Образователна програма по музикален инструмент "Блок - флейта" в катедра "Музикално изкуство" (подготвителен цикъл). Упражнения за запис на флейта за начинаещи за развиване на техника

Началното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика, неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение за свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с деца на основните етапи: постановка, извличане на звук, работа на ръцете и пръстите. Помага за систематизиране на знанията за основните принципи и методи на работа с учениците. Служи като материал за обмяна на опит. Препоръчва се за преподаватели по класа по флейта като помощен материал при подготовката за часовете.

Съставител Казянина А.В.

Изтегли:

Преглед:

GBOU DOD Дворец на детското (младежко) творчество

Московски район на Санкт Петербург

Музикален отдел

Методическа разработка

"Началният етап на обучение по флейта"

(за учители по допълнително образование)

Санкт Петербург

2013

Информационна карта

1. Име Казянина Анна Владимировна

2. Трудов стаж: 1 година

4. Отдел: музикален

5. Раздел: инструментална

6. Образователна програма:„На музика с радост“ (флейта)

7. Вид работа: насоки

8. Име: " Началният етап на обучение по флейта»

9. Образователна област:класическа музика

1. Обяснителна бележка

Въведение

Начални етапи на обучение

- подбор на ученици за класове

постановка

Първи уроци

Първи звуци

Заключение

3. Литература

4. Приложения

Обяснителна бележка

Цел

Да даде многостранна представа за методите и техниките на началния етап на обучение за свирене на флейта.

Задачи

1. Образователни:

Да преподава компетентно владеене на игралната машина, технически умения, техники.

2. Разработване:

Развивайте музикални способности

Развийте емоционалната сфера на учениците.

3. Образователни:

Култивирайте култура на изпълнение

Да се формират волеви качества: издръжливост, усърдие, да се доведе започнатото до края.

Очакван резултат:

Учителят ще получи необходимата информация за началния етап от обучението по свирене на флейта. Научава нови теоретични концепции и методи за работа с начинаещи.

Логистиката:

Стая за занимания, музикален инструмент (флейта, блокфлейта), нагледни материали и видео материали.

За да работи ефективно с деца на възраст 7-8 години, учителят трябва да има доста ясни представи за физическото и психологическото развитие на ученика. В методическите методи за първоначално обучение за свирене на флейта те са насочени към намаляване на нерационалните мускулни натоварвания. Така предварителните уроци по блок флейта получиха известно признание. Да започнете с музикален инструмент е много важен процес.

Успехът на началния период на обучение се дължи на комбинация от редица значими фактори. Започвайки класове, детето придобива знания, умения, умения, незабавно се присъединява към систематичното обучение. За разлика от общообразователното училище, където процесът на включване в обучението отнема сравнително дълго време, обучението да свири на музикален инструмент буквално от първия ден изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи от „занаята“, без които по-нататъшният успех е невъзможен. По този начин, начинаещият млад инструменталист не само интензивно разбира абсолютно нова област на систематична работа за себе си, не само получава обширна информация и, като правило, липсва в предишния си опит, но в същото време е длъжен да прилага придобитите знания - и при това съвсем съзнателно - на практика.

От първия ден обучението да свири на музикален инструмент изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи, без които по-нататъшният успех е невъзможен без стабилно усвояване. Усвояването на принципно нови понятия, придобиването на сложни умения за координиране на слухови, мускулни, зрителни усещания изисква ученикът да има максимални умствени и физически възможности на този етап от обучението. В същото време се извършва формирането на основите на музикалните и естетически идеи на начинаещ музикант.

На първия етап на обучение детето трябва да бъде възпитано и в началните понятия за трудова дисциплина, отговорност за самостоятелно обучение и активност за възприемане на образователни задачи. Всичко това не е лесно за повечето деца и не идва от само себе си. Ето защо е толкова важно при избора на кандидати за класа по флейта да се обърне внимание не само на степента на музикален талант на детето, но и на неговата готовност за учене.

Успехът на обучението се определя най-малко от три фактора: физическа и психическа годност, както и предварителни знания, умения и способности. Разбира се, наличието на музикални способности също играе важна роля.

В начална училищна възраст обучението по свирене на духов инструмент е тясно свързано със здравето на ученика. Недостатъчното физическо развитие може да забави класовете по духов инструмент, които изискват значителни мускулни натоварвания.

На възраст 7-11 години детето се развива относително равномерно. Увеличаването на височината и теглото, издръжливостта и жизнения капацитет на белите дробове става постепенно пропорционално. Структурата и масата на мозъка бързо достигат същите параметри като при възрастен. Скелетната система на децата, които започват да учат, е по-силна от тази на децата в предучилищна възраст, но съдържа много еластична хрущялна тъкан. Малките движения на ръката и пръстите са трудни, тъй като процесът на осификация на фалангите не е завършен и осификацията на китката завършва не по-рано от 12 години. В тази връзка, когато свирите на духови инструменти с деца, не трябва да се набляга на развитието на техническите умения през първите две или три години - в края на краищата духовият играч изпитва натоварване на почти всички мускулни групи, когато свири. Следователно основната задача на учителя първоначално става премахването на мускулното „стегнатост“, което се случва съвсем естествено: раменният пояс е напрегнат, ръцете поддържат инструмента, който е тежък за детето, и „скобата“ се прехвърля към ръцете и пръстите. Необходимо е да се вземе предвид още една особеност на тялото на детето: дори при значително развитие на мускулатурата, мускулите на детето бързо се уморяват. Ето защо, когато работите с млади флейтисти, както никъде другаде, трябва да спазвате правилния ритъм на работа и почивка, принципа на превключване на един вид дейност в друг по време на урока.

Следователно основната задача на учителя ще бъде не толкова обучението на ученика, колкото изучаването на неговия характер и реални възможности за учене на избрания инструмент. Необходимо е да се запознае с домашната му среда, с отношението на родителите към обучението на избрания инструмент, както и със степента на способността им да станат съучастници в учебния процес. Това е особено вярно през първите години на обучение.

Има 4 начални етапа на обучение:♫♪- подбор на ученици за класове

♫♪- постановка

♫♪ - първи уроци

♫♪ - първи звуци

Избор на ученици за класове

При избора на кандидати за класа по флейта трябва да има музикални способности, достатъчно физическо развитие, както и структурата на свирещия апарат (зъби, устни, пръсти). На 8-9 години, дори ако детето е доста физически развито, обемът на белите дробове е все още малък, а понякога и кратък. При упражняване на флейта това може да причини допълнителни затруднения, общо пренапрежение поради липса на въздух и прищипани пръсти поради голямо разтягане.Сред музикалните способности от професионална гледна точка основните са слух, ритъм, музикална памет. Те могат да бъдат както наследствени, така и придобити. Но дори и в най-добрия случай не могат да се дадат гаранции за успешно обучение. Това ще изисква такива качества като податливост, адаптивност, усърдие и много други, които могат да бъдат определени само в хода на урока, а не веднага. Но възрастта на бъдещия ученик също играе важна роля. В момента децата започват да свирят на флейта на възраст 7-8 години. Флейтата е твърде голяма за тези деца, а пръстите им са твърде къси и слаби. И млечните зъби все още не са се променили. Поради тези причини часовете с флейтисти често започват на блокфлейта.

постановка

За успешни уроци и за решаване на определени технически проблеми е необходимо активно състояние на игралната машина и всички нейни функции трябва да се изпълняват свободно и безпрепятствено. Но активността в същото време не трябва да бъде прекомерна, а при начинаещите често се наблюдава точно това. И се изразява или в прекалено високо вдигане на пръсти, или в преувеличено активно дишане, което може да се забележи външно. От друга страна, липсата на концентрация, летаргията и отпуснатостта на тялото има тенденция да се разпространи върху състоянието на ръцете, пръстите и естеството на дишането.

Следователно, когато работите върху продукцията, не можете да се ограничите само до състоянието и работата на пръстите, устието и дишането. Цялото тяло трябва да е активно. Музиката изисква участието на целия изпълнител като цяло, правилното състояние на игралната машина и подкрепа от цялото тяло и следователно всяко отпускане или стягане ще ограничи техническите възможности на изпълнителя и в същото време яркостта на звук. Следователно концепцията за постановка трябва да включва не само работата на пръстите и владеенето на техниката на амбушюра, но и работата на цялото тяло. Без това ще бъде невъзможно да се постигне изразителността на изпълнението на музиката.

Настройката трябва да се практикува от първия урок. Позиционирането се отнася до позицията на пръстите на клапите, позицията на ръцете, но позиционирането на тялото играе още по-важна роля. Така че настройката може да бъде разделена на активна част, която включва пръсти, възглавнички за уши, дихателен механизъм и статична част, която помага да се поддържа необходимия тонус, но не трябва да пречи на работата на активната част. По-правилно е да започнете постановката не от ръцете, а от краката, защото ако започнете постановката от ръцете, тогава вниманието се фокусира само върху ръцете, а тялото се отпуска.

Тялото на ученика е основата за всички детайли на игралната машина. Поради тази причина той не може да бъде отпуснат, но не трябва да бъде и прекалено напрегнат. Точката на опората му трябва да бъде стъпалото на левия крак. В този случай центърът на тежестта на тялото се прехвърля от центъра към лявата страна, балансирайки дългата ръка на инструмента, насочена надясно. Десният крак в същото време леко се отдръпва надясно и назад, като само допълнително поддържа баланс. Основната опора остава левият крак, който осигурява вертикалното положение на тялото и не му позволява да се отпусне.

След това вниманието на ученика трябва да се прехвърли към дясната ръка. Тя трябва да бъде повдигната до нивото на рамото и да образува полукръг с него, без да предизвиква прекомерно мускулно напрежение. Флейтата в този случай ще бъде в позиция, близка до хоризонталната. Тази позиция на ръката ще даде пълна свобода на движение на пръстите и ще ви позволи да регулирате интонацията по време на игра. Лявата ръка, леко свита в китката, се прилага към флейтата (но не с лакътя към гърдите), а главата е леко обърната наляво, осигурявайки удобно докосване на подложката на амбушюра с устните.(Засада или Засада ( фр амбушур ) - начин за добавяне на устните на музиканта, когато

Свирене на някои духови инструменти със специално устройствомундщук) В този случай позицията на главата трябва да е естествена, тоест да не е спусната и да не е прекалено повдигната. В първия случай това ще попречи на дълбокото и бързо дишане, а също така ще бъде сериозна пречка за висококачествено извличане на звука в 3-та октава и ще затрудни коригирането на интонацията на отделните ноти; второ, може да причини прекомерно напрежение в мускулите на шията и ларинкса, което ще попречи на свободното дишане. И всеки фокус на напрежение, както знаете, винаги има тенденция да се разпространява в съседни области. Правата стойка на тялото оказва силно влияние върху характера на дишането: нерационалното разходване на въздух върху скоростта на вдишване, а също така не позволява релаксация и в една или друга степен поддържа активния тонус на целия организъм.

Първи уроци

В първите уроци ученикът трябва да бъде подготвен да извлече първия звук, да бъде научен да използва дишането и устието, да бъде научен да облекчава прекомерното напрежение от ръцете и пръстите. С последното трябва да се работи, когато ученикът ще извлече първите звуци. Следващата стъпка е да подготвите дъха.

Включва запознаване с дихателния апарат. Запознаване с изпълняващо дишане. Подготовка на подложките за уши. Период на производство. Ученикът е поканен да приведе устието в игриво състояние, т.е. леко да стегне ъглите на кръглия мускул на устата, като едновременно с това освободи средата на устните. В този случай трябва да се образува дупка, до която върхът на езика се докосва без глас, произнася се звуковата комбинация „TF“. За да развиете умението да контролирате посоката на издишване, е полезно упражнение с длан, дланта се поставя на нивото на устните, докато ръката не докосва брадичката, а ученикът изпълнява предишното упражнение, насочвайки потока въздух нагоре и надолу, така че ще отработим мобилността на долната челюст, което скоро може да се наложи да разширим обхвата на използване на флейтата и да свирим големи интервали. Тези упражнения трябва да се изпълняват редовно, до овладяване на умението за уверено извличане на звук.

На следващия етап от подготвителните класове вече ще е необходимо да извлечете звука на инструмента или по-скоро главата му. Ще трябва да издаде звук. За да направите това, игралната машина се привежда в състояние на игра, ъглите на устните се затягат, върхът на езика се прикрепя към долната устна. Ученикът вдишва и едновременно с произнасянето на "TF" изпраща въздуха напред, през отвора на амбушюра на главата на флейтата. Но не и самата флейта. При достатъчна еластичност на въздушната струя и удара й в противоположния ръб на отвора на амбушюра се получава звук. Ученикът трябва да се увери, че звукът, извлечен от една глава, се поддържа на една и съща височина. Също така, в упражнения за практикуване на една глава, можете да включите подаването на въздух към сричката "tu" или "ta". Целта на тези упражнения е да се съчетае дишането с работата на езика и да се развие умението за удряне на струята издишан въздух в противоположния ръб на отвора на устието. Освен това се предлага това упражнение да се изпълнява от ученика без помощта на учител. Ученикът ще трябва правилно да прикрепи главата към устните. Отворът на устието се наслагва върху устните, така че както горната, така и долната устна да усещат краищата му. След това, без да повдигате главата от устните, я завъртете назад по долната устна, за да отворите отвора на устието.

Комбинацията от амбушюр, лабиален структурно-мускулен апарат с дишане, език с участието на централната нервна система, слухов апарат, памет и други изпълнителни компоненти се нарича лабиален апарат за контрол на звука. Трябва да се разглежда от две гледни точки:

1) Първоначалният период на постановка, който определя и формира уменията за лабиална игра на ученика, от своя страна е разделен на две области:

А) поставяне на устни, дишане без инструмент

Б) поставяне на устни, дишане с инструмент

2) Артистично-тренировъчен период, който създава предпоставки за усъвършенстване на изпълнителския апарат.

За да може ученикът да тренира у дома, е необходимо да се включат и родителите, като се покаже външната страна на действието на присъстващия на урока. След като постигнете уверено извличане на звук със затворена глава с ръка, трябва да преминете към упражнението с отворена глава. При цялата идентичност на упражненията със затворена и отворена глава ще настъпят големи промени в характера на дишането. Вдишването ще се изисква по-пълно, а издишването - по-активно. Потокът от издишан въздух трябва да стане по-еластичен. Успоредно с уроците по главата, трябва да започнете да се запознавате с инструмента като цяло. И на първо място, научете ученика как да сглобява правилно флейтата.

След като се запознаете с инструмента, трябва да преминете към настройката на пръстите, ръцете и цялото тяло. Обръщайки се към настройката на ръцете и пръстите, трябва да се съсредоточите върху позицията на тялото и главата. Тялото трябва да е свободно. Лактите на двете ръце трябва да се държат повдигнати, на известно разстояние от гърдите. Ученикът трябва да бъде ангажиран в стоеж, краката на ширината на раменете. Ако при надлъжни инструменти (флейта, обой) инструментът е разположен по протежение на тялото, тогава флейтата е отдясно и напречно. При правилно позициониране на главата позицията на главата трябва да е нормална или леко наклонена към флейтата, инструментът да е разположен точно успоредно на разреза на устните, а централната вертикала на лицето трябва да е под прав ъгъл с флейтата. При свирене флейтата трябва да лежи върху долната става на втория пръст на лявата ръка. За да направите това, четката в китката трябва да бъде леко огъната навътре. Втората опорна точка на флейтата е 1-ви (несвирещ) пръст на дясната ръка, който се намира под флейтата между 2-ри и 3-ти пръст. Третата опорна точка е 5-ти (свирещ) пръст на дясната ръка, който почти винаги, с изключение на нотата "ре" в 1-ва и 2-ра октава, има двойна функция - отваря клапата и заедно с 1-ва пръст, осигурява вертикална стабилност на инструмента. В този случай флейтата се нанася само върху устната, но не се притиска към нея.

Събирайки възможно най-пълно дъх, ученикът трябва да направи движението на езика, посочено в подготвителния урок. Комбинацията от движение на езика, въздушни течения и затворени клапани ще допринесе за производството на ноти.

Първи звуци

След като се запознахте с основите на дишането, научихте как да издавате звуци на главата и как да сглобите инструмент, можете да започнете да свирите на флейта.

На първо място, ние се запознаваме с местоположението на пръстите на клапаните. Ако флейтата има резонатори, тогава е по-добре да ги затворите с тапи, така че в началния етап ученикът да не усложнява допълнително работата. Основното нещо, което трябва да запомните, е кой клапан, кой пръст работи. Единственото изключение е първият пръст на лявата ръка, който обслужва два клапана.

Уроците по флейта отварят нова област на познание - свиренето с пръсти. Трябва да се научи като таблицата за умножение.

Маса за пръсти

Тази таблица е проста и графична, но комбинациите от черни и бели кръгове, символизиращи клапи на флейта, са разположени вертикално, докато ученикът, изучавайки ги, държи инструмента хоризонтално. Завъртайки веригата на 90 обратно на часовниковата стрелка, ще получим тази комбинация, повтаряйки инструмента в позиция за свирене:

За дете това би било по-ясно и следователно би подобрило видимостта на схемата.

Таблицата показва комбинации от затворени и отворени клапани.

Изучаването на пръстите започва с лявата ръка. Това е тетракордът "sol - to".

Той е най-простият, а звуците, издавани с негова помощ, са най-леките. С каква бележка да започнете не е от основно значение, но е по-добре с тази, която ученикът лесно може да получи. Обикновено това е "si" или "la". В същото време цялото внимание на учителя е концентрирано върху дишането и устието. С голяма активност и усърдие ученикът може да „издуха“ и вместо звуците на първата октава да получи звуците на втората октава (по принцип те имат еднакви пръсти). Препоръчително е да започнете да овладявате нотите от първата октава. Основното е да получите висококачествен звук. При достигане на уверено извличане на първите бележки можете да свържете останалите „до“ и „сол“.

След като сте постигнали незабавно извличане на отделни ноти и с правилна пръстовка, трябва да ги комбинирате в прогресивна гама и да я организирате ритмично:

♫♪

Най-удобно е да изберете секунда за единица време на звучене на отделна нота. Има забележима дължина и не натоварва наистина дихателния механизъм. Не трябва да се забравя, че дишането по време на свирене на духов инструмент остава физиологичен процес, чието нарушение може да причини замайване.

След като усвои постепенното извличане на бележки, ученикът може да премине към извличането им подред. Например:

♫♪

Когато свирите нотите от тази скала, след всяка нота трябва да поемете въздух. По този начин ние ще обучим този механизъм едновременно. След това е препоръчително да преминете към изпълнение на същите упражнения, две ноти на дъх.

Тетракорд "G - C" с най-стабилна и най-лека пръстовка, използва само пръстите на лявата ръка и от гледна точка на звукопроизводството не представлява особени затруднения, тъй като не целият канал на инструмента участва в образуване на звук.

Вторият етап започва с бележката "re". Този звук ще изисква по-голямо напрежение на издишаната въздушна струя. Следващите ноти "ми" и "фа" от втора октава ще прехвърлят вниманието ни към дясната ръка, свиването ще стане по-трудно. Трябва да започнете да овладявате тези звуци, като обръщате внимание на позицията на дясната ръка и пръстите. Лакътят не трябва да се спуска или забележимо повдига. Ръката трябва да има известна свобода, позволяваща нейното движение. Пръстите трябва да са заоблени и да се спускат до средата на клапата. Това е особено важно, защото в бъдеще, с евентуален преход към инструмент с акустични отвори (резонатори), могат да възникнат сериозни технологични трудности. Първият пръст, на който лежи флейтата, трябва да бъде разположен между 2-рия и 3-тия пръст, напречно на флейтата, а 5-ият пръст върху D-sharp клапата

Започвайки да овладеете този диапазон, е необходимо от самото начало да се уверите, че вторият пръст на нотата „re2“ е повдигнат, а когато движението напред „re-mi“, на „mi“ се спуска едновременно с 5-ия пръст на дясната ръка. В противен случай интонацията на нотите ще бъде фалшива.

Третият етап е преходът „до-ре“. В границите на 1-ва и 2-ра октави той е един от най-трудните. Когато тези две ноти се изсвирят последователно, всичките девет свирещи пръста преминават в движение. Седем в едната посока и две в обратната посока. Преходът „re-do“ обикновено е по-лесен за ученика от „do-re“, тъй като за това е необходимо да затворите само два едновременно и да отворите седем клапана, докато по време на прехода „do-re“ , седем клапана трябва да бъдат затворени едновременно и плътно и само два отворени. При начинаещите по правило не всички пръсти се задвижват едновременно. И нотата „D“ страда най-много от това, тъй като дори ако един клапан не е плътно затворен, тогава звукът изобщо не възниква. Освен това, при недостатъчно синхронно движение, стабилността на инструмента се нарушава и пръстите се затягат.

И в първата, и във втората октава има една и съща апликатура и следователно звукът на нотата не се определя от нея. Тази техника обикновено се нарича "преиздухване". Но този термин не е съвсем точен и следователно може да подведе ученика. Наистина има известно повишаване на напрежението на издишаната въздушна струя, но то не определя крайния резултат. За да прозвучат нотите от 2-ра октава, малко по-интензивен въздушен поток трябва да бъде насочен малко по-високо, отколкото се прави при извличане на нотите от първата октава. Ако при възпроизвеждане на втората октава се чуе първата, тогава издишаният въздушен поток трябва да се направи малко по-интензивен и насочен малко по-високо. Ушите са най-надеждният контролер на правилността на извличането на звуци със същото име в първата и втората октава. Звукът трябва да е чист и без обертонове на друга октава.

След като постигнахме положителен резултат при извличането на нотите „re2-mi2-fa2“, ще можем да работим върху първата гама - F major. Първо го свирим non legato, една нота на дъх, след това две. След като сте постигнали уверено представяне, трябва да свържете legato бележки. Това ще ви позволи да определите как работят пръстите при преминаване от нота към нота, дали променят пръстите едновременно. Особено важно е да се проследят преходите „до-ре“, „ре-ми“, където движението на пръстите е противоположно. За да покриете всички преходи от нота към нота, можете да направите две упражнения от гамата, като свържете по двойки 1-ва нота с 2-ра или 2-ра с 3-та и т.н.

След като сте научили скалата на фа мажор по този начин, можете да добавите сол мажор към нея. Сред промените в пръстите тук ще бъдат добавени нотите "F-sharp2" и "sol2". Преходът "Mi-F-sharp" и "F-sharp-sol" трябва да се преподава отделно, тъй като движението на пръстите ще бъде неудобно и ще причини затруднения.

Особено си струва да се обърне внимание на бележката "si" и "si-flat". И двете клапи се обслужват от един първи пръст на лявата ръка, който в зависимост от тона трябва да е или на едната, или на другата клапа. И е там през цялото време (ако говорим за свирене на гами). В сол мажор - на си клапа, а във фа мажор - на си бемол клапа. И в бъдеще трябва да спазвате правилото - в остри гами и до мажор, където няма нота си бемол, 1-вият пръст трябва да е на си клапана, а в бемолите - на си бемол.

След като постигнете уверено изпълнение на звуци в диапазона „fa1-do1“, можете да добавите трета към двете вече усвоени гами - в C мажор. Тук апликата на всички ноти вече е позната и усвоена в други гами. За да консолидирате звукопроизводството и пръстите на 2-ра октава, препоръчително е да свирите и трите гами в нейните граници.

На този етап от обучението е необходимо да започнете да работите върху дишането и укрепването на устието едновременно с изучаването на пръстите. В началото вниманието на ученика беше насочено към приемането на звука, тоест към неговата атака. Първите стъпки в тази посока вече са направени, когато свирим тетракорди или гами в равни ноти в темпо 1 звук = 1 секунда. Тогава цялото внимание беше обърнато на извличането на звука, неговата ритмична организация и пръстите.

Следващият етап са "дълги бележки". Това определение е доста произволно, тъй като е ограничено от физическите възможности на ученика.

Приложения:

Видео уроци:

Размер: px

Начална импресия от страница:

препис

1 Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва "Детска школа по изкуствата Надежда" Прието на заседание на Педагогическия съвет Одобрено от директора Кислухина Т. В. Образователна програма по музикалния инструмент "Блок - флейта" в катедрата на музикално изкуство (подготвителен цикъл) Автор на програмата: Ячменцев В Й. Преподавател в Детска школа по изкуствата "Надежда" Предназначена за деца от 5 до 6 години. Срокът на обучение е 2 години. Москва, 2009 г

2 Въведение. История на инструмента (флейта). От всички музикални инструменти, известни сега, блокфлейтата несъмнено е един от онези, чиято история датира от древни времена. Самата дума "флейта" е била използвана от древните много широко и с това понятие те обикновено са определяли всички духови инструменти, без да правят разлика в техните естествени характеристики и свойства. Въпреки това, истинските предци на съвременната флейта не са такива инструменти като обикновената, фригийската и двойната флейта. Всички те се наричаха само "флейти", но нямаха пряко отношение към тях. Дълго време единственият истински предшественик на съвременната блокфлейта се смяташе за флейта с връх или флейта a bec. Най-нещастният предшественик на този първи тип записващо устройство (което е широко използвано до средата на 17-ти век) е флуксолетът - обикновена тръба със „бип“ и няколко дупки. Тази флейта е била популярна сред хората и дори сега една от нейните разновидности (галубе) се радва на голям успех и внимание в Прованс. Друг вид флейта, известна като "коса" или напречна флейта, е несъмнен, макар и много далечен потомък на древната флейта на Пан или сиринкс. Вероятно се появява едновременно с "правата" флейта, но за разлика от нея вече няма "бип", а има страничен отвор (амбушюр). Блокфлейтата е вид надлъжна флейта. Това е духов музикален инструмент от семейството на свирките, като флейта, окарина. Различава се от тях по наличието на седем отвора за пръсти на предната страна и един на гърба на така наречения октавен клапан. Звукът в блок флейта се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. В мундщука има дървена тапа (от нея. Блок), покриваща отвора за издухване на въздух. Блокфлейтата е била популярна през Средновековието в Европа, но до 18 век популярността й е намаляла, тъй като предпочитание започва да се дава на оркестрови духови инструменти, като напречната флейта, която има широк диапазон и силен звук. В наши дни блокфлейтите се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Предимството на такива инструменти е тяхната ниска цена и издръжливост. Въпреки това, според повечето свиричи, дървените флейти звучат най-добре. За производството им традиционно се използва чемшир или овощни дървета (круша, слива). Скалата на блокфлейтата е диатонична, но с използването на разклонени пръсти се разширява до пълна хроматика. Блокфлейтата е инструмент, който не транспонира, така че нотите за инструменти в C и F се записват в реален звук. Диапазонът на блокфлейтата е малко над две октави: за сопрано той варира от „до“ на втората октава до „ре“ на четвъртата октава. За извличане на по-ниски ноти (алт рекордер) се използва частично затваряне на звънеца на инструмента. През 16-18 век блокфлейтата се използва широко не само като солов инструмент, но и като ансамблов и оркестров инструмент. Тя беше много популярна в домашното музициране; херцози, князе, електори обичаха да свирят на блокфлейта. Появяват се изключителни виртуозни флейтисти. Най-известният сред тях е Йохан Куанц, автор на около 300 концерта за флейта, както и на голям методически труд, свързан не само със свиренето на блокфлейта, но и с цялата изпълнителска практика и музикална естетика от средата на 17 век. За рекордера са написани огромен брой произведения. Сред композиторите, които са писали много за този инструмент, са Й. Бах, Ф. Хендел, А. Вивалди, Г. Телеман. С появата на напречната флейта блокфлейтата със слаб звук постепенно изчезва от сцената. Но днес интересът към този инструмент се е увеличил драстично (поради изпълнението на старинна музика). 2

3 разновидности на блок флейти. Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки. Основните типове блокфлейти: 1. Сопрано (във F гама) диапазон: от f 2 до g Сопрано (в C гама) диапазон: от 2 до d Alto (във F гама) диапазон: от f 1 до g Тенор (в система C) диапазон: от 1 до d Бас (в ред F) диапазон: от f малък до g 2. По-рядко срещани видове: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, субконтрабас, октоконтрабас. Блок флейтите също се класифицират според системите за пръсти. Има два вида системи за пръсти: немски („Ренесанс“) и английски („Барок“). Немските пръсти са малко по-прости, но повечето от наистина добрите професионални инструменти се правят с барокови пръсти. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Първият етап на обучение изисква много внимание от учителя. Необходимо е да се контролира позицията на инструмента, да се следи дишането и точността на интонацията. Начинаещият, за да се научи да свири на блокфлейта, трябва да тренира поне 2, 3 пъти на ден, т.к. Продължителността на всеки урок не трябва да надвишава 20 минути. В началния етап на обучение основното внимание трябва да се обърне на качеството на звука. Още от първите уроци развийте взискателност към красотата на звука и чистотата на интонацията. В началото класовете трябва да се провеждат според "Училището", в което се дават упражнения, които дават възможност за придобиване на елементарни изпълнителски умения. Това е извличането на леки звуци: "sol-1", "la-1", "si-1". След като ученикът усвои тези звуци, разширяването на диапазона трябва да става постепенно. Основното в този период на обучение е да се подобри качеството на звука, правилното положение на устните върху мундщука и вертикалното положение на инструмента. Желанието да се овладее възможно най-скоро целият диапазон на блок флейтата е педагогическа грешка, която води до ускоряване на звуковите недостатъци, неточности в координацията на пръстите и най-важното - отвличане на вниманието от работата по подобряване на качеството на звука. Добър напредък може да се постигне само ако правилната постановка и правилните методи на звукопроизводство са твърдо усвоени в началния период на обучение. Така на първия етап от обучението да свирите на блокфлейта трябва да се решат определени задачи: 1. Научете се да държите инструмента правилно. 2. Играйте спокойно, без да правите излишни движения с пръстите и тялото. 3. Научете как правилно да вдишвате и издишвате при изпълнение. 4. Постигане на чист и приятен звук. 5. Свирете със задоволителна интонация. За постигането на тези цели учителят трябва да бъде много взискателен и упорит. Студентът трябва да се научи да се научи как да свири на блокфлейта е необходимо: време и упорит труд. Методическа информация: Дишане. Правилното дишане ще насърчи развитието на белите дробове, гърдите и дихателните мускули. Неправилното поставяне не само пречи на развитието на тези мускули, но и влияе негативно на формирането на целия организъм. 3

4 Дишането трябва да се развива внимателно, естествено. Гръдно-коремният тип дишане е най-рационален при свирене на блокфлейта. Вдишването трябва да се извършва през устата, през ъглите на устните, без да се отстранява мундщукът; частично с носа, бързо, възможно най-пълно и без прекъсване на звука. Издишването се извършва плавно, без резки, не напълно. Артикулация. Артикулацията е набор от двигателни техники, с които се постига един или друг звуков резултат. Записващото устройство е инструмент, на който звукът може да се произвежда чрез издухване на въздушни струи без помощта на езика, въпреки че това е неприемливо. Необходимо е да се постигне извличане на звук само с помощта на езика; сякаш произнася шепнешком сричките „ту” и „ти”. Извличане на звук. За да възпроизведете звук на диктофон, трябва да поставите горната му част (мундщука) между устните си, като леко ги издърпате навътре. След това поемете въздух, докоснете с върха на езика вътрешната страна на зъбите на горната челюст и със сричката „чу” или „ти” бързо избутайте езика от тях, като по този начин отворите пътя за проникването на въздушни струи в инструмента. Комбинацията от тези два момента (отблъскване на езика от предните зъби на горната челюст и проникване на въздушни струи във вътрешността на цевта на записващото устройство) образуват добър звук. Качеството на звука се определя от чиста интонация, динамично разнообразие, оцветяване на тембър и необходимата продължителност. Развитието на пръстовата технология. Под техниката на пръстовия апарат се разбира организираното владеене на дейността на пръстите, което позволява на изпълнителя да изразява музикални образи. Позицията на пръстите на лявата ръка при свирене на блокфлейта. Показалецът, средният и безименният пръст са в леко свити позиции над трите отвора в горната част на рекордера. Звуци над "mi" от 2-ра октава се извличат чрез отваряне на отвора за октава с палец на гърба на инструмента. Дупката трябва да се отвори около половината. Позицията на пръстите на дясната ръка при свирене на блокфлейта. Четирите пръста на дясната ръка (показател, среден, безименен и кутре) са разположени в долната част на записващото устройство, в леко свито положение. Палецът е на гърба на флейтата, между показалеца и средния пръст. С правилната, естествена настройка на ръцете, ръцете и пръстите напрежението се облекчава. Пръстите трябва да са разположени така, че да падат свободно върху звуковите отвори. Малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Не можете да спуснете малките пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента. Обща постановка на блок флейтист. Ученикът трябва да практикува, докато стои. Трябва да се внимава да не се създаде напрежение. Главата трябва да се държи изправена. Лактите на двете ръце са повдигнати на известно разстояние от гърдите, в зависимост от индивидуалните характеристики на изпълнителя. Техника на свирене на флейта на блокфлейта. Рекордерът незабавно реагира на най-малкото дъх и това оставя отпечатък върху целия начин на изпълнение, който е много гъвкав по отношение на засенчването и без забележима „атака“, звукът на рекордера се появява като че ли сам. Фрази и пасажи от малко дишане на рекордера се получават с невероятна лекота. Комбинациите от малки правни фрази на най-причудливото редуване са особено добри. Диатонични и хроматични гами, различни арпеджиа се получават доста плавно и естествено на блокфлейтата. Само кларинетът може да се конкурира с него в гъвкавостта и подвижността на легатната техника. четири

5 В техниката stokkat рекордерът няма равни съперници. В допълнение към обичайното бързо стокато, на рекордера е възможно да получите двоен език с невероятна бързина и почти еднакво бърз троен език. УЧЕБНА ПРОГРАМА – ТЕМАТИЧЕН ПЛАН Първа и втора учебна година I II III IV Тема Брой часове Обучение изпълнение дишане 4 Трениране на мускулите на устните и устата. 4 Пуснете звука на инструмента. 4 Научаване на писане на музика. 4 Обучение за извършване на дишане. 2 Пуснете звука на инструмента. Работа по постановката. 2 Да се науча да пиша музика. 2 Разучаване на мажорни гами с един знак в една октава, в 2 бавни части. Упражнения за овладяване на апликатурата и развитие на 4-те начални изпълнителски умения, както и заучаване и изпълнение на лесни пиеси. Работа върху постановката при свирене на инструмент (метод 4 на задържане на инструмента, позиция на тялото) Обучение за изпълнение на дишането. 2 Работа върху щрихи (стакато и легато). 2 Преподаване на умения за скорост на визуално възприемане на музикални 2 букви. Разучаването на етюди (5-7 етюда) не е трудно. 4 гами за учене (мажорни с един знак в две октави при 2 бавни темпа). Работа с пиеси. 4 Работа върху производството. 4 Развитие на изпълнителско дишане. 2 Разучаване на гами в две октави стакато и легато. 2 Работете върху скици. 4 Овладяване на пиесите. 4 Общо: 72 5

6 СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА Първата година на обучение През учебната година се работи върху настройката, настройката на дишането. Мажорни гами до един знак включително (на забавен каданс), арпеджи, тризвучия, леки етюди и упражнения. 1. Издържани звуци 2. От 1 до 10 упражнение от уч. Н. Платонова; 1-2 ансамбли (с лесна трудност) от пиеси от школата на И. Пушечников Примерна изпитна програма: 1 полугодие: гами: До мажор, Сол мажор Етюди: 23,24 И. Пушечникова Украинска народна песен "Лисица" B , Майзел. "Кораб" 2 полугодие: Скала: До мажор, Фа - мажор Етюди: 48, 51,52 И. Пушечникова Л. Моцарт. „Дует” Втора година на обучение. През учебната година се работи със студента: мажорни и минорни гами, арпеджио от тризвучия в ключове до два знака включително (в умерено движение); легато упражнения; пиеси, скечове. Приблизителна изпитна програма: / семестър: Скали: ре мажор, си минор Етюди: 21, 57 И. Пушечникова И. Дюсек "Стар танц" М. Йордански "Песен за чучулигата" 2 семестър: Скали: си бемол мажор, сол минор Етюди : 46, 53 И. Пушечникова М. Милман "Агне" В. Моцарт "Валс" Й. С. Бах "Песен" Препоръчителна литература. 1. Учебни помагала. 2. Методическа литература. 3. Методи за обучение по свирене на духови инструменти (есета). под редакцията на e.Nazaikinsky M1964, Yu.Usov M 1966,1971, B. Dikov. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. А. Федотов. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. Д. Роган-Левицки "Разговори за оркестъра". 7. Ю. Булучевски, В. Фомин "Старна музика". 8.И.Пушечников. Училище за свирене на блокфлейта. 9.Ю.Усов. Методи за обучение на духови инструменти. 10. М. Чулаки "Инструменти на симфоничния оркестър". 6

И. Пушечников УЧИЛИЩЕТО ЗА ФОТФОНТА Федерална целева програма "Култура на Русия" (подпрограма "Подкрепа на печата и книгоиздаването в Русия") ОТ АВТОРА

ФЛЕЙТА ЗА ФЛОЙКА I. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази образователна програма по предмета "флейта", която има художествено-естетическа насоченост, е предназначена за допълнително обучение

Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешното развитие на ученика е възпитанието на неговата свободна и естествена среда. Правилна позиция на тялото, инструмент и лък, овладяване

Обяснителна бележка През последните години стандартът на живот на хората се промени значително. Животът стана по-динамичен, по-богат. Голям поток от информация пада върху хората от телевизионни екрани, компютри,

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ПО КУЛТУРА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ" Допълнителна общоразвиваща програма "Подготовка за обучение

Малък духов оркестър Cornet in B Този инструмент е основният водещ инструмент на малкия духов оркестър. Транспониращ инструмент, написан с троен ключ и звучащ с тон по-ниско от нотния.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа А.Б. Голденвайзер"

ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, вие ще можете успешно да ги прилагате в бъдеще.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа 18" ул. Смолная, 37 тел. 458-05-63 Препоръчано "Одобрено" от Педагогическия съвет Директор на Държавната образователна институция Детска музикална школа 18

МБОУ ДО „Детска школа по изкуствата 5 на името на Д.Д. Шостакович" на град Курск Допълнителна обща програма за развитие в областта на изкуствата "Инструментално изпълнение" Програма по предмета "Музикален

Образователна програма за класа на блокфлейта. Блокфлейтата в хоровата школа е факултативен предмет. Блокфлейтата се упражнява от учениците само по желание, заедно със специални уроци в хора и на два пъти

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие "ФЛЕЙТА" Фокус на програмата: артистичен Програмно ниво: уводно Срок на изпълнение на програмата: 1 година Брой часове: 104

ПРЕГЛЕД На работната програма "Общо пиано" за хореографски, изобразителни изкуства, струнни, народни инструменти и вокални отдели Общинска образователна институция за допълнително образование

Министерство на културата на Ростовска област GOU SPO RO "Taganrog College of Music" Комбинации с пръсти при свирене на кларинет Boehm (френска система) в горния и високия диапазон. Автор Учител

Обяснителна бележка Уроците по флейта в Музикалното училище на име Н. П. Будашкин се провеждат в съответствие с действащите учебни програми. Спецификата на флейтата определя оптималното време за усвояване на свиренето на този инструмент.

СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна записка 2. Учебна програма и тематичен план 3. Съдържанието на темите от курса на обучение 4. Изисквания към нивото на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически учебни помагала

Обяснителна бележка. Програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят музика на рекордера е разработена на базата на съвременни технологии на домашни учители на музиканти Виноградова Л. В. Програмата „Елементарно

Скъпи приятели! Още веднъж, поздравления за присъединяването към Yamaha Web School за курса по сценични изкуства на Peter Baartmans! Цифровите клавиатури Yamaha ви позволяват да пресъздадете звука на мюзикъла

ДЕПАРТАМЕНТ ПО ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА "Училище 6 "Перово" (GBOU училище 6 "Перово") 54, Москва, улица Плюшева, д.а. Телефон: (495) 3090, факс: ( 495) 3090

ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА

Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнително общообразователно художествено направление „В света на музиката“. Програмата на курса "В света на музиката" е предназначена за индивид

Общинска автономна институция за допълнително обучение на деца "Детска школа по изкуствата"

2 I. Обяснителна записка Програмата „Инструмент (флейта)” е с художествено-естетическа насоченост и е разработена с цел музикално-естетическо развитие на деца от 6 до 12 години, както и създаване на

1 Структура на програмата I. Обяснителна записка - Характеристика на програмата, нейното място и роля в образователния процес - Продължителност на програмата - Обем на предвиденото за изпълнение учебно време

Обяснителна бележка. Нормативна рамка за подготовка на програмата: Федерален закон от 29 декември 2012 г. № 273-FZ „За образованието в Руската федерация“ Заповед на Министерството на образованието и науката от 29 август 2013 г.

ПРОГРАМА ЗА ОБУЧЕНИЕ ЗА КЛАСА ТЕНОРИ, БАРИТОН ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА В системата на музикалното образование Детската музикална школа заема основно място. Това е в детската музикална школа

РЕЗЮМЕ КЪМ РАБОТНАТА ПРОГРАМА „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” ЗА УЧЕНИЦИ ПО ПРОГРАМАТА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” (5,7 Г.) Автор съставител: уч.

I. ТЕХНИЧЕСКИ РЕЗУЛТАТИ I полугодие 2-3 к.: Диезни гами до 2 знака в 2 октави мажор и минор, етюд, четене от поглед, музика. условия. 4 клетки: остри гами до 3 знака в 4 октави мажор и минор,

Общинска автономна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Цигулка" на Допълнителното общообразователно обучение

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детска школа по изкуства. S.T.Rihter Директор Образователна програма за допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование „ДМШ 1 им. A.S. Danini MO Новоросийск 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНО

Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуствата на община Горячий Ключ ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА РАННАТА ЕСТЕТИКА

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детска музикална школа на името на М. JI. Таривердиев” Приет: Заповед 30 от 19.01.2012 г. Директор

УЧЕБЕН ПЛАН 2 КЛАС I. Общи задачи: Възпитаване у децата на любов и интерес към музиката Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и артистичен вкус Идентифициране и цялостно развитие

Програмни изисквания на отдела по пиано на Музикално училище № 2 за предпрофесионалната програма за 2015-2016 г. Тези изисквания се основават на предпрофесионална програма и учебни програми, които предвиждат

ПРОГРАМА PIPE 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания Уроците по корнет се препоръчват през първата година на обучение. Ученикът трябва

ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, ще можете да акомпанирате на китара. Това означава поддържане на вокалните партии със свиренето на инструмента. В повечето случаи акомпаниментът

ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Творческият конкурс, който се провежда от колежа на Луганската държавна академия за култура и изкуства на името на М. Матусовски, има за цел да установи нивото на общо развитие на кандидатите,

Обяснителна бележка Тази работна програма по предмета "Цигулка" се основава на примерна допълнителна програма за общо развитие в областта на музикалното изкуство, разработена от Института

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на темата На съвременния етап от музикалното обучение на децата такъв обичан и популярен инструмент в нашата страна като китарата е от особено значение.

Министерство на културата и духовното развитие на Република Саха (Якутия) Държавна бюджетна професионална образователна институция "Якутски колеж по култура и изкуства"

1 1. Обяснителна бележка Програмата на предмета "Специалност" по вида на инструмента "флейта", наричана по-нататък "Специалност (флейта)", е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания

Тази образователна програма е с художествено-естетическа насоченост. Изискват се промени в социално-икономическата система в страната, информационно претоварване на децата, влошаване на тяхното здраве

ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, ще можете успешно да прилагате изброяването в бъдеще.

Новата версия на Програмата е одобрена на заседание на Педагогическия съвет на 19 юни 2015 г. УТВЪРДЕНА със Заповед 86_ от 29 юли 2015 г. за Държавната бюджетна институция за допълнително образование

ПРОГРАМА PIPE (продължителност на обучението: 7 години, 5 години) ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА ПРОГРАМА PIPE 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания B

Набор от основни характеристики 1. Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна програма за общо развитие "Специалност (баян, акордеон)" (наричана по-долу програмата) има художествена ориентация.

1 Обяснителна бележка Работата ми е насочена към ученици от началното училище, които учат в музикално училище по петгодишна програма със средни данни. За деца с данни над средните,

Глава 11 Ключови знаци В тази глава... Преглед на ключовите знаци Избор на правилния ключ минорни тонове Последният танц

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Общ инструмент" на допълнително образование

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа А. Б. Голденвайзер" Образователна програма за допълнително образование за деца "ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА"

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска школа по изкуствата на името на I.S. Козловски „ОЗОДРЯВАМ“ Директор на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва GG „DShI на име -IH. Козловски” / / M.A.

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да научи как да свирят на синтезатор за деца от различни нива на възраст от 7 до 8 години. Учениците от 3-та година вече имат основните теоретични знания

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "OBOY" за ученици от 1 5 (6) клас

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва "Детска музикална школа на името на А. Н. Александров" Допълнителна обща образователна програма за развитие в областта на музиката

1. Обяснителна бележка Програмата е съставена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше образование в посока на обучение 53.03.02 „Музикално и инструментално

ПРИЕТО от Педагогическия съвет на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" на 01.10.2014 г. ОДОБРЕНО от директора на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" T.V.

1 възрастова група: 6,5-9г. ПРОГРАМНО СЪДЪРЖАНИЕ Общокултурно (уводно) ниво I. Формиране на вокални умения 1. Певческа нагласа и дишане. Правилно положение на тялото, главата, раменете,

ДОГОВОРЕНО от Педагогическия съвет на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва „Коледно училище на името на A.N.Aleksandrov“ Протокол от 13 март 2017 г. „14 март

Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Вороновская детска школа по изкуствата" "Прието" от Педагогическия съвет

Здравейте всички!:)
Днес ще има една необичайна публикация, която не е типична за моя блог. Въпреки това, той е много необходим за много хора, които със сигурност ще намерят в него ключа за решаване на проблемите си.

Факт е, че преди няколко дни съвсем спонтанно и неочаквано си купих в музикален магазин ... музикален инструмент. Не, не голям и не скъп, а истинският. Този музикален инструмент се оказа обикновена блокфлейта.

Блок флейта

Така просто исках да духна в голяма свирка с дупки, да запиша прекрасните й звуци и дори да ги вмъквам от време на време като семпли в музикалните си записи. И така, един ден, прибирайки се от работа, отидох до музикален магазин, за да го купя. Струва от 176 рубли, но цената на повече или по-малко качествен модел започва само от 500. По-добре е да вземете рекордер от компанията Yamahaсерия 2x или 3x, барок или немска система - не обръщайте сериозно внимание на малката разлика в аплитъра на тези две системи: тя е минимална. Твърда свирка ХонерСтрува повече, в района на 1500-2000 рубли.

Като цяло - вземете това, което ви харесва и можете да си позволите.Във всеки случай ние сме празен лист и ще приемем правилата на който и да е от рекордьорите за даденост. Няма какво да учим отново. И пластмасовият звук, ако има място, все още присъства по някакъв начин в моделите от по-ниския ценови сегмент. Малко вероятно е някой да купи скъпи дървени модели - какво ще стане, ако по принцип не обича да учи? Или не харесвате инструмента. Така че вземаме това, което ни харесва. МОЖЕ БИ евтино, можете.

C или F или как легнах

Единственият аспектпомолете продавача да запази записващото устройство в ключа „до мажор“, или просто ОТ. Огромен брой учебници и видео уроци са написани за такива инструменти, включително книгата, представена по-долу, и също така звучи много по-приятно от рекордер в ключа "FA" (F). Избързах и си купих точно този - във “фа”. Вие, разбира се, също можете да вземете произволно и когато се упражнявате, да си правите ноти според пръстите на вашия инструмент, но лично за мен блокфлейта в ключа на ФА звучи много високо. И все пак: най-ниският звук, който тя може да издаде, е фа от втора октава. Сопранисимо.
Относно системата барок или Немски Отново, не се тревожете твърде много. Разликите в апликатурата са незначителни и са посочени в инструкцията за инструмента. Научете, както изисква инструментът.

И така, решихме избора на инструмент, купихме го. Донесено у дома. Podudili, може би дори. Какво следва. Тук идва моментът да представим на вашия съд един много добър урок за свирене на блокфлейта.

Урок за записващо устройство за начинаещи

Тази книга попадна в ръцете ми съвсем наскоро, когато също реших да овладея един странен инструмент за себе си. Търсих дълго време, прегледах някои видео уроци, гледах изпълнения на флейтисти, научих километри от някои пръсти ... Като цяло всичко се оказа извън силите ми, овесената каша, образувана в главата ми, беше хладна и тогава получих запознат с тази книга. Нарича се „Без музикант - Урок за мрежи“ и е предназначен за най-зелените представители на самоукия клас - без нотни записи, без слух и всякакви други приложения за готини музиканти, авторът постепенно разкрива страница след страница, упражнение след упражнение за нас целия свят на този прекрасен инструмент.

Изтеглете книгата „Без мюзикъл - урок за мрежи“

Можете да изтеглите книгата от моя Yandex.Disk - тук.
Разпечатайте го и започнете! Между другото, книгата е безплатна, така че не съм откраднал нищо от автора. Само още веднъж му изразих признанието си.

Между другото, разпечатайте апликацията:

Опипване на записвачки Yamaha в ключове „ОТ“и "F".
И за двете системи - барок(английски) и Немски(Немски (прибл. кап.).

Закачете на стената и преподавайте. Учете. Учете. Поставете пръстите си, играйте "Chizhika-fawn"четете книга и играйте. С една дума - заемете се. Блокфлейтата е инструмент, който ще ви се отплати с отдаденост и мелодизъм, ако се отнасяте към нея с душа, за много, много малко разходи. И материално, и психически :)

Тоест не ти трябва нищо друго. ПОВЕЧЕ ▼. НИЩО. НЯМА НУЖДА.
Само инструмент, книга и апликатура. И постоянство. И търпение. И желание. ВСИЧКО.

Актуализация Тренирайте с метроном!

Чувство за ритъм, свирене в ансамбъл, свирене на китара - всички тези умения се развиват чудесно, ако учите под метроном. Това се отнася не само за рекордера, но и за всеки друг инструмент. Затова не пренебрегвайте това просто решение и ефективността на вашите класове ще бъде многократно по-висока.

Изтеглете метронома, който използвам сам: .

Тази публикация беше част от новия проект на Alaborn- музикално обучение по свирене на инструменти, музикална теория и основи на хармонията, вокална техника. Следете новините в моя блог и ще става все по-добре.

В първия урок от урока за блокфлейта за начинаещи разгледахме подробно основите на блокфлейтата и сте готови да хванете блокфлейтата си и да я ритнете. Похвално! И преди да вземем диктофона в ръка, да преброим пръстите на ръцете.

Няма да правим нищо свръхестествено. Все още ще има десет пръста на ръцете.
Но ние ще им дадем числа като на фигурата:

номериране на пръстите за местоположение на тръбата

В сайта на Свирелка ще се придържаме към това номериране на пръстите, тъй като Свирелката е подходяща за учене да свирите на различни надлъжни флейти. И при свиренето на тези флейти участват различен брой пръсти. Блокфлейтата например се играе с девет пръста - кутрето на лявата ръка (петия пръст) не участва в играта. При хроматична дюза са включени всичките десет пръста. Общо взето, преброихме пръстите и сега взимаме рекордера в ръце.

Записващо устройство за начинаещи. Позиция на ръцете

Лявата ръка е разположена отгоре, дясната ръка е отдолу (освен ако не е посочено друго, тогава вземаме всички надлъжни флейти така):

ръце на записващо устройство

Поставяме пръстите си върху рекордера:

С първия пръст затворете единствения отвор в долната част на рекордера.
Вторият, третият и четвъртият пръст са разположени на горните три дупки.
Петият пръст почива винаги, когато свирите на блокфлейтата.
Шестият пръст поддържа рекордера отдолу. Въпреки че не получи дупките, но без него рекордерът щеше да има нестабилна позиция или като цяло щеше да падне от ръцете му ...
Седмият, осмият, деветият и десетият пръст покриват останалите четири отвора на записващото устройство.

При някои рекордери долните два отвора са удвоени. Тоест, вместо един отвор за деветия и десетия пръст, се правят два отвора с различен диаметър. Това е добре! Затваряме ги плътно всички, както е показано на фигурата:

позицията на пръстите върху записващото устройство

Обърнете внимание на позицията на лактите. Разтваряме лактите си настрани, не ги натискаме, отдалечаваме ги от тялото, за да можете свободно да движите ръцете си, когато свирите на блокфлейтата.

Сега важна информация за раздела "записващо устройство за начинаещи"!

Затворете дупките на записващото устройство с тампони лекосвити пръсти. Няма нужда да поставяте пръстите си в "чукчета" като на клавишите на пиано. На рекордера пръстите са изправени. Така че протегнете пръстите си! И никакво напрежение. Дръжте пръстите си свободни. Основното нещо е пълното затваряне на дупката. Ако отворът не се затвори плътно с пръст, въздухът ще влезе в отвора и звукът на рекордера ще се промени. Ще чуете това веднага. Между другото, дори ако окажете натиск върху дупките на записващото устройство с цялата дрога, но в същото време дупките не са напълно затворени, играта няма да работи. Затова прочетете отново този параграф и разберете - ние държим пръстите си свободно, огъваме се малко и плътно затваряме дупките за бележки на записващото устройство с „подложки“.

Няма трудности при затварянето на отворите на тръбата.

Всичко, от което се нуждаете, е тренировка. Координация на дишането и обучение на пръстите. Дишането е гладко, пръстите са леко свити (изправени), плътно затварят дупките без напрежение. В моментите, когато пръстите затварят или отварят дупките, дъхът спира. В противен случай банкнотите ще се размажат. Ще има неприятен съскащ/свирещ звук.

Всъщност е по-дълго за обяснение. В първия урок от нашия урок беше показано видео, където можете да видите правилната позиция на пръстите на млад рекордьор. Сега вижте как го прави професионален рекордер. Гледайте влизането до края. Тя е ниска. Цялото внимание е насочено към пръстите на диктофона и към устата му. Вижте как поставя пръстите си и как вдишва въздух по време на паузи:

Ако разбирате как да поставите пръстите си върху рекордера правилно, поставете харесване:

Вземете тръба и започнете да практикувате. От най-простите мелодии. Тук "Свирелка" е просто незаменима.

И не забравяйте, че пръстите на записващото устройство са разположени така:

пръсти върху отвора на рекордера

На блокфлейта, на сопилка, на флейта и на други надлъжни флейти, ние поставяме пръстите си така!
Забележете палците. Ако са разположени върху дупките за ноти на блокфлейтата, то те също се поставят директно (под ъгъл 45 градуса), а не с "чук". Чук на записа, винаги е брак в играта!

Без изключение всички професионални музиканти свирят гами. Е винаги. И вие също. Дори когато чувствате, че сте перфектни на блокфлейтата, продължавайте да свирите на скалите. И диатонично, и хроматично. Задължително!

Обобщение на урока рекордер за начинаещи»:
1. Пръстите са свободно позиционирани с възглавнички върху отворите на записващото устройство, като ги покриват напълно.
2. Редовно (по-добре всеки ден) играйте гами, дори и да ви се струва така рекордер за начинаещитова е минал етап. Бележки за везни можете да намерите на уебсайта на Svirelka.

За най-нетърпеливите, които искат да играят на блокфлейта, гледайте веднага урока от проекта "Музика за всички" от Якутия. Този урок ви показва как да държите рекордер и да издавате музикални звуци от него.
Урокът на Лена:

Благодаря Лена! Очакваме нови уроци! Моля, обърнете внимание, че във видеото пръстите, които не покриват дупките на рекордера, са силно повдигнати над инструмента. Тук е напълно приемливо да се види по-добре позицията на онези пръсти, които участват в играта. Вие, докато учите и в бъдеще, когато играете, трябва да се придържате към метода - пръстите са разположени над дупките им и са само леко повдигнати над тях.

И все пак видеото показва първите бележки на рекордера. Това е малко преди нашия урок, но е напълно приемливо да опитате да ги играете. Те са прости. Ти ще успееш!

Сега започваме да извличаме първите звуци от рекордера.

Отиди на страница:

Урок 3

Музикална пауза.

Петя е на 4г. Потърсете вдъхновение. Записващо устройство за начинаещи:

Отиди на страница:

Урок 3

Записващо устройство за начинаещи

Оставете вашия коментар:

Урок 2 : 19 коментара

Наталия
Здравейте, моля, посъветвайте модела на инструмента за момиче, левичарка, на 7 години, току що започва
Дмитрий
Бих искал да се науча да свиря на духови инструменти, поне на ниво начинаещ.
Не знаех как да се кача. Ръководството за самообучение за начинаещи това е!
босилек
Имате ли подобна програма за изучаване на флейта на Пан?
Олга
Започнахме да използваме програмата.
Като цяло едно дете (6 години) се учи да играе, а в същото време аз (майка). Свирим на сопрано блокфлейта (не барок), ако не бъркам нещо.
Програмата наистина ми хареса, отначало детето просто свиреше по нотите, след това с бавно темпо включиха изпълнението в програмата, сега усъвършенстваме уменията си и постепенно увеличаваме темпото. Много, много яко.

Обяснителна бележка 3

Основни цели на програмата 4

Новост в програмата 5

Общи задачи за всяка дейност 6

Очаквани резултати 12

Насоки 13

Обяснителна бележка

Тази програма е предназначена за групово свирене на деца. В предложената форма то е предназначено за деца в начална училищна възраст. На първия етап се свежда основно до овладяване на инструмента - блокфлейта. Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето към урока, така че то да може лесно да придобие умения да свири на блокфлейта, да може сам да научи парчето на съществуващото музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири на дует или ансамбъл от флейти на блокфлейта, изпълняват прости пиеси индивидуално.

Периодът на ранната предучилищна възраст е най-благоприятен за естетическото развитие на детето. Детето носи впечатленията от детството през целия си живот. Светът на музиката, музикалната дейност е много близък до децата. Във възприемането на музиката, оценката, творчеството детето вижда собствената си значимост. Един от актуалните проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на индивида. Тяхното формиране, музикалното развитие на детето трябва да се извършва естествено и естествено. Да помогнеш на децата да усетят красотата и силата на музиката е трудна задача. Тази програма частично решава този проблем, улеснява го. Основното е развитието на сетивно-емоционалната сфера на детето във връзка с моралната и интелектуалната, създаването на хармония между индивида и общото; търсене на нови начини за общуване между учителя и детето. Възрастен в общуването с дете трябва да се ръководи от любов към ученика и ентусиазъм. Основният принцип на емоционалната ангажираност е способността да „заразите“ друг човек с емоции чрез собственото си изразяване, способността да бъдете актьор и учител едновременно.

Без първични музикални умения децата бързо се научават да свирят на блокфлейта. Няма нужда да ги разделяме на групи според степента на развитие на музикалните способности.

Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройката за извършване на дишане децата преодоляват трудности чрез изпълнение на дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за природата на физиологичното дишане, разликата между физиологичното и изпълняващото дишане, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Трудността се състои в това да научите детето да "прилага" пръстите си към дупките на записващото устройство, покривайки ги с подложки, а не с върховете на пръстите си. В този случай е необходимо да се гарантира, че ръцете не са притиснати и пръстите точно затварят дупките.

Основната форма на образователна и образователна работа е урокът. Занятията се провеждат два пъти седмично по 25 минути. В урока учителят съчетава устно обяснение и цялостно или частично изпълнение на работата, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика.

Основните цели на програмата

Педагогическа цел- да се осигурят условия за развитие на детското творчество, да се осигурят условия за елементарно музициране на блокфлейта.

образователна цел- да развиват детето чрез изкуството, да формират възприемането на музикални образи и способността да ги изразяват в пеене, движение, свирене на музикални инструменти. Въз основа на принципите на психофизиологичната зрялост, законите на растежа и развитието на децата в училищна възраст, тази програма ще ви позволи да преминете в работата с деца не от „възрастен към дете“, а от „дете към зряла възраст“.

Цел за развитие- стимулират когнитивните процеси на детската личност. Усещането, възприятието, паметта, мисленето, въображението обогатяват емоционално-волевата сфера. Разширяване на възможностите на комуникативната страна на общуването при дете (невербални и вербални средства за комуникация). Подкрепете желанието на децата за творчество, като използвате положителна оценка на дейността. Да привлече вниманието на децата към възможностите чрез изражения на лицето, жестове и движения да предават различни образи и ситуации, да научат да инсценират песни, приказки, да създават изразителни сцени, широко използвайки жанровете на детския фолклор, игри за драматизация, психологически изследвания . Да се развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово. Научете се да импровизирате върху един, два - три звука в ансамбъл и индивидуално. Въведете творчески импровизации на руски народни песни (ритмичен и мелодичен съпровод).

Работата се извършва във всички раздели на програмата, за рекордера са отделени около 15 минути.

Образователна цел- необходимо е да се формира у учениците емоционално положително отношение към уроците по музика. Да даде на децата ярки музикални впечатления, обогатявайки техния вътрешен свят, чувства, да формира морални качества. Чрез музикална дейност, когато се учите да свирите на флейта, покажете на децата общочовешки ценности (любов, състрадание, доброта и др.), насърчете детето да ги прилага в поведението си, в общуването с връстници и близки. Продължете да култивирате добра воля в процеса на различни дейности; да се радваме на успеха на някой друг в пеенето на песни, не да се гордеем със собствените си способности, а да помагаме на изоставащите деца в овладяването на блокфлейтата. Да се създаде ситуация „учител-ученик“, когато способно дете учи връстниците си на това, което самото е научило.

В общуването с мюзикъла да насърчава развитието на творческия потенциал на детето в народни игри, песни, стихчета и др. Включете децата в концертна дейност в различните й проявления: участие в празници и забавления, отчетни концерти пред родители и др.

Програмна новост

ОТВъпросът е, че системата е изградена и базирана на педагогическата концепция на немския учител – музикант Карл Орф, и програмата на Т.А. Рокитянская "Всяко дете е музикант!". Основното в концепцията на Карл Орф е елементарното музициране. Което е неделимо от ритмичното движение, речта, танца, жеста. Ритъмът е основната техника на елементарното музициране. Моторно-ритмичното начало е оригиналната форма на "инструменталната" музика. Тялото с ръце и крака беше и си остава първият инструмент на човешката раса. А гласът е само част от цялото, една от функциите на тялото, което се движи ритмично, издава и възпроизвежда звуци. Педагогическата концепция на Карл Орф съдържа основния принцип на елементарното музициране: учителят става привърженик на творческата педагогика, възникнала като реакция срещу едностранчивия интелектуализъм на образованието, когато тялото е бездействащо. И срещу същото едностранчиво физическо възпитание, когато умът, чувството и мисленето са бездействащи. Идеята за хармония, вътрешен баланс, щастие е основна в обучението чрез единството на танца, музиката, пеенето и поезията.

Общи задачи за всеки вид дейност

Речеви игри.

Развийте речевата активност на децата;

Развийте емоционална отзивчивост;

Развиват способността за речево взаимодействие с зададено темпо и ритъм;

Развийте активен слух;

Развийте фините двигателни умения на пръстите и големите лостове на ръката;

Развийте мускулни и тактилни усещания;

Пеене, пеене.

Да научи правилното използване на интонация, темпо, сила на звука;

Научете децата да намират любимия си звук и да го пеят;

Учете децата да пеят без музикален съпровод;

Реч + музика.

Развиват способността за ритмизиране на текста на поетично произведение или поетична импровизация;

Развийте способността за интониране на текста;

За да научите децата да виждат света около тях, говорете накратко за него;

Научете как сами да намирате музикален и звуков съпровод;

Трафик

Да научи децата да се движат свободно в пространството, на закрито;

Да научи децата да предават образи и характер с помощта на тялото;

Развиване на творческата активност на децата.

Игри, кръгли танци.

Въведете децата в света на народната култура, научете ги да я разбират;

Да привлече вниманието на децата към такава характеристика на музиката като езика на междуетническата комуникация, което ще помогне за решаването на проблемите на международното образование;

Да се научат да съчетават пеенето с различни по вид танцови движения;

Да се развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово, към народните песни, т.е. фолклор.

Да се науча да свиря на флейта.

Формиране на правилно дишане;

Формиране на мелодичен и хармоничен слух;

Научете правилното позициониране на пръстите;

Овладейте уменията за извличане на звуци на рекордера;

Развитие на чувство за ритъм;

Развитие на усет за формата на музикално произведение;

Развитие на способността за свирене в ансамбъл, група, соло;

азполовин година

В първите уроци е много важно да се обясни на учениците естеството на дишането: разликата между физиологичното и извършването на дишане на ниво, достъпно за неговата възраст. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане: говорете за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг.

Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Правете дихателни упражнения:

"Вятър" - вдишайте през устата, издишайте през устните, сгънати в тръба;

"Мелница" - вдишайте през устата, в изправено положение, ръцете встрани, издишайте през устата с наклон напред;

"Мечо Пух" - началната позиция е изправена, ръцете са притиснати с длани към стомаха, вдишайте - надуйте стомаха, издишайте - приберете стомаха;

"Пясъчен часовник" - началната позиция е изправена, едната ръка е притисната с длан към корема, втората ръка е с дланта навътре пред лицето. Когато вдишваме през устата, издуваме стомаха, когато издишваме в дланта с тънка струя, прибираме стомаха, уверете се, че издишването е дълго и движението на диафрагмата е без резки;

Поемете пълен, дълбок дъх, задръжте го за 2-3 секунди. След това, свивайки устните си като за подсвирване, без да надувате бузите си, издишайте малко въздух със сила. Спрете за момент, задържайки въздуха, и издишайте отново малко. Повторете, докато целият въздух излезе от белите дробове.

Да научите учениците на правилното позициониране на пръстите, устните, езика, звукоиздаване на диктофон.

Постановка на блокфлейта:

Поставяме ученика пред голямо стенно огледало, за да може да види собственото си отражение, ако е възможно, в цял ръст. Начална позиция: краката на ширината на раменете; опиране на по-удобен за детето крак; ръцете държат записващото устройство, без да го притискат към тялото и не го повдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Положението на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу.

Произвеждане на звук на записващото устройство с удар на "детеше":

Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика.

Когато звукоизвеждането по техниката „детеше” е отработено, преминаваме към подреждането на пръстите на блокфлейтата.

Разположение на пръстите върху инструмента:

По правило децата „поставят“ пръстите си върху дупките с върховете си, което води до непълното им затваряне. Обяснете на детето, че е необходимо да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се притискат, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо записващото устройство. Това ще гарантира, че дупките на записващото устройство са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на нотите. Детето трябва да се чувства удобно да държи рекордера. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на записващото устройство. Неправилно е да спускате малките пръсти, като ги огъвате под цевта на инструмента или ги повдигате нагоре.

Насочете вниманието на детето към знака цезура посочени в нотния запис (запетая или отметка). Цезура - моментът на промяна на дъха (поемаме дъх).

Поставяне на четирите пръста на лявата ръка върху горната част на записващото устройство (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Врабчето Андрю“, „Динг-донг“, „Заек ходи в градината“, „Петел“, „Кълвач“, „Ку-ку“.

Разположението на четирите пръста на дясната ръка (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Не лети, славейче“, „Както под нашите порти“, „Савка и Гришка“, „Кити“.

Ученикът е поканен да вземе мелодиите, предадени на ухо от звука, предложен от учителя.

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите

Обърнете внимание на точното поддържане на настоящите паузи при изпълнение на пиеси. Знак за ферма. Фермата ( фермата ) - удължава звука, върху който е поставен, условно с половината времетраене, а също така позволява удължаване на звука по желание на изпълнителя, в зависимост от музикалното съдържание.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Медринка“, „Има рогата коза“, „Ладушки“, „Като под хълм, под планина“, „Плитка, плетка“, „Лула“, „Под къдравата ябълка”, „Яничек” , „В градината ли е, в градината”, „Бръмбар, бръмбар по пътя”, В. Калинников „Сянка-сянка”, В. Цитович „Пухкава песен”, А. Александров „Нашата песен е проста“, „Бързи реки“, А. Островски „ABC“, „Вървя с лоуч“, „Жерав“, „Овчарка“, Е. Бекман „Рибена кост“, Б. Мейзел „Кораб“.

Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава. Насочете вниманието на ученика към точното затваряне на отвора с малкия пръст на дясната ръка.

Приблизителен списък от парчета за консолидиране на изучаваната бележка: „Весели гъски“, „О, ти, балдахин“, Д. Кабалевски „За Петя“.

Извличане на звук на записващото устройство с удар на "legato":

При приемане на "legato" езикът участва само в звукоизвличането на първата нота, изпълнението на следващите ноти се извършва свързано на един дъх.

Приблизителен списък от пиеси за укрепване на удара „legato“: „Латвийска народна песен“, „Градина“, „Пътека във влажна гора“, „Вървях по ливадите вечерта“.

Съвместното музициране на ученик и учител (ученик и ученик) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява процеса на обучение, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността да чете от лист, внушава игрови умения в ансамбъл.

Лесни дуети за блокфлейта. Ученикът трябва да играе ролите както на 1-ви, така и на 2-ри блокфлейта.

Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъла: „Хей, да вървим!“, „На портата, портата“, „Като нашите на портата“, „Как отидоха нашите приятелки“, „Ябълка“, „Пойна птица“, „Бебе ходеше“, И. Пушечников „Ку-ку“, „Дует“, „Кръгов танц“.

IIполовин година

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите, изпълнение на техники за свирене с удари на "nonlegato" и "legato", избор на мелодии, предавани на ухо. Продължаване на насаждането на умения за съвместно музициране (свирене в ансамбъл), както и по-нататъшна работа при изпълнение на произведения с корепетитор.

Повторение на пиесите, изучавани през първото полугодие.

Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава.

Синкопация, нейното точно изпълнение. Синкопация - изместване на акцента от метрично по-силен такт към слаб.

Учене на части с помощта на тези бележки. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучените бележки: „Ваня вървеше”, „В онзи наш двор”, „Пролет”, М. Красев „Зайче”, М. Йорданян „Песен за чучулигата”.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности. Приблизителен списък с пиеси: "Украински танц", А. Гедике "Зайинка", А. Витлин "Пионерски марш", "Седя на камъче", И. Дюсек "Стар танц".

Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Сираче“, В. Герчик „Близо до коледната елха“.

Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: Д. Кабалевски „Нашата земя“, М. Красев „Листата падат“, А. Гурилев „Върви си вкъщи, краво моя“, „Пчела“, Д. Кабалевски „Таралеж“ , П. Чайковски "Камаринская", Д. Кабалевски "Бавен валс".

Приблизителен списък с пиеси за изпълнение в ансамбъла: „Всички танцувайте с нас“, „Ивушка“, „Как ще отида до бързата река“, А. Тома „Вечерна песен“, „В полето имаше бреза“ , „Както в гора, гора“, И. Пушечников „Двама овчари“, Л. Моцарт „Дует“, А. Гретри „Спор“, В. Гокиели „Светулка“.

Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Разучаване на произведения, които са по-сложни като техническо изпълнение, музикално възприятие. Приблизителен репертоарен списък: В. Шаински "Усмивка", Ю. Шапорин "Приспивна песен", Ф. Куперен "Гавот", П. Чайковски "Италианска песен", Ж.-Б. Лойе "Соната" във Фа мажор (III част), Х. Липман "Танцът на Арлекин", В. Моцарт "Канцонета".

Приблизителен списък на пиеси за изпълнение в ансамбъла: „Над нивата“, „О, ти, нощ“, „Не вятърът огъва клона“, „Не ми се карай, скъпа“, „О, ти , Калинушка”, “Калинка”, П. Локатели „Соната” ре минор (I част).

Наистина е трудно да се определи времето, необходимо за развиване на определени умения. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на учениците. За да се консолидират определени придобити умения, трябва да се премине през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно.

По този начин правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител.

Очаквани резултати

В резултат на класовете по-младите ученици трябва да развият постоянен интерес към възпроизвеждането на музика на рекордера като форма на колективна художествена дейност и необходимостта от тази дейност.

Използваните форми и методи на работа ще допринесат за:

Формиране на чувство за колективизъм, сплотеност и способност за следване на обща идея;

Формиране на творческо отношение към учебния процес и по-специално към уроците по музика;

Развитие на общите музикални способности;

Формиране на музикална култура като обща духовна култура на човек.

По време на периода на обучение учениците трябва да научат правилната постановка с блокфлейта. Преодоляване на трудности при поставяне на пръсти, устни, език.

Научете разликата между физиологичното и дишането за ефективност. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане, да се говори за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг. Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Да овладеят свиренето на блокфлейтата, да се научат как самостоятелно да учат, компетентно и изразително да изпълняват прости парчета от репертоара на детската музикална школа, да избират познати мелодии на ухо.

Тъй като програмата не предоставямеждинен контрол на напредъка и окончателно сертифициране, учениците се оценяват в часовете, които посещават, процентът на посещаемост (наличие или липса на отсъствия от занятия по уважителна или неуважителна причина), както и изпълненията на родителски срещи и концерти. На различни концерти учениците могат да покажат своето творческо и професионално израстване, какво са научили през изминалия период.

И накрая, необходимо е да не лишавате детето от интерес да учи в училището по изкуства (музикално училище). Това зависи от усилията на учителя, неговите педагогически умения. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, не ги пропуска без основателна причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изпълнения, това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.

Както Б.Я. Грах: „Работата се спори, когато ученикът се интересува, но това се случва, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато трудностите се преодоляват без прекомерно волтаж. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не се получава, разстройва ученика и неуспехите често водят до наранявания“ („Основни методически положения на началния период на обучение по свирене на пиано“ Москва-Ленинград, 1965 г., „Музика“).

Насоки

Всяко дете в процеса на творчество има своя собствена цел, а не колективна. Учителят оценява развитието на всяко дете, като същевременно проявява любов, прошка и търпение. Неразкритите способности и индивидуалност на всяко дете се развиват постепенно, рационално според законите на природата. Учителят не трябва да унищожава природата на детето, а да дава тласък на неговото развитие. Принципите на елементарното музициране са особено полезни за деца с обща изостаналост или деца с фонетични и фонематични нарушения на речта. Голямо значение в корекционната работа с ученици се отдава на игри с думи, ритъм, речеви игри, логоритмика. Звучащите жестове съпътстват речта на детето, концентрират вниманието му, развиват ритъм и метър. С помощта на музиката се развиват движение, реч, музикален слух, музикална памет, чувство за ритъм, въображение. На децата се дава възможност да изразят себе си чрез творческа изобретателност. Ритмичните движения са тясно свързани с всички видове дейности в програмата, които развиват редица психологически качества на детето: способност да се контролира, бързо и точно да реагира на сигнали, да се ориентира в пространството и в екип.

Детето „навлиза в музиката” чрез колективни занимателни игри, свързани с изказване, пантомима, ритмични упражнения. Всичко, което може да изглежда като забавление, забавление, всъщност е подчинено на строго програмиран педагогически замисъл. Докато играят, децата неусетно усвояват мъдростта на солфежа, дори не подозират за съществуването на ритъм и метър.

Запознаването с нотите става след като детето се е научило да свири на ухо, както и „на ръка“, когато детето гледа ръцете на учителя. Благодарение на придобитите слухови представи и двигателни умения, децата преминават към системата на музикалната нотация естествено, чрез звуци, а не, обратно, чрез системата от знаци към музиката. Този последен път, за съжаление, често формира у децата отвращение към музиката, "затиска" двигателната система на детето, замъглява собствените му музикални усещания, "замразява" го - често за цял живот.

Прилагането на "фигуративно-моторната музикална грамотност" (предложена от T.A. Rokityanskaya) предхожда свиренето на инструменти. След като детето е танцувало, рисувало с ръце въздуха, пеело и усещало с цялото си тяло звуковите движения в пространството, то с лекота изсвирва на флейта дву- или тризвукова песен. Въпреки това трябва да се помни, че образно-моторната музикална грамотност в крайна сметка се превръща в елементарна музикална грамотност, толкова необходима на всички, като познаването на всеки език.

Физиологично и изпълнителско дишане. Гръден ("женски") и коремен ("мъжки") тип дишане. Характеристики и разлика.

Упражнения за развитие на изпълняващото дишане.

Изпълнение с рекордер.

Произвеждане на звук на рекордера. Цезура.

Позиция на пръстите на лявата ръка. Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Поставяне на пръстите на дясната ръка. Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Избор на пропуснати мелодии по слух.

Извличане на ноти "до" от втора октава, "фа-диез" от първа октава, "си бемол" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Прецизно задържане на паузите при изпълнение на пиеси. Фермата.

Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава.

Произвеждане на звук на блокфлейта с легато.

Лесни дуети за блокфлейта.

Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава. Синкоп. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности.

Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Повторение на преминатия материал. Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Условия за изпълнение на програмата

Класна стая, оборудвана със стенно огледало.

Записвач (според броя на учениците в класа.).

Пиано (1 бр.).

метроном.

Магнетофон с CD плейър.

Научни и методически помощи.

Колекции от учебна музикална литература за свирене на блокфлейта.

Библиография

Психолого-педагогически.

Абрамова Г.С. „Психология, свързана с възрастта“. М., 1999.

Бергсон А. "Две форми на памет". М., 1979.

Въпроси на методите на обучение в детска музикална школа. Comp. Тудоровский А. М., 1965.

Въпроси на музикалната педагогика, бр.10. Съст. Усов Ю., М., 1991.

Василюк Ф.Е. „Психология на преживяването (анализ на преодоляването на критични ситуации)”. М., 1984.

Грач Б.Я. „Основните методически разпоредби на началния период на обучение за свирене на пиано“. М., 1965.

Гипенрайтер Ю.Б. „Общувайте с детето. Как?". М., 2005.

Даулинг, С. „Формиране на фантазия: гледна точка на детски анализатор“. //2001.

Ефимкина Р.П. „Детска психология”. Новосибирск, 1995 г.

Кременщайн Б. "Педагогика на Г. Г. Нойхаус". М., 1984.

Лишин О.В. „Педагогическа психология на обучението”. М., "Академкнига", 2003 г.

Ляховицкая С.С. „Развитие на умения за независимост при млади музиканти“. М., 1965.

Михеева Л. „Музикален речник в разкази“. М., 1984.

Петров В. "Основи на началното обучение по кларинет от френската система." М., 1991.

Репертоарен списък.

Литовко Ю. "Овчарче" Лесни пиеси за блокфлейта

Покровски А. "В училище и у дома" Методическо ръководство за учене да свири на блокфлейта. М., 1989.

Покровски А. "Учител и ученик" Начално училище по ансамбъл свирене на дървени духови инструменти. М., 1992.

Пушечников И. "Азбуката на начинаещ рекордер." М., 1991.

Пушечников И. "Училище за свирене на блокфлейта". М., 1998.

Habicht G. "Pieces for recorder", Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Програмата е съставена въз основа на програмата на T.A. Rokityanskaya „Всяко дете е музикант“, E.S. Киселева "Чучулигата", Н.В. Голубев "Сребърна камбана".

Репертоарът включва руски народни песни, пиеси за блокфлейта от Виноградов, А. Заруба, Рокитянская и други съвременни и чуждестранни композитори.