Малка история на изкуствата. Изкуството на страните от Далечния изток. Виноградова Н.А., Николаева Н.С.

М.: 1979. - 374 с.

Този том на „Мала история на изкуството“ е посветен на изкуството на страните от Далечния изток. Принадлежи на перото на съветските изследователи Н. Виноградова и Н. Николаева. На огромна територия, условно обозначена като Далечния изток, се развива жизнена и оригинална култура, оставяйки изключителни произведения на човешки гений в литературата, философията и изобразителното изкуство. На материала на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративните занаяти на Китай, Корея, Япония и Монголия, обхващащи хронологическата рамка от древни времена до края на 19 век, авторите убедително показват, че изкуството на страните от Далечния изток , като не е изолиран от историческия и културен процес, подчинявайки му се на най-общите закони, в същото време е самостоятелно явление в световното изкуство. Книгата е оборудвана с научен апарат – синхронна таблица, речник, библиография. Богато илюстриран с цветни и тонални илюстрации.

Формат: pdf

Размерът: 24 MB

Изтегли: yandex.disk

СЪДЪРЖАНИЕ
6 Предговор Я. С. Николаев
9 КИТАЙ Н.А. Виноградова
10 Въведение
16 Изкуство от най-древните и древни периоди (IV хилядолетие пр. н. е. - III в. сл. н. е.)
31 Изкуство от 4-6 век
47 Изкуство от 7-13 век
117 Изкуство от края на XIII-XIV век
125 Изкуство от края на 14-19 век
153 КОРЕЯ Н. А. Виноградова
154 Въведение
158 Изкуство от най-древните и древни периоди (3-то хилядолетие пр.н.е. - първи век пр.н.е.)
163 Изкуство от периода на трите царства - Когурьо, Бекче и Сила (първи век пр. н. е. - 7 век сл. Хр.)
177 Изкуство от VIII-IX век. Единен период Сила
189 Изкуство от X-XIV век. Период на Корьо
196 Изкуство от 14 - началото на 19 век
207 ЯПОНИЯ Н. С. Николаева
208 Въведение
211 Изкуство от най-древните и древни периоди (IV хилядолетие пр. н. е. - VI в. сл. н. е.)
220 Изкуство от 6-8 век
242 Изкуство от 9-12 век
263 Изкуство от XIII-XV век
289 Изкуство от 16 - началото на 17 век
306 Изкуство от втората половина на 17-19 век
329 МОНГОЛИЯ Н.А.Виноградова
330 Въведение
333 Изкуство от древни и антични периоди
337 Изкуство от феодалния период (XIII - началото на XX век)
353 ПРИЛОЖЕНИЯ
354 Речник на термините
357 Таблица за синхронизация
367 Кратка библиография
371 Индекс на имената
художници и архитекти

Този том е посветен на историята на изкуството на народите на Китай, Корея, Япония и Монголия от древността до 19 век. В продължение на няколко хилядолетия на огромна територия, условно обозначена като Далечния изток, се развива жизнена и оригинална култура, оставяйки изключителни произведения на човешки гений в литературата, философията, изобразителното изкуство и архитектурата.
Дългият исторически период, разглеждан в книгата, включва два последователно заменящи се вида култура – ​​антична и средновековна. Още в древността народите от Далечния изток създават значими паметници на духовната и материалната култура. Но основният им принос към културата на човечеството са изключителните произведения на живописта, скулптурата, архитектурата и декоративните изкуства, създадени през Средновековието.

История на изкуството е специалност за тези, които желаят да изучават историята на изкуството от древността до наши дни, да придобият информация за художествените ценности, да научат чужд език и да общуват свободно на него и да получат възможности за работа в чужбина. Тази професия беше популярна преди два-три века, тя не губи своята актуалност в съвременния свят. Напълно възможно е да получите дистанционно образование по художествена критика - много висши учебни заведения предоставят такава възможност.

Учебна програма за дистанционно обучение по изкуства

Програмата за обучение за професионални изкуствоведи се състои от няколко етапа:

• Артистично обучение.Това е класически раздел на професионалното образование, включва изучаване на историята на културата от древността до наши дни, практически занятия с известни художници и скулптори;
• Чужди езици.Разбира се, основният акцент е върху изучаването на английски език – счита се за международно, разбираемо в много страни и разширява възможностите на завършилите по отношение на заетостта. Но някои висши учебни заведения позволяват изучаването на чужд език за избор – английски, италиански, испански, китайски, японски;
• Практиката на пазара на изкуството (история на приложното изкуство).Изучавайки този раздел от задължителната учебна програма, студентите получават системни познания в областта на международния пазар на изкуство, неговото ценообразуване и търсенето на конкретни произведения.

Трябва да знаете, че дистанционното обучение по история на изкуството предполага преминаване на всички точки от учебната програма, със задължително провеждане на практически занятия. Всяко висше учебно заведение може да разшири знанията на студентите в рамките на определен раздел от програмата. Например, практиката на преподаване на изобразително изкуство може да включва запознаване със спецификата на предприемаческата дейност, както и информационните технологии.

Като цяло дистанционното обучение на представената професия е доста сложно и включва изучаване на следните дисциплини:

• Чужд език;
• Основи на икономиката, културологията и философията;
• Основи на психолого-педагогическото образование;
• Култура на речта и основни познания по руски език;
• Приложение на технологиите в културата;
• Информационни основи на икономиката и административната дейност;
• Естествени науки.

Това са общи дисциплини, които се изучават от всички студенти, независимо от избраното направление в историята на изкуството.

Какви дисциплини са включени в програмата по история на изкуството

Изучаването на история на изкуството включва следните дисциплини:

• Древен свят;
• Средна възраст;
• Страни от Близкия изток през Средновековието;
• Изкуството на Далечния изток през Средновековието;
• Изток (XV-XIX век);
• Близкия и Далечния Изток на ХХ век;
• Изкуство на Западна Европа;
• История на изкуствата и занаятите, театъра, киното и музиката;
• История на архитектурата и дизайна;
• руско изкуство;
• Обща история и история на Русия;
• Археология;
• литература;
• естетически учения;
• Теория и методология на изкуството;
• История на художествената критика;
• Основи на управлението и маркетинга;
• Бизнес в изкуствата;
• Паметници на изкуството;
• Възстановителни работи;
• музейна работа;
• Исторически данни за изучавания чужд език;
• Превод на художествени текстове;
• Художествен бизнес – теоретични и практически материали.

Като се има предвид толкова голям обем дисциплини, изучавани в рамките на дистанционното обучение за професията „История на изкуството“, не е изненадващо, че студентите често полагат междинни тестове, диференциални тестове дистанционно – учителите трябва да се уверят, че придобитите знания са пълни и Дълбок.

Къде и как да получа образование

художествена критика- факултет, което предполага преминаване на практика от всеки студент и поради това не може да се говори еднозначно за дистанционното обучение. По-скоро този метод на обучение се отнася до смесена форма на обучение – кореспонденция с използване на дистанционни технологии.

Можете да влезете в такъв факултет в много висши учебни заведения, но трябва лично да присъствате при подаването на пакет документи за прием. Освен това студентите ще трябва да идват в основния или допълнителен клон на висше учебно заведение за стажове, посещение на семинари и конференции, преминаване на тестове, диференциални тестове и изпити.

Висши учебни заведения, които предоставят възможност за дистанционно обучение по професията история на изкуството:

• Далекоизточен държавен технически университет;
• Казанския държавен университет за култура и изкуство;
• Московски държавен университет;
• Пермски държавен педагогически институт;
• Санкт Петербург държавен университет за култура и изкуства.

Начало > Документ

Дмитрий Боровски, май 1998 г

Изкуство: Преглед на Далечния Изток

Огромният регион, условно наричан Далечния изток, включва Китай, Япония, Корея, Монголия и Тибет - страни, които имат редица прилики, но в същото време значителни различия в културата.

Всички страни от Далечния изток са повлияни от древните цивилизации на Китай и Индия, където още през 1-во хилядолетие пр. н. е. възникват философски и религиозни учения, които поставят основата на концепцията за природата като цялостен Космос - жив и одухотворен организъм. който живее според собствените си закони.

Природата беше в центъра на философските и художествени търсения на целия средновековен период и нейните закони се смятаха за универсални, определящи живота и взаимоотношенията на хората. Вътрешният свят на човека се сравняваше с разнообразните прояви на природата. Това повлия на развитието на символния метод във визуалните изкуства, определяйки неговия алегоричен поетичен език. В Китай, Япония и Корея под влиянието на такова отношение към природата се формират видове и жанрове на изкуството, изграждат се архитектурни ансамбли, тясно свързани с околния пейзаж, се ражда ландшафтно градинарско изкуство и накрая се появява пейзажната живопис.

Под влиянието на древната индийска цивилизация започва да се разпространява будизмът, а индуизмът също започва да се разпространява в Монголия и Тибет. Тези религиозни системи донесоха не само нови идеи в страните от Далечния изток, но и оказаха пряко влияние върху развитието на изкуството. Благодарение на будизма във всички страни от региона се появи непознат досега нов художествен език на скулптурата и живописта, бяха създадени ансамбли, чиято характерна черта беше взаимодействието на архитектурата и изобразителното изкуство.

Характеристиките на образа на будистките божества в скулптурата и живописта се развиват в продължение на много векове като специален език на символи, който изразява идеи за Вселената, моралните закони и съдбата на човека. Така културният опит и духовните традиции на много народи бяха консолидирани и запазени. Образите на будисткото изкуство въплъщават идеите за конфронтацията между доброто и злото, милостта, любовта и надеждата. Всички тези качества определят оригиналността и универсалното значение на изключителните творения на далекоизточната художествена култура.

Изкуство: Япония

Япония е разположена на островите на Тихия океан, простиращи се по източното крайбрежие на азиатския континент от север на юг. Японските острови са разположени в район, предразположен към чести земетресения и тайфуни. Жителите на островите са свикнали постоянно да бъдат нащрек, да се задоволят със скромен живот, бързо да възстановяват домовете и домакинствата си след природни бедствия. Въпреки природните елементи, които постоянно застрашават благосъстоянието на хората, японската култура отразява желанието за хармония с външния свят, способността да се види красотата на природата в голямо и малко. В японската митология божествените съпрузи Изанаги и Изанами се считат за предци на всичко в света. От тях произлиза триада от велики богове: Аматерасу – богинята на слънцето, Цукиоми – богинята на Луната и Сусаноо – богът на бурята и вятъра. Според представите на древните японци божествата не са имали видим вид, а са били въплътени в самата природа – не само в Слънцето и Луната, но и в планини и скали, реки и водопади, дървета и треви, които били почитани като ками духове (думата камиозначава на японски божествен вятър). Това обожение на природата се е запазило през целия период на Средновековието и е наречено шинтоистки - пътят на боговете, превръщайки се в японска национална религия; Европейците го наричат ​​Шинто.

Произходът на японската култура се корени в древността. Най-ранните произведения на изкуството датират от 4-то до 2-ро хилядолетие пр.н.е. Най-дългият и плодотворен за японското изкуство е периодът на Средновековието (6..19 век).

Изкуство: Япония: Архитектура: Традиционна японска къща

Дизайнът на традиционна японска къща, разработена от 17-18 век. Представлява дървена рамка с три подвижни стени и една неподвижна. Стените не носят функциите на опора, така че могат да се разместват или дори премахват, като едновременно с това служат и като прозорец. През топлия сезон стените представляваха решетъчна конструкция, залепена с полупрозрачна хартия, която пропускаше светлина, а в студения и дъждовен сезон те бяха покрити или заменени с дървени панели. При висока влажност в японския климат къщата трябва да се вентилира отдолу. Поради това той е издигнат над нивото на земята с 60 см. За да предпазят опорните стълбове от гниене, те са монтирани върху каменни основи.

Леката дървена рамка притежаваше необходимата гъвкавост, което намаляваше разрушителната сила на тласъка при честите земетресения в страната. Покривът, керемиден или тръстиков, имаше големи навеси, които предпазваха хартиените стени на къщата от дъжд и жаркото лятно слънце, но не задържаха слабата слънчева светлина през зимата, ранната пролет и късната есен. Под навеса на покрива имаше веранда.

Подът на всекидневните беше покрит с рогозки - татами, които бяха предимно седнали, отколкото изправени. Следователно всички пропорции на къщата бяха фокусирани върху седящ човек. Тъй като в къщата нямаше постоянни мебели, те спяха на пода, на специални дебели матраци, които се прибираха в килерите през деня. Хранеха се, седнали на рогозки, на ниски маси, служеха и за различни дейности. Плъзгащите се вътрешни прегради, покрити с хартия или коприна, биха могли да разделят вътрешните помещения в зависимост от нуждите, което направи възможно използването им по-разнообразно, но беше невъзможно всеки от обитателите му да се оттегли напълно вътре в къщата, което засегна вътрешността на къщата. -семейни отношения в японското семейство и в по-общ смисъл - върху особеностите на националния характер на японците.

Важен детайл от къщата - ниша, разположена близо до фиксирана стена - токонама, където може да виси картина или композиция от цветя - икебана може да стои. Това беше духовният център на къщата. В декорацията на нишата се проявиха индивидуалните качества на обитателите на къщата, техните вкусове и художествени наклонности.

Продължението на традиционната японска къща беше градина. Той играеше ролята на ограда и в същото време свързваше къщата с околната среда. При разместването на външните стени на къщата изчезна границата между вътрешното пространство на къщата и градината и се създаде усещане за близост с природата, пряка комуникация с нея. Това беше важна черта на националната нагласа. Въпреки това японските градове нарастват, размерът на градината намалява, често се заменя с малка символична композиция от цветя и растения, която изпълнява същата роля на контакт между жилището и природния свят.

Изкуство: Япония: Икебана

Изкуството да аранжирате цветя във вази - икебана (цветен живот) - датира от древния обичай за полагане на цветя върху олтара на божество, който се разпространява в Япония заедно с будизма през 6 век. Най-често композицията е в стила на онова време - Рика (доставени цветя) - се състои от клон от бор или кипарис и лотоси, рози, нарциси, монтирани в древни бронзови съдове.

С развитието на светската култура през 10-12 век, цветни композиции са инсталирани в дворци и жилищни квартали на представители на аристократичната класа. В императорския двор станаха популярни специални състезания по подреждане на букети. През втората половина на 15 век се появява ново направление в изкуството на икебана, чийто основател е майсторът Икенобо Сеней. Произведенията на училището Икенобо се отличаваха със своята особена красота и изтънченост, те бяха инсталирани в домашни олтари и представени като подаръци.

През 16 век с разпространението чаени церемониибеше оформен специален вид икебана за украса на ниша - токономав павилиона за чай. Изискването за простота, хармония, сдържани цветове, представени на всички предмети на чайния култ, разширено и до дизайна на цветя - тябана (икебана за чайната церемония). известен майстор на чая Сено Рикюсъздаде нов, по-свободен стил - nageire (небрежно подредени цветя), въпреки че именно в привидния безпорядък се криеше особената сложност и красота на изображенията на този стил. Един от видовете нагейре е т. нар. цурибана, когато растенията се поставят в окачен съд във формата на лодка. Такива композиции бяха представени на човек, който встъпи в длъжност или завърши училище, тъй като символизираха „изход към открито море на живота“.

През 17-19 век изкуството на икебана става широко разпространено и възниква обичаят за задължително обучение на момичета в изкуството да правят букети. Въпреки това, поради популярността на икебана, композициите бяха опростени и строгите правила за стил трябваше да бъдат изоставени. Рикав полза nageireот който се появи друг нов стил сейкаили шока (Естествени цветя). В края на 19 век майсторът Охара usinсъздаде стил морибана, чиято основна иновация беше, че цветята бяха поставени в широки съдове.

В състава на икебана, като правило, има три задължителни елемента, обозначаващи трите принципа: Небето, Земята и Човекът. Те могат да бъдат въплътени като цвете, клон и трева. Съотношението им помежду си и допълнителни елементи създава произведения с различен стил и съдържание. Задачата на художника е не само да създаде красива композиция, но и да предаде най-пълно в нея собствените си мисли за живота на човек и неговото място в света. Творбите на изключителни майстори на икебана могат да изразят надежда и тъга, духовна хармония и тъга.

Според традицията в икебана, времето на годината задължително се възпроизвежда, а комбинацията от растения формира символични добри пожелания, добре познати в Япония: бор и роза - дълголетие; божур и бамбук - просперитет и мир; хризантема и орхидея - радост; магнолия - духовна чистота и т.н.

Изкуство: Япония: Скулптура: Netsuke

Миниатюрната скулптура - нецуке получава широко разпространение през 18..19 век като един от видовете изкуства и занаяти. Появата му се дължи на факта, че националният японски костюм - кимоно - няма джобове и всички необходими дребни предмети (лула, торбичка, кутия за лекарства и т.н) се закрепват към колана с помощта на ключодържател-противотежест. Следователно Netsuke задължително има дупка за дантела, с помощта на която желаният предмет се прикрепя към него. Преди това са били използвани дрънкулки под формата на пръчки и копчета, но от края на 18-ти век известни майстори вече са работили върху създаването на нецке, поставяйки своя подпис върху произведенията.

Netsuke е изкуството на градската класа, масово и демократично. Според сюжетите на нецуке може да се съди за духовните нужди, ежедневните интереси, нрави и обичаи на жителите на града. Те вярвали в духове и демони, които често били изобразявани в миниатюрни скулптури. Те обичаха фигурките на "седемте богове на щастието", сред които богът на богатството Дайкоку и богът на щастието Фукуроку бяха най-популярни. Постоянните сюжети на нецке бяха следните: напукан патладжан с много семки вътре - желанието за голямо мъжко потомство, две патици - символ на семейно щастие. Огромен брой нецке са посветени на ежедневните теми и ежедневния живот на града. Това са скитащи актьори и магьосници, улични търговци, жени, занимаващи се с различни дейности, скитащи монаси, борци, дори холандците в техните екзотични, от гледна точка на японците, дрехи - широкополи шапки, камизоли и панталони.

Отличаващи се с тематично разнообразие, нецуке запазиха първоначалната си функция на ключодържател и тази цел диктуваше на занаятчиите компактна форма без крехки изпъкнали детайли, заоблени, приятни на допир. Изборът на материал също е свързан с това: не много тежък, издръжлив, състоящ се от едно парче. Най-разпространените материали са различни видове дърво, слонова кост, керамика, лак и метал.

Изкуство: Япония: живопис и графика

Японската живопис е много разнообразна не само по съдържание, но и по форма: това са стенни картини, екранни картини, вертикални и хоризонтални свитъци, изпълнени върху коприна и хартия, албумни листове и ветрила.

За древната живопис може да се съди само по препратки в писмени документи. Най-ранните оцелели изключителни произведения датират от периода Хейан (794-1185). Това са илюстрации на известната "Приказката за принц Генджи" от писателя Мурасаки Шикибу. Илюстрациите са направени на няколко хоризонтални свитъка и допълнени с текст. Приписват се на четката на художника Фудживара Такайоши (първата половина на 12 век).

Характерна особеност на културата от онази епоха, създадена от доста тесен кръг от аристократичната класа, беше култът към красотата, желанието да се намери във всички прояви на материалния и духовния живот присъщия им чар, понякога неуловим и неуловим. Живопис от онова време, наречен по-късно ямато-е (буквално японска живопис), предава не действие, а състояние на ума.

Когато грубите и смели представители на военната класа дойдоха на власт, културата от ерата Хейан започна да запада. В картината върху свитъците е установен наративният принцип: това са легенди за чудеса, пълни с драматични епизоди, биографии на проповедници на будистката вяра, сцени на битки на воини.

През 14-15 век, под влиянието на учението на сектата дзен, със специалното й внимание към природата, започва да се развива пейзажната живопис (първоначално под влияние на китайски модели).

В продължение на век и половина японските художници овладяват китайската художествена система, превръщайки монохромната пейзажна живопис в собственост на националното изкуство. Най-високият му разцвет се свързва с името на изключителния майстор Тойо Ода (1420..1506), по-известен под псевдонима Сешу. В своите пейзажи, използвайки само най-фините нюанси на черно мастило, той успява да отрази цялата многоцветна природа на природния свят и неговите безброй състояния: наситената с влага атмосфера на ранна пролет, невидимия, но усетен вятър и студен есенен дъжд, неподвижна зимна тишина.

16-ти век открива ерата на т. нар. късно средновековие, продължило три века и половина. По това време стенописите стават широко разпространени, украсяващи дворците на владетелите на страната и големите феодали. Един от основателите на новото направление в живописта е известният майстор Кано Ейтоку, живял през втората половина на 16 век. Дървогравюрата (дърворезба), която процъфтява през 18-19 век, се превръща в друг вид изящно изкуство на Средновековието. Гравирането, подобно на жанровата живопис, се наричаше ukiyo-e (картини от ежедневния свят). Освен художника, който е създал рисунката и е написал името си върху готовия лист, гравюрата е създадена от резбар и печатар. Първоначално гравюрата беше монофонична, рисувана е ръчно от самия художник или от купувача. Тогава е изобретено печатането в два цвята, а през 1765 г. художникът Сузуки Харунобу (1725..1770) за първи път използва многоцветен печат. За да направи това, резбарът постави паус с шаблон върху специално подготвена надлъжно нарязана дъска (от круша, череша или японски чемшир) и изряза необходимия брой печатни дъски, в зависимост от цветовата схема на гравюрата. Понякога имаше повече от 30 и. След това принтерът, избирайки правилните нюанси, направи отпечатъци върху специална хартия. Умението му беше да постигне точно съвпадение на контурите на всеки цвят, получени от различни дървени дъски.

Всички гравюри бяха разделени на две групи: театрални, които изобразяват актьорите от японския класически театър Кабуки в различни роли, и ежедневни писмени, посветени на изобразяването на красавици и сцени от техния живот. Най-известният майстор на театралната гравюра е Тошюшай Сяраку, който изобразява лицата на актьорите в близък план, подчертавайки особеностите на ролята, която играят, характерните черти на личността, превъплътена като героя на пиесата: гняв, страх, жестокост, измама.

Такива изключителни художници като Сузуки Харунобу и Китагава Утамаро станаха известни в ежедневната гравюра. Утамаро е създател на женски образи, които въплъщават националния идеал за красота. Неговите героини сякаш са замръзнали за момент и сега ще продължат плавното си грациозно движение. Но тази пауза е най-изразителният момент, когато наклонът на главата, жестът на ръката, силуетът на фигурата предават чувствата, в които живеят.

Най-известният гравьор е брилянтният художник Кацушика Хокусай (1776-1849). Творчеството на Хокусай се основава на вековната живописна култура на Япония. Хокусай направи над 30 000 рисунки и илюстрира около 500 книги. Още на седемдесетгодишна възраст Хокусай създава една от най-значимите творби - поредицата 36 изгледа на Фуджи, която го поставя наравно с най-забележителните художници на световното изкуство. Показвайки планината Фуджи - националният символ на Япония - от различни места, Хокусай за първи път разкрива образа на родината и образа на хората в тяхното единство. Художникът видя живота като единен процес в цялото многообразие на неговите проявления, вариращи от простите чувства на човек, неговите ежедневни дейности и завършвайки със заобикалящата го природа с нейните елементи и красота. Творчеството на Хокусай, погълнало вековния опит на изкуството на своя народ, е последният връх в художествената култура на средновековна Япония, нейният забележителен резултат.

Изкуство: Япония: източници на информация

Енциклопедия на Microsoft Encarta 97 Световно английско издание. Microsoft Corp., Редмънд, 1996 г.;

Интернет ресурси (Worldwide Web);

„Енциклопедия за деца“, том 6 („Религиите на света“), част втора. Издателство "Аванта +", Москва, 1996 г.;

„Енциклопедия за деца“, том 7 („Изкуство“), част първа. Издателство "Аванта +", Москва, 1997 г.;

Енциклопедия "Митовете на народите по света". Издателство "Съветска енциклопедия", Москва, 1991 г.

Изкуство: Япония: Речник

Гравиране- изглед диаграми, в който изображението е отпечатан отпечатък на рисунка, нанесен върху дъска от дърво, линолеум, метал, камък; самото изображение върху дърво, линолеум, картон и т.н.

Икебана("живи цветя") - японското изкуство за аранжиране на букети; самият букет, съставен по принципите на икебана.

Кондо(Златна зала) - главният храм на будисткия японски манастирски комплекс; по-късно става известен като Хондо.

Кайдзума- в японската архитектура масивен двускатен покрив на шинтоистки храм; Прави се от слама или кипарисова кора, по-късно от керемиди.

Дърворезба - гравиранена дървото.

Х´ ецуке- миниатюрна фигурка от слонова кост, дърво или други материали; служеше като ключодържател, с който малки предмети (например портфейл) бяха прикрепени към колана; принадлежащи към японския национален костюм.

пагода- в будистката архитектура на страните от Далечния изток и Югоизточна Азия, многоетажна мемориална кула - реликварийс нечетен (щастлив) брой нива.

Р´ импа- Школа по японска живопис 17..18 век; гравитиран към литературни теми от миналите векове; предаде лирическите преживявания на героите.

Реликварий- хранилище за съхранение на реликви.

Тянива("чаена градина") - в архитектурата на Япония, градина, свързана с чайната церемония - дърпане; съставлява единен ансамбъл с чаен павилион - чашицу.

Тяно´ Ю("чайна церемония") - в духовния живот на Япония, философски и естетически ритуал за обединяване на хората, помагайки им да се отключат от суматохата на живота.

Укийо-е("картини от ежедневния свят") - школа по японска живопис и дърворезби 17..19 век, отразяващи живота и интересите на градското население; наследява традициите на жанровата живопис от 15-16 век.

Ханива("глинен кръг") - древна японска погребална керамика; кръстен на метода на производство: ръчно изваяни глинени пръстени се поставят един върху друг; зорен период - 5..6 век.

Ямато-´ ъъъъ(„Японска живопис“) - във визуалните изкуства на Япония от 10-ти до 11-ти век, самостоятелно направление, противоположно на китайската живопис; възпроизвеждат се сюжети от средновековни японски разкази, романи и дневници; Силуети, ярки цветни петна, осеяни със златни и сребърни пайети бяха изразително съчетани.

Изкуството на Япония, страница 7 от 7

Първият университет в Русия, който комбинира три вида изкуство - музика, театър, живопис- е създаден като Далекоизточен педагогически институт по изкуствата. В годината на 30-годишнината си (1992 г.) той е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата, през 2000 г. институтът става академия, а през 2015 г. отново е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата.

В съвместното обучение на музиканти, художници, драматурги и режисьори трябваше да се намерят много точки на допир: общи или свързани дисциплини, широки възможности, които се разкриват в областта на синтетичните изкуства, например операта, където музиката, живописта и театърът са комбинирани, творческо взаимно обогатяващо общуване.

Министерството на културата се зае сериозно със създаването на нов университет. Издадени са съответни заповеди за поверяване на патронажа на Музикалния факултет на Московската държавна консерватория. Чайковски; над театралния факултет - към Държавния институт за театрално изкуство. Луначарски; над художествения факултет - Института по живопис, скулптура и архитектура. Репин.

Освен това на тези образователни институции беше наредено да дарят от своите фондове стативи, книги за изкуство, академични произведения, отливки от древни глави за рисуване, музикални инструменти, книги за библиотеката. Средни образователни институции - да осигурят достатъчен брой кандидати за Далекоизточния педагогически институт по изкуствата.

Създаването на Института по изкуствата се превърна в събитие в културния живот на Приморския край и целия Далечния изток. Имаше възможност за подготовка на висококвалифицирани кадри за театри, оркестри, учители за училища и колежи, артисти.

Столиците помогнаха

Основата на висшето образование в областта на изкуството в Далечния изток беше положена от отлични преподаватели, завършили централни университети: Московската консерватория: V.A. Гутерман (ученик на G.G. Neuhaus), M.R. Драйер, В.М. Касаткин, Е.А. Калганов, A.V. Митин; Ленинградска консерватория - A.S. Введенски, Е.Г. Уринсон; Уралска консерватория - A.I. Жилин, Одеска консерватория - S.L. Ярошевич, ГИТИС - O.I. Старостин, ГИТИС Б.Г. Кулнев, Ленинградски институт. Репина В.А. Гончаренко и др. Музикалният отдел започва да учи по обичайния план на консерваториите, художественият отдел - по плана на института. Суриков, театрален - по плана на училището. Шчепкин.

Ректори на Далекоизточния държавен институт

1962–1966. За първи ректор е назначен виолончелист Герман Владимирович Василиев -завършил Московската консерватория (клас С. М. Козолупов).

1966–1973. DVPII се оглавява от заслужил деятел на изкуството на РСФСР и ТАССР, професор Владимир Григориевич Апресов,завършил Московската консерватория (клас на М. В. Юдина).

1973–1993. Ректор на DVPII - заслужил деятел на изкуството на РСФСР, професор Вениамин Алексеевич Гончаренкозавършил Ленинградския художествен институт. Репин (работилница на професор B.V. Ioganson) .

1993–2008. Ръководител на университета - кандидат по история на изкуството, професор Игор Йосифович Заславски. (През 1991 г. под ръководството на Л.Е. Гакел защитава докторска дисертация „Клавирно изпълнение и педагогика на Англия през втората половина на 18 век“).

С 2008 ректорът е Андрей Матвеевич Чугунов- Завършил университет, лауреат на международни конкурси, професор по катедра за народни инструменти.

Андрей ЧУГУНОВ, ректор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Материална база

Учебна сграда No1на ул. Петър Велики, 3а включва концертна зала за 260 места, малка зала за 72 места, 70 класни стаи за групови и индивидуални уроци; работилници, грунд, гардероб, съблекалня, аудиотека и звукозаписни стаи, информационен център, арт фонд, редакционно-издателска база. Първият етаж е преустроен за паралелки на ученици с увреждания в съответствие с държавната програма „Достъпна среда”.

Учебна сграда No2на ул. Volodarskogo, 19 се намира в сградата, която е паметник на историята и културата с федерално значение - „Народен дом. A.S. Пушкин. Заедно с тази сграда академията се сдобива с уникална концертна зала за 400 места с отлична акустика, 19 класни стаи за групови и индивидуални уроци.

Музикална библиотека и видеотекаинститутите разполагат с най-големия фонд от аудио- и видеозаписи в Далечния изток. Това са концертни изпълнения на преподаватели, аспиранти, студенти, поканени музиканти, записи на всички международни конкурси, представления на студенти от театралния отдел, оперно студио.

Библиотеката на института е свързана с електронните библиотечни системи "КнигаФонд" и "Лан". Библиотеката разполага с компютърна програма за слепи и с увредено зрение – NVDAI. През 2012 г. се работи по интегрираната автоматизация на библиотечната дейност (SCABD) на научната библиотека на института, с предварително инсталиран софтуер. Има своя собствена Електронна библиотечна система (ELBS) FGBOU VO FESAI на платформата AIBS Marc SQL.

инструменти:всички класни стаи и зали са оборудвани с клавишни музикални инструменти (85 пиана и рояли, включително концертни рояли Steinway & Sons, Yamaha, Бехщайн, Форстър). Оркестрите са снабдени с духови, струнни и ударни инструменти, руски народни инструменти. Концертната зала разполага с електрически орган "Роджърс 968".

Институтът разполага с 4-етажна обща сграда, която разполага с физкултурен салон, тенис зала. Има спортна площадка за дейности на открито. Студенти, преподаватели и служители се хранят в трапезарията, разположена в учебната сграда. Разполага със собствен медицински център.

Образование

В момента Далекоизточният държавен институт по изкуствата е център на професионалното музикално, театрално и художествено образование в Далечния изток. Институтът създаде тристепенна система на художествено образование (детско училище по изкуствата - колеж - творчески университет):

детски естетически център "Светът на изкуството", детска школа по изкуства;

Музикален колеж;

университет:специалистски, бакалавърски, магистърски, следдипломни и асистентски стажантски програми; допълнителни програми за повишаване на квалификацията и професионална преквалификация.

Институтът включва три факултета: музика(консерватория) театралени изкуство, през 1998 г. е създаден чуждестранен клон.

Всяка година Институтът издава средно 90 душиразлични специалности и по този начин решава въпроса за осигуряване на целия Далечен изток с високопрофесионални кадри в областта на музикалното, театралното и художественото изкуство. Завършилите института работят в драматични и оперни театри (включително Приморския клон на Мариинския театър), филхармонични дружества, симфонични оркестри, музикални и художествени колежи, университети и детски художествени училища. Сред тях са лауреати и дипломанти от международни конкурси, Всеруския конкурс „Млади таланти на Русия“; стипендианти на президента и правителството на Руската федерация, губернатора на Приморския край. Много от завършилите имат почетни звания на Руската федерация.

Обучението в института представлява единството на образователни, научни и творчески процеси. Всички студенти и аспиранти участват в концертния и творчески живот на института, Владивосток, Приморски край: като част от различни оркестри (Далекоизточен държавен институт за изящни изкуства, TCO, театър Пушкин, щаб на Тихоокеанския флот, театър М. Горки, ВМУ), академичен хор, ансамбли, като солисти. Студентите от театралния факултет участват в представленията на Приморския академичен регионален драматичен театър на име. М. Горки, „Крайцери“, „Запамъчна молитва“, „Три сестри“, „Другарка“, „Шут Балакирев“, „Стена“. Най-добрите студенти и завършили Факултета по музика работят в Приморския филиал на Мариинския оперен и балетен театър.

Научна дейност

За 55 години институтът оформя оригинал изследователско училище, основана на традицията за задълбочено изучаване на писмени музикални и теоретични паметници благодарение на усилията на известния учен Е.В. Герцман и дейността на Ю.И. Шейкина, Р.Л. Поспелова, която дълго време работи в академията. Резултатите от фундаментални изследвания на университетски преподаватели са отразени в монографиите на В. Федотов „Началото на западноевропейската полифония“, Е. Алкон „Музикално мислене на Изтока и Запада: непрекъснато и дискретно“, О. Шушкова „Ранна класическа музика : Естетика, стилови особености, музикална форма“, Г. Алексеева „Проблеми на адаптацията на византийското пеене в Русия“, И. Гребнева „Концерт за цигулка в европейската музика на ХХ век“; в множество публикации на С. Лупинос.

Сред областите на научна работа на преподавателите в академията са изучаването на древни, средновековни и съвременни музикални традиции на Изтока и Азия (Япония, Китай, Корея, Индия), архаичен фолклор, музикално изкуство на европейското средновековие, барок, ренесанс. , ранен класицизъм, руска и западноевропейска палеография, история на теоретичното музикознание, музика на XX век.

Натрупан е уникален материал - гордостта на университета - преводи на руски език на латински, немски, английски трактати на западноевропейски учени от 9-18 век.

Теми на дисертационни изследвания: канонът в музикалното наследство на Япония (С. Лупинос), методологията на музикологията (Т. Корнелюк), музикалната и литургичната практика на католическите енории в азиатската част на Русия (Ю. Фиденко), традиционно музикално писане на Източна Азия (С. Ключко), теория и практика на късния Ренесанс (Е. Полунина), „митологично” в музикалното мислене на К. Дебюси (О. Перич), национални клавирни школи на Далечния изток регион (С. Айзенщад), поетическо творчество на Ариго Бойто (А. Сапелкин), въпроси на историята на музикалното изпълнение и методи на музикално възпитание (И. Заславски, П. Заславская).

Далекоизточен държавен институт по изкуствата - член на съвместния дисертационен съвет D 999.025.04 към Далекоизточния федерален университет по специалностите 17.00.02 - Музикално изкуство(история на изкуството) и 24.00.01 - Теория и история на културата(история на изкуството и културология).

Научна конференция се провежда ежегодно „Култура на Далечния изток на Русия и азиатско-тихоокеанските страни: Изток – Запад“.

Творческа дейност

Конкурси и творчески проекти се провеждат в Далекоизточния държавен институт по изкуствата с подкрепата на Министерството на културата на Руската федерация и Федералната целева програма „Култура на Русия“

азиIIВсеруски музикален конкурс (регионални етапи).В Далекоизточния федерален окръг състезанието се провежда в два града: Владивосток и Якутск.

международна конкуренциямлади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток"- единственото подобно състезание в района на Далечния Изток, което се провежда в следните специалности: пиано, струнни инструменти, духови и ударни инструменти, народни инструменти, соло пеене, хорово дирижиране. В състезанието участват солисти и ансамбли, провежда се видеосъстезание за ансамбли и оркестри. В състезанието участват над 350 участници от Русия, Китай, Корея и Япония. Като председатели на журито бяха поканени световноизвестни музиканти: народните артисти на Руската федерация А. Севидов, В. Попов, И. Мозговенко, С. Лукин, В. Зажигин, А. Циганков; Заслужили артисти на Руската федерация Ю. Слесарев, Ш. Амиров, А. Мндоянц, Б. Ворон и много други.

Организатори на конкурса: заместник-ректор по международните връзки А. Смородинова, заместник-ректор по творчество, заслужил артист на Руската федерация, професор А. Капитан, декан на катедра „Музика“, заслужил артист на Руската федерация, професор Ф. Калман.

"Изкуство Владивосток" -Международна изложба-конкурс на творчески творби на студенти и млади художници от Далечния изток, Русия и страните от АТЕС. Участниците представят творби в няколко категории (живопис, графика, изкуства и занаяти) и няколко възрастови групи. В състезанието участват около 150 души от Русия, Китай, Корея, Япония, Виетнам. Журито беше поканено: заместник-председател на Руската академия на изкуствата А. Ястребенецки (Москва), заслужили артисти на Руската федерация. Н. Чибисов (Москва), С. Черкасов, председател на Всекорейската асоциация на художниците на Корея, професор от университета Dong-A Jang Gab Ju (Пусан, Република Корея), заслужил деятел на изкуството на Руската федерация, Професор В. Гончаренко, К. Бессмертни (Португалия) .

Всеруска олимпиада по музикално-теоретични предмети "Шедьоври на световната музикална култура"за ученици от професионални образователни институции и детски художествени училища. Темата на олимпиадата определя нейната основна цел: да овладее необходимия основен минимум от знания по време на обучението в началното и средното ниво, да стимулира развитието на хоризонтите на учениците.

В олимпиадата активно участват и студенти от изпълнителски специалности. Общият брой на участниците е около 80 души от Приморски край, Сахалинска област, Амурска област, Хабаровска територия, Република Саха (Якутия).

Регионално творческо училище "Театрален сърф"за ученици от общообразователни училища, ученици от театрални студия и художествени училища, ученици от средни и висши учебни заведения от региона на Далечния Изток и Западен Сибир. Проектът включва майсторски класове и открити уроци, позволяващи на младите актьори да покажат своите способности в различни области на театралното образование: актьорско майсторство, сценична реч, сценично движение и пластика.

„Дебютът на млади музиканти-изпълнители, лауреати на международни конкурси – жители на градове и села от Далечния изток“. Проектът беше реализиран като серия от обиколки из градовете на Приморски край. На концертите присъстваха студенти, стажанти и възпитаници на Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства.

повквалификация на учителитеобразователни институции в областта на културата и изкуството и средни училища „Академия по изкуствата“.Такива проекти са особено подходящи за региона на Далечния изток, отдалечен от централните университети за култура и изкуство, и са насочени към запазване и развитие на системата на художествено образование, повишаване на професионалното ниво на учителите и подкрепа на млади таланти в областта на културата. и чл. В този проект обикновено участват от 200 до 400 души от Находка, Владивосток, Благовещенск, Хабаровск; Петропавловск-Камчатски, Южно-Сахалинск, Якутск. Артем, Усурийск, Дальнереченск, Арсенев, Райчихинск, Спаск, Комсомолск на Амур, Белогорск, Партизанск, Амурск, Шахтерск, Южно-Сахалинск.

DVGII проекти

Първият далекоизточен конкурс-фестивал на поп музиката.Възникването на конкурса-фестивал е инициирано от катедрата по духови и ударни инструменти и е свързано с развитието на образованието в областта на поп арта в региона на Далечния изток. През 2014 г. в Далекоизточния държавен авиационен институт е направен първи прием на студенти в направление подготовка „Музикално изкуство на естрадното изкуство“, профил „Инструменти за естраден оркестър“. Така стана възможно да се получи висше образование в тази област в Далечния изток. Състезанието-фестивал е наследник на традиционния фестивал "Ден на саксофона", който от 2006 г. ежегодно на 6 ноември се провежда от заслужения деятел на изкуството на Русия, професор В. Колин (ръководител на катедрата А. Йещенко).

Регионален фестивал на детското творчество.Повече от 20 години към института работи Детски естетичен център „Светът на изкуството”. Това е един вид „академия на изкуствата за деца”, които посещават уроци по музика, рисуване, ритъм, ансамбъл, изкуство за общуване и създаване на игри. Най-талантливите продължават обучението си в Детска художествена школа на Далекоизточния държавен институт по изкустватакойто е в експлоатация от четири години. Към днешна дата в него се обучават 73 души по предпрофесионални програми по специалности: Пиано, Струнни инструменти, Духови и ударни инструменти, Народни инструменти, Хорово пеене, Живопис. Учениците вече са станали победители в конкурси и фестивали на различни нива: градско, регионално, международно. Ученичката Лиза Елфутина (акордеон с копчета) стана участник в конкурса Синя птица.

Ежегодният фестивал на детското творчество е насочен към съхраняване и развитие на културната среда и идентифициране на талантливи деца, способни да получат професионално образование в областта на музикалното, театралното и художественото изкуство (директор на Детски център Т. Разувакина, директор на Детска художествена школа - кандидат изкуствознание, доцент Е. Полунина).

Далекоизточен зимен фестивал на изкуствата и преглед на младите талантисе провеждат ежегодно през декември. В него участват най-добрите отбори и солисти на Далекоизточния държавен институт по изкуствата, както и творчески екипи от образователни институции във Владивосток, Сахалинска област, Хабаровск и Приморски територии. Фестивалните събития се провеждат в Концертната зала на Института по изкуствата и привличат голям брой професионалисти и любители на музиката, живописта и театъра. Тъй като днес Владивосток е най-големият културен център в Азиатско-Тихоокеанския регион, фестивалът на зимните изкуства на Далечния изток може да се нарече отличителен белег на града.

"Златен ключ" - Далекоизточен конкурс за изпълнителски умения на преподаватели от детски музикални училища и детски художествени училища на име. Г.Я. Низовски. Конкурсът се провежда веднъж на две години и има за цел да стимулира творческата активност и обмяната на опит между учителите по музика, разширяване на педагогическия репертоар; идентифициране и подкрепа на талантливи учители, насърчаване на различни форми на колективно музициране. По време на състезанието се провеждат опреснителни курсове.

Първият международен руско-китайски фестивал на детските изкуства "Източен калейдоскоп".Фестивалът е предназначен да засили сътрудничеството между Китай и Русия в областта на художественото образование, да стимулира творческата дейност и обмяната на опит между двете страни в областта на културата и изкуството и да идентифицира талантливи млади хора за по-нататъшно образование в руските образователни институции. Подкрепете талантливи китайски и руски учители, популяризирайте китайска и руска музика, живопис и различни форми на колективно творчество. В първия фестивал участваха над 100 участници.

Далекоизточен конкурс за читатели "Моята любов е моята Русия" -ежегоден конкурс, който събира повече от 200 участници от региона на Далечния изток: от ученици от средните училища до млади театрални актьори.

Регионален конкурс на изпълнителите на съвременна музика -наследник на подобен конкурс, който се провежда във Факултета по музика на Далекоизточната държавна художествена академия ежегодно от 1966 г.

Конкурс за най-добро изпълнение на произведения на композитори от втората половинаXXвек -провежда се от катедрата по общо пиано. Това състезание стимулира обучението на студентите, активизира интереса им към съвременната музика, насърчава разкриването на творческите способности на студентите (ръководител на катедрата – доц. Е. Безручко).

"Ткачевски четения"конкуренция на читателите. Народният артист на Руската федерация Л. Ткачев, постоянен дългогодишен ръководител отдели за сценична речтеатрален отдел. Провежда се съвместно с Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация. Участници - аспиранти от висши учебни заведения за изкуство и култура на Далечния изток, млади артисти от далекоизточните театри (декан - заслужил артист на Руската федерация, професор А. Запорожец, ръководител на катедра - професор Г. Бакшеева)

"Театрална надежда" -конкурсът на самостоятелни творби по актьорско майсторство носи името на заслужения деятел на изкуството на Руската федерация С. Гришко, който работи в театралния отдел повече от 30 години. Конкурсът е подкрепен от Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация (ръководител на катедрата - народен артист на Руската федерация, професор А. Славски)

"пленер"– ежегодна изложба-конкурс на живопис и графика на студенти от художествения факултет. Изложбите се провеждат в залите на Приморската държавна художествена галерия и Приморския клон на Съюза на художниците на Руската федерация. За младите художници това е първата възможност да изразят себе си и да общуват с посетителите на изложбата - жители на Владивосток и Приморски край. През годините студенти са работили на открито във Венеция, Флоренция, Санкт Петербург. По време на пленера в Италия студентите стават лауреати на Международния конкурс за млади художници „Венециански вернисаж“ (декан на Факултета по изкуствата – доц. Н. Попович).

Дистанционни майсторски класове с Disklavier: Владивосток - Москва.Като част от проекта за сътрудничество между Далекоизточната държавна художествена академия и Асоциацията на лауреатите на международния конкурс. P.I. Чайковски (генерален директор А. Шчербак) се провеждаха редовни уроци с помощта на Disklavir, инсталиран в Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства. Уроците се провеждат от професор от Московската държавна консерватория на името на I.I. P.I. Чайковски А. Вершинин.Последният етап на проекта е съвместен концерт на музиканти от Москва и Владивосток, посветен на 175-годишнината на P.I. Чайковски. Концертът се състоя на 27 април 2015 г. След успешния опит в провеждането на систематични часове стана възможно да се разработи програма за дистанционно обучение, използвайки иновативни технологии.

« Из историята на творческите школи на Института по изкуствата: произход, традиции, изключителни учители…”.Преподавателите на Института по изкуствата - завършили централни университети - Ленинградската консерватория - професори Г. Повещенко (пиано), Л. Борщева (виола), Л. Вайман (цигулка), доцент В. Букач (пиано); GMPI тях. Гнесин - професор Р.Е. Илюхин (пиано), Новосибирска консерватория - доктор по изкуствата, професор S.A. Айзенщат (пиано).

Ежегодно се провеждат фестивали и концерти: Международен ден на музиката, Ден на саксофона, Алтов фестивал, Камерни асамблеи, Балалайка - душата на Русия, Баян, акордеон и акордеон, Вечер на пластмасите, Баянски рицари.

Майсторски класове, обмяна на опит

Подобряването на качеството на образованието, интересът на учениците допринасят за творчески срещи, открити уроци и майсторски класове на известни художници. Най-значимите събития през последните години са следните проекти: "Домра XXI век", който включва научно-практическа конференция и майсторски класове от народния артист на Русия, професор С. Лукин и солиста на "Москонцерт" Н. Богданова (пиано); семинари "Музикална педагогика: теория, методи, практика" Доктор по изкуствата, професор в Руската музикална академия. Гнесин М. Имханицки); „Да се ​​научим да творим” от Т. Тютюнникова; „Сценично движение и фехтовка” Б. Домнина;

Майсторски клас от Павел МИЛЮКОВ

Майсторски класове от поканени експерти: американската актриса Мод Мичъл, участници в проекта Трио Рахманинов и приятели В. Ямполски, Н. Савинова, М. Цинман, Н. Кожухар, Дж. Клес, Е. Коелю, К. Минзи, О. Худяков , С. Делмастро;

Творчески училища: „Домра. Перфектни майстори“ от А. Циганков и „Майстори на акордеонното сценично изкуство и педагогика“ от Ю. Шишкин, майсторски класове от професора от Санкт Петербургската консерватория Н. Серегина.

Майсторски класове, организирани от Мариинския театър и Дома на музиката в Санкт Петербург,държани от народния артист на Руската федерация, професор на консерваторията в Санкт Петербург С. Ролдугин, заслужил артист на Руската федерация, професор на Московската консерватория А. Диев, лауреат на международни конкурси П. Милюков, заслужил артист на Руската федерация Е. Миртова, заслужил артист на Руската федерация, професор на консерваторията в Санкт Петербург Н. Серьогин, заслужил артист на Руската федерация, доцент на Московската консерватория А. Кошванец; доцент на Петербургската консерватория Б. Табуреткин; лауреат на международни конкурси, солист на оркестъра на Мариинския театър Д. Лупачев.

Сергей Ролдугин, Александра Тишченко, майсторски клас

Лауреати

За първи път млади музиканти от Владивосток се представиха на фестивали в Ленинград (1967, 1971), Саратов (1969), от 90-те години на миналия век печелят награди на различни руски и международни конкурси (Москва, Св. Италия и др.) .

Оркестър на руските народни инструменти на Далекоизточния държавен авиационен институт- Носител на голямата награда на V Всеруския конкурс. Калинин (Санкт Петербург).

Симфоничен оркестър на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на Голямата награда на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Академичен хор на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на голямата награда на VI международен конкурс „Музикален Владивосток“.

Студенти от Факултета по музика са носители на награди от международните конкурси „Съвременно изкуство и образование” (Москва), „Награда на град Ланчиано” (Италия), конкурса B.T. Щоколов (Санкт Петербург), състезание „Надежда“ (Красноярск); Международен фестивал-конкурс "Свири, акордеон" (Ржев), XIX Международен конкурс "Bella voce" (Москва, 2013), Преглед-състезание на вокалисти-възпитаници на музикални университети на Русия (Санкт Петербург), Международен конкурс по баян- акордеонисти "Харбинско лято" (Китай, Харбин).

Студенти от Факултета по изкуствата станаха лауреати на Международната изложба-конкурс „Русия-Италия. Традиции и иновации“ (Флоренция), II Международен конкурс за съвременно изкуство „Моята Югра“ (Ханти-Мансийск), I Международен фестивал-конкурс на националните изящни изкуства „Душата на родината… Родината на душата…“ (Санкт Петербург) .

Международна дейност

От 90-те години на миналия век международните връзки на института се развиват интензивно в различни области и дейности.

Институтът е организатор на редица международни проекти: „Дни на Щутгартската опера“, „Вълшебната флейта във Владивосток“, „Фигаро в Далечния изток“, „Дон Джовани в Тихия океан“ (със съдействието на Немско-руски форум, Държавната опера в Щутгарт, Гьоте институт (Москва), Министерство на провинция Баден-Вюртемберг (Германия).

Сред проектите на Далекоизточния държавен институт по изкуствата: съвместен руско-американски проект за постановка на мюзикъла "Компания" (Стефан Сондхайм - Джордж Фърт); Руско-японски музикални срещи в сътрудничество с Рейко Такахаши Ирино (JML Music Institute Yoshiro Irino); художествени изложби: „Модерна живопис в Русия: художници от Владивосток“ (Пусан, Република Корея); „Изток среща Изток“ (Държавен музей на провинция Хейлундзян, Харбин); VIII Международна изложба "Седемте морета" (Южна Корея); изложение на страните от Югоизточния регион (Шанхай) и др.

Като част от по-ранно споразумение между Далекоизточния държавен институт по изкуствата и Токийската концертна компания

BELCANTOJAPAN L.L.C.за сътрудничество в областта на културата и изкуството се провеждат обиколки на учители в Япония.

Международен проект "Фигаро в Далечния изток"

Творчески екипи

Симфоничен оркестър -лауреат на Гран при на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Оркестър за народни инструментипровежда активна концертна дейност в Далечния изток. През годините с оркестъра са участвали известни музиканти: народните артисти на СССР Зураб Соткилава, народният артист на Руската федерация Валерий Зажигин, диригенти, заслужил артист на Руската федерация Борис Ворон, заслужил артист на Руската федерация Иван Гуляев, както и преподаватели и студенти на Академията. Оркестърът е носител на първите награди на IV и V международни конкурси за млади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток" 2005-2007 г., носител на Голямата награда на V Всеруския конкурс. Н.Н. Калинина (Санкт Петербург, 2009).

Ръководител на симфонични и народни оркестри - заслужил артист на Руската федерация, проф. С. Диня.

Академичен хор.Хорът участва в международните проекти „Вълшебната флейта“ във Владивосток и „Фигаро“ в Далечния изток. През 2010 г. хорът става лауреат на регионалния конкурс „Пеещ океан“, през 2012 г. - собственик на Гран при на VI международен конкурс „Музикален Владивосток“ (видео конкурс).

Ръководител – доцент Л. Швейковская.

Академичен хор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Ансамбъл за камерна музика "Концертон"съществува от 1990 г. Ансамбълът е лауреат на Международния конкурс. Шендерев (1997, 3-та награда), 2-ри международен конкурс в Пекин (1999, 2-ра награда). "Концертон"- екип с невероятни възможности за покриване на репертоарната палитра. Тайната на това е в състава на ансамбъла: цигулка, акордеон, кларинет, виолончело, пиано, а понякога и флейта, което позволява на музикантите да изпълняват музика от различни посоки и стилове.

Credo "Concertone" - постоянно търсене, нови музикални открития. За първи път в Далечния изток ансамбълът изпълнява произведения като „Ревизионна приказка“ от А. Шнитке, „Силенцио“ от С. Губайдулина, произведения на И. Стравински, С. Слонимски и А. Пиацола.

Руско инструментално трио "Владивосток"изпълнява в същия състав от основаването си през 1990 г.: Заслужили артисти на Руската федерация Николай Ляхов(балалайка), Александър капитан(акордеон) Сергей Арбуз(балалайка-контрабас). Това е една от водещите групи в Далечния изток, работеща във фолклорния инструментален жанр. Триото изнася концерти в Русия (Приморски и Хабаровски край, Еврейска автономна област, Република Саха (Якутия), Чита, Сахалин, Камчатка) и в чужбина (Япония, Китай, САЩ, Тайланд). Участва в международни, всеруски и регионални фестивали в градовете Исе, Саката (Япония), в Нанкин (Китай), в Северозападния фолклорен фестивал (САЩ, Сиатъл), „На просторите на Амур“ (Хабаровск), „Пеене струни на Якутия“, „Забайкалска хармоника“ (Чита), „Музикален преглед-2004“, „Далекоизточна пролет“ (Владивосток).

Отборът е лауреат на Международното състезание. Г. Шендерева (Русия, Владивосток, 1997 г. - Сребърна диплома); XVII международен конкурс "Гран при" (Франция, Бишвилер, 1997 г. - Гран При и златен медал); II Международен конкурс за баян-акордеон (Китай, Пекин, 1999 г. - 1-ва награда); 38-и Международен конкурс за акордеон Баян, (Германия, Клингентал, 2001 III награда).

оперно студио- Лауреат на 1-ва награда на Международния конкурс "Музикален Владивосток" (2014, 2016) за постановки: Соколовски. Сцени от операта "Мильорът, магьосникът, измамникът и сватовникът", Пърсел - "Дидона и Еней", Моцарт - "Бастиен и Бастиен". Ръководител е заслуженият деятел на изкуството на Руската федерация професор В. Воронин.

Трио "Expecto" -лауреат на международни конкурси за акордеонисти в Харбин (Китай, 2014, 1-ва награда), в Кастелфидардо (Италия, 2015, 1-ва награда, златен медал).

Квартет "Колаж" -лауреат на международни конкурси за баян-акордеонисти в Харбин (Китай, 2016 г., 1-ва награда).

трио "Ориент"Артем Илин (акордеон), Евгения Зленко (пиано), Анна Зверева (цигулка) - лауреат на международния конкурс в Ланчиано (Италия, 2014 г., 1-ва награда).

Изключително завършили FEGU

В продължение на половин век Далекоизточният държавен институт по изкуствата е завършил много музиканти, днес широко известни в Русия и в света. Между тях:

музиколози, доктори по история на изкуството:Професор в Руския държавен педагогически университет им Херцен Е. Герцман, професор в консерваторията в Санкт Петербург, заслужил деятел на изкуството на Карелия U Gen-Ir, професор в Московската държавна консерватория им P.I. Чайковски Р. Поспелова, професор по RAM им. Гнесините Е. Алкон, професор в катедрата по изящни изкуства на Училището за изкуство за култура и спорт на Далекоизточния федерален университет Г. Алексеева, професор в Московския държавен институт за култура Н. Ефимова, професор, и.д глава Катедра по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен музикален институт. A.G. Шнитке А. Алябева, професор в Далекоизточния държавен институт О. Шушкова, Ю. Фиденко;

изпълнители:Заслужил артист на Руската федерация, ръководител на ансамбъл "Джанг" Н. Ерденко, заслужил артист на Руската федерация, ръководител на катедрата по оркестрово дирижиране, професор в Руската музикална академия. Гнесините Б. Гарван, лауреат на международен конкурс, заслужил деятел на изкуството на РС (Y), професор в катедрата по оркестрови струнни инструменти на Висшето музикално училище на РС (Y) (Институт) им. V.A. Босикова О. Кошелева;

актьори:Народни артисти на Руската федерация А. Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнецов, С. Стругачев, лауреат на Държавната награда В. Приехов, заслужил артист на Руската федерация В. Циганова; Народни артисти на Руската федерация, актьори от Приморския регионален драматичен театър. Горки, професор в катедрата по актьорско майсторство А. Славски, В. Сергияков, народен артист на Руската федерация, лауреат на Държавната награда на Руската федерация, художествен ръководител на Приморския регионален академичен театър на името на М. Горки Е. Звенятски ;

заслужена художници RF С. Литвинов, С. Черкасов, И. Дункай.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Особености на формирането на културата, науката и образованието в региона на Далечния Изток

2. Паметници на културата на Далечния изток

Списък на използваната литература

1. Особеностиобразуванекултура,НаукииобразованиевДалеч на изтокрегион

Откриването и икономическото развитие на Далечния изток е съпроводено с културно развитие. Развитието на културата на региона на Далечния Изток се осъществява под влиянието на общоруски фактори, в съответствие с националната (руската) култура. В историята на развитието на културата на Далечния изток съвременните изследователи хронологично разграничават няколко периода.

Първият е 17 век. - до 80-те години на XIX век. - това е периодът на раждането и формирането на руската култура в Далечния изток и Руската Америка, установяване на културни и исторически контакти с коренното население на региона.

Вторият период - 80-те години на XIX - началото на XX век. - характеризира се с възникването и развитието на професионалната художествена култура, развитието на науката и образованието.

Третият период попада върху десетилетията на съветската власт (от 1917 до 1990-те) и е свързан със създаването и развитието на съветската, социалистическа култура. Нека разгледаме някои характерни особености на тези периоди.

Откриването и развитието на руския народ от Далечния изток през XVII век. е съпроводено с разпространение на руската култура в нови земи и установяване на контакти с аборигенното население.

В периода от 80-те години на 17-ти век до средата на 19-ти век, поради загубата на Амурска област по силата на Нерчинския договор (1689), културното развитие на Далечния изток протича главно в северната му част (Охотск крайбрежие, Камчатка, Руска Америка).

Руската православна църква и нейните служители играят водеща роля в разпространението на руската култура в новите земи и запознаването на коренното население с руската култура.

Това се обяснява, първо, с факта, че православната религия остава основният морален стълб на руския народ.

Второ, професионалната култура тук направи първите си плахи стъпки.

Освен това основата на православната религия беше хуманизмът, универсалният принцип. Неговите заповеди, неговите изисквания бяха ръководени от руски пионери, които влязоха в контакт с коренните жители на Далечния изток. Служителите на църквата, както свидетелстват източниците, както обикновени, така и облечени с висок ранг, не жалели нито сили, нито живот, за да изпълнят своята висока мисия.

Първите духовници пристигат в Далечния изток през 1639 г. заедно с управителите на новосформираната област Якутск. Още през 1671 г. са основани два манастира в Албазин и затвора Кумар от свещеник Хермоген. През 1681 г. са създадени Селенгинската Троица и Посолският Спасо-Преображенски манастир - центрове за развитие на руското православие и руската култура в източната част на страната. През 70-те години. 17-ти век почти всеки затвор имаше църква.

С появата на руските изследователи в Далечния изток започва да се ражда просвещението: започват да се създават училища и се появява грамотността. Училищата се превърнаха в една от връзките в развитието на руската култура в Далечния изток. Строителството на училища се развива особено интензивно със създаването на селища върху нови земи, с образуването на градове и други селища. Характерно е, че училища за ограмотяване се създават не само при църкви, манастири, но и по инициатива на изследователи и мореплаватели. Там са учили деца както на руснаците, така и на аборигените.

През XVII - първата половина на XIX век. Литературата също възниква в Далечния изток. Формирането му е повлияно от книги, дошли в източните покрайнини от Русия по различни начини: с експедиции, имигранти, духовни мисии и частни лица. Това бяха книги с религиозно, справочно, правно, художествено съдържание; ръкописни и печатни книги. Още през XVII век. започват да се появяват библиотеки в затвори, манастири, училища и образователни институции. Библиотеката на църквата Възкресение на Албазин имаше богата богослужебна литература. Сред жителите на Албазин имаше грамотни хора, които знаеха не само книгата, но и я публикуваха. Те включват свещеник Максим Леонтиев, управителят на Албазин Алексей Толбузин, търговците Ушакови и Нарицин-Мусатов.

През XVIII век. в далекоизточните покрайнини се появяват бележки, мемоари, писма, посветени на историята на региона, неговата природа и население, нови селища и др. Сред тях трябва да се споменат бележките на „руския търговец Григорий Шелихов, скитащ от Охотск покрай Източния океан до американските брегове от 1783 до 1787 г.“ (публикувани през 1791 г.). Книгата предизвика голям интерес сред читателите. Поетът Гавриил Державин нарече Г. И. Шелихов „Руски Колумб“.

Декабристи, талантливи писатели Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В. Л. Давидов и други, оставили множество бележки и мемоари. Творчеството на декабристите, тяхното високо гражданство, протест срещу потисничеството и крепостничеството, вярата им в светлото бъдеще оказаха голямо влияние върху младата литература на Сибир и Далечния изток.

Важен компонент от духовния живот на руските изследователи, заселници от Далечния изток са песни, епоси, легенди. Например, сред руските казаци във фолклора, легендите „Ужасно нещастие“ (за трудните изпитания, сполетяли казаците, овладяли Забайкалия през 17 век), „За това как е бил животът“ (за изграждането на първите затвори и завладяването на племената Бурят и Тунгус). Песента заема особено място в духовния живот на пионерите и заселниците. В песните, изпълнявани от Забайкалия до Руска Америка, където и да е живял руският народ, е отразена историята на откриването и развитието на Далечния изток. В тази връзка голям интерес представляват историческите песни „В Сибир, в Украйна, в Даурска страна“.

Обширен слой беше съставен от комични произведения, които служеха като акомпанимент на хоровод или танц.

Характерна особеност на формирането на културата в Далечния изток е взаимодействието и взаимното влияние на културите - руското православно християнство и езичниците - местните жители. Руските хора, намиращи се не само в специфична природно-климатична среда, но и в необичайна етническа среда, бяха принудени да се адаптират към новите условия, да възприемат материална и духовна култура от местното аборигенно население.

По време на развитието на далекоизточните земи имаше активен процес на взаимодействие между две култури: руската култура с езическата култура на местните жители.

Като се има предвид влиянието на руската култура върху културата на туземците, учените отбелязват, че сферата на традиционната материална култура на туземците претърпява най-големи промени в резултат на културните контакти, обогатява се с нови елементи.

Коренните народи на Далечния изток заимстваха от руснаците нови земеделски култури, земеделски техники, някои етнически групи в южната част на региона преминаха към уседнал начин на живот и възприеха селски начин на живот. В икономиката на аборигените започва да се развива животновъдството, появяват се езда и впрегатни коне.

Постепенно всички народи от Далечния изток усвоиха техниката на изграждане на руски дървени къщи, появиха се руски печки и на мястото на консервите започнаха да монтират дървени легла, а по-късно и легла.

До началото на 20-ти век руската хижа се превърна в основен тип жилище. Влиянието на руската култура се отразява в добавянето към националната храна под формата на брашно, зърнени храни, картофи, зеленчуци.

Туземците са заимствали от руснаците начини за приготвяне на храна: осоляване, пържене; започва да използва глинени и метални съдове. Много скоро коренните народи в региона започнаха да приемат руски дрехи, обувки, а най-проспериращите от тях (нанайци, негидали) започнаха да носят косоворотки ризи, ботуши, кафтани, шапки, като руски търговци. За шиене и декориране на дрехи широко се използват материали като тъкани, конци и мъниста.

Под влиянието на руската култура декоративното изкуство на всички коренни народи на Далечния изток става през втората половина на 19 - началото на 20 век. малко по-богат. Особено силно е влиянието на руснаците в изкуството на ителмените и алеутите. Тези националности са използвали широко бродерия със сатенени бодове, руски фабрични тъкани и руски мъниста в декоративното изкуство. Евенките и дори майсторките много умело използваха руски цветни платове и цветни конци за украса на дрехи, чанти, колани.

От средата на 19 век руското влияние става забележимо в изкуството на народите на Амур и Сахалин. И така, нанайците започнаха да носят ризи в руски стил, а на традиционните дамски халати можеше да се види граница от руска дантелена плитка. В домашното производство започват да се използват дърводелски и дограма инструменти, които оказват влияние върху усъвършенстването на дърворезбата.

През втората половина на 19 век настъпват качествени промени в развитието на културата на Далечния изток, свързани с нивото на социално-икономическо развитие и естеството на формирането на населението на региона, както и нейното геополитическо положение.

Първо, географията на културното строителство се промени. За разлика от началния етап от развитието на Далечния изток, когато културните процеси протичат главно в Камчатка, крайбрежието на Охотско море и в Руска Америка, от средата на 19 век. Южните райони станаха центрове на културата: Амурската, Приморската и Забайкалската област. Това се обяснява с факта, че Амурска област и Приморие, въз основа на мирните договори, сключени с Китай (Айгун през 1858 г., Пекин през 1860 г.), са присъединени към Русия. През 1867 г. Руска Америка (Аляска) е продадена от Русия на Съединените американски щати. Задачите на икономическото развитие на Далечния изток изискваха заселването на нови руски земи и осигуряването на тяхното социално-икономическо и културно развитие.

Второ, изграждането на Транссибирската железница (1891-1916) и CER (1897-1903) е от голямо значение за културното развитие на региона. От 1893 г. е открит морският път от Одеса до Владивосток. Създаването на железопътна и морска връзка между Далечния Изток и Сибир и Европейска Русия ускори държавната миграция на населението от западните провинции към Далечния изток и социално-икономическото и културното развитие на региона.

На трето място, особеностите на социално-икономическото развитие на региона също оказват влияние върху формирането на културната среда. На първо място, значителна роля в културното строителство играят не само правителството и местните власти, но и нарастващата числено далекоизточна интелигенция – ядрото, основата на регионалната културна среда. Именно интелигенцията особено остро изрази обществената нужда от задоволяване на културните потребности на населението. Благодарение на нейната инициатива в региона се раждат всички видове професионално изкуство.

Характерна особеност на културното развитие на Далечния изток през втората половина на XIX век - началото на XX век. имаше едновременно развитие на всички области на културата и изкуството: образование, наука, художествена и музикална култура, театрален бизнес, тоест имаше активно формиране на социокултурното пространство на този регион. Трябва да се отбележи, че една от основните характеристики на Далечния изток е високото ниво на грамотност на населението му в сравнение със Сибир и европейска Русия.

Развито средно и висше специализирано образование. Тук, в Далечния изток, както и в центъра на страната, са създадени: Военноморското училище - в Николаевск-на-Амур; река - в Благовещенск; железница - в Хабаровск. През 1899 г. във Владивосток е създаден първият в цял Източен Сибир и Далечния изток - Ориенталски институт.

Трудностите при формирането на народното образование бяха свързани с липсата не само на училища, но и на учители. Достатъчно е да се каже, че от целия преподавателски състав в региона само 4% са със специално образование.

Развитието на индустрията, железопътното и военноморското строителство, масовата миграция на населението в Далечния изток от средата на 19 век. ускори развитието на науката.

Ориенталският институт, открит през 1899 г. във Владивосток, оказва положително влияние върху развитието на далекоизточната наука.

Отличителна черта на Далечния изток беше голям брой периодични издания. То свидетелства за социално-икономическото и културното развитие на района, както и че в района се формира чета от професионални журналисти, писатели и се появява голяма читателска публика. Периодичният печат обхваща всички най-населени и развити райони на региона и отразява интересите на всички слоеве от населението.

Характерен признак за формирането на културата на Далечния изток през този период е възникването и развитието на професионалната художествена култура. Въпреки това, за разлика от художествената култура на Русия, тя е създадена под формата на любителски сдружения (музикални, театрални и др.). Това може да се обясни преди всичко с късното навлизане на Далечния изток, в сравнение с други региони на страната, в Русия. Отдалечеността на региона от Европейска Русия, липсата на финансиране за култура и професионални кадри също се отразиха.

Раждането на театъра в Далечния изток започва през 60-те години на миналия век. XIX век със самодейни представления за войници и офицери. На 24 декември 1860 г. в една от казармите на Благовещенск долните чинове на линейния батальон и артилерийския екип представиха пиесата „Началникът на станцията“ (по А. С. Пушкин) и водевил „Много шум за нищо“ от А.А. Яблочкин. Първото споменаване на любителските театрални представления във Владивосток датира от началото на 1870-те години. През 1873 г. запасният фелдшер Бакушев, с чиновниците от военноморския екипаж и гарнизона, както и осъдени жени, представят на публиката представление по пиесата на А.Н. Островски Бедността не е порок. В Хабаровск първият любителски спектакъл е поставен на Градското обществено събрание през 1873 г. Професионалните театрални трупи в Далечния изток са създадени в началото на 90-те години. 19 век Създават се постоянни театри в градовете Владивосток, Благовещенск, Хабаровск.

Музикалната култура в Далечния изток, подобно на театралната култура, се развива от любителска до професионална. Произходът на музикалното изкуство започва с военноморските оркестри. През 1860 г. в Николаевск на Амур е създаден военен оркестър с щат от 51 души, а през 1862 г. - във Владивосток. През 80-те години. През 19 век се появяват музикални кръгове в Благовещенск, Владивосток, Чита, Хабаровск, които започват да играят значителна роля в задоволяването на музикалните нужди на градските жители.

От голямо значение за възникването на професионалната музикална култура в региона, както и на цялата художествена култура, е гастролната и концертната дейност на артисти от Сибир и европейска Русия. От средата на 90-те години. До началото на 20-ти век турнето става неразделна част от културния живот на региона. Системата от турнета и концертна практика повлия на музикалния живот на далекоизточните градове, повиши културното ниво на населението, оформи вкусовете на далекоизточната публика, улесни адаптацията на новодошлите и стимулира развитието на региона.

2. паметницикултураДалечизток

Далечният изток е уникален регион. Той е богат на своите природни дадености, на историята на народите, които го обитават; пълен е с различни паметници на историята и културата. Всички познати в района исторически паметници са с голяма стойност, повечето от тях са с национално значение и са защитени от държавата.

Най-забележителните паметници на древното изкуство са скалните резби (петроглифи или петроглифи, както ги наричат ​​още). На територията на Амурска област и Приморие са известни няколко местонахождения на скални резби, оставени от древни майстори върху гъвкав камък. Това е на река Амур близо до Сикачи-Алян, на скалистия бряг на река Усури над село Шереметиево и в долината на река Кия по пътя от Хабаровск до Владивосток.

Най-големият център на скалните рисунки е Сикачи-Алян. В близост до селото, по скалистия бряг на Амур, в дълги шахти са струпани блокове базалт - останки от разрушени скали. Имат древни рисунки.

Рисунките край село Шереметьево вече не са поставени върху отделни каменни блокове, а върху равните и гладки повърхности на скалите на река Усури.

Пегтимелските петроглифи са уникален паметник на културата на Далечния Североизточна Азия. Те са изсечени върху 12 скали на десния бряг на река Пегтимел, на 50-60 километра от вливането й в Северния ледовит океан. На височина 20-30 м са запазени 104 групи изображения. Тази "картинна галерия" е създадена през първото хилядолетие пр.н.е. - първото хилядолетие след Христа По-старите изображения са частично припокрити от по-късни рисунки. Скалните резби отразяват основните занимания на древните жители на севера на Далечния изток - морски лов и лов на диви елени.

Величествени паметници на загиналите герои през тежките години на Гражданската война са издигнати в различни градове на Далечния изток. Най-изразителният от тях се намира в Хабаровск, на площад Комсомолская. Тържественото откриване на паметника се състоя на 26 октомври 1956 г. в присъствието на повече от 300 партизани от Далечния изток, сред които бивши командири на партизански отряди, активни участници в революционното движение.

Паметник на борците за съветска власт в Далечния изток през 1917-1922 г инсталиран на централния площад на Владивосток на 28 април 1961 г. Автори: скулптор А. Тенета, инженери А. Усачев и Т. Шулгина. Най-големият паметник в града. Състои се от три отделни композиции – две групови и централна скулптура на червеноармеец, извисяваща се над площада на височина от тридесет метра. Именно централната фигура е "виновна" за появата на неофициални имена на паметника сред местната неформална и бохемска публика: "Тръбачът в собствения си сок" и "Вася Трубачев и другари". Дясната скулптурна група изобразява участници в събитията от 1917 г. във Владивосток. Вляво - Червеноармейците от НАП ФЕР, освободили Владивосток през 1922 г.

Ярък и демонстративен пример за това как привидно непримиримото се примирява в историята е Мемориалната част на Морското гробище в град Владивосток. Възниква през 1905 г. по време на Руско-японската война от 1904-1905 г. Мемориалната част на Морското гробище е ярък и нагледен пример за това как в историята се примирява на пръв поглед непримиримото. Тук са погребани хора от различни епохи, идеологии и религии. До ветераните от „червеното“ партизанско движение по време на Гражданската война лежат английски и канадски войници и офицери, чешки легионери, загинали в едни и същи години, но изповядвали съвсем различни ценности.

В Хабаровск, на високия бряг на Амур, има най-младият площад в града - площад Слава, открит на 30-годишнината от Победата във Великата отечествена война от 1941-1945 г. В центъра на площада се издига 30-метров обелиск от три пилона. Мемориалният площад на славата се появява в Хабаровск през 1985 г. На плочите му - имената на Далечния изток, загинали във Великата отечествена война. Имената на 47 хиляди души са гравирани върху гранитните плочи на местния мемориал - всички, които са били призовани на фронта от територията на Хабаровск.

В град Комсомолск-на-Амур на 23 юни 1972 г. се състоя тържествено откриване на уникален мемориален паметник на героите-комсомолци, загинали през 1941-1945 г.

Монументалната скулптура се превърна в специфичен феномен на културата на Далечния изток. Паметниците на исторически личности са се превърнали в забележителности на градовете. Характерно е, че всички скулптурни паметници бяха обединени от една голяма тема: развитието и защитата на далекоизточните земи на Русия. Основната цел на скулптурите е да утвърждават положителното, героичното в съзнанието на съвременниците, а след това и на техните потомци. Всички създадени паметници са резултат от обществена дейност.

Вече 40 години в град Хабаровск има паметник на Ерофей Павлович Хабаров, издигнат на стогодишнината на града. Паметникът е открит на 29 май 1958 г. в тържествена обстановка. Височината на скулптурната фигура е 4,5 метра, а общата височина на паметника (включително пиедестала) е 11,5 метра.

Не може да става дума за портретна прилика с Хабаров, защото не са запазени нито портрети, нито дори описания на външния вид на Ерофей Хабаров. Следователно паметникът, който украсява предната част на града, е един вид събирателен образ на онези смели руски изследователи, които първи стигнаха до тези отдалечени земи.

През 1891 г. на скала в градската градина на Хабаровск е издигнат паметник на Николай Николаевич Муравьов-Амурски с изсечени имена на участниците във всички сплави на Амурската експедиция: Г. Невелски, Н. Бошняк, М. Венюков, К. Будогоски, Л. Шренко, Р. Моук, К. Максимович и др.

Паметник, посветен на изключителния руски офицер, адмирал Г. И. Невелски, се издига на уютен площад на улица Светланская в град Владивосток. Името на този човек е широко известно и много почитано в Русия. Работата на ръководената от него Амурска експедиция (1851-1855) изигра решаваща роля за формирането на руската държавност в Приморие.

В град Николаевск на Амур е построен и паметник, посветен на Г. И. Невелски. Монументален обелиск от гранит с релеф и медни плочи с надписи е открит на 31 август 1813 г.

И в Хабаровск над Амур бронзовият Невелской стои също толкова естествено, колкото и в Николаевск. Паметникът на този известен мореплавател и изследовател на Далечния изток на Русия е издигнат през 1951 г. в Централния парк за култура и отдих. С непокрита глава, с телескоп в ръка, той стои на висок бряг и следи с очи вълните на Амур, бягайки към просторите на Тихия океан. Автор на тази експресивна скулптура е А. Бобровников от Хабаровск.

В град Арсенев, в района на хълма Увальная, е издигнат паметник на В. К. Арсенев, известен изследовател, археолог, етнограф и писател. Достига височина около четири метра. На малко разстояние от него е монтиран огромен каменен блок. Част от фасадата му е заета от барелефа Дерсу-Узал. На обратната повърхност са издълбани удеге орнаменти. Паметникът е издигнат в чест на 100-годишнината от рождението на изследователя. Построен е с парите на жителите на град Арсенев и научната интелигенция на Русия.

Сред голямото разнообразие от културно наследство особено място заемат архитектурните паметници - своеобразна хроника на света. Архитектурните паметници, безмълвни свидетели на миналото, изучавайки ги, ние в същото време опознаваме себе си, защото в паметниците са делата на нашите предци. Архитектурните паметници, въплътени в дърво и камък, отразяват социалното и икономическото състояние на градовете на различни етапи на развитие, нивото на култура и образование. В далекоизточните градове, въпреки факта, че са се развили далеч от културни центрове, има много красиви сгради. При изграждането им са използвани различни архитектурни стилове: класицизъм, еклектика или модерен.

Една от най-красивите архитектурни забележителности на Хабаровск се счита за Дома на градското правителство, известен като Дворецът на пионерите.

През 1868 г. в Хабаровск е построена първата дървена църква, а две години по-късно е осветена първата дървена църква, наречена Иннокентевская в чест на Св.

От 1899 до 1901 г се строеше красива сграда - Народното събрание. Сградата е построена по проект на иркутския архитект V.A. Rassushin. Сградата се оказа наистина красива и повече от сто години украсява Хабаровск с необичайната си архитектура.

Значителна и уникална сграда на предреволюционния Хабаровск е трикилометров железопътен мост, построен през 1916 г. Наричат ​​го „чудото на 20-ти век“. Това е най-дългият железопътен мост в Стария свят. И до днес Амурският мост е образец на инженерното изкуство.

Град Благовещенск е забележителен с богатството си от исторически и културни паметници: на територията му има осемдесет и три паметника, които са под държавна закрила: петдесет паметника на архитектурата и градоустройството, четири паметника на археологията, двадесет паметника на историята и монументалното изкуство . Най-значимият от тях е Амурският регионален театър.

Забележителна сграда е сградата на жп гара Благовещенск. Построен е през 1908-1912 г. в традициите на древноруската архитектура на Новгород и Псков.

Интересна е историята на сградата на Регионалния краеведски музей Благовещенск. Това е национален паметник. Сградата е построена през 1911 г. от далекоизточната търговска и индустриална компания Kunst and Albers Trading House, за да се помещава нейният универсален магазин в Благовещенск.

Владивосток, най-големият център на Приморие, има повече от двеста паметници. Архитектурата на града е смесица от старо и ново. Сгради от края на 19 - началото на 20 век са в съседство със сгради, построени в края на 20 век. Много интересен в архитектурно отношение е гаровият площад, чието централно място е сградата на жп гарата. Архитектурно-художественият му образ е проектиран в стила на староруската архитектура и наподобява дворците-тереми на руските царе от 17 век. Сградата е построена през 1894 г. от архитект А. Базилевски. През 1908 г. е разширен и частично реконструиран от архитекта Н. В. Коновалов.

Владивостокската крепост е уникален паметник на военно-отбранителната архитектура. Тя (крепостта) е една от двете руски морски крепости, построени в края на 19-ти и началото на 20-ти век. в съответствие с новите за онези години концепции за укрепление, които се развиват след френско-пруската война от 1870 г.

паметник на културата на Далечния изток

Списъкизползванлитература

1. Далечен изток на Русия: Икономически потенциал. Владивосток: Дълнаука, 2006.

2. Дуничев В. М., Жукова З. И. Фактори, влияещи върху състоянието и перспективите на образованието в Далечния изток // Култура, наука и образование на народите от Далечния изток на Русия и страните от Азиатско-Тихоокеанския регион. - 2006. - бр.4.

3. История и култура на народите от Далечния изток. - Владивосток, 2005г.

4. Очерци за културата на малките народи от Далечния изток на СССР (История, декоративно изкуство, музикален фолклор, народни спортове). Хабаровск, 1980 г.

публикувано наВсичко най-добро. r

Подобни документи

Универсални ценности и национална култура. Културата и нейното разбиране на Изток. Формационна самобитност на културата на Изтока. Модели на културата на цивилизациите на Древния изток, Месопотамия. Спецификата на развитието на културата на Изтока: от древността до настоящето.

резюме, добавен на 23.11.2008


Формационна оригиналност на източната култура. Специфични черти и основно значение, които го отличават от културата на Запада. Характеристики на моделите на културата на цивилизациите на Древния изток. Спецификата на формирането на културата на Изтока: от древността до настоящето.

резюме, добавен на 06.04.2011


Оригиналността и отличителните черти на културите на Изтока. Модели на културата на цивилизациите на Древния Изток (Йерихон, Месопотамия, Древен Египет). Спецификата на тяхното развитие от древността до наши дни. Характеристики на "източната" култура в сравнението й със "западната".

контролна работа, добавена 23.01.2010г


Социално-идеологически основи на културата на Древния изток. Мястото и ролята на човека в социокултурното пространство на древните държави на Изтока. Постижения и символи на материалната и духовната култура.

резюме, добавен на 04.06.2007


Анализ на културата на Изтока, особености на типологичната стойност на Изтока. Разкриване на същността на културите на Китай, Индия, Япония. Проблемът с модернизацията на страните от Изтока е нарастването на възможностите за прилагане на съвременни технологии в най-важните области на материалното производство.

контролна работа, добавена 14.06.2010г


Особености на социално-идеологическите основи на културата на Древния изток, обусловени от метода на колективното оцеляване. Основните постижения и символи на материалната и духовната култура. Развитието на земеделието и занаятите, научните знания, митологията.

тест, добавен на 24.06.2016


Формирането на културата е основната роля на комуникацията. Древни доказателства за съществуването на човешката култура. Ранните етапи на формиране на културата. Концепции за езика в културите на древния Близък изток. Антропогенеза и предпоставки за развитие на културата.

резюме, добавен на 26.10.2008


Понятието, значението и основните видове култура. Ролята и мястото на културата в човешкия живот. Развитието на културата във връзка с религията, науката и изкуството. Същността на художествената култура. Значението на науката и научната дейност. Митът като особена форма на култура.

тест, добавен на 13.04.2015


Историята на развитието на културата на Изтока - от древността до настоящето. Неговите специфични характеристики, красота и оригиналност. Формиране на западната култура, нейният произход, типология и особености. Общи точки на допир между тези култури и основната разлика една от друга.

резюме, добавен на 25.12.2014


Развитието на античната култура в рамките на историята на "вечния Рим" като вид европейска рационална култура. Антропоцентризъм в гръцката култура. Основните етапи в развитието на елинската художествена култура. Пластични изкуства и архитектура в Древен Рим.