/1829-1894/
A. G. Rubinshtein astus vene kultuuri ajalukku mitmekülgse muusika- ja ühiskonnategelasena, ühe maailma suurima pianisti, helilooja ja õpetajana. Tema hoogne loominguline elu oli eeskujuks rahvusliku kunsti isamaalisest teenimisest.
Rubinstein on professionaalse muusikahariduse rajaja Venemaal. Tema jõupingutustega avati 1862. aastal Peterburis esimene Vene konservatoorium (praegu N. A. Rimski-Korsakovi nimeline Leningradi Lenini ordeni Riiklik Konservatoorium). Vene ühiskonna muusikalisele valgustumisele aitasid kaasa Rubinsteini kontsertettekanded sümfooniadirigendi ja pianistina. Rubinsteini särav pianism mängis tohutut rolli vene kunsti hiilguse rajamisel välismaal.
Helilooja Rubinsteini panus vene muusikasse on märkimisväärne. Mitmed tema loodud teosed (nagu ooper "Deemon", paljud romansid ja klaveripalad) on võtnud oma koha Vene muusikapärandi klassikaliste näidete hulgas ja on kuulajate seas armastatud tänapäevani. Mõned Rubinsteini teosed olid sammud tema nooremate kaasaegsete ja järgnevate põlvkondade heliloojate loodud kõrgeimate meistriteosteni. Nii aimas Rubinstein näiteks ette vene sümfoonia arengut, olles esimene vene muusik, kes pöördus neljaosalise sümfoonia žanri poole ning tema teosest "Deemon" sai esimene vene lüüriline ooper, mis avaldas otsest mõju Tšaikovski "Jevgeni Oneginile".
Väsimatu energia ja ideoloogiline sihikindlus lähendavad Rubinsteini teistele selle ajastu silmapaistvatele muusikutele. Kuid mitmed põhjused viisid tema positsiooni teatud isolatsioonini teiste omaaegsete muusikategelaste seas.
ELU JA LOOMEREIS
Anton Grigorjevitš Rubinštein sündis 16. novembril 1829 Võhvatintsõ külas Dnestri kaldal Bessaraabia (praegune Moldaavia NSV) piiril kultuurses perekonnas. Kolmandal eluaastal viidi ta üle Moskvasse. Tema muusikaline talent ilmnes väga varakult. Poisi klaveritunnid algasid ema, seejärel tema juhendamisel. õpetajaks sai silmapaistev õpetaja A. I. Villuan. Rubinsteini esimene avalik esinemine pianistina toimus siis, kui ta polnud veel kümneaastane.
Järgmised aastad veedab ta Villuani saatel kontsertreisidel Lääne-Euroopa suurimatesse linnadesse. Väikese virtuoosi etteasted kutsuvad kõikjal esile entusiastliku vastuvõtu. Teda kuulavad silmapaistvamad muusikud, sh Chopin, Liszt; viimane nimetab teda oma kunsti pärijaks. Rubinsteini esimene samal ajal ilmunud teos (väike klaveripala "Ondine") leidis Schumannilt sümpaatset äramärkimist. Pärast lühikest viibimist kodumaal läheb noor Rubinstein koos ema ja noorema venna Nikolaiga taas mitmeks aastaks välismaale. Ta veedab umbes kaks aastat Berliinis, kus ta võtab Mendelssohni ja Meyerbeeri nõuandel tunde kuulsalt teoreetikult Z. Dehnilt (kelle juures Glinka oli varem õppinud).
Märkimisväärset rolli tema ideoloogilises kujunemises mängis Rubinsteini viibimine Berliinis (ja ka Viinis) 1940. aastate teisel poolel. Noor muusik puutus kokku revolutsiooniliselt meelestatud intelligentsiga, käis kirjandus- ja kunstiringis, kus arutati esteetilisi küsimusi tihedas seoses ühiskondlik-poliitiliste küsimustega. 1848. aasta märtsi pöördelised sündmused jätsid tema meeltesse sügava jälje.
Nende aastate muljed panid aluse tema maailmavaate edumeelsetele elementidele. Venemaale naastes suhtles Rubinstein mõnda aega M. Butaševitš-Petraševskiga ja osales tema ringi koosolekutel.
50ndate alguses hakkas Rubinstein aktiivselt osalema Peterburi muusikaelus. Ta esineb pianistina muuhulgas ülikooli kontsertidel, millel oli neil aastatel suur muusikaline ja kasvatuslik tähendus. Nendes proovib ta esimest korda kätt dirigendina. Samal ajal koostas Rubinstein projekti Muusikaakadeemiale ehk konservatooriumile, mis tol hetkel toetust ei leidnud. Venemaale kõrgema muusika- ja õppeasutuse loomise idee sai teoks alles kümme aastat hiljem.
Samas kirjutab helilooja palju erinevates žanrites, sealhulgas ooperis; 50ndate alguses lavastati tema esimene ooper Dmitri Donskoi (Kulikovo lahing).
Tema rahalise olukorra haprus sundis Rubinsteini leppima pianisti ametikohaga ühe kuningliku perekonna esindaja, muusika patronessi rolli täitnud suurhertsoginna Jelena Pavlovna õukonnas. Tähelepanuväärne muusik oli teravalt teadlik oma pealesunnitud sõltuvusest õukonnaringkondadest, võrdles oma positsiooni kibedasti õukonnanalja omaga. Tema kirjades väljendatakse korduvalt kirglikku soovi "põgeneda siit, sellest keskkonnast" ja unistust saada võimalus elada "sõltumata suurhertsogi soodustustest".
1950. aastate teisel poolel veetis Rubinstein taas mitu aastat välismaal. "Tutvuda oma kompositsioonidega, trükkida neid, kuulata rohkem head muusikat, töötada ise ..." - nii määratles ta reisi eesmärgi oma emale saadetud kirjas. Sellel reisil tugevnevad tema sõbralikud suhted Lisztiga, kellega ta kohtub Weimaris.
Rubinšteini tegevus sai kõige laiema haarde pärast tema naasmist Venemaale 1950. aastate lõpus. Nende aastate muutused ühiskondlik-poliitilises olukorras lõid soodsad tingimused tema kauaaegsete Venemaa muusikaelu ümberkorraldamise plaanide elluviimiseks.
Rubinstein mõistis, et vene muusikakultuuri edasise viljaka arengu üheks olulisemaks tingimuseks on muusikalise hariduse laialdane levik. Selleks oli vaja luua püsivad, regulaarselt tegutsevad, laiale publikule mõeldud kontserdiorganisatsioonid. Selle ülesande täitmine nõudis omakorda arvukalt kodumaist professionaalset muusikalist personali, kelle edutamist takistas spetsiaalsete muusikaliste õppeasutuste puudumine Venemaal. Kõik see dikteeris peamised meetmed, mis võeti 1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses Rubinsteini algatusel ja aktiivseima osalusel.
Alates Vene Muusikaseltsi avamisest on Rubinstein juhatanud seltsi sümfooniakontserte kaheksal esimesel hooajal. Ta juhib ka konservatooriumi, ühendades direktori ameti suure pedagoogitööga klaveri-, pilli-, ansambli- ja orkestriklassides.
Rubinsteini loodud asutuste korraldus ja nende juhtimine seisis tsaari-Venemaa tingimustes silmitsi arvukate raskustega. Nendest raskustest üle saamine nõudis kolossaalset jõupingutust, milleks oli suuteline vaid nii ammendamatu tahte- ja energiavaruga mees nagu Rubinstein. Tema olukorra muutis traagiliselt keeruliseks asjaolu, et ta ei leidnud kaastunnet ja toetust oma ettevõtmistele Venemaa juhtivate muusikute poolt.
Sarnaselt teiste edumeelsete muusikutega juhtis Rubinsteini oma loomingus progressiivne soov muusikakultuuri demokratiseerida, tulihingeline soov edendada selle edasist kasvu ja õitsengut. Rubinstein ja tema kaasaegsed kujutasid aga vene muusika edasiarendamise teid erinevalt ette. Rubinstein pidas vene muusika edenemise kõige olulisemaks ja vajalikumaks tingimuseks professionaalse muusikahariduse kindla aluse loomist.
Rubinsteini vastased olid teravalt tema loodud konservatooriumi vastu. Viimased kandsid endas endas ohtu levitada kitsalt professionaalset, käsitöönduslikku suhtumist kunsti ning ignoreerida rahvusideoloogilisi ja loomingulisi ülesandeid.
Ajalooline õigsus selles vaidluses oli lõpuks Rubinsteini, mitte tema vastaste poolel. Tema võitlus professionaalsuse eest oli ajalooliselt vajalik ja sellel oli tohutu edumeelne tähendus. Stasovi ja Serovi sõnavõtud muusikalise hariduse professionaalse süsteemi vastu tähendasid objektiivselt vananenud, ajalooliselt mahajäänud muusikute kasvatamise vormide heakskiitu. Samal ajal alahindas Rubinstein rahvuslik-algulise muusikalise loovuse edasise aktiivse arendamise kõige olulisemat ülesannet, mille Balakirevi ringi liikmed esitasid peamise, juhtiva ülesandena. See alahindamine ei ole juhuslik – see oli seotud Rubinsteini mõningate vigadega tema vaadetes folk-rahvusliku printsiibi probleemile muusikas üldiselt.
Piirates rahvusliku iseloomu väljendusala ainult rahvalaulude ja -tantsudega, eitas Rubinstein võimalust luua riiklikult sõltumatuid professionaalse muusika suurvorme, eriti ooperit. Sellega seadis ta kahtluse alla Glinka suure ajaloolise töö ja selle pingelise võitluse vene muusikakooli edasise arengu eest, mida pidasid kutškistid.
Need Rubinsteini vead olid lähtepunktiks kõige silmapaistvamate kaasaegsete - Balakirevi ringi liikmete, aga ka Serovi negatiivsele suhtumisele tema muusikalisse ja organisatoorsesse tegevusse. Tema muusikamaitse tuntud konservatiivsus mängis rolli ka Venemaa juhtivate muusikute antagonistliku suhtumise kujunemisel Rubinsteini suhtes. Peamiselt mineviku klassikalisele kunstile kummardades jäi talle võõraks mitmed meie aja progressiivsed uuenduslikud nähtused (eriti Balakirevi ringkonnas kõrgelt hinnatud Berliozi ja Liszti looming). Need Rubinsteini esteetika nõrkused peegelduvad ka tema enda loomingus, eriti tema peamistes töödes. Viimase sõltuvus lääne mudelitest (eelkõige Balakirevide poolt armastatud Mendelssohnist) koos paljudele tema kompositsioonidele omaste üldiste puudujääkidega (vt allpool, lk 44) põhjustas vastava kriitika Rubinsteini kui helilooja kui helilooja suhtes. hästi. RMSi kontserdikavadele heideti ette ka seda, et väidetavalt ei pööratud piisavalt tähelepanu vene heliloojate loomingule.
Samal ajal muutusid Rubinsteini suhted õukonnaringkondadega üha teravamaks. Jelena Pavlovna sekkumine muusikaasjadesse ja konservatooriumiprofessorite seas kujunenud vastuseis Rubinsteinile oma range suhtumisega kunsti, mis ei sallinud mingeid kompromisse, muutis imelise muusiku positsiooni üha valusamaks ja viis lõpuks tema lahkumiseni. konservatooriumi ja keeldus töötamast RMS-is (1867). Rubinstein läheb taas pikale ülemere kontserdireisile. Tema elu järgnevad aastad mööduvad arvukatel esinemistel pianisti ja (harva) dirigendina nii Venemaal kui ka välismaal. Selleks ajaks saavutab tema pianistlik kunst oma täieliku õitsengu ja küpsuse.
Pianistina kuulub Rubinstein kõigi aegade parimate klaverimängijate hulka. Kaasaegsetest saab teda võrrelda vaid ühe Lisztiga, kelle “ainsaks järglaseks ja rivaaliks” nimetas kuulus saksa pianist ja dirigent G. Bülow Rubinsteini. "Ta oli kõige säravam, hingelt ja luulelt kõige sügavam, kõige hämmastavam pianist - see, kes pole muidugi kunagi kõrgem olnud, välja arvatud tema seltsimees ja kaasaegne - Liszt ..." kirjutas Stasov Rubinsteinist.
Rubinsteini esinejaisiksuse põhijooned olid täisvereline, julge ja tahtejõuline algus, tohutu temperament ja erakordne autori kavatsusse tungimise sügavus. Rubinsteini pianismi üldine iseloom, mis on lahutamatult seotud tema haridustegevusega, esinemine esineja-oraatorina, suure publiku poole pöördumine kirglikult erutatud muusikalise kõnega – see kõik oli vene klaverimängus ajalooliselt uus, progressiivne nähtus, erinevalt 19. sajandi esimesel poolel levinud intiimse kodu või väliselt särava salongipianismini. Kaasaegsete arvukates arvustustes suure pianisti mängu kohta leidub pidevalt selliseid määratlusi nagu "elementaarjõud", "kangelaslik ulatus", "titaanik". Koos tahtejõulise, kangelasliku, traagilise tegelase kujundite vapustava kehastusega (Beethoveni muusika esitus kuulus Rubinsteini pianismi suurimate saavutuste hulka) on südamlike laulusõnade ja graatsilisusest ja peensusest läbi imbunud piltide ala. olid talle võrdselt lähedased. Sellest lähtuvalt oli tema helipalett mitmevärviline, rabades ühtviisi nii kolossaalse jõu kui ka kõige läbipaistvamate, õhulisemate helidega. Erakordsed olid ka Rubinsteini saavutused klaveril "laulmise" kunstis. Rubinsteini imeline kantileen ja erakordne kõlavärvide rikkus olid muu hulgas seotud ainult talle omase erilise pedaalimiskasutusega.
Rubinsteini esituses esitatavate muusikapiltide hämmastav helgus alistas kuulajad imperatiivselt: „... Tundus, et temast õhkus võimas magnetismilaine ja talle aplodeeriti, sest publik ei saanud aplodeerimata jätta. Ta võttis selle võimukalt ja otsustavalt enda valdusesse, ”meenutas üks tema kaasaegne. Rubinsteini traditsioonide silmapaistvaim jätkaja vene pianismis S. V. Rahmaninov, kes teda nooruses kuulis, kirjutas: "Minu arvates ei jõua ükski kaasaegne pianist suurele Rubinsteinile ligilähedalegi."
Rubinsteini olemusele omane ulatus mõjutas ka tema pianistliku esinemistegevuse välist mastaapi. Selline oli näiteks tema reis 70ndatel Ameerikasse (koos kuulsa viiuldaja ja helilooja G. Venyavskyga), kus nad andsid 8 kuu jooksul üle 200 kontserdi. Rubinsteini grandioosne ettevõtmine esinejana oli tema dirigeeritud sari "Ajaloolised kontserdid" 80ndate keskel. See tsükkel koosnes seitsmest kontserdist, mis demonstreerivad klaverimuusika arengut selle tekkest 16. sajandi lõpust – 17. sajandi algusest tänapäevani. Viimase kontserdi kavas olid vene heliloojate teosed - Glinka, Kuchkistid, Tšaikovski, Ljadov ja Rubinstein ise. Paralleelselt Peterburis ja Moskvas toimunud "Ajalooliste kontsertide" sari korrati seejärel mitmes Lääne-Euroopa suurlinnas kahel korral – sissepääsuga laiemale avalikkusele ja noortele üliõpilastele tasuta. See maailma kontserdipraktikas ennekuulmatu tsükkel ei andnud tunnistust mitte ainult geniaalse pianisti repertuaari laiusest, vaid ka tema tavapärasest väsimatust ja energilisusest, iseloomustades teda samal ajal ilmekalt muusik-pedagoogina.
Pärast esinemisi ajalooliste kontsertidega tegi Rubinstein midagi sarnast, kuid kitsamale publikule: see oli tema konservatooriumis kahel akadeemilisel hooajal peetud klaverikirjanduse ajaloo kursus, mis oli mõeldud eelkõige õpilastele ja õpetajatele. Teoste esitamisele eelnesid Rubinsteini enda sõnalised selgitused, mis sisaldasid palju sihipäraseid ja sügavamõttelisi tähelepanekuid ja mõtteid. 1880. aastate lõpus asus Rubinstein mitmeks aastaks (1887-1891) taas Peterburi konservatooriumi juhtima. Sel perioodil ilmus mitmeid tema uusi projekte, mis olid suunatud vene muusikakultuuri edasisele arendamisele. Rubinsteini plaanidest realiseeriti vaid tema asutatud ja temanimeline rahvusvaheline pianistide ja heliloojate konkurss. Esimese konkursi (peeti 1890. aastal) vahendid annetas ta Ajalookontsertidelt kogutud summadest.
Elu viimastel aastatel, pärast "Ajalooliste kontsertide" pidamist, jättis suurepärane pianist kontserttegevuse peaaegu täielikult maha, esinedes heategevuslikel eesmärkidel vaid aeg-ajalt. Oma teisejärgulise direktori ametiajal õnnestus Rubinsteinil saada tsaarivalitsus konservatooriumi käsutusse Peterburi Suure Teatri vana hoone. Perestroika sai alguse Rubinsteini eluajal, kelle üks viimaseid teoseid oli konservatooriumi uue hoone avamise avamäng. Kuid ta ei pidanud seda sündmust ootama: talveaed kolis uude hoonesse (milles see on siiani hõivatud) juhtus pärast selle asutaja surma, mis ootamatult juhtus öösel vastu 8. novembrit 1894 tema dachas Peterhofis ( Peterburi ümbruses).
A. Rubinsteini loominguline pärand, kuhu kuulub 119 oopust (arvestamata arvukaid teoseid, millel pole oopuse tähistust), hõlmab peaaegu kõiki muusikažanre, kuid vaatamata helilooja tohutule produktiivsusele on tema looming oma kunstiliselt väga ebavõrdne. väärtus.
Rubinsteini parimad teosed eristuvad eelkõige suure emotsionaalse rikkuse ja meloodilise väljendusrikkuse poolest. Ta oli kõige edukam laulusõnade, aga ka idamaise tegelase värvikate kujutiste vallas. Samas osutus Rubinsteini loominguline pärand vaatamata mitmetele väärtuslikele omadustele suures osas elujõuliseks – meie ajani on oma mõju säilitanud vaid suhteliselt vähesed teosed. Palju ja kiiresti luues ei kippunud helilooja oma kompositsioonide läbimõeldud, hoolikat viimistlust saavutama. Rubinsteini muusika kannatab sageli tekstuuri monotoonsuse all. Tema orkestratsioon on ebaiseloomulik, puudub sära. Muusikalise ja kunstilise sisu ebaühtlus annab eriti tunda suuremahulistes teostes - ooperites, oratooriumides, suurtes instrumentaalvormides.
Rubinsteini muusikastiil ühendas erinevaid elemente. Selle üheks allikaks oli vene linnaromantika-laul ja instrumentaalne kodumuusika. Talupojalaulude intonatsioonid, mis olid enamikule vene heliloojatele hädavajalikud, ei olnud Rubinsteini muusikakeelele omased. Rubinsteini kalduvuses muusikalise ida poole võib näha tema seost ühe vene muusikale iseloomuliku traditsiooniga, mis ulatub tagasi Glinkani. Lääne-Euroopa muusikakunsti esindajatest oli Rubinstein sisemiselt kõige lähedasem Schumannile (eriti romantikatekstide osas) ja Mendelssohnile, kellega helilooja oratooriumid ja suuremad instrumentaalteosed stiililt suuresti külgnevad.
Rubinsteini ooperilooming on nii aineliselt kui ka žanrilt väga mitmekesine. Tema talendile kõige paremini sobis lüürilise ooperi žanr, mille parimaks näiteks on Rubinsteini kõige silmatorkavam ja populaarseim teos "Deemon".
Helilooja suurtest instrumentaalteostest oli omal ajal tuntuim programmiline Teine sümfoonia "Ookean". Rubinstein lõi ka mitmeid üheosalisi kavasümfoonilisi kompositsioone (“Don Quijote”, “Ivan Julm”). Tema parimate saavutuste hulka instrumentaalmuusika vallas kuulub neljas klaverikontsert, mida esitatakse tänaseni. Helilooja eluajal saavutasid mitmed tema väikesed klaveriteosed ja romanssid suure populaarsuse laiades muusikasõprade ringkondades. Nendes žanrites avaldus enim Rubinsteini side valitsevate intonatsioonidega ja ilmnesid tema ande tugevused - lüürika ja sellega seotud meloodiaprintsiibi domineerimine.
Juri Bezeljanski
Anton Rubinshtein sündis 28. novembril 1829 Podolski kubermangus Vykhvatynetsi linnas. Kui poiss oli viieaastane, kolis pere Dnestri kaldalt "suures vagunis kogu perega" Moskvasse, kus Yauza taga üüriti suur maja. Tulevase helilooja Grigori Romanovitš Rubinshteini isa "Žõtomõri kaupmehe poja esimesest gildist" sai "Moskva Golutvinskaja Sloboda kaupmehe kolmandaks gildiks". Isa Rubinstein ei olnud kuigi edukas ettevõtja, kuid samas ei kaotanud ta kunagi oma head olemust ja eluarmastust. Tema naine, ema Antona Kaleria Khristoforovna, oli pärit Preisi Sileesiast ja "sai korraliku hariduse ja eriti muusikalise hariduse". Ta õpetas lastele, keda oli viis, klaverit mängima. Kümneaastaselt andis Anton Rubinstein Petrovski pargis oma esimese avaliku kontserdi. Siis viis õpetaja ta välismaale. Nad reisisid üle kogu Euroopa. Anton andis kontserte, sealhulgas kuninglikes õukondades, ja teda tutvustati kõigile tollal kuulsatele muusikutele, eriti Franz Lisztile, kes nimetas Venemaalt pärit poissi oma mängu pärijaks.
Vahepeal tõestas Anton Rubinstein end Euroopas imelapsena, tema noorem vend Nikolai kasvas üles (sündis 2. (14.) juunil 1835 Moskvas) ja ta, nagu ka vanem Anton, istus 2010. aastal. klaver. Nagu kaasaegsed märkisid, õppis Nikolai Rubinstein veelgi kergemini ja teda peeti isegi andekamaks kui tema vanemat venda. Poisid hakkasid koos esinema, ühel sellisel ühiskontserdil 1843. aastal oli kohal poeet Afanasy Fet. "Poiste hiilgav mäng kestis umbes tund aega," meenutas Fet ning seejärel anti neile maiustusi, puuvilju ja mänguasju. "Need poisid olid vennad Rubinsteinid, kellega ma hiljem nende hiilguse ajal rohkem kui korra kohtusin." Sellel kontserdil oli Anton 13-aastane ja Nikolai kaheksa-aastane.
Nii Anton kui Nikolai mängisid klaverivirtuoosi. Prints Odojevski ütles oma noorema venna kohta: "Andke talle, mis muusikat soovite - ta loeb seda nagu ajalehti ..."
Talent on talent, kuid töö oli raske ja visa. “Meid, see tähendab lapsi,” meenutas Nikolai Rubinstein hiljem, “äratasime talvelgi hommikul kell kuus ja pärast piimatassi pidin istuma klaveri taha ja kindlasti kell harjutusi mängima. määratud aeg. Ema istus kõrvaltuppa tööle, kust läbi väikese akna paistis klaver. Varem oli hommikuti toas pime, külm, vahel sai unest võitu, aga niipea kui tukastad, kuuled kohe aknale koputust, ärkad hetkega uinakust, sest tead, et koputamine ei lähe asjata. Pedagoogiline karistus oli karm: pulgad ja laksud. Vaevalt, et tänapäeval niimoodi õpetatakse, aga tol ajal oli kõik täpselt nii. Ja ei mingit jama.
1844. aastal viis Kaleria Khristoforovna oma pojad Euroopasse muusikalist haridust jätkama. Sõitsime läbi Peterburi, kus poisid kuningakojas kontserdi andsid. Noorem mängis oma kompositsiooni nokturni. Keiserlik paar oli rõõmus ja Nikolai I õnnistas noori vendi Rubinsteini: "Õppige, ärge andke endale järele, teete venelastele au." Austusavaldus tuleb avaldada Nikolai I ettenägelikkusele: ta nägi ette, et vennad Rubinsteinid toovad au vene muusikakultuurile.
Peterburist Berliini, Pariisi. Kontserdid kui võimalus teenida raha edasiseks muusikaliseks hariduseks. Tutvumine heliloojatega Mendelssohn, Meyerbeer. Frederic Chopinit imetlesid vennad. Muidugi oli ema suurest kiitusest rõõmus. Kuid õnn ei lähe üksi - teade abikaasa surmast on saabunud. Kaleria Khristoforovna koos noorema Nikolaiga naasis Venemaale ja Anton käis kontsertidega üle Euroopa.
Kuna vennad läksid ajutiselt lahku, siis eraldame ka nende kohta käiva loo. Kõigepealt räägime vanemast Antonist ja siis pöördume tagasi noorema Nikolai juurde.
"Suured mehed ehitavad oma pjedestaali ise," kirjutas Victor Hugo. Ja siin on Anton Rubinsteini enda ütlus: „Mind on alati huvitanud uurimine, kas ja mil määral saab muusika mitte ainult edasi anda konkreetse helilooja individuaalsust ja vaimset meeleolu, vaid olla ka aja, ajaloosündmuste kaja või kaja. , sotsiaalkultuuri olukord jne e. Ja ma jõudsin järeldusele, et see võib olla selline kaja pisiasjadeni ... "
Pärast ema ja vennaga lahkuminekut kolis Anton Rubinstein Viini ja tegi seal karjääri ainult omal jõul, tänu lapsepõlves välja kujunenud töökusele, iseseisvusele ja iseloomukindlusele ning loomulikult andekusele. Temast sai tõeline professionaalne muusik, geniaalne pianist ja tegelikult esimene Venemaa muusik, kes saavutas ülemaailmse kuulsuse, andes kontserte erinevates Euroopa riikides ja USA-s.
Rubinstein Sr ühendas pianisti, dirigendi ja helilooja anded. Ta jättis maha arvestatava muusikalise pärandi: 13 ooperit ja neli vaimulikku oratooriumiooperit, kuus sümfooniat ja kümneid teoseid orkestri- ja kammermuusikaansamblitele, üle 200 klaveripala ja peaaegu sama palju romansse. Jah, ta kirjutas palju, kuid mitte kõik, mida ta kirjutas, pole võrdne: Anton Grigorjevitšit takistas mõnikord kompositsiooniprotsessi kiirus ja mõnikord ei viinud ta oma teoseid täiuslikkuseni.
Anton Rubinsteini loomingust tuleks esile tõsta oratooriumi "Babylonian Pandemonium" ja oopereid. Esimene ooper oli pühendatud Kulikovo lahingule, järgnesid teised: "Fomka loll", "Siberi jahimehed", "Stepi lapsed", "Nero" (kuulus epitalam), "Kaupmees Kalašnikov". Kuid kõike varjutas 1871. aastal kirjutatud ooper Deemon, mis lavastati Peterburi Mariinski teatris 13. jaanuaril 1875 (esietendus Suures Teatris 23. oktoobril 1879). Ooper põhines Lermontovi samanimelisel luuletusel. Suurejoonelised kired, emotsioonipursked. Prints Gudali rollis oli Fjodor Chaliapin, kes andis välja ka grammofoniplaadi aariaga “Õhuookeanil / Tüürita ja purjedeta, / Udu vaikselt udus / Sihvakate valgustite koorid”. Ja seesama Chaliapin tuletas vaoshoitud vaikse kirega ühe Anton Rubinsteini "Pärsia laulu" sõnad: "Oh, kui see oleks nii igavesti ..."
Anton Grigorjevitš jõudis tippu avaliku elu tegelasena, õpetajana, Peterburi konservatooriumi loojana. Idee sündis 1858. aasta suvel Moskva lähedal Bogorodskoje külas (praegu Sokolniki). Sinna kogunes perekond Rubinstein: ema, õed, vennad. "Muusika tegemisel polnud lõppu." Ja Anton ja Nikolai töötasid tõsiselt plaani kallal luua Venemaal ühiskond, mis "levitaks muusikat ja arendaks selle kunsti maitset kontsertide, konkursside, stiimulite ja muu sellise kaudu". Üldidee kuulus vanemale vennale, praktiliste tegevuste plaan nooremale. Antoni tegevusalaks oli Peterburi, Nikolai – Moskva.
1. mail 1859 asutati suurvürstinna Jelena Pavlovna toetusel ja Anton Rubinsteini juhtimisel Peterburis Vene Muusikaselts ning 8. septembril 1862 avati linnas esimene vene konservatoorium. Neeva. Anton Rubinstein investeeris oma raha Mariinski teatri vastas asuvale Teatri väljakule uue talveaiahoone ehitusse. Temast sai ka konservatooriumi esimene direktor ja ta tõi kokku särava õpetajate kaadri. Peterburi konservatooriumi esimene lõpetamine toimus 1865. aastal ja lõpetajate hulgas on Anton Grigorjevitši õpilane Pjotr Iljitš Tšaikovski.
Peterburi konservatooriumi lõpetas enam kui poole sajandi jooksul umbes 2 tuhat inimest, kelle hulgas oli palju juute (Osip Gabrilovitš, Samuil Maykapar, Shlema Lazerson, Iuzel Ahron ja paljud teised, sealhulgas Leibla Strok ehk Oscar Strok, raamatu autor kuulsad tangolaulud "Black Eyes" jne).
Anton Grigorjevitš pühendas palju energiat Peterburi konservatooriumile ja lahkus sealt mitu korda, andis kontserte kogu Euroopas, naasis uuesti ja jätkas üllast eesmärki klassikalise muusika populariseerimisel Venemaal. Koormad olid suured. Jõudu jätkus vaid 65 eluaastaks. Anton Grigorjevitš Rubinštein suri 8. (20.) novembril 1894 Peterburi lähedal Peterhofis oma dachas.
Veelgi vähem - vaid 45-aastane - elas noorem vend Nikolai Grigorjevitš Rubinštein. Kui Pauline Viardot Venemaale jõudis ja Moskovskie Vedomosti korrespondent küsis temalt, kes pianistidest "nüüd Euroopas silma paistab", vastas ta: "Kas te pole patt selle kohta küsida? Teil on kodus kaks Euroopa parimat pianisti, vennad Rubinsteinid.
Nikolai Rubinstein on nagu vend Anton jah pianist, aga ka visa koolitaja, andekas õpetaja ja andekas organisaator. 1860. aastal asutas ta Vene Muusikaseltsi Moskva osakonna. Avati muusikaklassid, nende baasil tekkis Moskva konservatoorium, mille direktoriks sai Nikolai Grigorjevitš. Ta meelitas oma tundidesse palju andekaid õpetajaid, sealhulgas Tšaikovskit. Tol ajal oli Moskva Pjotr Iljitši sõnul "muusika suhtes metsik riik". Sellest metsikust sai üle Nikolai Rubinstein oma energia ja andekusega. 1865. aastal asutas Nikolai Grigorjevitš kunstiringi, mis koondas peaaegu kogu Moskva intelligentsi, sealhulgas tuntud ajaloolased Zabelin ja Klyuchevsky.
Isandamõisamuusika ajastu on läbi. Tänu vendade Rubinsteinide pingutustele muutus muusika aadlidaamide mõnusast ajaviitest üheks rahvuskultuuri eredamaks nähtuseks. Ja milline tohutu mõju Nikolai Rubinsteinil Tšaikovskile oli! "Loomulikult poleks ma kunagi endale nime teinud, kui mul poleks käepärast olnud nii suurepärast tõlki nagu sina," kirjutas Tšaikovski tänulikult Nikolai Rubinsteinile.
1871. aastal osteti konservatooriumile uus hoone - Vorontsovi häärber Bolšaja Nikitskajal, kus see praegu asub (hoone on ümber ehitatud). Siin elasid Rubinstein ja Tšaikovski eraldi korterites.
1878. aastal korraldas Nikolai Rubinstein Pariisi maailmanäitusel vene muusika kontserte, kus ta esines dirigendi ja pianistina. Kontserdid olid võidukalt edukad.
17. märtsil 1879 juhatas Nikolai Grigorjevitš konservatooriumi üliõpilaste esituses Tšaikovski ooperi "Jevgeni Onegin" esmaettekande. Noh, ja siis vallutas "Jevgeni Onegin" kõik etapid. Nikolai Rubinsteini teeneid ja saavutusi saab loetleda pikka aega. "Temasugused, st meeletu energiaga ja pealegi end lemmiktöö nimel unustavad inimesed on kohutav haruldus," märkis Tšaikovski. Oma isiklikes vajadustes oli Nikolai Grigorjevitš väga tagasihoidlik, ta määras endale palju vähem palka kui vastavalt teistele juhtivatele professoritele ja olukord tema korteris oli tagasihoidlik. Ühesõnaga ebapalgasõdur. Kuid vastupandamatu sarmiga palgasõdur, kes mõjus ümbritsevatele tugevalt, peaaegu hüpnootiliselt. Nagu keegi kirjutas: "Ta ei vaadanud auastet, auastet ja nägu, / ta ei alandanud teiste inimeste teeneid, / ta elas palgata, nagu G-d lind, / Põlastusväärne ei säästnud metalli."
Nikolai Rubinstein oli kaasaegsete arvates tõeline "muusikalise Moskva meister". "Ja milline armas Rubinstein!" hüüatas Lev Tolstoi, kui kohtus Nikolai Grigorjevitšiga. Õpilased jumaldasid teda.
Nikolai Rubinstein kutsuti Ameerikasse tööle, kuid ta keeldus: ta ei kujutanud end väljaspool Moskvat ette. 1880. aastal sai temast Belokamennajas Puškini pidustuste üks peakorraldajaid. Puškini puhkuse muusikaline osa osutus hiilgavaks. Rubinstein juunior aga õõnestas ennastsalgava tööga tema tervist. Arstide nõuandel läks ta veebruaris 1881 Nizzasse ravile, peatus Pariisis ja suri hotellis Grand 12. märtsil (24). Nikolai Rubinsteini surnukeha transporditi Moskvasse ja maeti Gogoli kõrvale Danilovi kloostri kalmistule. 1939. aastal viidi tuhk Novodevitšisse. Tšaikovski vastas Rubinsteini surmale trioga klaverile, viiulile ja tšellole "Suure kunstniku mälestuseks".
Selline on lühidalt kahe venna Rubinsteini, Antoni ja Nikolai, saatus. Need on maalitud paljude kunstnike poolt ning kõigilt lõuenditelt vaatavad meile vastu Venemaale elu andnud õilsate meistrite ja muusikakorraldajate inspireeritud näod.
Langetkem pea oma vendade mälestuseks.
Juri BEZELYANSKY, Venemaa
Rubinsteini – pianisti, dirigendi, helilooja, õpetaja, riigi muusikaelu korraldaja – mitmetahuline anne muutis tema nime legendaarseks. Seda solvavam on, et ta ei saanud olla täiesti õnnelik, kuna tema eluajal peeti tema tööd põhjendamatult mitte täielikult venekeelseks. Sel puhul hüüdis Rubinstein kibestunult: "Juutide jaoks olen ma kristlane, kristlaste jaoks olen ma juut, venelaste jaoks olen sakslane, sakslaste jaoks olen venelane, klassikute jaoks olen uuendaja, uuendajate jaoks retrograadne. .”
Anton Grigorjevitš Rubinštein sündis Podolski kubermangus 28. novembril 1829. aastal. Kahe-kolmeaastaselt kuni üheteistkümnenda eluaastani elas poiss vaheajata Moskvas. Nagu memuaaridest ja muudest materjalidest teada, kogunesid õpilased, ametnikud, õpetajad pidevalt Rubinsteinide külalislahkesse majja, kõlas muusika - lauldi ja tantsiti. Fenomenaalselt muusikale vastuvõtlik Anton neelas kahtlemata palju muljeid. Moskva heliatmosfääri määrasid neil aastatel Aljabjevi, Varlamovi laulud ja romansid, igapäevatantsud. Rubinsteini ainus õpetaja Aleksandr Ivanovitš Villuan, kellel oli tema õpilasele suur mõju, oli põline moskvalane. Villuani näidendid kuulusid peamiselt Anton Rubinsteini repertuaari. Need teosed ja eriti klaverikontsert on meloodia seisukohalt igati kooskõlas Moskva traditsiooniga.
Anton hakkas avalikult rääkima juba oma kümnendal eluaastal. Ja nagu paljud sajandi keskpaiga imelapsed, tegi ta 1841-1843 koos õpetaja Villuaniga kontsertreisi Euroopa suurlinnades. Aastatel 1844–1846 õppis Anton Berliinis kompositsiooniteooriat Siegfried Dehni käe all, kelle juures õppis omal ajal ka Glinka. Üsna pea saavutas ta täieliku iseseisvuse: isa hävimise ja surma tõttu naasis tema noorem vend Nikolai koos emaga Berliinist Moskvasse, Anton aga kolis Viini ja võlgneb kogu oma tulevase karjääri ainult endale. Lapsepõlves ja nooruses kujunes välja töökus, iseseisvus ja iseloomukindlus, uhke kunstiline eneseteadvus, professionaalse muusiku demokraatlikkus, kelle jaoks kunst on ainus materiaalse eksistentsi allikas – need omadused eristasid tema loomingut kogu elu jooksul.
Rubinstein on 19. sajandi – romantismi ajastu, pianoforte ajastu, virtuooside, külalisesinejate ajastu – genereeritud fenomen: ta oli helilooja-pianist. Heliloojana alustas ta loomulikult kompositsioonidega klaverile. Aastatel 1843–1844 kirjutas ta neli polkat ja seejärel poole sajandi jooksul tohutul hulgal instrumentaalteoseid: poloneesid, nokturnid, tarantellad, barkaroolid, crakowiakid ja mazurkad, ekspromptid ja hällilaulud, skertsod ja ballaadid, eleegiad, valsid, serenaadid, chardashi jne jne jne. Kui rääkida vene muusika kontekstist, siis Rubinsteinist sai esimene helilooja, kelle loomingus klaveriteosed võtsid ühe juhtiva koha ja kehastasid mitte vähem olulisi kunstilisi ideid kui tema enda sümfooniad või kammerkoosseisud.
1840. aastate lõpus tuli Rubinstein Peterburi. Tema edasine tegevus on seotud selle linnaga.
1850. aasta oli helilooja jaoks väga edukas. Noor muusik esitas kaks oma fantaasiat vene laulude teemadel. Ta kirjutab oma esimese sümfoonia. Ja esimene ooper - "Kulikovo lahing" - kirjutati 1850. aastal ja lavastati kaks aastat hiljem Suures Teatris. Rubinsteini köidab ida teema. Saanud V.A. Sollogubi libreto "Dmitry Donskoy", pöördus noor helilooja teise kirjaniku V. R. Zotovi poole, kes tema palvel lõpetas teise vaatuse - stseeni tatarlastest. Ida". Rubinsteini idakujundid ja idamaise iseloomuga muusika, nagu ka teistel vene heliloojatel, seostusid tulevikus peamiselt Kaukaasiaga. Ta külastas Tiflist korduvalt ja tundis hästi Gruusia kultuuri tegelasi. Idamaised motiivid kõlavad "Kashmiri pruutide tantsus" (ooper "Feramors"), näidendis "Pasha ja Almeya" (klaveritsükkel "Kostüümiball"), "Lezginka" (rahvuslike tantsude kogumik).
1851. aastal kirjutas helilooja Teise sümfoonia - "Ookean", millel on vaieldamatu kunstiline väärtus. Ta on pälvinud tunnustust paljudes Euroopa riikides ja USA-s. On teada, et Tšaikovski armastas teda. Ta nimetas teist sümfooniat Rubinsteini komponeerimistegevuse haripunktiks, "tulise, noore, kuid täielikult arenenud talendi loominguks".
Aastatel 1854–1858 andis Rubinstein kontserte välismaal ning pärast kodumaale naasmist sai temast Vene Muusikaühingu üks organisaatoreid, direktor ja dirigent. 1862. aastal asutas ta Peterburis muusikaklassid, mis hiljem muudeti Venemaa esimeseks konservatooriumiks, mille direktor ja professor oli kuni 1867. aastani. Rubinstein pühendas järgmised kakskümmend aastat loomingulisele ja kontserttegevusele. 1869. aastal oli tema ringreis Euroopas ebatavaliselt edukas. Vene muusiku andekust imetlenud hertsog Karl-Alexander, kes nooruses Goethet tööle meelitas, pakub Rubinsteinile isegi Weimari õukonda jäämist. Siiski unistab ta kontserdilavalt lahkumisest, tunneb end õnnetuna kompositsioonile alistumise võimatuse tõttu ja mõtted pöörduvad vaimse ooperi poole. Rubinstein loob sellise teose – "Babylonian pandemonium". Ooperit mängiti 1870. aastate alguses Viini, Keninsbergi, Düsseldorfi lavadel.
Muusik Rubinsteini järgmine ringreis toimus 1872. aastal. Kontsertreis viiuldaja G. Venyavskyga mööda Ameerika linnu oli taas ülimenukas - 8 kuu jooksul toimus 215 kontserti! Kuid varem alustab helilooja tööd uue ja ilmselt oma parima ooperi - Deemon - kallal. See pole tema esimene ooper. Pilt Rubinsteini ooperipärandist on väga mitmekesine. Me puutume kokku mitmesuguste žanritega: lüüriline (feramoorid), koomiline (varaste seas, papagoi), traditsiooniline suurooper (Nero), ajalooteemaline (Kulikovo lahing).
Sellegipoolest on kõigi ooperite seas "Deemon" eriline koht. Rubinsteini "Deemonit" võib võrrelda teiste žanri küpsete näidetega: Gounod' Faust, Massenet' Werther.
Kuigi lüüriline ooper ei kehasta reeglina adekvaatselt kogu kirjandusliku allika sisu sügavust, püüdis Rubinstein siiski kajastada Lermontovi poeemi filosoofilisi, teomahilisi probleeme. Rubinsteini deemon sisaldas palju 19. sajandi teise poole lüürilisele ooperile omaseid jooni. See puudutab eelkõige dramaturgiat. Igapäevaeluga, eluga seotud massistseenide rohkus ja mitmekesisus; lüüriliste stseenide keskne koht ja nende hulgas eriline - dialoogiline; eemaldumine suletud numbritest ja teatav lähenemine draamateatrile – need on kõige üldisemal kujul selle dramaturgia tunnused.
Selline ooperikangelane nagu Deemon oli tõeline kunstiline avastus - see on esimene kangelane vene ooperis, mille põhijoontes on rõhk täielikult hinge sisemaailma paljastamisel.
Ooperit "Deemon" lavastati Londonis ja Leipzigis ning see kuulus pidevalt Venemaa suurimate teatrite repertuaari.
Mitte kõik Rubinsteini ooperid ei olnud nii edukad. Mõned, kuigi need lavastati kohe või vahetult pärast loomist, ei läinud lavale kauaks. Kaupmees Kalašnikovi saatus osutus eriti keeruliseks. Esietendus, mida autor juhatas, oli edukas 22. veebruaril 1880, kuid ooper võeti peagi tagasi. Ooperi peategelase hukkamine... meenutas I.O. Mlodetski, kes tulistas siseminister M. Loris-Melikovi pihta ja poodi Aleksander III käsul üles päeval, mis langes kokku näidendi esietenduse päevaga.
1883. aastal otsustati taas Kalašnikovi lavastamise küsimus. Tuli kleidiproovi, aga K.P. Pobedonostsev, kes ei olnud rahul sellega, et maastikele maaliti ikoone, takistas etenduse näitamist. Ja kolmandat korda, juba 1889. aastal, võeti ooper pärast kahte etendust tagasi, kuna autor polnud nõus muudatusi tegema.
Aastatel 1885-1886 korraldas Rubinstein suurejoonelise tsükli "Ajaloolised kontserdid". See sisaldas 175 teost, mis esitati kahel korral Venemaa ja Lääne-Euroopa linnades. Aastatel 1887–1891 sai Anton Grigorjevitš taas Peterburi konservatooriumi direktoriks ja professoriks. Oma viimased eluaastad veetis Rubinstein peamiselt Dresdenis. Ta suri 20. novembril 1894. aastal.
1. "kiri ise ei kao kuhugi..."
Anton Rubinstein, kes võis tunde noodilehe taga istuda, tundis, et ei suuda tavalist kirja kirjutada. Tema sõnul oli tal palju lihtsam komponeerida suurt sümfooniat kui väikest tähte. Ta rääkis ühele oma sõbrale, et kunagi kritseldas ta kuueleheküljelise kirja.
Aga kas sa tead, mis sellest välja tuli? - ta küsis. - Kui see kohutav kiri valmis sai, lugesin selle läbi ja olles oma esseega äärmiselt rahulolematu, ei saatnud seda, vaid läksin kohe rongi peale, jõudsin sinna, kus elas õnnetu kirja adressaat, ja leppisin kõiges kiiresti kokku. teda isiklikult...
2. aitäh, mitte rohkem!
Kord tuli üks ambitsioonikas helilooja Anton Rubinsteini juurde ja palus kuulata kahte tema näidendit. Olles ühe pala mänginud, tahtis autor alustada teist, kuid Rubinstein ütles kähku:
- Tänan teid väga, kallis, ja te ei pea enam ennast vaevama ... Sain juba aru, et mulle meeldib teie esimene näidend palju rohkem kui teine ...
3. nõus...
Kord välismaal turneel tuli Rubinsteinil tegemist teha väga ihne ettevõtjaga, kes pakkus maestrole esinemise eest tavapärasest poole suurema summa. Pärast ettevõtja argumentide ärakuulamist ütles Rubinstein:
- Olgu, ärgem vaidleme. Kui nõuate, mängin raha peale. Kuid pidage meeles, et selle raha eest mängin kaks korda vaiksemalt ...
4. kahetses
Kord pöördus Rubinstein oma õpilaste poole sellise naljakõnega:
- Kallid sõbrad, täna on Franz Liszti sünnipäev. Et seda tähtpäeva väärikalt tähistada, ei esita me täna ühtegi tema teost!
5. vaene vanaema...
Anton Rubinstein oli oma õpilaste suhtes äärmiselt range ja nõudlik. Kord peatas pianist ühe õpilase, kui too mängis üht Chopini etüüdi.
"Nii, mu kallis," ütles Rubinstein süngelt, "sa võid mängida oma vanaema sünnipäevapeol! Ja minu tundides olge lahked töötama täie jõuga, nagu tõeline muusik, ja pealegi ka minu õpilane!
Noormees hakkas uuesti mängima. Anton Grigorjevitš oli taas rahulolematu ja katkestas ta.
- Ütle mulle, kas su vanaema on elus? küsis ta järsku.
Ei, ta on juba surnud...
- Kui tihti sa tema jaoks klaverit mängisid? küsis Rubinstein veelgi karmimalt.
- Jah, ma mängisin tema jaoks sageli ...
Rubinstein ohkas raskelt.
"Nüüd saan täiesti aru, miks vaene naine siit ilmast nii vara lahkus ...
6. igaühele oma
Kaheksakümnendate alguses tuli Rubinstein Chişinăusse kontsertidega. Aga linnas polnud ainsatki head pilli. Väga rikkalt kaupmehelt võis leida vaid üksiku korraliku klaveri. Kuid ta keeldus kindlalt Rubinsteini kontsertidele oma instrumenti andmast:
- Sa oled hull, halasta! Ma ei lase oma tütrel seda pilli mängida ja sa tahad, et mõni Rubinstein sellel mängiks!
Kaupmeest veendati pikka aega, kuid ta kukkus läbi. Küsimusele, miks tal siis kallist klaverit vaja oli, vastas kaupmees üllatunult:
- Saatjaskonna jaoks!
Ja Rubinstein pidi kõik kontserdid katkisel klaveril mängima.
7. meeldiv kohtumine
Anton Rubinstein tuuritas Pariisis võidukalt. Igale poole oli kleebitud arvukalt plakateid, omavahel võistlevad ajalehed kirjutasid, et tema uus sümfoonia on sündmus muusikas. Pärast järgmist kontserti jalgsi koju naastes kohtas Rubinstein tänaval kogemata Saint-Saensi. Hämmastunult tormas ta Rubinsteini juurde:
- Mu kallis Rubinstein! Kas olete Pariisis, kes oleks võinud arvata! Milline meeldiv üllatus! Korraldan teile kindlasti paar tasulist kodukontserti ...
8. kriitika kõrge tase
Küsimusele, kas kriitika teda kunagi lõbustas, vastas Rubinstein:
- Muidugi. Ühes California ajalehes kirjutati: "Klaver oli suurepärane ja Rubinstein mängis hästi."
Anton Rubinshtein andis olulise panuse vene muusikakultuuri arengusse. Teosed nagu sketš "Ondine", ooperid "Kristus", "Dmitry Donskoy", "Deemon", sümfoonilised poeemid "Faust", "Ivan Julm" ja paljud teised tõid talle ülemaailmse tunnustuse. Just teda peetakse pianismi arengu rajajaks. Paljud tema esitatud kompositsioonid on isegi meie ajal tohutult edukad.
lapsepõlve lugu
Maailmakuulus autor, dirigent ja muusikaõpetaja oli Anton Grigorjevitš Rubinštein. Tema elulugu algas 16. novembril 1829 Podolski kubermangus Vykhvatynetsi külas jõukas juudi perekonnas. Tema Romanovitš oli kaupmees mitu põlvkonda. Ema, Karjala Khristoforovna, oli muusik. Suurel muusikul oli ka kaks nooremat õde ja vend. Kui Anton oli umbes kolmeaastane, kolis tema pere Moskvasse.
Loomingulise tegevuse algus
Meie loo kangelasele tutvustas muusikakunsti algset päritolu tema ema. Seitsmeaastaselt võttis Anton Rubinshtein tunde A.I. Villuana, tänu millele sai ta klaverit mängida. Esimene esinemine kümneaastaselt avas talle tee kuulsusele. Kohe pärast edukat esinemist läheb ta koos mentori saatel Euroopa kontsertreisile.
Mõni aasta hiljem kolis Rubinsteini perekond Berliini. Seal jätkab ta muusikaõpinguid, kuid nüüd on tema õpetajaks saanud kuulus Siegfried Den. Just siin kohtub noor muusik silmapaistvate Felix Mendelssohni ja Giacomo Meyerbeeriga.
Kui Anton oli seitsmeteistkümneaastane, naasid ema ja noorem vend pärast isa surma Moskvasse ning Rubinstein läks Viini elama. Et kuidagigi elada, annab ta jõukate perede lastele individuaalseid muusikatunde.
Kolm aastat pärast kolimist tuleb ta taas Venemaale. Olles elama asunud Rubinsteinis, dirigeerib ta. Lisaks annab ta kuninglikus õukonnas erakontserte, mis on tohutult edukad. Ka sel ajal on tema loominguline tegevus läbi põimunud kuulsate heliloojate ja tšellistidega, nagu M.I. Glinka, A.S. Dargomõžski, M. Yu. Vielgorsky, K.B. Schubert.
Kunstiteosed
1850. aastal toimub kontsertetendus, kus meie loo kangelane teeb oma debüüdi dirigendina. Ja kaks aastat hiljem kirjutab ta ühe suurima ooperi - "Dmitry Donskoy". Peagi pärast esimest heliloojakogemust lõi Anton Rubinstein kolm ühevaatuselist teost: "Kättemaks", "Siberi jahimehed" ja "Fomka the Fool". Ka sel ajal astub ta esimesi edutuid samme muusikalise institutsiooni loomiseks Peterburis.
1854. aastal otsustab Rubinstein kolida Saksamaal asuvasse Weimari linna, kus ta kohtub F. Lisztiga, kes aitab teda ooperi lavaletoomisel. 1854. aasta talvel annab helilooja Gewandhausis kontserdi, mis lõppeb suure triumfiga. Pärast seda edu läheb ta järjekordsele kontsertreisile suuremates linnades nagu Viin, München, Hamburg, Nice.
Kojutulek
Mõni aasta hiljem, Venemaale saabudes, suunab Anton Rubinstein kõik oma jõupingutused Vene Muusikaühingu avamisele. Just siin, teoseid esitades, tegutseb ta orkestrijuhina. Lisaks ei lõpeta helilooja oma ringreisitegevust välismaal. Pärast klasside avamist reorganiseeriti Selts I Vene Konservatooriumiks. Kuulus pianist Rubinstein ei olnud mitte ainult üks selle esimesi juhte, vaid ka orkestri- ja koorijuht, klaveri- ja arranžeerijaprofessor.
1867. aastal lahkus ta direktori kohalt tema avatud muusikakooli rolliga seotud erimeelsuste tõttu, mis tekkisid tolle aja mitte vähem kuulsate muusikategelastega.
suur töö
Mõni aasta hiljem kirjutas Anton Rubinstein suurima teose - "Deemon". Just tema tsensorid ei lasknud teda veel neli aastat läbi. Samal ajal on helilooja "Viini muusikasõprade seltsi" kontsertide juht.
1873. aastal käis ta koos Henryk Wieniawskiga (viiuldaja) Ameerika turneel. Naastes pärast aastat Peterhofi, kirjutab helilooja neljanda ja viienda sümfoonia Maccabeesile ja kaupmees Kalašnikovile.
Aastatel 1885-1886 toimus Kesk-Euroopa linnades mitmeid märkimisväärseid ajaloolisi kontserte, kus esitati peaaegu kõik sooloteosed klaverile. Aasta hiljem määrati Rubinstein taas konservatooriumi juhtivale kohale.
8. novembril 1894 suri Peterhofis Anton Grigorjevitš Rubinstein. Ta maeti Nekropolisse, kunstimeistrite kalmistule.
Edu
Kahtlemata andis Anton Rubinstein tohutu panuse Venemaa esimese muusikakooli loomisesse. Selle silmapaistva inimese elulugu annab tunnistust, et kogu oma elu oli ta ideoloogiline võitleja rahva kultuurilise valgustuse eest. Seetõttu peetakse teda ka muusikalise hariduse rajajaks. Tema õpilased olid sellised kuulsad inimesed nagu P.I. Tšaikovski, I. Hoffman, G.A. Laroche.
Peaaegu kõik hõlmab Anton Rubinsteini loomingulist pärandit. Tema kirjutatud meistriteostest on saanud vene lüürilise ooperi ilmekad näited.
Nii kirjutas ta kogu oma elu jooksul suure hulga teoseid, sealhulgas 13 ooperit, 6 sümfooniat, 5 oratooriumit ja kontserti klaverile ja orkestrile, üle 120 romansi ja laulu, üle 200 kompositsiooni klaverile.
Edukad olid ka tema katsed mõne raamatu autorina, nagu Autobiograafilised lood, Muusika ja selle esindajad, Mõttekast. Nendes kirjeldas autor avalikult oma vaateid paljude kuulsate mineviku ja oleviku heliloojate elule, muusikalisele ja loomingulisele tegevusele.
Seega võime kindlalt väita, et Anton Rubinstein andis muusikakultuuri hindamatu panuse. Selle suurmehe elulugu näitab, et oma töödega avas ta tee suurepäraste loomingute loomiseks.
Oma ametialase tegevuse eest pälvis ta teenetemärgi kunsti- ja teadusvaldkonnas.
Rubinstein Anton Grigorjevitš
(1829-1894) Vene pianist, helilooja, dirigent, õpetaja
Rubinstein Nikolai Grigorjevitš
(1835-1881) Vene pianist, dirigent, pedagoog
Vendade Rubinsteinide nime seostatakse Venemaa muusikakunsti arenguga 19. sajandil ja kõigil järgnevatel aegadel. Nad asutasid Peterburi ja Moskva konservatooriumi, kasvatasid üles terve põlvkonna andekaid muusikuid, heliloojaid ja interpreete.
Anton ja Nikolai, kaks venda - vanim ja noorim, teadsid lapsepõlvest, et neist saavad muusikud, sest nende majas kõlas pidevalt muusika. Nad hakkasid muusikalist kirjaoskust omandama peaaegu enne, kui õppisid lugema ja kirjutama.
Algul õppis nende juures muusikat ema, seejärel lihvisid vennad oma oskusi pianist-õpetaja A. I. Villuani ja muusikateoreetiku E. Dani käe all.
Vanem vend Anton hakkas kümneaastaselt kontserte andma. Seejärel tegi ta oma esimese kontserdireisi Euroopas, mis oli väga edukas. Ta veetis mitu aastat välismaal, kus täiendas end ja õppis kompositsiooniteooriat.
1849. aastal naasis Anton 20-aastaselt kodumaale, kuid 5 aasta pärast läks ta taas välismaale ja esines seal kontsertidega aastatel 1854–1858. Anton Rubinstein on kontserttegevusega tegelnud pool sajandit ning selle aja jooksul on ta kogunud ülemaailmset tuntust särava virtuoosse pianistina. Temast sai vene klaverikooli rajaja. Silmapaistvale pianistile meeldis eriti poola helilooja F. Chopini muusika. Sama suurejooneliselt esitas A. Rubinstein F. Liszti muusikat, kellega tal olid lähedased sõbralikud suhted.
Anton Rubinstein kirjutas muusika ise. Raske on loetleda kõike, mida ta oma loomingulise elu jooksul lõi. Seda on lihtsam numbritega väljendada. Ta lõi 15 ooperit, nende hulgas kuulsaim lüürilis-dramaatiline ooper "Deemon", mis põhineb M. Yu. Lermontovi samanimelise luuletuse süžeel; 5 oratooriumi, 6 sümfooniat. Neist kuulsaimad on teine, nimega "Ookean", ja neljas - "Dramaatiline". Helilooja kirjutatud viiest klaverikontserdist esitatakse nüüd kõige sagedamini Neljandat. Anton Rubinstein komponeeris ka kammermuusikat: talle kuulub umbes 20 kammer-instrumentaalansaati, 4 klaverisonaati, üle 160 romanssi ja laulu, sealhulgas sellised tuntud nagu “Öö”, “Pärsia laulud” jne.
Vaatamata sellele, et Anton Rubinstein oli väga hõivatud, leidis ta aega ühiskondlikuks tegevuseks. Ta nägi, kui palju muusikalisi talente Venemaal on, ja püüdis neid aidata. 1859. aastal asutas pianist Vene Muusikaühingu. Selle peamiseks ülesandeks oli "muusikalise hariduse ja muusikamaitse arendamine Venemaal ning kodumaiste talentide julgustamine".
Selle programmi elluviimine algas muusikaklasside loomisega, mille baasil avati 1862. aastal esimene Peterburi konservatoorium Venemaal. Anton Rubinstein kulutas selle korraldamisele palju energiat ja temast sai konservatooriumi esimene direktor. Samal ajal andis ta seal kompositsiooniklassi ja tema õpilaste hulgas olid tulevane suur helilooja P. I. Tšaikovski, muusikakriitik N. Laroche, pianist I. Hoffman. Seejärel kirjeldas A. G. Rubinshtein oma elu ja pedagoogilisi muljeid raamatus "Muusika ja muusikud".
Nikolai Rubinstein järgis kõiges oma vanema venna eeskuju. Ta oli suurepärane pianist ja dirigent. Kuid tema elu põhitegevuseks oli Moskva muusikakultuuri arendamine. Antoni eeskujul loob ta Vene Muusikaseltsi Moskva klassid, nende baasil korraldab 1866. aastal Moskva konservatooriumi ja kutsub sinna tööle parimad muusikud. 14 aastat õpetas Moskva konservatooriumis P. I. Tšaikovski, kes A. G. Rubinšteini soovitusel tuli Moskvasse Peterburist ja asus esimest korda isegi elama N. G. Rubinšteini majja.
Tänu Nikolai Grigorjevitši andele ja energiale said vene muusikasõbrad kuulata silmapaistvate heliloojate - Beethoveni, Berliozi, Schumanni, Liszti, Chopini, Glinka, Tšaikovski loomingut.
Nikolai Grigorjevitš Rubinstein jäi kuni oma elu lõpuni Moskva konservatooriumi direktoriks ja professoriks. Samuti esines ta kuni elu lõpuni Vene Muusikaühingu Moskva osakonna sümfoonia- ja kammerkontsertide solisti ja dirigendina, mille ta ise lõi 1869. aastal.
