Romantism on selle üldine ja muusikaline esteetika. Traagika kategooria analüüs saksa romantismis. Romantiliste heliloojate muusikaline keel

Suurus: px

Alusta näitamist lehelt:

ärakiri

1 PROGRAMM - MIINIMUM kandidaadieksam erialal "Muusikaline kunst" kunstiajaloolisel analüüsil ja materjali süstematiseerimisel, uurimismeetodite ning teadusliku mõtlemise ja teadusliku üldistuse oskuste arendamisel. Kandidaadi miinimum on mõeldud põhiharidusega konservatooriumi lõpetajatele. Teadus- ja loomepersonali koolitamisel on oluline koht kaasaegse muusikateaduse (sh interdistsiplinaarsete) probleemidega tutvumisel, muusika ajaloo ja teooria süvaõppel, sealhulgas sellistel erialadel nagu muusikavormide analüüs, harmoonia, polüfoonia, kodu- ja välismaise muusika ajalugu. Programmis on väärika koha saanud muusika loomise, säilitamise ja levitamise probleemid, magistrantide (taotlejate) teadusliku uurimistöö profileerimise küsimused, nende teaduslikud seisukohad ja lõputöö teemaga seotud huvid. Selle eriala eksami sooritavad magistrandid (taotlejad) peavad valdama ka muusikateaduse erikontseptsioone, mis võimaldavad kasutada uusi mõisteid ja sätteid oma teadus- ja loomingulises tegevuses. Nõuete oluliseks teguriks on kaasaegsete uurimistehnoloogiate valdamine, oskus ja oskused kasutada teoreetilist materjali praktilises (etendus-, pedagoogilises, teaduslikus) tegevuses. nõutav tegur on kaasaegsete uurimistehnoloogiate valdamine, oskus ja oskused kasutada teoreetilist materjali praktilises (etendus-, pedagoogilises, teaduslikus) tegevuses. Programmi töötas välja Astrahani Konservatoorium Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi miinimumprogrammi alusel, mille on heaks kiitnud Venemaa Haridusministeeriumi filoloogia ja kunstiajaloo kõrgema atesteerimiskomisjoni ekspertnõukogu. EKSIMI KÜSIMUSED: 1. Muusikalise intonatsiooni teooria. 2. Klassikaline stiil XVIII sajandi muusikas. 3. Muusikalise dramaturgia teooria. 4. Muusikaline barokk. 5. Folkloori metoodika ja teooria.

2 6. Romantism. Tema üldine ja muusikaline esteetika. 7. Žanr muusikas. 8. Kunstilised ja stiililised protsessid 19. sajandi teise poole Lääne-Euroopa muusikas. 9. Stiil muusikas. Polüstilistika. 10. Mozartianism 19. ja 20. sajandi muusikas. 11. Teema ja temaatilisus muusikas. 12. Keskaja ja renessansi jäljendusvormid. 13. Fuuga: mõiste, genees, vormi tüpoloogia. 14. Mussorgski traditsioonid 20. sajandi vene muusikas. 15. Ostinata ja ostinato vormid muusikas. 16. Rimski-Korsakovi ooperiloomingu mütopoeetika. 17. Muusikaline retoorika ja selle avaldumine XIX ja XX sajandi muusikas. 18. Stiiliprotsessid XIX-XX sajandi vahetuse muusikakunstis. 19. Modaalsus. Modus. modaalne tehnika. Keskaja ja 20. sajandi modaalne muusika. 20. "Faustia" teema XIX ja XX sajandi muusikas. 21. Sari. seeriatehnika. Seriaalsus. 22. 20. sajandi muusika kunstide sünteesi ideede valguses. 23. Ooperižanr ja selle tüpoloogia. 24. Sümfooniažanr ja selle tüpoloogia. 25. Ekspressionism muusikas. 26. Funktsioonide teooria muusikalises vormis ja harmoonias. 27. Stiiliprotsessid 20. sajandi teise poole vene muusikas. 28. Kahekümnenda sajandi muusika kõlakorralduse iseloomulikud jooned. 29. Kunstisuunad 1900. aastate vene muusikas. 30. Harmoonia XIX sajandi muusikas. 31. Šostakovitš 20. sajandi muusikakultuuri kontekstis. 32. Kaasaegsed muusikateoreetilised süsteemid. 33. Loovus I.S. Bach ja selle ajalooline tähendus. 34. Akordimaterjali klassifitseerimise probleem kaasaegsetes muusikateooriates. 35. Sümfoonia tänapäeva vene muusikas. 36. Tonaalsuse probleemid kaasaegses muusikateaduses. 37. Stravinski ajastu kontekstis. 38. Folklorism 20. sajandi muusikas. 39. Sõna ja muusika. 40. Peamised suundumused 19. sajandi vene muusikas.

3 VIITED: Soovitatav aluskirjandus 1. Alshvang A.A. Valitud teosed 2 köites. M., 1964, Alshvang A.A. Tšaikovski. M., Antiikesteetika. A.F. Losevi sissejuhatav essee ja tekstikogu. M., Anton Webern. Loengud muusikast. Kirjad. M., Aranovsky M.G. Muusikaline tekst: struktuur, omadused. M., Aranovsky M.G. Mõtlemine, keel, semantika. //Muusikalise mõtlemise probleemid. M., Aranovsky M.G. Sümfooniline otsimine. L., Asafiev B.V. Valitud teosed, t M., Asafiev B.V. Raamat Stravinskist. L., Asafiev B.V. Muusikaline vorm kui protsess, raamat. 12 (). L., Asafiev B.V. 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene muusika. L., Asafiev B.V. Sümfoonilised etüüdid. L., Aslanišvili Sh Vormimise põhimõtted J. S. Bachi fuugades. Thbilisi, Balakirev M.A. Mälestused. Kirjad. L., Balakirev M.A. Uurimine. Artiklid. L., Balakirev M.V. ja V.V. Stasov. Kirjavahetus. M., 1970, Barenboim L.A. A. G. Rubinštein. L., 1957, Barsova I.L. Esseed noodikirja ajaloost (XVI – XVIII sajandi esimene pool). M., Bela Bartok. Laupäeva artiklid. M., Beljajev V.M. Mussorgski. Skrjabin. Stravinski. M., Bershadskaya T.S. Loengud harmooniast. L., Bobrovsky V.P. Muusikalise vormi funktsioonide muutlikkusest. M., Bobrovsky V.P. Muusikalise vormi funktsionaalsed alused. M., Bogatõrev S.S. Topeltkaanon. M. L., Bogatõrev S. S. Pööratav kontrapunkt. M. L., Borodin A.P. Kirjad. M., Vasina-Grossman V.A. Vene klassikaline romantika. M., Volman B.L. 18. sajandi vene trükised märkmed. L., Mälestusi Rahmaninovist. 2 köites. M., Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. M., Glazunov A.K. muusikaline pärand. 2 köites. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. kirjanduspärand. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Materjalide ja artiklite kogu / Toim. Livanova T.M.-L., Gnesin M. N.A.Rimski-Korsakovi mõtteid ja mälestusi. M., Gozenpud A.A. Muusikateater Venemaal. Päritolu Glinkani. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimski-Korsakov. Tema ooperiloomingu teemad ja ideed. 37. Gozenpud A.A. 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene ooperiteater. L., Grigorjev S.S. Harmoonia teoreetiline käik. M., Gruber R.I. Muusikakultuuri ajalugu. 1. köide 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Sissejuhatus kaasaegsesse harmooniasse. M., Danilevitš L. Rimski-Korsakovi viimased ooperid. M., Dargomõžski A.S. Autobiograafia. Kirjad. Mälestused. Pg., Dargomõžski A.S. Valitud tähed. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Muusikalise grammatika idee. M., Dmitriev A. Polüfoonia kui kujundamisfaktor. L., Dokumendid Johann Sebastian Bachi elust ja loomingust. /Koost. H.- J. Schulze; per. temaga. ja kommenteerida. V. A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. Šostakovitši kompositsioonide modaalsel alusel. (1947) // D. D. Šostakovitši stiili tunnused. M., Druskin M.S. 20. sajandi Lääne-Euroopa muusikast. M., Evdokimova Yu.K. Polüfoonia ajalugu. I, II-a numbrid. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renessansiajastu muusika (cantus firmus ja töö temaga). M., Evseev S. Vene rahvapolüfoonia. M., Zhitomirsky D.V. Tšaikovski balletid. M., Zaderatsky V. I. Stravinski polüfooniline mõtlemine. M., Zaderatski V. Polüfoonia D. Šostakovitši instrumentaalteostes. M., Zakharova O. Muusikaline retoorika. M., Ivanov Boretski M.V. Muusikalis-ajalooline lugeja. Väljaanne 1-2. M., polüfoonia ajalugu: 7 väljaandes. Sina.2. Dubrovskaja T.N. M., Vene muusika ajalugu materjalides / Toim. K.A. Kuznetsova. M., Vene muusika ajalugu. 10 köites. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Muusikalise sisu autor. M., Kazantseva L.P. Muusikalise sisu teooria alused. Astrahan, Kandinsky A.I. XIX lõpu - XX sajandi alguse vene sümfoonia ajaloost // Vene ja nõukogude muusika ajaloost, kd. 1. M., Kandinsky A.I. Vene muusikakultuuri monumendid (Rahmaninovi kooriteosed a capella) // Nõukogude muusika, 1968, Karatõgin V.G. Valitud artiklid. M. L., Catuar G. L. Harmoonia teoreetiline kursus, 1. osa 2. M., Keldysh Yu.V. Esseed ja uurimused vene muusika ajaloost. M., Kirillina L.V. Klassikaline stiil 18. sajandi ja 19. sajandi alguse muusikas: 69. Ajastu eneseteadvus ja muusikapraktika. M., Kirnarskaya D.K. muusikaline taju. M., Claude Debussy. Artiklid, ülevaated, vestlused. / Per. prantsuse keelest M. L., Kogan G. Pianismi küsimusi. M., Kon Yu. Küsimusele "muusikakeele" mõistest. //Lullyst tänapäevani. M., Konen V.D. Teater ja sümfoonia. M., Korchinsky E.N. Küsimusest kanoonilise jäljendamise teooriast. L., Korykhalova N.P. Muusika interpretatsioon. L., Kuznetsov I.K. Kahekümnenda sajandi polüfoonia teoreetilised alused. M., Kurs E. Lineaarse kontrapunkti alused. M., Kurt E. Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri Tristan, M., Kushnarev H.S. Armeenia monodilise muusika ajaloo ja teooria küsimusi. L., Kushnarev Kh.S. Polüfooniast. M., Cui Ts. Valitud artiklid. L., Lavrentjeva I.V. Vokaalvormid muusikateoste analüüsi käigus. M., Larosh G.A. Valitud artiklid. 5. probleem L., Levaya T. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene muusika ajastu kunstilises 86. kontekstis. M., Livanova T.N. Bachi muusikaline dramaturgia ja selle ajaloolised seosed. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Lääne-Euroopa muusikaline barokk: esteetika ja poeetika probleeme. M., Losev A.F. Kunstikaanoni kontseptsioonist // Kaanoni probleem Aasia ja Aafrika antiik- ja keskaegses kunstis. M., Losev A.F., Šestakov V.P. Esteetiliste kategooriate ajalugu. M., Lotman Yu.M. Kanooniline kunst kui informatiivne paradoks. // Kaanoni probleem Aasia ja Aafrika antiik- ja keskaegses kunstis. M., Ljadov An.K. Elu. Portree. Loomine. Pg Mazel L.A. Muusikaanalüüsi küsimused. M., Mazel L.A. Meloodia kohta. M., Mazel L.A. Klassikalise harmoonia probleemid. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Muusikateoste analüüs. M., Meduševski V.V. muusika intonatsioonivorm. M., Meduševski V.V. Muusikastiil kui semiootiline objekt. //SM Meduševski V.V. Muusika kunstilise mõju seaduspärasustest ja vahenditest. M., Medtner N. Muusa ja mood. Paris, 1935, kordustrükk N. Medtner. Kirjad. M., Medtner N. Artiklid. Materjalid. Mälestused / Koost. Z. Apetjan. M., Milka A. Funktsionaalsuse teoreetilised alused. L., Mihhailov M.K. Stiil muusikas. L., Vana Venemaa muusika ja muusikaelu / Toim. Asafjev. L Muinasmaailma muusikakultuur / Toim. R.I. Gruber. L., Saksamaa muusikaesteetika 19. sajandil. / Comp. Al.V. Mihhailov. 2 köites. M., Lääne-Euroopa keskaja ja renessansi muusikaesteetika. Koostanud V.P. Šestakov. M., Prantsusmaa muusikaesteetika 19. sajandil. M., Tšaikovski muusikaline pärand. M., Muusikaline sisu: teadus ja pedagoogika. Ufa, Mussorgski M.P. kirjanduspärand. M., Muller T. Polüfoonia. M., Myaskovsky N. Muusikalised ja kriitilised artiklid: 2 kd. M., Myasoedov A.N. Klassikalise muusika harmooniast (rahvusliku eripära juurtest). M., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. Muusikalise kompositsiooni loogika. M., Nazaikinsky E.V. Muusikalise taju psühholoogiast. M., Nikolaeva N.S. "Reini kuld" on Wagneri universumikontseptsiooni proloog. // 120. 19. sajandi romantilise muusika probleeme. M., Nikolaeva N.S. Tšaikovski sümfooniad. M., Nosina V.B. J.S.Bachi muusika sümboolika ja selle tõlgendus "Heas 123. Tempered Clavier". M., Rahmaninovi sümfooniast ja tema luuletusest "Kellad" // Nõukogude muusika, 1973, 4, 6, Odojevski V.F. Muusikaline ja kirjanduslik pärand. M., Pavchinsky S.E. Skrjabini hilise perioodi teosed. M., Paisov Yu.I. Polütonaalsus 20. sajandi nõukogude ja välismaiste heliloojate loomingus. M., S.I. Tanejevi mälestuseks. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. Esseed 16. sajandi – 19. sajandi alguse instrumentaalvormide ajaloost. M., Protopopov V.V. J.S. Bachi muusikalise vormi põhimõtted. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Tšaikovski ooperiteosed. M., Rabinovitš A.S. Vene ooper enne Glinkat. M., Rahmaninov S.V. Kirjanduspärand / Koost. Z. Apetyan M., Riemann H. Lihtsustatud harmoonia ehk õpetus akordide tonaalsetest funktsioonidest. M., Rimski-Korsakov A.N. N.A. Rimski-Korsakov. Elu ja looming. M., Rimski-Korsakov N.A. Memuaarid V.V. Jastrebtsev. L., 1959, Rimski-Korsakov N.A. kirjanduspärand. T M., Rimski-Korsakov N.A. Praktiline harmooniaõpik. Täielikud teosed, iv. M., Richard Wagner. Valitud teosed. M., Rovenko A. Stretto imitatsiooni polüfoonia praktilised alused. M., Romain Rolland. Muusad. ajalooline pärand. Vyp M., Rubinshtein A.G. kirjanduspärand. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Vene raamat Bachist / Toim. T.N. Livanova, V.V. Protopopov. M., Vene muusika ja 20. sajand. M., XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kunstikultuur. Raamat. 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Muusikateema funktsioonid. L., Savenko S.I. I. F. Stravinski. M., Saponov M.L. Minstrels: esseesid läänekeskaja muusikakultuurist. Moskva: Prest, Simakova N.A. Renessansi vokaalžanrid. M., Skrebkov S.S. Polüfooniaõpik. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Muusikastiilide kunstilised põhimõtted. M., Skrebkov S.S. Muusikastiilide kunstilised põhimõtted. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstuur muusikas: Kunstilised võimalused, struktuur, funktsioonid. M., Skryabin A.N. 25. surma-aastapäevani. M., Skryabin A.N. Kirjad. M., Skryabin A.N. laup. Art. M., Smirnov M.A. Muusika emotsionaalne maailm. M., Sokolov O. Muusika tüpoloogia probleemi juurde. žanrid. //XX sajandi muusikaprobleemid. Gorki, Solovtsov A.A. Rimski-Korsakovi elu ja looming. M., Sohor A. Muusika sotsioloogia ja esteetika küsimusi. 2. osa. L., Sohor A. Muusikateooria. Žanrid: ülesanded ja väljavaated. // Muusikavormide ja žanrite teoreetilised probleemid. M., Sposobin I.V. Loengud harmoonia käigust. M., Stasov V.V. Artiklid. Muusikast. 5 numbris. M., Stravinsky I.F. Dialoogid. M., Stravinsky I.F. Kirjavahetus Venemaa korrespondentidega. T / Red-comp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Artiklite kokkuvõte. M., Stravinsky I.F. Minu elu kroonika. M., Taneev S.I. Modulatsioonide analüüs Beethoveni sonaatides // Vene raamat Beethovenist. M., Taneev S.I. Teaduslikust ja pedagoogilisest pärandist. M., Taneev S.I. Materjalid ja dokumendid. M., Taneev S.I. Range kirjutamise liigutatav kontrapunkt. M., Taneev S.I. Kaanoni õpetus. M., Tarakanov M.E. Alban Bergi muusikaliteater. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Uus tonaalsus kahekümnenda sajandi muusikas // Muusikateaduse probleemid. M., Tarakanov M.E. Uued pildid, uued vahendid // Nõukogude muusika, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Shchedrini loovus. M., Telin Yu.N. Harmoonia. Teoreetiline kursus. M., Timofejev N.A. Range kirja lihtsate kaanonite teisendatavus. M., Tumanina N.V. Tšaikovski. 2 köites. M., 1962, Tyulin Yu.N. Kontrapunkti kunst. M., Tyulin Yu.N. Rahvamuusika harmoonia tekkest ja esialgsest arengust // Muusikateaduse küsimusi. M., Tyulin Yu.N. Kaasaegne harmoonia ja selle ajalooline päritolu /1963/. // XX sajandi muusika teoreetilised probleemid. M., Tyulin Yu.N. Harmooniaõpetus (1937). M., Franz Liszt. Berlioz ja tema sümfoonia "Harold" // Liszt F. Izbr. artiklid. M., Ferman V.E. Ooperiteater. M., Frid E.L. Minevik, olevik ja tulevik Mussorgski Hovanštšinas. L., Kholopov Yu.N. Muutuv ja muutumatu muusade evolutsioonis. mõtlemine. // Traditsioonide ja uuenduste probleemid kaasaegses muusikas. M., Kholopov Yu.N. Lada Šostakovitš // Pühendatud Šostakovitšile. M., Kholopov Yu.N. Kolmest võõrast harmooniasüsteemist // Muusika ja modernsus. M., Kholopov Yu.N. Harmoonia struktuursed tasandid // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (käsikiri) Kholopova V.N. Muusika kui kunstivorm. SPb., Kholopova V.N. Muusikalised teemad. M., Kholopova V.N. Vene muusikaline rütm. M., Kholopova V.N. Tekstuur. M., Zukkerman V.A. Glinka "Kamarinskaja" ja selle traditsioonid vene muusikas. M., Zukkerman V.A. Muusikateoste analüüs: Variatsioonivorm. M., Zukkerman V.A. Muusikateoste analüüs: Üldised arenemis- ja kujunemispõhimõtted muusikas, lihtvormid. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Tšaikovski laulusõnade ilmekad vahendid. M., Zukkerman V.A. Muusikateoreetilised esseed ja etüüdid. M., 1970, Zukkerman V.A. Muusikateoreetilised esseed ja etüüdid. M., 1970., nr. II. M., Zukkerman V.A. Muusikažanrid ja muusikavormide alused. M., Zukkerman V.A. Liszti sonaat h-moll. M., Tšaikovski M.I. P.I. Tšaikovski elu. M., Tšaikovski P.I. ja Taneev S.I. Kirjad. M., Tšaikovski P.I. kirjanduspärand. T M., Tšaikovski P.I. Harmoonia praktilise uurimise juhend / 1872 /, Täielik teoste kogu, kd iii-a. M., Tšerednitšenko T.V. Kunstilise väärtuse probleemist muusikas. // Muusikateaduse probleemid. 5. probleem. M., Tšernova T. Yu. Dramaturgia instrumentaalmuusikas. M., Chugaev A. Bachi klaverifuugade struktuuri tunnused. M., Shakhnazarova N.G. Ida muusika ja lääne muusika. M., Etinger M.A. Varaklassikaline harmoonia. M., Yuzhak K.I. Teoreetiline essee vaba kirjutamise polüfooniast. L., Yavorsky B.L. Muusika põhielemendid // Kunst, 1923, Yavorsky B.L. Muusikalise kõne struktuur. Ch M., Yakupov A.N. Muusikalise kommunikatsiooni teoreetilised probleemid. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K. G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Mitmeköiteline sari "Muusikakunsti monumendid Austrias"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Mitmeköiteline sari "Saksa kunsti monumendid"].

Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeerium PROGRAMM - MIINIMUM kandidaadieksam erialal 17.00.02 "Muusikaline kunst" kunstikriitikas Miinimumprogramm sisaldab 19 lehekülge.

Sissejuhatus Ph.D.

Kinnitatud Föderaalse Riigieelarvelise Kõrgkooli "Krasnodari Riikliku Kultuuriinstituut" Akadeemilise Nõukogu 29. märtsi 2016. aasta otsusega, protokoll 3

Sisseastumiseksami sisu erialal 50.06.01 Kunstiajalugu 1. Intervjuu essee teemal 2. Muusikaajaloo ja -teooria küsimustele vastamine Nõuded teaduslikule esseele Sissejuhatus

KÜSIMUSED ERIALA KANDIDAADI EKSAMILE Õppesuund 50.06.01 "Kunstiajalugu" Orientatsioon (profiil) "Muusikaline kunst" Osa 1. Muusikaajalugu Rahvusliku muusika ajalugu

Programmi koostaja: A.G. Aljabjeva, kunstide doktor, muusikateaduse, heliloomingu ja muusikaõpetuse meetodite osakonna professor. Sisseastumiseksami eesmärk: sisseastuja kujunemise hindamine

VENEMAA FÖDERATSIOONI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM Föderaalne riigieelarveline erialane kõrgharidusasutus "Murmanski Riiklik Humanitaarülikool" (MSHU)

SELETUSKIRI Loomekonkurss taotlejate teatud teoreetiliste ja praktiliste loominguliste võimete väljaselgitamiseks toimub akadeemia baasil vastavalt akadeemia poolt välja töötatud programmile.

Tambovi piirkondlik riigieelarveline kõrgharidusasutus "V.I. nimeline Tambovi Riiklik Muusika- ja Pedagoogiline Instituut. S.V. Rakhmaninov "SISSEJUHATUSPROGRAMM

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა პროგრამა პროგრამა პროგრამა პროგრამა საშემსრულებლო სპეციალობა სპეციალობა აკადემიური სიმღერა მისაღები მისაღები მოთხოვნები მოთხოვნები მოთხოვნები სოლო სიმღერა სიმღერა სიმღერა - 35-40

Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus Venemaa Riiklik Ülikool. A.N. Kosygin (tehnoloogia, disain. kunst)"

Sisseastumiseksami sisu 50.06.01 kunstiajaloo suunal 1. Intervjuu essee teemal. 2. Muusikaajaloo ja -teooria küsimustele vastamine. Sisseastumiskatse vorm

VENEMAA FÖDERATSIOONI KULTUURIMINISTEERIUM FöderaalRIIGID EELARVE KÕRGHARIDUSASUTUS "OREL RIIK KULTUURIINSTITUUT" (FGBOU VO "OGIK")

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)"

HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Murmanski Riiklik Humanitaarülikool" (MGGU)

Programmi arutati ja kinnitati Tambovi Riikliku Muusika- ja Pedagoogilise Instituudi muusikaajaloo ja -teooria osakonna koosolekul. S.V. Rahmaninov. 5. septembri 2016 protokoll 2 Arendajad:

2. Professionaalne test (solfedžo, harmoonia) Kahe-kolmehäälse diktaadi kirjutamine (meloodiliselt arendatud häältega harmooniliste ladu, kasutades alteratsiooni, hälbeid ja modulatsioone, sh.

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riikliku Kunstide Instituudi esitusteaduskonna ajaloo ja teooria osakond

Haridusdistsipliini PROGRAMM Muusikakirjandus (välis- ja kodumaine) 2013 Akadeemilise distsipliini programm töötati välja föderaalse osariigi haridusstandardi (edaspidi ) alusel.

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)"

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)"

Programm kiideti heaks föderaalse sihtprogrammi muusikaajaloo ja -teooria osakonna koosolekul, 09.04.2017 protokoll 5. See programm on mõeldud kandidaatidele, kes astuvad Püha Tikhoni õigeusu kõrgkooli.

KRIMI VABARIIGI KULTUURIMINISTEERIUM RIIGIEELARVE HARIDUSASUTUS KRIMI VABARIIGI KÕRGHARIDUSASUTUS "KRIMI KULTUURI-, KUNSTI- JA TURISMIÜLIKOOL"

LUGANSKI RAHVAVABARIIGI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM LUGANSKI ÜLIKOOL TARAS ŠEVTŠENKO NIMI Kultuuri- ja Kunstiinstituut

Selgitav märkus Õppeaine "Muusika" tööprogramm 5.-7. klassile töötati välja vastavalt osariigi põhiharidusstandardi nõuetele.

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)"

Moskva kultuuriosakond GBOUDOD Moskva "Voronovskaja lastekunstikool" Vastu võetud pedagoogilise nõukogu 2012. aasta protokolliga "Kinnitatud" GBOUDODi direktori (Gracheva I.N.) 2012 poolt Õpetaja tööprogramm

Muusikatundide planeerimine. 5. klass Aasta teema: "Muusika ja kirjandus" "Vene klassikalise muusika kool". 5. Tutvumine sümfooniliste suurvormidega. 6. Esitluse laiendamine ja süvendamine

Koostanud: Sokolova O. N., kunstikandidaat, dotsent, retsensent: Grigorieva V. Yu., kunstikandidaat, dotsent See programm

Programmi koostaja: Programmi koostajad: T.I. Stražnikova, pedagoogikateaduste kandidaat, professor, muusikateaduse, heliloomingu ja muusikakasvatuse meetodite kateedri juhataja. Programm on loodud

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Nižni Novgorodi Riiklik Konservatoorium. M. I. Glinka L. A. Ptushko XX SAJANDI ESIMESE POOLE VENE MUUSIKA AJALUGU Õpik muusikaüliõpilastele

Riiklik Klassikaakadeemia. Maimonides Maailma muusikakultuuri teaduskond Muusika teooria ja ajaloo osakond Maimonides prof. Suškova-Irina Ya.I. Õppeaine programm

Haridusdistsipliini PROGRAMM Muusikakirjandus (välis- ja kodumaine) 208 Akadeemilise distsipliini programm töötati välja föderaalse osariigi haridusstandardi (edaspidi ) alusel.

VOLOGDA PIIRKONNA KULTUURI JA TURISMI OSAKOND

Klass: 6 tundi nädalas: tundi kokku: 35 I trimester. Nädalaid kokku 0,6 Tunni tunde kokku Teema planeerimine Teema: Muusikasektsioon. "Muusika transformeeriv jõud" Muusika kui liigi transformatiivne jõud

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Nižni Novgorodi Riiklik Konservatoorium (akadeemia). M. I. Glinka Koorijuhtimise osakond G. V. Suprunenko Teatraliseerimise põhimõtted kaasaegses kooris

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut

Täiendav üldarendusprogramm "Ettevõttekunsti (klaver) ettevalmistus bakalaureuseõppekavade kõrghariduskavade tasemele, erialaõppe programmid" Kasutatud kirjandus 1. Alekseev

Udmurdi Vabariigi eelarveline erialane õppeasutus "Vabariiklik Muusikakõrgkool"

1. SELETUSKIRI Ettevalmistussuuna 53.04.01 "Muusika- ja instrumentaalkunst" vastuvõtt toimub mis tahes taseme kõrghariduse olemasolul. Sellealasele koolitusele kandideerijad

Föderaalne Riigieelarveline Kõrgharidusasutus Moskva Riiklik Kultuuriinstituut KINNITUD muusikakunsti teaduskonna dekaani Zorilova L.S. kaheksateist

Selgitav märkus. Tööprogramm koostati "muusikalise kirjaoskuse ja muusika kuulamise" standardprogrammi alusel, Blagonravova N.S. Tööprogramm on koostatud 1.-5. klassile. Muusikali juurde

Seletuskiri Sisseastumiskatsed suunal "Muusikainstrumentaalkunst", profiil "Klaver" näitavad edasiseks täiendamiseks kandideerijate ülikoolieelse ettevalmistuse taset

Loomingulise ja (või) erialase suunitluse täiendavate sisseastumiskatsete programmid spetsialistide koolitusprogrammi raames: 53.05.05 Muusikateadus Loomeeriala täiendavad sisseastumiskatsed

Kaliningradi linnaosa linnaosa autonoomne lisaharidusasutus "D.D. nimeline lastemuusikakool". Šostakovitš" Eksaminõuded ainele "Muusika

ERAKÕRGHARIDUSASUTUS ERAKÕRGHARIDUS "ORTODOKSNE PUNKT TIKHONOVI HUMANITAARÜLIKOOL" (PSTU) Moskva KINNITUD Teadusprorektor Prot. K. Polskov, Ph.D. filosoofia

Luchina Elena Igorevna, kunstiajaloo kandidaat, muusikaajaloo osakonna dotsent Sündis Karl-Marx-Stadtis (Saksamaa). Lõpetanud Voroneži muusikakolledži teoreetilise ja klaveriosakonna

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Novosibirski Riiklik Konservatoorium (akadeemia)"

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Põhja-Kaukaasia Riikliku Kunstide Instituudi etendusosakond.

MOSKVA LINNA HARIDUSOSAKOND Moskva Linna Riiklik Autonoomne Kõrgharidusasutus "Moskva Linna Pedagoogiline Ülikool" Kultuuri- ja Kunstiinstituut

Koolitussuuna kood 2016-2017 õppeaastaks aspirantuuri sisseastumiseksamite PROGRAMM Nimi Koolitusprogrammi koolitussuuna (profiili) nimetus 1 2 3

Seletuskiri Sisseastumiseksamitel erialal "Muusika- ja teatrikunst", eriala "Ooperilaulmise kunst" selgub edasiõppesse kandideerijate ülikoolieelse ettevalmistuse tase.

Selgitav märkus Õppeaine "MUUSIKA" tööprogramm 5.-7. klassile töötati välja vastavalt Murmanski MBOU "Keskharidus" üldhariduse põhiõppekavale.

Omavalitsuse eelarveline laste lisaõppe õppeasutus Zavitinski rajooni kunstide kool Õppeaine kalendriplaanid Muusikakirjandus Esimene õppeaasta Esimene aasta

Astrahani linna omavalitsuse eelarveline lisahariduse asutus "M.P. nimeline lastekunstikool. Maksakova "Täiendav üldarenguline üldharidusprogramm" Muusikali alused

"KINNITUD" FGBOU VPO MGUDT rektor V.S. Belgorod 2016 VENEMAA Föderatsiooni HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium Föderaalne riigieelarveline kutsekõrgharidusasutus Põhja-Kaukaasia Riiklik Etenduskunstide Instituut

Kuigi romantism puudutas igasugust kunsti, eelistas see kõige rohkem muusikat. Saksa romantikud lõid temast tõelise kultuse; neil oli muld, nad olid kaasaegsed ja suure saksa muusika pärijad – J.S. Bach, K.V. Gluka, F.J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Muusikas kujuneb romantism kui suund 1820. aastatel; selle arengu viimane periood, mida nimetatakse neoromantismiks, hõlmab 19. sajandi viimaseid kümnendeid. Muusikaline romantism ilmus esmakordselt Austrias (F. Schubert), Saksamaal (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) ja Itaalias (N. Paganini, V. Bellini, varajane G. Verdi jt), mõnevõrra hiljem - Prantsusmaal. (G. Berlioz, D.F. Ober), Poola (F. Chopin), Ungari (F. Liszt). Igas riigis võttis see rahvusliku kuju; mõnikord olid ühes riigis erinevad romantilised voolud (Leipzigi koolkond ja Weimari koolkond Saksamaal).

Kui klassitsismi esteetika keskendus plastilistele kunstidele koos neile omase stabiilsuse ja kunstilise pildi terviklikkusega, siis romantikute jaoks sai muusikast kunsti olemuse väljendus kui sisemiste kogemuste lõputu dünaamika kehastus.

Muusikaline romantism võttis omaks sellised olulised romantismi üldtendentsid nagu antiratsionalism, spirituaalse ülimuslikkus ja selle universalism, keskendumine inimese sisemaailmale, tema tunnete ja meeleolude lõpmatusele. Sellest ka lüürilise elemendi eriline roll, emotsionaalne vahetus ja väljendusvabadus. Sarnaselt romantilistele kirjanikele tunneb romantiline helilooja huvi mineviku, kaugete eksootiliste maade vastu, armastust looduse vastu, imetlust rahvakunsti vastu. Nende kirjutistesse tõlgiti arvukalt rahvajutte, legende ja uskumusi. Rahvalaulu pidasid nad professionaalse muusikakunsti esivanemateks. Rahvaluule oli tõeline rahvusvärvi kandja, väljaspool seda ei osanud nad kunsti ette kujutada.

Romantiline muusika erineb oluliselt eelnevast Viini klassikalise koolkonna muusikast; see on sisult vähem üldistatud, peegeldab tegelikkust mitte objektiivselt mõtisklevalt, vaid inimese (kunstniku) individuaalsete, isiklike kogemuste kaudu kogu nende varjundirikkuses; see kaldub tõmbuma karakteristiku ja samal ajal portree-indiviidi sfääri, olles samas iseloomulikult fikseeritud kahes põhivariandis - psühholoogilises ja žanri-argipäevases. Iroonia, huumor, isegi grotesk on palju laiemalt esindatud; samal ajal intensiivistuvad rahvuslik-patriootiline ja kangelaslik-vabastusteema (Chopin, samuti Liszt, Berlioz jt.) Suure tähtsuse omandab muusikaline kujutamine ja helikirjutus.

Oluliselt uuenenud väljendusvahendid. Meloodia muutub individualiseeritumaks ja reljeefsemaks, sisemiselt muutlikuks, "reageerib" vaimse seisundi peenematele nihketele; harmoonia ja instrumentatsioon – rikkalikum, säravam, värvilisem; vastupidiselt klassika tasakaalustatud ja loogiliselt järjestatud struktuuridele suureneb võrdluste, erinevate iseloomulike episoodide vabade kombinatsioonide roll.

Paljude heliloojate fookuses oli kõige sünteetilisem žanr – ooper, mis põhineb romantikute seas peamiselt muinasjutulis-fantastilistel, "maagilistel" rüütli-seikluslikel ja eksootilistel süžeedel. Hoffmanni "Ondine" oli esimene romantiline ooper.

Instrumentaalmuusikas jäävad sümfooniad, kammerlikud instrumentaalkoosseisud, sonaadid klaverile ja teistele instrumentidele määravaks žanriks, kuid need on transformeerunud seestpoolt. Erinevate vormide instrumentaalkompositsioonides on kalduvus muusikalisele maalile rohkem väljendunud. Tekivad uued žanrisordid, näiteks sümfooniline poeem, mis ühendab sonaadi allegro ja sonaadi-sümfoonia tsükli tunnuseid; selle ilmumine on tingitud asjaolust, et muusikaline programmeerimine ilmub romantismi ühe kunstisünteesi vormina, instrumentaalmuusika rikastamise kaudu ühtsuse kaudu kirjandusega. Uus žanr oli ka instrumentaalballaad. Romantikute kalduvus tajuda elu kui üksikute olekute, maalide, stseenide kirevat seeriat viis mitmesuguste miniatuuride ja nende tsüklite (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, noor Brahms) väljatöötamiseni.

Muusika- ja etenduskunstis avaldus romantism esituse emotsionaalses rikkuses, värvikülluses, eredates kontrastides ja virtuoossuses (Paganini, Chopin, Liszt). Muusikalises esituses, aga ka vähemtähtsate heliloojate loomingus kombineeritakse romantilisi jooni sageli välise efekti ja salongilisusega. Romantiline muusika jääb kunstiliseks kestvaks väärtuseks ja elavaks, mõjuvaks pärandiks järgnevateks ajastuteks.

Romantism muusikas kujunes romantismikirjanduse mõjul ja arenes sellega tihedas seoses, kirjandusega laiemalt. See väljendus pöördumises sünteetiliste žanrite, eeskätt teatrižanride (eriti ooper), laulude, instrumentaalminiatuuride poole, aga ka muusikalises programmitöös. Seevastu programmilisuse kui muusikalise romantismi ühe eredama joone jaatus tekib progressiivsete romantikute ihale kujundliku väljenduse konkreetsuse järele.

Teiseks oluliseks eelduseks on asjaolu, et paljud romantilised heliloojad tegutsesid muusika kirjutajate ja kriitikutena (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky jt). Vaatamata romantilise esteetika ebaühtlusele üldiselt, andis progressiivse romantismi esindajate teoreetiline töö väga olulise panuse muusikakunsti olulisemate küsimuste (sisu ja vorm muusikas, rahvus, programmeerimine, seos teiste kunstidega, ajakohastamine) arendamisse. muusikalised väljendusvahendid jne) ning see mõjutas ka programmimuusikat.

Programmeerimine instrumentaalmuusikas on romantismi ajastule iseloomulik, kuid mitte mingil juhul avastus. Erinevate ümbritseva maailma kujundite ja piltide muusikaline kehastus, kirjanduslikust programmist kinnipidamine ja mitmekülgne heliesitus on täheldatav isegi barokkheliloojatel (näiteks Vivaldi "Neli aastaaega"), prantsuse klavitsinistidel (Couperini sketšid) ja virginalistid Inglismaal, Viini klassikute loomingus ("programmilised" sümfooniad, Haydni ja Beethoveni avamängud). Ja ometi on romantiliste heliloojate programmilisus mõnevõrra teisel tasemel. Piisab, kui võrrelda Couperini ja Schumanni teoste nn "muusikalise portree" žanri, et erinevust mõista.

Enamasti on romantismiajastu heliloojate programmeerimine ühest või teisest kirjanduslikust ja poeetilisest allikast laenatud või helilooja enda kujutlusvõimega loodud süžee järjekindel kasutamine muusikalistes piltides. Selline süžee-narratiivne programmeerimine aitas kaasa muusika kujundliku sisu konkretiseerimisele.

R. Schumann toetus sageli kirjandusromantismi kujunditele (Jean Paul ja E.T.A. Hoffmann), paljusid tema teoseid iseloomustab kirjanduslik ja poeetiline programmeerimine. Schumann pöördub sageli lüüriliste, sageli kontrastsete miniatuuride tsükli poole (klaverile või häälele koos klaveriga), mis võimaldavad paljastada kangelase psühholoogiliste seisundite keerulist ulatust, balansseerides pidevalt reaalsuse ja väljamõeldise piiril. Schumanni muusikas vaheldub romantiline impulss mõtisklemisega, kapriisne skertso žanrihumoorikaste ja isegi satiirilis-groteskse elementidega. Schumanni loomingu eripäraks on improvisatsioon. Schumann konkretiseeris oma kunstilise maailmavaate polaarsfäärid Florestani (romantilise impulsi kehastus, tulevikupüüdlused) ja Euzebiuse (peegeldus, mõtisklus) kujundites, mis on Schumanni muusika- ja kirjandusteostes pidevalt "kohal" kui teose kehastus. helilooja enda isiksus. Särava kriitiku Schumanni muusikalis-kriitilise ja kirjandusliku tegevuse keskmes on võitlus banaalsuse vastu kunstis ja elus, soov muuta elu kunsti kaudu. Schumann lõi fantastilise Taaveti liidu, mis ühendas koos piltidega reaalsetest inimestest (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) väljamõeldud tegelasi (Florestan, Euzebius; Maestro Raro kui loomingulise tarkuse kehastus ). Võitlus “Davidsbündlerite” ja vilistide (“filistid”) vahel sai kavalise klaveritsükli “Karneval” üheks süžeeliiniks.

Hector Berliozi ajalooline roll on luua uut tüüpi programmiline sümfoonia. Berliozi sümfoonilisele mõtlemisele omane pildiline kirjelduslikkus, süžee spetsiifilisus koos muude teguritega (näiteks muusika intonatsiooniline päritolu, orkestratsioonipõhimõtted jne) teevad heliloojast prantsuse rahvuskultuuri iseloomuliku nähtuse. Kõigil Berliozi sümfooniatel on kavade nimed - "Fantastiline", "Funeral-Triumphal", "Harold Itaalias", "Romeo ja Julia". Sümfoonia põhjal lõi Berlioz originaalžanrid – nagu dramaatiline legend "Fausti hukkamõist", monodraama "Lelio".

Olles aktiivne ja veendunud programmeerimise propageerija muusikas, muusika ja teiste kunstide (luule, maalikunsti) tiheda ja orgaanilise sideme propageerija, rakendas Franz Liszt seda juhtivat loomingulist printsiipi sümfoonilises muusikas eriti visalt ja täielikult. Liszti kogu sümfoonilise loomingu hulgast torkavad silma kaks kavasümfooniat - "Pärast Dante lugemist" ja "Faust", mis on kavamuusika kõrged näited. Liszt on ka uue žanri, muusikat ja kirjandust sünteesiva sümfoonilise poeemi looja. Sümfoonilise poeemi žanr sai eri maade heliloojate lemmikuks ning sai suure arengu ja originaalse loomingulise teostuse 19. sajandi teise poole vene klassikalises sümfoonias. Žanri eelduseks olid vaba vormi näited F. Schubertilt (klaverifantaasia "Rändaja"), R. Schumannilt, F. Mendelssohnilt ("Hübriidid"), hiljem pöördusid sümfoonilise poeemi poole R. Strauss, Skrjabin, Rahmaninov. Sellise teose põhiidee on poeetilise idee edastamine muusika kaudu.

Liszti kaksteist sümfoonilist poeemi moodustavad suurepärase programmilise muusika monumendi, milles muusikalised kujundid ja nende areng on seotud poeetilise või moraalifilosoofilise ideega. V. Hugo poeemil põhinev sümfooniline poeem "Mis kuuldub mäel" kehastab romantilist ideed majesteetliku looduse vastandamisest inimlikele muredele ja kannatustele. Goethe sajanda sünniaastapäeva tähistamise puhul kirjutatud sümfooniline poeem "Tasso" kujutab Itaalia renessansipoeedi Torquato Tasso kannatusi tema eluajal ja tema geeniuse võidukäiku pärast surma. Teose peateemana kasutas Liszt Veneetsia gondoljeeride laulu, mis esitati Tasso peateose, luuletuse "Vabastatud Jeruusalemm" algusstoori sõnadele.

Romantiliste heliloojate looming oli sageli 1820. ja 1840. aastate väikekodanliku õhustiku vastand. See kutsus kõrge inimlikkuse maailma, laulis tunde ilu ja jõudu. Kuum kirg, uhke mehelikkus, peen lüürilisus, lõputu muljete- ja mõttevoo kapriisne muutlikkus on romantismiajastu heliloojate muusikale iseloomulikud jooned, mis väljenduvad selgelt instrumentaalkavamuusikas.

Sarnane teave.

Otsingutulemuste kitsendamiseks saate päringut täpsustada, määrates otsinguväljad. Väljade loend on esitatud ülal. Näiteks:

Saate korraga otsida mitmelt väljalt:

loogilised operaatorid

Vaikeoperaator on JA.
Operaator JA tähendab, et dokument peab ühtima kõigi rühma elementidega:

teadusarendus

Operaator VÕI tähendab, et dokument peab vastama ühele rühmas olevatest väärtustest:

Uuring VÕI arengut

Operaator MITTE välistab seda elementi sisaldavad dokumendid:

Uuring MITTE arengut

Otsingu tüüp

Päringu kirjutamisel saate määrata viisi, kuidas fraasi otsitakse. Toetatud on neli meetodit: otsing morfoloogia alusel, ilma morfoloogiata, eesliite otsing, fraasi otsing.
Vaikimisi põhineb otsing morfoloogial.
Ilma morfoloogiata otsimiseks piisab, kui panna fraasis olevate sõnade ette "dollari" märk:

$ Uuring $ arengut

Prefiksi otsimiseks peate päringu järele lisama tärni:

Uuring *

Fraasi otsimiseks peate lisama päringu jutumärkidesse:

" teadus-ja arendustegevus "

Otsi sünonüümide järgi

Sõna sünonüümide lisamiseks otsingutulemustesse pange räsimärk " # " enne sõna või enne sulgudes olevat väljendit.
Ühele sõnale rakendades leitakse sellele kuni kolm sünonüümi.
Sulgudes olevale avaldisele rakendades lisatakse igale sõnale sünonüüm, kui see leiti.
Ei ühildu morfoloogia, eesliidete või fraasideta otsingutega.

# Uuring

rühmitamine

Otsingufraaside rühmitamiseks kasutatakse sulgusid. See võimaldab teil kontrollida päringu tõeväärtuslikku loogikat.
Näiteks peate esitama taotluse: otsige üles dokumendid, mille autor on Ivanov või Petrov ja pealkiri sisaldab sõnu uurimine või arendus:

Ligikaudne sõnaotsing

Ligikaudseks otsinguks peate panema tilde " ~ " fraasi sõna lõpus. Näiteks:

broomi ~

Otsinguga leitakse sõnu nagu "broom", "rumm", "ball" jne.
Soovi korral saate määrata võimalike muudatuste maksimaalse arvu: 0, 1 või 2. Näiteks:

broomi ~1

Vaikimisi on 2 muudatust.

Läheduse kriteerium

Läheduse järgi otsimiseks peate panema tilde " ~ " fraasi lõpus. Näiteks dokumentide leidmiseks sõnadega teadus- ja arendustegevus kahe sõna piires kasutage järgmist päringut:

" teadusarendus "~2

Väljenduse asjakohasus

Üksikute väljendite asjakohasuse muutmiseks otsingus kasutage märki " ^ " avaldise lõpus ja seejärel märkige selle väljendi asjakohasuse tase teiste suhtes.
Mida kõrgem on tase, seda asjakohasem on antud väljend.
Näiteks selles väljendis on sõna "uuringud" neli korda asjakohasem kui sõna "arendus":

Uuring ^4 arengut

Vaikimisi on tase 1. Kehtivad väärtused on positiivne reaalarv.

Otsige intervalli jooksul

Intervalli määramiseks, milles mõne välja väärtus peaks olema, peaksite määrama sulgudes olevad piiriväärtused, eraldades need operaatoriga TO.
Teostatakse leksikograafiline sortimine.

Selline päring tagastab tulemused, mille autor algab Ivanovist ja lõpeb Petroviga, kuid Ivanovit ja Petrovit tulemusse ei kaasata.
Väärtuse lisamiseks intervalli kasutage nurksulge. Kasutage väärtuse vältimiseks lokkis sulgusid.

Sisu

Sissejuhatus………………………………………………………………………………3

XIXsajand ……………………………………………………………………..6

1. Romantismi esteetika üldised tunnused……………………………………….6

   Romantismi tunnused Saksamaal…………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.1. Traagilise kategooria üldised omadused…………………………….13

3. peatükk. Romantismi kriitika……………………………………………………33

3.1. Georg Friedrich Hegeli kriitiline seisukoht…………………………….

3.2. Friedrich Nietzsche kriitiline seisukoht…………………………………………

Järeldus ……………………………………………………………………………

Bibliograafiline loetelu…………………………………………………………

Sissejuhatus

Asjakohasus See uuring seisneb esiteks probleemi käsitlemise perspektiivis. Teoses on ühendatud maailmavaateliste süsteemide analüüs ja saksa romantismi kahe silmapaistva esindaja eri kultuurialadelt: Johann Wolfgang Goethe ja Arthur Schopenhaueri looming. See on autori sõnul uudsuse element. Uurimuses püütakse kombineerida kahe tuntud isiksuse filosoofilisi aluseid ja teoseid, lähtudes nende mõtlemise ja loovuse traagilise orientatsiooni ülekaalust.

Teiseks seisneb valitud teema asjakohasusprobleemi tundmise aste. Saksa romantismi, aga ka traagika kohta erinevates eluvaldkondades on palju suuremaid uurimusi, kuid traagika teemat saksa romantismi puhul käsitletakse peamiselt väikeste artiklite ja monograafiate eraldi peatükkidena. Seetõttu pole seda valdkonda põhjalikult uuritud ja see pakub huvi.

Kolmandaks seisneb käesoleva töö aktuaalsus selles, et uurimisprobleemi käsitletakse erinevatelt positsioonidelt: iseloomustatakse mitte ainult romantismiajastu esindajaid, kes kuulutavad oma maailmavaateliste positsioonide ja loomingulisusega romantilist esteetikat, vaid ka kriitikat. romantism G.F. Hegel ja F. Nietzsche.

Sihtmärk uurimistöö - selgitada välja Goethe ja Schopenhaueri kui saksa romantismi esindajate kunstifilosoofia eripärad, võttes aluseks nende maailmavaate ja loovuse traagilise orientatsiooni.

Ülesanded uuring:

Tuvastage romantilise esteetika ühised tunnusjooned.

Tuvastage saksa romantismi eripära.

Näidake traagilise kategooria immanentse sisu muutumist ja selle mõistmist erinevatel ajalooperioodidel.

Tuvastada traagika avaldumise eripära saksa romantismi kultuuris kahe suurima saksa kultuuri esindaja maailmavaatesüsteemide ja loovuse võrdluse näitel.XIXsajandil.

Avastage romantilise esteetika piirid, mõeldes probleemi läbi G.F. vaadete prisma. Hegel ja F. Nietzsche.

Õppeobjekt on saksa romantismi kultuur,teema - romantilise kunsti konstitutsiooni mehhanism.

Uurimisallikad on:

Monograafiad ja artiklid romantismist ja selle ilmingutest SaksamaalXIXsajand: Asmus V., "Filosoofilise romantismi muusikaline esteetika", Berkovsky N.Ya., "Romantism Saksamaal", Vanslov V.V., "Romantismi esteetika", Lucas F.L., "Romantilise ideaali allakäik ja kokkuvarisemine", " Saksamaa muusikaline esteetikaXIXsajand”, 2 köites, koost. Mihhailov A.V., Šestakov V.P., Solleritinski I.I., "Romantism, selle üldine ja muusikaline esteetika", Teteryan I.A., "Romantism kui lahutamatu nähtus".

Uuritud isiksuste toimetised: Hegel G.F. "Loengud esteetikast", "Filosoofilise kriitika olemusest"; Goethe I.V., "Noore Wertheri kannatused", "Faust"; Nietzsche F., "Ebajumalate langemine", "Teispool headust ja kurja", "Nende muusikavaimu tragöödia sünd", "Schopenhauer kui kasvataja"; Schopenhauer A., ​​"Maailm kui tahe ja esitus" 2 köites, "Mõtted".

Uuritavatele isiksustele pühendatud monograafiad ja artiklid: Antiks A.A., “Goethe loometee”, Vilmont N.N., “Goethe. Tema elu ja loomingu ajalugu”, Gardiner P., „Arthur Schopenhauer. Saksa hellenismi filosoof", Puškin V.G., "Hegeli filosoofia: absoluut inimeses", Sokolov V.V., "Hegeli ajalooline ja filosoofiline kontseptsioon", Fischer K., "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P., "Vestlused Goethega viimasel ajal". aastat oma elust.

Teadusajaloo ja -filosoofia õpikud: Kanke V.A., “Teadusfilosoofilised põhisuunad ja -kontseptsioonid”, Koir A.V., “Esseesid filosoofilise mõtte ajaloost. Filosoofiliste kontseptsioonide mõjust teadusteooriate arengule”, Kuptsov V.I., “Teaduse filosoofia ja metodoloogia”, Lebedev S.A., “Teadusfilosoofia alused”, Stepin V.S., “Teaduse filosoofia. Üldprobleemid: õpik magistrantidele ja teaduste kandidaadi kraadi taotlejatele.

Teatmekirjandus: Lebedev S.A., “Teadusfilosoofia: põhiterminite sõnaraamat”, “Kaasaegne lääne filosoofia. Sõnastik, koost. Malakhov V.S., Filatov V.P., “Filosoofiline entsüklopeediline sõnaraamat”, koost. Averintseva S.A., „Esteetika. Kirjanduse teooria. Entsüklopeediline terminite sõnastik”, koost. Borev Yu.B.

1. peatükk. Romantismi esteetika üldtunnused ja selle ilmingud Saksamaal XIX sajandil.

1. Romantismi esteetika üldised omadused

Romantism on ideoloogiline ja kunstiline liikumine Euroopa kultuuris, mis hõlmas kõiki kunsti ja teaduse liike ja mille õitseng langebXVIII- AlustaXIXsajandil. Terminil "romantism" endal on keeruline ajalugu. Keskajal sõnaromantikat" tähendas ladina keelest moodustatud rahvuskeeli. Tingimused "enromancier», « rooma auto" ja "romaan" tähendas riigikeeles raamatute kirjutamist või nende tõlkimist riigikeelde. ATXVIIsajandi ingliskeelne sõna"romantikat” mõisteti kui midagi fantastilist, veidrat, kimäärset, liiga liialdatud ja selle semantika oli negatiivne. Prantsuse keeles oli see erinevromaani" (ka negatiivse värvusega) ja "romantism”, mis tähendas "õrn", "pehme", "sentimentaalne", "kurb". Inglismaal kasutati seda sõna selles tähendusesXVIIIsajandil. Saksamaal sõnaromantism" kasutatakseXVIIsajandil prantsuse mõistesromaani", ja keskeltXVIIIsajandil "pehme", "kurb" tähenduses.

Ka mõiste "romantism" on mitmetähenduslik. Vastavalt Ameerika teadlasele A.O. Lovejoy, sellel terminil on nii palju tähendusi, et see ei tähenda midagi, see on nii asendamatu kui ka kasutu; ja F.D. Lucas loetles oma raamatus Romantilise Ideaali allakäik ja langus 11 396 romantismi definitsiooni.

Esimene, kes seda terminit kasutasromantism» kirjanduses F. Schlegel ja seoses muusikaga - E.T. A. Hoffman.

Romantismi tekitas mitmete põhjuste kombinatsioon, nii sotsiaalajalooline kui ka kunstisisene. Neist kõige olulisem oli Prantsuse revolutsiooni kaasatud uue ajaloolise kogemuse mõju. See kogemus nõudis järelemõtlemist, sealhulgas kunstilist, ja sundis loomingulised põhimõtted ümber mõtlema.

Romantism tekkis tormieelsetes sotsiaalsete tormide tingimustes ning oli avalikkuse lootuste ja pettumuste tagajärg ühiskonna mõistliku ümberkujundamise võimalustes vabaduse, võrdsuse ja vendluse põhimõttel.

Ideesüsteem sai romantikute jaoks kunstilise maailma- ja isiksusekäsituse invariandiks: kurjust ja surma ei saa elust eemaldada, need on igavesed ja sisalduvad immanentselt elumehhanismis, kuid võitlus nende vastu on samuti igavene. ; maailma kurbus on maailma seisund, millest on saanud vaimu seisund; vastupanu kurjusele ei anna talle võimalust saada maailma absoluutseks valitsejaks, kuid see ei saa seda maailma radikaalselt muuta ja kurjust täielikult kõrvaldada.

Romantika kultuuris ilmneb pessimistlik komponent. "Õnne moraal", mida kinnitab filosoofiaXVIIIsajand asendub vabandusega elust ilma jäänud kangelaste ees, aga ka nende ebaõnnest inspiratsiooni ammutamisega. Romantikud uskusid, et inimese ajalugu ja vaim liiguvad edasi tragöödia kaudu, ning tunnistasid universaalset muutlikkust olemise põhiseaduseks.

Romantikuid iseloomustab teadvuse duaalsus: on kaks maailma (unenägude maailm ja tegelikkuse maailm), mis on vastandlikud. Heine kirjutas: "Maailm lõhenes ja mõra käis läbi poeedi südame." See tähendab, et romantiku teadvus jagunes kaheks osaks - reaalseks maailmaks ja illusoorseks maailmaks. See duaalne maailm projitseerub kõikidele eluvaldkondadele (näiteks indiviidi ja ühiskonna, kunstniku ja rahvahulga iseloomulik romantiline vastandus). Siit tuleb iha unistuse järele, mis on kättesaamatu, ning selle ühe ilminguna soov eksootika (eksootilised riigid ja nende kultuurid, loodusnähtused), ebatavalisuse, fantaasia, transtsendentsuse, mitmesuguste äärmuste (sh emotsionaalses) järele. olekud) ja ekslemise motiiv, ekslemine. See on tingitud asjaolust, et tegelik elu asub romantikute sõnul ebareaalses maailmas, unistuste maailmas. Tegelikkus on irratsionaalne, salapärane ja vastandub inimvabadusele.

Romantilise esteetika teine ​​iseloomulik tunnus on individualism ja subjektiivsus. Loomingulisest inimesest saab keskne kuju. Romantismi esteetika esitas ja arendas esmakordselt välja autori kontseptsiooni ning soovitas luua kirjanikust romantilise kuvandi.

Just romantismi ajastul tekkis eriline tähelepanu tunnetele ja tundlikkusele. Usuti, et kunstnikul peab olema tundlik süda, ta peab oma kangelastele kaasa tundma. Chateaubriand rõhutas, et püüab olla tundlik kirjanik, apelleerides mitte mõistusele, vaid hingele, lugejate tunnetele.

Üldiselt on romantismi ajastu kunst metafooriline, assotsiatiivne, sümboolne ning kaldub sünteesima ja interaktsiooni žanre, tüüpe, aga ka seostuma filosoofia ja religiooniga. Iga kunst püüdleb ühelt poolt immanentsuse poole, teisalt aga püüab väljuda omaenda piiridest (selles väljendub veel üks romantismi esteetikale iseloomulik tunnus - iha transtsendentsuse, transtsendentsi järele). Näiteks muusika suhtleb kirjanduse ja luulega, mille tulemusena ilmuvad programmilised muusikateosed, kirjandusest laenatakse selliseid žanre nagu ballaad, luuletus, hiljem muinasjutt, legend.

Täpselt niiXIXsajandil ilmus kirjanduses päeviku žanr (individualismi ja subjektiivsuse peegeldusena) ja romaan (romantikute arvates ühendab see žanr luule ja filosoofia, kaotab piirid kunstipraktika ja teooria vahel, muutub peegelduseks miniatuuris kogu kirjandusajastu).

Väikevormid ilmuvad muusikas, teatud eluhetke peegeldusena (seda võib ilmestada Faust Goethe sõnadega: “Seis, hetk, sa oled ilus!”). Selles hetkes näevad romantikud igavikku ja lõpmatust – see on üks romantilise kunsti sümboolika märke.

Romantismi ajastul tekib huvi kunsti rahvusliku eripära vastu: romantika folklooris nägid nad elu olemuse ilmingut, rahvalaulus - omamoodi vaimset tuge.

Romantismis lähevad klassitsismi jooned kaduma – kunstis hakatakse kujutama kurjust. Revolutsioonilise sammu selles astus Berlioz oma fantastilises sümfoonias. Just romantismi ajastul ilmus muusikasse eriline kuju - deemonlik virtuoos, kelle ilmekateks näideteks on Paganini ja Liszt.

Uurimisosa mõningaid tulemusi kokku võttes tuleb märkida järgmist: kuna romantismi esteetika sündis Prantsuse revolutsioonis ja sarnastes valgustusajastu idealistlikes kontseptsioonides pettumuse tulemusena, on see traagilise suunitlusega. Romantilise kultuuri peamised iseloomulikud jooned on maailmavaate kahesus, subjektiivsus ja individualism, tunde- ja tundlikkuse kultus, huvi keskaja, idamaailma ja üldiselt kõik eksootika ilmingud.

Kõige selgemalt avaldus romantismi esteetika Saksamaal. Järgmisena püüame välja selgitada saksa romantismi esteetika eripärad.

1. Romantismi eripärad Saksamaal.

Romantismi ajastul, mil pettumus kodanlikes transformatsioonides ja nende tagajärgedes muutus universaalseks, omandasid Saksamaa vaimse kultuuri eripärad üleeuroopalise tähenduse ning avaldasid tugevat mõju teiste maade sotsiaalsele mõttele, esteetikale, kirjandusele ja kunstile.

Saksa romantismi võib jagada kahte etappi:

Jena (umbes 1797-1804)

Heidelberg (pärast 1804. aastat)

Romantismi arenguperioodi kohta Saksamaal selle hiilgeajal on erinevaid arvamusi. Näiteks: N.Ya. Berkovsky kirjutab raamatus “Romantism Saksamaal”: “Peaaegu kogu varajane romantism taandub Jena koolkonna asjadele ja päevadele, mis kujunes Saksamaal 17. sajandi lõpus.Isajandite jooksul. Saksa romantika ajalugu on pikka aega jagatud kaheks perioodiks: tõus ja langus. Hiilgeaeg langeb Jena ajale. A.V. Mihhailov raamatus "Saksa romantikute esteetika" rõhutab, et hiilgeaeg oli romantismi arengu teine ​​etapp: "Romantiline esteetika oma keskmes", Heidelbergi aeg on pildi elav esteetika.

Saksa romantismi üks tunnuseid on selle universaalsus.

A.V.Mihhailov kirjutab: „Romantism pretendeeris universaalsele maailmapildile, kõigi inimteadmiste igakülgsele katmisele ja üldistusele ning teatud määral oli see tõesti universaalne maailmavaade. Tema ideed puudutasid filosoofiat, poliitikat, majandust, meditsiini, poeetikat jne ning toimisid alati äärmiselt üldise tähendusega ideedena.

See universaalsus oli esindatud Jena koolkonnas, mis ühendas erinevate elukutsete inimesi: vennad Schlegelid August Wilhelm ja Friedrich olid filoloogid, kirjanduskriitikud, kunstiajaloolased, publitsistid; F. Schelling - filosoof ja kirjanik, Schleiermacher - filosoof ja teoloog, H. Steffens - geoloog, I. Ritter - füüsik, Gulsen - füüsik, L. Tiek - luuletaja, Novallis - kirjanik.

Romantiline kunstifilosoofia sai süstemaatilise vormi A. Schlegeli loengutes ja F. Schellingu kirjutistes. Samuti lõid Jena koolkonna esindajad esimesed romantismikunsti näited: L. Tiecki komöödia "Saabastega puss" (1797), lüürikatsükkel "Ööhümnid" (1800) ja romaan "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) Novalise poolt.

Saksa romantikute teine ​​põlvkond, "Heidelbergi" koolkond, paistis silma huviga religiooni, rahvusliku antiigi ja folkloori vastu. Olulisim panus saksa kultuuri oli L. Arnimi ja C. Berntano koostatud rahvalaulude kogu "Poisi võlusarv" (1806-1808), samuti vendade J "Laste- ja perejutte". ja V. Grimm (1812-1814). Ka lüürika saavutas sel ajal kõrge täiuse (näiteks võib tuua I. Eichendorffi luuletused).

Lähtudes Schellingu ja vendade Schlegeli mütoloogilistest ideedest, vormistasid Heidelbergi romantikud lõpuks rahvaluule ja kirjanduskriitika esimese süvateadusliku suuna – mütoloogilise koolkonna – põhimõtted.

Saksa romantismi järgmine iseloomulik joon on selle keele kunstilisus.

A.V. Mihhailov kirjutab: „Saksa romantism ei ole sugugi taandatud kunstile, kirjandusele, luulele, kuid nii filosoofias kui ka teaduses ei lakka see kasutamast kunstilist ja sümboolset keelt. Romantilise maailmapildi esteetiline sisu sisaldub ühtviisi nii poeetilises loomingus kui ka teaduslikes katsetes.

Saksa hilisromantismis kasvavad traagilise lootusetuse motiivid, kriitiline suhtumine kaasaegsesse ühiskonda ning unistuste ja reaalsuse ebakõla tunne. Hilisromantismi demokraatlikud ideed leidsid väljenduse A. Chamisso loomingus, G. Mülleri laulusõnades ning Heinrich Heine luules ja proosas.

Teine saksa romantismi hilise perioodiga seotud iseloomulik joon oli groteski kasvav roll romantilise satiiri komponendina.

Romantiline iroonia on muutunud julmemaks. Heidelbergi koolkonna esindajate ideed sattusid sageli vastuollu saksa romantismi algfaasi ideedega. Kui Jena kooli romantikud uskusid maailma parandamisse ilu ja kunstiga, kutsusid nad Raphaeli oma õpetajaks,

(autoportree)

neid asendanud põlvkond nägi maailmas inetuse võidukäiku, pöördus inetu poole, maalivaldkonnas tajus vanaduse maailma

(vana naine loeb)

ja lagunemine ning nimetas Rembrandti selles etapis oma õpetajaks.

(autoportree)

Tugevnes hirmumeeleolu arusaamatu reaalsuse ees.

Saksa romantism on eriline nähtus. Saksamaal said kogu liikumisele iseloomulikud tendentsid omapärase arengu, mis määras romantismi rahvusliku eripära sellel maal. Olles eksisteerinud suhteliselt lühikest aega (A.V. Mihhailovi sõnul algusest pealeXVIIIsajandil kuni 1813–1815), omandas romantiline esteetika oma klassikalised jooned just Saksamaal. Saksa romantism avaldas tugevat mõju romantiliste ideede arengule teistes riikides ja sai nende põhialuseks.

2.1. Traagilise kategooria üldised omadused.

Traagiline on filosoofiline ja esteetiline kategooria, mis iseloomustab elu hävitavaid ja talumatuid külgi, tegelikkuse lahendamatuid vastuolusid, mis on esitatud lahendamatu konflikti kujul. Inimese ja maailma, indiviidi ja ühiskonna, kangelase ja saatuse kokkupõrge väljendub tugevate kirgede ja suurte tegelaste võitluses. Erinevalt kurvast ja kohutavast ei ole traagiline kui omamoodi ähvardav või teostav hävitamine põhjustatud juhuslikest välistest jõududest, vaid tuleneb sureva nähtuse enda sisemisest olemusest, selle realiseerumise käigus lahutamatust enesejagamisest. Elu dialektika pöördub inimese traagilise ja pateetilise poole poole. Traagiline sarnaneb ülevaga selle poolest, et see on lahutamatu inimese väärikuse ja suuruse ideest, mis väljendub tema kannatustes.

Esimesed teadmised traagilisest olid müüdid, mis puudutasid "surevaid jumalaid" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithras, Dionysos). Dionysose kultuse alusel arenes selle järkjärgulise sekulariseerumise käigus välja tragöödiakunst. Filosoofiline arusaam traagikast kujunes paralleelselt selle kategooria kujunemisega kunstis, mõtisklustes valusate ja süngete külgede üle eraelus ja ajaloos.

Traagilist iidsetel aegadel iseloomustab isikuprintsiibi teatav alaareng, millest kõrgemale tõuseb polise hüve (selle poolel on jumalad, polise patroonid), ja objektivistlik-kosmoloogiline arusaam saatusest kui ükskõiksest. jõud, mis valitseb looduses ja ühiskonnas. Seetõttu kirjeldati antiikajal traagilist sageli saatuse ja saatuse mõistete kaudu, erinevalt kaasaegsest Euroopa tragöödiast, kus traagika allikaks on subjekt ise, tema sisemaailma sügavused ja sellest tingitud teod. (nagu Shakespeare).

Antiik- ja keskaegne filosoofia ei tunne erilist traagika teooriat: traagikaõpetus moodustab siin olemise õpetuses jagamatu hetke.

Näiteks traagilisuse mõistmisest Vana-Kreeka filosoofias, kus see toimib kosmose ja selles vastandlike printsiipide dünaamika olulise aspektina, on Aristotelese filosoofia. Dionysosele pühendatud iga-aastaste pidustuste ajal mängitud pööningu tragöödiate praktikat kokku võttes toob Aristoteles esile traagika järgmised hetked: tegevuse ladu, mida iseloomustab järsk pööre halvemuse poole (tõusud ja mõõnad) ja äratundmine, äärmuslikkuse kogemus. ebaõnn ja kannatus (paatos), puhastus (katarsis).

Aristotelese nous (“mõistuse”) doktriini seisukohalt tekib traagika siis, kui see igavene iseküllane “mõistus” antakse teise olendi võimu alla ja muutub igavesest ajutiseks, isemajanlikust alluvaks. vajadus, õndsast kannatuse ja leinani. Siis algab inimese “tegu ja elu” oma rõõmude ja muredega, üleminekutega õnnest ebaõnnele, süü, kuritegude, kättemaksu, karistuse, “nous” igavesti õndsa terviklikkuse rüvetamise ja rüvetute taastamisega. See mõistuse väljumine "vajalikkuse" ja "õnnetuse" võimu alla kujutab endast alateadlikku "kuritegu". Kuid varem või hiljem tuleb kunagise õndsa seisundi meenutamine või "äratundmine", kuritegu tabatakse ja hinnatakse. Siis saabub traagilise paatose aeg, mis on põhjustatud õndsa süütuse ning edevuse ja kuritegevuse pimeduse kontrastist inimese šokist. Kuid see kuriteo äratundmine tähistab samal ajal tallatu taastamise algust, mis toimub kättemaksu vormis, mis viiakse läbi "hirmu" ja "kaastunde" kaudu. Selle tulemusena tuleb kirgede "puhastumine" (katarsis) ja "meele" häiritud tasakaalu taastamine.

Vana-Ida filosoofia (sealhulgas budism oma kõrgendatud teadlikkusega elu pateetilisest olemusest, kuid puhtpessimistlik hinnang) ei arendanud traagika mõistet.

Keskaegne maailmapilt oma tingimusteta usuga jumalikku ettehooldusesse ja lõplikku pääsemisse, saatuse puntratest üle saades eemaldab sisuliselt traagika probleemi: maailma patusse langemise tragöödia, loodud inimkonna eemaldumine isiklikust absoluudist võita Kristuse lepitusohvriga ja loodu taastamisega selle algses puhtuses.

Tragöödia sai renessansiajal uue arengu, seejärel muutus järk-järgult klassitsistlikuks ja romantiliseks tragöödiaks.

Valgustusajastul elavneb filosoofia huvi traagilise vastu; sel ajal sõnastati idee traagilisest konfliktist kui kohustuste ja tunde kokkupõrkest: Lessing nimetas traagilist "moraalikooli". Nii taandus traagika paatos transtsendentaalse mõistmise tasandilt (antiikajal oli saatus, traagilise allikaks paratamatu saatus) moraalseks konfliktiks. Klassitsismi ja valgustusajastu esteetikas ilmuvad analüüsid tragöödiast kui kirjandusžanrist - N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, kes kantiaanliku filosoofia ideid arendades nägi traagika allikat konfliktis inimese sensuaalse ja moraalse olemuse vahel (näiteks essee "Traagilisusest kunstis").

Traagika kategooria ja selle filosoofilise mõistmise eraldamine toimub saksa klassikalises esteetikas, eeskätt Schellingis ja Hegelis. Schellingu järgi seisneb traagika olemus "... subjekti vabadusvõitluses ja vajaduses eesmärgi järele ..." ning mõlemad pooled "... näivad ühtaegu nii võidukad kui ka lüüa saanud, täielikult eristamatus." Vajadusel teeb saatus kangelase süüdi ilma temapoolse kavatsuseta, kuid ettemääratud asjaolude tõttu. Kangelane peab võitlema vajadusega – vastasel juhul, kui ta seda passiivselt aktsepteeriks, poleks vabadust – ja saada sellest lüüa. Traagiline süü seisneb "vabatahtlikus karistuse kandmises vältimatu kuriteo eest, et tõestada just seda vabadust oma vabaduse kaotuse ja hukkumisega, kuulutades oma vaba tahet". Schelling pidas Sophoklese loomingut kunsti traagika tipuks. Ta asetas Calderoni Shakespeare'ist kõrgemale, kuna saatuse põhimõiste oli temas müstiline.

Hegel näeb traagika teemat moraalse sisu enesejagamises kui tahte ja teostumise valdkonda. Selle moodustavad moraalsed jõud ja näitlejategelased on oma sisult ja individuaalselt väljenduselt erinevad ning nende erinevuste areng viib paratamatult konfliktini. Igaüks erinevatest moraalsetest jõududest püüdleb teatud eesmärgi elluviimise poole, teda valdab teatav paatos, see realiseerub tegevuses ja selles rikub selle sisu ühekülgne kindlus paratamatult vastaspoolt ja põrkub sellega kokku. Nende põrkuvate jõudude surm taastab häiritud tasakaalu teisel, kõrgemal tasandil ja viib seeläbi universaalset substantsi edasi, aidates kaasa vaimu ajaloolisele enesearengu protsessile. Kunst peegeldab Hegeli sõnul traagiliselt erilist ajaloohetke, konflikti, mis on neelanud kogu konkreetse "maailmaseisundi" vastuolude teravuse. Ta nimetas seda maailmaseisundit kangelaslikuks, kui moraal ei olnud veel võtnud väljakujunenud riigiseaduste kuju. Traagilise paatose individuaalne kandja on kangelane, kes samastub täielikult moraaliideega. Tragöödias esitatakse isoleeritud moraalseid jõude mitmeti, kuid neid saab taandada kahele definitsioonile ja nendevahelisele vastuolule: "moraalne elu selle vaimses universaalsuses" ja "loomulik moraal", see tähendab riigi ja perekonna vahel. .

Hegel ja romantikud (A. Schlegel, Schelling) esitavad tüpoloogilise analüüsi Euroopa uuele arusaamale traagikast. Viimane tuleneb sellest, et inimene on ise süüdi teda tabanud õudustes ja kannatustes, samas kui antiikajal tegutses ta pigem talutava saatuse passiivse objektina. Schiller mõistis traagikat kui vastuolu ideaali ja tegelikkuse vahel.

Romantismifilosoofias liigub traagika subjektiivsete kogemuste piirkonda, inimese, eeskätt kunstniku sisemaailma, mis vastandub välise, empiirilise sotsiaalse maailma võltsusele ja ebaautentsusele. Traagika tõrjus osaliselt välja iroonia (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Traagiline on Solgeri jaoks inimelu alus, see tekib olemuse ja olemasolu, jumaliku ja nähtuse vahel, traagiline on idee surm nähtuses, igavene ajalikus. Leppimine on võimalik mitte piiritletud inimeksistentsis, vaid ainult olemasoleva eksistentsi hävitamisega.

S. Kierkegaardi arusaam traagikast on lähedane romantilisele, kes seob selle oma eetilise arengu staadiumis (millele eelneb esteetiline staadium ja mis viib religioosse) inimese subjektiivse "meeleheite" kogemusega. ). Kierkugaard märgib antiikajal ja uusajal erinevat arusaama süü tragöödiast: antiikajal on tragöödia sügavam, valu on vähem, nüüdisajal vastupidi, kuna valu on seotud oma süü teadvustamisega ja mõtisklusega selle üle. seda.

Kui saksa klassikaline filosoofia ja ennekõike Hegeli filosoofia lähtus oma traagilisuse mõistmisel tahte ratsionaalsusest ja traagilise konflikti mõttekusest, kus idee võit saavutati 2010. aastal toimunud traagilise konflikti surma hinnaga. selle kandja, siis A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche irratsionalistlikus filosoofias toimub selle traditsiooni katkemine, sest kahtluse alla seatakse igasuguse tähenduse olemasolu maailmas. Arvestades tahet olla ebamoraalne ja ebamõistlik, näeb Schopenhauer traagilise olemust pimeda tahte vastasseisus iseendaga. Schopenhaueri õpetustes ei seisne traagilisus mitte ainult pessimistlikus elukäsituses, sest ebaõnne ja kannatused moodustavad selle olemuse, vaid ka selle kõrgema tähenduse, aga ka maailma enda eitamises: " maailmal pole absoluutselt mingit alust, st. esindab pimedat elutahet." Traagiline vaim viib seega elutahtest lahtiütlemiseni.

Nietzsche iseloomustas traagikat kui olemise algset olemust – kaootilist, irratsionaalset ja vormitut. Ta nimetas traagilist "jõupessimismiks". Nietzsche järgi sündis traagiline dionysose printsiibist, mis on vastand "Apollonlikule iluinstinktile". Kuid "maailma dionüüslik maa-alune" tuleb ületada valgustatud ja muutuva Apolloni jõuga, nende range korrelatsioon on täiusliku traagilise kunsti alus: kaos ja kord, meeletus ja rahulik mõtisklus, õudus, õnnis rõõm ja tark rahu kujundites. tragöödia.

ATXXsajandil jätkati eksistentsialismis traagika irratsionalismi tõlgendamist; traagilist hakati mõistma inimeksistentsi eksistentsiaalse tunnusena. K. Jaspersi järgi on tõeliselt traagiline tõdemus, et "... universaalne kollaps on inimeksistentsi põhiomadus". L. Shestov, A Camus, J.-P. Sartre seostas traagilise olemasolu alusetuse ja absurdsusega. Vastuolu "lihast ja luust" inimese elujanu ja mõistuse tõendite vahel tema olemasolu lõplikkuse kohta on hr de Unamuno õpetuse "Traagilisest elutundest inimeste ja rahvaste vahel" tuum. ” (1913). Kultuuri, kunsti ja filosoofiat ennast peab ta nägemuseks "pimestavast mitte millestki", mille olemuseks on totaalne juhuslikkus, seaduslikkuse ja absurdsuse puudumine, "halvima loogika". T. Hadrono käsitleb traagilist kodanliku ühiskonna ja selle kultuuri kriitika seisukohalt "negatiivse dialektika" vaatenurgast.

G. Simmel kirjutas elufilosoofia vaimus traagilisest vastuolust loomeprotsessi dünaamika ja nende stabiilsete vormide vahel, milles see kristalliseerub, F. Stepun - loovuse traagikast kui indiviidi väljendamatu sisemaailma objektiviseerimisest.

Traagikast ja selle filosoofilisest tõlgendusest on saanud ühiskonna ja inimeksistentsi kritiseerimise vahend.Vene kultuuris mõisteti traagilise all religioossete ja vaimsete püüdluste tühisust, kustub elu vulgaarsuses (N.V. Gogol, F.M. Dostojevski).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) – saksa luuletaja, kirjanik, mõtleja. Tema looming ulatub viimase kolme aastakümneniXVIIIsajand – eelromantismi periood – ja esimesed kolmkümmend aastatXIXsajandil. 1770. aastal alanud luuletaja loomingu esimene märkimisväärseim periood on seotud Sturm und Drangi esteetikaga.

"Sturm und Drang" on kirjanduslik liikumine Saksamaal 70ndatelXVIIIsajandil, mis sai nime F. M. Klingeri samanimelise draama järgi. Selle suuna kirjutajate – Goethe, Klingeri, Leisewitzi, Lenzi, Burgeri, Schuberti, Vossi – looming peegeldas feodaalvastaste meeleolude kasvu, oli läbi imbunud mässumeelse mässu vaimust. See liikumine, mis võlgnes palju rousseauismile, kuulutas sõja aristokraatlikule kultuurile. Vastupidiselt klassitsismile oma dogmaatiliste normide ja rokokoo maneeridega esitasid "tormised geeniused" idee "iseloomulikust kunstist", mis on originaalne kõigis selle ilmingutes; nad nõudsid kirjanduselt eredate, tugevate kirgede kujutamist, tegelasi, keda despootlik režiim ei murdnud. "Tormi ja rünnaku" kirjutajate peamine loovuse valdkond oli dramaturgia. Nad püüdsid rajada kolmanda klassi teatrit, mis mõjutas aktiivselt avalikku elu, samuti uut dramaturgilist laadi, mille põhijooned olid tunderikkus ja lüürilisus. Olles muutnud inimese sisemaailma kunstilise kujutamise objektiks, töötasid nad välja uued tegelaste individualiseerimise meetodid ning lõid lüüriliselt värvika, pateetilise ja kujundliku keele.

Goethe "tormi ja pealetungi" perioodi laulusõnad on saksa luuleajaloo üks säravamaid lehekülgi. Goethe lüüriline kangelane esineb looduse kehastusena või sellega orgaanilises sulandumises ("Teemees", "Muhamedi laul"). Ta viitab mütoloogilistele kujunditele, mõistes neid mässumeelses vaimus (“Rändaja laul tormis”, Prometheuse monoloog lõpetamata draamast).

Sturm und Drangi perioodi täiuslikuim looming on 1774. aastal kirjutatud tähtedega romaan Noor Wertheri kurbused, mis tõi autorile ülemaailmse kuulsuse. See on töö, mis ilmus lõpusXVIIIsajandil, võib seda pidada kogu saabuva romantismiajastu eellooks ja sümboliks. Romantiline esteetika on romaani semantiline keskpunkt, mis avaldub mitmes aspektis. Esiteks ei ole esiplaanil indiviidi kannatuste ja kangelase subjektiivsete kogemuste tuletamise teema, romaanile omane eriline ülestunnistus on puhtromantiline tendents. Teiseks sisaldab romaan romantilisusele omast kahetist maailma - kauni Lotta näol objektiveeritud unenägude maailma ning usku vastastikusesse armastusse ja julma reaalsuse maailma, milles õnneks pole lootustki ning kus tekib kohusetunne ja arvamus maailmast on üle kõige siiramad ja sügavamad tunded. Kolmandaks on romantismile omane pessimistlik komponent, mis kasvab tragöödia hiiglaslikeks mastaapideks.

Werther on romantiline kangelane, kes esitab viimase võttega väljakutse julmale ebaõiglasele maailmale – reaalsuse maailmale. Ta lükkab tagasi eluseadused, milles õnnel ja unistuste täitumisel pole kohta ning eelistab surra kui loobuda oma tulisest südamest sündinud kirest. See kangelane on Prometheuse antipood, kuid Werther-Prometheus on Goethe Sturm und Drangi perioodi kujutiste ühe ahela viimane lüli. Nende olemasolu avaldub samamoodi hukatuse märgi all. Werther laastab end, püüdes kaitsta enda kujutletava maailma reaalsust, Prometheus püüab end põlistada Olümpose võimust sõltumatute "vabade" olendite loomises, loob Zeusi orje, inimesi, kes alluvad nendest kõrgematele transtsendentsetele jõududele.

Lotta liiniga kaasnev traagiline konflikt, erinevalt Wertheri omast, on suurel määral seotud klassitsistliku konfliktitüübiga – tunde ja kohuse konfliktiga, milles viimane võidab. Tõepoolest, romaani järgi on Lotta Wertherisse väga kiindunud, kuid kohustus oma mehe ja nooremate vendade ja õdede ees, kelle suremas ema tema hoole alla jättis, on ülimuslik tundest ja kangelanna peab valima, kuigi ta seda ei tee. tean kuni viimase hetkeni, et ta peab valima elu ja kellegi kalli inimese surma vahel. Lotta, nagu Werther, on traagiline kangelanna, sest võib-olla alles surmas saab ta teada oma armastuse ja Wertheri armastuse tõelise ulatuse tema vastu ning armastuse ja surma lahutamatus on teine ​​romantilisele esteetikale omane joon. Armastuse ja surma ühtsuse teema on läbivalt aktuaalneXIXsajandil pöörduvad selle poole kõik romantismiajastu olulisemad kunstnikud, kuid just Goethe oli üks esimesi, kes paljastas selle potentsiaali oma varajases traagilises romaanis "Noore Wertheri kurbused".

Hoolimata sellest, et Goethe oli oma eluajal ennekõike "Noore Wertheri kannatuste" tunnustatud autor, on tema kõige grandioossem looming tragöödia "Faust", mille ta kirjutas peaaegu kuuekümne aasta jooksul. See algas Sturm und Drangi perioodil, kuid lõppes ajastuga, mil saksa kirjanduses domineeris romantiline koolkond. Seetõttu peegeldab "Faust" kõiki etappe, mida luuletaja looming järgnes.

Tragöödia esimene osa on Goethe loomingus kõige tihedamas seoses "Sturm und Drangi" perioodiga. Teema hüljatud armastatud tüdrukust, kes on meeleheitel lapsemõrvariks saanud, oli selle suuna kirjanduses väga levinud.Sturmjalohistas” (Wagneri “Lapsetapja”, Burgeri “Taubenheimi preestri tütar”). Apellatsioon tulise gootika, kudujate, monodraama ajastule – kõik see kõneleb seosest "Sturm und Drangi" esteetikaga.

Teine osa, mis saavutab Elena Ilusa kujundis erilise kunstilise väljendusvõime, on rohkem seotud klassikalise perioodi kirjandusega. Gooti kontuurid annavad teed Vana-Kreeka omadele, Hellasest saab tegevuspaik, kudujad asenduvad iidse lao värssidega, kujundid omandavad mingi erilise skulptuuritiheduse (see väljendab Goethe küpsuse kirge mütoloogiliste motiivide dekoratiivse tõlgendamise ja puhtalt vaatemängulisuse vastu). efektid: maskeraad - 3 vaatust 1 vaatus, klassikaline Walpurgi öö jms). Tragöödia lõpustseenis avaldab Goethe juba austust romantismile, tutvustades müstilist koori ja avades Faustile paradiisiväravad.

"Faustil" on saksa luuletaja loomingus eriline koht - see sisaldab kogu tema loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Selle tragöödia uudsus ja ebaharilikkus seisneb selles, et selle teemaks ei olnud üks elukonflikt, vaid järjekindel, vältimatu sügavate konfliktide ahel ühe elutee üle ehk Goethe sõnade kohaselt „rida järjest kõrgemaid ja puhtamaid tegevusi. kangelane."

Tragöödias "Faust", nagu ka romaanis "Noore Wertheri kannatused", on palju iseloomulikke romantilise esteetika märke. Sama duaalsus, milles Werther elas, on omane ka Faustile, kuid erinevalt Wertherist tunneb doktor oma unistuste täitumisest üürikest naudingut, mis aga toob unenägude illusoorsuse ja asjaolu tõttu kaasa veelgi suurema kurbuse. nad varisevad kokku, tuues leina mitte ainult temale endale. Nagu Wertheri romaanis, on ka Faustis kesksel kohal indiviidi subjektiivsed kogemused ja kannatused, kuid erinevalt filmist „Noore Wertheri kannatused“, kus loovuse teema ei ole esikohal, on Faustis see väga oluline. rolli. Faustis omandab tragöödia lõpus loovus tohutu ulatuse - see on tema idee kolossaalsest ehitamisest merelt kogutud maale kogu maailma õnne ja heaolu nimel.

Huvitav on see, et peategelane, kuigi ta on liidus Saatanaga, ei kaota oma moraali: ta püüdleb siira armastuse, ilu ja seejärel universaalse õnne poole. Faust ei kasuta kurjuse jõude kurja jaoks, vaid justkui tahaks neid muuta heaks, seetõttu on tema andeksandmine ja pääsemine loomulik ja oodatud - paradiisi tõusmise katarsiline hetk pole ootamatu.

Teine romantismi esteetikale iseloomulik tunnus on armastuse ja surma lahutamatuse teema, mis Fausti puhul läbib kolm etappi: Gretcheni ja nende tütre armastus ja surm Faustiga (selle armastuse objektivatsioonina), lõplik lahkuminek. Elena Ilusast surnute kuningriiki ja nende surmast koos Fausti pojaga (nagu Gretcheni tütre puhul, selle armastuse objektistamisega), Fausti armastusest elu ja kogu inimkonna vastu ning Fausti enda surmaga.

"Faust" pole mitte ainult tragöödia minevikust, vaid ka inimkonna ajaloo tulevikust, nagu Goethele tundus. Lõppude lõpuks on Faust luuletaja sõnul kogu inimkonna kehastus ja tema tee on kogu tsivilisatsiooni tee. Inimajalugu on otsingute, katsete ja eksituste ajalugu ning Fausti kujund kehastab usku inimese piiramatutesse võimalustesse.

Pöördugem nüüd Goethe loomingu analüüsi juurde traagilise kategooria vaatenurgast. Selle kasuks, et saksa luuletaja oli traagilise suunitlusega kunstnik, räägib näiteks traagiliste ja dramaatiliste žanrite ülekaal tema loomingus: “Getz von Berlichingen”, traagiliselt lõppev romaan “Noore Wertheri kannatused”, draama “Egmont”, draama “Torquato Tasso”, tragöödia “Iphigenia Tauris”, draama “Kindralkodanik”, tragöödia “Faust”.

1773. aastal kirjutatud ajaloodraama Goetz von Berlichingen kajastas sündmusi talurahvasõja eelõhtul.XVIsajandil, meenutades karmilt vürstlikku omavoli ja killustunud riigi tragöödiat. 1788. aastal kirjutatud draamas Egmont, mis on seotud Sturm und Drangi ideedega, on sündmuste keskmes konflikt võõraste rõhujate ja rahva vahel, kelle vastupanu on maha surutud, kuid mitte murtud, ning kõlab draama finaal. nagu kutse vabaduse eest võidelda. Tragöödia "Iphigenia Tauris" on kirjutatud vanakreeka müüdi süžeele ja selle põhiideeks on inimkonna võit barbaarsuse üle.

Suurt Prantsuse revolutsiooni kajastavad otseselt Goethe "Veneetsia epigrammid", draama "Kindralkodanik" ja novell "Saksa emigrantide vestlused". Luuletaja ei aktsepteeri revolutsioonilist vägivalda, kuid samas tunnistab ta sotsiaalse ümberkorraldamise paratamatust – sel teemal kirjutas ta feodaalset omavoli taunides satiirilise poeemi "Rebane Reinecke".

Üks kuulsamaid ja tähendusrikkamaid Goethe teoseid koos romaani "Noore Wertheri kannatused" ja tragöödia "Faust" kõrval on romaan "Wilhelm Meisteri õpetuse aastad". Selles saab taas jälgida temale omaseid romantilisi kalduvusi ja teemasidXIXsajandil. Selles romaanis ilmneb unenäosurma teema: peategelase lavaharrastused ilmnevad hiljem noorusliku pettekujutelmana ja romaani finaalis näeb ta oma ülesannet praktilises majandustegevuses. Meister on Wertheri ja Fausti – armastusest ja unistustest põlevate loominguliste kangelaste – antipood. Tema eludraama seisneb selles, et ta hülgas oma unistused, valides tavalisuse, igavuse ja tegeliku eksistentsi mõttetuse, sest tema loovus, mis annab olemisele tõelise tähenduse, kustus, kui ta loobus unistusest saada näitlejaks. laval mängimas. Palju hiljem kirjandusesXXsajandil muudetakse see teema väikese inimese tragöödia teemaks.

Goethe loomingu traagiline suunitlus on ilmne. Vaatamata sellele, et poeet ei loonud terviklikku filosoofilist süsteemi, esitasid tema teosed sügava filosoofilise kontseptsiooni, mis on seotud nii klassitsistliku maailmapildi kui ka romantilise esteetikaga. Goethe teostes avaldatud filosoofia on paljudes aspektides vastuoluline ja mitmetähenduslik, nagu tema eluteos "Faust", kuid ühest küljest näitab see selgelt peaaegu Schopenhaueri nägemust reaalsest maailmast kui kõige tugevama kannatuse toomisest. inimene, äratades unistusi ja soove, kuid mitte täitma, jutlustades ebaõiglust, rutiini, rutiini ja armastuse surma, unistusi ja loovust, kuid teisalt usku inimese piiramatutesse võimalustesse ning loovuse, armastuse ja kunsti muutvatesse jõududesse . Poleemiseerides Saksamaal Napoleoni sõdade ajal ja pärast seda arenenud natsionalistlike suundumuste vastu, esitas Goethe "maailmakirjanduse" idee, kuid ei jaganud kunsti tuleviku hindamisel hegellikku skeptitsismi. Goethe nägi ka kirjanduses ja kunstis laiemalt võimsat potentsiaali mõjutada inimest ja isegi olemasolevat ühiskonnakorraldust.

Nii võib ehk väljendada Goethe filosoofilist kontseptsiooni järgmiselt: armastuses, kunstis ja muudes olemise aspektides väljendunud inimese loominguliste loomejõudude võitlus tegeliku maailma ebaõigluse ja julmusega ning esimese võiduga. Hoolimata tõsiasjast, et enamik raskustes ja kannatavatest Goethe kangelastest lõpuks sureb. Tema tragöödiate katarsis ja helge alguse võit on ilmselge ja mastaapne. Sellega seoses on suunav Fausti lõpp, mil nii peategelane kui ka tema armastatud Gretchen saavad andestuse ja lähevad taevasse. Sellist lõppu võib projitseerida enamikule Goethe otsivatest ja kannatavatest kangelastest.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - Saksamaa filosoofilise mõtte irratsionaalse suundumuse esindaja esimesel poolelXIXsajandil. Peaosa Schopenhaueri maailmavaatelise süsteemi kujunemisel mängisid mõjutused kolmest filosoofilisest traditsioonist: kantiaanlikust, platoonilisest ja iidsest India brahministlikust ja budistlikust filosoofiast.

Saksa filosoofi vaated on pessimistlikud ja tema kontseptsioon peegeldab inimeksistentsi traagikat. Schopenhaueri filosoofilise süsteemi keskmeks on elutahte eitamise õpetus. Surma peab ta moraalseks ideaaliks, inimeksistentsi kõrgeimaks sihiks: „Surm on kahtlemata elu tegelik eesmärk ja sel hetkel, kui surm saabub, juhtub kõike seda, mida oleme kogu elu ainult ette valmistanud ja alustanud. Surm on lõppjäreldus, elu kokkuvõte, selle tulemus, mis ühendab kohe kõik elu osalised ja erinevad õppetunnid üheks tervikuks ja ütleb meile, et kõik meie püüdlused, mille kehastus oli elu, et kõik need püüdlused olid asjatud, asjatud ja vastuolulised ning nendest lahtiütlemises peitub pääste.

Schopenhaueri sõnul on surm elu peamine eesmärk, sest see maailm on tema määratluse järgi halvim võimalik: - Halvim võimalik maailm. .

Inimese eksistentsi asetab Schopenhauer representatsioonide "ebaautentse olemise" maailma, mille määrab tahte maailm – tõeliselt eksisteeriv ja eneseidentne. Elu ajalikus voolus näib olevat nukker kannatuste ahel, suuremate ja väiksemate õnnetuste pidev jada; inimene ei leia kuidagi rahu: "...elu kannatustes lohutame end surmaga ja surmas lohutame end elu kannatustega."

Schopenhaueri teostest võib sageli kohata mõtet, et nii seda maailma kui ka inimesi ei tohiks üldse eksisteerida: „... maailma olemasolu ei peaks meid rõõmustama, vaid pigem kurvastama; ... selle mitteolemasolu olla eelistatavam selle olemasolule; midagi, mis tegelikult ei peaks olema."

Inimese olemasolu on vaid absoluutse olemise rahu häiriv episood, mis peaks lõppema sooviga elutahe alla suruda. Veelgi enam, filosoofi sõnul ei hävita surm tõelist olendit (tahte maailma), kuna see tähistab ajutise nähtuse (ideede maailma) lõppu, mitte aga maailma sisemist olemust. Oma mastaapse teose "Maailm kui tahe ja esitus" peatükis "Surm ja selle seos meie olemise hävimatusega" kirjutab Schopenhauer: et viimane on neile kättesaamatu, see tähendab äraostmatu, ja et seetõttu kõik, mis tahab elu tõesti ja elab lõputult ... Tänu temale pole aastatuhandeid kestnud surmast ja lagunemisest hoolimata veel midagi surnud, mitte ükski aineaatom ja veel vähem mitte ükski osa sellest sisemisest olemusest, mis meile paistab kui loodus.

Tahtemaailma ajatu olend ei tunne ei kasu ega kaotusi, ta on alati iseendaga identne, igavene ja tõene. Seetõttu on seisund, millesse surm meid viib, "Tahe loomulik seisund". Surm hävitab ainult bioloogilise organismi ja teadvuse ning elu tühisuse mõistmine ja surmahirmu võitmine võimaldab Schopenhaueri sõnul teadmisi. Ta väljendab mõtet, et tunnetusega ühelt poolt suureneb inimese võime tunda leina, selle kannatusi ja surma toova maailma tõelist olemust: "Inimene koos mõistusega tekitas surmas paratamatult hirmuäratava kindluse." . Kuid teisest küljest viib tunnetusvõime tema arvates selleni, et inimene mõistab oma tõelise olemuse hävimatust, mis ei avaldu mitte tema individuaalsuses ja teadvuses, vaid maailma tahtes: “Õudused surma põhinevad peamiselt illusioonil, et sellegaI kaob, aga maailm jääb alles. Tegelikult on aga hoopis vastupidi: maailm kaob ja selle sisemine tuumI , jääb selle subjekti kandja ja looja, kelle kontseptsioonis eksisteerib ainuüksi maailm.

Inimese tõelise olemuse surematuse teadvustamine põhineb Schopenhaueri seisukohtadel sellel, et inimene ei saa samastuda ainult oma teadvuse ja kehaga ning teha vahet välis- ja sisemaailma vahel. Ta kirjutab, et "surm on üksikvormi ühekülgsusest vabanemise hetk, mis ei moodusta meie olemise sisemist tuuma, vaid on selle omamoodi väärastumine".

Inimese eluga kaasnevad Schopenhaueri kontseptsiooni kohaselt alati kannatused. Kuid ta tajub neid puhastuse allikana, kuna need viivad elutahte eitamiseni ega lase inimesel asuda selle kinnitamise valele teele. Filosoof kirjutab: „Kogu inimeksistents ütleb üsna selgelt, et kannatused on inimese tõeline saatus. Elu on sügavalt haaratud kannatustest ja ei saa sellest lahti; meie sisenemist sellesse saadavad sõnad selle kohta, oma olemuselt kulgeb see alati traagiliselt ja selle lõpp on eriti traagiline ... Kannatamine, see on tõesti puhastusprotsess, mis ainuüksi enamikul juhtudel pühitseb inimese, see tähendab, tõrjub ta kõrvale. elutahte valeteelt " .

A. Schopenhaueri filosoofilises süsteemis on olulisel kohal tema kunstikontseptsioon. Ta usub, et kunsti kõrgeim eesmärk on vabastada hing kannatustest ja leida hingeline rahu. Teda köidavad aga vaid need kunstiliigid ja -liigid, mis on lähedased tema enda maailmavaatele: traagiline muusika, lavakunsti dramaatiline ja traagiline žanr jms, sest need suudavad väljendada inimeksistentsi traagilist olemust. Ta kirjutab tragöödiakunstist: „Tragöödia omapärane mõju põhineb sisuliselt sellel, et see kõigutab näidatud kaasasündinud pettekujutlust (sellest, et inimene elab selleks, et olla õnnelik - toim), kehastades selgelt edevus suurel ja rabaval eeskujul.inimlikud püüdlused ja kogu elu tähtsusetus ning seeläbi olemise sügavaima mõtte paljastamine; seepärast peetakse tragöödiat kõige ülevamaks luuleliigiks.

Saksa filosoof pidas muusikat kõige täiuslikumaks kunstiks. Tema arvates suudab ta oma kõrgeimate saavutuste juures müstiliselt kontakti saada transtsendentse maailmatahtega. Veelgi enam, ranges, salapärases, müstiliselt värvitud ja traagilises muusikas leiab Maailmatahe oma kõige võimaliku kehastuse ja see on just selle Tahte tunnuse kehastus, mis kätkeb endas rahulolematust iseendaga ja sellest tulenevalt ka tulevast tõmmet selle lunastuse poole. ja enesesalgamine. Peatükis “Muusika metafüüsikast” kirjutab Schopenhauer: “... maailma väljendusvormiks peetav muusika on äärmiselt universaalne keel, mis suhestub isegi mõistete universaalsusega peaaegu samamoodi, nagu need seostuvad üksikute asjadega . .. muusika erineb kõigist teistest kunstidest selle poolest, et see ei peegelda nähtusi või, õigemini, tahte adekvaatset objektiivsust, vaid peegeldab otseselt tahet ennast ja seega näitab kõike, mis maailmas on füüsiline, metafüüsilist, kõigi nähtuste puhul asi iseeneses. Seetõttu võib maailma nimetada nii kehastatud muusikaks kui ka kehastunud tahteks.

Traagika kategooria on A. Schopenhaueri filosoofilises süsteemis üks olulisemaid, kuna inimelu ennast tajub ta traagilise veana. Filosoof usub, et hetkest, kui inimene sünnib, algavad lõputud kannatused, mis kestavad kogu elu ning kõik rõõmud on lühiajalised ja illusoorsed. Olemine kätkeb endas traagilist vastuolu, mis seisneb selles, et inimesele on antud pime elutahe ja lõputu elutahe, kuid tema olemasolu siin maailmas on piiratud ja täis kannatusi. Seega toimub elu ja surma traagiline kokkupõrge.

Kuid Schopenhaueri filosoofia sisaldab mõtet, et bioloogilise surma saabudes ja teadvuse kadudes ei sure tõeline inimlik olemus, vaid elab edasi igavesti, kehastununa milleski muus. See idee inimese tõelise olemuse surematusest on sarnane katarsisega, mis saabub tragöödia lõpus; seetõttu võime järeldada mitte ainult seda, et traagika kategooria on üks Schopenhaueri maailmavaatelise süsteemi põhikategooriaid, vaid ka seda, et tema filosoofiline süsteem tervikuna paljastab sarnasusi tragöödiaga.

Nagu varem mainitud, omistab Schopenhauer olulise koha kunstile, eriti muusikale, mida ta tajub kui kehastatud tahet, olemise surematut olemust. Selles kannatuste maailmas saab filosoofi hinnangul õiget teed käia vaid elutahet eitades, askeesi kehastades, kannatusi aktsepteerides ja puhtaks saades nii nende abiga kui ka tänu kunsti katarsile mõjule. Kunst ja muusika aitavad eelkõige kaasa inimese teadmisele oma tõelisest olemusest ja soovist naasta tõelise olemise valdkonda. Seetõttu kulgeb üks puhastamise viise A. Schopenhaueri kontseptsiooni kohaselt läbi kunsti.

3. peatükk. Romantismi kriitika

3.1. Georg Friedrich Hegeli kriitiline seisukoht

Vaatamata sellele, et romantism oli mõnda aega kogu maailmas levinud ideoloogia, kritiseeriti romantilist esteetikat nii selle eksisteerimise ajal kui ka järgnevatel sajanditel. Töö selles osas käsitleme Georg Friedrich Hegeli ja Friedrich Nietzsche romantismikriitikat.

Olulised erinevused on Hegeli filosoofilises kontseptsioonis ja romantismi esteetilises teoorias, mis põhjustas saksa filosoofi kriitikat romantikute suhtes. Esiteks vastandas romantism oma esteetikat algusest peale ideoloogiliselt valgustusajastule: see ilmus protestina valgustusvaadete vastu ja vastuseks Prantsuse revolutsiooni läbikukkumisele, millele valgustusajastul olid suured lootused. Klassitsistlikule romantilise meele kultusele vastandus tundekultus ja soov eitada klassitsismi esteetika põhipostulaate.

Seevastu G. F. Hegel (nagu J. W. Goethe) pidas end valgustusajastu pärijaks. Hegeli ja Goethe valgustusajastu kriitika ei muutunud kunagi selle perioodi pärandi eitamiseks, nagu see on romantikute puhul. Näiteks Goethe ja Hegeli koostöö küsimusele on äärmiselt iseloomulik, et Goethe algusaastatelXIXsajand avastab ja pärast tõlkimist avaldab kohe Diderot’ Rameau vennapoja koos oma kommentaaridega ning Hegel kasutab seda teost kohe, et erakordse plastilisusega paljastada valgustusajastu dialektika spetsiifiline vorm. Vaimu fenomenoloogia kõige olulisemas peatükis on Diderot loodud kujunditel otsustav koht. Seetõttu kritiseeris Hegel opositsiooni oma esteetika romantikute ja klassitsismi esteetika vahel.

Teiseks vastandub romantikutele omane kaks maailma ja veendumus, et kõik ilus eksisteerib ainult unenägude maailmas ning tegelik maailm on kurbuse ja kannatuste maailm, milles pole kohta ideaalil ja õnnel. Hegeli kontseptsioon, et see on ideaali kehastus, ei ole reaalsusest eemaldumine, vaid vastupidi, selle sügav, üldistatud, tähenduslik kujutlus, kuna ideaal ise on esitatud tegelikkuses juurduvana. Ideaali elujõud tugineb tõsiasjale, et peamine vaimne tähendus, mis peaks pildil ilmnema, tungib täielikult välise nähtuse kõikidesse konkreetsetesse aspektidesse. Järelikult on olemusliku, iseloomuliku, vaimse tähenduse kehastuse, tegelikkuse olulisemate tendentside edasikandumise kujund Hegeli järgi ideaali avalikustamine, mis selles tõlgenduses ühtib tõe mõistega kunstis. , kunstiline tõde.

Hegelliku romantismikriitika kolmas aspekt on subjektiivsus, mis on romantilise esteetika üks olulisemaid tunnuseid; Hegel on eriti kriitiline subjektiivse idealismi suhtes.

Subjektiivses idealismis ei näe saksa mõtleja filosoofias mitte ainult teatud valetrendi, vaid suundumust, mille esilekerkimine oli vältimatu ja samal määral paratamatult väär. Hegeli tõestus subjektiivse idealismi väärusest on samal ajal järeldus selle paratamatusest ja vajalikkusest ning sellega seotud piirangutest. Hegel jõuab selle järelduseni kahel viisil, mis on tema jaoks tihedalt ja lahutamatult seotud – ajalooliselt ja süstemaatiliselt. Ajaloolisest vaatenurgast tõestab Hegel, et subjektiivne idealism tekkis modernsuse sügavaimatest probleemidest ja just sellega seletatakse selle ajaloolist tähendust, ülevuse säilimist pikka aega. Samas näitab ta aga, et subjektiivne idealism võib paratamatult vaid aimata ajaprobleeme ja tõlkida need probleemid spekulatiivse filosoofia keelde. Subjektiivsel idealismil pole neile küsimustele vastuseid ja siin see ebaõnnestub.

Hegel usub, et subjektiivsete idealistide filosoofia koosneb emotsioonide tulvast ja tühjadest deklaratsioonidest; ta kritiseerib romantikuid sensuaalse domineerimise pärast ratsionaalse üle, samuti nende dialektika süstematiseerimatuse ja ebatäielikkuse pärast (see on hegelliku romantismikriitika neljas aspekt)

Hegeli filosoofilises süsteemis on olulisel kohal tema kunstikontseptsioon. Romantiline kunst algab Hegeli sõnul keskajast, kuid ta hõlmab Shakespeare'i, Cervantese ja kunstnikke.XVII- XVIIIsajandite ja saksa romantikutega. Romantiline kunstivorm on tema kontseptsiooni kohaselt romantilise kunsti lagunemine üldiselt. Filosoof loodab, et romantilise kunsti kokkuvarisemisest sünnib uus vaba kunsti vorm, mille idu näeb ta Goethe loomingus.

Romantiline kunst hõlmab Hegeli sõnul maali, muusikat ja luulet – neid kunstiliike, mis tema arvates suudavad kõige paremini väljendada elu sensuaalset poolt.

Maalimise vahendiks on värviline pind, elav valgusemäng. See on vabastatud materiaalse keha sensuaalsest ruumilisest täiusest, kuna see on piiratud tasapinnaga ja suudab seetõttu väljendada kogu tunnete, vaimsete seisundite skaala, kujutada tegevusi täis dramaatilist liikumist.

Ruumilisuse kaotamine saavutatakse romantilise kunsti järgmises vormis – muusikas. Selle materjaliks on heli, kõlava keha vibratsioon. Mateeria ei esine siin enam ruumilise, vaid ajalise ideaalina. Muusika ületab sensuaalse mõtiskluse piirid ja hõlmab eranditult sisemiste kogemuste valdkonda.

Viimases romantilises kunstis, luules, siseneb heli iseenesest tähtsusetu märgina. Poeetilise kujundi põhielement on poeetiline esitus. Luules saab Hegeli järgi kujutada absoluutselt kõike. Selle materjal ei ole lihtsalt heli, vaid heli kui tähendus, kujutamise märk. Aga materjal ei ole siin moodustatud vabalt ja suvaliselt, vaid rütmilise muusikaseaduse järgi. Luules näivad taas korduvat kõik kunstiliigid: see vastab kujutavale kunstile kui eeposele, kui rahulikule narratiivile rikkalike kujundite ja maaliliste piltidega rahvaste ajaloost; see on muusika kui laulusõnad, sest see peegeldab hinge sisemist seisundit; see on nende kahe kunsti ühtsus, nagu dramaatiline poeesia, nagu aktiivsete, vastandlike huvide võitluse kujutamine, mille juured on üksikisikute iseloomudes.

Vaatasime põgusalt üle G. F. Hegeli kriitilise positsiooni põhiaspektid seoses romantilise esteetikaga. Liigume nüüd edasi F. Nietzsche teostatud romantismikriitika juurde.

3.2. Friedrich Nietzsche kriitiline seisukoht

Friedrich Nietzsche maailmavaatesüsteemi võib defineerida kui filosoofilist nihilismi, kuna kriitika oli tema loomingus kõige olulisemal kohal. Nietzsche filosoofia iseloomulikud jooned on: kirikudogmade kriitika, kõigi väljakujunenud inimkontseptsioonide ümberhindamine, igasuguse moraali piirangute ja suhtelisuse tunnustamine, igavese saamise idee, filosoofi ja ajaloolase kui prohvet, kes kukutab võimult. minevik tuleviku nimel, indiviidi koha ja vabaduse probleemid ühiskonnas ja ajaloos, rahva ühinemise ja tasalülitamise eitamine, kirglik unistus uuest ajaloolisest ajastust, mil inimkond küpseb ja teadvustab. selle ülesanded.

Friedrich Nietzsche filosoofiliste vaadete kujunemises võib eristada kahte etappi: vulgaarkultuuri – kirjanduse, ajaloo, filosoofia, muusika – aktiivne areng, millega kaasneb romantiline antiigi kummardamine; Lääne-Euroopa kultuuri aluste kriitika ("Rändaja ja tema vari", "Hommiku koit", "Rõõmus teadus") ja ebajumalate kukutamineXIXsajand ja möödunud sajandid ("Ebajumalate langemine", "Zarathustra", "üliinimese" õpetus).

Tema loomingu varases staadiumis ei olnud Nietzsche kriitiline seisukoht veel välja kujunenud. Sel ajal meeldisid talle Arthur Schopenhaueri ideed, kutsudes teda oma õpetajaks. Kuid pärast 1878. aastat muutus tema seisukoht vastupidiseks ja tema filosoofiale hakkas tekkima kriitiline tõuge: 1878. aasta mais avaldas Nietzsche teose „Inimlikkus liiga inimlik” alapealkirjaga A Book for Free Minds, milles ta murdis avalikult minevikust ja selle väärtustest: hellenism, kristlus, Schopenhauer.

Nietzsche pidas oma põhiteeneks seda, et ta võttis ette ja viis läbi kõigi väärtuste ümberhindamise: kõigel, mida tavaliselt peetakse väärtuslikuks, pole tegelikult tõelise väärtusega midagi pistmist. Tema arvates on vaja panna kõik oma kohale – panna tõelised väärtused kujuteldavate väärtuste asemele. Selles väärtuste ümberhindamises, mis sisuliselt moodustab Nietzsche enda filosoofia, püüdis ta seista "teispool head ja kurja". Tavaline moraal, olenemata sellest, kui arenenud ja keeruline, on alati suletud raamistikku, mille vastasküljed moodustavad hea ja kurja idee. Nende piirid ammendavad kõik olemasolevad moraalisuhted, samas kui Nietzsche tahtis neist piiridest väljuda.

F. Nietzsche määratles kaasaegse kultuuri kui moraali allakäigu ja lagunemise staadiumis olevat. Moraal rikub kultuuri seestpoolt, sest see on vahend rahvahulga, selle instinktide kontrollimiseks. Filosoofi arvates kinnitavad kristlik moraal ja religioon kuulekat "orjade moraali". Seetõttu on vaja läbi viia “väärtuste ümberhindamine” ja välja selgitada “tugeva mehe” moraali alused. Seega eristab Friedrich Nietzsche kahte tüüpi moraali: peremees ja ori. "Meistrite" moraal kinnitab elu väärtust, mis avaldub enim inimeste loomuliku ebavõrdsuse taustal nende tahtmiste ja elujõulisuse erinevuse tõttu.

Nietzsche kritiseeris teravalt romantilise kultuuri kõiki aspekte. Ta kukutab romantilise duaalse maailma, kui kirjutab: "Ei ole mõtet komponeerida muinasjutte" teisest "maailmast, välja arvatud juhul, kui meil on tugev tung elu laimata, halvustada, kahtlustavalt vaadata: viimasel juhul me elu eest fantasmagooriaga kätte maksma” teine, "parem" elu.

Veel üks näide tema arvamusest selles küsimuses on väide: "Maailma jagunemine" tõeliseks "ja" näiliseks "" Kanti mõistes näitab allakäiku - see on kahaneva elu sümptom ..."

Siin on väljavõtted tema tsitaatidest mõne romantismiajastu esindaja kohta: "" Väljakannatamatu: ... - Schiller ehk moraalitrompet Säckingenist ... - V. Hugo ehk majakas hullumerel. - Liszt ehk naiste tagaajamise julge pealetungi koolkond. - George Sand ehk piimaküllus, mis saksa keeles tähendab: "ilusa stiiliga" rahalehm. Offenbachi muusika. - Zola ehk "haisuarmastus".

Romantilise pessimismi silmapaistvast esindajast filosoofias, Arthur Schopenhauerist, keda Nietzsche esmalt pidas oma õpetajaks ja imetles teda, kirjutatakse hiljem: „Schopenhauer on sakslastest viimane, kellest ei saa vaikides mööda minna. See sakslane, nagu Goethe, Hegel ja Heinrich Heine, polnud mitte ainult “rahvuslik”, kohalik, vaid ka üleeuroopaline nähtus. Psühholoogile pakub see suurt huvi kui hiilgav ja pahatahtlik üleskutse võidelda elu nihilistliku devalveerimise nimega, maailmavaate tagurpidi – "elutahte" suure enesejaatusega, külluse ja liialduse vormiga. elust. Kunst, kangelaslikkus, geniaalsus, ilu, suur kaastunne, teadmised, tõetahe, tragöödia – kõike seda üksteise järel seletas Schopenhauer nähtustena, mis kaasnevad "tahte" "eitamise" või vaesumisega, ja see muudab tema filosoofia suurim psühholoogiline vale inimkonna ajaloos."

Ta andis negatiivse hinnangu enamikule möödunud sajandite ja tema kaasaegse kultuuri säravamatest esindajatest. Tema pettumus neis seisneb lauses: "Ma otsisin suurepäraseid inimesi ja leidsin alati ainult oma ideaali ahve" .

Johann Wolfgang Goethe oli üks väheseid loomingulisi isiksusi, kes kogu oma elu äratas Nietzsche heakskiitu ja imetlust; ta osutus võitmatuks iidoliks. Nietzsche kirjutas tema kohta: „Goethe ei ole sakslane, vaid Euroopa nähtus, suurepärane katse ületada XVIII sajand, naastes loodusesse, tõustes renessansi loomulikkuseni, eneseületamise näide meie ajaloost. sajandil. Temas olid ühendatud kõik tema tugevaimad instinktid: tundlikkus, kirglik loodusearmastus, ajaloovastased, idealistlikud, ebareaalsed ja revolutsioonilised instinktid (see viimane on vaid üks ebareaalse vormidest) ... ta ei eemaldunud elust, kuid läks sellesse sügavale, ta ei kaotanud südant ja kui palju ta suutis enda peale võtta, iseendasse ja endast kaugemale ... Ta saavutas terviklikkuse; ta võitles mõistuse, tundlikkuse, tunde ja tahte lagunemise vastu (jutlustas Goethe antipood Kant vastikus skolastikas), ta haris end terviklikkuseni, lõi ennast ... Goethe oli veendunud realist keset ebarealistlikku mõtlemist. vanus.

Ülaltoodud tsitaadis on Nietzsche romantismikriitika teine ​​aspekt – tema kriitika romantilise esteetika reaalsusest eraldatuse kohta.

Romantismi ajastu kohta kirjutab Nietzsche: „Kas ei oleXIXsajandil, eriti selle alguses, ainult intensiivistus, jämestusXVIIIsajand, teisisõnu: dekadentlik sajand? Ja kas Goethe pole mitte ainult Saksamaa, vaid kogu Euroopa jaoks ainult juhuslik nähtus, ülev ja asjatu? .

Huvitav on Nietzsche tõlgendus traagikast, mis on muu hulgas seotud tema hinnanguga romantilisele esteetikale. Filosoof kirjutab selle kohta: "Traagiline kunstnik ei ole pessimist, ta on rohkem valmis võtma täpselt kõike salapärast ja kohutavat, ta on Dionysose järgija." . Traagilise Nietzsche mittemõistmise olemus peegeldub tema väites: „Mida näitab meile traagiline kunstnik? Eks ta ilmutab kartmatust kohutava ja salapärase ees. Ainuüksi see seisund on kõrgeim hüve ja see, kes on seda kogenud, seab selle lõpmatult kõrgele. Kunstnik edastab selle seisundi meile, ta peab seda edastama just seetõttu, et ta on kunstnik-edastusgeenius. Julgus ja tundevabadus võimsa vaenlase ees, suure leina ees, õudust õhutava ülesande ees - selle võiduka riigi valib ja ülistab traagiline kunstnik! .

Tehes järeldusi romantismi kriitika kohta, võime öelda järgmist: paljud romantismi esteetikaga negatiivselt seotud argumendid (sh G. F. Hegel ja F. Nietzsche) leiavad aset. Nagu igal kultuuriilmingul, on sellel tüübil nii positiivseid kui ka negatiivseid külgi. Siiski, hoolimata paljude kaasaegsete ja esindajate umbusaldustXXsajandil on romantiline kultuur, mis hõlmab romantilist kunsti, kirjandust, filosoofiat ja muid ilminguid, endiselt aktuaalne ja äratab huvi, transformeerub ja elavneb uute maailmavaateliste süsteemide ning kunsti ja kirjanduse suundade vastu.

Järeldus

Olles uurinud filosoofilist, esteetilist ja muusikateaduslikku kirjandust, samuti tutvudes uuritava probleemivaldkonnaga seotud kunstiteostega, jõudsime järgmistele järeldustele.

Romantism tekkis Saksamaal Prantsuse revolutsiooni ideede "pettumuse esteetika" kujul. Selle tulemuseks oli romantiline ideede süsteem: kurjus, surm ja ebaõiglus on igavesed ja maailmast eemaldamatud; maailmakurbus on maailma seisund, millest on saanud lüürilise kangelase meeleseisund.

Võitluses maailma ebaõigluse, surma ja kurjuse vastu otsib romantilise kangelase hing väljapääsu ja leiab selle unenägude maailmast – selles avaldub romantikutele omane teadvuse duaalsus.

Romantismi teine ​​oluline tunnus on see, et romantiline esteetika kaldub individualismi ja subjektiivsuse poole. Selle tulemuseks oli romantikute suurenenud tähelepanu tunnetele ja tundlikkusele.

Saksa romantikute ideed olid universaalsed ja kujunesid romantismi esteetika alustalaks, mõjutades selle arengut teistes riikides. Saksa romantismi iseloomustab traagiline suunitlus ja keele kunstilisus, mis avaldus kõigis eluvaldkondades.

Arusaam traagilise kategooria immanentsest sisust muutus epohhide lõikes oluliselt, peegeldades maailma üldpildi muutumist. Antiikmaailmas seostati traagikat kindla objektiivse algusega – saatuse, saatusega; keskajal peeti tragöödiat eelkõige pattulangemise tragöödiaks, mille Kristus oma teoga lunastas; valgustusajastul kujunes välja mõiste tunde ja kohuse traagilisest kokkupõrkest; romantismi ajastul ilmnes traagika äärmiselt subjektiivsel kujul, tuues esile kannatava traagikakangelase, kes seisab silmitsi inimeste ja kogu maailmakorra kurjuse, julmuse ja ülekohtuga ning püüab sellega võidelda.

Saksa romantismi silmapaistvaid kultuuritegelasi - Goethet ja Schopenhauerit - ühendab nende maailmavaateliste süsteemide ja loovuse traagiline orientatsioon ning nad peavad kunsti tragöödia katarsiks, omamoodi lepituseks maise elu kannatuste eest, määrates neile muusika jaoks eriline koht.

Romantismi kriitika põhiaspektid taanduvad järgmisele. Romantikuid kritiseeritakse nende soovi pärast vastandada oma esteetikat möödunud ajastu esteetikale, klassitsismile, ja valgustusajastu pärandi tagasilükkamist; duaalsus, mida kriitikud peavad reaalsusest äralõigatuks; objektiivsuse puudumine; emotsionaalse sfääri liialdamine ja ratsionaalse alahindamine; romantilise esteetilise kontseptsiooni süstematiseerimise puudumine ja mittetäielikkus.

Vaatamata romantismi kriitika põhjendatusele on selle ajastu kultuurilised ilmingud aktuaalsed ja äratavad huvi isegi selle vastu.XXIsajandil. Romantilise maailmapildi teisenenud kajasid leidub paljudes kultuurivaldkondades. Näiteks usume, et Albert Camus’ ja José Ortega y Gasseti filosoofiliste süsteemide aluseks oli saksa romantiline esteetika oma traagilise dominandiga, kuid nende poolt juba kultuuri tingimustes ümbermõtestatud.XXsajandil.

Meie uurimus aitab mitte ainult tuvastada romantilise esteetika ühiseid tunnusjooni ja saksa romantismi eripärasid, näidata traagilise kategooria immanentse sisu ja selle mõistmise muutumist erinevatel ajaloolistel ajastutel ning tuvastada ka romantilise esteetika eripära. traagika ilming saksa romantismi kultuuris ja romantilise esteetika piirid, aga aitab kaasa ka romantismiajastu kunsti mõistmisele, selle universaalse kujundi ja teemade leidmisele ning romantikute loomingu mõtestatud tõlgenduse loomisele. .

Bibliograafiline loetelu

Anikst A.A. Goethe loominguline tee. M., 1986.

Asmus V. F. Filosoofilise romantismi muusikaline esteetika//Nõukogude muusika, 1934, nr 1, lk 52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantism Saksamaal. L., 1937.

Borev Yu. B. Esteetika. M.: Poliitika, 1981.

Vanslov V. V. Romantismi esteetika, M., 1966.

Wilmont N. N. Goethe. Tema elu ja loomingu ajalugu. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Germaani hellenismi filosoof. Per. inglise keelest. M.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G. V. F. Loengud esteetikast. M.: Riik. Sots.-majandustoim., 1958. a.

Hegel G.W.F. Filosoofilise kriitika olemusest // Erinevate aastate teosed. 2 köites T.1. M.: Mõte, 1972, lk. 211-234.

Hegel G.W.F. Täielik kirjutiste koosseis. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Valitud teosed, kd 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Noore Wertheri kannatused: romaan. Faust: Tragöödiad / Per. Koos. saksa keel Moskva: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Teadusfilosoofia alused. Õpik gümnaasiumile. M.: Akadeemiline projekt, 2005.

Lebedev S. A. Teadusfilosoofia: põhimõistete sõnastik. 2. väljaanne, muudetud. Ja ekstra. M.: Akadeemiline projekt, 2006.

Losev A. F. Muusika kui loogika subjekt. Moskva: autor, 1927.

Losev A.F. Muusikafilosoofia põhiküsimus// Nõukogude muusika, 1990, nr, lk. 65-74.

Saksamaa muusikaesteetikaXIXsajandil. 2 köites, 1. köide: Ontoloogia / Koost. A. V. Mihhailov, V. P. Šestakov. M.: Muusika, 1982.

Nietzsche F. Ebajumalate langemine. Per. temaga. Peterburi: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. Teispool head ja kurja//http: lib. et/ NICCHE/ dobro_ i_ zlo. txt

Nietzsche F. Tragöödia sünd muusika vaimust. M .: ABC klassika, 2007.

Kaasaegne lääne filosoofia. Sõnastik. Comp. V. S. Malakhov, V. P. Filatov. M.: Toim. poliit. lit., 1991.

Sokolov VV Hegeli ajalooline ja filosoofiline kontseptsioon// Hegeli filosoofia ja modernsus. M., 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer, Peterburi: Lan, 1999.

Schlegel F. Esteetika. Filosoofia. Kriitika. 2 köites M., 1983.

Schopenhauer A. Valitud teosed. M.: Valgustus, 1993. Esteetika. Kirjanduse teooria. Entsüklopeediline terminite sõnastik. Ed. Boreva Yu.B.M.: Astrel.

ROMANTISM (prantsuse romantisme) – ideoloogiline ja esteetiline. ja kunstid, Euroopas välja kujunenud suund. kunst 18. ja 19. sajandi vahetusel. Valgustus-klassitsistliku ideoloogia vastases võitluses kujunenud R. esilekerkimine oli tingitud kunstnike sügavast pettumusest poliitikas. suurprantslaste tulemused. revolutsioon. Iseloomulik romantikule meetod, kujundlike antiteeside (tõeline – ideaalne, klounilik – ülev, koomiline – traagiline jne) terav kokkupõrge väljendas kaudselt kodanluse teravat tõrjumist. tegelikkus, protest selles valitsenud praktilisuse ja ratsionalismi vastu. Kaunite, kättesaamatute ideaalide maailma ja filisterlikkuse ja vilistluse vaimust läbi imbunud argielu vastandumine tekitas romantikute loomingus ühelt poolt draamasid. konflikt, traagilise domineerimine. üksinduse, ekslemise jms motiivid, teisalt kauge mineviku idealiseerimine ja poetiseerimine, Nar. elu, loodus. Võrreldes klassitsismiga ei rõhutanud romanism mitte ühendavat, tüüpilist, üldistatud algust, vaid eredalt individuaalset, originaalset. See seletab huvi erakordse kangelase vastu, kes tõuseb ümbritsevast kõrgemale ja on ühiskonna poolt tagasi lükatud. Välismaailma tajuvad romantikud teravalt subjektiivselt ja kunstniku kujutlusvõime loob selle uuesti veidral, sageli fantastilisel moel. vorm (E. T. A. Hoffmanni kirjandusteos, kes võttis esmakordselt kasutusele mõiste "R." seoses muusikaga). R. ajastul oli muusikal juhtiv koht kunstide süsteemis, kuna naibis. aste vastas romantikute püüdlustele emotsioonide näitamisel. inimelu. Muusad. R. kui suund kujunes alguses välja. 19. sajand varajase mõju all kirjandusfilosoofiline R. (F. W. Schelling, "Jenia" ja "Heidelbergi" romantikud, Jean Paul jt); edasi arendatud tihedas seoses decomp. kirjanduse, maalikunsti ja teatri suundumused (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz jt). Muusika algstaadium. R. on esindatud F. Schuberti, E. T. A. Hoffmanni, K. M. Weberi, N. Paganini, G. Rossini, J. Fieldi jt loominguga, järgnev etapp (1830-50. aastad) - loovus F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. R. hiline staadium ulatub lõpuni. 19. sajand (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, hilisemad F. Liszti ja R. Wagneri teosed, G. Mahleri, R. Straussi varajased teosed jne). Mõnes rahvuslikus komp. R. õitses koolides 19. sajandi viimasel kolmandikul. ja varakult 20. sajandil (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis jt). Rus. muusika põhjal realismi esteetika kohta oli see mitmes nähtuses tihedas kontaktis R.-ga, eriti alguses. 19. sajand (K. A. Cavos, A. A. Aljabijev, A. N. Verstovski) ja 2. poolajal. 19 - palu. 20. sajandil (P. I. Tšaikovski, A. N. Skrjabini, S. V. Rahmaninovi, N. K. Medtneri loovus). Muusika areng. R. kulges ebaühtlaselt ja lagunes. viisil, olenevalt rahvusest ja ajalooline individuaalsusest ja loovusest. artisti seaded. Saksamaal ja Austrias muusika. R. oli temaga lahutamatult seotud. lüürika luule (mis neis maades määras wok. lüürika õitsengu), Prantsusmaal - draamade saavutustega. teater. Mitmetähenduslik oli ka R. suhtumine klassitsismi traditsioonidesse: Schuberti, Chopini, Mendelssohni ja Brahmsi loomingus põimusid need traditsioonid orgaaniliselt romantilistega; Muusikalised vallutused. R. (Schubertis, Schumannis, Chopinis, Wagneris, Brahmsis jt) väljendus täielikumalt indiviidi individuaalse maailma avalikustamises, psühholoogiliselt keerulise, lõhestatud lüürika tunnustega tähistatud propageerimises. kangelane. Valesti mõistetud kunstniku isikliku draama taasloomine, õnnetu armastuse ja sotsiaalse ebavõrdsuse teema omandavad kohati autobiograafia hõngu (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Koos kujundlike antiteeside meetodiga muusikas. R. on suure tähtsusega ja järgitakse meetodit. kujundite evolutsioon ja transformatsioon (Schumanni "Sümf. Etüüdid"), mõnikord kombineerituna üheks tooteks. (fp. Liszti sonaat h-moll). Muusika esteetika tähtsaim moment. R. oli kunstide sünteesi idee, mis leidis kõige rohkem. ergas väljendus Wagneri ooperiloomingus ja kavamuusikas (Liszt, Schumann, Berlioz), mis eristus paljudest programmi allikatest (liter, maal, skulptuur jne) ja selle esitusvormidest (lühikesest). üksikasjaliku süžee pealkiri). Ekspress. programmmuusika raames välja kujunenud võtted tungisid ka programmivälistesse teostesse, mis aitasid kaasa nende kujundliku konkreetsuse tugevnemisele ja dramaturgia individualiseerimisele. Romantikud tõlgendavad fantaasia sfääri mitmeti – alates graatsilistest skertsodest, narist. muinasjutulisus (Mendelssohni "Suveöö unenägu", Weberi "Vaba tulistaja") groteskini (Berliozi "Fantastiline sümfoonia", Liszti "Fausti sümfoonia"), veidrad nägemused, mis on genereeritud kunstniku keeruka kujutlusvõimega ("Fantastilised mängud" Schumanni poolt). Huvi Nari vastu. loovusele, eriti selle rahvuslik-algupärastele vormidele, mis tähendab. kõige vähem stimuleeris tekkimist kooskõlas R. uus komp. koolid - poola, tšehhi, ungari, hiljem norra, hispaania, soome jne. Kodused, folk-žanri episoodid, kohalikud ja rahvuslikud. värv imbub kõigisse muusadesse. ajastu kunst R. Uuel viisil, enneolematu konkreetsuse, maalilisuse ja vaimsusega taasloovad romantikud looduspilte. Žanri ja lüürilise eepika areng on selle kujundliku sfääriga tihedalt seotud. sümfoonia (üks esimesi teoseid - Schuberti "suur" sümfoonia C-duris). Uued teemad ja kujundid nõudsid romantikutelt uute muusikavahendite väljatöötamist. keel ja kujundamise põhimõtted (vt Leitmotiiv, Monotematism), meloodia individualiseerimine ja kõne intonatsioonide juurutamine, tämbri ja harmoonia laiendamine. muusikapaletid (loomulikud režiimid, duuride ja molli värvikad kõrvutused jne). Tähelepanu kujundlikule omadusele, portreele, psühholoogilisele. detailide esitamine tõi kaasa wok-žanri õitsengu romantikute seas. ja fp. miniatuurid (laul ja romantika, muusikaline hetk, eksprompt, sõnadeta laul, nokturn jne). Elumuljete lõputu varieeruvus ja kontrastsus kehastub wokis. ja fp. Schuberti, Schumanni, Liszti, Brahmsi jt tsüklid (vt tsüklilised vormid). Psühholoogiline ja lüüriline draama. tõlgendus on omane R. ajastule ja suurematele žanritele - sümfooniatele, sonaatidele, kvartetidele, ooperile. Iha vaba eneseväljenduse järele, piltide järkjärguline ümberkujundamine läbi draamakunsti. areng tõi kaasa romantikule omased vabad ja segatud vormid. kompositsioonid sellistes žanrites nagu ballaad, fantaasia, rapsoodia, sümfooniline poeem jne. Muusika. R., olles 19. sajandi kunsti juhtiv suund, tekitas oma hilisemas faasis uusi suundi ja suundumusi muusikas. kunst - verism, impressionism, ekspressionism. Muusad. 20. sajandi kunst areneb suuresti R. ideede eitamise märgi all, kuid tema traditsioonid elavad uusromantismi raamides.
Asmus V., Mus. filosoofilise romantismi esteetika, "SM", 1934, nr 1; Sollertnski I. I., Romantism, selle üldine n muusika. esteetika, oma raamatus: Ajalooline. visandid, 1. kd, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann ja romantism, oma raamatus: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantich. 19. sajandi laul, M., 1966; Kremlev Yu., Romantismi minevik ja tulevik, M., 1968; Muusad. Prantsusmaa esteetika 19. sajandil, M., 1974; Kurt E., Romantiline. harmoonia ja selle kriis Wagneri Tristanis, [tlk. saksa keelest.], M., 1975; 19. sajandi Austria ja Saksamaa muusika, raamat. 1, M., 1975; Muusad. Saksamaa esteetika 19. sajandil, kd 1-2, M., 1981-82; Belza I., Ajalooline. romantismi ja muusika saatus, M., 1985; Einstein, A., Muusika romantismiajastul, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P., 1955; Stephenson K., Romantik in derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., Euroopa romantikute meel, L., 1966; Dent E. J., Romantilise ooperi tõus, Camb., ; Voetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.