Една от първите прояви на специфична младежка култура в света е движението на „битниците” (или „счупеното” поколение) в края на 40-те и 50-те години. 20 век в САЩ. От гледна точка на разпространението като начин на живот битничеството не беше особено масово, но историческото му значение за развитието на младежките субкултури в САЩ и останалия свят е, че от него всъщност произлязоха други водещи субкултури ( хипита, байкъри, скуотери, отчасти пънкари), в продължение на няколко десетилетия определяха стила на живот, модата, музиката на младите хора не само в САЩ, но и в редица други страни, включително СССР. Влиянието на битниците се дължи на факта, че неговите водещи идеолози са световноизвестни писатели - Дж. Керуак, У. Бъроуз, А. Гинсбърг, К. Кеси. То се изразява и във факта, че битизмът като начин на живот и идеология следва редица архетипи и мотиви, присъщи на съзнанието на младите хора – култът към пътя и скитанията, нонконформизмът и др.
По доходи, социален престиж битниците бяха на социалното дъно, въпреки факта, че повечето представители на битниците произхождаха от средната класа и по принцип по един или друг начин претендираха за някакво обществено признание - предимно в творчеството. По един или друг начин тяхното целенасочено отхвърляне беше игра.
Отношението на битниците към общоприетия морал и към законите е повече от критично. Пренебрежението към моралните и законови норми се изразяваше най-вече в разпространението на наркотици сред битниците. Втората световна война е от съществено значение за формирането на битничеството, след завръщането си от което много млади американци не могат да намерят място в живота, а мнозина не искат да го търсят. Идеологическите и литературни източници на битникизма могат да бъдат намерени в литературните произведения от 20-те години на миналия век, чиито герои (особено тези на Е. Ремарк и Е. Хемингуей) също се отличават с безпорядък и загуба.
До края на 40-те години. включва формирането на друга субкултура в Съединените щати, която впоследствие се разпространява в целия свят - байкъри (или рокери). Според една от версиите, в края на 40-те - началото на 50-те години, пилотите от ескадрилата Hells Angels, известна през военните години, са били демобилизирани като ненужни. Свикнали със скоростта и свободата на полета, много от тях са намерили алтернатива на самолета зад волана на мотоциклет. Отначало те се събираха на малки групи, пътуваха из страната, опитвайки се да намерят своето място в мирния живот. Много от тях впоследствие се заселили в малки градове, отворили собствени сервизи за автомобили и мотоциклети, салони за татуировки или отишли при фермери и станали уважавани и спазващи закона граждани. Тези, които не бяха доволни от спокоен живот, се събраха в "банди" мотоциклетисти и тръгнаха да търсят приключения и някакъв вид доходи. 1 .
За разлика от битниците, мотоциклетистите нямаха интелектуални идеолози и дълго време самата тази субкултура беше свързана от масовото съзнание на американското общество и пресата не толкова с мотоциклети, колкото с престъпност.
Униформите на байкерите бяха черни кожени якета, кожени жилетки, панталони, груби военни ботуши или ботуши. Впоследствие байкерската мода се отразява в пънк стила и стила на металистите. Показателно е, че редиците на мотоциклетистите в Съединените щати се попълниха след войната във Виетнам, когато войниците се завърнаха в страната, много от които, както и след световната война, не бяха особено очаквани. В същото време нацистките символи навлязоха в атрибутите на мотоциклетистите като възмутителен призив към жителите и призив към културни символи, отхвърлени от по-голямата част от обществото.
До началото на 50-те години. включва формирането на първата масова младежка субкултура във Великобритания - т. нар. "теди бойс" или теди. През годините на войната в Англия се появява социален феномен, наречен по-късно терминът „тийнейджъри“. Тийнейджърите, оставени на себе си за дълго време, несъзнателно поискаха ново отношение към себе си. Стилът Teddy Boys е реакция на консервативния стил, установен в британското общество след войната - дълги едноредни якета и тесни панталони. „Теди бойс“ ги допълни с елементи на „каубойски“ стил. Основното нещо, което искаха да покажат с външния си вид, беше преувеличената мъжественост и сексуалност. В допълнение към облеклото, "теди момчетата" се отличаваха с агресивност и хулиганство. Техните музикални вкусове се оформят с пристигането в средата на 50-те години. до Обединеното кралство на американския рокендрол.
Британската мотоциклетна субкултура се появи малко по-късно, отколкото в САЩ. На първо място, това се дължи на издаването на бензин на купони, което беше отменено едва през 1950 г. Няколко години по-късно в Англия се появява младежка субкултура, ръководена от правилото: „Живей пълноценно, умри млад“. Наричали ги „cofee-bar cowboys“ или жаргонния израз тон-ъп (означава тези, които постоянно превишават ограничението на скоростта на мотоциклети). Думата "байкър" в Англия беше по-рядко срещана. Групи от такива младежи се събираха по правило в малки крайпътни кафенета. Постепенно те развиха собствена география на обитаемите места и непознати нямаха право да влизат на територията им. Мотоциклетът беше основният обект на обожание, човек можеше да докаже правото си да бъде „готин“ само в импровизирани състезания. Тази субкултура също така постави стила, който по-късно формира основата на рокендрол британския образ.
Ако появата на "плюшените момчета" в следвоенна Великобритания до голяма степен е резултат от криза в социализацията на юноши от бедни семейства, които са били без родителски надзор и са оставени на произвола на съдбата, то през 50-те години на 20 век. Англия преживява икономически подем. Младите хора получиха джобни пари, развлекателната индустрия започна да се развива в страната. Субкултурата „mods” беше насочена към стила във външния вид (тесни яки на ризите, вталени костюми, винаги бели чорапи и спретнати прически). Освен това външният вид се определяше не само от материалните възможности, имаше и много тънкости, които предписваха какво е възможно и какво не (например такава строгост - с определена ширина на панталоните, разстоянието между тях и ботушите трябваше да бъде половин инч, а при малко по-голяма ширина - вече цял инч).
От средата на 60-те години. модната субкултура започна да губи хомогенност и да се разпада на отделни групи (сред които бяха така наречените твърди модове, които по-късно се трансформираха в скинхедс) 1 .
Истинският бум на младежките субкултури обаче започва не във Великобритания, а в САЩ в средата на 60-те години. Това се случи поради няколко причини:
Първо, Съединените щати преживяха бум на населението след Втората световна война. Това се дължи на нарастващото богатство на американците. От 1948 до 1953г Броят на новородените в САЩ е нараснал с почти 50%. И до 1964 г. 17-годишните се превърнаха в най-голямата демографска група в населението. Тази ситуация продължава до 1971 г. Съответно броят на университетите и институтите се удвоява, а броят на студентите достига 5 милиона души. 1 ;
На второ място, американското общество преминаваше през етап на преход към „консуматорско общество“ със специфични ценности на хедонизъм, наслада от живота и т.н. Възрастта на навлизане в зряла възраст се увеличи. Към младите хора започнаха да се налагат много по-меки изисквания от обществото;
Трето, масите от зряла младеж просто не можеха да намерят работа поради ограничения пазар на труда, производството, въпреки неговия растеж;
Четвърто, началото на масовото производство на противозачатъчни хапчета в САЩ бележи началото на сексуалната революция и засилва хедонистичните тенденции в масовото съзнание;
Пето, грешните изчисления във вътрешната и външната политика на Съединените щати (войната във Виетнам и др.) Послужиха като основа за протестна вълна, в която младите изиграха основна роля;
Шесто, в Съединените щати се появи мощна средна класа. А за децата на „средните“ американци, които, за разлика от родителите си, не трябваше да се борят за оцеляване, постматериалните ценности станаха много важни - себеизразяване, творчество, наслада от живота и т.н.
Едно от най-влиятелните младежки движения от 60-те години. в САЩ и по света се превърнаха в хипита, които комбинираха бунта срещу системата с напускането й, със създаването на собствен свят, паралелен на съществуващия. Огромна роля във формирането на хипи субкултурата изигра еволюцията на рокендрола, която през втората половина на 60-те години на миналия век. от денс музика и отчасти средство за протест се превърна в своеобразна философия. Това беше особено вярно за психеделичен и калифорнийски рок (Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead и др.).
Има няколко версии за произхода на думата "хипи". Според една от тях идва от жаргонната дума "хап" - докоснат. Според друг, на негърски жаргон, думата "хипи" означава "знаещ, знаещ, разбиращ човек" 2 . На третия - думата "хипи" - от "хип" - съкратено "хипохондрия" - хипохондрия - депресия 3 . Най-вероятно първият вариант е правилен - дума, пусната в обращение от журналисти, тъй като хипитата не се наричаха така и не харесваха самата дума. Самите хипита предпочитали названието "фрикове" - ексцентрици.
Основата на идеологията на хипитата беше проповядването на любовта и ненасилието, пълното отричане на войните и пацифизма. Любовта в разбирането на хипитата беше средство за преодоляване на разединението между хората, за създаване на световно братство. В много отношения идеологията на любовта е заимствана от хипитата от индуизма и будизма, които започват активно да навлизат през 60-те години. САЩ и Европа.
Философията на любовта беше органично съчетана със сексуална свобода и еманципация. На нивото на поведенческите практики проповядването на нуждата от любов беше сведено до свобода от сексуални ограничения, което беше значително улеснено от наркотиците.
Изправени пред нежеланието на обществото да преработи според техните стандарти, хипитата започнаха да отиват в лоното на природата и да създават свои собствени комуни, освободени от основите на обществото. В общините много от тях започнаха да обработват земята, да се хранят и да се обличат с плодовете на собствения си труд.
Символ на тяхната "принадлежност" към природата бяха дългите коси, смачканите скъсани дрехи от естествена тъкан, бродирани с цветя, често боси крака.
От началото на 1970 г В Съединените щати хипи движението започна да затихва. Началото на икономическата криза подкопа способността на повечето млади хора да живеят комфортно с парите на родителите си. Притокът на "нова кръв" в хипи комуните пресъхна. Старите хипита деградираха след дълги практики с наркотици. Хипи комуните започнаха да се криминализират, от братската любов малко остана. Много от хипитата напуснаха комуните, отказаха се от наркотиците, ожениха се и започнаха работа. Примерно проучване, проведено от Института Райт в Бъркли съвместно с Националния институт по психологически заболявания във Вашингтон, показва, че 40% от хипитата са се върнали към нормалния живот, 30% са запазили статуса си на „отпаднали“, най-вече те са били нелечими наркомани, и 30% бяха между тях - запазиха идеите и ценностите на хипитата, като правило нямаха постоянен доход, но бяха умерени в употребата на наркотици и не се втурнаха в рискови експерименти върху себе си 1 .
Важни събития, които допринесоха за упадъка на хипи движението и в още по-голяма степен на психеделичната субкултура, бяха поредица от смъртни случаи на известни рок музиканти в началото на 60-те и 70-те години. - Дж. Морисън, Дж. Джоплин и Дж. Хендрикс. Всички са починали от наркотици много млади.
Втората вълна на хипи движението се формира в началото на 80-те години. и до края на 80-те спря. Но в средата на 1990 г внезапно се обяви третата вълна от хипита.
Пънкът стана следващата субкултура, която привлече маси от млади хора в своята орбита и всъщност измести хипитата по отношение на степента на влияние върху младежката култура като цяло.
Пънк културата възниква в средата на 70-те години. във Великобритания и САЩ. Социалните фактори, породили пънка, са парадоксална комбинация от кризисни явления в икономиката, допринасящи за безработицата, и социалната политика на държавата, изплащаща обезщетения, от които безработните могат да живеят. Естествено, кризата засегна най-вече младите хора и то младите хора от средната класа. Тя стана социалната основа на пънка. Социокултурните фактори, допринесли за появата на пънк културата, са кризата и комерсиализацията на рок музиката.
Идеологията на пънкарите беше философията на „изгубеното поколение“: невъзможно е да се промени светът към по-добро, животът е загубил смисъла си, няма бъдеще. Затова плюйте на всичко и на себе си, правете сега каквото искате. Пънкарите хулиганстваха по улиците и в кината, държаха се предизвикателно към полицията и тормозеха минувачите. Така те изразиха протеста си пред света. Самата дума пънк означава измет.
Основната цел на пънкарите - да шокират обществото - беше постигната чрез предизвикателен начин на живот и подходящ образ. Тезата „Няма бъдеще” намери израз в саморазрушителното поведение – употребата на големи количества алкохол и наркотици. Появата на пънкари също трябваше да изплаши жителите на града.
Всъщност едновременно с пънка, може би малко по-рано – в началото на 70-те години. друга субкултура започна да се разпространява в света - растамани, растафари или просто "раста". Растафари е религиозна секта, която възниква в началото на 30-те години на миналия век. в Ямайка. Негов основател е християнският проповедник Маркъс Гарви, който се застъпва за Черния Христос. Основните положения на Растафари са формулирани от Леонард Хауел (по-късно попаднал в лудница). Сред тях бяха: пушене на марихуана (ганджа) - "трева на мъдростта" - за освобождаване на съзнанието от западния рационализъм и дълбоко вникване в мистичната същност на нещата и събитията, спазване на редица забрани - не яжте свинско, миди, риба без люспи, не пушете тютюн и не пийте ром и вино (по-късно тази забрана се обяснява с факта, че скоро братята ще пият палмово вино в Африка), не използвайте сол, оцет, краве мляко, не залагайте. Тъй като Бог създаде човека по свой образ и подобие, всяко изопачаване на божествения образ, включително подстригване и бръснене, е грях. Растафаните започнаха да носят дълги коси, образуващи къдрици - така наречените "дредове". Растаманите изучават историята и културата на Африка, култивират африканската кухня и т.н. 1
През 1960г Растафари стана много популярен сред цветнокожите хора в Обединеното кралство, САЩ и Канада поради масовата емиграция от Ямайка, а през 70-те години, отново благодарение на музиката (реге стил, особено изпълняван от Боб Марли), се превърна в младежка мода, която завладя бяла младеж. До известна степен раста е заел мястото на хипитата. Те имат доста общи неща. Що се отнася до хипитата, за раста светът около тях е „Вавилон, който трябва да падне“, а самите раста са общност от „избрани“.
Скинхед движението също започва в края на 60-те години. Между другото до края на 70-те години на ХХ в. нямаше нищо нацистко в тяхната идеология. Първите скинхедс (или хард модове) идват от бедни британски семейства, чието любимо занимание е ходенето на футболни мачове и последващите сбивания с фенове на други отбори. Неонацистката вълна започва да се проявява в субкултурата на скинхедс от края на 70-те години (т.нар. "бонхедс"). Но не по-малко влиятелно беше движението на "червените скинхедс". Първоначално скинхед идеологията протестира срещу капитализма, експлоатацията и т.н. Популярна сред тях беше татуировка с разпнат Христос и тълкуването "разпнат от капитализма". Модата на скинхед също се промени през годините. Класическите дрехи на първите скинхедс бяха ботуши със стоманен нос, тиранти (задължителен атрибут), дънки. Впоследствие се разпространяват кожените якета. Употребата на силни напитки не беше добре дошла. Основната напитка беше бирата.
Ако социалната база на първата вълна скинхедс от края на 60-те - началото на 70-те години беше работната среда, то втората вълна беше доминирана от безработните, долната класа 1 .
До 60-те години. XX век включва и формирането на субкултура, която до 90-те години на ХХ в. ще достигне до огромен брой млади хора в различни страни. Става дума за субкултурата на хакерите 2 . Колкото и да е странно, тя възниква в онези години, когато изобщо няма персонални компютри. Появата и развитието на „хакерското“ движение се дължи на студентите от Масачузетския технологичен институт, един от най-добрите технически университети в Съединените щати. От средата на 50-те години на миналия век абитуриентите на Първи април (1 април) трябваше да направят оригинална шега. Според традицията на студентите от този университет най-добрата и най-оригинална шега беше инсталирането на един голям и обемист предмет върху купола на основната академична сграда. Там поставиха шкафове и пиано, а някога там имаше полицейска кола. Такава необикновена шега беше наречена „хак“ (английският hack има няколко значения, включително: правене на мебели с брадва; мотика, наглец; нестандартно действие; творческо преодоляване на ограничения; оригинален ход в програмирането или използването на софтуер, като в резултат на което компютър позволява операции, които преди не са били предоставени или са се считали за невъзможни). Терминът е бил най-често използван в клуба за железопътни модели към Масачузетския технологичен институт и е означавал „разглобяване до винт“ на електрически влакове, релси и стрелки, за да се намери нов начин за ускоряване на движението на влаковете. Понятието "хакер", в първоначалния смисъл, е някой, който използва своята изобретателност, за да постигне компактно и оригинално решение, наречено в технически смисъл.
През 70-те години развитието на телефонните мрежи дава началото на първата специализация в "хакерската" субкултура. Хакерите, които се специализират в работата с гласови мрежи (телефонни мрежи, оборудване за гласова комуникация), станаха известни като "фрейкъри". Телефонните хакери (фрейкъри) са се занимавали с хакване на регионални и международни мрежи, в резултат на което са имали възможност да се обаждат безплатно.
В началото на 80-те години дейността на телефонните фрийкъри започва да се измества към компютърните технологии, появяват се първите електронни табла за обяви, които са съкратени като "BBS". Таблата за електронна поща Sherwood Forest и Catch-22 бяха предшествениците на дискусионните групи и електронната поща на Usenet. Те се превърнаха в място за срещи на фрийкъри и хакери, които обменяха новини там, продаваха ценни съвети един на друг и също търгуваха с откраднати пароли и номера на кредитни карти.
Започнаха да се формират групи от хакери. Legion of Doom в САЩ и Chaos Computer Club в Германия бяха сред първите. Дейността им не остава незабелязана от обществото и през 1983 г. излиза първият игрален филм за хакерите. War Games е за тийнейджър, изигран от Матю Бродерик. Той се опитва да хакне компютъра на производител на видеоигри, но вместо това прониква в главния военен компютър, симулиращ ядрена война. Част от младежите възприеха артистичния образ като опозиция на обществото на възрастните и насочиха погледа си (и „чантата“) към бързо развиващата се индустрия на информационните технологии. Имаше стотици тийнейджъри аматьори, които се опитаха да станат „хакери“, въплъщавайки първия образ на „бунтовническия герой“, създаден от Холивуд. През 1984 г. се появяват първите печатни издания. Започва да излиза първото хакерско списание "2600".
Хакерското движение от началото и средата на 80-те години на ХХ век. преминаха от пионерски изследвания към неоторизирано проникване в системите на други хора, увеличаване на агресивността, използване на знания за протест (срещу обществото на възрастни), изтриване или промяна на важни данни, разпространение на компютърни вируси и т.н.
С началото на бързото развитие на Интернет, след въвеждането на новия браузър "Netscare Navigator" (1994), чиято поява значително опрости достъпа до информация, публикувана в Интернет, хакерите много бързо се преместиха в нова среда, прехвърляйки техните конференции и програми от стари електронни табла на BBS до нови уебсайтове. Тъй като информацията и лесните за използване инструменти станаха достъпни за всеки уеб посетител, хакерската общност започна да се променя. Движението става все по-масово и броят вече е десетки и стотици хиляди новопокръстени привърженици.
В края на 80-те и през 90-те години на ХХ век. Хакерското движение се е превърнало в мощна сила, способна да дестабилизира обществените структури, и се превръща в един от основните обекти на изследване от правителствени агенции и международни правозащитни организации.
През 1990-те години се формира нов образ на хакерската субкултура, която се характеризира най-вече с подчертан интерес към най-новите компютърни технологии, комуникационни устройства и софтуер. Отличителна черта на хакерите от този период е идеологическата обосновка за хакване на компютърни системи.
Краят на 90-те години на ХХ век. и началото на XXI век. - това е етапът на институционализация на хакерите: създаване на големи асоциации, съюзи, фирми, които си сътрудничат тясно с престъпни и сенчести структури, активно популяризиране на ценностите и принципите на хакерската субкултура чрез медиите.
Отличителни черти на хакерската субкултура са:
Явен приоритет на виртуалната комуникация;
Стриктно спазване на принципа на анонимност и използване на псевдоними;
Култът към свободата на достъпа до информация;
Специфична лексика, свързана с компютърните технологии;
Редица психологически характеристики - като правило, индивидуалистични нагласи, високо самочувствие.
Хакерското движение е преобладаващо мъжко.
Разнообразието от дейности на хакерите, тяхната специализация ни позволява да разграничим следните групи хакери:
Софтуерни хакери, които проникват в софтуер;
Мрежови хакери, работещи с интернет;
- "пощальони" - хакери, отговорни за транспортирането (движението в мрежата) и опаковането (разбиването, конвертирането) на програмния код, така че правоприлагащите органи и специалните служби да не могат да определят "изпълнителите" на поръчката, ако някой от групата хакери е установено, че са откраднали информация;
- "писатели на вируси", отговорни за писането на вируси, предназначени за специфични цели;
- "вербовчици", отговорни за психологически натиск ("контрол на съзнанието") върху трети страни чрез методи на икономически шпионаж, с цел получаване на необходимата информация (пароли, технически характеристики, поддръжка от организацията и др.).
И така, бумът на младежките субкултури в Европа и Америка падна на 50-60-те години. ХХ век. Това се дължи на редица демографски, икономически, политически и социокултурни фактори. Развитието и разнообразието на субкултурите свидетелстват за формирането на субективността на младите хора като цяло и отделните му групи, тяхната по-ясна самоидентификация, позициониране на собствените им интереси и приоритети, особено в областта на себеизразяването и свободното време. В известна степен признаването на младите хора от обществото на специфични интереси и правото на свободно изразяване допринесе за намаляване на интензитета на „конфликта на поколенията“, което като цяло означаваше желанието на значителна част от младите хора да позиционират собствената си „специалност“.
Готите и пънкарите се помнят от всички, а много от тях са били те самите - тогава, в нашата завинаги изгубена 2007 г. А какво да кажем за днешните тийнейджъри? Разказваме кой друг, освен хипстърите, задава тона на поколението на 2010-те.
С какво сме различни?
Младежките субкултури, каквито ги познаваме, се появяват след Втората световна война, когато тийнейджърите най-накрая имаха парите и времето да търсят самоличността си. През 50-те и 60-те години имаше истински бум на субкултурите, много от които съществуват и днес под една или друга форма (например или).
Но с навлизането на интернет много неща се промениха. Ако по-рано истинският рокер си оставаше рокер винаги и навсякъде, сега субкултурата е маска, която можете да сложите и свалите. Тази вечер обсъждате последния роман на Паланик с хипстъри - а утре обличате кожено яке и барети, за да отидете на рок концерт в сутеренния бар с пънкари - и никой не ви осъжда, защото фрагментираното влизане в субкултурата вече е норма.
Информацията за субкултурите стана достъпна за всички и често техният образ става обект на пародии.
А интернет размива възрастовите граници. Преди това беше възможно да се „разболее“ от субкултура в десетгодишния интервал между края на детството и окончателното начало на зрелостта. Сега дори едно дете има практически неограничен достъп до информация и може да избере за себе си модела на поведение, който е близък до него, а възрастните не искат да се откажат от обичайните си образи. В резултат на това субкултурата включва не само тийнейджъри, но и деца и много зрели хора.
Новите субкултури не съответстват на списъка от характеристики, които определяха субкултурите преди. Това дори дава основание на някои изследователи да твърдят, че субкултурите вече не съществуват и са заменени от „културни смеси“. Въпреки това, нека се опитаме да разберем какво още не е изчезнало.
Ванили (ванилия)
Тази специфична субкултура се появява в началото на 2010 г. и е разпространена предимно сред тийнейджърките. Името идва или от любовта към дрехите с цвят на ванилия, или от любовта към сладкишите, или се връща към заглавието на филма Vanilla Sky. Светогледът им се основава на три идеи. Първо, това е акцент върху женствеността, нежността, слабостта (любов към дантела, пастелни цветове, токчета и лек грим). Може би беше реакция към налагането на образа на силна жена на момичетата. Или може би момичетата, които са израснали в съветски семейства (където майката първо е работила наравно с баща си във фабриката, а след това са готвили борш у дома за същата сума), са почувствали, че новото време им дава възможност да живеят живот различен от този на майка си.
Често срещан образ на момиче "ванилия".
Втората характеристика е любовта към депресията, скритата трагедия. Всяка субкултура по един или друг начин се бунтува срещу обществото, но за ванилията това е „тих бунт“ - оттегляне в себе си, отстраняване от обществото. И накрая, ваниловите избират специален вид облекло. Често това е принт с британското знаме или надпис "I love NY", повече очила, небрежен кок на косата. Смята се, че ванилията е предшественик на добре познатите хипстъри.
Думата "ванилия" се е превърнала в нарицателно и означава всичко сладко-нежно. А самата ванилия е постоянен обект на шеги в интернет.
Tumblr момиче (уеб пънк)
Наричат ги „Tumbergirl“, защото копират техния стил и го разпространяват в Tumblr. Черни кръстове на фона на космоса, тънки черни яки, равни обувки с висока подметка, къси черни слънчеви поли, широкополи шапки - вероятно сте виждали повече от една подобна снимка. За разлика от субкултурите от миналото, те не трябва да се занимават с шиене на дрехи на ръка или да ги вземат от екзотични места - има много тематични магазини VKontakte в услуга на tumblr girl. И тъй като уебпънк е свързан с смесването на реалното и виртуалното, снимката трябва да бъде украсена с пикселно изкуство, блясък, еднорози, дъги и фонове на Windows.
Ако ванилите вярват, че подчертават своята „другост“ с депресивност, то уеб пънкът казва: депресията е абсолютно нормално състояние в този свят, изпълнен с болка. Можете (и трябва!) да се шегувате остроумно с депресията си. Всичките ви таланти се свеждат до ядене на пица, гледане на сериали и спане? Страхотно, приеха ви в тази компания.
Разбира се, като всяка субкултура, уебпънкът е стереотипен и най-вероятно няма да намерите наистина остроумни шеги, интересни образи и дълбоки мисли там. В допълнение, tumblr момичето често е критикувано за романтизиране на пасивността, мързела и други лоши неща.
Начинът на момиче от Tumblr да прави снимки с надписи на красив фон се превърна в обект на безброй пародии в интернет.
Корейска вълна
Корейската вълна е субкултура, съставена от фенове на южнокорейски музикални групи. Името "корейска вълна" е измислено в Китай, където тази вълна, естествено, е достигнала много по-рано. Видяхме как някои от вашите приятели публикуваха отново снимка на стената с няколко азиатски лица, които не се различават от необученото око и надпис „Някой е толкова сладък! И пак някой го обижда! Нищо, някой ще им покаже!”? Това е точно това.
Каква е тайната на световната популярност на корейските групи? Първо, те са много по-големи по състав, отколкото сме свикнали: от пет до десет души. И между всички участници има сложни отношения, по-сложни, отколкото в любимия сериал. Всичко се усложнява от факта, че те често живеят в един апартамент - и всеки поддържа блог. „Домашните“ снимки на идоли сред феновете са много ценени.
Представителите на субкултурата използват думата "oljan", за да назоват модели с големи очи, малък нос и устни. Подобен куклен външен вид се постига благодарение на пластичната хирургия, грима и Photoshop.
Доклад по темата:
"Субкултурите на 21 век"
Завършено:
Ученик 10 "А" клас
Иголкин Павел
Ростов на Дон
2010 г
Историята на субкултурата на ряпата в света
За да започнете историята на рапа, е необходимо да изясните някои нюанси. Рап или Rep (и двете изписвания са правилни) е едно от трите направления на хип-хоп субкултурата. Термините "рап" и "хип-хоп" често се използват взаимозаменяемо, което води до недоразумения и обърква читателя. Първият се отнася за музикалния стил, а вторият за субкултурата като цяло. Има няколко версии за произхода на думата "хип-хоп". Една от популярните версии е историята, че един от приятелите на известния диджей, който е служил в американската армия, е слушал семпли и е тананикал речитатива "хип / хоп / хип / хоп" (аналог на "ляво, дясно, ляво, дясно") . Диджеят, след като чу това, започна да използва термина за обозначаване на неговата ритмична музика, която беше подета от други диджеи. Самата фраза "хип-хоп" отразява известно "скачане" на неговия ритъм, особени танцови стилове, които позволяват ясно да се разграничи от популярния по това време стил "Диско". „Хип-хопът“, като културен феномен на уличното изкуство или изкуството на метрополията (ъндърграунд, поне в началото на своята история), включва три различни направления:
1. Рисуване/дизайн - "Графити" ("Graffity" - "издраскано") стенописи и рисунки;
2. Стил танц - "Брейк-денс" ("брейк денс"), уникален със своята пластичност и ритмичен танц, който постави модата на цялата хип-хоп култура - спортно облекло;
3. Музикален стил - "Rap" ("рап") ритмичен речитатив с ясно обозначени рими и музикален ритъм, зададен от DJ. Рапът има три класификации: "бърз рап" (един рапър говори на друг); "житейски" рап (често съдържа нецензурни думи); "комерсиален рап" (хип-хоп, r`n`b и денс рап).
Често срещани роли в ряпа:
· "DJ" - "диск жокей" или "DJ", тяхната задача е да програмират ритъма на дръм машина, семплиране, манипулиране на винилови плочи, т.е. създаване на фонова музика;
· "MS" - "Microphone Controller" или "Master of Ceremony" директни изпълнители на римата;
· Танцьори - различни танцьори, които допълват изпълнението на МС.
Хип-хопът възниква в афро-американската среда в края на 60-те години в САЩ. Историческата родина се счита за градската зона Бронкс в Ню Йорк. Хип-хопът, колкото и да е странно, също се роди под влиянието на имигранти от Ямайка, които в същото време, от другата страна на земното кълбо, дадоха началото на движението за култура на скинхед.
Първоначално зараждащото се движение не е имало общоприето име; името "хип-хоп" се появява едва през 1974 г. В края на 60-те години младите ямайци организираха различни дискотеки за младежите от бедните афроамерикански райони. Нещо повече, имигрантите от Ямайка дори повлияха на техниката на първоначалните MC, като ги запознаха с нововъзникващата техника на „тостиране“ (препичане) през 60-те години в Ямайка (улични танци, където диджей пуска реге записи, а поети рецитират речитатив на живо) .
До 1979 г. рапът беше неформално движение, което беше извън интересите на музикалните медийни корпорации и звукозаписните компании. Въпреки това, с пускането на сингъла "Rapper's Delight" ("Rapper's Delight") в средата на есента, ситуацията се промени радикално. Благодарение на тази 15-минутна композиция американското общество и бизнес се запознаха с хип-хоп субкултурата и по-специално с рапа. Първоначално тази мелодия се третира като музикална шега (заемането на чужда мелодия се счита за плагиатство), което не й попречи да стане много популярна (повече от 2 милиона копия бяха продадени по целия свят). Този сингъл се счита за първия студиен запис на рап и където терминът "хип-хоп" е използван за първи път.
Имаше разделение на рап културата на две крила:
"Източен"
"западното" крайбрежие.
В края на 80-те години се формират няколко направления, които оказват голямо влияние върху цялата субкултура като цяло. Ако през 80-те Ню Йорк даде тона на цялото рап движение, след това до началото на 90-те. Музикантите от Лос Анджелис изоставиха да следват моделите на Източното крайбрежие. Докато източните рапъри усъвършенстваха своите речеви умения, западните рапъри се насочиха към експериментиране с музика. Резултатът е различен стил на Западното крайбрежие, в който музиката и текстовете са важни. До средата на 90-те. центърът на рап движението се премества в Калифорния.
Ню Йорк се смята за родното място на рапа и рапърите от този град не признават рапа от други места за значим, често го наричат „детски“, „смучене“ и т.н. Конфронтацията обаче не се ограничаваше до словесни атаки, битката беше на ниво потребител. Дисковете "West Coast" (Лос Анджелис) бяха държани далеч от рафтовете на магазините, радиостанциите и кабелните канали на "East Coast". Конфронтацията за пазарите привлече вниманието и намесата на организираната престъпност.
Освен това, последното крило "Южно крайбрежие" възникна като част от нов стил в ряпата - гангста рап ("гангста рап" - "гангстерски рап"). Този стил беше разделен на три крила (юг ("южно крайбрежие" - Хюстън), запад, изток). Тази тенденция се характеризира с по-агресивно звучене и изобилие от ругатни в текстове, които са посветени предимно на криминални теми и често са автобиографични.
Нарастващото влияние на шоубизнеса върху рап културата доведе до нарастване на рап феновете, както и до появата на рапа като част от глобалната масова култура. Разрастването и благосъстоянието на МС, диджеите и техните групи обаче по никакъв начин не се отрази на реалното състояние на нещата в районите на гетата. Основната част от културата на ряпата се разпадаше, младежите знаеха наизуст текстовете на „комерсиалните“ идоли, но спряха да пишат свои рапърски стихове. Брейкър денс екипите започнаха да се фокусират върху създаването на клипове и приходите от музикалната телевизия. „Танци и словесни битки“ започнаха да излизат от мода. В началото на 90-те години "битките" са престанали напълно. Невидимата социална мрежа на рап културата престана да съществува и рапът премина към следващата фаза от своето развитие. Рапът стана част от поп културата.
Обобщавайки, трябва също да се отбележи, че рапът е един от видовете субкултури, които не са наложени на обществото, а по-точно на младежта. Тъй като, както многократно беше отбелязано по-горе, младите хора, въпреки че са доста внушаема публика, по отношение на музикалните си предпочитания, те се фокусират основно върху модните тенденции и интересите на своята социална група, своята сфера на лична социализация. Но модата, както знаете, е доста непостоянен феномен и няма гаранция, че след известно време субкултурата, например хипитата, ще стане отново актуална ... Как нашето общество ще трябва да реагира „правилно“ това остава загадка за нас и, разбира се, възможна плодородна почва за различни социални и научни изследвания.
Субкултура Паркур
Паркур (съкратено наименование на PC) или изкуството на движението, може да се опише накратко като преодоляване на разстоянието от една точка до друга за най-кратко време и с най-малко физическо усилие, използвайки възможностите на човешкото тяло. Може да помогне при преодоляването на всякакви препятствия - от клони и скали до парапети и бетонни стени - и може да се практикува както в селски райони, така и в урбанизирани градове. Хората, които практикуват паркур, се наричат трейсъри.
Паркур е физическа активност, която трудно може да се категоризира. Това не е екстремен спорт, а изкуство или дисциплина, която прилича на самозащита в бойните изкуства. Според Дейвид Бел, „Физическият аспект на Паркур ви позволява да преодолеете всички препятствия, за да избягате от настоящата екстремна ситуация. Можете да се движите по такава пътека, с такива движения, които ще ви помогнат както да стигнете до някое място на земята, до определен човек или нещо друго, така и бързо да излезете оттам или да се измъкнете от преследването.
Важна характеристика на Parkour е ефективността. Трейсърите тренират не само максималната възможна скорост, но и способността да избират пътя, който абсорбира най-малко енергия, най-близо до права линия. Тази характеристика отделя паркур от свободното бягане („свободното бягане“ е отделно движение, създадено от Себастиан Фука), което обръща специално внимание на свободата на движение, т.е. включва и акробатика. Ефективността също предполага избягване на наранявания, краткосрочни и дългосрочни (т.е. не се проявяват веднага), поради което фразата etre et durer - да бъдеш и да продължиш (живял, жив е и ще живее) се превърна в неофициално мото на Паркур. Друго изискване към трейсърите е да развиват способността за бързо мислене в критични ситуации, което идва от ежедневните физически и умствени тренировки.
Според Бел трябва да се движите по правилния начин, което ще ви помогне да увеличите шансовете си, както при бягство, така и при преследване. Освен това, където и да отидете, трябва да можете да се върнете. Ако отидете от „А“ до „Б“, трябва да можете да стигнете от „Б“ до „А“, но не непременно да преодолявате препятствия със същите движения.
В Паркур няма списък с необходимите движения, както в гимнастиката. Когато Tracer тича и пред очите му се появи препятствие, той го преодолява с движението, което е най-ефективно в тази ситуация, което е най-подходящо за него (като структура на тялото, издръжливост, физическа подготовка). Паркур ви учи да реагирате адекватно на възникналите трудности, адекватно на себе си и вашето ниво на физическо развитие. Често движението не се нуждае от ясна класификация и име. В много случаи движенията, практикувани на място, са много трудни или дори невъзможни за повторение в бързо темпо, на скорост. Следват имената на най-често срещаните елементи. Общият брой на елементите, както и имената им са индивидуални за всеки трейсер.
Трейсърите харчат малко пари за паркур, защото всяко спортно облекло е еднакво добро за паркур. Основното е да се обличате според времето, ако времето е слънчево (което означава лято), тогава е напълно подходящо: лека тениска, спортни панталони (или шорти) и удобни обувки. Все пак не трябва да забравяме, че Паркур произлиза от „естествения метод“ и понякога трейсърите тренират боси. Както каза Дейвид Бел, „босите крака правят най-добрите обувки“.
Друг аспект е свободата. Паркур може да се практикува по всяко време и навсякъде по света. Паркур е повече от способността да се движите правилно, това е преодоляване на вашите страхове и болка, не само в тренировките, но и в живота.
В паркур няма ограничения, шаблони и стереотипи. Няма значение колко печелите, какъв цвят е кожата ви или колко време тренирате. 13-годишен тийнейджър, израснал в гетото, и 30-годишен бизнесмен с няколко милиона евро в швейцарска банка могат еднакво да бъдат в общността за проследяване. Те ще общуват като равни. Още повече, че те ще бъдат част от един отбор, като е твърде възможно в същото време да е непълнолетен юноша, който да тренира 30-годишен чичо.
Паркур е отборна дисциплина. Почти всеки трейсър е в група хора с еднакви мисли и само малцина предпочитат да тренират и съществуват отделно от останалите. Обикновено такива "безплатни трасиращи" се развалят. Огорчени, те не могат да се контролират. Те губят посока, отклонявайки се от пътя на самоусъвършенстването. Такива хора, за съжаление, лесно се отказват от собствените си убеждения и основната идеология на движението.
Обучението се състои от практикуване на движения и развиване на мускулна памет, така че в случай на спешност тялото да се движи автоматично. Те включват бягане, тренировки за баланс, укрепване на мускулите, издръжливост и самите технически елементи. Загрявката е важна част от тренировката. Опитните трейсъри отнемат до 40% от общото време на цялата тренировка за загряване. Добрата загрявка е основата за избягване на нараняване.
Важен момент за трейсъра са груповите срещи. Разбира се, има много самотници, но все пак човек е социално същество и обмяната на опит и усвояването на нови неща става по-добре чрез общуване. В противен случай не се наблюдават фундаментални разлики от хората от една и съща възрастова категория. Ходенето на кино, чист въздух, секцио и т.н.
Появявайки се в зората на разцвета на цифровите технологии, Parkour не можеше да заобиколи игралната индустрия в компютърната област и през десетте години на своето съществуване той натрупа огромен списък от филми, видеоклипове и снимки.
Постоянното развитие и разширяване на филмовото движение и модерните технологии не можеха да оставят незабелязано появата на ново младежко движение - като Parkour, което може да послужи като нова неизследвана жилка, нещо свежо и ураганно за шоу индустрията.
Телевизията и киното представят Паркур като екстремен спорт, като правило се показват най-зрелищните трикове, които могат да привлекат вниманието на зрителя, например скокове от голяма височина и акробатични елементи, които рядко се използват от трейсърите в реалния живот и в обучението. Подрастващите, впечатлени от видяното, излизат на улицата и без подготовка се опитват да повторят видяното. Резултатът обикновено е катастрофален.
Идеята за прилагане на умения за паркур, а не за самия паркур, трябва да включва и такива популярни реклами, които предават само целта на рекламния продукт. Най-често в такива видео поредици се рекламират енергийни или безалкохолни напитки.
Артикулът, който трябва да се отнесе към всички видове масово забавление за публиката, е постановката на шоуто. Акробатичните каскади отдавна предизвикват положителни емоции у публиката от появата на цирка. Паркур уменията, с техните понякога сходни елементи на движение, бързо спечелиха определена аудитория и участието на трейсъри в различни събития стана много популярно явление.
Може да изглежда, че трейсърите, които се озоваха в шоубизнеса, се оттеглиха от основните идеи и идеалите си и "продадоха" Паркур. Може би има такива представители. Но въпреки това повечето хора са в състояние да разграничат паркур от изпълнения, които използват уменията, научени от практиката на рационално движение. Няма нищо лошо в това да печелите, като използвате възможностите на тялото си. Много трейсъри имат семейства, които трябва да изхранват, а самите те се нуждаят от препитание. Всичко зависи от това как проследяващият вижда тази ситуация в ума си.
Въведение
От век на век, по пътя, човек винаги е имал проблеми, които той, докато е израствал физически и интелектуално, е решавал. Човекът винаги е решавал проблеми, за да подобри своето жилище, комфорт, работа и финансови спестявания. Но един проблем остава неразрешен и до днес. Този проблем е описан и от Тургенев I.S. в книгата си Бащи и синове. В нашия толкова прекрасен, комуникативен век този проблем също не намира решение. Често това идва от факта, че децата растат, както им се струва, и имат нови приятели и хобита, които родителите не разбират. И тогава те търсят своите поддръжници, съмишленици отстрани, формиращи се в определени групи. Така се появяват субкултури, в които се определят техните ценности и се дават имена. Подрастващите също определят стила в общуването и поведението и се опитват да го подражават.
Цел на класа:
Да се идентифицират причините за появата на субкултури.
Да запознае студентите с характеристиките на младежката субкултура, тенденции, традиции;.
Формирайте и развивайте морални ценности.
Час в класната стая
Предмет: Субкултури. Проблеми на съвременната младеж.
Здравейте, искам да започна нашия класен час.През всяко десетилетие се появяват или възраждат нови или добре забравени субкултури.Това явление не е заобиколило и нашата страна. Днес ще говорим за субкултурите на 21 век. Но първо искам да задам един въпрос, какво е субкултура?
Подкултура – тя е част от обща култура, ценностна система, обичаи, традиция, присъщи на голяма социална група. Във всяка страна формирането е станало по различни причини и обстоятелства.Всички субкултури не са се формирали от нулата, а са имали свои собствени причини за появата.
Причини за възникване:
социална несправедливост.
криза на обществото и семейството.
бюрокрация на държавата и обществените организации (особено образователни институции);
не развити системи за социално образование;
лоша организация на свободното време;
разочарование на младите хора в моралните идеали и ценности на обществото;
формирането на възгледи и норми, които са в противоречие с общоприетите възгледи и норми
В днешно време има много различни субкултури, които не са подобни една на друга. А сега нека поговорим за най-известните и популярни видове субкултури.
Сега искам да разгледам и да ви запозная с най-често срещаните движения на субкултурите. Нека да разберем кои са тези хора и техните правила, ценностите на групата.
Видове субкултури.
Най-често срещаните субкултури на 21 век са:
Неформални се различават значително един от друг в техните заявени цели, ценности и, като резултат, поведение и забавление. Например, те са обединени въз основа на предпочитанията към определени стилове музика, танци.
Скинхедс
- техният отличителен символ е свастиката, знак, който дори не говори, а крещи сам за себе си.
Тийнейджърите - скинхедс се открояват от тълпата с бръснати глави, черни дрехи, панталони, пъхнати в ботуши. Понякога върху дрехите има изображение на питбул. На обществени места те се опитват да се появяват на малки групи. Можете да ги срещнете предимно вечер, когато дойде „тяхното“ време.
футболни фенове
смятана за субкултура, близка до престъпната. Това се утежнява от факта, че феновете са една от най-активните тийнейджърски групи в Русия. За тях емоционалното освобождаване, способността да крещят, да беснеят и да смесват различни нагласи и начин на живот е от голямо значение.
Еколози
- подобни младежки движения за защита на околната среда са непопулярни и малко в Русия (само 4%), дори в Чернобил. Акциите на руската Грийнпийс са предимно неефективни и са имитация на Запада. Удобно е да се формират такива движения в рамките на официалните структури: те не могат да съществуват самостоятелно поради материални затруднения и законови пречки.
Мотористи
- любители и почитатели на мотоциклети. За разлика от обикновените мотоциклетисти, мотористите имат мотоциклет като част от начина си на живот. Характерно е и обединяването със съмишленици на базата на този начин на живот.
Хип хоп
- младежка субкултура, която съществува от десетилетия, се появява в средата на 70-те години сред афро-американците и испанците. Характеризира се със собствена музика (наричана още хип-хоп, рап), собствен жаргон, собствена хип-хоп мода, танцови стилове (брейкданс и др.), графично изкуство (графити) и собствено кино. Той все още се развива, появяват се нови стилове и тенденции. Хип-хопът не стои неподвижен и затова привлича млади хора и не само.
Толкиенисти.
Движението е родено от младежко увлечение по ролеви игри, включващи множество герои от книгите на Джон Роналд Роуел Толкин „Хобитът“, „Властелинът на пръстените“ и „Силмарилион“. Постепенно движението става не само младежко, но и обществено. Популярно забавление сред толкиенистите е "борбата" с дървени оръжия. Те също могат да се срещат за комуникация, обсъждайки сценарии за следващите срещи, но винаги се държат според избраните роли, без да напускат образа.
Блясък
- една от най-противоречивите субкултури. Факт е, че в нашата субкултура тази тенденция се оформи съвсем наскоро, въпреки че преди това присъстваше във всичко, свързано с клубния и социалния живот. Енциклопедиите все още не определят тази дума като културна тенденция, въпреки че тя вече се активизира с началото на новото хилядолетие.
готи.
Субкултурата е готова е модерна тенденция, която е характерна за много страни. Нейната образна система и културни предпочитания ясно демонстрират връзка с идеалите на готическата литература от деветнадесети век.
емо
. Емо хората са добре известни със своя стил и идеология, което е доста ясно изразено в съответната музика. Основните концепции на емо: тъга, копнеж и любов се изразяват в музикално изпълнение с помощта на специфични техники, като крясъци, което поставя публиката в правилното настроение. В по-широк смисъл да си емо означава да си тъжен и да пишеш поезия.
Аниме - Това е основно името на анимационните филми, които се произвеждат в Япония. Най-широкият сегмент бяха тийнейджърите на възраст 12-15 години, тоест във възрастта, когато психиката е най-възприемчива към външни картини, а въображението помага да се пресъздадат необходимите картини. Така субкултурата на анимето се появи в нещо подобно на толкиенистите, които вече са станали почти местни. А именно фактът, че те се опитват да пресъздадат в реалния живот това, което са видели на екрана.
Изводи:
Бих искал да обобщя нашия класен час.
Субкултурите имат голям брой недостатъци, но имат и своите малки достойнства.
Като начало бих искал да кажа накратко за предимствата, те се състоят във факта, че всяка субкултура има свои собствени идеи, ценности, правила и поведение. И всеки човек в техните групи може да покаже своите творчески идеи.
Но това са само незначителни предимства.
А сега нека си припомним недостатъците, които са много повече от положителни страни. Когато тийнейджърите се формират в своите групи, те няма да започнат доброволно, несъзнателно игра, от която някои не излизат. А някои флиртуват и това им се превръща в смисъл на живот и тогава изпадат от социалната клетка на обществото като личности. Младите хора стават слабохарактерни, нямат собствена дума, защото следват законите на своята субкултура.
От всичко казано по-горе бих искал да заключа, че за да станете пълноправен човек на обществото, е по-добре да посещавате културни и спортни кръгове, да посещавате библиотеки.
Събитие за Деня на знанието по темата:
« Младежките субкултури на 21 век. 10 клас
Цел : да убеди учениците, че дейностите на групите влияят негативно на другите.
Напредък на събитието.
Слайд номер 1. заглавие
Учител : Сега често чуваме такива думи: скинхедс, хипита, пънкари и така нататък. Някои мислят, други не: "В края на краищата това не ме засяга." Но всички срещаме странно облечени млади хора по улицата, със странни прически и държание. Те винаги предизвикват чувство на страх и дискомфорт, очаквате нещо лошо от тях. Вероятно няма случайност.
Исторически погледнато, в руско-европейската култура черното символизира злото, смъртта, плашещ друг свят, помнете цветовете на траурните одежди, дрехите на черните магьосници, цвета на униформата на войниците от групата SS - елитна част на фашистка армия.
Например, бръснатата глава отдавна е признак на професионален воин, тъй като дългата коса е опасна пречка в ръкопашен бой и затова не е изненадващо, че все още се възприема от повечето хора като знак за потенциал агресия.
Много тийнейджъри сами не разбират значението на символите, които използват. Те виждат човек с гребен на главата или обръсната глава пред себе си и имат противоречиви мисли.
Субкултури на хипита, скинхедс и други бяха създадени като знак на младежкия протест срещу някои явления в обществото и държавата. Представителите на тези субкултури демонстрираха своята уникалност не само чрез своята философия и поведение, но и чрез външни атрибути, сякаш казвайки: „Ние не сме като всички останали, ние сме специални“.
Вярвам, че всеки човек трябва да знае поне малко, в общи линии, какво е субкултура. Неформалните живеят сред нас и са хора като нас, само със своите хобита, може би дори странности. Разбирайки субкултурите, ще разберете от кого трябва да се страхувате и да заобикаляте, от кого не е нужно да се влияете и с кого, напротив, е много интересно да общувате. Всяка субкултура има различни хора. Някой е лош, някой е добър, някой е бил принуден от живота да стане част от ъндърграунда, а някой е отишъл там умишлено. Всяка година все повече и повече тийнейджъри стават неформални, вашият приятел, дете, съсед може да се присъедини към някое от движенията ...
Нека да разгледаме историята на всяка група и да разберем какво носи всяка група, положително или отрицателно за по-младото поколение.
Слайд номер 2 -3 диаграми
На слайда представих някои от най-популярните субкултури сред младите хора на вашата възраст.
1. музикална субкултура.
Представен е от 3 вида: транс - култура, металисти и рокери.
(изпълнение на ученик)
Трансът е култура. Слайд номер 4 прев
Има музикално направление, което не се разпространява по телевизията и едва наскоро върви по радиото, но в същото време не е ъндърграунд в най-чистия си вид. Не се обявява, но в същото време лесно събира няколко хиляди души за събитията си. Тази музика се слуша и свири по целия свят от Япония до Англия, но в същото време си остава "тера инкогнита". Това е транс музика Основите на транс музиката са положени, когато напълно различни народи са имали много сходни ритуали. Всички те бяха придружени от силна, ритмична музика и огнени светкавици на огън или факли. Целите на този процес са били различни: да се умилостивят боговете, да се отбележи събитие от живота на племето и т.н. Но едно нещо остана непроменено: под въздействието на всички горепосочени действия всички присъстващи изпаднаха в транс (оттук и името), станаха едно, танцуваха около огъня и това още повече обедини племето. Освен това такива ритуали се срещат сред всички народи и раси без изключение: и сред древните индианци, и сред африканските племена, и сред северните народи.
Първите транс партита се провеждат, разбира се, в Гоа и оттам идват някои от характерните черти на тази субкултура - индийски мотиви в декорацията и дизайна, флуоресцентни цветове, ароматен тамян.
Кръгът от почитатели на транс музиката е много широк. Средно това са хора от 15 до 30 години.
Отрицателната страна на движението за транс е, че често неговите последователи използват наркотици за по-пълен „транс“ или са сериозно пристрастени към шаманизма и езичеството.
Металообработващи.
Слайд #5
Металистите са една от най-големите "неформални" субкултури.
Някога тежката музика беше или хоби на малцина меломани, или елитно забавление на интелигенцията... и дори моментно хоби на гопниците. Днес почти всеки слуша тежка музика.
Историята на тежката музика е преди всичко история на "мръсния" звук. Всеки знае, че съвременната китарна музика е родена от рокендрола, но е по-малко известно, че китаристите не са използвали претоварен звук в рока до началото на 60-те години. Смятало се, че електрическата китара трябва да звучи като обикновена китара - само по-силно, по-богато и по-ярко. Всеки фон или изкривяване се възприемат като брак при регулиране на звука.
Малко по малко, с развитието на китарата и технологията за усилване на звука, иновативните китаристи започнаха да експериментират с копчетата за силата на звука и честотата на своите инструменти и "усилватели". А това от своя страна доведе до промяна в методите на игра.
Съпътстващият състав на групите също започна да се адаптира към новия звук и техники, след което китарата постепенно излезе на преден план и се превърна от не най-забележим акомпаниращ инструмент в кралицата на бала, понякога избутвайки дори вокалиста.
Самият термин, който често се използва за обозначаване на всяка "тежест" - метъл - идва от сфери, които са доста далечни от музиката. За първи път в културен контекст изразът хеви метъл е използван в романа "Голият обяд" (1959) на легендарния Уилям Бъроуз. Той нарече толкова твърда, агресивна, напориста музика (факт е, че дори по време на Втората световна война на жаргона на американските войници хеви метъл означаваше артилерийска канонада).
Външният им вид е предизвикателен, агресивен: черни дрехи с много метал, изображения на черепи, кръв, надпис "Сатана" на английски. Въпреки че дрехите са чисти, спретнати. Класическите металисти носят тесни черни дънки, пъхнати във високи ботуши или „казаци“, кожени якета с наклонени ципове - „кожени якета“, „косовороти“, обеци в лявото ухо, пръстени, изобразяващи черепи или други черни магически символи (пентаграм, скелет и др. .) д.) Тези над 25 години, които се занимават със сериозна работа, обикновено са миролюбиви, въпреки че понякога могат да се държат лошо с по-младите.
добре запознат с музикалните направления не само на модерната, но и на класическата музика.
рокери. Слайд #5
Рокерското движение се появява за първи път в средата на 60-те години в САЩ и Англия. Средата на рокерите е предимно млади хора на възраст от 13 до 30 години, недоволни от основите на обществото и желаещи да „променят света“. Най-често те бяха от неблагополучни семейства, лишени от държавата. Облеклото на рокерите имаше нетипичен вид (за онова време): кожено яке с всякакви значки и надписи, чувал (раница от груб плат, стегнат като чанта с въже отгоре), носен. протрити дънки.
Сред рокерите, както тогава, така и сега, се подчертава мъжествеността, която тогава се свързваше с висок глас, нецензурен език и грубо поведение. Рокерите придават особено значение на мотоциклетите и шофирането. Най-готини бяха тези с по-скъп мотоциклет и с повече шофьорски опит. Оттук следва друга субкултура - мотористите.
Клубовете, баровете и кръчмите се смятаха за любимите места за почивка на рокерите. Рокерите бяха много пристрастни към онези субкултури, които не приемаха този начин на живот.
Металистите и рокерите всъщност са една субкултура. Просто рокаджиите слушат по-малко "тежка" музика и във външния им вид има по-малко метал и кожа. рокер можеизглеждайте, например, така: дънки, пъхнати във високи ботуши, черна риза и верига, окачена на черен колан.
Но останалата част от музикатаметълът и рокът имат едни и същи корени, така че сметнах за възможно да комбинирам тези две субкултури.
2. Антикварни субкултури.
Моден слайд №6
Модове (английски Mods от модернизъм, модизъм ) е британска младежка субкултура, която се формира в края на 50-те години. сред лондонската дребна буржоазия и достига своя връх в средата на 60-те години.
Модовете избраха скутери за свое транспортно средство и имаше чести сблъсъци с тяхрокери и мотористи (собственици на мотоциклети). Модните се срещаха в клубове и морски курорти като Брайтън, където през 1964 г. се състояха прословутите улични сблъсъци между рокери и модове.
През втората половина на 60-те години. модното движение намаля и оттогава само спорадично се съживява. В края на 70-те години. стилът mod е възприет от някои пънк групи.
С какво са облечени.
Да си мод означава да имаш чифт тежки ботуши. Най-често срещаната форма на модове са избелени дънки с червени тиранти, тежки червени ботуши със стоманени пръсти. Те също носят кафяво рипсено кадифе или каки Levis.
По-старото поколение модове предпочитат мохерния син костюм и често се наричат "костюми" поради тази причина. Това е по-опасна порода.
Костюмите с очила с рогови рамки са особено плашещи, тъй като създават погрешно впечатление за принадлежност към интелигенцията.
Определено къса коса. Това дава представа за собственика им като "интелектуалец" - изкуството да поразяваш с изключителния си череп.
Езикът е изключително ограничен. Употребяват наркотици - хапчета и тъмна бира.
Музикални вкусове: блу бийт, реге, рокстеди и ска - важно е да виждате как тропате с ботушите си под тези ритми.
Рокабили. Слайд #6
Всеки има своите идоли. Но, например, тълпата, която прилича на Елвис Пресли, вече е отделна субкултура. Рокабилистите живеят в Москва и други градове, според стандартите от 1957 г., те възприемат реалността през призмата на тази епоха. Те носят дрехи от онези години, танцуват танците, които се появяват по това време, поддържат връзка с подобни общности във всички страни по света ...
Облеклото им е съответно същото като това на музикантите, на които имитират, така че не може да се обособи един стил.
3. Отпътуване към друга реалност. Слайд номер 7
Геймъри.
Субкултурата на геймърите се роди наскоро. С появата на компютърните игри, а по-късно и на Интернет, младите хора започнаха активно да общуват онлайн. За тях компютърните мрежови игри са възможност за общуване в действие: заедно с други, често чужди връстници, те изпълняват задачи и побеждават врагове. Но има и не мрежови игри, които имат чисто развлекателна функция, има играчи, които буквално живеят в тази „виртуална реалност“. Понякога игрите се отразяват негативно на психиката на подрастващите, но повечето все пак знаят кога да спрат. Геймърът не изглежда по-различен от обикновения човек. Можете да разберете, че вашият събеседник е геймър само когато става въпрос за компютърни игри, а не само за компютърни игри - сега има много разновидности на игрови конзоли: „конзоли на sony“, „gameboys“ и др. Геймърът веднага ще ви обсипе с непознати думи, чието значение можете да опитате да разберете, знаейки английски. Но все пак геймърите имат свой собствен език, който малко хора разбират. Игрите не само влияят негативно на геймърите – те развиват бързина на реакция и бързина на мисълта, постоянство и решителност, дори сръчност. Онлайн игрите ви помагат да научите английски и да разширите кръга си от приятели. Последните американски проучвания показват, че геймърите, които са влезли в бизнеса (съответно доста млади момчета), показват безпрецедентни резултати, тъй като бизнесът за тях е една и съща игра.
гопници. Слайд номер 7
Говорейки за престъпно настроените младежки субкултури или по-скоро контракултури, на първо място е необходимо да споменем „гопниците“, „гангстерите“. Разцветът на тази субкултура пада на 80-те години. В средата на 90-те години се появява ново поколение "гопници", неконтролирани от организираната престъпност или контролирани от нея в по-малка степен.
Те бързо се очертаха като „културни врагове“ на повечето младежки субкултури: мотористи, рейвъри, ролери и т.н. Всеки тийнейджър, заподозрян в принадлежност към определена субкултура, може да бъде бит, малтретиран, ограбен. Конфронтацията между младежките банди също не влезе в историята, а само се премести в периферията
Ролеви играчи. Слайд номер 7
Всички ролеви играчи са различни хора и само едно нещо ги обединява: момчетата имат голямо уважение към определена епоха (понякога историческа, но по-често измислена, описана в безкрайни фентъзи книги). Наричането на всички ролеви играчи толкиенисти е погрешно, това движение има много посоки.
Всичко започна с книгите. Толкин е първият изключително популярен фентъзи писател. По-късно масово започват да се появяват книги на други автори, които създават красиви приказни светове. Самите ролеви игри са измислени от Гари Гигакс и Дейв Арнесън. Те започват да разработват система за игри, базирана на фентъзи през 1970 г.
Схемата на играта е следната: играчите избират своите герои (всъщност роли) и се занимават с тях през цялата игра, а DM управлява и съобщава как стоят нещата в момента в игровата ситуация. Продължителността на играта зависи от модула - някои сюжети се предоставят за няколко часа, други - понякога дори за няколко години. Всеки играч може да преследва своите цели - някой обича постепенно да развива характера си, някой иска да спечели на всяка цена, а някой иска да убие всичко, което се движи.
Външно ролевите играчи изглеждат напълно нормални, живеят като всички останали хора, не се различават много от тях. С изключение на страстта към четене на фентъзи и, далеч не всички, проблеми със способността да се разграничава реалността от нереалността, но дори геймърите понякога имат повече от тях.
4. Светогледни субкултури. Слайд #8
Растамани (Растафари).
Прокуден от САЩ, Маркъс Мосия Гарви активно проповядва идеята, че Исус Христос е бил черен, така че трябва да очакваме идването на великия крал от Африка - освободителят на черната раса.
На 2 ноември 1930 г. принц Тафари Маконен (или Рас Тафари – откъдето идва и името на движението) е коронясан за император на Етиопия. Хиляди хора смятаха пророчествата за сбъднати. Така се роди растафарианството.
Растафарите вярват, че всичко ценно за човечеството произлиза от Африка. Африка е рай на Земята, където живеят растафарианците, според волята на великия Джа. Те обявяват война на Вавилон (бялата култура). От тяхна гледна точка можете: да обичате хората, да пушите трева, да се забърквате, да разбирате смисъла на живота, да разказвате на другите за Растафари, да философствате, да свирите на барабани, да се биете с Вавилон, да носите дредове и да слушате реге; не: яжте свинско месо, ракообразни, сол, оцет, риба без люспи, краве мляко, пушете тютюн, пийте ром и вино, носете неща от чуждо рамо, яжте храна, приготвена от други, залагайте, докосвайте мъртвите, проповядвайте на недостойните.
5. Контракултури.
Слайд #9
Скинхедс.
Произлиза от английски. skinhead - бръсната глава. Това са неофашистки младежки групи от затворен тип. Те проповядват култа към силната личност, расизма, шовинизма, култа към черната магия и систематично се занимават с физическа подготовка. Те не крият възгледите си. Поздравът е протегната ръка. Често подобна младежка група се ръководи от възрастен с профашистки възгледи. Външни лица нямат право да присъстват на срещите. Военна организация. Идеология - подчинение на силна личност, всички слаби и немощни нямат право на живот. Идеологията се основава на идеите на националсоциализма и антисемитизма. Мразят грънджъри, рапъри, хипита, рейвъри и хора с различен цвят на кожата. Металистите и повечето рокери са или безразлични, или симпатизират на тях. Мотористите се страхуват. Средната възраст на кожите е 17-18 години. Те обичат да слушат военни химни и маршове, "метъл" от средата на 80-те години.
6. Спортни и близки до спортните субкултури. Ездачи. Слайд номер 10
Сноубордисти.
Историята на сноуборда е класически пример за осъществяване на американската мечта. Разбира се, Шърман Попен, инженер по проектиране на газово оборудване, изобщо не се замисли за всичко това, когато реши да зарадва децата си с ново забавление за Коледа през 1965 г. Той свърза чифт детски ски с дървени джъмпери, пренареждайки ремъците за завързване върху тях. Така за първи път беше реализирана проста идея - да се даде възможност на човек да се плъзга странично по снега, както правеха сърфистите по вълните и скейтбордистите по настилката. Съпругата на Попен дори измисли име за снаряда - снърф, от думите сняг и прибой. Играчката беше хит сред местните деца и Шърман трябваше да повтори манипулацията със ските за децата от квартала. Гледайки игрите на децата, той се замисли за родителите си. Така че отидох в Гудвил, където купих старо оборудване, а заснежените пясъчни дюни на брега станаха първото място за водни ски в снега. Идеята е патентована. Контролът върху снаряда беше много проблематичен, паданията бяха по-скоро норма, отколкото изключение, но броят на феновете нарастваше. През 1968 г., на 18 февруари, ски курортът Блокхаус Хил в Маскегон, Мичиган, е домакин на първото състезание в нов спорт - тогава все още снърф. Спортистите се спуснаха по права линия, състезавайки се за скорост.
Паркур. Слайд #10
Паркур - изкуството за ефективно движение и преодоляване на препятствия - е основан във ФранцияДейвид Бел и Себастиан Фука. Съчетава специална философия (светоглед), лека атлетика, бойни изкуства и билдинг (стени за катерене).
Хората, които правят паркур, се наричат трейсъри (руски трейсъри). Паркур стана популярен благодарение на филмите Yamakashi и District 13. Като самостоятелно движение паркурът възниква във Франция през 90-те години. Паркур е дисциплина, която представлява набор от телесни умения, които в подходящия момент могат да бъдат приложени във всяка една от ситуациите в нашия живот. Способността да стигнете там, където сте необходими, по-бързо от другите е индикатор за вашите способности и ниво.
Скейтборд. Слайд #11
Скейтбордът възниква в Калифорния, САЩ през петдесетте години на миналия век. И още през 1959 г. в продажба се появи първият скейтборд Roller Derby. Донякъде приличаше на това, което в наше време наричахме дъска. Приликата беше само в наличието на колела и палуба, която по това време беше обикновена дъска без завои .. През 1963 г. първият професионален скейтборд е проектиран от Makaha. Това беше тласъкът за провеждане на състезания по скейтборд сред тийнейджърите. Средата на шейсетте години е пикът на популярността на скейтборда. Makaha е продала над 50 милиона дъски за три години. Bennet и Tracker са проектирали нов тип колани, за да направят скейтборда по-професионален. Започнаха да се използват полиуретанови колела. През 1976 г. във Флорида е построен първият професионален скейтпарк, който дава възможност да се кара борд при всякакви метеорологични условия. В края на 70-те години в Съединените щати избухна криза с недвижимите имоти и стотици къщи и басейни бяха изоставени. За каране на дъска тези басейни бяха много удобни, защото имаха заоблени стени. Така се ражда нов стил Пул Скейтинг, т.е. каране на кънки в басейна, малко по-късно започват да строят рампи, които дават началото на vert-skateboarding (пързаляне в рампа).
Мотористи. Слайд номер 11
Историята на мотоциклетистите започва през 1901 г., когато компания от двадесетгодишни изобретатели от американския щат Милуоки започва работа по моторизирането на велосипед. Уилям Харли и Артър Дейвидсън работиха върху създаването на първородния. Резултатът е конструктивно нов феномен. До 1903 г. други компании за мотоциклети вече съществуват в САЩ. И една от тях, "Индийската мотоциклетна компания", основана през 1901 г., се превърна в основния конкурент на "Харлей-Дейвидсън" в продължение на много години. Но все пак може да се твърди, че мотоциклетистите са започнали с Харли.
Сред мотористите има искрено религиозни хора. Има и атеисти. Но всички те са обединени от една вяра и поклонението на един идол - Скоростта. Мотористът живее и умира, устремен към отвъдното. Мотористите са една от най-"тежките" групи както у нас, така и на запад. Тяхната идеология се характеризира със сливането на човека и създадената от него технология в единен организъм. Мотоциклетът в очите на мотористите е приятел, защитник, символ на сила, мощ и увереност, същевременно е средство, причина и форма за обединяване на съмишленици в единен юмрук, който може да устои опасностите на един метрополис, защитават колективните, груповите и индивидуалните интереси на мотоциклетистите. От голямо значение в тяхната среда са символи, ритуали, които спомагат за обединяването на членовете на общността, което ви позволява да се намирате един друг в тълпата. В допълнение към самото каране, мотоциклетистът, разбира се, обича да го обсъжда със "своите себеподобни". Затова байкърските партита се събират навсякъде. Разбира се, не всички хора, дори тези, които са запалени по едно и също нещо, могат да намерят общ език.
Те носят дълги коси, сресани назад, забрадка (бандана), татуировки, кожени панталони, каубойски ботуши с висок ток.
Футболни фенове. Слайд #11
Група, близка до престъпните субкултури, се състои от фенове (фенове) на футболни отбори. Общностите на футболните фенове са една от най-често срещаните форми на субкултурна младежка дейност в съвременна Русия, която има дълга история. Много форми на подкрепа за отбори от техните фенове се развиват още през 30-те години на миналия век, когато футболът е бил аматьорски в пълния смисъл на думата и играчите са работили сред своите фенове.
По-късно, с професионализирането на футбола в Русия, възниква модерната практика на организирани излизания на фенове за подкрепа на отбора на мачове в други градове. Спецификата на тази субкултура е, че тя изисква минимум усилия от участниците и не засяга дълбоко начина на живот. Самата игра на футболния терен вдъхновява феновете, но моментите на общо емоционално разтоварване, възможността да се „откъснат“, да покажат чувствата си максимално (викове, гняв) са по-значими за тях. Понякога действията им имат пряко криминален характер.
Футболните фенове са сложна организационна общност. Пътуванията до други градове много често са свързани с битки - често вече на гаровия площад. Основното средство за разграничаване на феновете е шал ("гнездо", "роза"). Обикновеният шал е проектиран в цветовете на футболния отбор и може да има различни надписи.
Учител : Момчета, кажете ми как се държат феновете?
BMX - епохи. Слайд номер 11
Както повечето съвременни спортове, BMX е създаден в Америка. Първоначално беше просто малък велосипед, който не беше предназначен за никакви трикове. Скоро лошите, на които им беше омръзнало само да шофират, започнаха да скачат и да се втурват по улиците. И производителите започнаха да разработват и предлагат нови дизайни на такива велосипеди.
През 1988 г. се появяват първите велосипеди, на които можете да карате нормално, без страх за живота си и да правите трикове. Воланът се завъртя плавно на 360 градуса, спирачките работеха почти безупречно .. В Русия BMX започна да се развива само преди няколко години. Сега bmx "ers могат да бъдат намерени по улиците на големи градове, като Москва, Санкт Петербург и по-малки градове. Стилът Flatland е разработен от московски циркови артисти, които правят невероятни трикове. Има няколко парка със скокове за DirtJumping" a. Но все пак бяхме с 6-8 години зад Америка… каквото можете да очаквате от вашата рамка.
7. Музикално - Светогледни субкултури. Слайд номер 12
готи.
В основата на готическото движение е готическата музика, израснала от пост-пънка. Следователно Ready все още се счита за музикална посока. Външният вид е готов - черни екипи, прилепи, вампирски зъби и други символи - всичко, което има поне някакво отношение към естетиката на смъртта.
Готите възприемат своето движение като протест срещу масовото съзнание, лошия вкус и шаренето. Докато поп музиката композира своите „три думи, 2 акорда“ за любовта, готик, чийто външен вид напомня за смъртта, отива на гробището. Няма значение какво ще прави там: мисли за суетата на всичко или просто ще се забавлява с приятели.
Но смисълът на живота е готов - това е самата готика - като ъгъл на възприемане на живота, а не изобщо като култ към смъртта. Готиката е естетически феномен, а мрачните изображения не са нищо повече от скандално.
Емо. Слайд #12
Странни момичета с черни коси, лъскави фиби на главите и халка на долната устна, слаби момчета с бретон, покриващ половината от лицата им, в черно-бели маратонки и "пощальонска" чанта през рамо с разпръснати мулти- цветни значки и импровизирани лепенки - това са емо деца.
Емо движението - съкратено от emotion (емоционален) започва своето съществуване през 80-те години на запад. Характерни черти на музикалния стил - Крясък, плач, стенене, шепот, избухване в писък... текстове за нещастна любов, несправедливост, за един жесток и пълен с насилие свят. Изразяванеемоции - основното правило за емо-деца (емо-деца - тези, които смятат себе си за емо субкултура). Детето емо често е уязвим и депресиран тийнейджър. Той се откроява от тълпата с ярката си външност, търси съучастници и мечтае за щастлива любов.
В емо културата границите между половете са размити, момчетата изглеждат като момичета, момичетата изглеждат като момчета, които изглеждат като момичета... понякога не можете да направите разлика.
Тънки, високи тийнейджъри с твърда, права черна коса (разкъсан бретон, покриващ половината от лицето, коса, стърчаща в различни посоки отзад), момичетата могат да имат детски, забавни прически - две малки опашки, ярки фиби - сърца отстрани . Момчетата и момичетата могат да рисуват устните си в съответствие с цвета на кожата си. Лицата им изглеждат бледи, гъсто почернелите очи приличат на светло петно. Тесни дънки, може би с дупки или кръпки, колан с шипове с верижка или може би розови с анимационни герои.
Тесни тениски със забавни детски рисунки (Мики Маус, Спондж Боб), черни с имена на емо банди, с кръстосани пистолети (класически надпис: банг-банг)или със сърца, разкъсани на парчета по гърдите. На краката има маратонки или микробуси, на ръцете са многоцветни гривни, на врата има големи ярки мъниста или бели перли, взети назаем от баба ми. Пуловери с v-образни деколтета, якета със значки, олимпиади от времето на СССР, жилетка с ромбове като на дядо, дълги раирани шалове, прободен език, устни, уши, нос, мост на носа ... Често емо-деца правят тунели в ушите си - големи дупки (средно 12-16 mm), в които се вкарват тапи (кръгли обеци) или тунели (багели с дупка вътре). Емо децата ходят с чанти през рамо или раници, на които са окачени много значки, меки играчки и лепенки. Някои емо деца носят квадратни очила с прозрачни стъкла в черни рамки и раирани петна по ръцете си (най-често срещаните са черни и розови) и черен лак върху ноктите си. Емо децата не пренебрегват дрехите от складове и магазини втора употреба.
Хипи. Слайд номер 13
Хипи културата е една от най-древните и устойчиви в ъндърграунда. Хипитата са известни с това, че са нежни и не агресивни. Както знаете, хипитата са родени през бурните 60-те години. Те призоваха човечеството да се обичат, а не да се карат. Те се нарекоха "деца на цветята", надрусаха се от Денис Джоплин и The Doors и бяха първите, които започнаха да "разширяват съзнанието" по всякакви начини - от медитация до LSD. Хипи идеите са все още живи. Винаги има хора, на които "цветната" философия е по-близка от агресията на пънкарите или рапърските паради. Хипитата са развили истински традиции за всички времена.
Пънкари. Слайд №14
Думата "пънк" е навлязла в основния лексикон и днес се използва в значението на "мръсотия", "гнил", "боклук". Много е лесно да се разграничи пънкар от обикновен човек. Слуша пънк музика: Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, Korol i Shut, Naive и др.
Следните неща могат да бъдат основата на пънк дрехите: качулки и тениски, скъсани дънки, кожени якета, пачуърк якета, маратонки, ниски обувки и високи ботуши, колани и яки
Пънкарите се появяват във Великобритания, по-точно в Уелс, през първата половина на 30-те години. Така се наричаха хората, които живееха в бедните райони на градовете, като правило, децата на миньорите. Те се занимаваха с това, че пиеха "индийска лунна светлина" - пушек, пушеха опиум, подушваха токсични вещества. Средствата за препитание са били елементарен бандитизъм, развлечения - сбивания, чупене на стъкла. Музиката на пънкарите през 30-те години е "черен джаз", изпълняван от чернокожи. Идеологията се основава на анархия и пълно отричане на държавата и обществото.
Постепенно пънкарите от онези години се превърнаха в хора, които слушат „пънк“ и „пънк рок“. Условно могат да се разграничат две възрастови групи пънкари.
Идеологията на пънкарите е философията на „изгубеното поколение“: невъзможно е да се промени светът към по-добро, животът е загубил смисъла си, няма бъдеще. Затова плюйте на всичко и на себе си, правете сега каквото искате.
рапъри. Слайд №15
Сред много други субкултурни форми, базирани на музикални стилове, рапът (английски рап - лек удар, почукване) придоби широко разпространение в Русия. Начинът на изпълнение ("четене"), външният вид на изпълнителите, техните действия са рап от уличния живот на тийнейджърите в черните квартали на Америка. На руска земя този стил има подражателен характер и напоследък става все по-неразделна част от това, което се нарича хип-хоп култура. Нейните приоритети, освен рапа, са брейкденсът като форма на танц и пластика на тялото, графитите като вид специална стена, екстремни спортове, стрийтбол (уличен футбол) и др. Тя е доста демократична, не губи пряка връзка с "младеж на улицата", въпреки че е очевидно, че идентичността му се поддържа отвън. В големите градове има доста млади хора в дрехи, стилистично свързани с рап. Но феновете на рапа се отнасят с пренебрежение към "коравите момчета в широки панталони", представящи се за рапъри. Фактът, че рапърското облекло е доста разпространено в Москва и някои други руски градове, до голяма степен се влияе от икономическия фактор: такова облекло се продава на пазарите за дрехи на едро и е сравнително евтино. Но, разбира се, определена част от младежта е съвсем съзнателно ориентирана към хип-хоп културата.
Носят широки дрехи с няколко номера по-големи. Атлетичен. Любим спорт е баскетбол. От бижута носете значки и обеци. Косата е подстригана късо. Много рапъри не пият алкохол, дори бира, а предпочитат тежки наркотици. Рапърите са не само тези, които слушат рап музика, но и хората, които пишат рап, пропити с неговата идея. В по-голямата си част рапърите не са агресивни, с изключение на тези, които се идентифицират с движението "Gangsta".
8. Изкуство – култура. Слайд #16
Графитъри.
(писатели).
Думата графити е италианска и първоначално означава „надраскано“. И така, всичко може да се обобщи под това определение, включително скални рисунки, но този термин се използва за обозначаване на изкуство по стените на къщи и в метрото с помощта на кутии с боя (понякога - маркери), най-често в същия стил. Уличните артисти се наричат райтъри, графъри или графити.
Графитите все още са изкуство. Някои изследователи официално го смятат за напълно утвърдено направление на съвременния авангард. Графити се появяват за първи път в Америка в края на 60-те години като част от уличната култура. Всичко започна с прости етикети (tag - буквално "белег") в метрото на Ню Йорк и те оставиха тези етикети просто за да покажат присъствието си. Днес същото се случва в московското метро, но истинските графити артисти го осъждат по всякакъв начин.
След това маркерите преминаха от вандалски маркери към спрей боя и надписите станаха по-големи, по-ярки и по-впечатляващи. Имаше мода, нещата набраха скорост и екипите на "бомбата" започнаха да боядисват нощем вагоните на метрото не само отвътре, но и отвън. Този вид улично изкуство се нарича изкуство на метрото.Райтер е облечен като обикновен човек... Но не и когато работи. Важно е да носите нещо, което нямате нищо против да изцапате. Ръкавиците ще ви помогнат да защитите ръцете си, а респираторът или превръзката ще ви помогнат да предотвратите вдишването на боята. Често графити артистите се обличат в рап стил и много от тях всъщност са рапъри.
Учител: Момчета, нека помислим защо младите хора влизат в такива групи? Какви са причините?
Последиците от действията на антисоциалните групи.
Слайд #17
За своите членове.
Нарушение на закона
Задържане
Излежаване на присъда в затвора
Обучение в специални училища
Заболявания на нервно-психическата сфера
Физическо нараняване
Тежки последици от употребата на алкохол и наркотици.
За хората наоколо. Слайд №18
страх
Насилие
Причиняване на морални щети
Нанасяне на материални щети
побой
Убийства
Отвличане
Кражба на МПС
За територията, на която се намира групата. Слайд #19
Специална рискова зона
Повредени телефони - автомати
Постоянни кражби и грабежи
Проблеми на улицата
счупени пейки
Графити по стените
Унищожени детски площадки
Учител: Възниква въпросът: наистина ли е необходимо за някого?
Учителят: Какво е общото между всички групи?
Не можем да навредим на другите, включително на себе си. Всички трябва да имаме полза.
Смятате ли, че изобщо има нужда от субкултури?
Правим заключение заедно.
