Varajane töö Gorkit rabab ennekõike noore kirjaniku jaoks harjumatu kunstiline mitmekesisus, julge enesekindlus, millega ta loob eri värvi ja poeetilise intonatsiooniga teoseid. Tõusva klassi kunstniku - proletariaadi tohutu anne, ammutades võimsat jõudu "masside endi liikumisest", ilmnes juba Maksim Gorki kirjandusliku loomingu alguses.
Tulevase tormi kuulutajana tegutsedes langes Gorki avaliku meeleolu tooni. 1920. aastal kirjutas ta: "Alustasin oma tööd revolutsioonilise meeleolu turgutajana julgete hullumeelsuse hiilgusega." Eksami küsimused ja vastused. Kirjandus. 9. ja 11. klass. Õpetus. - M.: AST-PRESS, 2000. - Lk 214. See kehtib eelkõige Gorki vararomantiliste teoste kohta. 1890. aastatel ta kirjutas lood "Makar Chudra", "Vana naine Izer-gil", "Khan ja tema poeg", "Mumm", "Normannide tagasitulek Inglismaalt", "Armastuse pimedus", muinasjutud "Tüdruk ja surm ", "Haldjast ja noorest karjasest", "Pistriku laul", "Pistriku laul", "Legend Markost" jne. Kõik need erinevad ühe tunnuse poolest, mida saab defineerida L. Andrejevi sõnad: „Vabaduse maitse, midagi vaba, avarat, julget. Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Publitsism. - M.: Olimp; LLC "Firm" kirjastus "AST", 1999. - P.614. Kõigis kõlades on reaalsuse mitteaktsepteerimise motiiv, saatusega silmitsi seismine, julge väljakutse elementidele. Nende tööde keskmes on tugeva, uhke, julge mehe kuju, kes ei allu kellelegi, kes pole paindunud. Ja kõik need tööd, nagu elavad kalliskivid, säravad enneolematutes värvides, levitades ümber romantilist sära.
Lugu "Makar Chudra" -
isikuvabaduse ideaali kinnitamine
Keskel varased tööd Maksim Gorki - erakordsed tegelased, tugeva tahtega ja uhked inimesed, kellel on autori sõnul "päike veres". Sellest metafoorist sünnib hulk talle lähedasi kujundeid, mis on seotud tule, sädemete, leegi, tõrviku motiiviga. Nendel kangelastel on põlevad südamed. See omadus pole iseloomulik mitte ainult Dankole, vaid ka Gorki esimese loo Makar Chudra tegelastele. Rogover E.S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Abiks koolilõpetajatele ja sisseastujatele: Õpik. - Peterburi: "Pariteet", 2002. - Lk 131.
Mõtlikule meloodiale lähenevate lainete loksumisest alustab oma lugu vana mustlane Makar Chudra. Lugejat haarab juba esimestest ridadest peale ebatavaline tunne: vasakul ääretu stepp ja paremal ääretu meri, ilusas tugevas poosis lamav vana mustlane, rannikupõõsaste kahin – kõik see seab. üks üles rääkima millestki salajasest, kõige tähtsamast. Makar Chudra räägib aeglaselt inimese kutsumusest ja tema rollist maa peal. "Inimene on ori, niipea kui ta sündis, ori kogu oma elu ja kõik," ütleb Makar. Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Publitsism. - M.: Olimp; LLC "Firma" kirjastus "AST", 1999. - P.18. Ja sellele vastandub ta omadega: “Inimene on sündinud teadma, mis on tahe, stepi avarus, kuulma merelaine häält”; "Kui te elate, siis olge kuningad kogu maa peal."
Seda mõtet illustreerib legend Loiko Zobari ja Radda armastusest, kes ei saanud oma tunnete orjadeks. Nende pildid on eksklusiivsed ja romantilised. Loiko Zobaril on "silmad nagu säravad tähed põlevad ja tema naeratus on nagu terve päike." Ibid., lk 21. Kui ta istub hobuse selga, tundub, nagu oleks ta ühest rauatükist sepistatud koos temaga. Zobari jõud ja ilu sobivad tema lahkusega. "Sa vajad tema südant, ta ise rebiks selle rinnast välja ja annaks sulle, kui sa vaid tunneksid end sellest hästi." Ibid., lk 20. Matš ja ilus Rudd. Makar Chudra nimetab teda kotkaks. „Tema kohta ei saa sõnadega midagi öelda. Võib-olla võiks tema ilu viiulil mängida ja isegi need, kes tunnevad seda viiulit oma hingena. Ibid., lk 20.
Uhke Radda lükkas Loiko Zobari tunded pikka aega tagasi, sest tema tahe oli talle kallim kui armastus. Kui ta otsustas tema naiseks saada, seadis ta tingimuse, mida Loiko ennast alandamata täita ei saanud. Lahendamatu konflikt toob kaasa traagilise lõpu: kangelased surevad, kuid jäävad vabaks, tahtele ohverdatakse armastus ja isegi elu. Selles loos esineme esmalt romantiline pilt armastavast inimsüdamest: Loiko Zobar, kes võis ligimese õnneks südame rinnast välja rebida, kontrollib, kas armastatu süda on tugev, ja pistab sellesse noa. Ja seesama nuga, aga juba sõdur Danila käes, lööb Zobari südant. Armastus ja vabadusjanu osutuvad kurjadeks deemoniteks, mis hävitavad inimeste õnne. Koos Makar Chudraga imetleb jutustaja tegelaste iseloomu tugevust. Ja temaga koos ei oska ta vastata kogu loo juhtmotiivina läbivale küsimusele: kuidas teha inimesi õnnelikuks ja mis on õnn.
Loos "Makar Chudra" sõnastatakse kaks erinevat arusaama õnnest. Esimene on "karmi mehe" sõnadega: "Alistuge Jumalale ja ta annab sulle kõik, mida sa palud." Ibid., lk 18. See tees lükatakse kohe ümber: selgub, et Jumal ei andnud “rangele mehele” isegi riideid, millega ta alasti keha katta. Teist teesi tõestab Loiko Zobari ja Radda saatus: tahe on kallim kui elu, õnn on vabaduses. Noore Gorki romantiline maailmavaade ulatub tagasi Puškini kuulsate sõnadeni: "Maailmas pole õnne, vaid rahu ja vabadus..."
Isiksuse mõiste romantilistes lugudes. Romantism eeldab erakordse isiksuse kehtestamist, tegutsedes maailmaga üksi, lähenedes tegelikkusele oma ideaali positsioonilt, esitades keskkonnale erakordseid nõudmisi. Kangelane on pea ja õlgadest kõrgemal teda ümbritsevatest inimestest, nende ühiskond on tema poolt hüljatud. Sellest tulenebki romantikule nii omane üksindus, mida ta peab kõige sagedamini loomulikuks seisundiks, sest inimesed ei mõista teda, tõrjuvad tema ideaali. Seetõttu leiab romantiline kangelane võrdse alguse ainult ühenduses elementidega, looduse, ookeani, mere, mägede, rannikukividega. (Meenuta Puškini ja Lermontovi romantilisi teoseid.).
Seetõttu nii suur tähtsus saab romantilistes teostes maastikku - ilma pooltoonideta, erksatel värvidel põhinedes, väljendades elementide kõige alistamatumat olemust ning selle ilu ja eksklusiivsust. Maastik on seega animeeritud ja väljendab justkui kangelase tegelaskuju ekstsentrilisust. Romantilise kangelase üksindust võib aga tõlgendada nii tema ideaali hülgamisena inimeste poolt kui ka mõistmatuse ja äratundmatuse draamana. Kuid ka sel juhul on katsed reaalsele maailmale lähemale jõuda enamasti asjatud: reaalsus ei aktsepteeri tema ainuõiguslikkuse tõttu kangelase romantilist ideaali.
Tegelaste ja asjaolude korrelatsioon. Romantilise teadvuse jaoks on iseloomu korrelatsioon tegelike eluoludega peaaegu mõeldamatu – see on romantismi kõige olulisem tunnusjoon. kunstiline maailm: romantilise duaalsuse põhimõte. Kangelase romantiline ja seega ideaalne maailm vastandub reaalsele maailmale, on vastuoluline ja kaugel romantilise ideaalist. Romantika ja reaalsuse, romantika ja ümbritseva maailma vastasseis on selle põhitunnus kirjanduslik suund. Romantilisel maastikul ilmub meie ette vanaproua Izergil: "tuul voolas laia ühtlase lainega, kuid mõnikord näis see hüppavat üle millestki nähtamatust ja tugeva impulsi tekitades lehvitas naiste juuksed fantastilisteks lakkadeks. mis lainetas nende peade ümber. See muutis naised kummaliseks ja vapustavaks. Nad läksid meist aina kaugemale ja öö ja fantaasia riietasid neid aina kaunimalt.” Mann Yu.V. Õping kunstilised omadused M. Gorki jutt "Vana naine Izergil" // Kirjandus koolis. 1996., nr 13, lk. 13
Izergil, nagu iga romantik, kannab oma tegelaskujus ainsat algust, mida ta peab kõige väärtuslikumaks: ta on kindel, et kogu tema elu oli allutatud ainult ühele asjale - armastusele inimeste vastu. Ka ainsat, maksimumini viidud algust kannavad tema jutustatud legendide kangelased. Danko kehastab äärmist eneseohverdust inimeste armastuse nimel, Larra - äärmist individualismi.
Romantiline iseloomu motivatsioon. Larra erakordne individualism on tingitud sellest, et ta on kotkapoeg, kes kehastab jõu ja tahte ideaali. Romantilise teadvuse jaoks on selline motivatsioon täiesti piisav: “Kõik vaatasid üllatunult kotkapoega ja nägid, et ta pole neist parem, ainult tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal. Ja nad rääkisid temaga ja ta vastas, kui ta tahtis või oli vait, ja kui suguharu vanemad tulid, rääkis ta nendega nagu oma kaaslastega. Uhkus ja põlgus teiste vastu – need on kaks alget, mida Larra endas kannab. Loomulikult mõistab see ta hukka üksindusele, kuid see on romantiku ihaldatud üksindus, mis tuleneb võimatust leida kedagi maa peal isegi milleski temaga võrdväärses: "Rääkisime temaga kaua ja lõpuks nägime, et ta peab ennast esimene maa peal ja peale iseenda ei näe midagi. Kõik hakkasid isegi kartma, kui said aru, millisele üksindusele ta end hukule on määranud. Tal polnud hõimu, ema, kariloomi ega naist ja ta ei tahtnud sellest midagi." Selline seisukoht sunnib kangelast asuma iseka omavoli teele, mida ta avalikult kuulutab. Olles vanemate ees tapnud tüdruku, keda ta ihaldas ja kes ta tagasi lükkas, selgitab kangelane oma seisukohta inimestele järgmiselt:
Suurepärases isolatsioonis olev romantiline kangelane astub inimestega silmitsi ega karda nende hinnanguid, sest ta ei lepi sellega ja põlgab kohtunikke. Nad tahtsid teda surma mõista, kuid nad määrasid talle ... surematuse.
Miks ei piisa romantilisele kangelasele surmast karistusest? Sest kangelast surma hukka mõistes kinnitaksid inimesed ainult tema eksklusiivsust, isoleeritust üldistest ridadest, tema õigust käskida ja rääkida nendega justkui orjadega – ning oma jõuetust ja hirmu tema ees. Igavese olemasolu ja üksinduse eest karistatud, st saades algusest peale selle, mida ta väitis, on noormees, kes sai nime Larra, mis tähendab väljatõrjutut, väljaheidetut, määratud igavese rännaku surematusele:
Danko tegelaskuju tinglikkusest pole lihtsalt vaja rääkida – ta on olemuselt selline, selline algusest peale. Ainus, mida Izergil saab oma eksklusiivsust motiveerida, on ilu. "Danko on üks neist inimestest, kena noormees. Ilusad on alati julged. Inimesed usuvad teda ainult sellepärast, et "ta on kõigist parim, sest tema silmis säras palju jõudu ja elavat tuld". Romantik lihtsalt ei vaja kangelase eksklusiivsuse jaoks sügavamat motivatsiooni.
Kuid vaatamata Danko ja Larra piltide ilmsele vastandusele on neil midagi ühist, sest mõlemad on sama maailma - Izergili maailma - poolused ja tema jaoks korreleeruvad nad ideaali ja antiideaalina. . Järelikult neid mitte ainult ei vastandata, vaid ka võrreldakse.
Larra ja Danko kujutiste vaieldamatu ühisosa määrab nende vastasseisu inimeste maailmaga, millel põhineb mõlema legendi romantilise duaalsuse printsiip. Inimeste põlgus on tema ülisuure uhkuse ja individualismiga Larra jaoks loomulik, kuid heategevuslik Danko ei suutnud seda konflikti vältida. Kui Larra tõrjub teisi põlgusest nende vastu, siis Danko, kangelane, kes ohverdab end armastusest teiste vastu, leiab end heidiku positsioonist: „Danko vaatas neid, kelle pärast ta vaeva nägi, ja nägi, et nad olid nagu loomad. Tema ümber seisis palju inimesi, kuid nende õilsus ei olnud näos ja ta ei osanud neilt armu oodata. ”Gorki M. täis. Sobr. tsit.: Kunstnik. toode; 25 köites. M., 1968, lk 301.
Romantilise duaalsuse printsiip, romantilise kangelase vastandus rahvahulgale, tuleneb tema kuvandi eksklusiivsusest: kas ta ise, nagu Larre, tõrjub ümbritsevaid või rahvahulk, kes on rünnakus äge ja tema südamele kurt. , lükkab romantika tagasi. Vastasel juhul on see samm realistliku esteetika poole. Teine asi on see, et Danko armastus inimeste vastu on nii suur, et ta võib selle neile andeks anda: isegi kui pahameel tema südames kees, “läks see inimeste haletsusest. Ta armastas inimesi ja arvas, et võib-olla surevad nad ilma temata.
Legendide tegevus toimub iidsetel aegadel – see on justkui ajaloo algusele eelnev aeg, esmaloomingu ajastu. "Ajast, mil see juhtus, on möödunud palju tuhandeid aastaid," alustab oma lugu Larra Izergilist. Kuid olevikus on selle ajastuga otseselt seotud jälgi - need on sinised tuled, vasakul Danko südamest, Larra varjust, mida Izergil näeb.
Loomulikult saab Danko ja Larra pilte kehastada ainult taustal romantiline maastik, särav ja värviline, ilma pooltoonideta, ehitatud heleda ja tumeda kontrastidele:
Romantiliste lugude kompositsioon. Selgitage oma ideid kirjandusteose koostise kohta.
Romantiliste lugude narratiivi koosseis on täielikult allutatud ühele eesmärgile: peategelase kuvandi võimalikult täielik taasloomine. Oma rahva legende jutustades annavad kangelased autorile ettekujutusi oma väärtussüsteemist, ideaalist ja antiideaalist inimese iseloomus, nagu nad ise seda mõistavad, näitavad, millised isiksuseomadused väärivad austust või põlgust. Teisisõnu loovad nad seega justkui koordinaatsüsteemi, mille alusel Mann Yu.V. Kunstiõpetus. M. Gorki loo "Vana naine Izergil" tunnused / / Kirjandus koolis., 1996, nr 13.
Seega on romantiline legend peategelase kuvandi loomisel kõige olulisem vahend.
Sellele küsimusele vastamiseks peame pöörduma nii olulise poole kompositsioonilised omadused Gorki vararomantilised lood, kui jutustaja kuju olemasolu. Tegelikult on see üks peenemaid pilte, see peaaegu ei avaldu otseselt. Kuid just selle mehe välimus on Venemaal ringi uitav ja kohtub paljudega erinevad inimesed on kirjaniku jaoks väga oluline. Meenutagem veel kord: Gorki eeposes on iga tema romaani või loo kompositsioonilises keskmes alati tajuv teadvus – negatiivne moonutus. tegelik pilt elu, jättes sellelt tähenduse ja perspektiivi (eepos "Klim Samgini elu", romaan "Matvei Kozhemjakini elu") või positiivne, täites elu kõrgeima tähenduse ja sisuga (autobiograafiline triloogia, romaan "Ema"). ). Just see tajuv teadvus on lõppkokkuvõttes kujutise kõige olulisem subjekt, autori tegelikkuse hindamise kriteerium ja autoripositsiooni väljendamise vahend. Hilisemas lugude tsüklis “Üle Venemaa” nimetab Gorki jutustajat mitte möödujaks, vaid möödujaks, rõhutades tema tajumise ja mõistmise sfääri jäävat ükskõikset nägemust tegelikkusest. Ja vararomantilistes lugudes ja tsüklis “Üle Venemaa” näitavad “mööduvate” saatus ja maailmavaade Gorki enda jooni, tema kangelase saatus peegeldas suuresti kirjaniku saatust, kes noorusest alates tema eksirännakud tundsid Venemaad. Seetõttu teevad paljud uurijad ettepaneku kõnelda neis lugudes Gorki jutuvestajast kui autobiograafilisest kangelasest. Just autobiograafilise kangelase kavatsuslik, huvitatud pilk kisub saatuse poolt talle kingitud kohtumistelt kõige huvitavamad ja mitmetähenduslikumad tegelased – just nemad osutuvad kujutamise ja uurimise põhiobjektiks. Nendes näeb autor sajandialguse rahvaliku iseloomu avaldumist, püüab uurida selle nõrka ja tugevused. Ja autori suhtumine neile - imetlus nende jõu ja ilu üle, nagu loos "Makar Chudra", luule, kalduvus peaaegu kunstiline taju maailm, nagu "Vana naine Izergil", ja samal ajal lahkarvamus nende positsiooniga, oskus näha nende tegelaskujudes vastuolusid - ei väljendu otseselt, vaid kaudselt, kasutades erinevaid kunstilisi vahendeid.
Autobiograafilise kangelase positsioon "Vana naine Izergilis" on keerulisemalt väljendatud. Pildi loomine peategelane kompositsioonilised vahendid, kibe annab talle võimaluse ette kujutada romantiline ideaal, väljendades kõrgeimat armastust inimeste vastu (Danko) ja romantilist antiideaali, mis kehastas apogeele viidud individualismi ning põlgust ja vastumeelsust teiste vastu (Larra). Ideaal ja antiideaal, legendides väljendatud narratiivi kaks romantilist poolust seavad paika koordinaatsüsteemi, millesse tahab end paigutada ka vana naine Izergil ise. Loo kompositsioon on selline, et kaks legendi raamivad justkui tema enda elulugu, mis on teose ideoloogiline keskpunkt. Mõistes tingimusteta hukka Larvi individualismi, arvab Izergil, et tema enda elu ja saatus kaldub pigem Danko poolusele, kes kehastas armastuse ja eneseohverduse kõrgeimat ideaali. Tegelikult oli tema elu, nagu ka Danko elu, täielikult pühendatud armastusele - kangelanna on selles täiesti kindel. Kuid lugeja juhib kohe tähelepanu sellele, kui kergusega ta unustas endise armastuse uue armastuse nimel, kui lihtsalt ta lahkus kunagisest armastatud inimestest. Need lihtsalt lakkasid tema jaoks olemast, kui kirg möödus. Jutustaja püüdis teda kogu aeg tagasi tuua nende loo juurde, kes olid just hõivanud tema kujutlusvõime ja kelle ta oli juba unustanud:
Just autobiograafilise kangelase silmade läbi näeb lugeja Izergilit. Tema portree paljastab kohe väga olulise esteetilise vastuolu. Noor tüdruk või noor, jõudu täis naine oleks pidanud rääkima ilusast sensuaalsest armastusest. Meie ees on sügav vana naine, kelle portrees on sihilikult peale surutud antiesteetilised jooned:
Izergil on kindel, et tema armastusega täidetud elu kulges sootuks teisiti kui individualist Larra elu, ta ei suuda isegi temaga midagi ühist ette kujutada, kuid autobiograafilise kangelase välimus leiab selle ühisosa, tuues paradoksaalselt nende portreesid lähemale.
Kuid peaaegu samu jooni näeb jutustaja iidses vanas naises Izergilis.
Kõik Izergili kujundis meenutab Larra jutustajat - ennekõike muidugi tema äärmuseni viidud individualism, peaaegu Larra individualismile lähenev, tema antiikaeg, tema lood inimestest, kes on juba ammu oma eluringi läbinud:
Põhiline distants kangelanna ja jutustaja positsiooni vahel moodustab loo ideoloogilise keskme ja määrab selle problemaatika. Autobiograafiline kangelane eitab romantilist positsiooni kogu selle ilu ja ülevuse juures. Ta näitab selle lootusetust ja kinnitab realistliku seisukoha asjakohasust. Tõepoolest, autobiograafiline kangelane on ainus realistlik kujund Gorki vararomantilistes lugudes. Tema realism avaldub selles, et tema iseloom ja saatus peegeldasid 1890. aastate Venemaa elu tüüpilisi olusid. Venemaa areng kapitalistlikul teel viis selleni, et miljonid inimesed rebiti oma paikadest välja, just nemad moodustasid trampide, hulkujate armee, kes justkui langesid välja vanadest sotsiaalsetest tingimustest ja tegid. ei omanda uusi tugevaid sotsiaalseid sidemeid. Gorki autobiograafiline kangelane kuulub just sellesse inimkihti. Kriitik ja kirjanduskriitik, M. Gorki B.V. uurija. Mihhailovski nimetas seda tegelast "väljamurdmiseks" traditsioonilisest sotsiaalsete suhete ringist. Kogu oma dramaatilisuse juures oli see positiivne protsess: läbi Venemaa rännakule asunud inimeste silmaring ja maailmavaade olid võrreldamatult sügavamad ja rikkamad kui eelmistel põlvkondadel, neile avanesid täiesti uued rahvuselu tahud. Nende inimeste kaudu sai Venemaa justkui iseennast tundma. Seetõttu on autobiograafilise kangelase vaade realistlik, tal on võimalik teadvustada puhtromantilise maailmavaate piiranguid, mis viib Izergili täieliku kurnatuse ja põlemiseni.
Varajase Gorki loomingut ei tohiks taandada ainult romantismile: 1890. a. ta lõi stiililt nii romantilisi kui ka realistlikke teoseid (viimaste hulgas näiteks lood "Kerjus", "Tšelkaš", "Konovalov" ja paljud teised). Sellegipoolest tajuti omamoodi romantiliste lugude rühma visiitkaart noor kirjanik, just nemad andsid tunnistust oma eelkäijate taustal teravalt silma paistnud kirjaniku saabumisest kirjandusse.
Esiteks oli kangelase tüüp uus. Suur osa Gorki kangelastest pani mind mõtlema romantikule kirjanduslik traditsioon. See on nende tegelaste helgus, eksklusiivsus, mis eristas neid ümbritsevatest, ja nende suhete draama igapäevareaalsuse maailmaga ning põhimõtteline üksindus, hülgamine, salapära teiste jaoks. Gorki romantikud esitavad maailmale ja inimkeskkonnale liiga rangeid nõudmisi ning juhinduvad oma käitumises põhimõtetest, mis on "normaalsete" inimeste seisukohalt "hullud".
Gorki romantilistes kangelastes on eriti märgatavad kaks omadust: see on uhkus ja jõud, mis sunnib saatusega vastuollu minema, püüdlema julgelt piiramatu vabaduse poole, isegi kui vabaduse nimel tuleb ohverdada oma elu. Sellest saab vabaduse probleem keskne probleem kirjaniku varased lood.
Sellised on lood "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil". Iseenesest on vabadust armastava poetiseerimine romantismikirjanduse jaoks üsna traditsiooniline joon. See ei olnud põhimõtteliselt uus kodumaine kirjandus ja apelleerida muistendite tinglikele vormidele. Mida tähendab konflikt Gorki vararomantilistes lugudes, millised on Gorki konkreetsed märgid selle kunstilisest kehastusest? Nende lugude originaalsus seisneb juba selles, et konflikti allikaks neis pole mitte traditsiooniline "hea" ja "kurja" vastasseis, vaid kahe positiivse väärtuse kokkupõrge. Selline on konflikt vabaduse ja armastuse vahel Makar Chudras, konflikt, mida saab lahendada ainult traagiliselt. armastav sõber sõber Rudd ja Loiko Zobar hindavad oma vabadust nii kõrgelt, et ei luba mõtet lähedasele vabatahtlikust alistumisest.
Kumbki kangelane ei nõustu kunagi olema juhitud: ainus roll, mis neid kangelasi väärib, on juhtida, isegi kui see on umbes vastastikune tunne. "Will, Loiko, ma armastan sind rohkem kui sind," ütleb Radda. Konflikti eksklusiivsus seisneb võrdselt “uhkete” kangelaste täielikus võrdsuses. Kuna Loiko ei suuda oma armastatut vallutada, ei saa ta samal ajal temast loobuda. Seetõttu otsustab ta tappa – metsik, "hull" tegu, kuigi ta teab, et sellega ohverdab ta uhkuse ja oma elu.
Sarnaselt käitub ka loo “Vana naine Izergil” kangelanna armastuse sfääris: haletsus- või isegi kahetsustunne taandub iseseisvaks jäämise soovi ees. "Ma olin õnnelik... Ma ei kohanud kunagi pärast neid, keda kunagi armastasin," räägib ta vestluskaaslasele. "Need ei ole head kohtumised, surnutega on sama." Selle loo kangelased on aga kaasatud mitte ainult ja mitte niivõrd armastuse konfliktid: see puudutab hinda, tähendust ja erinevaid vabaduse võimalusi.
Esimest võimalust esindab Larra saatus. See on järjekordne “uhke” inimene (selline iseloomustus jutustaja suus on pigem kiitus kui negatiivne hinnang). Tema "kuriteo ja karistuse" lugu saab mitmetähendusliku tõlgenduse: Izergil hoidub otsesest hinnangust, tema loo toon on eepiliselt rahulik. Kohtuotsus usaldatakse nimetule "targale mehele":
"-Lõpeta! Karistus on olemas. See on kohutav karistus; sa ei leiuta midagi sellist tuhande aasta pärast! Tema karistus on temas endas! Lase tal minna, las ta olla vaba. Siin on tema karistus!
Niisiis, Larra individualistlik vabadus, mida mõistus ei valgusta, on tõrjumise vabadus, mis muutub selle vastandiks - igavese üksinduse karistuseks. Vabaduse vastupidise "režiimi" paljastab Danko legend. Oma positsiooniga “rahvahulga kohal”, uhke eksklusiivsusega ja lõpuks vabadusjanuga meenutab ta esmapilgul Larrat. Sarnasuse elemendid aga ainult rõhutavad kahe "vabaduse" põhimõttelist erinevust. Danko vabadus on vabadus võtta vastutus meeskonna eest, vabadus teenida ennastsalgavalt inimesi, võime ületada enesealalhoiuinstinktid ja allutada elu teadlikult määratletud eesmärgile. Valem "elus on alati koht vägiteoks" on selle vabaduse aforistlik määratlus. Tõsi, Danko saatusest rääkiva loo lõpp on ühemõtteline: kangelase päästetud inimesi hindab Izergil mitte kuidagi kiitvaks. Julge Danko imetlemise teeb siin keeruliseks traagika noot.
Keskse koha loos hõivab Izergili enda lugu. Legendid Larrast ja Dankost on sihilikult tinglikud: nende tegevusel puuduvad konkreetsed kronoloogilised või ruumilised märgid, mis on omistatud määramatule antiikajale. Vastupidi, Izergili lugu areneb enam-vähem konkreetsel teemal ajalooline taust(loo käigus mainitakse tuntud ajalooepisoode, kasutatakse päris toponüüme). See annus reaalsust aga ei muuda iseloomu kujunemise põhimõtteid – need jäävad romantiliseks. Vanaproua Izergili elulugu on kohtumiste ja lahkuminekute lugu. Ükski tema loo kangelane ei ole austatud üksikasjaliku kirjeldusega - tegelaste iseloomustuses domineerib metonüümiline printsiip (“terviku asemel osa”, üksikasjaliku portree asemel üks ilmekas detail). Izergil on iseloomuomadused, mis lähendavad teda legendide kangelastele: uhkus, mässumeelsus, sõnakuulmatus.
Nagu Danko, elab ta inimeste keskel, armastuse nimel, milleks ta on võimeline kangelastegu. Tema kuvandis puudub aga terviklikkus, mis Danko kuvandis on. Lõppude lõpuks tekitab rida tema armuhuve ja nende lahkumineku kergus assotsiatsioone Danko antipoodi - Larraga. Izergili enda jaoks (nimelt on ta jutustaja) on need vastuolud nähtamatud, ta kipub oma elu viima lähemale käitumismudelile, mis moodustab lõpulegendi olemuse. Pole juhus, et alustades loost Larrast, tormab tema lugu Danko "poolusse".
Ent lisaks Izergili vaatenurgale väljendab lugu ka teist vaatenurka, mis kuulub sellele noorele venelasele, kes kuulab Izergilit, aeg-ajalt talle küsimusi esitades. Sellel Gorki varase proosas esineval püsival tegelaskujul, mida mõnikord nimetatakse "möödumiseks", on mõned autobiograafilised tunnused. Vanus, huvide ring, Venemaal ringi uitamine lähendavad teda biograafilisele Aleksei Peškovile, seetõttu kasutatakse kirjanduskriitikas tema kohta sageli mõistet "autobiograafiline kangelane". Terminoloogilisest nimetusest on olemas ka teine versioon - "autor-jutustaja". Võite kasutada kõiki neid nimetusi, kuigi terminoloogilise ranguse seisukohalt on eelistatav mõiste "jutustaja kuju".
Sageli taandub Gorki romantiliste lugude analüüs vestlusele tinglike romantiliste kangelaste üle. Tõepoolest, Radda ja Loiko Zobari, Larra ja Danko figuurid on Gorki positsiooni mõistmiseks olulised. Tema lugude sisu on aga laiem: romantilised süžeed ise ei ole iseseisvad, need on haaratud mahukamasse narratiivsesse struktuuri. Nii "Makar Chudras" kui ka "Vana naine Izergilis" esitatakse legende kui lugusid vanadest inimestest, kes on näinud vanade inimeste elu. Nende lugude kuulaja on jutustaja. Kvantitatiivsest vaatenurgast võtab see pilt lugude tekstides vähe ruumi. Kuid autori positsiooni mõistmiseks on selle tähtsus väga suur.
Tuleme tagasi loo "Vana naine Izergil" keskse süžee analüüsi juurde. See osa loost – lugu kangelanna elust – on topeltkaadris. Sisemine raam koosneb legendidest Larrast ja Dankost, mida rääkis Izergil ise. Välised - maastikufragmendid ja kangelanna portreeomadused, millest jutustaja ise on lugejale teatanud, ja tema lühikesed märkused. Väline kaader määrab "kõnesündmuse" enda ruumilis-ajalised koordinaadid ja näitab jutustaja reaktsiooni kuuldu olemusele. Sisemine - annab aimu maailma eetilistest standarditest, kus Izergil elab. Kui Izergili lugu on suunatud Danko poolusele, siis jutustaja alatud avaldused teevad lugeja tajumises olulisi kohandusi.
Need lühikesed märkused, millega ta aeg-ajalt vanaproua kõne katkestab, on esmapilgul puhtalt ametlikud, formaalsed: need kas täidavad pause või sisaldavad kahjutuid "täpsustusi" küsimusi. Kuid küsimuste suund ise on paljastav. Jutustaja küsib kangelanna elukaaslaste “teiste” saatuse kohta: “Kuhu kadus kalur?” või "Oota! .. Kus on väike türklane?". Izergil kaldub rääkima eelkõige endast. Tema jutustaja poolt esile kutsutud täiendused annavad tunnistust huvi puudumisest, isegi ükskõiksusest teiste inimeste vastu ("Poiss? Ta suri, poiss. Koduigatsusest või armastusest ...").
Veelgi olulisem on see, et jutustaja antud kangelanna portreekirjelduses jäädvustatakse pidevalt jooni, mis assotsiatiivselt lähendavad teda mitte ainult Dankole, vaid ka Larrale. Portreedest rääkides. Pange tähele, et nii Izergil kui ka jutustaja tegutsevad loos "portreemaalijatena". Viimane näib sihilikult oma vana naise kirjeldustes kasutavat teatud märke, mida naine andis legendaarsed kangelased justkui "tsiteerides" teda.
Izergili portree on loos toodud üsna detailselt (“aeg painutas ta pooleks, kunagised mustad silmad olid tuhmid ja vesised”, “nahk kaelal ja kätel on kõik kortsus” jne). Legendaarsete kangelaste välimust esitletakse eraldi välja kistud omaduste kaudu: Danko - "ilus noormees", "tema silmis säras palju jõudu ja elavat tuld", Larra - "ilus ja tugev noormees", "ainult ta silmad olid külmad ja uhked."
Legendaarsete kangelaste antiteetilise olemuse paneb paika juba portree; vana naise välimus ühendab aga mõlema individuaalsed jooned. “Mina, nagu päikesekiir, olin elus” on selge paralleel Dankoga; "Kuivad, lõhenenud huuled", "kortsus nina, kumer nagu öökulli nokk", "kuiv ... nahk" on detailid, mis kajastavad Larra välimuse jooni ("päike kuivatas ta keha, vere ja luud"). Eriti oluline on Larra ja vanaproua Izergili kirjelduses levinud “varju” motiiv: Larra, olles varjuks saanud, “elab tuhandeid aastaid”; vana naine - "elus, kuid aja jooksul kuivanud, ilma kehata, ilma vereta, ilma ihadeta südamega, ilma tuleta silmadega - on samuti peaaegu vari." Üksindus selgub ühine saatus Larra ja vana naine Izergil.
Seega ei idealiseeri jutustaja mingil juhul oma vestluskaaslast (või teises loos Makar Chudra vestluskaaslast). Ta näitab, et "uhke" inimese teadvus on anarhiline, seda ei valgusta selge ettekujutus vabaduse hinnast ja tema vabadusearmastus võib ise omandada individualistliku iseloomu. Seetõttu on lõplik maastikuvisand paika pandud. lugeja keskendunud mõtisklemiseks, oma teadvuse vastutegevuseks. Siin pole otsest optimismi, kangelaslikkus on summutatud - lõpulegendis domineerinud paatos: “Stepis oli vaikne ja pime. Pilved roomasid kõik üle taeva, aeglaselt, igavalt ... Meri oli summutatud ja lein. Gorki stiili juhtprintsiibiks ei ole suurejooneline väline kujutamine, nagu võiks tunduda, kui lugeja vaatevälja satuksid vaid "legendid". Tema loomingu sisemine dominant on kontseptuaalsus, mõttepinge, kuigi see stiilikvaliteet on tema varases loomingus mõnevõrra “lahjendatud” stiliseeritud folkloorikujundlikkuse ja välismõjude kalduvusega.
Tegelaste välimus ja maastiku tausta detailid sisse varased lood Gorkid loodi romantilise hüperboliseerimise abil: efektsus, ebatavalisus, "liigsus" - mis tahes Gorki kujutise omadused. Tegelaste välimus on kujutatud suurte, ilmekate tõmmetena. Gorki ei hooli pildi pildilisest konkreetsusest. Tema jaoks on oluline kangelast kaunistada, esile tõsta, suurendada, juhtida talle lugeja tähelepanu. Gorki maastik on loodud sarnaselt, täidetud traditsioonilised sümbolid tulvil lüürikat.
Selle stabiilsed omadused on meri, pilved, kuu, tuul. Maastik on äärmiselt konventsionaalne, see täidab romantilise maastiku rolli, omamoodi ekraanisäästja: "... tumesinised taevalaigud, mida kaunistasid kuldsed tähetäpid, särasid hellitavalt." Seetõttu, muide, võib sama kirjelduse raames anda samale objektile vastuolulisi, kuid samavõrra tabavaid omadusi. Näiteks, esialgne kirjeldus kuuvalge öö"Old Woman Izergil" sisaldab värviomadusi, mis on ühes lõigus üksteisega vastuolus. Algul nimetatakse "kuu ketast" "verepunaseks", kuid peagi märkab jutustaja, et hõljuvad pilved on küllastunud "kuu sinisest helgust".
Stepp ja meri on kujundlikud märgid lõpmatust ruumist, mis avaneb jutustajale tema rännakutel Venemaal. Konkreetse loo kunstiline ruum on korrastatud piiritu maailma ja jutustaja "kohtumispunkti" korreleerimisega tulevase jutustajaga (viinaaed filmis "Vana naine Izergilis", koht tule ääres loos "Makar Chudra"). selles eraldatud. Maastikumaalis korduvad sõnad “kummaline”, “fantastiline” (“fantaasia”), “vapustav” (“muinasjutt”). Pilditäpsus annab teed subjektiivsetele väljendusomadustele. Nende ülesanne on esindada “teist”, “teispoolset”, romantilist maailma, vastandada seda tuhmile reaalsusele. Selgete piirjoonte asemel antakse siluetid või "pitsivari"; valgustus põhineb valguse ja varju mängul.
Lugudes on tuntav ka kõne väline musikaalsus: fraasi kulg on rahulik ja pühalik, täis erinevaid rütmilisi kordusi. Stiili romantiline "liigsus" avaldub ka selles, et nimisõnad ja tegusõnad on juttudes põimunud omadus-, määrsõnade, osalausete "vanikutega" – terve rida definitsioone. Selle stiililise maneeri, muide, taunis A. P. Tšehhov, kes andis noorele kirjanikule sõbralikult nõu: “... Kriipsuta maha, kus võimalik, nimisõnade ja tegusõnade määratlused. Sul on nii palju definitsioone, et lugejal on raske aru saada ja ta väsib.
Gorki varases loomingus oli “liigne” värviküllus tihedalt seotud noore kirjaniku maailmapildiga, tema arusaamaga tegelikust elust kui piiramatute jõudude vabast mängust, sooviga tuua kirjandusse uus, elujaatav toon. Edaspidi arenes M. Gorki proosa stiil kirjelduste suurema lakoonilisuse, askeesi ja täpsuse suunas. portree omadused, fraasi süntaktiline tasakaal.
M. Gorki unistas nooruses ilust, headusest, ta tahtis, et maailm oleks helge, täis silmapaistvad isiksused. Selles veendumiseks piisab, kui lugeda läbi vähemalt üks tema varajastest lugudest. Gorki varaste teoste moto võiks valida tema varasest luuletusest: "Ma tulin siia maailma, et mitte nõustuda."
M. Gorki romantilistel teostel on mitmeid jooni. Jutustaja ja kuulaja olemasolu on üks neist. Paljude lugude puhul ei ole jutustamine autori enda, vaid ühe tegelase poolt. Nende järgi nimetatakse sageli lugusid (“Emelyan Pilyai”, “Vana naine Izergil”, “Makar Chudra”). Narratiivile eelneb reeglina mõni ebaoluline väline sündmus: vari või sädemed, nagu "Vana naine Izergilis", või Nonka käitumine "Makar Chudras". Kuulaja annab edasi vestlust jutustajaga, kirjeldab teda ümbritsevat loodust, portreid näitlejad. Kuulaja aitab lugejal elavamalt ja täielikumalt ette kujutada, millest jutustaja räägib. Kuid ka kuulajal on oma vaatenurk, sageli jutustaja vaatenurgast erinev. Otseselt seda hinnangut ei väljendata, näiteks ilmub loo lõpus kuulaja ette nägemus - Radda ja Loiko Zobari varjud, kellele meri laulab hümni, ning “ilus Loiko ei saa võrrelda uhke Raddaga. .” Nende esinemine loo lõpus aitab mõista autori positsioon- ükskõik kui ilusad nad oma absoluutse vabaduse ihaluses on romantilised kangelased, nende elu on viljatu ja illusoorne, seda võib võrrelda just nende varjudega, milleks Loiko ja Radda muutusid.
Gorki romantiliste lugude kangelased on üllad, uhked, sageli ülemäära uhked. Seetõttu on lugude konfliktid väga pingelised, tegelaste võitlus kompromissitu. Vana naise Izergili jutustatud legendide kangelased - Danko ja Larra - on üksteisele vastandlikud. Larra vari ja Danko südame sädemed on nagu kaks poolust: hea ja kuri, isekus ja isetus. Larra poolloomsest päritolust saab isekus, mitte isetus ja heategevus. Larra ei mõista inimesi. Ta on vari, ta on surematu ja tõrjutud. Danko surematus on teist laadi. Danko unistab inimeste vabastamisest vihast, vihkamisest ja impotentsusest, õpetada neid elu armastama ja aidata neil sellest välja tulla. metsik mets millesse nad kukkusid. Kuid inimhinge pole nii lihtne muuta ja seetõttu leiti see väga "ettevaatlik" inimene, kes astus Danko põlevale südamele.
Paljud jutuvestjad (Izergil, Makar) imetlevad oma legendide kangelasi ja mõnikord võrdlevad end nendega, soovides leida sarnasust või vastupidi, soovimata seda. Ja märkavad kibedusega, et "ilusaid inimesi jääb järjest vähemaks".
Veel üks eristav tunnus varased Gorki lood - särav, mitmevärviline maastik. Autori sõnul on looduse jõud ja vägi lõputu ning ainult see võib aidata inimesel saada hingelt tugevamaks, saada paremaks, lahkemaks, lakata olema väiklane ja kibestunud. Meri, öö, kuu, tähed, lõputud stepid – kõik see loob kirjeldatu romantilise kõrguse ainulaadse atmosfääri, aitab paremini paljastada tegelaste hingeelu.
M. Gorki püüdis pidevalt leida kangelaslikku isiksust mitte ainult legendides, vaid ka trampide ja hulkujate seas, keda ta jälgis oma Venemaal ringi rännates. Näitena võib tuua loo "Chelkash" kangelase, mida on raske omistada positiivsele või negatiivsed tegelased. Kuid lõppude lõpuks polnud ka legendide Izergili ja Makara Chudra kangelased täiuslikud. Tuletage meelde vähemalt Loiko Zobarit – ta oli hobusevaras, aga samas üllas ja kirglik inimene. Gabrieli kohta on võimatu üheselt hinnata. Chelkash ja Gavrila unistavad koos tulevikust, meenutavad minevikku, räägivad elust. Chelkashil on aga palju raskem kui Gavrilal, sest ta kannatas eluideaalid millest ta kinni pidas. Gavrila kardab kõike, kardab Chelkashit, kardab merd, elemente. Ka vabadust, Gorki varases proosas elavalt väljendunud mõistet, tajuvad nad erinevalt. Gavrila jaoks: "Minge sinna, kus teile meeldib, tehke seda, mis teile meeldib." Chelkashi jaoks on kõik teisiti. Gorki märgib oma peategelase teatud suhet mere element. Meri pole mitte ainult inimeksistentsi sümbol, salapärane ja imeline, vaid korreleerub ka pildiga inimese hing- arusaamatu ja vastuoluline.
Minu meelest on kogu Gorki varases loomingus kõige silmatorkavam ja ühendavam idee, et inimene on ebatäiuslik, kuid temas on iha harmoonia, vabaduse ja õnne järele.
Maksim Gorki (Aleksei Maksimovitš Peshkov, 1868-1936) on meie sajandi maailmakultuuri üks märkimisväärsemaid tegelasi ja samal ajal üks keerulisemaid ja vastuolulisemaid. Viimasel kümnendil on püütud Gorkit "modernsuse laevalt maha visata". Kuid ärgem unustagem, et sajandi alguses üritati sama teha Puškini ja Tolstoiga...
Tõeliselt eepilises mastaabis suutis ehk vaid Gorki oma loomingus kajastada 20. sajandi esimese kolmandiku Venemaa ajalugu, elu ja kultuuri.
A.M. varane töö Gorkit iseloomustab romantismi mõju. Iga kirjaniku pärandis võib miski meeldida ja miski mitte. Üks jätab teid ükskõikseks ja teine rõõmustab. Ja seda enam kehtib see A.M. tohutu ja mitmekülgse töö kohta. Gorki. Tema varased teosed – romantilised laulud ja legendid – jätavad mulje kokkupuutest tõelise talendiga. Nende lugude tegelased on ilusad. Ja mitte ainult väliselt - nad keelduvad asjade ja raha teenimise haledast saatusest, nende elul on kõrge tähendus. A.M. varajaste teoste kangelased Gorkid on julged ja ennastsalgavad (“Pistriku laul”, Danko legend), ülistavad aktiivsust, tegutsemisvõimet (pistriku, Petreli, Danko kujutised). Üks silmatorkavamaid varajasi teoseid A.M. Gorki on lugu "Vana naine Izergil" (1894). Lugu on kirjutatud kasutades kirjaniku lemmikvormingut: Larra legend, Izergili elulugu, Danko legend. Loo kolme osa ühendab põhiidee – soov samastuda tõeline väärtus inimese isiksus.
1895. aastal kirjutas Gorki oma "Pistriku laulu". Uzhi ja Falconi vastandlikes kujutistes kehastuvad kaks eluvormi: mädanemine ja põlemine. Võitleja julguse selgemaks näitamiseks vastandab autor Falconi kohanevale Uzhile, kelle hing mädaneb kodanlikus enesega rahulolus. Gorki teeb vilisti-vilisti heaolu kohta halastamatu otsuse: "Sündinud roomama, ta ei saa lennata." Selles teoses laulab Gorki laulu "julgete hulluseni", kinnitades seda kui "elutarkust".
Gorki uskus, et "terve töörahva - demokraatia" korraldamisega luuakse eriline vaimne kultuur, mille all "elu muutub rõõmuks, muusikaks; töö on nauding. Seetõttu on 20. sajandi alguses väga sagedased kirjaniku pihtimused "maa peal elamise" õnnest, kus " uus elu uuel sajandil."
Sellist romantiseeritud ajastutunnetust väljendas "Peetri laul" (1901). Selles teoses paljastati romantiliste vahenditega inimene, kes kukutab stagneerunud maailma. “Uhke linnu” kujundisse on koondunud kõik autorile kallid tunnete ilmingud: julgus, jõud, tuline kirg, kindlustunne napi ja igava elu üle. Peenrapuu ühendab endas tõeliselt enneolematud võimed: tõuse õhku, "läbistage" pimedust, kutsuge tormi ja nautige seda, vaadake päikest pilvede taga. Ja torm ise on nagu nende teostus.
Kõikjal ja alati A.M. Gorki püüdles loomult inimeksistentsi etteantud aluste taaselustamise poole. Gorki vararomantilistes teostes on kirja pandud ja jäädvustatud inimhinge ärkamine – ilusaim asi, mida kirjanik on alati kummardanud.
Sündis 28. märtsil 1868 Nižni Novgorodis. 11-aastaselt jäi ta orvuks ja elas Kaasanis sugulaste juures kuni 1888. aastani. Ta proovis palju ameteid: oli kokk auriku peal, töötas ikoonimaalimise töökojas, meister. 1888. aastal lahkus ta Kaasanist Krasnovidovo külla, kus tegeles propagandaga revolutsioonilised ideed. Maksim Gorki esimene lugu Makar Chudra avaldati 1892. aastal ajalehes Kavkaz. 1898. aastal ilmus kogumik Esseed ja lood ning aasta hiljem ilmus tema esimene romaan Foma Gordejev. 1901. aastal saadeti Gorki riigist välja Nižni Novgorod aastal Arzamas Durnov A.N. Gorki, mida me ei tea. // Kirjanduslik ajaleht, 1993, 10. märts (nr 10). .
Veidi hiljem algas kirjaniku koostöö Moskva Kunstiteatriga. Teater tõi lavale näidendid "Põhjas" (1902), "Petty Bourgeois" (1901) jt. Samasse perioodi kuuluvad luuletus "Inimene" (1903), näidendid "Suveelanikud" (1904), "Päikeselapsed" (1905), "Kaks barbarit" (1905). Gorkist saab Moskva kirjanduskeskkonna aktiivne liige, ta osaleb Teadmiste Seltsi kogude loomisel. 1905. aastal Gorki arreteeriti ja kohe pärast vabanemist läks ta välismaale. Aastatel 1906–1913 elas Gorki Capril. 1907. aastal ilmus Ameerikas Mironov R.M.-i romaan "Ema". Maksim Gorki. Tema isiksus ja teosed. - M., 2003 ..
Näidendid “Viimane” (1908), “Vassa Železnova” (1910), lood “Suvi” (1909) ja “Okurovi linn” (1909), romaan “Matvei Kožemjakini elu” (1911) loodud Capris. 1913. aastal naasis Gorki Venemaale ja 1915. aastal hakkas ta välja andma ajakirja Kroonika. Pärast revolutsiooni töötas ta kirjastuses "World Literature".
1921. aastal läks Gorki taas välismaale. 1920. aastate alguses valmis tal triloogia "Lapsepõlv", "Inimestes" ja "Minu ülikoolid", kirjutas romaani "Artamonovi juhtum" ning alustas tööd romaani "Klim Samgini elu" kallal. 1931. aastal naasis Gorki NSV Liitu. Ta suri 18. juunil 1936 Gorki külas.
90. aastate lõpus hämmastas lugejat uue kirjaniku M. Gorki kolme esseede ja lugude köide ilmumine. "Suur ja originaalne talent" - selline oli üldine hinnang uue kirjaniku ja tema raamatute kohta Veselov G.D.
Ühiskonna kasvav rahulolematus ja otsustavate muutuste ootus tõid kaasa romantiliste kalduvuste kasvu kirjanduses. Need tendentsid kajastusid eriti eredalt noore Gorki loomingus, sellistes lugudes nagu "Tšelkaš", "Vana naine Izergil", "Makar Chudra", revolutsioonilistes lauludes. Nende lugude kangelasteks on inimesed "päike veres", tugevad, uhked, ilusad. Need kangelased on Gorki unistus. Selline kangelane pidi "tugevdama inimese elutahet, äratama temas mässu reaalsuse, selle igasuguse rõhumise vastu".
Kesktee romantilisi teoseid Gorki varajane periood on kangelase kuvand, kes on valmis vägiteoks rahva hüvanguks. Selle pildi avalikustamisel on suur tähtsus 1895. aastal kirjutatud jutustusel "Vana naine Izergil". Danko kujundisse pani Gorki humanistliku ettekujutuse mehest, kes pühendab kogu oma jõu rahva teenimisele.
Gorki töö esialgne etapp kannab tugevat jälje uuest kirjandusvoolust – nn revolutsiooniline romantism. Filosoofilised ideed noor andekas kirjanik, tema proosa kirg, emotsionaalsus, uus lähenemine inimesele erines järsult nii väiklasesse argirealismi läinud ja inimeksistentsi lootusetu igavuse teemaks valinud naturalistlikust proosast kui ka esteetilisest kirjanduskäsitlusest. ja elu, mis nägi väärtust ainult "rafineeritud" emotsioonides, karakterites ja sõnades.
Nooruse jaoks on kaks kõige olulisemat elukomponenti, kaks eksistentsi vektorit. See on armastus ja vabadus. Gorki lugudes "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil" saavad peategelaste jutustatud lugude teemaks armastus ja vabadus. Gorki süžeeleid – et vanadus räägib noorusest ja armastusest – võimaldab anda perspektiivi, vaatenurga noorele, kes elab armastusest ja ohverdab selle nimel kõik, ja inimesest, kes on oma elu elanud, kes on näinud. palju ja suudab mõista, mis on tõeliselt oluline, mis jääb pika teekonna lõpuks alles.
Vana naise Izergili jutustatud kahe tähendamissõna kangelased on täpselt vastupidised. Danko on armastuse-eneseohverduse, armastuse annetamise näide. Ta ei saa elada, eraldades end oma hõimust, inimestest, ta tunneb end õnnetuna ja mitte vabana, kui rahvas pole vaba ja õnnetu. Puhas ohverdav armastus ja vägiteo soov olid omased romantilistele revolutsionääridele, kes unistasid suremisest universaalsete ideaalide eest, ei kujutanud ette elu ilma ohverdusteta, ei lootnud ega tahtnud elada vanaduseni. Danko annab südame, mis valgustab inimestele teed.
See on üsna lihtne sümbol: ainult puhas, armastust täis ja altruism, süda võib saada majakaks ja ainult ennastsalgav ohverdus aitab inimesi vabastada. Tähendamissõna tragöödia seisneb selles, et inimesed unustavad need, kes end nende nimel ohverdasid. Nad on tänamatud, kuid teades seda hästi, ei mõtle Danko oma pühendumise tähendusele, ei oota tunnustust, tasusid. Gorki polemiseerib ametliku kiriku teenete kontseptsiooniga, mille kohaselt inimene teeb häid tegusid, teades juba ette, et ta saab tasu. Kirjanik toob vastupidise näite: vägiteo tasu on vägitegu ise ja nende inimeste õnn, kelle heaks see tehtud on.
Kotkapoeg on Danko täpne vastand. Larra on vallaline. Ta on uhke ja nartsissistlik, peab end siiralt ülemaks, teistest inimestest paremaks. See tekitab vastikust, aga ka haletsust. Larra ju ei peta kedagi, ta ei teeskle, et on võimeline armastama. Kahjuks on selliseid inimesi palju, kuigi nende olemus ei avaldu nii selgelt päris elu. Nende jaoks taandub armastus ja huvi ainult omamisele. Kui seda ei saa omada, tuleb see hävitada. Pärast tüdruku tapmist ütleb Larra küünilise avameelsusega, et tegi seda seetõttu, et ta ei saanud teda omada. Ja lisab, et tema arvates inimesed vaid teesklevad, et armastavad ja järgivad moraalinorme. Loodus andis neile ju omandiks ainult nende keha ja neile kuuluvad nii loomad kui asjad.
Larra on kaval ja oskab rääkida, kuid see on pettus. Ta jätab kahe silma vahele tõsiasja, et inimene maksab alati raha, töö, aja, aga lõppkokkuvõttes nii elatud elu eest, mitte teisiti. Seetõttu saab Larra nn tõde tema tagasilükkamise põhjuseks. Hõim ajab ärataganeja välja, öeldes: sa põlgad meid, sa oled ülem – no ela üksi, kui me pole sind väärt. Üksindusest saab aga lõputu piinamine. Larra mõistab, et kogu tema filosoofia oli vaid poos, et isegi selleks, et pidada end teistest paremaks ja olla enda üle uhke, on ikka teisi vaja. Sa ei saa imetleda ennast üksi ja me kõik sõltume ühiskonna hinnangust ja tunnustusest.
Gorki varajaste lugude romantism, tema kangelaslikud ideaalid on noortele alati lähedased ja arusaadavad, neid armastatakse ja inspireeritakse üha uusi lugejapõlvkondi tõe ja kangelaslikkuse otsingutele.
