającej sztukę

Sztuka włoska nie rozwijała się stale w górę, z poziomu niższego na wyższy. Linia rozwoju kulturalnego w okresie renesansu była bardziej złożona i elastyczna. W ciągu trzech stuleci, wraz z nieustannym ruchem naprzód, wyróżniało się kilka podjazdów. Najbardziej radykalne z nich miały miejsce we Włoszech w XV wieku. To okres wczesnego renesansu, charakteryzujący się niezwykłą intensywnością poszukiwań. Centrum innowacji we wszystkich formach sztuki w tym czasie, podobnie jak w czasach Giotta, była Florencja. Tu odbywała się działalność fundatorów wczesnego renesansu: malarza Masaccio, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi.

Jednym z najważniejszych osiągnięć sztuki Quattrocento, które miało znaczenie historyczne, była doktryna perspektywy.Perspektywiczny - jest to obraz obiektów zgodny z widoczną zmianą ich wielkości i kształtu, co wynika ze stopnia ich oddalenia od widza. Pierwsze próby konstruowania perspektywy stosowano już w starożytnej Grecji, ale w jej klasycznej formie, co zostało naukowo uzasadnione, perspektywa została opracowana przez mistrzów włoskiego Quattrocento. Filippo Brunelleschi jako pierwszy odkrył jego prawa, ustanawiając w ten sposób nowy program rozwoju dla całej sztuki florenckiej.

Brunelleschi doszedł do rozstrzygającego wniosku dla sztuki: jeśli bezpośrednie promienie dochodzące z wybranego punktu w przestrzeni do przedstawionego obiektu przetnie się przez płaszczyznę, otrzymamy dokładny rzut tego obiektu na tę płaszczyznę. Najprawdopodobniej badanie praw optycznych Brunelleschiego zostało zainspirowane badaniem rzymskich ruin, które starannie zmierzył i skopiował.

Przyjaciel Brunelleschiego, rzeźbiarz Donatello zastosował perspektywę liniową w rzeźbiarskim reliefie („Bitwa pod św. Jerzy ze smokiem" , 1416), uzyskując wrażenie przestrzennej głębi. Ich współczesny Ma-zaccio wykorzystał to odkrycie w malarstwie (fresk"Trójca" , 1427). Wreszcie architekt i teoretyk sztuki Alberti przedstawił szczegółowe teoretyczne rozwinięcie praw perspektywy w swoim Traktacie o malarstwie (1435).

Nowe trendy w sztukach wizualnych pojawiły się po raz pierwszy w:rzeźba . Wcześniej skoncentrowany głównie we wnętrzach, obecnie realizowany jest na elewacjach kościołów i budynków użyteczności publicznej, na placach miejskich, nie przestrzegając już architektury.

Za punkt wyjścia dla historii rzeźby wczesnorenesansowej tradycyjnie uważa się rok 1401, kiedy młody jubiler Lorenzo Ghiberti wygrał konkurs rzeźbiarzy ubiegających się o prawo do wykonania drzwi z brązu baptysterium florenckiego. . Ghiberti należał do czołowych rzeźbiarzy swoich czasów. Jest właścicielem jednego z najsłynniejszych dzieł wczesnego renesansu – drugich wschodnich drzwi baptysterium, nazwanych później przez Michała Anioła „bramami raju”. Ich płaskorzeźby poświęcone są tematom Starego Testamentu.

Najwybitniejszym rzeźbiarzem Quattrocento był Donato di Niccolò di Betto Bardi, który wszedł do historii kultury światowej pod imieniem Donatello (1386-1466). Jest jednym z najodważniejszych reformatorów sztuki włoskiej. Jednym z głównych osiągnięć Donatello było odrodzenie wolnostojącego okrągłego posągu. Wykonany przez niegoposąg Dawida zwycięzcy (Florencja) była pierwszą niezwiązaną z architekturą rzeźbą renesansu, uwolnioną z ciasnoty niszy i dostępną ze wszystkich stron. Tworząc wizerunek legendarnego pasterza, który pokonał olbrzyma Goliata, który dla wielu włoskich miast-republik stał się symbolem wolności, Donatello starał się zbliżyć do wspaniałych przykładów starożytnych sztuk plastycznych. Jego Dawid jest przedstawiony nagi, jak starożytny bohater. Żaden rzeźbiarz renesansowy nie pozwolił sobie na ukazanie w takiej formie postaci biblijnej.

Innym znanym dziełem Donatello jest pomnik odważnego dowódcy Erasmo di Narni, zwanego Gattamelata („Przebiegły Kot”). Człowiek ludu, Erasmo, mocą swego umysłu, talentu, stał się twórcą własnego losu, stał się wybitnym mężem stanu. A rzeźbiarz, zachowując podobieństwo do portretu, pokazał uogólniony obraz człowieka nowych czasów, jakby potwierdzając słowa Petrarki: „Krew jest zawsze tego samego koloru. Szlachetny człowiek czyni się wielkim swoimi czynami.

Jeszcze szersze było odwołanie się do starożytnych tradycji warchitektura . Szkice i pomiary starożytnych budowli rzymskich, studium traktatu Witruwiusza, znalezione na początkuXVwieki przyczyniły się do szybkiej wymiany form gotyckich na antyczne. Starożytny porządek zostaje wskrzeszony i twórczo przemyślany, co wniosło logiczną proporcję i harmonię do architektury nowych czasów. Jeśli gotycka katedra jest już trudna do zobaczenia ze względu na swoje gigantyczne rozmiary, to budowle renesansowe są niejako przesłonięte jednym spojrzeniem. Wyróżniają się niesamowitą proporcjonalnością.

Pierwszy ważny zabytek architektury renesansowej - wzniesiony przez Brunelleschikopuła katedry Santa Maria del Fiore we Florencji. Swoją wielkością jest tylko nieznacznie gorszy od kopuły rzymskiego Panteonu, ale w przeciwieństwie do niej opiera się nie na okrągłej, ale na ośmiokątnej podstawie.

Równolegle z budową kopuły Brunelleschi kieruje budową sierocińca,Dom edukacyjny . Jest to pierwsza budowla w stylu renesansowym, bardzo zbliżona do budowli antycznych w swojej strukturze, wyrazistości wyglądu i prostocie form. Najbardziej niezwykłą jest w nim fasada, ozdobiona portykiem w formie łukowatej loggii. Portyk rozpościera się na całą szerokość budynku, tworząc wrażenie przestronności i spokoju oraz wzmacniając przewagę poziomych linii. Rezultatem jest budynek, który jest całkowicie przeciwny gotyckiej aspiracji do nieba. Nowością jest również brak bogatej dekoracji rzeźbiarskiej charakterystycznej dla gotyckich katedr.

Stosowany w sierocińcu typ loggii z półkolistymi łukami i szeroko rozstawionymi cienkimi kolumnami zadomowił się później w architekturze renesansupałac .

Palazzo to miejska rezydencja pałacowa, w której mieszkali zamożni ludzie. Zwykle jest to trzypiętrowy budynek od strony ulicy. Zgodnie z ich planem pałac zbliżał się do placu, pośrodku którego znajdował się dziedziniec otoczony łukowatymi galeriami.

Obraz Włoskie Quattrocento zaczyna się od Masaccio (1401-1428, prawdziwe nazwisko Tommaso di Giovanni di Simone Cassai). Masaccio był jednym z najbardziej niezależnych i konsekwentnych geniuszy w historii sztuki europejskiej. Podobnie jak wielu innych artystów tej epoki zajmował się malarstwem monumentalnym, które wykonywane było na ścianach techniką fresku. Kontynuując poszukiwania Giotta, Masaccio zdołał nadać obrazom niespotykaną dotąd autentyczność życia.

Szczytem jego twórczości są freski.Kaplice Brancaccich Kościół Santa Maria del Carmine we Florencji. Przedstawiają historię Apostoła Piotra, a także biblijną opowieść „Wypędzenie z raju”, zinterpretowaną z wyjątkową siłą dramatyczną.

Wszystko w tych freskach jest pełne szczególnego imponowania, epickiej mocy, heroizmu. Wszystko podkreślone jest monumentalnie: artysta zdaje się nie rysować form, ale rzeźbi je za pomocą światłocienia, osiągając niemal rzeźbiarską płaskorzeźbę. Wspaniały przykład twórczej manier Masaccio może służyć„Cud z Staterem” (opowieść o monecie cudownie znalezionej w pysku ryby, która otworzyła dostęp do miasta Kafarnaum dla Chrystusa i jego uczniów).

Los przerwał rozwój geniusza w wieku 27 lat, ale już to, co udało mu się zrobić, przyniosło mu sławę jako twórcy nowej sztuki. Po śmierci Masaccio kaplica Brancaccich stała się szkołą wszystkich kolejnych malarzy, miejscem pielgrzymek.

Masaccio, Brunelleschi, Donatello nie byli osamotnieni w swoich poszukiwaniach. W tym samym czasie wielu oryginalnych mistrzów pracowało w różnych miastach Włoch: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Pod koniec Quattrocento istota dążeń malarstwa włoskiego zmienia się znacząco: studium perspektywy, proporcje schodzą na dalszy plan, na plan pierwszy wysuwa się studium natury ludzkiej. W ślad za literaturą i poezją malarstwo ukazuje intensywne życie duszy, ruch uczuć. Przyczynia się to do rozwoju gatunku portretowego i jego nowego typu w trzech czwartych obrotu, a nie z profilu, jak poprzednio.

Artysta, w którego twórczości znalazły najbardziej harmonijny wyraz nowe idee artystyczne, byłSandro Botticellego (1445-1510, prawdziwe nazwisko Alessandro Filipepi).

Botticelli jest przedstawicielem florenckiej szkoły malarstwa. Był blisko dworu Lorenza Medici, utalentowany polityk i dyplomata, znakomicie wykształcony człowiek, utalentowany poeta, miłośnik literatury i sztuki, któremu udało się przyciągnąć wielu wybitnych humanistów, poetów, artystów

Związany z kręgiem florenckich uczonych, Botticelli chętnie opierał się w swoich pracach na opracowanych przez nich programach poetyckich. Inspirowane poezją starożytności i renesansu miały alegoryczny charakter. Szczególną rolę odegrał w nich obraz Wenus, ucieleśnienie miłości jako najwyższego z ludzkich uczuć.

Wenus jest centralnym obrazem obrazów, które gloryfikowały Botticellego:"Wiosna" oraz „Narodziny Wenus”. To w tych mitologicznych kompozycjach, w których króluje miłość, rozkwitł tajemniczy urok ideału piękna Botticella. W tym pięknie tkwi szczególne wyrafinowanie, delikatna bezbronność. A jednocześnie kryje się w nim ogromna siła wewnętrzna, siła życia duchowego.

To samo bogactwo wewnętrznego świata człowieka ujawniają widzowi portrety artysty: „Portret jubilera”, „Giuliano Medici” i inne.

Najgłębsze osobiste przeżycia związane z życiem towarzyskim Florencji na końcuXV wiek , zidentyfikował wielką tragedię późniejszych dzieł Botticellego: „Lamentacja Chrystusa”, „Opuszczony”.

W ostatniej trzeciej połowie XV wieku, wraz ze szkołą florencką, powstały szkoły artystyczne w Umbrii (Pinturicchio), Wenecji (Gentile i Giovanni Bellini, Carpaccio), Ferrarze, Lombardii, a mimo to Florencja pozostaje wiodącym ośrodkiem kulturalnym Włoch . Tutaj, w latach 70. XIV wieku, rozpoczęła się działalność twórcza Leonarda da Vinci, tutaj urodził się i wychował Michał Anioł, który zdobył sławę jako pierwszy artysta, tworząc posąg Dawida (jako symbol Florencji został umieszczony przed Pałacem Signorii). Florencja odegrała też ogromną rolę w twórczym rozwoju Rafaela, który napisał tu obszerną suitę swoich Madonn (gdy przybył do Florencji, pracowali tam zarówno Leonardo, jak i Michał Anioł). Twórczość tych genialnych mistrzów wraz ze sztuką Bramantego, Giorgione, Tycjana wyznaczyła okres wysokiego renesansu.

Medici to rodzina bogatych bankierów, którzy:XVw rzeczywistości należał do władzy we Florencji.

ludowe powstanie przeciwko Medyceuszom, kierowane przez dominikańskiego mnicha Savonaroli, zaciekły atak zwolenników Savonaroli na „grzeszny brud” kultury świeckiej, wreszcie ekskomunika Savonaroli z kościoła i jego śmierć na stosie.

Doświadczywszy silnego wpływu Savonaroli, Botticelli był zszokowany jego śmiercią.

Uralski Państwowy Uniwersytet Ekonomiczny

Oddział w Niżnym Tagile

Praca kontrolna dalej

Kultura i sztuka światowa

Temat: Wczesny renesans

Wypełnił: Popova E.M.

Sprawdził: Adam D.A.

Niżny Tagił

odrodzenie kulturowe antropocentryzm

Wstęp

1. Ogólna charakterystyka kultury renesansu

2. Wczesny renesans. Główne trendy rozwojowe

Przedstawiciele

Bibliografia

Aplikacja

Wstęp

Renesans to cała epoka rozwoju kultury europejskiej, która nastąpiła po średniowieczu i charakteryzuje się pojawieniem się i utrwaleniem idei humanizmu, rozkwitu literatury i sztuki. Początek renesansu przypisuje się zwykle XIV wieku, a cała epoka trwała od XIV do XVI wieku. Historycy podzielili renesans na wczesny, średni, wysoki i późny.

Odrodzenie, renesans - czas na kształtowanie się nowoczesnej kultury zachodniej. Zabytki i zasady rozwoju kulturalnego, wybrane przez narody Europy w tym okresie, dominowały na Zachodzie aż do przełomu XIX i XX wieku; zachowują swoje znaczenie do dziś.

1. Ogólna charakterystyka kultury renesansowej

Kluczową cechą renesansu jest jego przejściowy charakter. Myśliciele i artyści renesansowi żyli i pracowali w chrześcijańskiej kulturze średniowiecza, ale byli skierowani ku przyszłości, która wydawała im się zasadniczo różna od przeszłości. W tej epoce świat i człowiek nabierają cech wyraźnie deifikowanych: człowiek jest współtwórcą Boga, świat przyrody jest rzeczywistością przenikniętą boskimi energiami.

Powszechnie przyjmuje się, że sama koncepcja „renesansu” („renesansu”) została ostatecznie zatwierdzona przez historyka sztuki z połowy XVI wieku. Giorgio Vasari (1511-1574). Wprowadza w swojej pracy „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550), kiedy mówi o upadku od starożytności malarstwa, rzeźby i architektury oraz ocenia postępujący przebieg odrodzenia tych sztuk.

Epoka renesansu, z punktu widzenia współczesnego historyka, nie ma statusu epoki – to tylko stosunkowo mały, trzystuletni okres czasu historycznego, zwany średniowieczem. Zmiany w tych trzech wiekach zaszły głównie w sferze sztuki i literatury, a nie w dziedzinie stosunków gospodarczych i społeczno-politycznych. Jednak to Renesans jako pierwszy rozpoznał siebie jako epokę i przyjął nazwę opartą na swojej pozycji w wielu innych epokach. Poganin od pokoleń śledzi czas, przestrzegając w ten sposób prawa naturalnego cyklu. Chrześcijanin wychodzi od opozycji czasu ziemskiego do niebiańskiej wieczności.

Nazywając siebie epoką, Renesans czyni historię ludzkości miarą czasu.

Niemiecki krytyk i historyk sztuki J. Burckhardt w swojej książce „Kultura Włoch w okresie renesansu” (1860) przedstawił renesans jako czas bezprecedensowego wzlotu i rozkwitu duchowego, jako czas największego postępowego przewrotu we wszystkich sferach ludzkości działalność.

Wczesny renesans. Główne trendy rozwojowe

Historia renesansu stale świadczy o przejściowym charakterze epoki. Spotkanie trendów kulturowych odchodzącego średniowiecza i rodzącego się New Age nasyca Renesans sprzecznościami i rodzi dziwne, ale niemal typowe dla tego czasu postaci: hierarcha kościelny jest wielbicielem pogańskiej starożytności; najpoważniejszy naukowiec - magik i alchemik; okrutny i perfidny tyran - hojny i subtelny filantrop.

Wiedza humanitarna Renesans zaczyna się od tłumaczeń. Wracają do życia nauki greckie i orientalne, objaśniające magię i teurgię, które były bardzo popularne w tym okresie. Do najsłynniejszych dzieł o magii należały Corpus Hermeticum, Wyrocznie Chaldejskie. Wzrosło również zainteresowanie kabałą, magiczną doktryną średniowiecznego pochodzenia, ale o starożytnych korzeniach.

Tłumaczono także inne utwory. Na przykład w 1488 r. we Florencji ukazało się pierwsze drukowane wydanie Homera. W średniowiecznej Europie znany był wyłącznie z cytatów z pisarzy łacińskich i Arystotelesa, ponadto poetycka chwała Homera została całkowicie przyćmiona przez chwałę Wergiliusza.

Również średniowiecze wykazywało niewielkie zainteresowanie dialogami Platona (z wyjątkiem Menona, Fedona i Tymeusza). W XV wieku wszystkie dialogi zostały przetłumaczone na łacinę przez Leonarda Bruni i spotkały się z dużym uznaniem. W XV wieku Grek szerzy się w Europie Zachodniej.

Indywidualizm i antropocentryzm We wczesnym renesansie (1320-1500) w kulturze na pierwszy plan wysuwa się wolna indywidualność ludzka, pojmowana cielesnie, obszernie i trójwymiarowo, a nie ascetycznie symbolicznie, jak to było w średniowieczu. Człowiek odnawia się w artystycznym i estetycznym samozadowoleniu, w cieszeniu się pięknym życiem, o którego tragicznej intensywności wciąż nie chce myśleć. Prawdziwemu przedstawicielowi Renesansu każdy moralizm wydawał się naiwny, a nawet śmieszny, Renesans wyszedł przede wszystkim z beztroskiego światopoglądu, a cały Renesans to walka między tą beztroską a ciągłym poszukiwaniem autentycznego, solidniejszy fundament ludzkiego zachowania.

Szef „Akademii Platońskiej” we Florencji, humanista Marsilio Ficino (1433-1499), próbował stworzyć uzasadnienie dla odrodzeniowego indywidualizmu w oparciu o przemyślenie tradycji filozoficznej, wierząc, że dzieła Hermesa, Orfeusza, Zoroastra , Pitagoras, Platon są łatwo zgodni z doktryną chrześcijańską. Ficino rozwinął teorię „miłości platońskiej”, zbliżając ją do koncepcji miłości chrześcijańskiej.

Inny znany humanista Lorenzo Vala (1407-1457), w swoim dziele „O prawdziwym i fałszywym dobru”, skrytykował ascezę, próbując odnowić tradycję epikurejską na gruncie chrześcijańskim. Posługiwał się szeroko pojętym pojęciem przyjemności: od zmysłowej po niebiańską.

Wybitną postacią włoskiego renesansu był Pico della Mirandola (1463-1494). Studiował głównie filozofię Arystotelesa, a nie Platona, dążąc do zjednoczenia poglądów Chrystusa, Platona, Arystotelesa, Mahometa, Orfeusza i Kabały we własnym nauczaniu o osobistej działalności człowieka. Jej główną ideą jest teza o stworzeniu samego człowieka.

Estetyczny światopogląd Tradycyjnie uważa się, że renesans rozpoczyna się 26 kwietnia 1335 roku. To właśnie tego dnia Francesco Petrarch w liście do przyjaciela wyraził swoją radość z kontemplacji natury ze szczytu góry Ventosa niedaleko Awinionu.

Renesans przekształcił świętą tajemnicę świata w estetycznie samowystarczalną konkretność, która jest podziwiana, ale się nie modli, i której religijne znaczenie jest już interpretowane alegorycznie: nie jako już początkowo niedostępne i nieosiągalne, ale przeciwnie, jako jest to zrozumiałe dla człowieka.

w. dokonał prawdziwej rewolucji w umysłach. To właśnie w okresie wczesnego renesansu artystyczny obiektywizm został ostatecznie oderwany od historii sakralnej, nabierając samowystarczalnego znaczenia. Zmysłowość i swojskość przenikają nie tylko sztuki piękne, ale także literaturę religijną. Tak więc dla pisarza wczesnego renesansu Giovanniego Colombiniego (1304-1367), męczennika św. Maria egipska staje się piękną damą, Chrystus staje się „kapitanem”, a święci stają się „baronami i sługami”.

Sztuka renesansu we Włoszech stała się najjaśniejszym ośrodkiem kultury renesansowej. Na przełomie XIII i XIV wieku we Włoszech pojawiły się wczesne, ale potężne kiełki nowej kultury: poeta Dante Alighieri jest twórcą włoskiego języka literackiego, a malarz Giotto li Bondone jako inicjator realistycznej sztuki. Prawdziwy początek renesansu w sztukach wizualnych przypadł na lata 20. XIV wieku: początkowy kamień milowy okresu wczesnego renesansu, kiedy F. Brunelleschi, Donatello i Masaccio pracowali zupełnie niezależnie od siebie we Florencji i Holandii; R. Kampen i bracia Van Eyck, których prace dosłownie wysadziły spokojny bieg życia artystycznego. Ogólny patos realizmu i humanizmu, który odróżnia je od średniowiecznych poprzedników, zarówno Włochów, jak i Niderlandów, nie neguje głębokich różnic między nimi: we Włoszech nowe spojrzenie artysty na świat zbiegło się z pasją poznawania przyrody, m.in. Północ jest zabarwiona mistycznym poczuciem pokrewieństwa wszystkich ziemskich rzeczy stworzonych przez Boga.

Historia artystyczna Europy od połowy XV wieku. charakteryzowały się silnym głoszeniem nowych zasad sztuki - a we Włoszech, w Holandii iw Niemczech stopniowo zyskiwały stabilność, a nawet sztywność, tworząc własną tradycję. Ale czas wcale nie minął - w środkowych i północnych Włoszech P. della Francesca, A. Mantegna, A. da Messina i D. Bellini na różne sposoby osiągnęli malownicze ucieleśnienie środowiska świetlnego. Szkoła niemiecka weszła w orbitę nowej sztuki europejskiej, której specyficzna cecha - publicystyka - znalazła wyraz w powstającej technice grawerowania na drewnie i metalu.

Wiodące szkoły artystyczne w sztuce włoskiego renesansu w XIV wieku. były sieneński i florencki w XV wieku. - florencki, umbryjski, padewski, wenecki. Centrum kultury artystycznej to miasto Siena.

Doktryna perspektywy odegrała ogromną rolę w powstawaniu malarstwa wczesnego renesansu. Dzięki percepcji perspektywicznej pojawia się zainteresowanie konstrukcjami strukturalnymi i matematycznymi, estetyką piękna, opartą na matematycznie uporządkowanej wrażliwości.

Z Biblii zaczerpnięto także tematykę sztuki renesansowej. A Renesans zazwyczaj interpretuje te wzniosłe wątki w płaszczyźnie najzwyklejszej psychologii, fizjologii i życia codziennego. Na przykład bardzo popularnym tematem malarskim była Dziewica z Dzieciątkiem.

Literatura wczesnego renesansu – style i gatunki W renesansie obraz świata, który definiuje literaturę, zmienia się dramatycznie: człowiek nie koreluje już z absolutnym bytem naturalnym i społecznym, nie z absolutem transcendentnym, ale z samym sobą, ze swoją istotą i indywidualna inicjatywa. Uznaje się indywidualizm, choć nadal w tradycyjnych formach.

Kultura renesansu wysoko ceniła literaturę, a często pogoń za literaturą stawiała ponad wszelkimi innymi formami ludzkiej aktywności. Petrarka ogłosił nawet, że poezja jest szczególną ścieżką do prawdy. Styl jest główną rzeczą, która odróżnia poezję, według pisarzy renesansu, od innych sztuk i nauk. Petrarka wyróżniła trzy style: uroczysty, umiarkowany i skromny. Cała reszta w ogóle nie należy do sztuki mowy, będąc tylko plebejskim słownictwem. Wiersze Petrarki to alegorie prawd abstrakcyjnych: teologicznych, filozoficznych, moralnych, astronomicznych. Jest wielu, którzy szukają tych prawd. Główną troską poety jest styl.

Jedną ze specyficznych cech literatury okresu wczesnego renesansu było szerokie rozpowszechnienie opowiadania. W gatunku opowiadania po raz pierwszy połączono kulturę humanistyczną z kulturą bezpośredniego śmiechu mas. Nowela renesansowa została najbardziej rozwinięta we Włoszech.

Podobną rolę odegrała we Francji powieść. W Anglii - w dramacie, w Hiszpanii - w dramacie i romansie, a także w opowieściach o krajach zamorskich i podróżach.

w. stał się wiekiem krótkiego rozkwitu renesansowego romansu rycerskiego. Monopol militarny rycerstwa został przełamany na marginesie wojny stuletniej, a jednocześnie w całej Europie powstawały nowe zakony rycerskie. XV w. maluje obraz wielkiego karnawału rycerskiego, czerpiąc energię nie tyle z prawdziwej tradycji codzienności, ile z tradycji dworskiej powieści.

3.Przedstawiciele wczesnego renesansu

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - został pierwszym znanym nam powieściopisarzem z imienia. W gatunku opowiadań po raz pierwszy w „Dekameronie” dokonał połączenia kultury humanistycznej z kulturą mas. Miał wielu naśladowców i naśladowców - Franco Sacchetti (ok. 1332 - ok. 1400); Masuccio Guardati (w latach 1410-1415 - ok. 1475); Lungi Pulci (1432-1487) i inni.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) - włoski architekt, ukończył katedrę we Florencji w 1434 z gigantyczną kopułą, w latach 1419-1424. uczestniczył w budowie Domu Dziecka we Florencji. Być może najpiękniejszym dziełem Brunelleschiego jest Kaplica Pazzi, rodzinna kaplica wpływowego klanu kupców (1430-1443).

Leone Battista Alberti (1404-1472) – pierwszy włoski architekt. Rodzina Palazzo Rucellai Alberti nadała antyczną dekorację (1446-1451). Zbudował kościół San Sebastiano w Mantui (1460-1473).

Donatello (Donato di Nicolo di Betto Bardi; ok. 1386-1446) – włoski rzeźbiarz, wyrzeźbił w 1416 r. posąg św. Jerzego. Podczas prac nad pomnikiem kondotiera Gattamelata dla Padwy w latach 1446-1453. Donatello najpierw wybrał lokalizację centralnego placu miejskiego. 1440 - wykonał małą rzeźbę przedstawiającą Czas w postaci dziecka grającego w kości - tzw. Kupidyna - Attisa.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) jest florenckim malarzem, mistrzem, który jest honorowany jako twórca sztuki renesansowej. Namalowany przez niego w latach 1427-1428. Kaplica Brancaccich we florenckim kościele Santa Maria del Carmine natychmiast stała się rodzajem szkoły dla malarzy. W centrum Masaccio nie są dramatyczne „dialogi” postaci, ale majestatyczna jedność przestrzeni i mas.

Uccello (Paolo di Donno; 1397-1475), malarz florencki, namalował bitwę pod San Romano, która miała miejsce w 1432 roku.

Beato Angelico (fra Giovanni da Fiesole; około 1400-1455) był florenckim malarzem klasztornym. Świat przedstawiany przez Angelico jest „lustrzanym odbiciem” świata ziemskiego. „Zejście z krzyża” (1437), „Zwiastowanie” (1438-1445).

Botticelli (Alessandro Filipepi) - malarz florencki. Malarstwo Botticellego w okresie świetności (1470-1480) to dziwny świat ze swoją niestabilną przestrzenią, kruchymi formami. Talent Botticellego jest darem w swojej jakości, nie tak malowniczym, jak poetyckim czy nawet muzycznym. „Wiosna” (1478), „Narodziny Wenus” (Załącznik 1).

Piero della Francesca (około 1420 - 1462) - malarz sieneński; wczesny fresk „Chrzest Chrystusa” (1445). Szczytem kreatywności były freski w ołtarzu kościoła San Francesco w Arezzo (1452-1466) – poświęcone są historii Życiodajnego Drzewa, sprowadzonego na ziemię z Edenu przez pierwszych ludzi, który został wówczas przeznaczone, aby stać się narzędziem egzekucji Chrystusa. Ołtarz Montefeltro (1472-1474) - malarz uchwycił swego patrona księcia Federigo, modlącego się do królewskiej i spokojnej Madonny. „Zmartwychwstanie Chrystusa” (1459-1469), „Wizyta Salomona przez królową Saby” (1452-1466).

Pisanello (Antonio Pisano; 1395-1455) - malarz północnych Włoch. W portrecie księżniczki z domu d'Este w Ferrarze (lata czterdzieste XIV wieku) mistrz umieścił łagodny spokój twarzy dziewczyny na kontrastowym tle ciemnych liści.

Antonello da Messina (ok. 1430-1479), malarz wenecki. Praca w Neapolu pomogła Antonello opanować tajniki tworzenia farb olejnych. Słynne dzieło „Św. Sebastian” (1476) zaskakuje kontrastem pomiędzy tragizmem fabuły a radosnym światłem, które wypełniało obraz. „Portret mężczyzny” (1475).

Andrea Mantegna (1431-1506) - bohaterowie jego obrazów przypominają jaskrawo kolorowe posągi, umieszczone jak w skamieniałym świecie. Cykl fresków, nazwany Camera degli Sposi (Sala Małżeńska) Pałacu Gonzaga, ukończony w 1474 roku, wskazuje, że przez lata pracy na dworze Mantui jego styl malarski złagodniał. „Ukrzyżowanie” (1457-1459), „Rodzina Gonzaga” (1474).

Giovanni Bellini (ok. 1430-1516) - malarz wenecki - oparł swój sposób bycia na zasadzie kolorystycznej. „Modlitwa o kielich” (około 1465).

Giotto di Bondone (1266-1337), włoski malarz. Z jego dzieł najlepiej zachowały się freski Chapel del Arena i malowidła ścienne w kościele Santa Croce.

Wśród głównych artystów są Duccio di Buoninsella (ok. 1250-1319), Simone Martini (1284-1344), Ambrogio Lorenzetti (ok. 1280-1348).

Spośród artystów holenderskiego wczesnego renesansu najbardziej znani są bracia Hubert (zm. 1426) i Jan (ok. 1390-1441), Van Eycky, Hugo van der Goes (ok. 1435-1482), Rogier van der Weyden (1400). ?- 1464).

We Francji malarstwo wczesnego renesansu reprezentowała twórczość portrecisty i miniaturzysty Jeana Fouqueta (ok. 1420-1481).

Bibliografia

1. Nowa encyklopedia szkolna, 2003 - N. E. Ilyenko

2. Kulturoznawstwo: podręcznik dla studentów, 2009 - A. L. Zolkin

3. Borzova E.P. Historia kultury światowej. Uch. dodatek. Petersburg, 2002-12 egz.

4. Czernokozow A.I. Historia kultury światowej. Uch. dodatek. R.-on-D.1997-12 kopii.

Kronika kultury światowej. Kopia M2001-1.

Aplikacja

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Federalna Agencja ds. Edukacji

Petersburski Państwowy Uniwersytet Architektury i Inżynierii Lądowej

Wydział Historyczny

Dyscyplina: Kulturologia

Tytani i arcydzieła kultury renesansowej

Uczeń grupy 1 ES 2

E. Yu Nalivko

Kierownik:

do. i. n., nauczyciel

I. Yu Lapina

Petersburg

Wstęp………………………………………………………………3

Sztuka wczesnego renesansu………………………..4

Okres wysokiego renesansu………………………………….5

Sandro Botticelli……………………………………….5

Leonardo Da Vinci………………………………………………7

Michał Anioł Buonarroti …….………………………10

Raffaello Santi…………....…………………………….13

Wniosek…………………………………………………………..15

Wykaz wykorzystanej literatury…………………………....16

Wstęp

Renesans to ważny okres w kulturze światowej. Początkowo nowe zjawisko w europejskim życiu kulturalnym wyglądało jak powrót do zapomnianych osiągnięć kultury antycznej w dziedzinie nauki, filozofii i literatury. Fenomen renesansu polega na tym, że starożytne dziedzictwo stało się bronią obalania kościelnych kanonów i zakazów. W istocie musimy mówić o wielkiej rewolucji kulturalnej, która trwała dwa i pół wieku i zakończyła się stworzeniem nowego typu światopoglądu i nowego typu kultury. Nic takiego nie zaobserwowano wówczas poza regionem europejskim. Dlatego temat ten wzbudził moje duże zainteresowanie i chęć dokładniejszej analizy tego okresu.

W moim eseju chcę skupić się na tak wybitnych osobach jak Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. To oni stali się najwybitniejszymi przedstawicielami głównych etapów włoskiego renesansu.

1. Sztuka wczesnego renesansu

W pierwszych dziesięcioleciach XV wieku nastąpił decydujący przełom w sztuce Włoch. Powstanie potężnego ośrodka renesansu we Florencji doprowadziło do odnowy całej włoskiej kultury artystycznej.

Twórczość Donatello, Masaccio i ich współpracowników oznacza zwycięstwo realizmu renesansowego, który znacznie różnił się od „realizmu detalu” charakterystycznego dla sztuki gotyckiej późnego trecento. Dzieła tych mistrzów są nasycone ideałami humanizmu. Wielbią i wychwalają człowieka, podnoszą go ponad poziom życia codziennego.

W zmaganiu się z tradycją gotycką artyści wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce protorenesansu. To, czego mistrzowie protorenesansu poszukiwali jedynie intuicyjnie, dotykiem, teraz opiera się na dokładnej wiedzy.

Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Nowa sztuka, która zwyciężyła na początku XV wieku w zaawansowanej Florencji, nie od razu zyskała uznanie i rozpowszechnienie w innych rejonach kraju. Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio, Donatello pracowali we Florencji, tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej były wciąż żywe w północnych Włoszech, stopniowo wypierane przez renesans.

Florencja była głównym ośrodkiem wczesnego renesansu. Kultura florencka pierwszej połowy i połowy XV wieku jest zróżnicowana i bogata. Od 1439 r., od soboru ekumenicznego we Florencji, na który przybył cesarz bizantyjski Jan Palaiologos i patriarcha Konstantynopola, w towarzystwie wspaniałej świty, a zwłaszcza po upadku Bizancjum w 1453 r., kiedy wielu naukowców, którzy uciekli z Wschód znalazł schronienie we Florencji, miasto to staje się jednym z głównych ośrodków we Włoszech nauki języka greckiego, a także literatury i filozofii starożytnej Grecji. A jednak wiodącą rolę w życiu kulturalnym Florencji w pierwszej połowie i połowie XV wieku bez wątpienia odgrywała sztuka. jeden

2. Okres wysokiego renesansu

Ten okres to apogeum renesansu. Był to krótki okres, trwający około 30 lat, ale pod względem ilościowym i jakościowym jest to okres jak wieki. Sztuka wysokiego renesansu jest podsumowaniem dokonań XV wieku, ale jednocześnie jest nowym skokiem jakościowym, zarówno w teorii sztuki, jak iw jej realizacji. Niezwykłe „zagęszczenie” tego okresu można wytłumaczyć tym, że liczba pracujących jednocześnie (w jednym okresie historycznym) znakomitych artystów jest swoistym zapisem nawet dla całej historii sztuki. Wystarczy wymienić takie nazwiska jak Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Nazwisko Sandro Botticellego znane jest na całym świecie jako imię jednego z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu.

Sandro Botticelli urodził się w 1444 (lub 1445) w rodzinie garbarza, obywatela Florencji Mariano Filippepi. Sandro był najmłodszym, czwartym synem Philippepi. Niestety prawie nic nie wiadomo o tym, gdzie i kiedy Sandro kształcił się na artystę i czy, jak podają stare źródła, naprawdę najpierw studiował biżuterię, a potem zaczął malować. W 1470 r. posiadał już własny warsztat i samodzielnie wykonywał otrzymane zamówienia.

Urok sztuki Botticellego zawsze pozostaje trochę tajemniczy. Jego prace wywołują wrażenie, którego nie budzą dzieła innych mistrzów.

Botticelli był gorszy od wielu artystów XV wieku, niektórzy odważną energią, inni prawdziwą autentycznością szczegółów. Jego obrazy (z bardzo nielicznymi wyjątkami) pozbawione są monumentalności i dramatyzmu, ich przesadnie kruche formy są zawsze nieco arbitralne. Ale jak żaden inny malarz XV wieku, Botticelli był obdarzony zdolnością do najdoskonalszego poetyckiego rozumienia życia. Po raz pierwszy był w stanie przekazać subtelne niuanse ludzkich doświadczeń. Radosne podniecenie zastępuje w jego obrazach melancholijna zaduma, wybuchy zabawy - boląca melancholia, spokojna kontemplacja - niepohamowana namiętność.

Nowy kierunek sztuki Botticellego uzyskuje swój skrajny wyraz w ostatnim okresie jego działalności, w pracach z lat 90. i początku XVI wieku. Tu środki przesady i dysonansu stają się niemal nie do zniesienia (np. „Cud św. Zenobiusza”). Artysta pogrąża się następnie w otchłani beznadziejnego smutku („Pieta”), po czym poddaje się oświeconej egzaltacji („Komunia św. Hieronima”). Jego malarska maniera uproszczona jest niemal do konwencji ikonograficznych, wyróżniających się naiwnym wiązaniem języka. Płaski liniowy rytm jest całkowicie posłuszny zarówno rysunkowi, doprowadzonemu do granic w swej prostocie, jak i kolorowi z jego ostrymi kontrastami barw lokalnych. Obrazy niejako tracą swoją prawdziwą, ziemską powłokę, działając jako mistyczne symbole. A jednak w tej na wskroś religijnej sztuce zasada ludzka wkracza z wielką siłą. Nigdy wcześniej artysta nie zainwestował w swoje prace tak wiele osobistych uczuć, nigdy wcześniej jego obrazy nie miały tak dużego znaczenia moralnego.

Wraz ze śmiercią Botticellego kończy się historia malarstwa florenckiego wczesnego renesansu - tej prawdziwej wiosny włoskiej kultury artystycznej. Współczesny Leonardo, Michał Anioł i młody Rafael, Botticelli pozostał obcy ich klasycznym ideałom. Jako artysta należał całkowicie do XV wieku i nie miał bezpośrednich następców w malarstwie renesansu. Jednak jego sztuka nie umarła wraz z nim. Była to pierwsza próba ujawnienia świata duchowego człowieka, próba nieśmiała, która zakończyła się tragicznie, ale przez pokolenia i wieki znalazła swoje nieskończenie wielopłaszczyznowe odbicie w twórczości innych mistrzów.

Sztuka Botticellego to poetyckie wyznanie wielkiego artysty, które podnieca i zawsze będzie podniecać serca ludzi. 2

4. Leonardo da Vinci

W historii ludzkości niełatwo znaleźć kogoś tak błyskotliwego jak twórca sztuki wysokiego renesansu Leonardo da Vinci (1452-1519). Wszechstronność działań tego wielkiego artysty i naukowca stała się jasna dopiero po zbadaniu rozproszonych rękopisów z jego spuścizny. Kolosalna literatura poświęcona jest Leonardo, jego życie zostało szczegółowo zbadane. Niemniej jednak wiele w jego pracy pozostaje tajemniczych i nadal ekscytuje umysły ludzi.

Leonardo da Vinci urodził się we wsi Anchiano niedaleko Vinci: niedaleko Florencji. Był nieślubnym synem zamożnego notariusza i prostej wieśniaczki. Dostrzegając niezwykłe zdolności malarskie chłopca, jego ojciec oddał go do warsztatu Andrei Verrocchio. Na zdjęciu nauczyciela „Chrzest Chrystusa” postać uduchowionego blond anioła należy do pędzla młodego Leonarda.

Wśród jego wczesnych prac jest Madonna z kwiatem (1472), malowana olejem, rzadka wówczas we Włoszech.

Około 1482 r. Leonardo wszedł na służbę księcia Mediolanu Lodovico Moro. Mistrz polecał się przede wszystkim jako inżynier wojskowy, architekt, specjalista w dziedzinie hydrotechniki, a dopiero później jako malarz i rzeźbiarz. Najbardziej owocny okazał się jednak pierwszy mediolański okres twórczości Leonarda (1482-1499). Mistrz stał się najsłynniejszym artystą we Włoszech, studiował architekturę i rzeźbę, zwrócił się do malarstwa freskowego i ołtarzowego.

Do naszych czasów przetrwały malownicze obrazy Leonarda z okresu mediolańskiego. Pierwszym ołtarzem renesansu była Madonna w grocie (1483-1494). Malarz odszedł od tradycji XV wieku: w obrazach religijnych przeważała uroczysta sztywność. W ołtarzu Leonarda jest niewiele postaci: kobieca Maryja, Dzieciątko Chrystus błogosławiące małego Jana Chrzciciela i klęczący anioł, jakby spoglądający z obrazu. Obrazy są doskonale piękne, naturalnie związane z otoczeniem. To rodzaj groty wśród ciemnych skał bazaltowych z wyrwą w głębi - krajobraz typowy dla Leonarda jako całości jest fantastycznie tajemniczy. Postacie i twarze spowite są przewiewną mgiełką, która nadaje im szczególnej miękkości. Włosi nazwali tę technikę Deonardo sfumato.

Najwyraźniej w Mediolanie mistrz stworzył płótno „Madonna z Dzieciątkiem” („Madonna Lita”). Tutaj, w przeciwieństwie do Madonny z kwiatem, dążył do większego uogólnienia ideału obrazu. Nie jest przedstawiony pewien moment, ale pewien długotrwały stan spokoju radości, w którym zanurzona jest młoda piękna kobieta. Zimne, czyste światło oświetla jej szczupłą, miękką twarz z na wpół spuszczonym spojrzeniem i lekkim, ledwo dostrzegalnym uśmiechem. Obraz namalowany temperą, nadając dźwięczności tonacji niebieskiego płaszcza Maryi i czerwonej sukni. Puszyste, ciemnozłote, kręcone włosy Dzieciątka są niesamowicie napisane, jego uważne spojrzenie skierowane na widza nie jest dziecinnie poważne.

Kiedy Mediolan został zajęty przez wojska francuskie w 1499 roku, Leonardo opuścił miasto. Rozpoczął się czas jego wędrówek. Przez pewien czas pracował we Florencji. Tam dzieło Leonarda wydawało się oświetlone jasnym błyskiem: namalował portret Mony Lisy, żony zamożnego florenckiego Francesco di Giocondo (ok. 1503). Portret znany jako „La Gioconda”, stał się jednym z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego.

Niewielki portret młodej kobiety, spowitej zwiewną mgiełką, siedzącej na tle niebiesko-zielonego pejzażu, jest pełen tak żywego i czułego drżenia, że według Vasariego widać puls bijący w pogłębieniu Mony Szyja Lisy. Wydawałoby się, że obraz jest łatwy do zrozumienia. Tymczasem w obszernej literaturze poświęconej Mona Lizie zderzają się najbardziej przeciwstawne interpretacje obrazu stworzonego przez Leonarda.

W ostatnich latach życia Leonardo da Vinci niewiele pracował jako artysta. Otrzymawszy zaproszenie od francuskiego króla Franciszka 1, w 1517 r. wyjechał do Francji i został malarzem dworskim. Wkrótce zmarł Leonardo. Na autoportrecie - rysunku (1510-1515) siwobrody patriarcha o głębokim, żałobnym spojrzeniu wyglądał znacznie starzej niż na swój wiek.

Skalę i wyjątkowość talentu Leonarda można ocenić po jego rysunkach, które zajmują jedno z honorowych miejsc w historii sztuki. Z rysunkami Leonarda da Vinci, szkicami, szkicami, diagramami nierozerwalnie łączą się nie tylko rękopisy poświęcone naukom ścisłym, ale także prace z zakresu teorii sztuki. Dużo miejsca poświęca się problematyce światłocienia, modelowania wolumetrycznego, perspektywy liniowej i lotniczej. Leonardo da Vinci jest właścicielem licznych odkryć, projektów i badań eksperymentalnych w matematyce, mechanice i innych naukach przyrodniczych.

Sztuka Leonarda da Vinci, jego badania naukowe i teoretyczne, wyjątkowość jego osobowości przeszły przez całą historię światowej kultury i nauki i wywarły ogromny wpływ. 3

5 Michał Anioł Buonarroti

Wśród półbogów i tytanów wysokiego renesansu Michał Anioł zajmuje szczególne miejsce. Jako twórca nowej sztuki zasługuje na miano Prometeusza XVI wieku

Piękny marmurowy posąg, zwany Pietą, do dziś pozostaje pomnikiem pierwszego pobytu w Rzymie i pełnej dojrzałości 24-letniego artysty. Najświętsza Dziewica siedzi na kamieniu, na jej kolanach spoczywa martwe ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Podtrzymuje go ręką. Pod wpływem starożytnych dzieł Michał Anioł odrzucił wszystkie tradycje średniowiecza w przedstawianiu tematów religijnych. Dał harmonię i piękno ciału Chrystusa i całemu dziełu. To nie śmierć Jezusa miała wywoływać przerażenie, a jedynie uczucie pełnego szacunku zaskoczenia wobec wielkiego cierpiącego. Piękno nagiego ciała czerpie z efektu światła i cienia, jakie dają kunsztownie ułożone fałdy sukni Maryi. W obliczu przedstawionego przez artystę Jezusa znaleźli nawet podobieństwa do Savonaroli. Pieta pozostała wiecznym testamentem walki i protestu, wiecznym pomnikiem ukrytych cierpień samego artysty.

Michał Anioł powrócił do Florencji w 1501 r. w trudnym dla miasta momencie, gdzie z ogromnego bloku marmuru kararyjskiego, przeznaczonego na kolosalny posąg biblijnego Dawida do dekoracji kopuły katedry, postanowił stworzyć integralną i perfekcyjna praca, bez zmniejszania jej rozmiarów, a to był David. W 1503 roku, 18 maja, posąg został zainstalowany na Piazza Senoria, gdzie stał przez ponad 350 lat.

W długim i ponurym życiu Michała Anioła był tylko jeden okres, kiedy szczęście uśmiechało się do niego - wtedy pracował dla papieża Juliusza II. Michał Anioł na swój sposób kochał tego niegrzecznego tatę wojownika, który wcale nie miał papieskich ostrych manier. Grób papieża Juliusza nie okazał się tak wspaniały, jak zamierzył go Michał Anioł. Zamiast katedry św. Piotra, została umieszczona w małym kościele św. Piotra, gdzie nie weszła nawet w całości, a poszczególne jej części rozproszyły się w różne miejsca. Ale nawet w tej formie jest słusznie jednym z najsłynniejszych dzieł renesansu. Jej centralną postacią jest biblijny Mojżesz, wyzwoliciel swego ludu z niewoli egipskiej (artysta miał nadzieję, że Juliusz uwolni Włochy od zdobywców). Wszechogarniająca pasja, nieludzka siła obciąża potężne ciało bohatera, jego twarz odzwierciedla wolę i determinację, namiętne pragnienie działania, jego spojrzenie skierowane jest na ziemię obiecaną. W olimpijskim majestacie siedzi półbóg. Jedna z jego rąk spoczywa mocno na kamiennej tablicy na kolanach, druga spoczywa tu z nieostrożnością godną człowieka, któremu wystarczy tylko ruch brwi, by wszyscy byli posłuszni. Jak powiedział poeta: „Przed takim bożkiem naród żydowski miał prawo kłaniać się w modlitwie”. Według współczesnych, „Mojżesz” Michała Anioła rzeczywiście widział Boga.

Na prośbę papieża Juliusza Michał Anioł pomalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie freskami przedstawiającymi stworzenie świata. W jego obrazach dominują linie i ciała. 20 lat później na jednej ze ścian tej samej kaplicy Michał Anioł namalował fresk Sądu Ostatecznego - oszałamiającą wizję pojawienia się Chrystusa na Sądzie Ostatecznym, pod którego falą ręki grzesznicy wpadają w otchłań piekielną. Muskularny, herkulesowy olbrzym nie przypomina biblijnego Chrystusa, który poświęcił się dla dobra ludzkości, ale uosobienie zemsty starożytnej mitologii, Fresk odsłania straszną otchłań zdesperowanej duszy, duszy Michała Anioła.

W dziełach Michała Anioła wyrażany jest ból spowodowany tragedią Włoch, połączony z bólem własnego smutnego losu.Piękno, które nie miesza się z cierpieniem i nieszczęściem, Michał Anioł odnalazł w architekturze. Michał Anioł przejął budowę Bazyliki św. Piotra po śmierci Bramantego. Godny następca Bramante, stworzył kopułę i do dziś nie ma sobie równych ani pod względem wielkości, ani wielkości,

Michał Anioł nie miał uczniów, nie miał tak zwanej szkoły. Ale stworzył cały świat. cztery

6. Rafael

Twórczość Raphaela Santi jest jednym z tych zjawisk kultury europejskiej, które nie tylko przyniosły światową sławę, ale zyskały także szczególne znaczenie - najwyższe punkty w życiu duchowym ludzkości. Jego sztuka od pięciu wieków postrzegana jest jako jeden z przykładów estetycznej doskonałości.

Geniusz Rafaela ujawnił się w malarstwie, grafice, architekturze. Dzieła Rafaela są najpełniejszym, żywym wyrazem linii klasycznej, klasycznego początku w sztuce wysokiego renesansu (Załącznik 3). Rafał stworzył „uniwersalny obraz” pięknej osoby, doskonałej fizycznie i duchowo, ucieleśniał ideę harmonijnego piękna bytu.

Rafael (a dokładniej Raffaello Santi) urodził się 6 kwietnia 1483 r. w mieście Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od ojca Giovanniego Santiego. Gdy Rafael miał 11 lat, Giovanni Santi zmarł, a chłopiec został sierotą (stracił chłopca 3 lata przed śmiercią ojca). Podobno przez następne 5-6 lat uczył się malarstwa u Evangelisty di Piandimeleto i Timoteo Viti, pomniejszych mistrzów prowincjonalnych.

Pierwsze znane nam utwory Rafaela powstały około 1500 - 1502 roku, kiedy miał 17-19 lat. Są to miniaturowe kompozycje „Trzy Gracje”, „Sen Rycerza”. Te proste, wciąż nieśmiałe uczennice naznaczone są subtelną poezją i szczerością uczuć. Od pierwszych kroków kreatywności talent Rafaela ujawnia się w całej swojej oryginalności, zarysowuje się jego własny motyw artystyczny.

Do najlepszych dzieł wczesnego okresu należy Madonna Conestabile. Kompozycje przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem przyniosły Rafaelowi szeroką sławę i popularność. Kruche, łagodne, rozmarzone Madonny okresu umbryjskiego zostały zastąpione bardziej ziemskimi, pełnokrwistymi obrazami, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony, bogaty w emocjonalne odcienie. Rafael stworzył nowy typ przedstawienia Madonny z Dzieciątkiem – monumentalny, surowy i liryczny zarazem, nadał temu tematowi bezprecedensowego znaczenia.

Wielbił ziemski byt człowieka, harmonię sił duchowych i fizycznych w obrazach strof (pokojów) Watykanu (1509-1517), osiągając nienaganne wyczucie proporcji, rytmu, proporcji, harmonii koloru, jedności figury i majestat środowisk architektonicznych. Istnieje wiele obrazów Matki Bożej („Madonna Sykstyńska”, 1515-19), zespołów artystycznych na malowidłach ściennych Villa Farnesina (1514-18) i loggii Watykanu (1519, ze studentami). W portretach tworzy idealny wizerunek człowieka renesansu („Baldassare Castiglione”, 1515). Zaprojektował katedrę św. Piotra, zbudował kaplicę Chigi kościoła Santa Maria del Popolo (1512-20) w Rzymie.

Malarstwo Rafaela, jego styl, jego zasady estetyczne odzwierciedlały światopogląd epoki. W trzeciej dekadzie XVI wieku zmieniła się sytuacja kulturowa i duchowa we Włoszech. Rzeczywistość historyczna zniszczyła iluzje renesansowego humanizmu. Przebudzenie dobiegało końca. 5

Wniosek

W okresie renesansu wzrosło zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu, co skłoniło Europę do zmian, co oznaczało koniec średniowiecza i początek nowego czasu. Okres ten był nie tylko czasem „odrodzenia” starożytnej przeszłości, to był czas odkryć i badań, czas nowych pomysłów. Klasyczne przykłady inspirowały nowe myślenie, podkreślając osobowość człowieka, rozwój i przejawianie zdolności, a nie ich ograniczenia, co było charakterystyczne dla średniowiecza. Nauczanie i badania naukowe nie były już wyłącznie dziełem Kościoła. Powstawały nowe szkoły i uniwersytety, prowadzono eksperymenty przyrodnicze i medyczne. Artyści i rzeźbiarze dążyli w swojej twórczości do naturalności, do realistycznego odtworzenia świata i człowieka. Badano klasyczne posągi i anatomię człowieka. Artyści zaczęli używać perspektywy, porzucając obraz planarny. Przedmiotem sztuki było ciało ludzkie, tematyka klasyczna i współczesna, a także tematyka religijna. We Włoszech powstawały stosunki kapitalistyczne, a dyplomacja zaczęła być wykorzystywana jako narzędzie w relacjach między miastami-państwami. Odkrycia naukowe i technologiczne, takie jak wynalezienie prasy drukarskiej, przyczyniły się do rozpowszechnienia nowych pomysłów. Stopniowo nowe idee opanowały całą Europę.

Epoki renesans(XIV-XVI/XVII w.) ... to wielki wkład w sztukę renesans.TYTAN WYSOKORENESANSOWY SALEONARDO DA VINCI kończy… jego wyjątkowy wkład w era Renesans i stworzył własne arcydzieła. W kultura XV-XVI wiek ...

kultura era renesans renesans

Test >> Kultura i sztuka

Człowieku, przez co wygląda jak tytan oddzielili go od… marmurowej kopii. OZNACZAJĄCY KULTURY WIECZNOŚĆ ODRODZENIE Tak więc, starając się wiedzieć kultura renesans, tajemnice tego... palce też są jednym z nich arcydzieła Simone Martini. Piękno tego...

europejski kultura era renesans (2)

Wykład >> Kultura i sztuka

Humanizm. 3. Tytani era renesans. Tytanizm jako zjawisko kulturowe. 4. „Barok” - kultura luksus i zamieszanie... rzemiosło, literatura i sztuka. Klasyczny arcydzieła Leonardo, Michał Anioł, Brunalleschi, Tycjan, Rafael...

Epoka renesans (11)

Streszczenie >> Kultura i sztuka

Czas” (F. Engels). najwspanialszy arcydzieło poeta, który uwiecznił swoje imię, ... rezultatem rozwoju średniowiecza kultura i podejście do nowego kultura era renesans. Wiara w ziemskie… dźwięk w wierszu tego ostatniego tytan renesans napisane w jego imieniu...

Charakterystyka porównawcza kultury Epoki

Streszczenie >> Kultura i sztuka

... era Sierpień stał się 142 tomami prac historycznych tytan Libia... Świat się liczy arcydziełaświat kultura. Zabytki architektury i budownictwa era wczesne ... miejskie średniowiecze kultura. Nazwa jest dowolna: pojawiła się w era renesans i oznaczało...