Столицата представя огромен брой представления по училищната програма и произведения, които се считат за класика на световната литература.
Кога си струва да гледате представлението: преди да прочетете оригинала или след това? Отговорът не е ясен. Както показва практиката, все пак е по-добре да гледате представлението, след като прочетете литературно произведение. След това има собствен поглед върху прочетения материал, формира се концепция, разбиране на сюжета, разположението на персонажите е ясно. В уроците беше анализирано художественото произведение, направени са акценти.
Ако гледате представлението, преди да прочетете, тогава често ученикът има мисълта: „Защо да четете, ако сте видели представлението? Ако сюжетът е ясен и героите са познати?
Има редица постановки по произведения на руски и западни класици, които не се провеждат в училище, но всеки образован човек трябва да ги познава. Ето защо, ако ги гледате дори без да четете оригинала, това само по себе си е прекрасно. Тази поредица е открита от Шекспир, Стендал, Марк Твен, Селинджър...
Важно е не само какво да гледате, но и къде, защото театралните режисьори могат да интерпретират по различен начин авторския текст и да представят позната класика по такъв начин, че не само възрастните, но и децата да се „смущават“ от това, което виждат.
Сега можете да разгледате по-отблизо плаката на московските театри и да анализирате репертоара, предназначен за тийнейджърска публика.
Театър Мали
Това е печеливша. Класиката никога не слиза от сцената. Отлични актьори, класическа интерпретация на творбата, богати костюми, декори и реквизит.
Особеността на този театър е, че е трудно да се снабдят с билети за представления по училищната програма - те се изкупуват от училищата. Затова трябва да се погрижите предварително, около два месеца предварително, за да закупите билети за желаното представление.
РАМТ (Руски академичен младежки театър)
Намира се срещу Театър Мали. Представленията на неговата сцена са предназначени за младежка публика. Произведенията, върху които са поставени, не са включени в задължителната програма, но принадлежат към съкровищницата на световната литература:
Театърът има класическа визия на сценичния материал.
Детски музикален театър. N. I. Sats
С оркестрова яма. И това говори много: за музика на живо, за красиви гласове (как иначе в музикален театър?) Залата е оборудвана за млади зрители, с отлична акустика и издигане на аудиторията, сцената се вижда ясно от всяко място.
Театърът е интересен и с това, че запознава публиката с различни жанрове на театралното изкуство: опера, балет, мюзикъл. Всяко представление е адаптирано за деца. Оперите Палечка, Вълшебната флейта, Дванадесет месеца, Евгений Онегин, Бракът, балетите Пепеляшка, Лебедово езеро, Шерлок Холмс, Лешникотрошачката, мюзикълът Изумрудения град на магьосника.
Театрални творения
Четейки заглавията на представленията, е невъзможно да си представим как е възможно това да се „изобрази“ на сцената, където изразните средства, представянето на материала са ограничени от пространството? Всичко вече е възможно в киното, компютърната графика ще „начертае“ всяка фантазия на създателя. И как, например, да се предадат движения на сцената (работилница на П. Фоменко)? Режисьорът на спектакъла И. Поповски успя майсторски. Не е ясно как, но впечатлението е омайно! Нищо чудно, че това шоу не е за пропускане.
И как да поставим класика, използвайки кукли вместо актьори? майсторски се справи с тази задача. На сцената му се поставят спектакли: „Малки трагедии”, „Концерт на Чичиков с оркестъра”, „Гъливер”, „Нощта преди Коледа”. На сцената се разиграва действие, където си партнират актьори и кукли. Например, лицата на Коробочка, Собакевич и други кукли на Dead Souls са толкова емоционални, че сякаш надиграват истински актьори.
И как се играе романът „Ловецът в ръжта“ на сцена с размерите на прасенце? Как да задържим публиката на пръсти за повече от два часа, когато няма специални ефекти, няма декори, няма смяна на костюми? И кой да задържи? Най-критичната, иронично настроена публика - тийнейджърите? Театърът на Никитската порта успява с голям успех. Доказателство? Опитайте се да купите билети за представлението.
„Внимателно! деца"
А такива модерно интерпретирани представления в Москва има достатъчно. Ярък пример за това е постановката на "Евгений Онегин" в Театър на Таганка. Юрий Любимов свива този роман в едно действие. Изглежда, че не защото се страхуваше, че половината публика ще напусне театъра по време на антракта? Спектакълът е условен: няма класически театрални атрибути. Прилича на аматьорски концерт. Вместо декорация - някакви картонени прегради, завеси, стълби. Единият излезе - изговори текста на скоропис и си тръгна, последван от втория. Той изтрънка думите по свой начин и си тръгна. Всеки герой на Пушкин изпълнява със собствен соло номер и неговата задача е да изненада публиката, независимо какво.
В стремежа си да осъвремени „стихотворението в стихове“, режисьорът включи в спектакъла джаз, рап, руски и африкански фолк. Изпълнението оставя нееднозначно впечатление. Къде е лекотата и въздушността на линията на Пушкин? Къде е поетичната нежност и тъга?
Задачата на всяка театрална постановка се разглежда като предизвикване на интереса на младото поколение към литературата и другите изкуства. И има много представления, които служат именно на тази идея. Търсете, четете ревюта и не разчитайте само на името на представлението.
„Горко от остроумието“ на режисьора Александър Яцко е рядък пример за модерно, но респектиращо отношение към класиката. Актьорите са облечени в костюми като от стилен бутик, но в същото време замислено произнасят текста на комедията на Грибоедов без изкривяване. Намаляването засегна само шест принцеси Тугуховски: те щяха да бъдат претъпкани на малката „Сцена под покрива“. „Горко от остроумието“ в театър „Мосовет“ е камерна история на млади хора, модерна и безкомпромисна.
Добави в любими
известен театрален експеримент
Френският режисьор предложи авангарден прочит на текста на Гогол. Цялата фантасмагория се играе от пънкари – в черни кожени костюми с хеви метални нитове, изтънчени татуировки, цветни ирокези на главите. Куклите на сцената са също толкова необичайни за московската публика. Заедно с изпълнителите те се появяват като вид кентаври, а в някои моменти актьорът води диалог с куклата, която самият той контролира.
Добави в любими
Страхотна игра, изиграна без думи
В тази интерпретация не звучи нито една дума на Гогол, изобщо няма думи. Режисьорът Сергей Землянски е известен с превода на литература в пластмаса. Само за час и половина танцьорите ще предадат едновременно сатирична и лирична история за живота на хората в провинциален град, където живеят със своите слабости и надежди.
Добави в любими
Класически куклен спектакъл
Пиесата на Гогол е само леко съкратена, като се фокусира върху човешките взаимоотношения, а не върху сатиричните карикатури. Куклените герои са предимно очарователни и следователно предизвикват не само съчувствие, но и разбиране. Неочаквани решения възникват, когато куклите взаимодействат с персонажите, изиграни от актьорите по „жив план“ (както в кукления театър казват за приема, когато актьорът играе ролята изключително чрез драматичен театър).
Добави в любими
Това е само началото
Те все още говорят само за войната и само ще я парадират. Светът е представен от семействата на Москва и Санкт Петербург, като Наташа и Андрей започват да растат. Шедьовърът на режисьора Пьотър Фоменко продължава почти четири часа, но се възприема на един дъх. Актьорите едва имат време да представят събитията от незавършения първи том на великия роман, играейки няколко разнообразни роли и демонстрирайки очарователното умение, заради което публиката толкова се влюби във "фоменка".
Добави в любими
Голяма актриса говори за голям поет
Алла Демидова не просто представя стиховете на Анна Ахматова, които често правеше в програмите си за четене. Тя говори за Ахматова и действа, четейки текста в мизансцени и сценография на Кирил Серебренников, заобиколен от модерен звуков дизайн и видео анимация. Неоновият надпис на латински, който краси Фонтанната къща в Санкт Петербург „Бог пази всичко“ се превръща във важен детайл в оформлението на само едночасовия, но изключително богат на значения спектакъл.
Добави в любими
Представление за напреднали тийнейджъри и техните напреднали родители
Евгений Миронов се пробва в ролята на Разказвача, който в невероятно красиво представление на звездата на световния театър Боб Уилсън носи червена перука и увисва краката си, седнал на дъб над котка-учен. Той иронично коментира случващото се, или кара наоколо в червен кабриолет вместо корабостроители, или моментално остарява, споделяйки с обществеността малко известната „Приказка за мечката“. Спектакълът е повод да погледнем стихотворенията, заучени от детството със свеж поглед от чуждестранен режисьор визионер.
Добави в любими
Театърът като градина
Разбира се, за да се приеме това представление, трябва да се приеме маниерът на игра на Рената Литвинова, която тук не играе Раневская, а живее по този начин, иронично над собствените си интонации и жестове. Въпреки това тя съжалява своята героиня, „клута“. Самата градина, както интерпретира режисьора Адолф Шапиро, е театър. Новите актьори заменят старите майстори, представени тук от Николай Чиндяйкин и Сергей Дрейден, и обичайната завеса с чайка не се отваря, а се разбива на сегменти, разрязвайки пространството на цялата легендарна сцена на Московския художествен театър, ставайки като цъфнали дървета в студена пролет.
Страхотно е, че в живота ни – реалистичен, егоистичен и все по-виртуален – има място за романтика. И няма значение, че само в театъра. Постановката на една от най-добрите книги в жанра "наметало и меч" на френския класик Теофил Готие има голям успех. Най-вероятно един съвременен тийнейджър в най-добрия случай има представа за тази посока в изкуството от филма за тримата мускетари. Роман Готие не е толкова популярен - и това е срамота! В крайна сметка именно той представлява перлата на приключенско-романтичния стил.
Тук има всичко: интриги, бандити, битки, маскировки, отвличания, злодеи и любовници. Съгласете се, че такъв комплект е в състояние да привлече дори скептичен зрител в трудна преходна възраст. Но главният герой в представлението на Работилницата все още е театърът: театърът по Шекспир, който, както знаете, е целият свят, а хората в него са актьори.
Понякога трябва да не се страхувате да „напуснете стаята“, да отидете на пътешествие и да намерите себе си, опитвайки се с различна роля. Именно това действие извършва главният герой, младият, беден барон дьо Синьонак, след като е тръгнал на пътешествие с трупа от странстващи артисти. След любимата си - театрална актриса - той се превръща в маска: капитан Фракас.
Отидох на представлението само с един страх: бях смутен от продължителността му. „Капитан Фракас“ започва в седем вечерта и завършва по-близо до единадесет. Притеснен не за себе си, а за децата. Оказа се - напразно! Изглеждаха страхотно и според собствените им впечатления не омръзнаха нито за минута. Спектакълът е невероятно зрелищен, театралността е издигната до трета степен в него: великолепни, разпръснати костюми, които, от една страна, препращат към епохата на Луи XIII, а от друга, разбира се, отразяват маските на Венеция Карнавал - безсмъртната комедия Del'arte. Основната "характеристика" на декорацията, която помага да се улови, да се улови основният мотив на вечното движение, пътят на блуждаеща театрална трупа (и на целия живот), са три траволатора на сцената. Помня? Има такива движещи се безстепенни пътеки, които ви позволяват да ускорите движението на пешеходците. По тях се движат героите на пиесата. Много остър и прецизен.
Всички роли са ярки, характерни. Главният злодей, съперникът на барона, е особено красив. Ще умреш от смях. В романа на Готие, след като е на косъм от смъртта, той изведнъж (според всички закони на жанра) осъзнава зверствата си и се превръща в благороден герой. В представлението той сякаш е малко докоснат от ума и прави ужасно смешни неща.
Пиесата "Руслан и Людмила" е измислена в ироничен, каустичен стил. В крайна сметка самата поема първоначално е замислена с елементи на пародия (на баладата на Жуковски „Дванадесетте спящи девици“). Пушкин умишлено иронично омаловажи благородните образи на Жуковски, вмъкна хумористични, гротескни детайли в разказа. В представлението образът на Пушкин е шегаджия, хулиган, подигравателен, но много чувствен.
Тук безстрашните воини и Руслан седлови мопи и метли вместо коне, слагат очукани кофи на главите си и се бият с играчки мечове. Храненият Фарлаф с големи червени мустаци страшно прилича на Бармалей или Жерар Депардийо в ролята на Обеликс. Брадата на Черномор прилича повече на дълъг новогодишен венец, а „заветният пръстен“ за Людмила се пази в по-добра изненада.
Спектакълът се играе на малка сцена в новата сграда на Работилницата, която, както знаете, има тайна. Публиката в залата разкрива перспективата на долното театрално фоайе с неговата триизмерна геометрична архитектура: стъпала, балкон, колони, отвори, тавани. В допълнение към архитектурата на фоайето, на сцената расте дърво-колона с верига - „зелен дъб“ и възли-стъпала, както и дървена наклонена платформа, която служи като своеобразен подслон. И това е всичко! Останалото е игра на въображението. Ако това е срещата на Руслан със стария финландец, тогава просто трябва да слушате и леко ехо и звук от капеща вода ще ви отведат до глухата пещера на стареца. Ако това са притежанията на Черномор с красиви водопади и градини, то това са струящи се платове и истински портокали, пръснати по цялата сцена. И ако това е княжеството на Владимир, тогава това е обикновена дълга празнична трапеза, която, ако желаете, е разделена на две половини (обещаната „половина от царството на прадядовците“).
Тук не е сериозно. Това е един вид комикс на класическа тема, който определено ще се хареса на капризен тийнейджър: той ще се запознае с безсмъртния сюжет, ще научи училищната програма по литература и ще й се наслади.
Канибалът е базиран на едноименната пиеса на съвременната канадска драматург Сузане ЛьоБо. Сюжетът не е по-нисък от трилъра: има и странна мистерия, и нарастващо напрежение, и неочаквана развръзка. Майка и син живеят далеч от хората в гората. Той е с огромен ръст на 6 години и отговаря на необичаен домашен прякор - Огърът. Тя е изгубена любов към единственото си дете, уплашена от агресивен свят, но горда жена с мистериозно минало.
В една такава история са скрити значения, отправени към днешното младо поколение и техните родители. Тук и свръхзакрилата на детето - страхове, които поглъщат възрастните; и борбата със страстите и желанията при внезапно порасналите деца. Спектакълът се играе на малката сцена на театъра: всичко е много близо (действието се развива на една ръка разстояние) и много правдиво, на места до кома в гърлото, до сълзи. Почти винаги тъмно и малко страшно.
Спектакълът е базиран на пиесата „При ковчега в осем“ на известния немски драматург, режисьор и актьор Улрих Хъб. Hub го написа през 2006 г., след като германско издателство покани няколко театъра да повдигнат въпроса за религията в детските представления. Съгласете се, че темата е много деликатна, не е лесна за театъра, но ми се струва, че със сигурност е важна и необходима за разговор с тийнейджър. И това е редкият случай, когато авторът успява успешно да съчетае подходящия тук патос с лекотата на повествованието и добрата ирония.
Сюжетът е прост: Бог се ядоса на хората и животните за тяхната твърдост, неблагодарност, неверие и организира глобален потоп. Както знаете, само „същества по двойки“ могат да бъдат спасени в Ноевия ковчег. Но има три пингвина. Един от тях (по волята на приятели) трябва да плава на ковчега като "заек". Как да се научим да се жертваме в името на друг? Как да видиш и да можеш да признаеш грешките си? Как да простиш на ближния и да не роптаеш на Бога? Очевидните отговори се раждат на тези „непоносими“ въпроси просто и най-важното – с тънък хумор и любов за час и половина. Пингвините в представлението са трима забавни нещастни музиканти.
Без човки, опашки и други глупости. Пингвините също са хора. Те се карат, помиряват, страхуват се, радват се, скърбят, пеят и свирят много: или на гигантска балалайка, или на тъпа хармоника, или на барабани. Между другото, за татковци и майки в пиесата има "възрастни" поздрави от режисьора на пиесата: от време на време пингвините започват да говорят с фрази на героите на Чехов или стихотворенията на Бродски. Много забавно и изненадващо точно.
Децата ми винаги с удоволствие слушат истории от моето детство. Мисля, че всички деца го обичат. Спектакълът в театър A-Ya е живи картини от миналото: смешни до сълзи, отчайващо тъжни, познати до болка в областта на слънчевия сплит и всички без изключение музикални. Това е продукция, която е в състояние да даде на възрастните парче безвъзвратно изчезнало, неусложнено щастие, а на порасналите деца да отворят леко заветната врата към такова странно съветско детство на родители, баби и дядовци.
Спектакълът е базиран на спомените на реални хора, чието детство е било през 40-80-те години на миналия век. Няма хронология - всичко е объркано. Тук е и войната с евакуацията, и историите за пионери с хулигани и живот в общински апартамент. Музикални плочи, желани велосипеди, първия телевизор, черен хляб с паста за зъби вместо торти... Слушаш всеки знак на времето, разбираш кога тортата може да струва 25 рубли и бавно шепнеш в ухото на сина си, че този прекрасен актьор е нарочно: той е Володя Улянов.
Всички актьори, участващи в представлението, лесно се превръщат в музиканти: саксофон, електрически китари, барабани. Музиката е барометър на времето: Хил, Зикина, Цой, Бутусов.
Всеки спомен е уникален. И не просто се играе, то се живее: тук и сега. С голяма любов, без патос и псевдоносталгия по миналото. И нямате представа колко много въпроси се раждат в ума на един тийнейджър след гледане на представлението. Не е ли това най-красивото нещо: да си говорим от сърце след това, което видяха заедно в театъра?
Още една творба от училищната програма по литература, която по някаква причина е обичайно да се гледа зад кулисите в Малия театър. Без да омаловажавам достойнствата на тази постановка, бих искал да препоръчам „Подрастът“ в Чихачевка (както любителите на театъра наричат галено този театър.) Пиесата на Фонвизин беше успешно превърната във водевилна опера. Музиката е написана от известния композитор Андрей Журбин, автор на повече от дузина опери, балети и композиране на стотици музикални хитове за поп и кино (колко струват песните от филма "Ескадрила на летящите хусари").
И „Подраст“ не прави изключение: не само истинските ценители на музикалния театър ще бъдат пропити с музика в представлението, но дори и тези, които ще се сблъскат с този жанр за първи път. Тук обаче всичко е на върха: както оригинални костюми, така и красиви гласове на артисти. Има и малко отклонение от класическия сюжет, който се превръща в пружина на цялото действие: в представлението един от главните герои е самата императрица Екатерина II. Именно при нейното управление се състоя премиерата на комедията на Фонвизин в театъра. Нейният образ създава исторически контекст, разширява границите на пиесата, което, разбира се, е от полза само за съвременния тийнейджър. Две в едно: и урок по литература, и урок по история.
Историите за Шерлок Холмс сякаш са създадени, за да бъдат въплътени в театъра на сенките. Къде, ако не тук, се създава уникална атмосфера на мистерия: няма по-точно място за детективски истории.
Вече писахме, че театърът е замислил интересен проект: театрална поредица, базирана на известните истории на Конан Дойл за Шерлок Холмс. Първите две представления са базирани на разказите "Хрътката на Баскервилите" и "Вампирът от Съсекс". И ето го следващия епизод! Този път - един от най-популярните сюжети за английския детектив: "Пъстра лента". Гледахме всички епизоди и след всеки един децата само издишваха: „Уау!“
Всяко представление е изненадващо хармоничен синтез на драматичен, куклен и театър на сенките: всички техники са комбинирани и преплетени. Зад паравана, в пълен мрак, се появяват сенките на екзотични животни – павиан и гепард, разхождащи се из имението на жестокия Ройлот; но на сцената се появяват грациозни кукли от бастун на сестри близначки, а върху ръцете на актьорите изведнъж се появяват марионетки-ръкавици - забавни миниатюрни копия на известния детектив и неговия асистент.
Дуетът от двама драматични актьори, изпълняващи ролите на Холмс и Уотсън (и това е в ожесточена конкуренция с киното, където по различно време са създавани емблематични образи на Конан Дойл), със сигурност е успех на продукцията. Шерлок е млад, импулсивен и ироничен. Уотсън е забавен, тромав, но ужасно очарователен. Основната черта в общуването им е (да го кажа на разбираем за днешните тийнейджъри език) любезното тролване един на друг. И като цяло цялата продукция е издържана по същество в този дух. Какво струва Gypsy Girl с жива цигулка, изпълнена от Уотсън на руско-английски: едно, едно и дори едно (помните ли, циганите живееха в имението на Ройлот?). Определено няма да ви е скучно.
***
Светлана Бердичевская
Първото пътуване до театъра е или като първата любов – вълнуващи и сладки спомени за цял живот, или като първото разочарование – веднага и завинаги. Ето защо, ето и анонсите на най-добрите представления за деца и спектакли, които се играят на сцените на детските театри.
Каква ще бъде първата среща на вашето дете с театъра - зависи от вас. Детските психолози препоръчват да започнете подготовката за това тържествено събитие няколко седмици преди представлението: прочетете книгата, която послужи за основа на продукцията, обсъдете нейния сюжет с детето, помислете за облеклото. Не забравяйте да обясните на детето правилата на поведение в театъра и, може би, дори да играете на театър у дома, така че по-късно, с постоянно дърпане, да не разваляте настроението си, а празника на бебето.
Изключително важно е да изберете правилните театри в Москва и представления за деца. За първи път е по-добре да изберете камерен детски театър, с малка уютна зала, защото е трудно и страшно за малко дете сред твърде много хора. Можете да изберете куклено представление, ако сте твърдо убедени, че куклите няма да изплашат бебето. Ако няма такава увереност, тогава е по-добре да отидете в детския драматичен театър. Изпълнението не трябва да има твърде силна и груба музика, ярки светкавици и плашещи специални ефекти.
Пейзажът трябва да създава усещане за магия, попадайки в приказка, но и да не е твърде страшно. Сюжетът трябва да бъде вълнуващ, вълнуващ, но в никакъв случай плашещ. И разбира се с щастлив край. Тогава почти сигурно един малък зрител ще очаква с нетърпение възможността отново да бъде на това вълшебно място, където приказките оживяват.
Децата в училищна възраст с удоволствие гледат представления за тийнейджъри, защото историята, поставена на сцената по любимите им книги, е толкова лесна за разбиране. Да, и за учителите по литература е по-лесно да запознаят тийнейджърите с програмните произведения на училищната програма, като водят учениците на пиесата. Гледате и мнозина ще се заинтересуват и те също ще прочетат книгата.
Къде да отида в Москва с момиче? Театърът за деца не е последното място в списъка с места, където можете да имате среща: седнете един до друг в тъмното, изживейте заедно забавните или страшни приключения на героите и след представлението не страдайте в търсене на тема за разговор, защото след добро изпълнение ще се появи сама.
Е, плакатът на театрите работи така, че можете да изберете най-добрия репертоар на театрите и да не прекарвате много време в избора на място, където да отидете с дете в Москва.
Ако си заинтересован:
билети за представление,
купувам билети за театър,
Московски театрален плакат,
детски представления в Москва,
тогава секцията "Детски представления" най-добре отговаря на вашите нужди.
Всички с умиление си спомняме пътувания до театрите на нашето детство, в този прекрасен свят на магия и прераждания. Така че нека се върнем към това с нашите пораснали деца. Предлагаме преглед на театралните премиери от сезон 2015-16 за зрители от т. нар. категория 12+.
Московски театър за млади зрителипредставя премиерата на сезона - представление за цялото семейство "пингвини". В основата на новото произведение на Евгения Беркович (ученица на Кирил Серебренников) беше пиесата на немския драматург Улрих Хъб „При ковчега в осем“. На вашето внимание ще бъде предложена остроумна вариация на известната библейска легенда за Потопа. Главните герои са триединство от глупави, нелепи, но много сладки пингвини, които убиват времето, докато чакат Ной. Те свирят на балалайка, изпълняват невероятен пингвински блус и просто гаврят. Те безкрайно спорят и се карат за дреболии, досаждат на всички с глупави въпроси и ужасно миришат на риба. Междувременно Ковчегът с триото пингвини, Ной и неговия пъстър екип на борда, преодолявайки границите на пространството и времето, се движи в неизвестна посока, която публиката ще трябва да определи.
Москва, ул. Мамоновски, 10
Премиерата се състоя на 09.10.2015г.
Театър на Малая Броннаяви кани на премиерния спектакъл на режисьора Егор Арсенов "Истинската история на мис Бок". Това е изключително соло изпълнение, изпълнено от заслужената артистка на Руската федерация Екатерина Дурова.
Авторът на пиесата Олег Михайлов предлага да се запознаете с известната "икономка" от книгата за Малиш и Карлсон от съвсем различен ъгъл. Работата в къщата на семейство Свантесън е само епизод от живота на госпожица Бок, която беше на същата възраст като миналия век. Сега тя е на много години, мъжът й почина отдавна, а деца няма. Фрекен Бок все още живее в шведската пустош сред старите си вещи – куфари, подови лампи, шевни машини, телевизори и стари мебели. Разговаряйки с тях, с публиката и дори със себе си, тя започва да си припомня на глас историята на дългия си живот. И изведнъж, от стара разбъркана руина, Фрекен Бок се превръща в малко провинциално момиче. И заедно с нея публиката вижда как предметите оживяват: шевната машина се оказва парен локомотив, а подовата лампа се оказва лекарят, при когото някога е служила. Съвсем различна мис Бок ще се появи пред нас - мила, палава, любяща жена, която знае как да вярва в съня. В края на представлението тя излиза през прозореца, сякаш знае със сигурност, че я чакат - или в къщата на покрива, или в небето ...
Премиерата се състоя на 28.08.16г.
Главна сцена Театър на Малая Броннаяочаква своите гости на премиерата на спектакъла "Дърветата умират стоя"По пиесата на испанския драматург Алехандро Касон, режисиран от Юрий Йофе. В сюжета на пиесата се сливат два елемента – любов и жертва, две страсти – да живееш и да играеш, влизайки в отчаяна битка с жестоки житейски обстоятелства.
Възрастна двойка, която изгуби деца, отгледа внук, който тръгна по престъпен път и избяга от дома преди 20 години. През всичките тези години дядо, сеньор Балбоа, пише писма до любимата си съпруга от негово име. Вместо крадец и бандит, той създава образа на умен и мил човек, талантлив архитект, щастлив семеен човек. „Писмата” от внука връщат към живот безутешната баба. Сеньор Балбоа наема комици, представящи се за Маурисио и младата му съпруга, дошли да посетят родното си гнездо. И тук един умел фарс едва не се превръща в трагедия. За всеки един от героите тази история се превръща в изпитание за благородство и човечност.
Москва, ул. Малая Бронная, 4
Премиерата ще се състои на 25.11.16г.
Легендарна Театър Маликани зрителите да гледат нова сценична версия на комедията "Всеки ден не е неделя"по една от най-остроумните и забавни пиеси на великия руски драматург А. Островски. Трудно е да се повярва, но тази година се навършват 145 години от поставянето на този спектакъл в Малия театър. Новата постановка на пиесата е представена от Виталий Иванов, заслужил деятел на изкуството на Руската федерация. Музиката за спектакъла е написана от композитора Максим Дунаевски. На вниманието на публиката ще бъде представена поучителна история на скромно момиче Агния от бедно семейство. Ръцете й търсят двама – богатият търговец Ахов и неговият чиновник Иполит. Самонадеяният търговец Ахов се утешава с мисълта, че парите и скъпите подаръци решават всичко, вярвайки, че наивната двадесетгодишна Агния ще бъде изкушена от богатството му. Но искрените чувства са по-важни от материалното богатство и, след като оцени смелостта, смелостта и решителността, Агния дава съгласието си на Иполит.
Премиерата се състоя на 15.03.16г.
Театър Маликани своите зрители на още една премиера от новия сезон - весел спектакъл, базиран на ранните разкази на А. П. Чехов (тогава Антоша Чехонте) "Препрочитане на Чехов"постановка на заслужената артистка на Руската федерация Елена Оленина. Спектакълът съчетава девет разказа на Чехов – „Радост“, „На кого да платя“, „Комедиант“, „В чужда земя“, „Дълъг език“, „Беззащитно създание“, „Дипломат“, „Портфейл“ и „Късметлия“. Чехов, като никой друг, знаеше как фино и иронично да осмива човешките пороци, желанието за печалба и лесни пари. Героите на пиесата са умни и хитри, смеят се и се чувстват тъжни, попадат в непредвидени комични ситуации. Проблемите, повдигнати от класиката, са актуални в наше време, така че представлението е доста модерно и изглежда на един дъх.
Москва, ул. Болшая Ординка, 69
Премиерата се състоя на 22.03.16г.
Театър Малипредставя нов спектакъл на режисьора Андрий Цисарук "Късна любов"по едноименната пиеса на А. Островски. Това е може би едно от най-трогателните произведения на класиката. Някога известен, но вече обеднял московският адвокат Маргаритов наема стая с порасналата си дъщеря Людмила. Библиотека, бюро, закачалка, маса и пейка - това е неусложненият интериор на "глушината". Но дори в тази незабележима атмосфера на премерен живот понякога се разиграват страсти. Дъщерята е влюбена в сина на господаря Николай, разпуснат и буен човек. За да спаси любимия си, Людмила е готова да измами баща си и да открадне важен документ. До какво ще доведе нейната отчаяна постъпка? Чрез фината игра публиката ще бъде водена през лабиринтите на човешката душа, принудена да съчувства, да се смее, да съпреживява, да трепери и да се надява... Пиеса за любовта – истинска, забавна, покварена, плаха и силна. За късната любов...
Москва, ул. Болшая Ординка, 69
Премиерата се състоя на 20.12.15г
„Лисица. любов"– първата оперна премиера на юбилейния 50-ти сезон Детски мюзикъл театър ги. Наталия Сац. Спектакълът е поставен по операта на Леош Яначек „Приключенията на хитрата лисичка“. Прост, на пръв поглед, животът на главния герой Лисичка в преразказа на театрални актьори става толкова сложен, колкото животът на всеки от нас. „Историята на Лисичката, която живее, влюбва се, отглежда деца и след това умира, е притча за цикличността на живота, за факта, че зимата се превръща в пролет, пролетта в лято, лятото в есента и така от година на година, винаги. В това няма никакъв патос, а само това има смисъл”, казва режисьорът на пиесата Георги Исахакян. Спектакълът е насочен предимно към тийнейджъри, тийнейджъри, млади хора, които тепърва навлизат в зряла възраст, които мислят за неговия смисъл, за любовта, за загубите и за мястото си в този необятен, сложен и красив свят...
Москва, бул. Вернадски, 5
Премиера на спектакъла на 16 и 17.10.16г.
Още една изключителна премиера в театър ги. N. Sats- спектакъл "Любовта убива"по операта на Хуан Идалго де Поланко по текста на великия Педро Калдерон де ла Барка „Celos aun del aire matan“ („Ревността убива само с един поглед“). Тази опера, която е изключителен, но непознат феномен на „испанската барокова опера сарсуела”, е поставяна няколко пъти през трите века и половина от своето съществуване и дори днес остава най-величественият шедьовър на този жанр, запазен в своята цялост. Спектакълът е създаден от режисьора Георги Исахакян в сътрудничество и благодарение на ентусиазма и енциклопедичните познания на един от най-добрите барокови арфисти в Европа, носител на награда Грами Андрю Лорънс-Кинг. Известният диригент описа това оперно представление в интервю за Независима газета по следния начин: „Любовта убива“ е испанско-испанска опера: ярка, динамична, експлозивна смесица от трагедия и комедия, със запалителни ритми и прекрасни мелодии. И съм сигурен, че публиката ще го хареса от първите звуци.
