Развитието на руския народен танц е тясно свързано с цялата история на руския народ. Всяка нова епоха, нови политически, икономически, административни и религиозни условия намираха отражение във формите на общественото съзнание, включително и в народното творчество. Всичко това донесе със себе си определени промени в живота на руския народ, което от своя страна остави отпечатък върху танца, който претърпя различни промени през вековете на своето развитие.
За древността на танците в Русия свидетелстват легендите, оцелели и до днес за насипни сгради на езерото Ладога в предхристиянския период. Върху тях се събираха момичетата, а добрите „танцуваха и играха в кръг“ (30).
През 5-7 век народният танц се изпълнява в лоното на „игрите“. Характерът им е отпечатан с древни езически идеи. През VIII-IX век се формира първата древна руска държава, Киевска Рус. Приемането на християнството допринесе за развитието на културата: построени са храмове, развива се писмеността. Народното изкуство се изразява в буфонада. Буфоните изиграха огромна роля в развитието и популяризирането на руския народен танц: раждат се сценични форми на народното изкуство (5).
Първото официално споменаване на руския народен танц датира от 907 г., когато княз Олег Пророкът празнува победата си над гърците в Киев. На тържествения прием за гостите се представиха 16 танцьори, облечени като мечки и четири мечки, облечени като танцьори.
През 1113 г. Владимир Мономах, поканен от киевчани в царството, за да успокои беззаконието, вечерта минава през града със свитата си. Той веднага забелязал странно хоро и посочил на митрополит Никифор танцуващия. Оказа се зидарят Петро Присядка. В рамките на няколко дни Петро танцуваше за Великия княз на цяла Русия всяка закуска, обяд и вечеря. Зидарят Петро Присядка работеше усилено, клекнал с тежки камъни и сечива в мазолистите си ръце. Всяка вечер, след трудовия си подвиг, той излизаше на Крещатик и, като взе черпак с вино и един хляб, започваше да скача, протягайки схванатите през деня крака. Танцуването като Squat или Squat скоро стана модерно в богат Киев. Дебелите тъпаци отслабваха и се учеха да танцуват „Клекането“, чупейки кривите си крака по гадните средновековни тротоари.
Буфоните притежаваха висока танцова техника, но тяхното изкуство, дълбоко народно, се корени в езически игри и ритуали. През XII век става много популярно жонглирането, което достига пълния си разцвет през XIII век. Танцът на жонглирането беше виртуозен, със силна примеса на акробатични движения, използващи темпове на издигане. Краката са извити, пръстът често е удължен. Самият жонгльор композира и изпълнява поезия и музика и в същото време танцува, показвайки акробатични номера и трикове, води маймуни. Понякога заема висока позиция, понякога „проси“. През 14-15 век стават много популярни "танците на кукерите", които и до днес съществуват в нашите празници. (20)
В края на 15-ти век руският народ най-накрая е освободен от татаро-монголското иго, което допринесе за мощен възход на националната култура. През 1571 г. е създадена „Увеселителна камара“ на цар Михаил Романов, в която влизат най-талантливите шутове, а през 1629 г. сред тях се появява първият известен учител по танци в Русия Иван Лодигин.
Наред с буфонадата имаше народен професионален и самоделен театър. Този театър оцеля след буфонада и, подобно на тяхното изкуство, тя гравитира към прости, ясни методи: използваха се остър, размахващ жест, силно пеене и дръзки танци. Много от тези типове оцеляват до 20-ти век и, без да се свързват с балетния театър, са му влияли непряко - чрез музика, живопис, чрез опита на хореографите и изкуството на руските танцьори. (тридесет)
17-ти век се свързва с името на "почти легендарния" хореограф Бошам. Депрео казва: "Бошамп беше първият, който разчлени темпото." Това разделяне на танцовите стъпки на темпове е в основата на системата за записване на танци, възникнала в края на 17 век. Beauchamp беше първият, който оформи пет обратни позиции. Но те са само началото за него. Движението и позициите на ръцете също са проектирани от Beauchamp. Именно Бошам систематизира цялата научна хореография, съчетавайки френската и италианската школи. Така в началото на 18 век се оформя и руската народна хореография.
Към 17 век започва да се оформя система от сценичен танц, разделен на класически и характерен. (девет)
Характерният танц е едно от изразните средства на балетния театър, вид сценичен танц. През XVII-XIX век терминът "характерен танц" служи като определение на танца по характер, образ. Този вид танц е често срещан в интерлюдиите, чиито герои са занаятчии, селяни, моряци, просяци, разбойници и др. Характерният танц се обогатява с движения и жестове, специфични за определена социална група, като законите на композицията не са спазени толкова стриктно, както в класическия танц. (23)
Също през 17 век се засилва процесът на икономически, политически и културен възход на Русия като могъща национална сила. Международните отношения на родината се разширяват, културните й връзки с чужди държави нарастват.
Руските дипломати и търговци, просто свободни пътници се запознаха с театъра на Запада. Балетът представляваше особен интерес, защото езикът на музиката, танца и пантомимата е достъпен за всеки. Привлича ме великолепието на балетните представления: смяната на декорите, заминаванията на всякакви персонажи в украсени колесници, луксът на костюмите и т.н. Такива зрелища биха могли да прославят силата на централизираната руска държава. През 1673 г. балетът за Орфей и Евридика е поставен в село Преображенски край Москва.
XVIII век е белязан от появата на нова държава - Руската империя. Тази епоха се свързва с името на Петър I - брилянтен реформатор на своето време. Има сериозни трансформации в културата и руското народно танцово изкуство постепенно се променя. Танцът придобива по-светски характер. В съда стават популярни европейски танци: френски кадрил, менует, полонез и други. През първата половина на 18-ти век менуетът беше централният танц, който дойде в двора на руските изпълнители, т.к. той поиска да изпълни точно онези черти, които са присъщи на руската жена: това е пластичността и нейната естествена скромност, мекота и изразителност на танца. И само сред хората руският танц не само се е запазил, но и се е развил, приемайки нови разновидности. И така, в резултат на влиянието на западните салонни танци, в руския живот се появяват каре, полка и др., които, навлизайки в селото, се променят коренно, придобиват типични руски местни черти, начин и характер на изпълнение (26) ,
По същото време в Русия се появява и крепостен балет, който възниква в имотите на земевладелците и достига високо художествено ниво до края на 18 век. Тъй като в провинцията все още нямаше театър, крепостните трупи обективно служеха за образователни цели. Богати благородници, наследили обширни земи, притежаващи хиляди селски души, създадоха държава в миниатюра. Крепостният театър възниква като подражание на столиците. Първоначално крепостните селяни изпълнявали народни танци за своите господари. Един от мемоаристите от епохата разказва как, като посетил имението на земевладелец в Псковска губерния, той видял такива „селски танци“. Танцьорите на крепостния балет, дори като се превърнаха в истински „танцьори“, внимателно си предаваха традицията на националния танц. Това до голяма степен зависи от условията на живот. Първо, навлизайки в атмосферата на земевладелската "балетна школа", те поддържат връзка с родното си село, с неговите песни и танци. Второ, те рядко се отделяха напълно от средата си, работейки на полето и в къщата на господаря наравно с другите крепостни селяни. На трето място, крепостните балетни актьори само в редки случаи са имали чуждестранни преподаватели и режисьори (34),
Руската национална тема е широко утвърдена в крепостните балетни театри от 18 век. Характерът на представлението там беше по-оригинален, отколкото на съдебните или частни сцени на Москва и Санкт Петербург. Най-често оригинални танцови произведения, отделни номера или интерлюдии - бяха включени в опери по руски сюжети.
Балетната трупа на графове Шереметеви беше най-професионалната сред крепостните балети. Актьорите му са обучавани от детството, избирани са от родителите си и са възпитавани в строг режим, променяйки имената си по прищявка на собственика с името на скъпоценните камъни.
Сред танцьорите на тази група се откроиха Мавра Урузова - Бирюзова, подсъдими бяха Авдотя Аметистова, Матрона Жемчугова, Анна Хрусталева и др. Сред танцьорите първите роли изиграха Василий Воробьов, вторите - Кузма Сердоликов, Николай Мраморов . На първо място в тази група е името на Татяна Шликова - Гранатова.
Балетното изкуство на Русия от първите стъпки се обяви за професионално изкуство. То не познава аматьорския период, като в
Франция, където балетните представления са били монопол на благородните придворни и семейството на краля.
В Русия първите представления се изпълняват от актьори, те учат в театрални училища, за които театралното представление е източник на препитание. Те усъвършенстваха уменията си и изразиха своя стил, своя маниер на сценично поведение. (осем)
Бъдещите руски танцови школи възникват в дълбините на образователни институции от общ тип, които не са свързани с театъра. Създаденият през 1731 г. петербургски дворски корпус подготвя руски младежи за военна и обществена служба. Преподаваха им много предмети, включително танци. Правеха хореография 4 пъти седмично по 4 часа. Тук през 1734 г. J. Lande е поканен на поста майстор на танца. (42)
През 18 век на руската сцена са запазени руски народни танцови образи, народни танци.
Изкуството на руския народен танц, неговата сценична изразителност е внимателно запазена от драматични актьори и певци на операта. Песенно-комичните номера бяха пряко свързани с танците на древния народен театър. Интересът на руското общество към хореографското изкуство нараства с всяко ново балетно представление. Необходимостта от училище стана очевидна. През 1738 г. е поставено началото на хореографското образование в Русия. Училището се намира в бившия дворец на Петър I; хореограф е Ж. Ланде. АА зае достойно място в училището. Нестеров, той учи още преди откриването на училището при Ланде и е първият руски балетен учител (32).
През 1777 г. в Санкт Петербург е открит обществен театър. Това беше първият търговски публичен театър в Русия, наречен Свободен театър. Няколко години по-късно той се премества в хазната и става известен като града. През 1806 г. училището в Петровския театър престава да съществува и на негова основа е организирано Московското императорско театрално училище.
Руската хореография през втората половина на 18 век усвоява изучаването на сценичните тенденции и педагогическите техники на чуждия балет. Хилфердинг, Ангиолини, Канциани работят в Русия. Това време е белязано от засилването на тенденциите в руската култура. Те са свързани със селски въстания, народни вълнения, които обхванаха цялата страна.
В началото на 19-ти век, когато крепостният балет е остарял, много от неговите артисти се качват на столичната императорска сцена.
От началото на 19 век значението на термина характерен танц започва да се променя - нарича се полухарактерен, а определението за характерен преминава към народния танц. Това значение на термина се е запазило и до днес. Характерният танц на 19 век се различава от народния по това, че има не самостоятелно, а подчинено значение. Неговите закони бяха продиктувани от оркестровата, после симфоничната музика и стила на изпълнение. Народните движения бяха ограничени до определен брой па от една или друга националност. (29)
Понятието „характерен танц” през 19 век и началото на 20 век обозначава театрално ежедневен танц по характер, както в салона, така и на площада. Подчинявайки народния танц на определено съдържание, характерният танц избра най-съществените му черти и, разширявайки, модифицирайки основното, пропускаше маловажното. Този подбор беше естествен. Това даде възможност в танца да се предаде духът на историческите епохи и специфичните обстоятелства на представянето на деня, чертите, характерни за всички хора, и отличителните черти на характера. Следователно, на базата на един и същ народен танц, можете да създадете няколко характерни танца, които не са много сходни един с друг.
Мястото и ролята на характерния танц в балета се разширяват или стесняват според естетическите изисквания на дадена епоха. Той може да бъде ефективната основа на цялото изпълнение, може да изпадне от действие, запазвайки само правата на интерстициален номер.
Още от самото начало имаше две тенденции в характерния танц. Такава, основана на творческа близост с фолклорния извор, стремяща се да предаде неговия смисъл и художествена същност; другият - декориране, стилизиране. И двете тенденции оказват влияние върху съдбата на руския характерен танц през цялата му предреволюционна история, безпогрешно издавайки общото състояние на балетния репертоар на едно или друго време.
През втората половина на 19 век характерният танц в балетен спектакъл е на заден план. В основата си той имаше народен национален танц, който беше подложен на значителна стилизация както в рисуването на групи, така и в интерпретацията на движения, които бяха стилизирани в принципите на класиката. Запазвайки принадлежността си към националните танци, те се смекчават, закръгляват и придобиват по-голяма гладкост. Абсолютното изкривяване на краката на класическите танцьори тук беше заменено с относително извиване. Пръстите на краката бяха изпънати като в класически танц, ръцете бяха разтворени и повдигнати в позициите на класически танц. Танците на най-разнородните националности са изградени върху едни и същи движения на pas de basque, battement developpe, battement jete. (6)
В някои случаи характерните танци обикновено са под формата на класически вариации. При постановка на китайски, японски, индийски пас
хореографите доведоха стилизацията до заимстване на техниката на скачане на класическия танц, като същевременно запазиха спецификата в постановката на ръцете и тялото.
В края на 19-ти век е създадено упражнение с характерен танц. Тя се основава на упражнението на класическия танц. Това направи възможно широкото използване на законите на хореографската тематика при постановката на характерен танц. Като цяло 19-ти век се характеризира със сериозни промени за руската държава. В страната се развива капитализмът, а с него се появява и работническата класа. Всичко това е отразено в народното творчество.
В самия край на 19 век и началото на 20 век много балетисти започват да се занимават с преподавателска дейност като: А. Горски, М. Фокин, В. Тихомиров и др. Горски обогатява речника на класическия танц за сметка на характера и широко въвежда народния танц в представлението. През 1914 г. той показва програмата "Танци на народите", която включва театрални танци на различни народи. (23)
През 20-ти век народният танц преминава от народен танц до стилизиран народен сценичен танц. Същевременно всички промени, свързани с народната хореография през разглеждания период, са много съществени и настъпват доста бързо. Един от основните принципи на развитието на народното танцово изкуство през 20 век е принципът на неговата професионализация. Издигайки изпълнителските умения на народните танци на по-високо ниво, този процес също допринесе за факта, че носителят на националните танцови традиции постепенно се промени от представители на обикновените хора до професионални изпълнители, хореографи и учители, което пряко повлия на развитието на домашното домакинство. хореография.
По този начин руският народен танц е един от най-разпространените и древни видове народно изкуство. Това е ярко, цветно творение на народа, което е емоционално художествено специфично отражение на неговия живот, характер, мисли, чувства, естетически възгледи и разбиране за красотата на околния свят.
Дължи външния си вид на суровия руски климат. Казват, че подскоците и триковете, с които са толкова богати нашите танци, не са нищо друго освен начин да се стоплите в студено време. В края на краищата повечето от народните празници и празници в Русия се провеждаха само през късната есен и зимата, когато старата реколта беше вече прибрана и още не беше дошло времето за сеитба на нова.
Разбира се, такава версия има Но, както и да е, руският народен танц е изкуство, доста древно. Първото му споменаване в историческите документи датира от 907 г., тоест дори преди, но кога точно руският народ започва да танцува и какви са били първите му танци, сега никой не знае. Може само да се предположи, че руският народен танц първоначално е имал голямо ритуално значение и символизирал тясна свещена връзка с природата. Поне такава преценка е съставена от древни национални устни традиции, епоси и песни.
Трябва да се отбележи, че руският народен танц много точно отразява бита, темперамента и характера на хората. Може да се твърди, че отражението на реалността е една от характеристиките на танцовото изкуство на нашите предци. И това е, което отличава руснака на фона на световната танцова култура.
Първото засяване или прибиране на реколтата в Русия отдавна е придружено от всякакви ритуални действия. Кръглият танц стана тяхната основа и плавно се превърна в класически танц за руснаците. Може да се твърди, че именно хорото е родоначалникът на националното ни танцово изкуство. По негови мотиви от векове се създават танци, които и днес се смятат за ярки образци на националната хореография.
Руският народен танц "Калинка" не е хоровод, той се появи, така да се каже, разкъсвайки веригата на хорото. Танцът е най-добрият начин за демонстриране на забавление, бодрост, доблест и широта на душата на човека, характерни за всички славянски народи. Но абсолютно всички руски танци са изпълнени с дълбок лиричен смисъл, но като забавлението на руския човек, той винаги отеква тъга. Друг известен пример за класически танц е руският народен танц "Дама".
Тези и други руски танци са специално изкуство. Танцьорите, както и театралните актьори, играят роля в постановката. Те разказват интересна житейска история. Те разказват ярко, цветно, като използват не само движения на тялото, но и мимики и жестове. Руските танци са хумор и смях, салта и скокове, весели танци, които изглеждат особено впечатляващи на фона на ярки национални костюми.
Важно е също така, че мъжките и женските принципи са ясно проследени в руските национални танци. Мъжът е енергичен и смел, жената е величествена и горда. Историите в песните за Велика Русия, добрите царе и храбрите юнаци, съпътствали от векове руските танци, са ги превърнали в част от историята на Отечеството.
Интересът към руския народен танц никога не е падал нито в Русия, нито в чужди страни. И днес много хореографски школи сред цялото разнообразие от танци предпочитат да се съсредоточат върху руския народ - изкуство, което е изпитано повече от сто години.
Народният танц е едно от най-древните изкуства. Възникна поради необходимостта човек да изрази емоционалното си състояние с помощта на тялото. Танцът отразява ежедневния живот на човек, неговите работни дни. Радостни и тъжни впечатления бяха изразени и чрез движения в определен ритъм, а по-късно и с музика.
Произходът на танцовото изкуство е в древни времена. Доказателство за това са скалните рисунки, изобразяващи танцуващи фигури, създадени вероятно през неолита (8 - 5 хил. години пр. н. е.).
Досега няма консенсус относно първичността на раждането на танца, песента или музиката, едно е неоспоримо – появата на танца се свързва с осъзнаването на ритъма като съпровод на определена последователност от движения на тялото. Тези ритмични движения на тялото можеха да носят различно съдържание, което впоследствие послужи като повод за създаването на много теории за произхода на танца (предшествениците му се наричаха игра, магически или религиозни ритуали, еротични инстинкти и др.). Всяка от теориите има право на съществуване и също така не може да се счита за единствената вярна. Внимателното им проучване потвърждава заключението – танцът винаги е бил от голямо значение в социалния живот на човека, в неговото хармонично, естетическо и физическо развитие.
Още на първия етап от своето съществуване танцът се опитва да отрази реалността в социална форма, да подбере най-типичните й черти, да им придаде определен образ. Първата музика за танцьорите бяха звуците на барабани, шумът от звънене на гривни и амулети, първият грим беше рисуване на лице, имитиращо кръв, а първото преживяване на актьорска изразителност беше имитация на различни животни.
Раждането на танцовото изкуство
Първите танци от древността са далеч от това, което днес се нарича тази дума. Те имаха съвсем различно значение. С разнообразни движения и жестове човек предава впечатленията си от заобикалящия го свят, влагайки в тях своето настроение, душевно състояние. Викове, пеене, игра на пантомима бяха взаимосвързани с танца. Самият танц винаги и по всяко време е бил тясно свързан с живота и бита на хората. Следователно всеки танц съответства на характера, духа на хората, от които произлиза. С промяната на обществения строй се променят условията на живот, природата и темите на изкуството, променя се и танцът. Корените му са дълбоко вкоренени в народното творчество.
Танците са били много разпространени сред народите на древния свят. Танцьорите се стремяха всяко движение, жест, изражение на лицето да изразява някаква мисъл, действие, постъпка. Експресивните танци бяха от голямо значение както в ежедневието, така и в обществения живот. Много често празненствата започваха и бяха съпроводени с танци.
За човек от примитивното общество танцът е начин на мислене и живот. При танци, изобразяващи животни, се практикуват ловни техники; танцът изразява молитви за плодородие, дъжд и други неотложни нужди на племето. Любовта, работата и ритуалът са въплътени в танцовите движения.
Народните танци съпътстваха семейни и лични тържества, градски и национални празници. Танците бяха домашни, градски, селски. Те бяха разнообразни по тематика и композиционен рисунък, по състав на изпълнителите. Именно социалните танци оказаха голямо влияние върху появата на сценичния танц.
С течение на времето хореографията се промени, всеки етнос има свои собствени характеристики. В древен Египет танцовото изкуство е имало предимно ритуален характер. В древността към ритуалните танци са добавени паравоенни танци, предназначени да повдигнат духа на воините преди битката. В древна Гърция с развитието на театралното изкуство се появява и сценичният танц. Така в античния период народните танци могат да се разделят на сценични, военни, свещени (религиозни, ритуални) и социални. През Средновековието е имало разделение на придворни и селски танци. Това разделение все още няма ясни граници и често едни и същи движения присъстваха както в дворцовите, така и в фолклорните танци.
През 17-19 век се развиват балните танци и балетът. Но произходът на придворната и сценична хореография все още се крие в народния танц. Сега има много танцови стилове и видове, но всички те са обединени от единството на музика, ритъм и движение.
Най-древният вид народен танц, който съществува в почти всички етнографски групи, е хорото. Движенията му са прости и се състоят в ходене в кръг под музикален съпровод или пеене. Формата на кръга може да е символизирала слънцето. Хорът е съществувал и съществува сред всички славянски народи. В Литва се нарича корогод, в Молдова - хора, в България, Румъния - хоро, при хървати, бохеми, далматинци - коло.
Една от най-древните танцови традиции е традицията на африканския континент. Особеността на негрския танц е в преобладаващото значение на ритъма над музиката. Африканската култура е предоставила материал за развитието на много танци в Латинска Америка: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и много други. Дори съвременните танцови стилове - джаз денс, попинг, рокендрол, хип-хоп, брейкденс, RnB и други - се основават на фолклорното изкуство на чернокожото население на земното кълбо.
Народният танц създава основата на балните танци. И така, добре познатият и обичан валс произлиза от древния народен танц Волта, мазурка, която става кралицата на бала през 18-19 век - от полските народни танци мазур, куявяк и оберек.
Някои народни танци са отличителният белег на една страна, като тарантела за Италия, "Калинка", "Дама" за Русия, Казак, Хопак за Украйна, Краковяк за Полша, Чардаш за Унгария. А други са се разпространили по целия свят, включително националните особености на различни региони, като полка и цигански танци. Стиловете и видовете народни танци са безброй, но всички те имат едно общо нещо – отразяват аналите на историята на народа, неговата душа и характер.
раздели: Допълнително образование
Статията разглежда проблемите на съхраняването и развитието на традициите на националната хореографска култура. В съвременните условия все повече се осъзнава опасността от загуба на най-богатото наследство на народното творчество, традициите на руския фолклор в цялото му жанрово разнообразие, в неговата историческа динамика. На първо място е заплахата – как да запазят своята идентичност за много национални култури, а не да се разтворят в околната среда на другите. Предлага се да се разгледат възможностите за запазване и развитие на руската народна хореография като неразделна част от руската култура.
Ключови думи: танцови традиции, фолклор, жанр, регионални особености, форма.
Танцувай - един от най-древните видове народно творчество. Той отразява обществените и естетическите идеали на народа, неговата история, трудова дейност, бит, нрави, обичаи, характер. Всеки народ пази своите танцови съкровища, предавайки ги от поколение на поколение, натрупвайки и усъвършенствайки хармонията на съставните им изразни средства.
Изкуството на танца, майсторството и оригиналността бяха усъвършенствани и излъскани, защото в танца хората можеха да изразят болка и радост, уважение и безстрашие. Танцът се е развил заедно с човека. Човекът еволюира заедно с танца. Като част от ритуала, обичаите, традиционните празници и тържества, народният танц е бил и остава органична част от тези събития. Танцът ви позволява да създадете уникална атмосфера, ритъма на общуване и сам по себе си действа като език на комуникация. Тази същност на танца, заложена в началото му, получавайки различни форми, остава непроменена. Красотата на народния танц е известна отдавна. С течение на времето танцовото изкуство се развива, разнообразието от форми и стилове се изолира в отделни видове. Като например: класически танци, исторически и ежедневни, поп, бална зала, модерни. Сред цялото това разнообразие народният танц е бил и остава един от основните видове хореографско изкуство.
Фолклорен танц - фолклорен танц, който се изпълнява в естествена среда и има определени движения, ритми, костюми и други, традиционни за района.
фолклорен танц - това е спонтанна проява на чувства, настроения, емоции, изпълнена предимно за себе си, а след това - за зрителя (общество, група, общество).
В днешно време съществува проблем от фундаментален характер, свързан с развитието на фолклора, руския народен танц. Фолклорът е най-ценното културно наследство на народите, което трябва да бъде овладяно, обичано, опазвано. Загрижени сме за съдбата на руския народен танц, както и на народната култура като цяло. Водещи фигури на руското хореографско изкуство винаги са осъзнавали важността на запазването и развитието на руския народен танц, в неговите традиции, в историческата динамика. Най-важната задача на фолклористите, хореографите и историците на изкуството, работещи в тази област, е да запазят богатството на традициите на танцовата култура, внимателно да предадат танцовия фолклор в съвременните условия.
С развитието на педагогиката на професионалната хореография научната литература повдига въпроси, свързани с обучението и възпитанието на професионален танцьор, който е в състояние по всякакъв начин да запази и развие най-добрите традиции на националната хореографска култура на народите на Русия. Разкривайки възможностите за създаване на целенасочена система за овладяване на основните характеристики на руския танц, подчертавам, че неразделна част от руската танцова култура е тази, която носи богатство, природни свойства и стилистични особености, свързани с културната традиция. Образите на руската хореография са стандарт за изпълнение, в който е необходимо да се „вместите“.
Народен сценичен танц на съвременния етап може да се определи като художествено-образователна система, формирана в процеса на формиране и развитие на художествено-педагогическата практика в професионалната и любителската сфери на хореографската дейност. Повече от едно поколение учители, хореографи, изпълнители, критици, методисти и теоретици по един или друг начин участваха във формирането на школата по народни сценични танци, която се основава на разделянето на изразните средства на елементи, подбора и систематизирането на движения, определяне на естетически и етични стандарти, развитие на понятийния апарат, съдържание и др.
Един от важните въпроси на съвременния етап е подготовката на специалисти, способни адекватно да съхраняват и развиват народната сценична хореография.
Изследователският проблем произтича от противоречието между изискванията на съвременното общество за съхраняване и развитие на педагогическите традиции на хореографското образование. Проблемът за традицията в образованието е за първи път експертно поставен от великия руски учител К. Д. Ушински.
Висококачествено обучение на специалисти, способни да решат този проблем в бъдеще, може да бъде постигнато при условие, че организацията и изпълнението на процеса на обучение на народни сценични танци ще се основава на редица принципи.
Принципът на науката;
Принципът на последователност;
Принципът на приемственост;
аксиологичен принцип;
принцип на активиране.
Хореографското образование, поради своята специфика, се стреми да покрие хоризонтите на индивидуалното развитие на всеки амбициозен балетист възможно най-пълно в съответствие с идеите на епохата, във връзка с което хореографското образование в Русия се превръща в показателно отражение както на приоритет на педагогическата мисъл и културно-историческите реалности на всеки период от нейното формиране. Може да се твърди, че съществува особен културно-исторически феномен – националното хореографско образование. Това явление не само е тясно свързано с културата на нацията, но и я издига до нови висоти, определя съществуването както на една от областите на високото изкуство - класическия танц, така и поставя строги изисквания към педагогическите условия на неговото съществуване, развива педагогическата наука и практика. Формирайки личността на бъдещия артист – балет, хореограф или учител, училището като хореографска система формира неговото съзнание, професионални и личностни качества.
Проблемът за запазване на традициите на танцовия фолклор и неговото органично включване в съвременната хореографска култура се занимават с отделите по фолклор, създадени в центровете на народното изкуство, издаващи монографии, методически препоръки, базирани на изследвания на националното хореографско творчество.
Висшите учебни заведения на много страни по света участват в решаването на проблема с издаването на научна и изследователска литература в тази област. Всеки ден се появяват нови публикации, включително докторски дисертации, посветени на изучаването на произхода на танцовата култура на народите, идентифицирането на нейните устойчиви форми и тенденции, характерни за съвременния етап от развитието на народната хореография.
В съвременните социално-икономически условия създаването на универсален справочник, който има за цел не само да включва максимален брой публикации, съдържащи информация за танцовата култура на народите на Русия, но и да я направи удобна за специалист, редица проблеми, които трябва да бъдат споменати:
- информацията за издаването на конкретна публикация не върви по централизирания начин, както преди;
- широкото навлизане на родния език в териториите създава трудности при използването на тази литература в други региони без превод;
- Резултатите от технологичния прогрес засягат всички сфери на нашия живот. Заснемането на хореографско произведение на видеокасета е най-модерната форма за фиксирането му от описателно-графичен метод. Но ако това не е образователен филм, тогава огромен слой информация остава „зад кулисите“.
Решението на тези и други проблеми може да бъде създаването на единна международна база данни.
Проблемът с обучението по традиционна народна хореография.
Днес това е важна тема за дискусия не само сред преподавателите от висши и средни учебни заведения, но и сред културните работници. Това се дължи преди всичко на необходимостта от насочване на усилията на обществото към опазване на културно-образователната среда и народните традиции, които са необходимо условие за формирането на пълноценен духовен живот на съвременния човек. Решаването на този проблем ще спомогне не само за създаване на условия за по-ефективно обучение на бъдещи специалисти, но и за осигуряване на приемственост на поколенията, която действа като фактор за формирането на националната идентичност, социалното развитие на личността и духовния прогрес на хората. Но в този случай е необходима държавна подкрепа, изразена в разумно планиране в областта на образованието. Необходимо е образователните институции, които обучават персонал за културни и художествени институции, не само изчерпателно да прилагат класове по изучаване на руски танци, регионални особености на руския костюм, празници и ритуали на руския народ в своите учебни програми, но и да разпределят достатъчен брой учебни часове за изучаване на тези дисциплини.
Компетентният хореограф трябва да познава добре „генетичния код“ на наследственото предаване, т.е. онези музикални и пластични мотиви, ритмични формули, композиционни техники, които са сякаш квинтесенцията на националното в хореографията и могат да се превърнат в живо ядро, в основата на един нов сценичен танц. Разбира се, за пълния успех на тази работа е необходимо да се съчетаят фолклорист и режисьор в едно лице. Но тъй като това далеч не винаги е така на практика, става актуално изискването „хореографът да познава добре фолклора, а фолклористът да познава спецификата на сцената.
Следващият проблем са начините на сценична интерпретация на фолклорния танц. Те, според V.I. Урал няколко.
Първият е опитът от пресъздаване на автентичен модел на сцената. Веднага ще кажа, че автентичността на танцовата сцена, разбира се, се губи, но имам предвид само автентичността на източника на пробата. Хорото понася тези загуби, дори ако самите селяни го изпълняват на сцената, тъй като отдалечеността (сцена, зала) и изкуственото разделение на гледащи и творящи разрушават естеството на съвместното творчество, променят жизнения процес на този танц. Има и хореографски загуби, свързани със смяна на зрителната точка. В противоречие влизат и времевите закони на фолклорното действие и сцена. Опитът да се съпоставят тези противоречия води до необходимостта от намеса в текста на танца. И това е следващият начин – сценична обработка на фолклора. Какво включва? На първо място, въз основа на законите на сценичната композиция, усъвършенстването на танцовите модели. Така например, ако целият танц се изпълнява в затворен кръг, бавно въртящ се в една посока, тогава в условията на сцената той ще се възприема като уморителна монотонност и подлежи на развитие, т.е. промяна. Подлежи на промяна е безкрайното (за сценични условия) повторение на фигури в кадрил (характерно за изпълнение в ежедневието.
Съвременната сцена изисква от руския танц новост на сценичните форми, изразни средства, актуални теми и естетическа насоченост. Но те не могат да възникнат от хореографи без дълбоки познания за същността на руския танц, неговите фолклорни източници. Новите условия на живот, естетическите норми оказват влияние върху съдържанието на танца и връзката на неговите отделни форми. Значителни промени настъпиха в женския танц, който преди това нямаше богат и разнообразен лексикален материал. В момента има огромен брой движения на ръцете, краката, тялото и т.н. украсява руски народен танц. Движенията на краката са претърпели най-драматични промени. Естеството на танците стана по-весело.
Днес професионални и любители хореографи композират танцови композиции по мелодии на съвременни песни. В песните на нашите дни е запазена националната мелодия, оригиналността на музикалните завои. Органично се слива с нови теми, получава нова ритмична организация. Мелодиите на съвременните песни са широко разпространени, те са спътници на домашни и официални празници. Днес има неизмеримо повече песни, отколкото танци. Качеството им е много по-високо. Как може да се обясни, че много танци, създадени под определени мелодии, бързо умират, без да бъдат широко разпространени. Техните хореографски рисунки не се използват в бъдеще и не получават лексикален запас. Изглежда една от причините е механичното приспособяване на танцовата схема към определена мелодия. В този случай ритмичната структура на танците съвпада с ритъма на песните, а някогашният органичен съюз на пластика и музика се оказва едностранен. Очертава се и друга тенденция. Мелодиите на съвременните песни са илюстрирани от модернизиран, „модернизиран“ руски танц. Сребърни ботуши, ярко оцветени мини-поли, странни шапки, които не отговарят на естетическите изисквания на руското танцово творчество, изглеждат нелепо от сцената. Хореографите, изписващи съвременна лексика, често забравят за националния характер на движенията, нарушават това, което прави танца красив, а самите изпълнители - грациозни и привлекателни. Много зависи от музиката на съвременния танц, от инструменталната обработка на фолклорния материал. Според нас в момента хореографите, които създават своите нови произведения, са зависими от тази музика и тя далеч не винаги е подходяща за композиране на хореографско произведение. Сравнявайки темите на съвременните песни и танци, трябва да се даде предпочитание на песните. В тях тематичните жанрови граници са много широки. Темите за любов, среща, раздяла, раздяла придобиват ново звучене, нов смисъл. Те улавят образа на човек с неговите чувства, преживявания. Танцът се затвори в кръг от ограничени сюжети, особено ако говорим за текстове. Но тя, подобно на лиричните песни, най-вече привлича зрители и изпълнители. Създаването на оригинални лирични танцови парчета е по-трудна задача от създаването на темпови танцови парчета, където фантазията идва на помощ на хореографа. Ето защо е необходимо да се обърнем към народните източници, да намерим в тях най-ярките национални черти, които определят характера на конкретен народ, както и отличителните черти на танците, които съществуват в различни региони, територии и региони на Русия . А. Пермякова, художествен ръководител на руския народен хор. Пятницки отбелязва: „Ако съвременните хореографи, работещи в областта на руския народен танц, не започнат, като светила от миналото, да изучават задълбочено танцовия фолклор на различни региони на Русия, а продължат да приготвят някакъв вид винегрет и дори „ пиперим“, „осоляваме“ го с трикове, ние просто отиваме доникъде“.
Трябва да се отбележи, че и до днес има неприятни явления на прекомерна стилизация на народния танц, може да се каже, когато всичко, което е останало от него, е външно ефектна, елегантна, виртуозно-техническа композиция, само по външни признаци, наречени народен танц. Според M.S. Годенко, руските народни танци трябва да включват модерна тенденция - ритми и движения. Той създава определен жанр на съвременния руски танц. Много специалисти в областта на хореографията не споделят концепцията му, уверяват, че традиционният фолклор не се запазва по този начин. Повечето наши хореографи обаче се опитват да създават своите танцови композиции на базата на автентични народни танци и се грижат за стилистичната интерпретация на материала. Екипът на ансамбъл „Бреза” не преследва целта да пренесе фолклора на сцената в чист вид. Това е истински академичен хореографски ансамбъл и въпреки това колко завладяващо красив е образът на руско момиче във всичките му танци. Съставено от I.A. Моисеев, танцът се превръща в цялостна хореографска миниатюра. Postanovshchikh се отнася до различни народни традиции. Усещането за автентичност и автентичност на „Подмосковна лирика” се постига не само чрез заимстване на движения от фолклора. Тук бяха органично спазени и въплътени вътрешните закони на народната хореография: непосредственост, жизненост на общуването между партньорите, простота и яснота на преустройството. Всяко движение има свой, понякога подигравателен, понякога лирически подтекст, своя интонация.
Трябва да се помни, че връщането към миналото, към традициите на руския народ и неговата култура не означава неговото копиране, механично повторение, буквално използване. Миналото се преосмисля, включва се в контекста на модерността, като се вземат предвид новите параметри на културния контекст, включително неговите художествени и технологични иновации. Старите и новите танци не само се съчетават един до друг, но и взаимно си влияят, като творчески обогатяват и развиват руския народен танц. Новото време ражда нови вкусове, тенденции, ритми и страсти. Каквото и да се случва в живота, всяко поколение трябва да знае своите корени и да помни родния си произход, иначе духовността и патриотизмът ще изчезнат. Важно е да се опазва и съхранява най-богатото наследство на руския народен танц. Следователно ролята на хореографите-преподаватели е толкова отговорна, които могат да съхранят, запазят традиционните нюанси в начина на изпълнение, да ги оценят и да дадат нов живот на народната хореография.
Библиография
1. Балет: енциклопедия / гл.ред. Ю.Н. Григорович. - М.: Сов. енциклопедия, 1982г. – 623 стр.
2. Ванслов В.В. Цялостно развитие на личността и видовете изкуство / В.В. Ванслов. - М.: Изкуство, 1963.
3. Пермякова A.B. Въз основа на наследството търсете нещо ново // „Балет“, литературнокритическо историко-теоретическо илюстровано списание. М.: Червен. списание "Балет". - 2010. - №3, с.24.
4. Уралская V.I. Природа на танца / V.I. Урал. - М.: Съвет. Русия, 1981. 24 с.
Народното творчество е квинтесенцията на манталитета на нацията, характера, стремежите и надеждите на народа. Чрез народни песни и танци можете да научите историята и мечтите на хората, техните надежди за бъдещето
Народният танц е едно от най-древните изкуства. Възникна поради необходимостта човек да изрази емоционалното си състояние с помощта на тялото. Танцът отразява ежедневния живот на човек, неговите работни дни. Радостни и тъжни впечатления бяха изразени и чрез движения в определен ритъм, а по-късно и с музика.
История на танца
Танцът възниква в зората на историята в периода на първобитнообщинния строй. Всички важни събития в живота на първобитния човек - раждане, смърт, лечение на пациент, избор на нов водач на племе, молитва за реколта, хубаво време - бяха придружени от танци. Танцовото изкуство присъстваше и присъства в културните традиции на всяка човешка общност, във всяка етнографска група. Постепенно танцът се отделя от песента и се превръща в отделна форма на изкуство.
С течение на времето хореографията се промени, всеки етнос има свои собствени характеристики. В древен Египет танцовото изкуство е имало предимно ритуален характер. В древността към ритуалните танци са добавени паравоенни танци, предназначени да повдигнат духа на воините преди битката. В древна Гърция с развитието на театралното изкуство се появява и сценичният танц. Така в античния период народните танци могат да се разделят на сценични, военни, свещени (религиозни, ритуални) и социални. През Средновековието е имало разделение на придворни и селски танци. Това разделение все още няма ясни граници и често едни и същи движения присъстваха както в дворцовите, така и в фолклорните танци.
През 17-19 век се развиват балните танци и балетът. Но произходът на придворната и сценична хореография все още се крие в народния танц. Сега има много танцови стилове и видове, но всички те са обединени от единството на музика, ритъм и движение.
Видове народни танци
Най-древният вид народен танц, който съществува в почти всички етнографски групи, е. Движенията му са прости и се състоят в ходене в кръг под музикален съпровод или пеене. Формата на кръга може да е символизирала слънцето. Хорът е съществувал и съществува сред всички славянски народи. В Литва се нарича корогод, в Молдова - хора, в България, Румъния - хоро, при хървати, бохеми, далматинци - коло.
Една от най-древните танцови традиции е традицията на африканския континент. Особеността на негрския танц е в преобладаващото значение на ритъма над музиката. Африканската култура е предоставила материал за развитието на много танци в Латинска Америка: , самба, ча-ча-ча и много други. Дори съвременните танцови стилове - RnB и други - се основават на народното изкуство на чернокожото население на земното кълбо.
Народният танц създава основата на балните танци. И така, добре познатото и обичано от всички идва от древния народен танц на Волта, мазурка, която става кралицата на бала през 18-19 век - от полските народни танци мазур, куявяк и оберек.
Някои народни танци са отличителен белег на една страна, като тарантелата за Италия, „Калинка“, „Дама“ за Русия, казашкият, за Украйна, за Полша, за Унгария. И други са се разпространили по целия свят, включително националните характеристики на различни региони, като . Стиловете и видовете народни танци са безброй, но всички те имат едно общо нещо – отразяват аналите на историята на народа, неговата душа и характер.
Характеристики на народния танц
Народният танц е демократичен. За да изразите емоциите и чувствата си с помощта на движения на тялото, не е нужно да сте професионалист: народният танц е достъпен за всеки. Фолклорният танц е анонимен, няма конкретен автор. Движенията и музиката се предават от поколение на поколение, променяйки се с течение на времето.
