Francisco José de Goya ja Lucientes - suurepärane hispaania kunstnik romantismi esindaja. Sündis 1746. aastal Zaragoza lähedal Fuendetodos. Kunstnikukarjääri alguses (1780) valiti ta Madridi Kaunite Kunstide Akadeemiasse ning 1786. aastal määrati ta õukonnamaalijaks ning temast sai kuninga esimene maalikunstnik. Sel ajal sai Goya laialdaselt tuntuks kui väga osav portreemaalija. Selle kunstniku maalide stiil ja olemus muutus dramaatiliselt pärast Prantsuse revolutsiooni 1790. aastate alguses, lisaks halvenes kunstniku seisund tugevalt ning haiguse tagajärjel kaotas Francisco kuulmise.

Sellest hetkest alates valitseb kunstniku maalidel üha enam pimedus, mis pole mitte ainult tema lõuendi taustaks, vaid neelab endasse ka figuure. Ta hakkas rohkem kasutama mõnda Rembrandti tehnikat ja kujutama omamoodi lootusetust, isegi surelikku õudust. Üksindustunne, sisemine vastasseis, vaenulik väliskeskkond – kõik see rändas maalija loomingusse. Vaatamata sellele maalis Goya nii abstraktselt ja professionaalselt, et tema maalid olid tema eluajal laialt tuntud ja meie ajal mitte vähem kuulsad.

Tema kuulus maal Kuningas Charles IV (1800) perekond hämmastas kriitikuid ja maalikunsti tundjaid. Keegi pole kunagi julgenud õukondlasi niimoodi kujutada. Marie-Louise on sellel kujutatud oma ebaatraktiivsuses imperatiivse ja isegi kuskil eemaletõukavana ning kunstnik ise seisab pimedas nurgas, peaaegu pimeduses.

Aastatel 1797-98 kujutas kunstnik kartmatult oma kodumaa poliitiliste aluste inetust. Mis on vaid pilt “Mässuliste hukkamine ööl vastu 3. maid 1808”, mis on täis traagikat ja ebaõiglust. Siin on Goya isiklik valu oma Hispaania pärast, protest sõja ja verevalamise vastu. Pildil" Saturn õgib oma lapsi” Goya kujutas halastamatut aega, mis hävitab inimesi mõtlematult ja äärmiselt julmalt – kohutav ja kibe groteskne kujund.

Suur Hispaania kunstnik on maalinud seitsekümmend aastat. AT viimased aastad Ta veetis oma elu Bordeaux's, kus ta 1828. aastal suri.

Antonia Zarate

Maha alasti

Mahi rõdul

Kunstniku naise portree

Lauanõude müüja

Minevik ja olevik

veekandja

Saturn õgib oma lapsi

Francisco José de Goya y Lucientes (hispaania keeles Francisco José de Goya y Lucientes; 30. märts 1746 (17460330), Fuendetodos, Zaragoza lähedal – 16. aprill 1828, Bordeaux) – Hispaania kunstnik ja graafika, üks esimesi ja silmapaistvamaid meistreid kujutav kunst romantismi ajastu.

Francisco Goya Lucientes sündis 1746. aastal Aragoni pealinnas Zaragozas keskklassi perekonnas. Tema isa on José Goya. Ema - Gracia Lusientes - vaese aragoni hidalgo tütar. Mõni kuu pärast Francisco sündi kolis perekond Zaragozast 40 km lõuna pool asuvasse Fuendetodose külla, kus nad elasid aastani 1749 (teistel andmetel kuni 1760. aastani), samal ajal kui nende linnamaja remondis. Francisco oli kolmest vennast noorim: Camillo, vanim, sai hiljem preestriks, keskmine, Thomas astus oma isa jälgedes. Jose Goya oli kuulus meister kuldamise eest, mida isegi Basilica de Nuestra Señora del Pilari katedraali kaanonid usaldavad kõigi skulptuuride kullamise kvaliteedi kontrollimise, mille kallal töötasid siis Aragóni meistrid, kes katedraali rekonstrueerisid. Kõik vennad said üsna pealiskaudse hariduse, Francisco Goya kirjutab alati vigadega. Zaragozas saadeti noor Francisco kunstnik Luzan y Martinezi ateljeesse. 1763. aasta lõpus osaleb Francisco kips Silenuse parima pildikoopia konkursil, kuid 15. jaanuaril 1764 ei antud temale ainsatki häält. Goya vihkab heide, tunnistab ta seda palju hiljem. 1766. aastal satub Goya Madridi ja siin ootab teda uus ebaõnnestumine San Fernando Akadeemia võistlusel. Krundid jaoks konkurentsivõimelised tööd on seotud kuningas Alfonso X Targa suuremeelsuse ja 16. sajandi rahvuslike sõdalastest kangelaste vägitegudega. Need lood ei inspireeri Goyat. Lisaks on tasakaalustatud vormide ja akadeemilise maalikunsti pooldaja veel üks Zaragozast pärit noor maalikunstnik ja konkursi žürii liige Francisco Bayeu, kes ei tunnista noore Goya kujutlusvõimet. Esimese preemia saab Bayeu noorem vend, 20-aastane Ramon ... Madridis tutvub Goya õukonnakunstnike töödega, täiendab end.

Ajavahemikus juulist 1766 kuni aprillini 1771 on Francisco elu Roomas endiselt mõistatus. Vene kunstikriitiku A. I. Somovi artikli kohaselt ei tegelenud kunstnik Itaalias niivõrd maalimise ja kopeerimisega. Itaalia meistrid kui palju nende vahendite ja viisi visuaalse uurimisega. 1771. aasta kevadel osaleb ta Parma Akadeemia antiikteemalise maali konkursil, nimetades end roomlaseks ja Bayeu õpilaseks. Parma valitsev prints oli sel ajal Bourbon-Parmi Philip, Hispaania kuninga Charles III vend. 27. juunil pälvis ainsa preemia Paolo Boroni (fr.) venelane. "peen elegantse värvingu" eest, Goyale heidetakse ette "karmide toonide eest", kuid tunnustatakse "tema maalitud Hannibali kuju suurejoonelisust". Talle omistatakse Parma Kunstiakadeemia II preemia, olles saanud 6 häält.

Del Pilari kiriku peatükk juhib tähelepanu noor kunstnik, võib-olla Roomas viibimise tõttu, ja Goya naaseb Zaragozasse. Kabeli plafoonile eskiise kutsus ta tegema vene arhitekt Ventura Rodriguez (Hispaania). teemal "Jumala nime kummardamine". 1771. aasta novembri alguses kiidab kapiitli Goya pakutud testfresko heaks ja usaldab tellimuse temale. Pealegi nõustub algaja Goya 15 000 reaaliga, kogenum Antonio Gonzalez Velazquez (hispaania) venelane. küsib sama töö eest 25 000 reaali. 1. juulil 1772 lõpetab Goya maalimise, tema töö äratab peatükkide seas imetlust isegi eskiisi esitamise staadiumis. Selle tulemusel kutsuti Goya Sobradieli palee oratooriumi maalima, teda patroneeris ka üllas aragonlane Ramon Pignatelli (Hispaania) venelane, kelle portree ta kirjutas 1791. aastal. Tänu Manuel Bayeule kutsutakse Francisco Zaragoza lähedal asuvasse Aula Dei kartausia kloostrisse, kus ta kahe aasta jooksul (1772-1774) loob 11 suurt kompositsiooni Neitsi Maarja elu teemadel. Nendest on säilinud vaid seitse ja need on taastamistööde tõttu kannatada saanud.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →

GOYA (Goya) Francisco José de (1746 1828), Hispaania maalikunstnik, graveerija. Goya vabadust armastavat kunsti eristab julge innovatsioon, kirglik emotsionaalsus, fantaasia, terav iseloomustus, sotsiaalselt suunatud grotesk: papp ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

- (Goya) Goya, Goya ja Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (1746 1828) Hispaania maalikunstnik, graveerija. Aforismid, tsitaadid Mõistuseta fantaasia tekitab koletise; Temaga ühinedes on ta kunsti ema ja selle imede allikas. Aforismide koondentsüklopeedia

- ... Vikipeedia

Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), hispaania maalikunstnik, graveerija, joonistaja. Alates 1760. aastast õppis ta Zaragozas X. Lusani ja Martinezi juures. 1769. aasta paiku läks Itaaliasse. Aastal 1771 naasis ta Zaragozasse, kus ta maalis freskosid traditsiooniliselt ... ... Kunstientsüklopeedia

Goya, Goya ja Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, Zaragoza lähedal, 16.4.1828, Bordeaux), Hispaania maalikunstnik, graveerija, joonistaja. Kuldaja poeg ja vaesunud aadliku tütar. Alates 1760. aastast õppis ta Zaragozas koos H. ... ... Suur nõukogude entsüklopeedia

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. AUTOPORTREE (1746 1828), ka Goya ja Lucientes, suur Hispaania maalikunstnik ja graveerija, uuendaja. Ta sündis 30. märtsil 1746 Aragonis Fuendetodose mägikülas kuldaja peres. Millal… … Collier Encyclopedia

F. Goya. Autoportree. 1815. Prado. Madrid. Goya Francisco José de, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (17461828), Hispaania maalikunstnik, graveerija, joonistaja. Alates 1760. aastast õppis ta Zaragozas X. Lusani ja Martinezi juures. 1769. aasta paiku läks ta Itaaliasse. Kunstientsüklopeedia

- (Goya) (1746 1828), hispaania maalikunstnik, graveerija. Goya vabadust armastavat kunsti eristab julge innovatsioon, kirglik emotsionaalsus, fantaasia, terav iseloomustus, sotsiaalselt suunatud grotesk: papp kuningliku seinavaiba jaoks ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Raamatud

Goya (2 raamatust koosnev komplekt), V. Prokofjev, Goya Francisco. Suure Hispaania kunstniku loovus Francisco Goya on kunstiajaloolaste tähelepanu pälvinud juba üle sajandi. Esimesed tõsised katsed kompleksi sügavalt paljastada…
Francisco Goya,. Francisco Goya on suurepärane Hispaania kunstnik, kes töötas 18. ja 19. sajandi vahetusel. Tema kunst, mis on läbi imbunud kõrgest kodanikutundest, mis on tihedalt seotud tema aja, elu ja…

Goya Francisco

Goya. Francisco José de Goya ja Lucientes(Francisco Jose de Goya) 1746-1828 - Hispaania maalikunstnik ja graveerija, üks esimesi ja silmapaistvamaid kujutava kunsti meistreid romantismi ajastust. Goya oli väga viljakas kunstnik, seda märgati juba nooruses. Kolossaalne töökus võimaldas tal töötada kõrge eani ja elu jooksul jättis ta meile palju ilusaid töid. Tema portreede täpsus võimaldab näha Hispaania aadli välimust ja kunstniku vaadet mitmetele ajaloolistele sündmustele.

Goyat eristab akadeemilisuse pooldajatest julge kunstiline uuenduslikkus. Pidev huvi groteski vastu, ühiskonna sotsiaalseid ja usulisi kordi naeruvääristavate ofortide loomine.

Francisco Goya on oma ande ja töökuse eest kogu oma elu jooksul tunnustatud kõrgseltskond. Pidevalt naudib Hispaania kõige õilsamate perekondade esindajate patrooni. Kuigi nooruses sai ta pealiskaudse hariduse (Goya kirjutab alati vigadega). Tema viljakas loovus läbi pika elu, pidev teadmiste ja enesetäiendamise püüdlus jätkus hilise vanaduseni (vaatamata haigustele), näidates hea näide andeka inimese piiritu töökus.

Francisco de Goya maalid:

Francisco Goya elulugu:

1746 Francisco Goya sündis Sarogoses mõõdukate vahenditega peres. Pärast sündi kolis perekond Sarogosa lähedale maaprovintsi ja elas seal kuni 1760. aastani. Zaragozas saadeti noor Francisco kunstnik Luzan y Martinezi ateljeesse.

Aastal 1763 osaleb Silenuse kipsi parima koopia konkursil, kuid tema tööd ei pälvinud tunnustust.

Aastal 1764 üritas ta edutult siseneda Madridi San Fernando akadeemiasse.

Aastal 1766 läheb Goya Madridi ja osaleb taas San Fernando akadeemiasse pääsemise konkursil, kuid ebaõnnestub taas. Madridis õpib Goya õukonnamaalijate juures, uurides nende töid. Samal aastal kolis Francisco Goya Rooma.

Osaleb 1771. aastal Parma Akadeemia antiikteemalise maali konkursil. Konkursil märgatakse tema tööd ja ta saab Parma Kunstiakadeemia II preemia. Goya naaseb Zaragozasse ja del Pilari kirik annab Francisco Goyal ülesandeks koostada arhitekt Ventura Rodriguezi kabeli visandid ja tellib talle proovimaali. Goya loomingut imetleb preestrite kolledž.

1772 Goya kutsutakse maalima Sobradieli palee oratooriumi. Saab Ramon Pignatelli patrooniks.

1772-1774 ta kutsutakse Aula Dei kartausia kloostrisse (Zaragoza lähedal) ja loob 11 suurt kompositsiooni Neitsi Maarja elu teemadel.

Aastal 1773 pidi Goya abielluma Josefiga (tema raseduse tõttu), Francisco Bayeu (kuningas Charles IV ja kuninganna Maria Luisa õukonnamaalija) õe. Sündinud poeg suri peagi. Kokku sündis Goyal ja Josefal 5 last, kuid ellu jäi vaid üks poeg (Francisco Javier Pedro), kellest sai samuti kunstnik. Saavutanud aristokraatia tunnustuse (Francisco Bayeu abiga), kaotas Francisco Goya oma naise vastu huvi, kuid jäi siiski Josefaga abielusse kuni tema surmani 1812. aastal.

Aastal 1775 kolis Goya Madridi Francisco Bayeu juurde ja töötas tema ateljees. Samal aastal sai Goya esimese kohtumääruse Escoriali palees Astuuria printsi (tulevane Karl IV) jahistseeni eest.

1778. aastal graveerib Francisco Madridi kuningalossis Diego Velazquezi maalid.

1779. aastal kingib kunstnik oma maalid kuningale. Ja peagi väidab Goya end juba õukonnamaalijana, kuid talle keeldutakse (tema õemehe Francisco Bayeu protestide tõttu). Selleks ajaks oli Goya juba jõukas kunstnik.

Aastal 1780 sõlmib Goya lepingu Pilari katedraali kupli maalimiseks. See leping viib lõpuks konfliktini Francisco ja tema õemehe vahel (kellele ta on sunnitud selles projektis kuuletuma). Preestrite nõukogu on kaasatud konflikti ja sunnib Goya alluma Francisco Bayeu nõudmistele. Pahameele tõttu ei naasnud Goya pikka aega oma kodumaale Zaragozasse.

1781. aastal maalis Goya koos Francisco Bayeu ja Maellaga St. Franciscus Suur Madridis. Ta kirjutab "Siena püha Bernardiini jutluse Aragoni kuninga juuresolekul" ja seal kujutas Goya end pühakust vasakul.

Aastal 1783 maalib Floridablanca krahvi portree.

1784. aastal maalib ta Arenas de San Pedros kuningas Infante don Luisi noorema venna, tema naise Maria Teresa Vallabriga ja nende arhitekti Ventura Rodriguezi.

1785. aastal kohtus Goya markii de Peñafeli perega, kes oli tema püsiklient 30 aastat.

Aastal 1785 sai temast Kuningliku Akadeemia asedirektor.

Aastal 1786 määrati Goya kuninglikuks kunstnikuks, sai tellimuse maalide seeria jaoks Pardo palee kuningliku söögitoa jaoks. Selle sarja tähelepanuväärsemad teosed on "Kevade" ("Lilletüdrukud"), "Suvi" ("Lõikus") ja "Talv" ("Lumetorm"). Hiljem maalis Goya krahv Altamira ja kuningas Charles III portreesid.

1789. aastal sureb Charles III ja Goyast saab Karl IV õuemaalija (ja 1799. aastal tema esimene maalikunstnik).

1789. aastal ei ole Goyal Prantsuse revolutsiooni sündmuste tõttu korraldusi. Hispaania õukond kaotas huvi paleede kaunistamise vastu. Hirm revolutsiooni ees põhjustab Hispaania haritud inimeste tagakiusamist, mille alla langeb ka Francisco Goya. Juulis 1790 saadeti ta Valenciasse, kuid naasis peagi Madridi, kus sai tagasi oma endise positsiooni õukonnaintriigides. Aga tellimusi pole palju.

1793. aastal oli Goya raskelt haige (dokumendid diagnoosi ei päästnud), ta oli halvatud ja kurt.

1795. aastal lõi Goya Alba hertsogi ja tema naise portree. Käisid kuulujutud Goya ja Alba hertsoginna vastastikusest kirest, kuid otsest kinnitust neile pole. Alba maalitud portreedelt võib leida vaid vihjeid võimalikule seosele. Goyal on ka joonistused Alba hertsoginnast (väga söövitavad). Samuti on väike pilt, kus Goya kujutas Albat ja tema duenit vabas koduses stseenis.

Juulis 1795 sureb Goya õemees Francisco Bayeu (kellele ta võlgneb oma karjääri alguse). Samal aastal valiti Francisco Goya San Fernando Akadeemia maaliosakonna direktoriks ja sai head palka.

1796 Goya läks koos kuningliku õukonnaga Andaluusiasse Sevilla Püha Ferdinandi säilmeid austama. Seejärel kirjutab ta 3 suurt lõuendit uuendustega Kristuse elu kujutamisel. Goya "Sanlucari album" ilmus koos tema esimeste sketšidega.

1797. aastal maalis Goya maali "Hertsoginna Alba mantiljas", mis oli kujutatud mahi-riietuses (must mantilla ja seelik), mille liivale oli kirjutatud "Solo Goya" (Ainult Goya). Alba hertsoginna oli selleks ajaks juba lesk. Halva tervise tõttu on Goya sunnitud San Fernando Akadeemia maaliosakonna direktori kohalt lahkuma.

Aastal 1798 andis kuningas Charles IV Goyal ülesandeks maalida oma San Antonio de la Florida maakiriku kuppel.

1799. aastal paigaldati Toledo katedraali käärkambrisse maal "Kristuse vahi alla võtmine", mis on tunnustatud öövalgustuse täiusliku edastamise eest. Samal aastal ilmus Goya kuulus ofortide sari "Caprichos", mis naeruvääristas ühiskonna sotsiaalseid ja usulisi kordi. (Selle sarja kuulus teos "Mõistluse uni toodab koletisi"). "Caprichose" avaldamine paneb inkvisitsiooni sekkuma ja müügi lõpetama.

Aastal 1799 määrati Goya esimeseks õuemaalijaks, kelle palk oli 50 000 reaali aastas.

1800 maaliti kuulus maal "Akti Maja".

1801 sai Goya valmis kuulsa "Charles IV perekonna portree"

1802 ilmus maal "Maja dressed", millel on sama modell ja samas poosis nagu "Akt Majas". Peagi suri Goya patroness, Alba hertsoginna, Goya töötas hertsoginna haua visandi kallal (joonis on säilinud).

Aastatel 1803–1808 lõi Francisco Goya ainult portreesid.

1808 okupeerisid prantslased Hispaania. Madridi ülestõus viis sissisõjani. uus kuningas Bayonne’i minnes Ferdinand VII annab Goyal ülesandeks oma portree maalida. Kuid ta arreteeritakse koos kogu kuningliku perega ja kunstnik peab portree mälu järgi lõpetama. Goya tunneb koos riigiga vihkamist sõja ja Napoleon I vastu, mis peegeldub väikeste maalide seerias.

1814 Ferdinand VII tunnistas kehtetuks 1812. aasta põhiseaduse. Hispaanias valitses diktatuur. Kuigi Ferdinand VII suhtus Goyasse vaenulikult, jäeti temalt kõik süüdistused maha ja palk tagastati.

1818. aastal valmis Goya Sevilla katedraali jaoks suure lõuendi, millel on kujutatud Sevilla kaht kaitsepühakut Justat ja Rufinat puhvis kiikede kujul. Hiljem valmis tal Madridi Escuelas Piase kiriku jaoks maal "Püha Calasani Joosepi viimane armulaud". Selline töökus on hämmastav, kui arvestada, et artist on juba 72-aastane!

Aastal 1820 haigestus Goya raskelt ja lakkas Akadeemias kohalt.

1823. aastal kohtus Francisco Goya Leocadia de Weissiga, kes lahutas oma abikaasat ja sünnitas tütre Rosarita (selleks ajaks oli Goya 77-aastane). 1824. aastal läks Goya koos Leocadia ja väikese Rosaritaga Prantsusmaale, hiljem kolis sõprade juurde Bardosse. Samal ajal jätkas ta maalimist ja litograafiate loomist.

Aastal 1826 naasis Goya Madridi ja sai loa palgaga pensionile jääda.

16. aprillil 1828 suri Francisco Goya oma korteris Fosse de l'Intendance'is Bordeaux's.

http:// www. goia. et/

Goya elulugu

Francisco José de Goya y Lucientes sündis 30. märtsil 1746 Fuendetodos, väikeses külas, mis on kadunud Põhja-Hispaanias Aragoonia kaljude vahele. Kuldaja Jose Goya peres kasvas üles kolm poega: Francisco oli noorim. Üks tema vendadest, Camillo, sai preestriks; teine, Thomas, astus oma isa jälgedes. Vendadel Goyal õnnestus saada väga pealiskaudne haridus ja seetõttu kirjutas Francisco kogu oma elu vigadega.

1750. aastate lõpuks kolis perekond Zaragozasse. Umbes 1759. aastal (st 13-aastaselt) õppis Francisco kohaliku kunstniku José Lu San y Martinezi juures. Õppetöö kestis umbes kolm aastat. Enamasti kopeeris Goya graveeringuid, mis vaevalt aitas tal maalimise põhitõdesid mõista. Tõsi, Francisco sai oma esimese ametliku tellimuse just neil aastatel - kohalikult kogudusekirikult. See oli pühamu reliikviate hoidmiseks.

Aastal 1763 kolis Goya Madridi, kus ta üritas astuda San Fernando kuninglikku akadeemiasse. Ebaõnnestunud noor kunstnik ei andnud alla ja sai peagi õukonnamaalija Francisco Bai-eu õpilaseks. Aastal 1766 üritas Goya taas edutult akadeemiasse astuda. Pärast seda pöördusid ta pilgud Itaalia poole. 1771. aastal osales ta Parma Kunstiakadeemia konkursil ja sai teise preemia ajaloolise maali eest, mille peategelaseks oli legendaarne Hannibal.

Veidi hiljem naasis kunstnik Hispaaniasse. 1772. aastal tehti talle ülesandeks teha laefresko Nuestra Señora del Pilari kirikule Zaragozas. Järgmise kümne aasta jooksul sai Goya jätkuvalt sarnaseid tellimusi Zaragozas ja sellega külgnevates linnades asuvatelt kirikutelt.

Aastal 1773 abiellus ta Josef Bayeuga. See aitas kaasa tema asutamisele aastal kunstimaailm Sel ajal. Josefa oli eelmainitud Francisco Bayeu õde, kellel oli märkimisväärne mõju. Ta aitas äsja vermitud sugulasel saada mitmeid mainekaid ja tulusaid tellimusi. 1774. aastal kolis Goya Zaragozast Madridi, kus ta alustas Santa Barbara kuningliku seinavaipade manufaktuuri jaoks esimest papi seeriat. Töö papi kallal oli Goya jaoks 1780. aastani põhiline, kuid järgmisel kümnendil pöördus ta selle juurde aeg-ajalt tagasi.

Goyal ja Josefal oli mitu last, kuid nad kõik, välja arvatud Javier (1784-1854), surid imikueas. See abielu kestis kuni Josefa surmani 1812. aastal.

1780. aastal võeti Goya lõpuks vastu San Fernando kuninglikku akadeemiasse. Seal toimis läbipääsuna akadeemilises stiilis teostatud maal “Ristilöömine”. Seejärel sai Goyast 1785. aastal akadeemia maaliosakonna asedirektor ja järgmisel aastal kutsuti ta Karl III õukonda.

Kuninga surm, mis järgnes aastal 1788, tähistas Goya elus järsku pööret. Uus kuningas Karl GU andis talle õuemaalija aunimetuse. Just siis lisas kunstnik oma perekonnanimele aristokraatliku eesliite "de".

Kuninglike soodustustega Goyast sai Madridi aristokraatia kõige nõutum ja moodsam portreemaalija. Koos sellega jätkas ta tööd kirikute heaks. Nendel aastatel maalis ta kuulsa altarimaali "Siena püha Bernadine, jutlustamas enne Aragoni Alphonse V" (1781-83).

Talvel 1792-93 lõppes eduka kunstniku pilvitu elu. Goya läks Cadizisse oma sõbrale Sebastian Martinezile külla. Seal tabas teda ootamatu ja salapärane haigus. Mõned teadlased usuvad, et selle haiguse põhjuseks võib olla süüfilis või mürgistus. Olgu kuidas on, kunstnik kannatas halvatuse ja osalise nägemise kaotuse all. Järgmised paar kuud veetis ta elu ja surma piiril.

Olles veidi taastunud, naasis Goya tööle ja maalis rea väikseid maale. Ta tegi seda terapeutilistel eesmärkidel või, nagu ta ise ütles, selleks, et "oma kujutlusvõimet hõivata ja haigusmõtetest kõrvale juhtida". Lisaks oli tema jaoks rõõm töötada mitte tellimise peale, vabastades end modernsuse kunstilise diktaadi köidikuist. Need väikesed maalid tähistasid veelahet loominguline elulugu Goya. Sellest ajast peale hakkasid tema loomingus valitsema kummalised fantaasia tekitatud kujundid. Samal ajal tema terav huvi kõige selle vastu, mis moodustab tume pool elu.

1795. aastal, pärast Bayeu surma, sai Goyast San Fernando Kuningliku Akadeemia maaliosakonna direktor.

Goya poliitiliste kalduvuste üle arutatakse endiselt. Ilmselt eelistas kunstnik turvalisuse kaalutlustel oma arvamused endale jätta.

Karl IV valitsemisajal (1788–1808) kasvasid riigis sisemised pinged ja see viis lõpuks ägeda kriisini. Karl IV oli nõrk valitseja. Neid tõukasid tema naine Marie-Louise ja tema lemmik Manuel Godoy, kellest sai 1792. aastal Hispaania valitsusjuht. Ta hävitas riigi, rahvas vihkas teda. 1808. aastal algas ülestõus valitseva kliki vastu. Karl IV loobus troonist oma poja Ferdinand VII kasuks. Ferdinand VII ei nautinud võimu kaua. Mõni nädal hiljem meelitati ta pettusega Prantsusmaale ja temast sai Napoleoni vang. Prantslased tungisid Hispaaniasse – Napoleon ajendas sissetungi vajadusega revolutsioonile vastu seista. Mõned hispaanlased nägid sissetungijaid kuninglikust türanniast vabastajatena, mõned osutasid neile ägedalt vastupanu. 1808. aasta mais surusid prantslased Madridis patriootliku ülestõusu maha enneolematu julmusega. 6. juunil 1808 asetas Napoleon oma venna Josephi kuninglikule troonile. Tema valitsusaeg kestis 1813. aastani, mil Prantsuse väed said Wellingtoni hertsogi juhtimisel brittide, portugallaste ja hispaanlaste ühendatud vägede käest lüüa.

Prantsuse okupatsiooni aastatel säilitas Goya oma positsiooni õukonnamaalijana, mis ei takistanud tal 1812. aastal maalimast Joseph Bonaparte'i surmavaenlase Wellingtoni hertsogi portreed. Pärast Ferdinand VII naasmist Hispaaniasse (see juhtus 1814. aastal) kritiseeriti kunstnik teravalt koostöö eest vallutajatega. See aga ei mõjutanud kuidagi tema positsiooni, kui ta ostis Madridi äärelinnas maja, nimetades seda "Kurtide majaks". Goya maalis oma varjupaiga seinad õliga, kasutades aukartust äratavaid süžeesid. Samaaegsete ofortide seeria sisu poolest erines sellest maalist vähe. Domineeris kibe pettumus elus, sünge grotesk, fantastilised õudusunenäod. See 1823. aastal valminud sari langes kokku uue repressioonide lainega, mille vallandas Ferdinand VII türanlik režiim.

1824. aastal läks Goya, kes ei tahtnud sellise poliitikaga leppida, enesekehtestatud pagulusse. Elu viimased aastad veetis ta Prantsusmaal Bordeaux’s, kus suri 16. aprillil 1828 82-aastasena. Tema põrm transporditi kodumaale ja maeti Madridi San Antonio de la Florida kirikusse. Seesama kirik, mille seinad ja lae kunstnik kunagi maalis.

Religioossed teemad on Goya loomingus olulisel kohal, kuid need teosed on vähem tuntud, kuna kunstiajaloolased keskenduvad enamasti kunstniku uuendustele ja puudutavad tema maali seoseid religiooniga vaid pealiskaudselt.

Nende seoste olemus on selgelt näha 1780. aasta maalil "Ristilöömine", mida paljud kriitikud tajuvad omamoodi nimekõnena suure hispaanlasega. XVII kunstnikud sajandil - Velazquez ja Zurbaran. Teised religioossed maalid on Goya tehtud palju vähem ortodokssel viisil. Selles mõttes on kõige huvitavamad tema freskod Madridi San Antonio de la Florida kirikule, mis loodi 1798. aastal. Paremal on ilus maal selle kiriku kuplist.

Nagu rakett öösel (Goya töö kohta)

Goyat eristas hämmastav töövõime, universaalne anne ja kõrgeim tehniline oskus. Tema geenius säras särava tähena Hispaania maalikunsti taevas ja äratas selle pikast talveunest.

Pärast Hispaania kultuuri "kuldaega", mis langes edasi XVII sajand, sisse rahvuslik kunst saabus pikk ajatus, kui samal maalil andsid tooni näiteks Hispaaniasse saabunud välismaised meistrid. Enamasti olid nad Itaaliast pärit immigrandid. Nende hulgas on silmapaistvad kunstnikud Luca Giordano (1634-1705) ja Giambatista Tiepolo (1696-1770). Arvestada võib veel ühe tolleaegse tähelepanuväärse kujuga Saksa kunstnik Anton Raphael Mengs (1728-1779).

Hispaania kultuuris valitsenud stagnatsiooni taustal võrreldakse Goya välimust sageli "raketiga, mis valgustas öist taevast".

Alusta loominguline viis Goyale on iseloomulik aeglane, kuid ühtlane areng. Tema tolleaegne maneeris, mis eristus kõrgete tehniliste oskustega, puudus siiski ainulaadne individuaalsus.

Välismaiste artistide domineerimine õukonnas viis selleni üldine stiil Hispaania maalikunst kaotas oma rahvusliku maitse, maali põhinõuded olid "keskmistamine" ja "lakkimine". Noor Goya töötas üsna nende nõuete kohaselt, kuid juba tema kuningliku gobeläänide manufaktuuri (1774-1792) jaoks loodud pappidesse ilmub selge "hispaania aktsent". Need tööd, mis on kavandatud tagasi "rahvusvahelisse" rokokoo stiilis, on küllastunud puhtalt hispaaniapärastest detailidest – maastik, kostüümid ja omapärane huumor. Seejärel moodustavad need elemendid kunstniku kõigi küpsete teoste aluse.

Nagu paljud kaasaegsed kunstnikud, kogus ka Goya välismaiste meistrite maalidelt graveeringuid, mis aitasid tal kõigi suuremate sündmustega kursis olla. kultuurielu Euroopa. Suurema osa oma maalide teemadest ammutas Goya aga ümbritsevast elust – nende hulka kuuluvad härjavõitlus, inkvisitsioon, usupühad hispaaniakeelses versioonis ning mõnel juhul ka mahi ja macho. Kaks viimased sõnad tähendavad vastavalt madalamate klasside kaunitare ja "dandies".

Goya tehniline oskus oli õnnelikult ühendatud tema maailmapildi eripäradega. Tema, nagu keegi teine, teadis, kuidas anda tavalistele objektidele ja sündmustele kõla, mis tõstis need üleüldise tähenduseni. Goya individuaalne stiil hakkas kujunema 1788. aastal, kui kunstnik tutvustas vaatajale painajalikke olendeid, kellest sai hiljem tema tunnus. Toibunud raskest haigusest, mis teda tabas talvel 1792–1793, sukeldus Goya peaaegu täielikult vägivalla, pimeduse ja õuduse maailma. Selle maailma tekitasid kaks allikat – ühelt poolt kunstniku spetsiifiline fantaasia ja teiselt poolt kogu kontinendil möllav sõda.

Osaliselt on need muutused seletatavad surmahirmu ja haigustega, mis Goyat tema viimastel eluaastatel kummitanud. Kuid need haigused olid kahe teraga mõõk. Pärast kunstnikku piinamist tähistasid just nemad piiri, millel Goya muutus ainulaadseks kunstnikuks.

Goya maalidest on tänapäevani säilinud umbes 700 maali, alates miniatuuridest kuni suurte seinamaalingute ja freskodeni. Umbes tuhat tema joonistust ja 300 tehtud aastal erinevaid tehnikaid gravüürid. Kõige sagedamini maalis Goya lõuendile. Lisaks pintslitele kandis ta mõnikord värvi noaga, sõrmedega jne.1845. aastal ilmunud raamatus Travels in Spain prantsuse kirjanik Théophile Gauthier (1811-1872) teatab, et kunstnik lõi oma maalid käsnade, kaltsude, pintslite või, nagu 2. mai 1808. aasta Madridi ülestõusule pühendatud maalide puhul, puulusikaga.

Goya loomingust huvitatutele edastab hulga huvitavat teavet tema poeg Javier. Ta märgib ka mitmekesisust tehnikaid isa kunstiarsenalis. Javieri sõnul töötas Goya sageli palettnoaga. Mis puudutab tema esinemist, siis järgmised tõendid ei ole ilma huvita: Goya suutis portree teha ühe kümnetunnise seansi jooksul. Javier ütleb, et kunstnikule meeldis öösel töötada (erinevalt enamikust tema kolleegidest, kes eelistasid maalida päevavalguses). Seda kinnitab Goya autoportree (umbes 1790-95). Sellel kujutas ta end kübaras, mille äär on sunnitud süüdatud küünlad mis võimaldab teil öösel kirjutada. See oli küünalde vale valgus, mis aitas kunstnikul luua oma häirivaid pilte.

Goya oli üksi. Sisuliselt polnud tal ei õpilasi, mõttekaaslasi ega isegi jäljendajaid. Seetõttu võib tema otsest mõju Hispaania maalikunsti arengule pidada väga piiratuks. Elu lõpupoole langes tema loomingu populaarsus märgatavalt; tema individuaalne maneeri ärritas ning publiku sümpaatia juhid olid jõukamad ja "akadeemilisemad" teiste meistrite maalid. Pärast tema surma seostati nime Goya pikka aega tema omanduses olevate kaasaegsete portreedega. Kunstniku uus avastus leidis aset alles aastakümneid hiljem. Tema ofordid sarjast "Sõja katastroofid", mida praegu peetakse kunstniku loomingu üheks tipuks, nägid valgust 1863. aastal ja "Mustad maalid" said tuntuks 1870. aastatel (ja muide, algselt ka allutati neile karm kunstikriitika).

Kuid Goya mõju kasvas pidevalt. Eugene Delacroix (1798-1863) kopeeris entusiastlikult oma "Caprichost" ja Edouard Manet (1832-1883) kordas oma maalil "Keiser Maximiliani hukkamine" teadlikult Goya avastusi, mille ta tegi filmis "Mässuliste hukkamine 3. mail". , 1808". Paljud impressionistid pidasid end Goya õpilasteks, kes teadsid, kuidas üldefekti saavutamiseks detaile ohverdada.

Ja veel, alles 20. sajand tunnistas Goya tingimusteta üheks suurimaks kunstnikuks maailma maalikunsti ajaloos. Sümbolism, ekspressionism ja sürrealism, mis olid möödunud sajandil sensatsioonilised, toetusid paljuski oma julguses Goya loomingule. Samal ajal avastas kunstniku ka laiem avalikkus.

Goya "Mustad maalid".

M Aastatel 1820–1823 kaunistas Goya oma maja kaks suurt tuba maalide seeria, mis said hiljem oma sünge värvingu ja õudusunenägusid meenutavate süžeede tõttu nime "must".

Neil töödel pole kaasaegses kunstis analooge. Mõned neist on kirjutatud religioosses, teised keeles mütoloogilised lood-nagu näiteks "Saturn õgib enda lapsi". Enamasti on tegemist siiski kunstniku fantaasia traagilise loominguga.

Nende hulka kuulub "koer", mis kujutab liivaga kaetud koera. Neid stseene iseloomustab julm ja julge kirjutamisviis; kõik neis meenutab surma ja inimelu tühisust. "Mustad maalid" kaunistasid "Kurtide maja" seinu kuni 1870. aastateni, misjärel ostis need Saksa pankur ja kunstikoguja parun Emil Erlanger. Maalid kanti seintelt lõuendile ja eksponeeriti 1878. aastal Pariisis.

1881. aastal annetati need Madridi Prado muuseumile.

Oordid – Goya

Goya oli oma aja üks osavamaid ja originaalsemaid graveerijaid. Selles žanris juhendasid teda Dürer ja Rembrandt. Tehniliselt on Goya graveeringud väga keerulised. Enamikku neist nimetatakse ofortideks, kuigi tegelikult kasutas kunstnik ühe plaadi loomisel sageli mitut tehnikat korraga. Eriti meeldis talle graveeringu kombinatsioon akvatintaga, mis võimaldab luua sulelise efekti.

Pärast 1798. aastal leiutatud litograafia ilmumist Hispaaniasse jõudis kunstnik kiiresti ka selle tehnikaga. Goya ofordid on reeglina suurte seeriate eraldi lehed. Esimene oli 1778. aastal alustatud koopiate seeria Velasquezi teostest kuninglikust kollektsioonist. Sellele järgnes veel neli suurt sarja: "Caprichos", 1797-98; "Sõjakatastroofid" 1810-14; "Tauromachia", 1815-16; "Vanasõnad" (või "moed"), ca. 1816-23. Lisaks peale Prantsusmaale kolimist Goya lõi neli oforti mida ühendab härjavõitluse teema (“Bordeaux härjad”, 1824-25). Tema eluajal kunstniku oforte praktiliselt ei tuntud. "Sõjakatastroofid" ja "Vanasõnad" üldiselt avaldati esmakordselt alles pärast tema surma. Enamikku Goya graveeritud originaalsetest vaskplaatidest hoitakse Madridis San Fernando Kuninglikus Akadeemias.

Portreed - Goya

Peaaegu pool loominguline pärand Goya portreesid teha. Paljudele neist poseerisid tema kuulsad ja silmapaistvad kaasaegsed. Lisaks ametlikele ja tseremoniaalsetele portreedele maalis Goya sõprade ja sugulaste portreesid. Üks veel enamus sellest osakonnast on kunstniku autoportreed. Kõige sagedamini maalis Goya poolpikki portreesid (või kujutas ainult pead ja õlgu), kuid tal on ka mitu täispikka portreed.

Nende hulka kuulub "Marie-Therese de Vallabridge'i portree".

Tähelepanuväärne on, et Goya lemmikkunstnikud olid portreemeistrid. Need on Velasquez ja Rembrandt.

Goya kummalised maailmad

Goya lööb mingi kummalise "ebakorrapärasusega". Selle päritolu selgitamiseks on tehtud mitmesuguseid katseid. Isikliku iseloomuga põhjused - nad tuletasid meelde surmav haigus, mille järel elas kunstnik oma elu välja (mitu aastakümmet), öeldes kaasaegne keel, "puuetega".

Põhjused ajalooline tegelane- nad ütlesid, et temast sai üleeuroopalise veresauna tahtmatult tunnistaja, mis ei aidanud kaasa optimismile. Sotsiaalse olemuse põhjused - Goya elu langes Hispaania ajaloo ajastute murdumisele ja nendes tingimustes on jäänud väga vähe ankruid, mis võiksid hoida inimest meeleheitest ja umbusust vähemalt mingi tähenduse olemasolusse. Ortega y Gasset nimetas teda "moondunud geeniuseks", kuna tema kohmakus tegi "maalikunstis peadpööritavaid saltosid".

Olgu sellega nagu on, kummaline maailm Goya, täis inimlikku valet, "moonutusi", kurje vaime, fantastilisi liialdusi, peegeldas midagi seni peituvat inimeses – välise sündsuse ja inimmõistuse kõikvõimsusesse uskumise katte all.

Goya rebis selle kaane maha ja temast sai suurepärane kunstnik, kelle mõju meie elule kestab tänaseni.

MEIE UNISTUSED GOYA JA DALI MAALIDES

Samara piirkonna kultuuri- ja noortepoliitika ministeeriumi toel Kunstimuuseum ja Euro-Art Center esitles kahe silmapaistva Hispaania kunstniku Francisco Goya ja Salvador Dali tööde näitust "Caprichose" teemal. Kogu Saksamaa Kunstgalerien Bottingerhausi erakogust

Näitus on ainulaadne ja esiteks selle poolest, et sellel eksponeeritakse Francisco Goya graafikat, mis on graafilise loovuse tipp. Keegi enne Goyat, keegi pärast Goyat ei teinud midagi sellist. Caprichose seeriast on saanud üks maailma kunstipärandi suurimaid mõistatusi ja see on olnud teadlaste tähelepanu keskpunktis juba 200 aastat. Kirjutatud on sadu köiteid, tuhandeid lehekülgi ja vastust pole. "Meele unenäod sünnitavad koletisi." See tõde, mille Francisco Goya sõnastas 18. sajandil selle sarja ühe teose pealkirjas, 20. sajandil mitte ainult ei kaotanud, vaid suurendas oma tähtsust. Selle projekti teine ainulaadsus seisneb selles, et näitusel on väljas ka 80 teost Salvador Dalilt, kes kandis kõigi Goya ofortide kompositsioonid oma litograafiatesse, küllastas need värviga, tutvustas oma märke, mis imbusid kogu tema varasemast loomingust, andis uutele kompositsioonidele uut. nimed. Ja nagu teadlased ütlevad, lisas ta Goya mõistatusele Dali mõistatuse. Salvador Dali sai kahekümnenda sajandi "mõistuse une" hoidjaks. Ja kui Goya jaoks oli Caprichose seeria esimene suurem graafiline seeria, siis Dali jaoks viimane. Goya lõpetas selle töö 1799. aastal. Salvador Dali esitas oma austusavaldusena Francisco Goyale 1977. aastal. Ainult üks number on muutunud. Selles on ka omajagu müstikat.

Ja kolmas eripära on see, et esimest korda sellel näitusel esitatakse korraga kaks kommentaari Francisco Goya ofortide kohta. Esimesed kommentaarid, 1799, on arvatavasti tehtud tema enda ja tema sõbra Martinose poolt. Teine on kirjutatud 1803. aastal. Projekti Dreams of Reason Salvador Dali teoste kommentaarid koostas Saksa kunstikriitik Kurt Ruppert. Selleks, et luua eriline atmosfäär ka spetsiaalselt selle projekti jaoks, kirjutas Peterburi helilooja Roman Rjazantsev muusika ning ekspositsioonisaalis kõlavad pidevalt "Caprichose"-teemalised meloodiad. Nagu korraldajad tunnistavad, on see näitus äärmiselt informatiivne. Vaatajatele võib tunduda, et materjali on liiga palju. Aga siis jälle, nagu ütles avamisel Aleksandr Štšeljakov (Euro-Kunstikeskus): “Anname külastajale õiguse ise valida: kelle loominguga kunstnikest rohkem tutvust teha tahaks. Anname igaühele maksimaalse võimaluse neid töid omal nahal tunda või saadetud kommentaaridega tutvuda.

Caprichose sarja saatus on traagiline, nagu ka Goya enda saatus.

Esimesed visandid selle seeria jaoks lõi kunstnik 1793. aastal. Sel ajal arvatakse, et haiguse tõttu hakkab Goya kuulmist kaotama. Kuid just kuulmislangus parandab tema visuaalset taju. Ta hakkab teravamalt tunnetama ümbritsevat maailma ja äkitselt mõistab, et teda ümbritsevad inimesed pole üldse need, kes nad end olevat.

Algselt tahtis Goya oma seeriat ühe joonise nime järgi "unenäod" nimetada ning eeldati, et see on pühendatud nõidusele ja nõidade hingamispäevale - unenägudele. Kuid töötades keeldub ta sellest võimalusest, võtab nimeks "Caprichos" ja sari omandab hoopis teistsuguse iseloomu - ütleme, satiirilise ja sotsiaalse suunitlusega. 1799. aastal valmis 80 lehest koosnev sari. Teadlaste sõnul murdis Goya viimase kahe aasta jooksul selle kallal töötades end praktiliselt katki, haigus arenes väga edasi – teda piinasid pidevalt tugevad peavalud. Füüsilised ja vaimsed traumad sundisid mind palju pingutama. Kuid 19. veebruaril 1799 tuli seeria välja. Ja neli päeva hiljem (selle aja jooksul müüdi ainult 27 eksemplari 240-st) eemaldatakse see inkvisitsiooni otsusega müügist. Inkvisitsioonist teame raamatutest ja filmidest. Goya elas sel ajal. Ja loomulikult ei saanud ta ausalt näidata, mida ta tahtis. Seda võime vaid mõne löögi järgi aimata.

Goya oli sunnitud tulema kuningas Charles IV juurde, et vabandada, et ta lubas endale sellise sarja välja anda. Ja lepitusžestiks kingib ta talle oma teoste 499 reproduktsioonist koosneva kollektsiooni, sealhulgas 80 trükiplaati, samuti kõik müümata eksemplarid koos käsitsi kirjutatud lehtedega. Sellest hetkest alates, Goya elu jooksul, ei näinud ükski tema hiljem loodud seeria valgust.

Salvador Dali pöördus Francisco Goya loomingu poole, kui oli juba ületanud seitsmekümne aasta piiri, seitse aastat enne oma surma. Nagu näituse avamisel öeldi, võib paljudel tekkida küsimusi: miks otsustas Dali maalida Goya? mis, Dali tahtis sellega võrdne olla suurim kunstnik?. Salvador Dali ise ütles enda kohta: „Minu maal on jäämäe tipp. Kõik muu on minu graafika. Dali illustreeris Dante jumalikku komöödiat, Goethe Fausti, Rabelaist ja paljusid teisi kunstiteoseid. "Ilmselt," ütleb Aleksander Štšeljakov, "Ilmselt sai Caprichose sarja tööst Dali jaoks Francisco Goya valmistöö illustratsioon. Dali püüdis paljastada Goya saladust, püüdis oma ofordidesse sisse tuua seda, mida Goya ise ei suutnud näidata. See, kas tal õnnestus või ebaõnnestus, jääb publiku otsustada. Aga lõpuks on meil kaks "Caprichose" sarja.

Sõnal Capriccio on kaks tähendust. Esimeses versioonis on see “ekstsentriline kits”, teine tõlge kõlab nagu “räsitud juuksed”. Selle tulemusel, kui paned kõik kokku ja ütled seda vene keeles, saad umbes nii: see, mida näed, ajab juuksed püsti.

Näitus on üsna keeruline. Ta ei ole üldse mõtisklev, emotsionaalselt raske. Iga joonis paneb mõtlema. Francisco Goyast sai paljude teadlaste sõnul esimene kunstnik, kes oma hinge publikule paljastas. Näituse ajal 2005-2006 Moskvas tehti külalisteraamatusse järgmine sissekanne: „Kahesaja rubla eest läksin põrgusse. Jumal tänatud, mul on veel aega armulauda võtta ja tunnistada…” See näitus on pilk elule, meie ümber toimuvale ja iseendale läbi kahe suurima hispaanlase pilgu.