Vana-Rooma skulptuuri peamine eelis on piltide realistlikkus ja autentsus. Esiteks on see tingitud asjaolust, et roomlastel oli tugev esivanemate kultus ning Rooma ajaloo varaseimast perioodist peale oli komme eemaldada postuumseid vahamaske, mille hiljem võtsid skulptorid skulptuuriportreede aluseks. .

Juba mõistel "Vana-Rooma kunst" on väga meelevaldne tähendus. Kõik Rooma skulptorid olid kreeka päritolu. Esteetilises mõttes on kogu Vana-Rooma skulptuur Kreeka skulptuuri koopia. Uuendus oli kombinatsioon kreeklaste harmooniaihast ja rooma jäikusest ning jõukultusest.

Vana-Rooma skulptuuri ajalugu jaguneb kolmeks osaks – etruskide kunst, vabariigi ajastu plastika ja keiserlik kunst.

Etruski kunst

Etruski skulptuur oli mõeldud matuseurnide kaunistamiseks. Need urnid ise loodi inimkeha kujul. Vaimude ja inimeste maailmas korra hoidmiseks peeti vajalikuks kujutise realistlikkust. Muistsete etruski meistrite tööd üllatavad vaatamata piltide primitiivsusele ja visandlikkusele iga pildi individuaalsuse, iseloomu ja energiaga.

Rooma vabariigi skulptuur

Vabariigiaegset skulptuuri iseloomustab emotsionaalne ihnus, eemaletõukav ja külmus. Jäi pildi täieliku isolatsiooni mulje. Selle põhjuseks on surimaski täpne reproduktsioon skulptuuri loomisel. Olukorda parandas mõnevõrra kreeka esteetika, kaanonid, mille järgi arvutati välja inimkeha proportsioonid.

Sellesse perioodi kuuluvad arvukad võidusammaste reljeefid, templid hämmastavad joonte elegantsi ja realismi. Eriti väärib märkimist pronksskulptuur "Rooma hundist". Põhiline legend Roomast, Rooma ideoloogia materiaalne kehastus – see on selle kuju tähendus kultuuris. Süžee primitiviseeritus, valed proportsioonid, fantastilisus ei takista vähimalgi määral imetlemast selle teose dünaamikat, erilist teravust ja temperamenti.

Kuid selle ajastu skulptuuri peamine saavutus on realistlik skulptuurne portree. Erinevalt Kreekast, kus portree loomisel allutas meister kuidagi harmoonia ja ilu seadustele kõik mudeli individuaalsed omadused, kopeerisid Rooma meistrid hoolikalt kõiki modellide välimuse peensusi. Teisest küljest tõi see sageli kaasa piltide lihtsustamise, joonte kareduse ja realismist eemaldumise.

Rooma impeeriumi skulptuur

Iga impeeriumi kunsti ülesanne on ülendada keisrit ja riiki. Rooma pole erand. Impeeriumi ajastu roomlased ei kujutanud oma kodu ette ilma esivanemate, jumalate ja keisri enda skulptuurideta. Seetõttu on tänapäevani säilinud palju keiserliku plastilise kunsti näiteid.

Eelkõige väärivad tähelepanu Traianuse ja Marcus Aureliuse võidusambad. Sambad on kaunistatud bareljeefidega, mis jutustavad sõjakäikudest, vägitegudest ja trofeedest. Sellised reljeefid pole mitte ainult kunstiteosed, mis hämmastab piltide täpsust, mitmefiguurilist kompositsiooni, joonte harmooniat ja töö peenust, vaid need on ka hindamatu ajalooallikas, mis võimaldab taastada ajaloolise ajaloo igapäevaseid ja sõjalisi detaile. impeeriumi ajastu.

Rooma foorumites olevad keisrite kujud on valmistatud karmil ja ebaviisakas viisil. Sellest kreeka harmooniast ja ilust, mis oli omane varajasele Rooma kunstile, pole enam jälgegi. Meistrid pidid esiteks kujutama tugevaid ja sitkeid valitsejaid. Toimus ka eemaldumine realismist. Rooma keisreid kujutati sportlike, pikkade, hoolimata tõsiasjast, et harva kellelgi neist oli harmooniline kehaehitus.

Peaaegu alati Rooma impeeriumi ajal kujutati jumalate skulptuure valitsevate keisrite nägudega, nii et ajaloolased teavad usaldusväärselt, millised nägid välja suurima iidse riigi keisrid.

Hoolimata asjaolust, et Rooma kunst sisenes kahtlemata paljude meistriteoste maailma varandusse, on see oma olemuselt vaid vanakreeka keele jätk. Roomlased arendasid iidset kunsti, muutsid selle suurejoonelisemaks, majesteetlikumaks, säravamaks. Teisest küljest olid roomlased need, kes kaotasid varajase antiikkunsti mõõdutunde, sügavuse ja ideoloogilise sisu.

Rooma kuulsaimad skulptuurid

Igavese linna suurim kultuuri- ja arheoloogiline pärand, mis on kootud erinevatest ajaloolistest ajastutest, muudab Rooma ainulaadseks. Itaalia pealinna on kogutud uskumatult palju kunstiteoseid – tõelisi üle maailma tuntud meistriteoseid, mille taga peituvad suurte talentide nimed. Selles artiklis tahame rääkida Rooma kuulsamatest skulptuuridest, mis on kindlasti vaatamist väärt.

Paljude sajandite jooksul on Rooma olnud maailma kunsti keskus. Alates iidsetest aegadest on impeeriumi pealinna toodud inimkäte loomingu meistriteoseid. Renessansiajal ehitasid paavstid, kardinalid ja aadli esindajad paleesid ja kirikuid, kaunistades neid kaunite freskode, maalide ja skulptuuridega. Paljud selle perioodi vastvalminud hooned andsid uue elu antiikaja arhitektuursetele ja dekoratiivsetele elementidele - impeeriumiaegsetest hoonetest võeti ära iidsed sambad, kapiteelid, marmorfriisid ja skulptuurid, restaureeriti ja paigaldati uude kohta. Lisaks andis renessanss Roomale lõputult palju uut säravat loomingut, sealhulgas Michelangelo, Canova, Bernini ja paljude teiste andekate skulptorite teoseid.

Magav hermafrodiit

Kapitooliumi naishunt

Kõige olulisem roomlaste jaoks on "Kapitooliumi naishunt", mida hoitakse tänapäeval Kapitooliumi muuseumides. Rooma asutamise legendi järgi kasvatas kaksikud Romuluse ja Remuse Kapitooliumi mäe lähedal üles hunt.

Üldtunnustatud seisukoht on, et pronkskuju valmistasid etruskid 5. sajandil eKr, kuid kaasaegsed uurijad kalduvad oletama, et She-Wolf valmistati palju hiljem – keskajal. Kaksikute figuurid lisati 15. sajandi teisel poolel. Nende autorsus pole kindlalt kindlaks tehtud. Tõenäoliselt lõi need Antonio del Pollaiolo.

Laocoön ja pojad

Üks kuulsamaid Rooma skulptuure asub Pio Clementine'i muuseumis, mis on osa Vatikani muuseumidest. See teos on marmorist Rooma koopia, mis on valminud 1. sajandil eKr. ja I sajand eKr. pärast kreeka pronksist originaali. Skulptuurirühm, mis kujutas Laocoöni ja tema poegade võitlust madudega, kaunistas oletatavasti keiser Tituse eravilla.

Kuju avastati 16. sajandi alguses Oppio mäel asuvate viinamarjaistanduste territooriumilt, mille omanik oli teatud Felice de Fredis. Santa Maria in Aracoeli basiilika Felice hauakivil on sellest tõsiasjast rääkiv kiri. Väljakaevamistele kutsuti Michelangelo Buonarroti ja Giuliano da Sangallo, kes pidid leidu hindama.

See renessansiaegse skulptuurirühm tekitas loomeinimeste ringkondades tugevat vastukaja ja mõjutas renessansi kunsti arengut Itaalias. Antiikteose uskumatu dünaamilisus ja vormide plastilisus inspireeris paljusid tolleaegseid meistreid, nagu Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto jt.

Michelangelo skulptuurid

Kõigi aegade suurmeister, kelle nime teavad peaaegu kõik – Michelangelo Buonarroti – skulptor, arhitekt, kunstnik ja luuletaja. Vaatamata sellele, et suurem osa selle andeka inimese loomingust asub Firenzes ja Bolognas, saab Roomas ka mõne tema teosega tutvuda. Vatikanis, Püha Peetruse basiilikas hoitakse kõigi ajastute maailma meistriteost – Michelangelo skulptuurigruppi Pieta, mis kujutab Jeesust leinavat Neitsit, kes võeti pärast ristilöömist ristilt maha. Selle teose valmistamise ajal oli meister vaid 24-aastane. Lisaks on Pieta meistri ainus käsitsi signeeritud töö.

Pieta

Veel ühte Buonarroti tööd saab imetleda Vincoli San Pietro katedraalis. Seal on monumentaalne paavst Julius II hauakivi, mille loomine kestis üle nelja aastakümne. Hoolimata asjaolust, et matusemonumendi algset projekti ei viidud kunagi täielikult ellu, jätab monumenti kaunistav ja Moosest kehastav peafiguur tugeva mulje.

Mooses

Skulptuur näeb välja nii realistlik, et annab täielikult edasi piiblitegelase iseloomu ja meeleolu.

Lorenzo Bernini skulptuurid

Teine geenius, kelle nimi on Roomaga tihedalt seotud, on Jean Lorenzo Bernini. Tänu tema tööle sai igavene linn uue ilme. Bernini projektide järgi püstitati paleed ja kirikud, varustati väljakud ja purskkaevud. Bernini kujundas koos oma õpilastega Püha Ingli silla, lõi uskumatul hulgal skulptuure, millest paljud kaunistavad siiani Rooma tänavaid.

Bernini. Nelja jõe purskkaev Piazza Navonal. Fragment

Graatsiliste pehmete vormide ja erilise rafineeritusega sensuaalsed marmorfiguurid hämmastavad oma virtuoosse esitusega: külm kivi mõjub soojalt ja pehmelt ning skulptuurikompositsioonide tegelased on elusad.

Bernini kuulsaimate teoste hulgas, mida tasub kindlasti oma silmaga näha, on meie nimekirjas esikohal Borghese galerii kollektsiooni moodustavad "Proserpina röövimine" ja "Apollo ja Daphne". Lugege lisateavet nende teoste ja ka teiste Borghese galerii meistriteoste kohta.

Apollo ja Daphne

Erilist tähelepanu väärib veel üks renessansi meistriteos, õndsa Ludovica Albertoni ekstaas. See kardinal Paluzzi palvel matusemonumendiks loodud skulptuur kujutab 15. ja 16. sajandi vahetusel elanud Ludovica Albertoni usulise ekstaasi stseeni. Skulptuur kaunistab Altieri kabelit, mis asub San Francesco a Ripa basiilikas Trastevere piirkonnas.

Õndsa Ludovica Albertoni ekstaas

Teist sarnast teost hoitakse Santa Maria della Vittoria basiilikas. "Püha Teresa ekstaasi" kujundas Lorenzo Bernini Veneetsia kardinali käsul 17. sajandi lõpus. Teose peategelane on Püha Teresa, kes on sukeldunud vaimsesse taipamisseisundisse. Läheduses sädelevate kuldsete kiirte taustal on ingli kuju, kes suunab noole pühaku kõledasse kehasse. Skulptuurirühma süžee oli hispaania nunna Teresa kirjeldatud lugu sellest, kuidas ta unes nägi inglit, kes läbistas tema emakasse jumaliku valguse noolega, mis pani ta kogema meelsuse piina.

Püha Teresa ekstaas

Paolina Borghese, skulptor Antonio Canova

Teine ülemaailmse tähtsusega meistriteos on õrn ja romantiline "Paolina Borghese", mille 19. sajandi esimesel kümnendil neoklassitsistlikus stiilis valmistas kuulus skulptor Antonio Canova. Napoleoni õde Paolina Bonapartet kujutav skulptuur telliti tema abiellumise puhul Rooma printsi Camillo Borghesega.

Selles artiklis kirjeldatud skulptuurid on vaid tilluke osa paljudest Roomas asuvatest maailma meistriteostest, mille geniaalsuses pole kahtlust ja mida tasub kindlasti vähemalt korra elus näha.

Rooma kunst algab portreega, nii nagu etruski roomlased tegid surnu näost vaha- või kipsivalusid. Kõik näo detailid muutusid pilti iseloomustavateks vahenditeks, kus ideaalil pole kohta, igaüks on see, kes ta on.

Võttes eeskujuks Kreeka kunsti (pärast 146. aastat eKr Augustuse ajastul), hakkasid roomlased kujutama keisreid lugematul arvul idealiseeritud patriitside, atlantide ja jumalate kujudel, kuigi mudel on loomulikult heroiseeritud ja pea on keisri portree.

Augustuse kuju Primaportest.

augustil Zeusina.

Kuid sagedamini on roomlaste portreeskulptuuriks büst.

Ic algus. eKr. – mida iseloomustab tahtlik lihtsus ja vaoshoitus.

Nero portree

1. sajandi keskpaigaks AD - intensiivistub soov dekoratiivsuse, tugevate valgusefektide järele. (See on Flaviuse ajastu)

Portreed meenutavad hellenistlikke kujundeid, tuntakse huvi inimese isiksuse vastu, tunnete peent karakteristikku antakse edasi idealiseerimismuutusteta, kuid väga silmapaistvalt. Kunstnik kasutab keerulist marmoritöötlemistehnikat, eriti naiste satsidega soengutes.

Naise portree.

Vitteliuse portree.

II sajandil. AD (Adriani, Antoninovi ajastu) - portreesid eristab modelleerimise pehmus, rafineeritus, enesessetõmbunud pilk, kurbuse ja eemaldumise udu.

Sirpanka portree.

Orienteerumist, välimuse animeerimist rõhutab nüüd nikerdatud pupill (varem oli maalitud, maalitud).

170. aasta paiku valati keiser Marcus Aureliuse ratsakuju (praegu seisab Roomas Kapitooliumi väljakul). Kujutise väidetav kangelaslikkus ei lange kokku keisri - filosoofi - välimusega.

3. sajand mida iseloomustavad iidse tsivilisatsiooni läheneva lõpu tunnused. Rooma kunstis välja kujunenud kohalike ja iidsete traditsioonide sulandumist hävitasid omavahelised sõjad ja orjade omanduses oleva majandussüsteemi lagunemine.

Skulptuurne portree on täis julmi ja ebaviisakaid pilte, mis on inspireeritud elust enesest. Kujutised on tõetruud ja halastamatult – paljastavad, kannavad endas hirmu ja ebakindlust, valusat ebakõla. 3. sajand AD mida nimetatakse sõdurikeisrite ajastuks või verismi ajastuks.

Caraccana portree.

Araabia Philipi portree.

Roomlased olid nn ajaloolise reljeefi loojad.

Rahualtari müür (13-9 eKr) – keiser Augustus oma pere ja kaaslastega marsib pidulikul rongkäigul ohverdustega rahujumalannale.

Traianuse sammas (113 pKr) – daaklaste üle saavutatud võidu auks püstitatud Traianuse foorumis (Rooma) kõrgub kolmekümnemeetrine sammas. Reljeef on umbes ühe meetri laiuse ja 200 meetri pikkuse lindina spiraalselt ümber kogu samba tüve. Ajalooline jada kujutab Traianuse sõjakäigu põhisündmusi: silla ehitamist üle Doonau, ületamist, lahingut ennast, Daakia kindluse piiramist, vangide rongkäiku, võidukat tagasitulekut. Trajanus armee eesotsas, kõik on kujutatud sügavalt realistlikult ja võitja ülistamise paatosest läbi imbunud.

Vana-Rooma maal

1. sajandi keskpaigaks. eKr. Vana-Rooma muutub jõukaks riigiks. Ehitati paleed ja villad, mis olid kaunistatud freskodega. Põrandad ja siseõued olid kaunistatud mosaiikidega – naturaalsetest veeristest, aga ka värvilisest klaaspastast (smalt) tehtud inkrusteeritud maalid. Eriti palju freskosid ja mosaiike on säilinud Pompei villades (mis hävisid Vesuuvi purske tagajärjel aastal 74 pKr)

Fauni majas Pompeis (nimi sai alguse majast leitud fauni pronksfiguurist) avastati 15 ruutmeetri suurune mosaiik, millel on kujutatud A. Makedoonia lahingut Pärsia kuninga Dariusega. Lahingu põnevus on suurepäraselt edasi antud, kindralite portreeomadusi rõhutab värvide ilu.

Aastal ІІv. eKr. fresko jäljendas värvilist marmorit, nn inlay stiili.

Aastal IV.eKr. kujuneb välja arhitektuurne (perspektiivne) stiil. Näitena müsteeriumide villa seinamaalingud: seina punasel taustal, peaaegu kogu kõrguseni, on suured mitmefiguurilised kompositsioonid, sealhulgas Dionysose ja tema kaaslaste - tantsijate - figuurid, hämmastavad maalilise kujuga. , liigutuste plastilisus.

Impeeriumi perioodil IV. AD luuakse kolmas stiil, mida nimetatakse ornamentaalseks ehk kandelaks, mida iseloomustavad kandelinat meenutavad Egiptuse motiivid (Lucretius Frontinuse maja).

IV teisel poolel. AD seinamaalingud on täidetud aedade ja parkide arhitektuuri kujutisega, illusoorselt surudes ruumide avarust, seina keskele on eraldi pildina kaadrisse kirjutatud mütoloogilised stseenid (Vettide maja).

Rooma villade seinamaalingutelt saame aimu muistsest maalikunstist, mille mõju on tunda veel palju sajandeid.

Vana-Rooma kultuur eksisteeris enam kui 12 sajandit ja sellel oli oma ainulaadsed väärtused. Vana-Rooma kunstis lauldi jumalate austust, armastust isamaa vastu ja sõduri austust. Vana-Rooma kohta on koostatud palju aruandeid, mis kirjeldavad selle saavutusi.

Vana-Rooma kultuur

Teadlased jagavad Vana-Rooma kultuuri ajaloo kolme perioodi:

• Kuninglik (8.–6. sajand eKr)
• vabariiklane (6.-1. sajand eKr)
• Keiserlik (1. sajand eKr – 5. sajand pKr)

Kuninglikku perioodi peetakse kultuurilise arengu seisukohalt primitiivseks perioodiks, kuid just siis oli roomlastel oma tähestik.

Roomlaste kunstikultuur sarnanes Kreeka omaga, kuid sellel oli oma eripära. Näiteks Vana-Rooma skulptuur omandas emotsioone. Tegelaste nägudel hakkasid meeleseisundit edasi andma Rooma skulptorid. Eriti palju oli kaasaegsete skulptuure - Caesar, Crassus, erinevad jumalad, tavakodanikud.

Vana-Rooma päevil ilmus esmakordselt selline kirjanduslik mõiste nagu "romaan". Komöödiaid koostanud luuletajatest oli tuntuim Lucilius, kes on igapäevateemaliste luuletuste autor. Tema lemmikteema oli mitmesuguste rikkuste saavutamise kinnisidee naeruvääristamine.

TOP 4 artiklitkes sellega kaasa lugesid

Tragöödias näitlejana töötanud roomlane Livius Andronicus oskas kreeka keelt. Tal õnnestus tõlkida ladina keelde Homerose Odüsseia. Tõenäoliselt kirjutab Vergilius peagi teose mulje all oma "Aeneisi" troojalasest Aeneasest, kellest sai kõigi roomlaste kauge esivanem.

Riis. 1. Sabiini naiste röövimine.

Filosoofia on saavutanud erakordse arengu. Kujunesid järgmised filosoofilised suunad: Rooma stoitsism, mille ülesandeks oli vaimsete ja moraalsete ideaalide saavutamine, ja neoplatonism, mille olemuseks oli inimhinge kõrgeima vaimse punkti arendamine ja ekstaasi saavutamine.

Roomas lõi iidne teadlane Ptolemaios maailma geotsentrilise süsteemi. Talle kuulub ka arvukalt matemaatika- ja geograafiateoseid.

Vana-Rooma muusika kopeeris kreeka keelt. Hellasest olid kutsutud muusikud, näitlejad ja skulptorid. Populaarsed olid Horatiuse ja Ovidiuse oodid. Aja jooksul on muusikalised etteasted omandanud suurejoonelise iseloomu, mida saadavad teatrietendused või gladiaatorite võitlused.

Säilinud on Rooma poeedi Martiali kiri, milles ta väidab, et kui temast saab muusikaõpetaja, siis on mugav vanadusaeg talle garanteeritud. See viitab sellele, et muusikud olid Roomas väga nõutud.

Rooma kujutav kunst oli oma olemuselt utilitaarne. Roomlased esitlesid seda elamispinna täitmise ja korraldamise viisina. See, nagu arhitektuur, viidi ellu monumentaalsuse ja suursugususe vormis.

Kokkuvõttes märgime, et rooma kultuuri võib pidada kreeka keele järglaseks, kuid roomlased tõid ja täiustasid selles palju. Ehk siis õpilane on ületanud õpetaja.

Riis. 2. Rooma tee ehitamine.

Arhitektuuris ehitasid roomlased oma hooned sajandeid kestma. Caracalla vannid on ehituse hiiglaslikkuse ilmekas näide. Arhitektid kasutasid selliseid tehnikaid nagu palestrate, peristiilide siseõued, aiad. Vannid olid varustatud keerukate tehniliste seadmetega.

Majesteetlikeks Rooma ehitisteks võib pidada tänapäevani kasutatavaid teid, Traianuse ja Hadrianuse kuulsaid kaitsevalle, akvedukte ja loomulikult Flaviuse amfiteatrit (Coliseum).

Riis. 3. Colosseum.

Mida me õppisime?

Rääkides lühidalt Vana-Rooma kultuurist, märgime, et militaristliku ja majesteetliku suunitlusega loodud, sajandeid loodud, pani aluse kogu tulevasele Euroopa kultuurile, jättis jälje tsivilisatsiooni arengusse ja äratas järeltulijate seas imetlust.

Teemaviktoriin

Aruande hindamine

Keskmine hinne: 4.6. Saadud hinnanguid kokku: 244.

loodi nii muljetavaldavalt palju, et legendi järgi oleks nagu varem ületanud kujude arv elanike arvu. Huvitav on mõista, kui lähedased need vestlused tegelikkusele on. Juba iidsetest aegadest on tuntud Rooma meistrite anded arhitektuuri ja tehnika alal. Tänaseni on säilinud tõendeid loojate geniaalsusest monumentaalsete ehitiste, vapustavate villade, doomuste ja muude hoonete näol. Vana-Rooma jäi aga palju väiksemaks, kui seda sooviksid kõik, kes kunsti suhtes ükskõiksed pole.

Kahjuks hävis suur osa meie ajastu koidikul olnud pronks- ja marmorskulptuuridest kristlike jutlustajate mittenõustumise tõttu meistrite töödega. Võitlustes barbarite hõimudega ei kartnud Rooma elanikud sissetungijate rünnakuimpulsi jahutamiseks suurelt kõrguselt skulptuure maha visata. Pärast hävitamist kasutati marmortooteid teistmoodi: Roomas lõõmutamise abil muudeti kunagiste vapustavate skulptuuride killud lubjakiviks, mida kasutati ehituses.

Seoses veriste sündmustega tsivilisatsioonide ristumiskohas on Vana-Rooma skulptuure, mis moodustavad olulise osa kultuuripärandist, säilinud üsna vähe. Nüüd saate tutvuda parimate näidetega, kui külastate Vatikani ja Kapitooliumi muuseumi, Diocletianuse vanne, Palazzot ja Villa Giuliat. Skulptuuride kollektsioon on kokku pandud tänu kardinalide, Rooma aristokraatide ja vaimulike esimeste isikute pingutustele. Ei olnud lihtne saada parimaid töid, mis vanematelt pereliikmetelt noorematele edasi anti. Vana-Rooma skulptuure hoitakse muuseumides, mis väärivad eraldi arutelu.

Kuidas see kõik algas

Vana-Rooma skulptuure luues võtsid meistrid palju otsuseid klassikalisest Kreeka koolkonnast. Kuna vahemaa igavesest linnast mõne Kreeka piirkonnani ei olnud nii suur, tõid roomlased regulaarselt koju suure kultuuriväärtusega hellenistlikke kujusid. Pärast kasutatud tehnoloogia ja loomingu iseloomulike tunnuste üksikasjalikku analüüsi hakati Roomas looma koopiaid.

Naaberriigi hellenistliku kunsti ja skulptuuride suur populaarsus tuleneb eelkõige agressiivsete eesmärkidega edenemisest Kreeka maade suunas. Kogenud käsitöölised tulid sageli Rooma, et kaunistada aadli eramõisad uute töödega. Järkjärguline kultuuriline ühendamine, mis ei väljendunud ainult skulptuuride loomise tehnika kopeerimises, avaldas tohutut mõju Rooma kunsti arengule.

Vana-Rooma skulptuure kasutati ka poliitilistel eesmärkidel, toimides ühe vahendina riigikorra ideede ja põhimõtete rahvale istutamiseks. Kaunite kunstide kõrget staatust kasutasid riigi esimesed isikud selleks, et "mälu needust" ellu äratada. Roomas peeti varem tavaks hävitada viited dokumentidelt, skulptuuridelt ja seinapealkirjadelt, mis olid pühendatud türannidele või poliitikutele, kes olid valdava enamuse jaoks vastumeelsed. Rooma "mälu needuse" üheks markantsemaks näiteks võib nimetada tegusid, mis on seotud katsetega keisrit ajaloost kustutada.

Vana-Rooma skulptuurid: mida otsida Vatikani muuseumidest

Vatikani muuseumid on Vana-Roomas loodud skulptuuride aare, mis on edukalt säilinud tänapäevani. Muuseumikompleksi rajas 16. sajandi alguses paavst Julius II. Enam kui kaks sajandit hiljem sai igaüks õiguse vaatamisväärsuste vahel vabalt ringi jalutada, vaadates skulptuure ja muid Roomas loodud teoseid.

Ostke muuseumipiletid kindlasti varakult ja vältige järjekorras seismist. Seda saab teha link ametlikul saidil.

Praegu on siin skulptuurimuuseumid, mis võimaldavad teil üksikasjalikult uurida, kuidas kunst igaveses linnas arenes:

1. Pio Cristiano hoiab oma seinte vahel Vana-Rooma skulptuure, mis on loodud varakristluse ajal.
2. Gregoriuse muuseumis on Roomas säilinud skulptuurid iidse etruski tsivilisatsiooni ajast.
3. Profano muuseum tutvustab külalistele Vana-Kreeka meistrite klassikalisi teoseid.
4. Chiaramonti sisaldab mitmeid galeriisid, mis esindavad ligikaudu 1000 skulptuuri ja kõike seda tüüpi kunstiga seonduvat: Rooma suurte inimeste büste, friise ja matusesarkofaage.
5. Pio-Clementino muuseum meeldib neile, kes soovivad teada saada, millised nägid välja Vana-Rooma klassikalised skulptuurid.
6. Egiptuse kultuurile pühendatud muuseum on tohutu Egiptusest Rooma toodud skulptuuride, ornamentide ja arhitektuurielementide hoidla.

Vana-Rooma skulptuurid on eksponeeritud linna rahvusmuuseumis

Külastades võib märgata muljetavaldavaid teoste kogusid, mis on otseselt seotud igavese linna kultuurivoolude arenguga. 1889. aastal ilmus Rooma kaardile arheoloogiamuuseum, kuid eelmise sajandi 90ndate alguses otsustati mitmed iidsete skulptuuridega näitusepaigad ümber korraldada ja paigutada muuseumi sisse.

Palazzo Massimo

Palazzo Massimo 1. korrusel hoitakse suurepäraseid Vana-Rooma skulptuure. Siin saate jälgida kunsti arengut flavialaste valitsemisajast kuni antiikkultuuri allakäiguni. Tegelikult on kõik saadaolevad tööd kreeka skulptuuride koopiad, mis on kehastatud marmorist.

Palazzo Massimo uhkuseks on 19. sajandi lõpus Roomast avastatud pronksskulptuurid, mille on loonud Kreekast pärit meistrid.

Palatine Antiquarium

19. sajandil asutatud muuseum asub Rooma kesksel künkal. Loomise eesmärk oli paigutada Napoleon III ajal töötanud arheoloogide leitud skulptuurid Palatinuse lähedale. Üsna tagasihoidliku välimusega kahekorruseline hoone sisaldab materjale, mis võimaldavad jälgida mäe ajalugu. Suurimat huvi pakuvad vabariikluse perioodi, aga ka Augustuse ja Julius Claudiuse valitsemisaega seotud skulptuurid.

Vana-Rooma skulptuurid: Palazzo Altemps

Riario perekonna eritellimusel ehitatud palee pakub huvi ka kõigile neile, kes uurivad Vana-Rooma skulptuure. Täpsemalt peate tähelepanu pöörama ühele saalile, mille osa on "Kogumise ajalugu". Siin on skulptuurid Boncompagni-Ludovisi kogudest. Palazzo Altempsis asub Galata enesetapp.

Tegemist on marmorskulptuuriga, mille välimus kopeeriti Roomas Kreeka pronksimeistrite loomingust.

Vana-Rooma skulptuurid Musei Capitolinis

Esimese muuseumi Roomas asutas paavst 1471. aasta lõpus. Üldsus sai õiguse kogutud kollektsiooni hinnata 18. sajandil. Seega võib Musei Capitolinit pidada maailma esimeseks avalikuks muuseumiks, mille omanikud otsustasid kunstinäidistele lubada kõik soovijad. Vana-Rooma skulptuure hoidev atraktsioon on oma eksisteerimisaastate jooksul hankinud palju töid.

Herakles Capitolinuse skulptuur

Vana-Roomas loodud pronksskulptuur, mis leiti pullifoorumi väljakaevamistel. Ajaloolased usuvad, et teos ilmus oma lõplikul kujul 2 sajandit enne meie ajastu algust. Skulptuuril oli tollaste paganate jaoks suur tähtsus.

Vana-Rooma skulptuurid: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)

Pronksi looming. Rooma ajaloolaste sõnul on see igavese linna üks vanimaid. Fakt on see, et skulptuur loodi umbes kolm sajandit enne meie ajastu algust. Büstile omistatakse Vana-Rooma meistriteose staatus. Capitoline Brutus - vabariigi asutaja ja ühe konsuli kujutis.

Sarnased jooned leiti, kui võrrelda rinnapartii pool sajandit eKr loodud müntidega, mil Roomas oli võim Brutus (sama, kes tappis Julius Caesari). Väljakaevamistel leiti vaid pea, mille seisukorda hinnati vaatamata sajanditepikkusele unustusehõlmale heaks. Rooma käsitöölised kasutasid silmamunade kaunistamiseks elevandiluud. Arvatakse, et skulptuur loodi algselt, kuid teised osad on pöördumatult kadunud.

Vana-Rooma skulptuurid: poiss, kes otsib killu (Spinario)

Näide antiikaja kunstist, mida renessansiaegsed käsitöölised üritasid korduvalt kopeerida. Hetkel on paljudel maailma suurematel muuseumidel samast pronksskulptuurist oma versioon. Originaal on endiselt Roomas. Loomise aluseks oli legend karjasest, kes põgenes Vitorchiano eest Rooma, et teatada etruskide varajasest rünnakust. Poiss talus kangelaslikult valu, mille põhjustas jalakild.

See skulptuur loodi III-I sajandil eKr pronksist. Ta on üks esimesi Sixtus IV näiteid Roomale.

MEIE NÕUANNE. Kui kavatsete külastada Rooma Colosseumi ja muid vaatamisväärsusi, pöörake tähelepanu Rome City Passi turismikaardile, mis aitab säästa aega ja raha. Kaardi hind sisaldab vahelejätmise pileteid Rooma olulisematele vaatamisväärsustele, transfeeri lennujaama ja tagasi, reisimist turismibussiga ning allahindlusi paljudes Rooma muuseumides ja muudes huviväärsustes. Detailne info .

Marmorskulptuur, mida praegu hoitakse Musei Capitolinis, on järjekordne hellenistliku kunsti näite koopia. Teos leiti üsna juhuslikult 18. sajandil Aventinuse mäelt, misjärel saadeti see kohe Rooma ühte kuulsamasse muuseumi.

Vana-Rooma skulptuure ei saa näha ainult muuseume külastades: kõigil teemast huvitatutel soovitatakse minna Villa Giuliasse, kus on säilinud etruskide tsivilisatsiooniga seotud näidiseid. Märkimisväärseid Vana-Rooma skulptuure esitletakse Borghese galeriis ja muudes Itaalia pealinna kultuuriobjektides.

Vana-Rooma varemed.

Esimesel aastatuhandel eKr. e. Rooma linna ümber tekkis riik, mis asus oma valdusi naaberrahvaste arvelt laiendama. See maailmariik kestis umbes tuhat aastat ja elas orjatöö ekspluateerimisest ja vallutatud riikidest. Roomale kuulusid kõik Vahemerega külgnevad maad nii Euroopas kui ka Aasias ja Aafrikas. Seetõttu kutsuti kunsti, eriti arhitektuuri, näitama kogu maailmale riigivõimu jõudu. Lõputud sõjad, vallutusjanu, milles Rooma küpses ja kasvas, nõudsid kõigi jõudude pingutamist, seetõttu oli Rooma ühiskonna aluseks kindel distsipliin sõjaväes, kindlad seadused riigis ja kindel võim perekonnas. Roomlased seadsid ennekõike võime maailma üle valitseda. Virgil ütles:

Sa valitsed rahvaid võimsalt, Roman, pea meeles!
Vaata, teie kunstid on: tingimused maailma kehtestamiseks,
Säästa allakäituid ja kukuta uhkeid!
("Aeneid")

Roomlased alistasid kogu Vahemere, sealhulgas Hellase, aga Kreeka ise köitis Roomat, sest avaldas tugevat mõju kogu Rooma kultuurile – religioonis ja filosoofias, kirjanduses ja kunstis.

Etruski naishunt, kes legendi järgi kasvatas üles Romuluse ja Remuse (etruskide casting)

Legend räägib, et anastaja Amulius vallutas oma venna, Alba Longa kuninga, kaksikute Romuluse ja Remuse vanaisa Numitori trooni ning käskis imikud Tiberisse visata. Kaksikute isa Mars päästis oma pojad ja neid toitis jumala saadetud hunt. Seejärel kasvatasid poisse karjane Faustul ja tema naine Akka Larentia. Kui vennad suureks kasvasid, tapsid nad Amuliuse, andsid võimu vanaisale tagasi ja asutasid linna kohta, kust hunt nad leidis. Uue linna müüride ehitamisel tekkis vendade vahel tüli ja Romulus tappis Remuse. Linna ehitas ja nimetas Rooma Romuluse järgi ning selle esimeseks kuningaks sai Romulus ise.Osa kultuurist laenasid roomlased teistelt rahvastelt. Palju - etruskide, kuid kõige enam - kreeklaste seas. Roomlased laenasid etruskidelt gladiaatorite võitlusi, lavamänge, ohverdamise olemust, usku headesse ja kurjadesse deemonitesse. Roomlased, nagu ka etruskid, eelistasid kunstist skulptuuri ja mitte skulptuuri, vaid modelleerimist - savist, vahast, pronksist.

Hoone kaunistatud poolsammastega

Rooma kunsti peamine eelkäija oli aga endiselt Kreeka. Isegi roomlased võtsid paljud oma uskumused ja müüdid kreeklastelt. Roomlased õppisid ehitama kivist kaare, lihtsaid võlve ja kupleid.
Nad õppisid ehitama mitmekesisemaid ehitisi, näiteks ümmargust Pantheoni hoonet - kõigi jumalate templit, selle läbimõõt oli üle 40 meetri. Panteon oli kaetud hiiglasliku kupliga. mis on sajandeid olnud eeskujuks ehitajatele ja arhitektidele.
Kreeklastelt võtsid roomlased üle sammaste ehitamise oskuse. Kindralite auks ehitasid roomlased triumfikaared.
Rooma aadli meelelahutuseks mõeldud hooned paistsid silma erilise suurejoonelisusega. Suurim Rooma tsirkus – Colosseum, mahutas 50 000 pealtvaatajat. See oli amfiteater – sarnaselt ja nüüd ehitatakse tsirkust ja staadioneid.
Rooma vannid, mida kutsuti vannideks, olid ka algupärased puhke- ja meelelahutuskohad. Seal olid pesuruumid, riietusruumid, basseinid, treeningruumid, spordiväljakud ja isegi raamatukogud. Avarad saalid olid kaetud võlvide ja kuplitega, seinad vooderdatud marmoriga.
Väljakute servale ehitati sageli suuri kohtu- ja ärihooneid - b a z ja l ning k. Roomas loodi nii valitsejate paleed kui ka mitmekorruselised vaestemajad. Keskmise sissetulekuga roomlased elasid eraldi majades, mis ümbritsesid avatud sisehoovi – ja aatriumi keskel oli vihmaveebassein. Maja taga oli sammaste, aia, purskkaevuga sisehoov.

Keiser Tiituse triumfikaar

81. aastal püstitati Kapitooliumi mäele viivale pühale teele keiser Tiituse ja tema võidu auks Juudamaa üle üheavaline, 5,33 m laiune Triumfikaar. Marmorist kaar oli 20 meetrit kõrge. Avalehe kohale oli nikerdatud Tiitusele pühendatud kiri, kaare kaunistasid ka roomlaste võidukat rongkäiku kujutavad reljeefid, mis on tehtud keeruliste pöörete ja liigutustega.

Pantheon – seestvaade

Panteon püstitati keiser Hadrianuse (117-138) ajal. Tempel on ehitatud kivist, tellistest ja betoonist. Ümmarguse hoone kõrgus on 42,7 m ja seda katab 43,2 m läbimõõduga kuppel. Väljast on hoone üsna tagasihoidlik, seda kaunistab vaid punasest graniidist korintose sammastega portikus. Kuid interjöör oli tehnilise tipptaseme ja luksuse eeskuju. Templi põrand on sillutatud marmorplaatidega. Sein on kõrguselt jagatud kaheks astmeks. Alumisel astmel olid sügavad nišid, milles olid jumalate kujud. Ülemist osa lahkavad värvilisest marmorist pilastrid (ristkülikukujulised riistad). Templi valgustus on lahendatud kuplis oleva auguga, 9 m läbimõõduga "aknaga", nn Panteoni silm. Selle "silma" all oleval põrandal on vaevu nähtav kalle vee äravooluks.

Pantheon väljas

Hoone nimi räägib enda eest – "panteon", Vana-Rooma jumalate panteoni tempel. Tuleb märkida, et praegugi seisev hoone ei ole esimene tempel sellel saidil. Keiser Augustuse ajal ehitati esimene tempel, kuid siis põles see Vana-Roomas tulekahjus maha. Esimese ehitaja, keiser Augustuse kaaslase Mark Agrippa mälestuseks on kiri “M. Agrippa l f cos tertium fecit.

Colosseum väljas

Keisrite Vespasianuse ja Tituse ajal, 75.–82. ehitati tohutu amfiteater gladiaatorite võitlusteks - Colosseum (ladina keelest "colosseum" - kolossaalne). Plaanis oli see ellips, pikkus 188 m, laius 156 m, kõrgus 50 m. Sein on jagatud kolmeks astmeks. Üleval tõmbasid nad vihma ja päikese eest varikatuse. All olid kujud. Areen mahutas kuni 3000 paari gladiaatoreid. Areeni võidi veega üle ujutada ja siis mängiti merelahinguid.

Colosseum sees

Akvedukt

Rooma akvedukt on akvedukt, kuid samal ajal funktsionaalne ja viimistletud täiuslik kunst. Üleval oli karniisiga eraldatud kanal, allpool - kaared, veelgi madalamal - visuaalselt isoleeritud tugikaartest. Pikad katkematud horisontaaljooned varjasid kõrgust ja rõhutasid kaugusesse ulatuva akvedukti lõpmatust.

Marcus Aureliuse ratsakuju Roomas

Skulptuur imporditi esmakordselt Kreekast. Siis hakkasid nad seda kreeka keelest kopeerima. Siiski oli ka iseseisev, Rooma skulptuur. Need olid skulptuuriportreed ja reljeefsed kujutised, monumendid keisritele ja kindralitele.

Rooma portree

Noormehe portree

reljeefne skulptuur

Keiser Augustuse kuju Prima sadamast.

Octavianus Augustuse valitsemisperioodi nimetavad iidsed ajaloolased Rooma riigi "kuldajastuks". Väljakujunenud "rooma maailm" stimuleeris kunsti ja kultuuri kõrget tõusu. Keisrit on kujutatud rahulikus, majesteetlikus poosis, tema käsi on kutsuva žestiga üles tõstetud; ta näis olevat kindrali rõivas oma leegionide ees. Augustust on kujutatud palja pea ja paljaste jalgadega – see on kreeka kunsti traditsioon, mis kujutab jumalaid ja kangelasi alasti või poolalasti. Augustuse nägu kannab portreejooni, kuid on siiski mõnevõrra idealiseeritud. Kogu kujund kehastab ideed impeeriumi suurusest ja jõust.

Traianuse sammas Roomas

Tänaseni on säilinud sammas, mille ehitas arhitekt Apollodorus keiser Traianuse auks. Kolonni kõrgus on üle 30 meetri, see koosneb 17 Carrara marmorist trumlist. Kolonni sees kulgeb keerdtrepp. Sammas lõppes Traianuse pronkskujuga, mis 16. sajandil asendati apostel Peetruse kujuga. Sammas on ääristatud paria marmorist tahvlitega, mida mööda ulatub 200-meetrise spiraalina bareljeef, mis kujutab ajaloolises järjestuses Traianuse daaklastevastase sõjakäigu (101–107) peamisi sündmusi: silla ehitamist. Doonau, ülesõit, lahing daaklastega, nende laager, piiramisrõngad, daaklaste juhi enesetapp, vangide rongkäik, Traianuse võidukas naasmine Rooma.

Fragment Traianuse sambast

4. sajandi lõpus ja 5. sajandil toimus "suur rahvaste ränne" – Rooma impeeriumi territooriumile asus elama suur gootide hõim, keda toetasid palavalt mässumeelsed orjad ja Rooma orjastatud rahvad. . Rändhunnide hordid pühivad läbi impeeriumi nagu hävitav pööris. Visigootid ja seejärel vandaalid vallutavad ja rüüstavad Rooma enda. Rooma impeerium laguneb. Ja aastal 476 anti viimane löök Roomale ja võim läks üle barbarite salkadele. Rooma impeerium langes, kuid selle kultuur jättis inimkonna ajalukku kustumatu jälje.